노먼 르브레히트

Norman Lebrecht
노먼 르브레히트
2004년 르브레히트
태어난 (1948-07-11) 1948년 7월 11일 (75세)
영국 런던
모교
직업들
웹사이트

노먼 르브레히트(Norman Lebrecht, 1948년 7월 11일 ~ )는 영국음악 저널리스트이자 클래식 음악 전문 작가입니다.[1]그는 자주 기사를 싣는 클래식 음악 블로그 Slide Disc의 소유자로 가장 잘 알려져 있습니다.[2]음악에 관한 다른 작가들과 달리, 르브레히트는 클래식 음악에 종사하는 사람들과 단체들에 대해 보도하는 것을 선호하면서, 콘서트나 녹음을 거의 검토하지 않습니다.[1]길버트 카플란에 의해 "분명히 클래식 음악을 다루는 가장 논란이 많고 거의 틀림없이 가장 영향력 있는 언론인"으로 묘사된 [1]그의 글은 재미있고 폭로적이라고 찬사를 받았고, 반면 다른 사람들은 선정주의라고 비난하고 그들의 부정확성을 비판했습니다.

그는 1994년부터 2002년까지 데일리 텔레그래프의 칼럼니스트였고, 2002년부터 2009년까지 런던 이브닝 스탠다드의 조편집자였습니다.BBC 라디오 3에서 르브레히트는 2000년부터 시작한 르브레히트 라이브와 2006년부터 2016년까지 르브레히트 인터뷰를 진행했습니다.그는 또한 2021년에 출판을 중단한 잡지 스탠드포인트에 칼럼을 썼습니다.[3]

고전 음악 산업에 관한 글 외에도, 르브레히트는 음악과[4] 소설 이름의 노래 (2001)와 반대되는 게임: 소설 (2009)에 관한 12권의 책을 썼습니다.전자는 2002년 휘트브레드 상을 수상했고 프랑수아 지라르감독한 동명의 영화로 각색되었습니다.사회사, 천재와 불안의 작품: 유대인들이 세상을 바꾼 방법, 1847-1947은 2019년에 출판되었습니다.

젊은 시절 음악 저널리즘

노먼 르브레히트는 1948년 7월 11일 영국 런던에서 [5]솔로먼과 마거리트 르브레히트 사이에서 태어났습니다.[6]그는 어린 시절 역할 모델로 솔로몬 숑펠드를 꼽으며 런던에 있는 하스모난 그래머 스쿨을 다녔습니다.[6][7]1964년부터 1965년까지 이스라엘의 예시바 학교인 콜 토라 랍비니칼 칼리지를 다녔고, 그 후 라맛간의 바르 일란 대학교(1966-1968)와 예루살렘의 히브리 대학교를 다녔습니다.[7]졸업 후 1970년부터 1972년까지 이스라엘 방송국의 콜 이즈라엘 뉴스부에서 일했습니다.[7]그는 1972년 런던으로 돌아왔고,[7] 1973년부터 1978년까지 비스뉴스 주식회사의 뉴스 간부로 일했습니다.[5]1977년 르브레히트는 조각가이자 작가인 엘비 스피백과 결혼하여 3명의 딸을 두고 있습니다.[5]

1982년을 시작으로 그는 1991년까지 선데이 타임즈에 특별 기고를 했습니다.[6]1980년대에는 르브레히트: 분쟁과 음악 만들기 (1982), [8]음악 일화 책 (1985),[9] 말러 리멤버 (1987),[10] 그리고 음악에 관한 다양한 책 (1987)이 출판되었습니다.[11]선데이 타임즈에서 탈퇴한 후, 르브레히트는 1870년대에 독립적인 직업으로 부상한 것부터 권력, 부, 유명인사에 대한 그 이후의 목적적인 선점까지 지휘의 역사를 도표화한 마에스트로 신화: 권력 추구의 위대한 지휘자들 (1991)을 발표했습니다.[12]이듬해 그는 다음과 같은 두 권의 책을 출간했습니다.런던의 음악(1992)[13]20세기 음악의 동반자(1992).[14]1993년 그는 영국 데일리 텔레그래프의 음악 칼럼니스트가 되어 2002년까지 그 자리를 지켰습니다.이 기간 동안 그는 클래식 음악 사업의 역사인 [15]"When the Music Stops: Managers, Maestross and the Corporate Murder of Classical Music"(1996)을 발표하며 백스테이지 작업에 대한 폭로를 하고 음반 산업의 붕괴를 예측했습니다.버팔로 뉴스의 헤르만 트로터는 르브레히트의 "1992년에 널리 논의된 책 "마에스트로 신화"가 그의 현재 거물에 대한 준비운동이었던 것 같습니다"라고 썼습니다.[16]또한 코벤트 가든을 출판하기도 했습니다. The Untold Story: 영국문화전쟁에서의 파견, 1945-2000 (2000),[17] 왕립오페라하우스의 역사를 다루고 있습니다.2000년부터, 그는 고전 음악과 오페라에 초점을 맞춘 BBC 라디오 3에서 lebrecht.live(예술의 문제들이 제작자들과 소비자들에 의해 논쟁되고 뜨겁게 논쟁되는 문화 토론 포럼)를 발표했습니다.[18]

기타 서적 및 방송

그의 소설가로서의 경력은 2002년 전시 런던에서 자란 두 소년과 홀로코스트의 영향에 대한 이야기인 "[19]이름의 노래" (2002)로 시작되었습니다.[20]그것은 2001년에 출판되었고, 2002년 휘트브레드상 퍼스트 노벨상을 수상했습니다.르브레히트는 54세의 나이로 이 상을 수상했습니다.[21]또한 2002년에는 이브닝 스탠다드의 예술 칼럼니스트이자 보조 편집자로 활동하며 2015년까지 주간 칼럼을 썼습니다.[22]길버트 카플란(Gilbert Kaplan)은 "런던에 있는 그의 횃대에서부터 그는 이브닝 스탠다드(Evening Standard)의 그의 주간 전문 칼럼에서 클래식 음악 세계를 취재하고 발견했는데, 이 칼럼은 인터넷을 통해 전 세계에서 필독해야 할 것이다… 조직과 관리하는 사람들에 대한 보도에 집중하고 있다 – 또는 그가 자주 보는 것처럼.잘못 관리 – 클래식 음악계뿐만 아니라 이 문화를 지배하는 스타들.이 모든 것은 보통 정치 기자나 심지어 경찰 기자와도 연관되는 감성을 가지고 있습니다.그는 주요 클래식 음반 회사들의 몰락을 처음으로 예견한 사람이었는데, 지금은 그의 최근 출간된 책 "클래식 음악의 삶과 죽음"에 기록되어 있습니다."[1]

2006년부터 2016년까지 BBC 라디오 3에서 레브레히트 인터뷰를 진행했습니다.[23]2007년 르브레히트는 자신이 을 쓰는 클래식 음악 블로그 '슬라이드 디스크'를 개설했습니다.[24]매달 백만 명 이상의 독자를 끌어 모읍니다.[4]그는 또한 2021년에 발행을 중단한 문화 잡지 스탠드포인트에 월간 칼럼을 썼습니다.[4]

그의 2007년 저서 마에스트로, 걸작 그리고 광기: 클래식 음반 산업의 비밀스러운 삶과 부끄러운 죽음 (미국 제목:클래식 음악의 생사(Life and Death of Classical Music)는 음반의 흥망성쇠에 대한 내부 설명으로 100장의 음반과 20장의 음반 재난에 대한 비판적인 선택과 분석이 결합되어 청구되었습니다.그러나 이 책은 출판사가 수많은 명예훼손 주장을 담은 것을 발견하고 시장에서 철수했습니다.[25]2007년, 낙소스 레코드의 설립자 클라우스 헤이만은 런던 고등법원에서 르브레히트의 출판사 펭귄 북스명예훼손 혐의로 고소했습니다.[26]헤이만은 르브레히트가 자신의 저서 "마에스트로, 걸작, 광기"에서 "심각한 업무 부정 행위"로 잘못 고발했다고 주장하며, 그가 주장한 최소한 15개의 진술이 부정확하다고 지적했습니다.[27]그 사건은 법정 밖에서 해결되었습니다.합의 결과 펭귄은 레브레히트의 비난의 근거 없음을 인정하고 "[헤이만]이 입은 상처와 피해"에 대해 사과하는 성명을 발표했습니다.출판사는 또한 헤이만에게 공개되지 않은 법률 비용을 지불하고 자선 단체에 기부하며 논란이 되고 있는 주장들의 반복을 자제하고 르브레히트의 책의 판매되지 않은 모든 사본의 반환을 요구하기로 동의했습니다.[27]헤이만은 이 사건에 대해 논평하면서 "저는 5페이지의 기자가 어떻게 그렇게 많은 사실적인 실수를 저지를 수 있는지 믿을 수 없습니다.충격적입니다.또한, 그는 음반 사업을 정말로 이해하지 못합니다."[27]그 합의는 르브레히트의 책의 미국판까지 확장되지는 않았습니다.[26]

슬립 디스크

초창기 블로그계에서 르브레히트는 일부 온라인 트렌드에 비판적이었고, 이브닝 스탠다드 칼럼에서 "블로거들이 딱딱한 사실을 전달할 때까지 유료 신문은 시내에서 유일한 쇼로 표준을 계속 설정할 것입니다."[28]라고 주장했습니다.한 블로거는 낙소스 소송에 비추어 르브레히트를 위선 혐의로 고발하기 위해 이 진술을 사용했습니다.[29][30]

클래식 음악 블로그에 대한 이러한 비판에도 불구하고, 르브레히트는 2007년 3월에 ArtsJournal.com 의 일부로 자신의 Sliped Disc를 출시했습니다.2014년에 그의 블로그는 광고와 홍보의 지원을 받는 독립형 상업 웹사이트가 되었습니다.[24]이 블로그는 주로 클래식 음악 업계의 가십에 초점을 맞추고 있습니다.르브레히트는 그런 가십을 개인적으로 흥미롭게 생각하느냐, 아니면 시청률을 위해서 그런 것을 취재했느냐는 한 인터뷰 기자의 질문에 그 가십을 확인했습니다.

제가 좋아하는 것은 휴먼 코미디 입니다.아무도 관심있는 방식으로 글을 쓰지 않아서 음악을 하게 되었습니다. . . 방금 침대에서 일어나서 샤워를 하고 옷을 입고 모닝커피를 마시는 사람에게 중요한 것은 무엇입니까?시벨리우스 포가 아닙니다."어젯밤에 이 지휘자에게 무슨 일이 있었나요?"[2]일 수도 있습니다.

최근의 책들과 각색본

말러에 관한 그의 두 번째 책, 왜 말러인가요? 남자와 개의 교향곡이 어떻게 우리의 세계를 바꿨는지는 2010년에 출판되었습니다.[31]2014년, 르브레히트는 커뮤니케이션 부문에서 몬도뮤지카와 크레모나 피아노포르테로부터 크레모나 뮤직 어워드를 수상했습니다. 그 책과 그의 다른 책과 기사들을 인용하면서, 그의 "세계적인 수준의 음악 문화 확산에 대한 헌신"을 인정받았습니다.[4]

2002년 소설을 바탕으로 한 장편 영화인 이름노래는 2019년에 개봉되었습니다.프랑수아 지라르가 감독을 맡았으며로스와 클라이브 오웬이 주연을 맡았습니다.[32]

다른 소설, 반대의 게임: 소설 (Knopf Doubleday Publishing Group)은 미국에서 2009년에 출판되었습니다.

르브레히트는 천재와 불안이라는 제목의 사회사적 작품을 출판했습니다. 유대인들이 세상을 바꾼 방법 2019년 10월 원월드(영국)와 2019년 12월 사이먼 & 슈스터(미국)가 1847년부터 1947년까지.스펙테이터의 데이비드 크레인은 이를 "노르만 르브레히트의 긴급하고 감동적인 역사"라고 불렀습니다.[33]파이낸셜 타임즈의 레베카 에이브럼스는 이 책을 "인상적으로 범위가 넓고 세부적으로 매력적"이라고 묘사했습니다.[34]탄질 라시드는 타임즈에 다음과 같이 썼습니다: "'세상을 변화시켰다'는 주장은 과장인 경향이 있지만, 레브레히트의 부제인 "유대인들이 세상을 변화시킨 방법 1847-1947"은 절제된 것으로 보입니다.세상이 바뀐 게 아니라 다시 만들어진 겁니다."[35]마크 글랜빌(Mark Glanville)은 "레브레히트(Lebrecht)의 책은 유대인들이 세상을 매우 다양한 방식으로 변화시킬 수 있도록 한 것이 무엇인가에 대한 질문에 대한 확장된 명상입니다.그는 그가 선택한 시기(1847-1947)를 숨가쁜 현재의 연속으로 우리를 안내하며 독자들의 시선을 사로잡는 열정을 가지고 있습니다.아인슈타인, 프로이트, 마르크스, 프루스트, 쇤베르크와 같은 주요하고 친숙한 인물 외에도, 그의 등장인물 만화경에는 이중나선에 대한 중요한 연구가 아직 완전히 인식되지 않은 로잘린드 프랭클린, 원자를 분열시킨 레오 질라드, 그리고 레브레히트가 햄버거 발명으로 여기는 알버트 발린이 포함되어 있습니다."[36]

중대수신

르브레히트의 논쟁적인 글들은 강하고 다양한 반응을 이끌어냈습니다; 길버트 카플란은 2007년에 그를 "분명히 클래식 음악을 다루는 가장 논란이 많고 거의 틀림없이 가장 영향력 있는 언론인"으로 묘사했습니다.[1]로버트 크래프트(Robert Craft)는 마에스트로 신화(Maestro Myth)를 "올해 가장 널리 읽히는 클래식 음악 책이 될 것 같은 오케스트라 지휘의 사업 관행에 대한 폭로"로 칭송했습니다.[37]미국 작곡가 군터 슐러는 1998년 자신의 저서 "컴플리트 컨덕터"에서 마에스트로 신화를 다음과 같이 묘사했습니다. "커다란 지식과 용기를 가진 지휘 사업의 심각한 타락과 악의에 대한 거침없는 폭로입니다.대부분의 음악 사업을 지배하는 권력을 쥐고 있는 경영진들의 회전과 대처."[38]슐러는 이어서 다음과 같이 말했습니다: "그것은 말할 것도 없이 정신을 차리는 독서이며, 음악의 예술과 직업의 진실성에 대해 걱정하는 사람들에게 매우 추천됩니다."반면에, 음악 평론가 마이클 화이트는 이 책을 "누가 무엇을 벌고 누구와 잠자리를 가졌는지에 대한 가십의 개요"라고 묘사했습니다.[3]음악학자 리처드 타러스킨은 르브레히트 자신을 "허당하지만 재미있는 영국의 머크레이커"로 묘사했습니다.[39]몇몇 언론인들은 르브레히트가 사실을 여러 차례 잘못 보도했다고 지적했습니다.

존 폰 라인 시카고 트리뷴 기자:

르브레히트는 재미있게 글을 쓰며 무대 뒤에서 험담을 하는 데에 사악한 귀를 가지고 있습니다.카라얀과 콜롬비아 아티스트 매니지먼트의 마키아벨리안 파워 브로커 로널드 윌포드의 초상화처럼 그의 창은 치명적일 수 있습니다.그리고 우리의 문화적 아이콘이 절실하게 필요하다는 그의 주장은 우리로 하여금 신화 속 인물들에게 한정된 재능을 쏟아 붓게 만들었다는 것은 정신을 차리게 하는 것입니다.

그러나 그는 모든 이야기를 털어놓는데 실패하고, 자신의 책에 지속적인 가치를 부여할 수도 있는 그 어떤 것에 대해서도 역사, 가십, 사실 그리고 개탄스러운 우상 파괴를 뒷받침할 수 없습니다.거의 모든 페이지에 부주의한 실수나 철자 오류가 포함되어 있습니다.사실 마에스트로 신화를 지나치게 많이 쓴 것은, 말싸움과 진실을 구분하지 못하는 타블로이드판 칼럼니스트의 감성을 배반하는 것이며, 게다가 더 나쁜 것은 신경 쓰지 않는 것 같습니다.

대니얼 바렌보임과 그의 경력에 대한 대체로 회의적인 스케치는 시카고 심포니 오케스트라 지휘자가 "해안가와 악취가 진동하는 도살장 사이"에 홀로 서 있는 것 같지 않은 이미지로 끝이 납니다. 이는 30여 년 전에 파괴된 것입니다.[40]

로저 데트머, 볼티모어 선:

[마에스트로 신화]라는 책은 가십, 재활용된 일화, 변덕스러운 외설, 문화적인 음경 질투 등의 통사적인 미아스마로, 수백 가지에 달하는 말실수를 담고 있습니다.부주의한 실수의 크기와 무게, 부주의하게 쓰여진 부주의한 실수들은 독자들로 하여금 책 속에서 직접 경험하지 못한 어떤 것에 대해서도 경계하게 만듭니다.

사실, 예를 들어, 우리는 신시내티를 오하이오 주의 "주의 수도"라고 생각합니다.필라델피아는 3쪽은 스토코프스키가, 133쪽은 프리츠 셸이 각각 오케스트라를 설립한 '건조한 공업도시'입니다.하지만 같은 호흡으로 쉴은 샌프란시스코 심포니의 창시자로 오인됩니다.

(클라우디오 아바도가 자신의 뒤를 이을 '솔티의 후보'가 아니었던) 시카고에서 다니엘 바렌보임은 30여 년 전 "해안선과 악취가 진동하는 도살장 사이에 홀로 서 있다"고 비난했습니다.저자는 1930년에야 토스카니니나 토마스 비첨 경을 뉴욕 필하모닉에 데려오고(각각 1926년과 28년 시도), 톰 울프가 레너드 번스타인을 뉴욕타임스에 보낸 '래디컬 시크'(뉴욕지)를 잘못 배당합니다.

르브레히트의 마지막 책이 말러 리멤버, 즉 선집이었음에도 불구하고 말러에 대한 실수도 있습니다.그는 런던 코벤트 가든 오페라의 음악 감독인 조지 솔티가 그 일을 결코 원하지 않았다고 쓰고 있습니다.그러나 솔티는 그것을 원했고, 1959년 그의 딜레마는 베를린 도이치 오페라 극장과 함부르크 필, 코벤트 가든과 로스앤젤레스 필 중 어느 것을 택할 것인가였습니다.[41]

마틴 번하이머, 로스앤젤레스 타임즈:

누군가는 르브레히트의 지나친 실수와 과장을 용서하고 싶어할지도 모릅니다.그래도 작은 실수는 큰 실수를 더욱 조심스럽게 만듭니다.

읽는 것과는 달리, 크라이슬러요아힘베토벤 바이올린 협주곡을 위해 카덴자를 작곡한 유일한 작곡가가 아니었습니다.오토 클렘페러는 제2차 세계대전 이후 미국에서 많은 경력을 누리지 못했습니다.안토니아 브리코메트에서 지휘하지 않았습니다.루돌프 빙엘리자베스 슈바르츠코프를 그 집에서 추방하지 않았습니다.제임스 레빈이 메트에서 좋아하는 예술가들은 "리틀리거"가 아닙니다.클라우스 텐슈테트결코 "지상에서 가장 많은 사람들이 원하는 지휘자"는 아니었습니다.주빈 메타가 로스앤젤레스에 왔을 때, 그는 "세계적인 수준의, 잘 운영되는 필하모닉"을 물려받지 못했습니다.레너드 번스타인뉴욕 필하모닉의 어떤 음악 감독의 가장 긴 재임 기간을 주장할 수 없었습니다 – 그것은 메타였습니다.Irmgard Seefried, Sena Jurinac, Hilde Guden은 비엔나에서 부역을 하지 않았습니다. 그들은 실제로 어떤 것도 하지 않았지만, 주요 역할을 맡았습니다.[42]

"세계적인 지휘자 중 한 명"으로 알려진 익명의 제보자는 <인디펜던트>에 르브레히트가 수년 동안 "엉뚱하고 터무니없는 판단"과 "서투른 연구"로 벗어나고 있다고 말했습니다.[26]2015년 크레모나 음악상을 수상한 피아니스트 그리고리 소콜로프는 수상을 거부하고, 자신의 웹사이트에 "초등적인 품위에 대한 제 생각에 따르면, 레브레히트와 같은 수상자 명단에 있는 것은 부끄러운 일입니다."[43]라고 진술했습니다.

선별된 참고문헌

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외부 링크