카이코스루 샤푸르지 소라브지점

카이코스루 샤푸르지 소라브지점
1917년 소랍지
태어난	레온 더들리 소라비 (1892-08-14) 1892년 8월 14일 영국, 에식스 주 칭포드
죽은	1988년 10월 15일 (1988-10-15) (96세) Winfrith Newburgh, 도싯, 영국
직종.	작곡가 음악 평론가 피아니스트 작가.
작동하다	작곡 목록

카이코스루 샤푸르지 소라브지(Kaikhosru Shapurji Sorabji, 1892년 8월 14일 ~ 1988년 10월 15일)는 영국의 작곡가, 음악 평론가, 피아니스트, 작가로, 70년에 걸쳐 작곡되었으며, 미니어처 세트부터 몇 시간 동안 작곡되었다.가장 다작한 20세기 작곡가 중 한 명인 그는 그의 피아노 곡들, 특히 굴리스탄과 빌라 타스카와 같은 야상곡과 피아노 독주를 위한 7개의 교향곡, 4개의 토카타, 세퀀티아 사이클라, 100개의 초월 연구 등을 포함한 크고 기술적으로 복잡한 작곡으로 가장 잘 알려져 있다.그는 동성애와 혼혈이라는 이유로 영국 사회에서 소외감을 느꼈고 평생 은둔하는 경향이 있었다.

소라비는 사교육을 받았다.그의 어머니는 영국인이고 아버지는 인도 출신의 파르시 사업가이자 기업가로, 그는 가족을 일할 필요에서 해방시켜 주는 신탁 기금을 설립했다.비록 소라비는 마지못해 연주가였고 거장은 아니었지만, 1920년에서 1936년 사이에 그의 음악 중 일부를 공개적으로 연주했다.1930년대 후반, 그의 태도가 바뀌면서 그는 1976년에 풀었던 그의 작품들의 퍼포먼스에 제한을 가했다.그의 작곡은 그 몇 년 동안 거의 노출되지 않았고 그는 주로 Around Music과 Mi contra fa를 포함한 그의 글을 통해 대중 앞에 남아있었다. 마키아벨리 음악가의 부도덕한 행동.이 기간 동안 그는 런던을 떠나 결국 도싯의 코프 성에 정착했다.소라브지의 생애, 특히 그의 만년에 대한 정보는 거의 없으며, 그 대부분은 그가 친구들과 주고받은 편지에서 나온다.

작곡가로서, 소라비는 대부분 독학이었다.처음에는 모더니즘 미학에 끌렸지만, 나중에는 기성적이고 현대적인 레퍼토리의 대부분을 무시했다.그는 페루치오 부소니, 클로드 드뷔시, 카롤 시마노프스키와 같은 다양한 영향을 받았고, 바로크 형태와 잦은 폴리리듬, 톤과 무조적 요소의 상호작용, 그리고 화려한 장식을 혼합한 스타일을 발전시켰다.그는 주로 피아노를 위해 작곡했고 프란츠 리스트와 샤를 발렌틴 알칸 등 그가 존경하는 작곡가-피아니스트들에 비유되어 왔지만, 오케스트라, 실내악기, 오르간 곡들도 작곡했다.그의 조화로운 언어와 복잡한 리듬은 20세기 중반 이후 작품들을 기대했고, 그의 음악은 2000년대 초반까지 거의 출판되지 않았지만, 그 이후 그것에 대한 관심은 커졌다.

전기

초년

카이호스루 샤푸르지 소라비는 ^[1]1892년 8월 14일 에식스(현재의 그레이터런던)의 칭포드(Chingford)에서 태어났다.그의 아버지 샤푸르지 소라브지는^{[n 1]} 인도 봄베이에서 태어난 파르시 토목 기사였다.그의 가까운 많은 조상들처럼, 그는 사업가이자 ^[3]사업가였다.소라비의 어머니인 매들린 마틸다 워치는 영국인이고 서리 주 캠버웰(현 런던 ^[4]남부)에서 태어났다.그녀는 가수, 피아니스트, 오르간 연주자였다고 하지만,^[5] 이에 대한 증거는 거의 없다.그들은 1892년 2월 18일에 결혼했고 소라비는 그들의 유일한 ^[2]아이였다.

소라비의 어린 시절과 음악의 시작은 거의 알려져 있지 않다.보도에 따르면 ^[6]그는 8살 때 어머니로부터 피아노를 배우기 시작했고,^[7][8] 후에 어머니의 친구였던 음악가이자 피아노 선생님인 에밀리 에드로프 스미스의 도움을 받았다고 한다.소라비는 약 20명의 남자아이들이 다니는 학교에 다녔으며, 일반교육 외에 피아노, 오르간, 하모니의 음악 수업과 독일어,^[9] 이탈리아어의 언어 수업을 받았다.그는 또한 ^[10]콘서트에 데리고 간 어머니로부터 교육을 받았다.

음악계 진출(1913~1936)

소라비의 삶에 대한 첫 번째 주요 통찰력은 1913년에 시작된 작곡가이자 비평가인 피터 워록과의 서신에서 나온다.Warlock은 Sorabji가 음악 평론가가 되어 작곡에 집중하도록 영감을 주었다.소라비는 입학 허가를 받았지만 대학에 대한 워록의 주장으로 인해 ^[6][11][12]입학 계획을 포기하게 되자 개인적으로 음악을 공부하기로 결심했다.따라서 1910년대 초부터 1916년까지 소라비는 피아니스트이자 작곡가인 찰스 A와 함께 음악을 공부했다.트류.^[13] 이 무렵 그는 ^[14]워록과 친구였던 작곡가 버나드 반 디렌과 세실 그레이와 친해졌고 아이디어를 교환했다.알 수 없는 이유로, 소라비는 1차 세계대전 동안 징집되지 않았고, 비록 나중에 양심적 병역거부자들의 용기를 칭찬했지만,^[15] 그가 징집하려고 했다는 증거는 없다.

이때부터의 소라비의 편지는 그가 혼혈 동성애자로서 경험했던 타인에 대한 초기 감정, 소외감, 그리고 그가 ^[16]영국인이 아닌 정체성을 발전시킨 것을 보여준다.소라비는 1913년 또는 1914년 나브조테 의식에 참석하여 파르시 공동체에 입회하였고 그의 ^{[17][n 2]}이름을 바꿨다.그는 분명히 그가 다녔던 학교에서 다른 남자아이들에게 학대받았고, 그를 영국 신사로 만들려고 했던 그의 가정교사는 인도에 대해 경멸적인 발언을 하고 큰 책으로 그의 머리를 때렸고, 이것은 그에게 반복적인 두통을 안겨주었다.소라비는 1914년 벽돌방망이와 큰 돌을 든 '울부짖는 폭도'가 그를 ^[22]뒤쫓아 '반쪽'을 죽였다고 말했다.이러한 경험들은 그가 ^{[9][n 3]}영국을 싫어하는 근원으로 확인되었고, 그는 곧 영국인들을 고의적이고 체계적으로 ^[22]외국인을 학대하는 것으로 묘사하게 되었다.

1919년 말, 워록은 음악 평론가 어니스트 뉴먼에게 그의 첫 피아노 소나타를 포함한 소라비의 악보 몇 개를 보냈다.뉴먼은 그들을 무시했고, 그 해 11월 소라비는 작곡가 페루치오 부소니를 개인적으로 만나 그를 위해 곡을 연주했다.부소니는 이 작품에 대해 유보적인 태도를 보였지만 그에게 추천장을 보내 소라비가 ^[24]출판되는 데 도움을 주었다.그리고 나서 워록과 소라비는 뉴먼이 조직적인 회피와 파괴 행위를 했다고 공개적으로 비난했고, 이는 왜 그가 소라비를 만나거나 그의 점수를 검토할 수 없었는지를 상세히 설명하게 했다.워록은 뉴먼의 행동을 욕설적이고 완고하다고 주장했고, 이 문제는 Musical Opinion 저널이 소라비와 ^[25]뉴먼의 서신을 재현하면서 해결되었다.

소라비는 ^[5]22세 이전에 작곡을 하지 않았기 때문에 후발 주자로 불려왔다.작곡 기술을 배우기 전에 그는 영국에서 그다지 주목받지 못했던 최근의 예술 음악 발전에 매료되었다.이러한 관심은 그의 민족성과 함께 ^[26]외부인으로서의 명성을 확고히 했다.그의 작품의 모더니즘 스타일, 점점 더 길어지는 지속 시간, 기술적 복잡성은 비평가들과 ^[27][28]청중들을 당황하게 했다.비록 그의 음악은 그것의 반대자를 가지, 약간의 음악가들 긍정적으로:[29]1930년에 피아노 솔로에 Sorabji의 르 jardin parfumé—Poem를 들은 후, 영국인 작곡가 프레더릭 딜리 어스 그와 1920년대에 프랑스 피아니스트 알프레드 Cortot[32]과 오스트리아 작곡가 장백의 편지를 조각의"진정한 감각미"[30][31일]에 감탄하면서 보냈다 받은 것이다.버그가 걸렸다그의 ^[33]일에 대한 관심

Sorabji는 1920년에 처음으로 그의 음악을 공개적으로 연주했고 이후 ^[34]10년 동안 그의 작품들을 유럽에서 가끔 공연했다.1920년대 중반, 그는 작곡가 에릭 치솔름과 친구가 되었고, 이것은 그의 피아노 경력에서 가장 결실 있는 시기로 이어졌다.그들의 서신은 1926년에 시작되었고 1930년 4월 스코틀랜드 글래스고에서 처음 만났다.그해 말, 소랍지는 최근 만들어진 치솔름의 현대음악 ^[35]전파 활동 협회에 가입하여 많은 저명한 작곡가들과 음악가들이 참여한 콘서트였다."작곡가, 우연히 피아노를 치는 사람"^[36]이라는 소랍지의 항의에도 불구하고,^[37][38] 그는 시리즈에 가장 많이 출연한 게스트 연주자였다.그는 글래스고에 네 번이나 와서 지금까지 쓴 가장 긴 작품들 중 일부를 연주했다: 그는 1930년에 Opus clavicembalistum과 그의 4번째^{[n 4]} 소나타, 1936년에 Tocata seconda를 초연했고 1931년에는 ^[34][39]녹턴의 "Jammé"를 공연했다.

몇 년간의 은둔화

삶과 음악의 우여곡절(1936년-1949

1936년 3월 10일 런던에서 피아니스트 존 토빈은 오푸스 클라비켐발리스툼의 일부를 연주했다.그 공연은 90분 동안 계속되었다. 당연히 해야 ^{[n 5]}할 시간의 두 배였다.Sorabji는 그것이 끝나기 전에 떠났고 ^[41]공연 참석, 비용 지불 또는 지원을 거부했습니다.많은 주요 비평가들과 작곡가들이 콘서트에 참석하여 언론에 부정적인 비평들을 썼고, 이는 소랍지의 ^[42]명성을 심각하게 손상시켰다.소라비는 1936년 12월에 그의 토카타 세컨다를 초연했고, 이것이 그의 마지막 공식석상이 되었다.3개월 전 그는 더 이상 작품 공연에 관심이 없다고 말했고 이후 10년 동안 음악 ^[34][43]확산에 반대한다는 발언을 했다.

소랍지는 결국 자신의 작품 공연에 제한을 가했다.이것들은 "금지"로 알려지게 되었지만, 이러한 취지의 공식적이거나 강제적인 선언은 없었다; 오히려, 그는 다른 사람들이 그의 음악을 공개적으로 연주하는 것을 막았다.이는 전례가 없었고 그의 첫 번째 악보에도 연주권이 남아 있었다.^[44]그의 음악이 담긴 콘서트는 거의 없었으며, 대부분은 반개인적이거나 그의 친구들이나 그의 찬성을 얻어 열렸고,^[45] 그는 그의 작품을 공공장소에서 연주해 달라는 제안을 거절했다.그가 음악계에서 손을 뗀 것은 보통 토빈의 ^[46]독주회 때문이지만, 그가 존경하는 사람들의 죽음(부소니 등)과 이고르 스트라빈스키의 점증하는 것과 12음 ^[47]작곡을 포함한 다른 이유들이 그의 결정에 제시되었다.그럼에도 불구하고, 1930년대는 소라비의 경력에 있어서 특히 풍요로운 시기였다: 그는 많은 그의 가장^[48] 큰 작품들을 만들었고 음악 비평가로서의 그의 활동은 최고조에 달했다.1938년 ^[49]옥스포드 대학 출판부는 1988년 사망할 때까지 그의 출판물들의 대리인이 되었다.

소라비의 태도 변화를 이끈 주요 요인은 그의 재정 상황이었다.소라비의 아버지는 1892년 결혼 후 봄베이로 돌아와 인도의 엔지니어링과 면직기 산업의 발전에 중요한 역할을 했다.그는 음악적으로 교양 있고 1921년에서 ^[27]1931년 사이에 그가 가족과 함께 살았다는 증거는 거의 없고 그의 아들이 ^[1][50]음악가가 되는 것을 원하지 않았지만, 소라비의 14곡의 출판에 자금을 대었다.1914년 10월, 소랍지의 아버지는 샤푸르지 소랍지 신탁을 설립했는데, 이 신탁 기금은 그의 가족에게 ^[51]일할 필요를 없애줄 평생 수입을 제공할 것이다.1931년 파운드와 루피의 하락에 영향을 받은 소라비의 아버지는 같은 ^[52]해 소라비의 악보 출판 지원을 중단하고 1932년 7월 7일 독일 바트나우하임에서 사망했다.첫 번째 인도 여행 이후, 소라비의 두 번째 여행(1933년 5월부터 1934년 ^[53]1월까지 지속)은 그의 아버지가 1905년부터 다른 여자와 살고 있으며 ^[54]1929년에 그녀와 결혼했다는 것을 밝혔다.소랍지와 그의 어머니는 그의 유언장에서 제외되었고 그의 인도 상속인들이 받은 ^[55]것의 일부를 받았다.1936년경 소송이 제기돼 1949년 법원에 의해 중혼혼 무효가 선고됐지만 금융자산은 ^{[56][57][n 6]}회수되지 않았다.

소라비는 ^[58]요가를 시작함으로써 그가 이 시기에 경험했던 불확실성에 맞섰다.그는 영감을 얻고 집중력과 자기 수양을 달성하는데 도움을 준 것으로 인정하며, 한때 "형태나 형태가 없는 혼돈"이었던 그의 삶은 이제 "질서 있는 패턴과 디자인"^[59]을 가지고 있다고 썼다.그 연습은 그에게 "요가와 작곡가"라는 제목의 에세이를 쓰도록 영감을 주었고, 탄탈 요가와 떨림 ^[60]요가의 신체 중심을 따라 7개의 악장이 있는 피아노만을 위한 탠트릭 교향곡 (1938-39)을 작곡했다.

소라비는 제2차 세계대전 동안 군대나 시민 의무를 수행하지 않았는데, 이는 그의 개인주의에 기인한다.그의 개방적인 편지와 음악 비평은 멈추지 않았고,^[61] 그는 그의 글에서 전쟁이라는 주제를 결코 다루지 않았다.소라비의 100권의 초월 연구(1940-44) 중 많은 부분이 독일 폭격기에 쓰여졌고, 그는 다른 블록들이 대부분 버려져 있음에도 불구하고 클래런스 게이트 가든(런던 메릴본)에 있는 자신의 집에서 밤과 이른 아침에 작곡을 했다.전시 기록에는 그의 전 거주지로 가는 뒷문이 ^[62]있는 시든스 레인에 고폭탄이 떨어진 것으로 나와 있다.

숭배자 및 내부 탈퇴(1950~1968)

1950년, 소라비는 런던을 떠났고 1956년,^[64] 도싯의 코프 캐슬 마을에 그가 스스로 지은 집인 The ^{[n 7]}Eye에 정착했다.그는 1928년부터 코르페 성에서 휴가를 보냈고 그곳은 그에게 오랜 세월 동안 ^[65]매력적이었다.1946년, 그는 영구히 그곳에 있고 싶다는 뜻을 밝혔고, 마을에 정착한 후에는 좀처럼 ^[66]밖으로 나가지 않았다.소라비는 영국 음악 ^[67]기득권으로부터 경멸을 느꼈지만, 그의 분노의 주된 표적은 런던이었고, 그는 그것을 "국제 인간 쓰레기 매립지"^[68]와 "스피보폴리스"라고 불렀다.^[65][69]그가 도시를 ^[65]떠나기로 결심한 데는 생활비도 한몫했다.비평가로서,^[51] 그는 돈을 벌지 못했고, 그의 생활방식은 겸손했지만, 때때로 재정적인 어려움에 ^[70]처했다.소랍지는 어머니에 대한 강한 애착을 가지고 있었는데, 이는 부분적으로 아버지로부터 버림받은 것과 그들의 경제적 ^[10]안정에 영향을 준 것에 기인한다.그녀는 그의 여행에 그와 동행했고 그는 ^[71]1950년대까지 인생의 거의 3분의 2를 그녀와 함께 보냈다.그는 또한 그들이 더 이상 ^[72]함께 있지 않았던 어머니의 말년을 돌보았다.

그의 사회적 고립과 음악계로부터의 고립에도 불구하고, 소라비는 가까운 추종자 집단을 유지했다.1931년 ^[73]이후 소라비는 그의 작품을 녹음하지 않았고 출판된 작품도 없었기 때문에 그의 음악의 운명에 대한 우려가 점차 심해졌다.그의 유산을 보존하려는 가장 야심찬 시도는 1937년 소라비를 만난 영어 트레이너이자 선생님인 프랭크 홀리데이에 의해 시작되었고 약 40년 ^[1][74]동안 그의 가장 친한 친구였다.1951년부터 1953년까지 홀리데이는 소라비를 초청하여 자신의 ^[75]음악을 녹음하도록 하는 편지의 프레젠테이션을 조직했다.Sorabji는 23명의 팬들에 의해 서명된 편지를 곧 받았지만 121기니의 동봉된^{[n 8]} 수표에도 불구하고 녹음은 하지 않았다.^[76]소라비는 저작권법이 그의 ^[77]음악 확산에 미칠 영향에 대해 우려했지만, 할리데이는 수년간의 반대와 반대, 그리고 지연 끝에 결국 그를 설득했다.1962년과 ^[78]1968년 사이에 소라비의 집에서 11시간이 조금 넘는 음악이 녹음되었다.이 테이프는 공중 유통을 위한 것이 아니었지만 유출이 발생했고 1969년부터 55분간 WBAI 방송과 1970년 WNCN이 제작한 3시간짜리 프로그램에 일부 녹음이 포함되었다.후자는 1970년대에 여러 차례 방송되었고 소라브지 음악의 ^[79]보급과 이해에 도움을 주었다.

소라비와 홀리데이의 우정은 1979년 소라비의 유산 ^[80]관리권에 대한 의견 차이와 인식된 불화로 끝이 났다.그들의 서신 대부분을 파기하기 시작한 소라브지와 달리, 홀리데이는 그의 소라브지의 편지와 다른 관련 물품들을 보존했는데,^[81] 이것은 작곡가에게 가장 크고 중요한 자료들 중 하나이다.그는 소랍지를 방문하는 동안 많은 메모를 했고 종종 그가 말하는 모든 것을 ^[82]액면 그대로 받아들였다.이 컬렉션은 1988년 ^[83]McMaster University(캐나다 온타리오주 해밀턴)에 의해 구입되었다.

또 다른 열렬한 숭배자는 미국 작가 노먼 피에르 젠티외로, 그는 그의 책 어라운드 뮤직 (1932년)^[1]을 읽고 소라비를 발견했다.젠티외는 영국의 전후 부족에 대한 대응으로 소라브지에게 약간의 식량을 보냈고, 그는 이후 40년 동안 계속해서 그렇게 했다.1950년대 초, 젠티외는 소라비의 주요 피아노 작품을 마이크로필름으로 제작하고 엄선된 ^[84][85]도서관에 사본을 제공하겠다고 제안했다.1952년, 젠티외는 그의 재정 투자를 숨기기 위해 모의 협회(감정가 협회)를 설립했지만, 소라비는 그것이 속임수라고 의심했다.마이크로필름은 1953년 1월에 시작되어 1967년까지 새로운 작품이 제작되었다.^[86]마이크로필름의 복사본은 미국과 남아프리카의 ^[84]여러 도서관과 대학에서 구할 수 있게 되었다.

세월이 흐르면서, 소라비는 작곡에 점점 지쳐갔고, 건강 문제,^{[n 9]} 스트레스, 그리고 피로가 방해되었고 그는 작곡하는 것을 싫어하기 시작했다.관현악^[90] 악보 1001페이지로 구성된 메사그란데 신포니카(1955~61년)가 완성되자 소라비는 작곡을 계속할 생각이 없다고 썼고 1962년 8월 작곡을 포기하고 현존하는 원고를 파기할 것을 제안했다.사적인 녹음과 준비 등 개인적, 가족적 문제로 인한 극심한 불안과 피로감이 그를 지치게 했고 그는 작곡을 쉬게 했다.그는 결국 복귀했지만 예전보다 느린 속도로 작업했고 대부분 짧은 작품을 제작했다.1968년 그는 작곡을 중단하고 더 이상 작곡하지 않겠다고 말했다.그가 그 후 몇 년 동안 어떻게 보냈는지에 대한 문서는 입수할 수 없으며 그의 공개 서신 제작은 ^[91]감소하였다.

가시성 향상(1969~1979년)

1969년 11월 당시 런던 왕립음악대학 학생이었던 작곡가 알리스테어 힌튼은 웨스트민스터 음악도서관에서 소라비의 음악을 발견하고 1972년 ^[92]3월 그에게 편지를 썼다.그들은 1972년 8월 21일 소라비의 집에서 처음 만났고 곧 좋은 ^[93]친구가 되었다. 소라비는 법률과 다른 문제에 대한 ^[94]조언을 구하기 위해 힌튼에게 의지하기 시작했다.1978년 힌튼과 음악학자 폴 라포포트는 사본이 없는 소라비의 원고를 마이크로필름으로 찍었고, 1979년 소라비는 힌튼(현재의 그의 문학 및 음악 집행자)에게 ^{[95][n 10]}그의 모든 원고를 물려주는 새로운 유언장을 썼다.1968년 이후 작곡을 하지 않았던 소라비는 힌튼의 작품에 ^[98]대한 관심으로 1973년 작곡에 복귀했다.힌튼은 또한 소라브지를 설득하여 욘티 솔로몬에게 공공장소에서 그의 작품을 연주할 수 있도록 허락해 주었으며, 1976년 3월 24일에 허가되었고 "금지"가 종료되었다. 그러나 다른 피아니스트 마이클 하버만은 더 이른 ^[99][100]시기에 잠정적인 승인을 받았을 수 있다.소랍지의 음악 낭송은 점점 더 보편화되었고, 그는 Performing Right Society에 가입하여 ^{[101][n 11]}로열티로 약간의 수입을 얻었다.

1977년에는 소라비에 관한 텔레비전 다큐멘터리가 제작되어 방송되었다.사진 속의 이미지는 대부분 그의 집 스틸 사진들로 구성되어 있었다; 소라비는 보기를 원하지 않았고 떠나는 카메라 ^[102][103]승무원들에게 손을 흔드는 그의 짧은 사진 한 장만 있었다.1979년, 그는 프랜시스 조지 스콧의 100번째 생일을 위해 BBC 스코틀랜드에 출연했고, 니콜라이 메드너의 100주년을 기념하기 위해 BBC 라디오 3에 출연했습니다.전자의 방송은 소라비가 ^[104]20년 이상 알고 지내며 동경해 온 로널드 스티븐슨과의 첫 만남으로 이어졌다.얼마 후, 소라브지는 델리우스 협회의 필라델피아 지부를 대표하여 겐티외로부터 플루트와 현악 사중주곡을 위한 일테슈토 다라베스키(1979년)를 작곡함으로써 그것을 완수했다.그는 "델리우스의 기억에게"를 헌정했고 1,000파운드 (2021년^{[n 8]} 5,^[105]382파운드에 상당)를 지불받았다.

지난 해

소라비는 1984년 ^[106]마지막 작품인 '알렉시스의 경전'을 완성했고 시력 저하와 육체적 ^[107]작문 고심 때문에 이후 작곡을 중단했다.1986년 건강이 심각하게 악화돼 집을 버리고 와레햄 병원에서 몇 달을 보내야 했다.그 해 10월, 그는 힌튼(그의 유일한 후계자)에게 개인적인 일을 ^[1][99]맡겼다.이 무렵 샤푸르지 소라브지 신탁은 바닥났고^[108] 1986년 ^[109]11월 그의 집(책 3000여 권 포함)과 함께 경매에 부쳐졌다.1987년 3월, 그는 윈프리스 뉴버그(도싯주 도체스터 인근)에 있는 개인 요양원 말리 하우스 요양원으로 이사하여 영구적으로 의자로 묶여 매일 ^[110]간호를 받았습니다.1988년 6월, 그는 가벼운 뇌졸중을 앓았고, 이로 인해 그는 약간의 정신 장애를 입었다.그는 1988년 10월 15일 96세의 나이로 심부전과 동맥경화성 심장병으로 사망했다.그는 10월 24일 본머스 화장장에서 화장되었고 장례식은 성모 마리아 교회 코르페 성에서 거행되었다.에드워드, 왕과 순교자, 같은 날.^[111]그의 유해는 코프 성 ^[112]공동묘지인 "신의 묘지"에 묻혔다.

사생활

신화와 평판

소라비가 살아 있는 동안 그리고 그가 죽은 후 그에 대한 신화가 떠돌았다.이를 불식시키기 위해 학자들은 그의 작곡 방법,^{[113] [113]}연주자로서의 기술, 그의 작품의^[114] 치수와 복잡성, 그리고 다른 ^[115]주제들에 초점을 맞추고 있다.그것은 도전적인 작업임이 증명되었다: 소랍지의 알려진 작품들은 거의 보존되었고 분실된 ^[116]원고는 거의 없지만, 그의 삶과 관련된 문서와 물건들은 거의 남아있지 않다.소랍지는 많은 양의 편지를 내용을 살피지 않고 버리기 일쑤였기 때문에 친구들과의 서신은 이 지역에 대한 주요 정보원이다.소라비의 첫 번째 전기인 오푸스 소라비야눔의 저자인 마르크-안드레 로베르게는 "아무것도 ^[117]보고될 수 없는 몇 년들이 있다"고 쓰고 있다.

소라비는 자신이 직접 몇 가지 신화를 퍼뜨렸다.그는 가톨릭 교회 상층부에 친척들이 있다고 주장했고 그가 죽은 시칠리아 추기경의 것이었으며 그가 ^{[118][119][n 12]}죽으면 교황에게 갈 것이라고 말한 반지를 끼고 있었다.코르페 성의 마을 사람들은 때때로 그를 "압지 경"과 "인디언 왕자"^[120]라고 불렀습니다.소랍지는 종종 사전 편찬자들에게 자신에 ^[121]대한 잘못된 전기 정보를 주었다.1978년 소라비가 ^[122]성을 소유하고 있다고 잘못 쓴 니콜라스 슬로님스키는 한때 그를 ^[123]"현재 살고 있는 가장 수수께끼 같은 작곡가"라고 불렀다.

소라비의 어머니는 오랫동안 스페인계 시칠리아인이라고 믿어왔지만, 소라비지 학자 션 본 오웬은 그녀가 영국 성공회에서 ^[124]세례를 받은 영국인 부모에게서 태어났다는 것을 보여주었다.그는 그녀가 종종 거짓말을^[125] 퍼뜨린다는 것을 발견하고 이것이 다른 사람들을 ^[126]오해하게 하는 습관을 가진 소랍지에게 영향을 미쳤다고 제안했다.오웬은 소라비의 엘리트적이고 비인간적인 이미지에도 불구하고, 그의 지인들은 그가 진지하고 엄격하지만 관대하고, 친절하고,^[127] 친절하다고 결론지었다.그는 Sorabji의 평판, 글, 인물, 행동에 나타난 긴장을 다음과 같이 요약한다.

그의 명성과 실존 사이의 모순은 소랍지에게 알려져 있었고, 그것은 그에게 많은 즐거움을 준 것으로 보인다.이 유머 감각은 마을의 많은 사람들에게 감지되었지만, 그들 역시 그의 이야기를 믿는 경향이 있었다.교황과의 관계는 특히 마음에 들었고, 소라비는 많은 사람들에게 스포트라이트를 받는 것을 싫어했지만, 그는 자신의 반지에 직접 관심을 기울이거나 그의 ^[128]음악 금지에 관한 그의 가시 돋친 태도에 완벽하게 만족했다.

성관계

1919년, 소라비는 "성적 각성"을 경험했고, 이로 인해 그는 영국 성심리학회(British Society for Study of Sexual Psychology)와 성심리학회(Institut für Sexualwissenschaft)^[129]의 영어 지부에 가입하게 되었다.1920년대 초, 상당한 감정적 고통의 시기에, 그는 성적 심리학에 관한 작가인 Havelock Ellis와 그의 지향점에 대해 상의했다.엘리스는 이 주제에 대해 진보적인 견해를 가지고 있었고, 소라비는 "Hablock Ellis 박사에게"라는 헌신을 썼다.존경을 표하며, 존경하고, 존경하며, 감사를 표하며" 피아노 협주곡 7번(1924년)^[130][131]을 연주했다.그는 자신의 많은 기사에서 엘리스에 대해 언급했고, 종종 성적 ^[132]반전의 개념을 바탕으로 했다.

1914년 ^[133]Warlock에게 보낸 편지에서 소랍지의 동성애적 성향이 처음 드러났지만, 치솔름과의 서신에서 가장 강하게 나타났다.소랍지는 그에게 친밀감과 단둘이 있고 싶은 마음을 담은 유난히 긴 편지를 많이 보냈으며,^[134] 그에 대한 소랍지의 사랑을 표현한 것으로 해석되어 왔다.치솔름은 1932년 결혼해 이맘때쯤 퇴짜를 놓았고 이후 소랍지가 그에게 보낸 편지는 덜 감상적이고 자주 ^[135]쓰지 않게 됐다.

소라비는 어머니의 친구의 아들인 레지날드 노먼 베스트(1909–1988)와 인생의 마지막 35년을 보냈다.베스트는 평생 모은 돈을 소라브지가 '더 아이'를 사는 데 썼고 생활비를 그와 ^[136]나눴다.그는 동성애자였고, 소라비는 종종 그를 그의 대자로 묘사했지만, 많은 사람들은 그들의 관계에 더 많은 것이 있다고 의심했고 그들과 가까운 사람들은 그들이 ^[137]파트너라고 믿었다.소랍지는 한때 그를 "지상에서 가장 소중한 두 사람 중 한 명"^[138]이라고 불렀다.1987년 3월, 그들은 말리 하우스 요양원으로 이사했고, 소라비는 그를 "달링"이라고 부르며 1988년 2월 29일 베스트가 죽기 전 그의 외모에 대해 칭찬했다. ^[111]이 사건은 작곡가에게 타격으로 묘사되었다.소랍지는 6월에 가벼운 뇌졸중으로 쓰러져 그 해 말에 세상을 떠났다.그들의 유골은 ^[139]서로 나란히 묻혔다.

소라비의 작품에는 이탈리아 팔레르모를 배경으로 한 짧은 동성애 이야기인 지안드레아와 스테판이 포함되어 있다.비록 그 텍스트가 전기적인 것이라고 주장하지만, Roberge는 그것의 대부분을 ^[140]날조라고 생각한다.그럼에도 불구하고 그는 소라비가 런던에 사는 동안 남성과 성적인 만남을 가졌을 것이라고 주장하면서, "깊은 애정과 남자 사이의 사랑은 내 인생에서 가장 위대한 것이다."^[141][142]라고 쓴 편지를 인용했다.그는 소라비가 종종 외로움을 느꼈고, 이로 인해 그는 "그가 믿을 수 있는, 그리고 그의 친구들이 믿을 수 있는 이상적인 세상을 스스로 만들 수 있었다"^[143]고 말한다.

사회생활

소랍지의 많은 친구들은 음악가가 아니었고 그는 그들의 음악적 ^[144]지식보다 인간적인 자질이 그에게 더 중요하다고 말했다.그는 다른 사람들에게 따뜻함을 구했고 감정적으로 그의 친구들의 애정에 의존한다고 말했다.그는 ^[145]고독을 더 좋아한다고 인정했지만 그들에게 매우 헌신적일 수 있었다.Norman Peterkin이나 Hinton과 같은 그의 우정은 어느 한쪽이 죽을 때까지 지속되었고, 다른 한쪽은 ^[146]깨졌다.비록 소라비는 종종 영국인들에게 거친 말을 남겼지만, 1950년대에 그는 그가 그렇게 하는 데 객관적이지 않았다는 것을 인정했고 그의 친한 친구들 중 많은 수가 ^[147]영국인이었거나 영국인이었음을 인정했다.

베스트는 소라비의 동반자로 우울증과 다발성 선천성 결핍증을 앓고 있었다.1970년경, 그는 전기 경련 ^[136]치료를 받기 시작했고, 이것은 그에게 상당한 불안감을 주었다.소라비는 이것에 화가 났고 오웬은 치료와 베스트의 정신 건강 문제가 그들의 ^[148]은둔을 악화시켰다고 믿는다.소라비는 그의 사생활을 소중히 여겼고 종종 비인간적인 사람으로 ^[145]불렸다.^[149]그는 그의 집 주변에 250그루가 넘는 나무를 심었는데, 거기에는 불청객들을 ^[63]막기 위한 많은 안내문이 붙어 있었다.소랍지는 두 명 이상의 친구가 동시에 있는 것을 좋아하지 않았고, 한 번에 한 명씩,^[150] 1년에 한 두 번 정도만 받아들였습니다.그는 "내 자신의 결점은 내가 편안히 참을 수 있는 만큼 대단하다. 다른 사람들의 결점은 내가 견딜 수 없는 짐을 느낀다"^[151]고 말하면서 그의 은둔을 정당화했다.

종교적 견해

소랍지는 신비, 숫자학, 그리고 ^[152]그와 관련된 주제들에 관심이 있었다; 라포포트는 소랍지가 자신에게 불리하게 사용될 수 있다는 것을 우려하여 그의 출생 연도를 숨기기로 선택했다고 한다.그의 생애 초기에, 소랍지는 초자연적인 것에 대한 기사를 발표했고 그는 ^[153]그의 작품에 신비한 비문과 참고 문헌을 포함시켰다.1922년 그는 신비주의자인 알레스터 크롤리를 만났는데, 얼마 지나지 않아 그는 그를 "사기꾼"이자 "가장 둔한 개"^{[154][155][156]}라고 일축했다.그는 또한 신비주의 ^[157]영국 작가인 버나드 브로마지와 20년 간의 우정을 유지했다.브로마지는 1933년부터 1941년까지 샤푸르지 소라브지 신탁의 공동 수탁자로 활동했고,^[158] 작곡가가 불쾌해했던 소라브지의 책 어라운드 뮤직에 대한 불량 색인을 제작했다.그는 또한 수탁자로서 잘못된 행동을 해서 상당한 금전적 손실을 입혔고,^[159] 이로 인해 신탁에서 그를 퇴출시키고 1942년경에 그들의 우정은 끝이 났다.이후 ^[160]소랍지의 음악과 작품에는 오컬트 테마가 거의 등장하지 않았다.

소라비는 1930년대 인도에서 파시 부부를 만난 경험이 그를 화나게 했지만 파시 부부에 대해 호의적으로 말했다.그는 조로아스터교의 일부 측면만 받아들인 후, 그들의 행동에 대한 반대 의견으로 여러 파르시 및 조로아스터교 조직과의 관계를 끊었다.하지만, 그는 그의 페르시아 유산에 대한 관심을 유지했고,^[161] 그의 사후에 그의 시신을 화장해야 한다고 주장했다.

기독교에 대한 소랍지의 태도는 엇갈렸다.그의 어린 시절, 그는 전쟁을 부추겼다고 비난했고 그것이 위선적인 ^[162]종교라고 여겼지만, 그는 나중에 가톨릭 교회에 대한 찬탄의 목소리를 내고 유럽 문명의 가장 가치 있는 부분을 가톨릭 교회로 돌렸다.가톨릭 미사에 대한 그의 관심은 그의 가장 큰 점수인 메사 그란데 ^[163]신포니카에 영감을 주었다.비록 그가 가톨릭 신자가 아니라고 공언했지만,^[164] 그는 개인적으로 신앙의 일부를 받아들였을 수도 있다.

음악

초기 작업

이전 작품들에 대한 추측이 있었지만, 소라비의 첫 번째 알려진 작곡은 1914년 델리우스의 오케스트라 작품인 여름의 ^{[165][166][167]}정원에 대한 피아노 전사다.그의 초기 작품은 주로 피아노 소나타, 노래, 피아노 ^[168]협주곡이다.이 중 피아노 소나타 1번부터 3번(1919; 1920; 1922)은 가장 야심차고 ^[169]발전된 곡이다.이들은 주로 단일 이동 형식을 사용하고 그 ^[170]무질서함을 특징으로 한다.이들에 대한 주된 비판은 문체적 일관성과 유기적 ^[171][172]형태가 부족하다는 것이다.소랍지는 그의 초기 작품들에 대해 대체로 좋지 않은 시각을 갖게 되었고, 그것들을 파생적이고 ^[173]결속력이 부족하다고 묘사했으며,^[174] 심지어 그의 인생 후반기에 그들의 많은 원고를 파괴하는 것을 고려하기도 했다.

중기의 작품과 교향곡 양식

피아노를 위한 세 개의 페이스트(1922)와 르 자르댕 파르푸메(1923)는 종종 소라비의 작곡 성숙의 ^[175]시초로 여겨져 왔다.소라브지 자신은 이것이 바로크 ^[176]음악의 후예인 합창 전주곡, 파사칼리아, 푸가와 같은 형식을 충분히 사용한 그의 첫 작품인 오르간 교향곡 1번(1924)에서 시작되었다고 생각했다.그들의 초기 작곡 아이디어와의 결합은 그의 피아노 독주 교향곡 7곡과 ^[176]오르간 교향곡 3곡 대부분에서 보여지는 그의 "심포닉 스타일"로 묘사되는 것의 출현으로 이어졌다.이 스타일의 건축 청사진을 적용한 첫 번째 작품은 그의 네 번째 피아노 소나타(1928–29년)로, 세 부분으로 나눠져 있다.

• 개방성 다원화 운동
• 장식적인 느린 움직임(야간이라는 라벨)
• 푸가를 ^[176]포함한 여러 섹션의 피날레.

소랍지의 교향곡 제1악장은 그의 피아노 소나타 제2악장과 제3악장, 그리고 그의 오르간 제1악장의 ^[177]폐곡과 관련이 있다.그들은 표면적으로는 푸가나 sonata-allegro form,[178][179]에 주둔하는 것으로 하지만 그들은 형태의 정상적인 응용 프로그램과는 다른 공동체 음악학 연구가 사이먼 존 에이브 럼스,"각 o.와 싸운다고 말한다 주제의 설명을, 개발 전통적인 그러데이션 원칙, 어떻게 주제별로에 의해 유도되지 않다 설명되었다를 동력원질감의 지배"입니다.^[180]이러한 악장은 90분 ^[181]이상 지속될 수 있으며, 주제도 상당히 다양합니다. 그의 피아노 소나타 4악장의 첫 악장은 7개의 테마를 도입하지만, 그의 피아노 교향곡 2악장은 69개의 ^[182]테마를 가지고 있습니다.이러한 다의적인 움직임에는 여전히 "지배적인 주제" 또는 "모토"가 있는데,^[183] 이것은 주요한 의미를 부여받고 구성의 나머지 부분에 스며든다.

야상곡은 일반적으로 소라비의 가장 접근하기 쉬운 ^[184]작품 중 하나로 여겨지고 있으며, 하베르만에 의해 "그의 작품 중 가장 성공적이고 아름다운 작품"^[184]으로, 그리고 피아니스트 프레드릭 울렌에 의해 "아마도..."로 묘사되었다.작곡가로서 그의 가장 개인적이고 독창적인 공헌"이라고 말했다.^[185]그의 교향곡 2번인 Jam,에 대한 Sorabji의 설명은 그들의 구성에 ^[186]대한 통찰력을 준다.그는 이 곡을 그의 야상곡인 굴리스탄과^[187] 비교하고 "주제나 다른 ^[188]문제들과 관계 없이 교향곡 자체의 내적 일관성과 응집력에 의존하는 자기 접착적 질감"에 대해 썼다.이러한 ^[189]작품에서는 멜로디 소재가 느슨하게 다루어진다.테마 대신 장식과 텍스처 패턴이 두드러진 ^[190][191]위치를 차지한다.야상곡은 자유롭고 인상파적인 화음을 탐구하며, 보통 가라앉은 역동적인 수준에서 연주되지만, 그 이후의 곡들은 폭발적으로 ^[192][193]연주된다.그것들은 빌라 타스카와 같은 독립 작품일 수도 있고 그의 피아노 나홀로를 ^[194][195]위한 탠트릭 교향곡의 4악장인 "아나하타 카크라"와 같은 더 큰 곡의 일부일 수도 있다."아리아"와 "푼타 오르가노" (후자는 모리스 라벨의 가스파르 드 라 누에의^[196] "르 지베"에 비유되었다)라는 제목의 섹션이 이 ^[197][198]장르에 포함되어 있다.

소랍지의 푸거들은 보통 전통적인 발전 방법을 따르며 그의 작품 ^[199][200]중 가장 무조음적이고 가장 덜 다율적인 작품이다.박람회에서 주제와 1~4개의 반제목을 소개한 후 주제 자료를 ^{[n 13]}개발한다.그 뒤에 이어지는 스트레칭이 있는데, 이 스트레칭은 선이 늘어나 화음으로 굵어지는 것을 특징으로 하는 섹션으로 이어진다.푸가가 여러 ^{[n 14]}테마를 가지고 있는 경우, 이 패턴은 각 주제에 대해 반복되고 모든 박람회의 자료들이 ^{[203][n 15]}거의 마지막에 결합됩니다.소라브지의 푸갈 문장은 때때로 의심과 비판을 받아왔다.주제는 대부분의 멜로디 작품에서 나타나는 빈번한 방향 전환이 부족할 수 있으며,^{[199][205][206]} 몇몇 후가는 오르간을 위한 제2교향곡을 닫는 2시간짜리 "후가 트리플렉스"를 포함하여 역대 가장 긴 펜에 속한다.

이러한 구조 배치는 대부분의 소라브지의 피아노와 오르간 ^{[n 16]}교향곡에서 채택되고 다듬어졌다.경우에 따라 변동 세트가 느린 ^[183]이동을 대신합니다.피아노 제2교향곡(1954년)을 시작으로, 푸거들은 작품의 중간이나 폐막의 느린 ^[207]악장 바로 앞에 배치된다.인터럽트와 모토 퍼페튜오 타입의 섹션은 더 큰 악장을 연결하고 피아노 교향곡 제6번(1975-76)과 같이 소라브지의 후작에 ^[208][209]등장하는데, 그 "Quasi fuga"^[210]는 푸갈 섹션과 비푸갈 섹션을 번갈아 연주한다.

Sorabji의 출력에서 다른 중요한 형태는 토카타와 자율 변동 집합이다.^[211]후자는 그의 비오케스트랄 교향곡과 함께 그의 가장 야심찬 작품이며 ^[212][213]그 안에 전시된 상상력으로 칭송받고 있다.오리지널 Dies Irae 플레인 샹트의 27가지 변주곡 세트인 Sequentia cyclica super "Dies irae" ex Missa pro defocctis (1948-49)는 그의 가장 위대한 ^[214]작품으로 여겨진다.그의 4개의 다악장 토카타는 대체로 범위가 소박하고 같은 이름의 부소니 작품의 구조를 출발점으로 ^[215]하고 있다.

늦은 작업

1953년, 소라비는 세켄티아 사이클라(1948-49)를 "피아노를 위한 그의 작품의 절정이자 정관이며 아마도 그가 마지막으로 작곡할 것"^{[216][n 17]}이라고 묘사했을 때 작곡을 계속하는 것에 관심이 없음을 표명했다.그의 ^[91]작곡 속도는 1960년대 초에 느려졌고, 그 10년 후, 소라비는 작곡을 중단하겠다고 맹세했고,^[107] 결국 1968년에 그렇게 했다.

힌튼은 소라비의 ^[217]작곡 복귀에 결정적인 역할을 했다.소라비의 다음 두 곡인 산 프란체스코 다시시와 피아노를 위한 심포니아 브레비스는 두 사람이 처음 만난 다음 해인 1973년에 쓰여졌고, 그의 "후기 스타일"^[218]로 식별되는 것의 시작을 알렸으며, 하나는 얇은 질감과 확장된 ^[219][220]화음을 더 많이 사용하는 것이 특징이다.로버지는 심포니아 브레비스의 제1악장을 완성한 소라브지가 "그것은 그에게 새로운 장을 열었고 그가 전에 하지 않았던 일을 했던 그의 가장 성숙한 작품이라고 느꼈다"^[221]고 썼다.소랍지는 그의 후기 작품들이 "이음매 없는 외투로 디자인되었다"고 말했다."^[222]음악의 일관성을 해치지 않고는 스레드를 분리할 수 없습니다."그의 말기와 그의 창작이 중단되기 몇 년 전, 그는 또한 단 몇 ^[223]초 동안 지속될 수 있는 음악적 발화인 "광포적 단편" 세트를 제작했다.

영감과 영향

Sorabji의 초기 영향에는 Cyril Scott, Label, Leo Ornstein,^[224] 그리고 특히 Alexander Scriabin이 포함됩니다.그는 나중에 스크리아빈에 대해 더 비판적이 되었고 1919년 부소니를 만난 후 그의 음악과 ^{[225][226][227][n 18]}글에서 주로 부소니의 영향을 받았다.그의 후기 작품은 또한 샤를 발렌틴 알칸과 레오폴드 고도프스키의 명작, 막스 레거의 대위법 사용, 클로드 드뷔시와 카롤 시마노프스키의 ^{[231][232][233]}인상파 조화에 큰 영향을 받았다.Quasi Alkan과 Quasi Debussy라는 제목의 섹션이 ^[194]각각 포함된 그의 피아노 교향곡 6번과 Sequentia Cyclica 등 다양한 작곡가에 대한 암시들이 소라브지의 작품에 등장한다.

동양 문화는 부분적으로 소랍지에 영향을 미쳤다.Habermann에 따르면, 그것은 다음과 같은 방식으로 나타난다: 매우 유연하고 불규칙한 리듬 패턴, 풍부한 장식, 즉흥적이고 시대를 초월한 느낌, 빈번한 폴리리듬 글쓰기 그리고 그의 작곡의 ^[234]방대한 차원.1960년 소라비는 동양과 서양의 음악을 거의 섞으려고 하지 않았고 1920년대 인도 음악에 대해 긍정적인 말을 하고 싶었지만 이후 반복에 ^[235]치우친 주제적 발전의 부족을 포함하여 그가 본 것과 라가를 비판했다.영감의 주요 원천은 그가 페르시아 문학, 특히 소라브지와 다른 사람들에 의해 열대열, 온실 또는 ^[237]열대우림을 불러일으킨다고 묘사된 그의 ^[236]야간에 대한 그의 독서였다.

천주교^[239] 축복의 배경인 타로에 대한 암시와 7대 ^[240]죄악의 이름을 딴 부분을 포함한 다양한 종교적이고 신비로운 언급들이 소라비의 ^[238]음악에서 나타난다."Quare reliqua hujus materiei inter secretiora"와 St. Sorabji는 그의 작품이 프로그램적이기를 거의 의도하지 않았다. 베르트랑 드 콩망즈: "그는 탑에서 웃고 있었다" (둘 다 M. R.^[241] 제임스의 유령 이야기에서 영감을 받았다)는 그렇게 ^[194]묘사되어 왔고,^{[242][243][n 19]} 그는 계속해서 이야기나 이데올로기를 음악으로 표현하려는 시도에 대해 경멸을 쏟아냈다.

산술에 대한 소랍지의 관심은 그의 악보 길이, 한 작품이 가지고 있는 변주량 또는 ^[245]한 작품의 막대 수에 숫자를 할당하는 것에서 알 수 있다.소랍지의 음악에 대한 최근의 학술적인 글들은 형식적인 ^[246][247]분열의 수단으로서 황금 부분에 대한 관심을 시사하고 있다.정사각형, 재자리, 그리고 특별한 상징성을 가진 다른 숫자들이 ^[248]흔하다.원하는 결과를 ^[60]얻기 위해 페이지 번호를 두 번 사용할 수도 있고 없을 수도 있다. 예를 들어, 소랍지의 피아노 소나타 5번 마지막 페이지는 ^[158]악보가 336페이지이지만 번호가 343a이다.이런 종류의 변화는 그의 ^[249]변종 번호부여에서도 나타난다.

스페인계 시칠리아계라고 자처한 소라비는 판타지아 이스파니카, 로사리오 다라베스키, 파세지아타 베네치아나 등 남유럽 문화에 대한 열정을 반영한 곡을 작곡했다.부소니의 엘레지 2번 'All'Italia! in modo napolitano'와 아이작 알베니즈, 드뷔시, 엔리케 그라나도스, 프란츠 리스트의 스페인 음악에서 영감을 얻은 지중해적 성격의 작품들이다.그것들은 외견상으로는 더 비범하고 음악적으로는 덜 야심찬 ^[250][251]작품들 중 하나로 여겨진다.프랑스 문화예술도 소라브지에게 어필했고,^[252] 그는 프랑스어로 된 텍스트를 음악에 맞추었다.그의 알려진 작품 중 약 60%가 라틴어,^[253] 이탈리아어 및 기타 외국어로 제목을 가지고 있다.

조화, 대척점 및 형태

소라비의 대척점은 부소니와 레저에서 비롯되었으며, 주제 지향적인 바로크 형식에 대한 ^[254][255]의존도 마찬가지였다.그가 이것들을 사용하는 것은 종종 그의 환상과 ^[256]야간에 대한 보다 광란적이고 즉흥적인 글쓰기와 대조되는데, 그것은 그들의 비주제적인 특성 때문에 "정적"^[191]이라고 불려왔다.Abrahams는 Sorabji의 접근방식을 "자기 조직적"(바로크)과 필요에 따라 확장될 수 있는 무혈적 형태에 기초하고 있으며, 그 썰물과 흐름은 ^[191]테마에 의해 좌우되지 않는다고 설명합니다.반면 Sorabji 또는 표준의들을 썼다 심지어 dimensions,[6][257],[258]예를 6에 대해 지난 그의 피아노 소나타 5(오푸스 archimagicum), Sequentia cyclica과 피아노의 심포닉 변주곡, 8을 포함한다(그가 아마도 제일 나을 것으로 알려져 있)[114]기술과 체력 대부분의 가수들의 범위를 넘어서라고 부르는 자신의 가장 큰 작품들 두려움 없다.9시간이었고 넌 결코 모르네특히.^{[259][260][261][n 20]}로버지는 그가 "아마도 20세기 작곡가 중 가장 광범위한"^[263]이라고 묘사하는 소라비의 현존하는 음악 산출물은 160시간까지 ^[264]연주할 수 있을 것으로 추정한다.

소랍지의 조화 언어는 종종 음조와 무조 요소를 결합하고, 삼음조 화합과 비조 조합을 자주 사용하며, 음조 ^[192][265]참조를 피하지 않는다.그것은 또한 트리톤과 반음 ^[266]관계에 대한 그의 호감을 반영한다.전통적으로 거친 하모니를 사용했음에도 불구하고, 그의 글은 매우 불협화음 ^[267]음악과 관련된 긴장감을 거의 담고 있지 않다고 언급되어 왔다.Sorabji는 부분적으로 3음조 하모니와 저음역의 페달 포인트에 뿌리를 둔 넓은 간격을 가진 화음을 사용하여 이를 달성했으며, 이는 음향 쿠션 역할을 하고 상위 ^[192][268]음성의 불협화음을 부드럽게 한다.2절 구절에서 멜로디는 조화 영역 내에서는 자음일 수 있지만 다른 부분에서는 ^[269]자음일 수 없습니다.Sorabji는 비기능적 하모니를 사용하므로 키 또는 비트론 관계가 확립되지 않습니다.이것은 그의 조화로운 언어에 유연성을 부여하고 반감적으로 반대되는 ^[270]조화의 중첩을 정당화하는데 도움을 준다.

크리에이티브 프로세스와 표기법

소랍지의 사생활 의식 때문에 그의 작곡 과정에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.Warlock의 초기 설명에 따르면, 그는 즉석에서 작곡했고 그의 작품을 수정하지 않았다.이 주장은 일반적으로 의심스럽다고 여겨지며 소라브지 자신이 (그의 음악 원고들뿐만 아니라)1950년대에 소랍지는 작품의 대략적인 윤곽을 미리 그리고 주제보다 훨씬 ^[271]전에 구상할 것이라고 말했다.몇 개의 스케치가 남아 있다; 대부분 그의 초기 ^[272]작품에서 선을 그은 구절을 찾을 수 있다.어떤 사람들은 소랍지가 요가를 이용해 "창조적인 에너지"를 모았는데, 그것이 실제로 그의 생각을 조절하고 자기 ^[273]수양을 이루는데 도움을 주었다고 주장한다.그는 작문이 무기력하다는 것을 알았고 종종 두통과 함께 작품을 완성했고 그 후 ^[112]잠 못 이루는 밤을 경험했다.

소라브지의 음악과 "반"의 특이한 특징들은 그의 기보법의 특이성을 야기했다: 해석 방향의 부족, 시간적 서명의 상대적 부재(그의 방이나 관현악 작품 제외), 그리고 ^[274]바 라인의 비체계적인 사용.그는 매우 빠르게 글을 썼고,^[275][276] 그의 음악 사인에는 애매한 점이 많아 그의 다른 ^[277]특징들과 비교가 되었다.힌튼은 이 두 문장과 소라비의 ^[278]연설의 연관성을 제시하며 "[소라비는] 항상 알아들을 ^[7]수 없을 정도로 빠른 속도로 말했다"고 말했고, 스티븐슨은 "한 문장은 두세 ^[278]개의 언어를 수용할 수 있다"고 말했다.특히 류머티즘에 걸리기 시작한 소랍지의 필체는 ^[279]해독하기 어려울 수 있다.이 잡지의 편집자는 열린 편지의 오류에 대해 불만을 토로한 뒤 "앞으로 소랍지 씨가 간신히 알아볼 수 있는 필체가 아닌 활자로 된 편지를 보낸다면 오식으로부터 ^[280][281]자유로워질 것을 약속하겠다"고 답했다.만년에는 비슷한 문제가 그의 ^[282]타자기에 영향을 끼쳤다.

피아노와 키보드 음악

퍼포먼스로서

소랍지의 피아노 실력은 많은 논쟁의 대상이 되어 왔다.초기 수업 후, 그는 ^[283]독학한 것처럼 보였다.1920년대와 1930년대에 그가 대중 앞에서 그의 작품을 공연했을 때, 그들의 연주 불가능성과 그의 피아노 기교는 상당한 논란을 일으켰다.동시에, 그의 가장 친한 친구들과 몇몇 다른 사람들은 그를 일류 연주자로 환영했다.로버지는 그가 "평소적인 의미에서 세련된 거장과는 거리가 멀었다"^[264]고 말하는데, 이는 다른 ^[284]작가들이 공유하는 견해이다.

소랍지는 마지못해 연주자였고 대중 ^[285]앞에서 연주해야 한다는 압박감에 시달렸다.여러 번 그는 ^[7]자신이 피아니스트가 아니며 항상 작곡을 우선시한다고 말했다; 1939년부터 그는 더 이상 피아노를 ^[286]자주 연습하지 않았다.현대의 리뷰들은 소라비의 음악을 서두르는 성향과 조용한 ^[287]악절들에 대한 인내심 부족에 대해 지적했고, 그가 1960년대에 만든 비공개 녹음들은 그의 악보에서 상당한 편차를 보였는데, 부분적으로 그의 조급함과 명확하고 정확한 ^[288][289]연주에 대한 관심에서 기인했다.따라서 작가들은 그의 음악에 대한 초기 반응이 그의 ^[189][290]연주에 있는 결점으로 인해 현저하게 색칠되었다고 주장해 왔다.

작곡가로서

소라비의 작품 중 많은 부분이 피아노를 위해 쓰여졌거나 중요한 피아노 ^[291]파트를 가지고 있다.그의 악기에 대한 작곡은 리스트와 부소니와 같은 작곡가들에 의해 영향을 받았고, 그는 그들의 ^[292][293]전통에서 작곡가-피아니스트로 불려왔다.고도스키의 다성음악, 폴리리듬, 다동학은 특히 영향을 미쳤고 소라브지의 건반 부분에 소스튜토 페달과 3개 이상의 단이 정기적으로 사용되게 되었다. 그의 가장 큰 단은 그의 제3 오르간 교향곡 124페이지에 나타나며 11개의 ^{[231][294][295]}단으로 구성되어 있다.일부 작품에서 소라비는 임페리얼 보센도르퍼에서 사용할 수 있는 추가 키를 위해 씁니다.확장 키보드는 저음만 추가로 포함되지만,^[296] 때때로 그는 그 상단에 추가 음이 필요하다고 말했다.

소랍지의 피아노 문자는 그 다양성과 피아노의 ^{[185][297][298][n 21]}음성에 대한 이해로 일부로부터 찬사를 받아왔다.피아노에 대한 그의 접근은 ^[300]타악적이지 않았고, 그는 그의 음악이 음성적으로 착상되었다고 강조했다.그는 한때 오푸스 클라비켐발리스툼을 "거대한 노래"라고 표현했고, 피아니스트 제프리 더글라스 매지는 소라비의 연주를 ^[301]벨 칸토에 비유했다.소라비는 "작곡가가 노래를 못하면 작곡은 ^[302]할 수 없다"고 말했다.

소라비의 피아노 곡 중 일부는 반 오르가노 피에노(완전 오르간), 피지카토(pizzicato), 반 튜바 콘 소르디노(mute가 ^[303]있는 튜바)와 같은 악보 표시에서 볼 수 있듯이 다른 악기의 소리를 모방하려고 노력한다.이 점에서 알칸은 영감의 주요 원천이었다.소라비는 '솔로 피아노 교향곡'과 '협주곡 푸르 피아노 슬'의 영향을 받아 ^[180][304]알칸의 '오케스트랄' 작곡에 감탄했다.

오르간 음악

피아노 외에 소라비의 작품에서 중요한 위치를 차지하고 있는 건반악기는 ^[305]오르간이다.소랍지의 가장 큰 오케스트라 작품들은 오르간 부분이 있지만,^[197] 악기 레퍼토리에 가장 중요한 공헌은 그의 세 개의 오르간 교향곡 (1924; 1929–32; 1949–53)이며, 모두 여러 개의 소절로 구성되어 있고 최대 ^[306]9시간 동안 지속되는 대규모 삼분악 작품들이다.오르간 교향곡 1번은 소랍지에 의해 그의 첫 성숙한 작품으로 간주되었고 그는 그의 가장 훌륭한 ^[176][307]업적 중 3번 오르간 교향곡을 꼽았습니다.그는 당대 최고의 오케스트라도 현대 오르간보다 뒤떨어진다고 여겼으며 리버풀 대성당과 로열 알버트 ^{[308][n 22]}홀에 있는 악기들의 "조형적인 화려함, 웅장함, 웅장함"에 대해 썼다.오르간 연주자들은 그에 ^[309]의해 대부분의 음악가들보다 더 교양 있고 건전한 음악적 판단력을 가진 것으로 묘사되었다.

크리에이티브 문자 변환

그에게 영감을 준 많은 작곡가-피아니스트들이 그랬던 것처럼, 문자 변환은 소라브지에게 창조적인 노력이었다: 소라브지는 작곡은 ^[310][311]연주와 마찬가지로 추상적인 아이디어의 문자 변환이라는 부소니의 관점을 반영했다.소랍지에게 있어서, 문자 변환은 오래된 재료들이 완전히 새로운 작품을 만들기 위해 변형을 겪게 했고, 그는 그 실천이 한 ^[312]조각에 숨겨진 사상을 풍부하게 하고 드러내는 방법이라고 보았다.그의 필사본은 바흐의 크로마틱 판타지아를 각색한 것을 포함하며, 서문에서 그는 "피아노적 ^[313]용어로 대체하지 않고 피아노로 바흐를 연주하는 사람들을 비난했다.Sorabji는 에곤 페트리와 완다 란도프스카와 같은 연주자들이 자유롭게 연주할 수 있고 ^[314]작곡가의 의도를 이해할 수 있는 인지 능력이 있다고 칭찬했다.

글

작가로서, 소라비는 음악 비평으로 가장 잘 알려져 있다.그는 뉴에이지, 뉴 잉글리시 위클리, 뮤지컬 타임즈, 뮤지컬 ^[315]오피니언 등 영국에서 음악을 다루는 출판물에 기고했다.그의 글은 또한 비음악적인 문제를 다루고 있다: 그는 인도에서의 영국의 통치를 비판하고 산아제한과 낙태 ^[316]합법화를 지지했다.동성애자로서, 그는 동성애자들이 일생 ^[317][318]동안 직면했던 생물학적, 사회적 현실에 대해 썼다.그는 1921년 여성들 사이의 "엄청난 외설"을 처벌하는 입법 변화에 대응하여 이 주제에 관한 기사를 처음 발표했다.이 기사는 동성애가 선천적으로 태어나서 투옥으로 치유될 수 없다는 연구 결과를 인용했다.그것은 또한 법이 최신 의학적 결과를 따라잡도록 요구했고 동성애 행위를 처벌하지 말 것을 지지했다.이후 성적 주제에 대한 소라비의 글은 오컬트 리뷰와 가톨릭 헤럴드에 기고했으며 1958년에는 동성애법 개혁협회에 ^[319]가입했다.

서적 및 음악 비평

소라비는 1914년에 음악 평론가가 되는 것에 관심을 처음 나타냈고, 1924년에 잡지가 편집자에게 그의 편지 중 일부를 게재한 후 뉴에이지에 비평에 기여하기 시작했다.1930년까지, 소라비는 콘서트 생활에 환멸을 느끼게 되었고 결국 그가 콘서트에 갈 모든 이유를 잃게 될 것이라고 믿으며 축음기 녹음에 대한 관심을 키웠다.1945년, 그는 정기적인 리뷰를 제공하는 것을 중단하고,^[320] 그의 글을 저널의 통신란에 가끔 투고했다.그의^[321] 초기 글들은 음악계 전반에 대한 경멸을 반영하고 있지만, 그의 후기 리뷰는 좀 더 상세하고 ^[322]덜 신랄한 경향이 있다.

비록 그의 젊은 시절 소라비는 1910년대 유럽 예술 음악의 진보적인 흐름에 이끌렸지만, 그의 음악적 취향은 본질적으로 ^[323]보수적이었다.그는 드뷔시, 메드너,^[324] 시마노프스키와 같은 후기 낭만주의 및 인상파 작곡가들에게 특별한 호감을 가지고 있었고, 그는 바흐, 구스타프 말러, 안톤 브루크너, 레거를 포함한 크고, 반격적으로 정교한 작품들의 작곡가들을 존경했다.그는 또한 리스트, 알칸, 부소니와 ^[325]같은 작곡가-피아니스트들을 매우 존경했다.소라비의 주요 베테누아들은 스트라빈스키, 아놀드 쇤베르크, 폴 힌데미스 그리고 일반적으로 타악기 ^[326]리듬을 강조한 작곡가들이다.그는 인위적인 ^[327]가르침에 기초한다고 생각했기 때문에 연속주의와 12음 구성을 거부했고, 쇤베르크의 성악 글쓰기와 ^[328]스레흐게상의 사용을 비난했으며, 그의 후기 음색과 문자 ^[329]표기를 비판하기도 했다.그는 스트라빈스키의 음악의 리드미컬한 성격과 잔혹성과 멜로디적 ^[330]성질의 결여로 그가 인식하는 것을 싫어했다.그는 스트라빈스키의 신고전주의를 상상력의 결여의 신호로 보았다.소라비는 또한 모차르트와 ^[331]브람스가 사용한 대칭성과 건축적 접근법에 대해 일축했고, 클래식 스타일은 음악 소재를 "이미 만들어진 틀"^[332]로 강요함으로써 제한했다고 믿었다.가브리엘 포레와 드미트리 쇼스타코비치는 소라비가 처음에는 비난했지만 나중에 ^[333]존경했던 작곡가들 중 하나이다.

Sorabji의 가장 유명한 작품은 Around Music (1932; 1979년 재발매)과 Mi contra fa: 마키아벨리 음악가의 부도덕한 이야기(1947; 1986년 재발행)는 둘 다 그의 에세이 중 일부를 수정한 것을 포함하고 대부분 긍정적인 평가를 받았지만, 소라비는 후자가 훨씬 ^[315][334]낫다고 생각했다.독자들은 그의 용기와 전문지식, 지적인 날카로움을 칭찬했지만 일부는 그의 장황한 문체와 독설과 독설의 사용이 ^[335]글의 기반이 되는 견고한 토대를 방해한다고 느꼈다.이 발언들은 그의 산문에 대한 일반적인 비판들을 반영하는데, 그것은 터기드라고 불리며 매우 긴 문장과 ^[336]쉼표 누락으로 인해 이해력이 손상된다.최근 그의 글은 깊은 통찰력과 계몽력을 지닌 것으로 평가되고 있고,^[337] 잘못된 것으로 평가되고 있지만, 이에 대한 문헌은 여전히 제한적이다.Abrahams는 Sorabji의 음악 비평은 주로 한 명의 독자들에게만 제한되었다고 언급하고, Around Music과 Mi contra fa를 포함한 많은 독자들이 아직 주요한 ^[338]비판을 받지 못했다고 말한다.

로버지는 소라브지가 "특히 그가 그들을 알았을 때, 그의 현대 영국 인물을 끝없이 찬양할 수 있었다"고 쓰고 있다.또한 그는 "그의 ^[339]독설은 종종 그를 ^[339]명예훼손의 지경에 이르게 했다"고 덧붙였다.소랍지는 많은 작곡가들을 옹호했고 그의 옹호로 인해 많은 작곡가들이 알려지지 않았거나 오해를 ^[340]받던 시기에 주류로 더 가까이 다가갈 수 있었다.1979년 알칸 협회의 명예 부회장 중 한 명이 됐고 1982년 폴란드 정부는 시마노프스키의 ^[341]업적을 옹호한 공로로 훈장을 수여했다.

레거시

접수처

소랍지의 음악과 인품은 칭찬과 비난을 불러일으켰고, 후자는 종종 그의 작품 ^[342][343]중 일부의 길이에 기인한다.휴 맥디아미드는 그를 T. S.^[344] 엘리엇에 의해 가려진 그의 일생 동안 영국의 4대 위대한 인물 중 한 명으로 꼽았고, 작곡가이자 지휘자인 머빈 비카스는 "다빈치 이후 가장 훌륭한 두뇌 중 한 명"이라고 믿었던 리처드 바그너 옆에 소라비를 앉혔다.^[345]반면 리처드 타루스킨의 2005년 옥스퍼드 서양음악사를 포함한 몇몇 주요 음악사 책에는 소라비가 언급되지 않았고 그는 ^[346]출생국으로부터 공식적인 인정을 받은 적이 없다.1994년 <르자르댕 파르푸메>(1923)에 대한 리뷰는 "무감정적인 사람들은 그것이 우리 시대에 속하지 않는 것 외에 다른 어떤 장소에도 ^[347]속하지 않는다고 말할 수 있다"고 제안했고, 1937년 한 비평가는 "소라비의 독특한 마음과 음악의 복잡성을 제대로 이해하지 않고도 더 많은 연주를 들을 수 있다"고 썼다.^[348]

최근에는, 이러한 분할 수신이 어느 정도 지속되고 있다.소라비를 바흐 베토벤 쇼팽 메시앙 ^{[189][349][350][351]}같은 작곡가에 비유하는 사람도 있지만 아예 ^{[342][343][352][353]}무시하기도 한다.피아니스트이자 작곡가인 조나단 파월은 소라지의 "이질적인 것들을 결합하고 놀라운 일관성을 만들어내는 특이한 능력"^[354]에 대해 쓰고 있다.아브라함스는 소라브지의 음악적 연출이 엄청난 "다양성과 상상력"을 보여준다는 것을 발견하고 그를 "당대의 몇 안 되는 작곡가 중 한 명"이라고 부른다.^[355]오르간 연주자 케빈 보이어는 메시앙의 오르간과 함께 소라브지의 오르간 작품을 "^[356]20세기 천재 작품"으로 꼽는다.다른 사람들은 부정적인 감정을 더 많이 표현했다.음악평론가 앤드류 클레멘츠는 소라비를 "20세기 영국의 또 다른 괴짜일 뿐"이라고 말했다.그의 재능은 음악적 야망에 미치지 못했다"^[357]고 말했다.피아니스트 존 벨 영(John Bell Young)은 소라비의 음악을 "입이 좋은"^[358] 연주자들에게 "입이 좋은" 레퍼토리로 묘사했다.음악학자이자 비평가인 Max Harrison은 Rapoport의 책 Sorabji에 대한 리뷰에서 다음과 같이 말했습니다. Critical Celevalation은 Sorabji의 작곡, 피아노 연주, 글쓰기, 그리고 개인적인 행동에 대해 좋지 않게 썼고 "몇 명의 친한 친구 외에는 아무도 신경 쓰지 않았다"^[359]고 암시했다.또 다른 평가는 음악 평론가 피터 J. 라비노위츠(Peter J. Rabinowitz)에 의해 제공되었는데, 그는 Habermann의 초기 Sorabji 레코딩의 2015년 재발행을 검토하면서 "그 시대 가장 포악하게 재능 있는 피아니스트들의 옹호에도 불구하고 Sorabji의 음악이 왜 난해한 상태로 남아 있는지에 대한 단서를 제공할 수 있을 것"이라고 썼다.그는 야간의 호화로움에 사로잡히지 않고 최면에 걸리지 않는 것은 어렵다며 그의 작품 중 일부에 대해 "각도 있고 드라마틱하며 전기적으로 탁탁거리는 제스처"를 칭찬하면서 "전통적인 서양의 수사학을 완강히 피하려는 그들의 성향은..."이라고 주장한다.시작, 중간, 끝을 표시하거나 강한 기대와 결의의 패턴을 만드는 것"^[360]은 접근하기 어렵게 만듭니다.

로버지는 소라비가 "네거티브 비평은 게임의 일부이며, 자신의 음악에 공감할 수 있는 사람들이 존재한다는 것을 깨닫지 못했다"^[361]고 말했으며, 소라비의 음악 세계와의 상호작용 부족은 심지어 그의 ^{[359][362][363]}팬들로부터도 비난을 받아왔다.1988년 9월, 작곡가와의 긴 대화 끝에 힌튼은 소랍지의 ^[364][365]유산에 대한 지식을 전파하기 위해 소랍지 아카이브를 설립했다.그의 음악 사인은 세계 각지에 있으며, 그 중 가장 많은 사인이 파울 사허 슈티프퉁[de](^{[366][n 23]}스위스 바젤)에 소장되어 있다.2000년대 초반까지 그의 음악 대부분은 원고 형태로 남아 있었지만, 그 이후 그의 피아노 작품은 음반과 ^[368][369]현대판으로 대표되는 최고의 작품들로 그 관심이 커졌다.소라비지의 음악 발견의 기념비적인 사건으로는 매지와 오그돈의 오푸스 클라비켐발리스툼 공연과 파월의 세켄티아 ^[364][370]사이클라 녹음 등이 있다.소라비의 피아노 작품 중 많은 초판은 파월과 피아니스트 알렉산더 아베크롬비가 만들었고, 세 개의 오르간 교향곡은 보이어가 ^[371]편집했다.

이노베이션

소라비는 다양한 ^{[372][373][374]}영향을 융합해 독특한 스타일을 발전시킨 보수적인 작곡가로 묘사되어 왔다.하지만, 그의 음악에 대한 인식과 반응은 몇 년 동안 발전해 왔다.그의 초기, 종종 모더니즘 작품들은 대부분 이해할 ^[375]수 없는 반응을 받았다: 1922년 리뷰에서는 "소라브지 씨와 비교했을 때, 아놀드 쇤베르크는 분명 평범한 ^[376]반동주의자일 것"이라고 언급했고, 작곡가 루이스 사게르는 1949년 다름슈타트에서 소라브지를 ^[377]이해할 수 있는 수단이 거의 없을 음악 아방가르드 멤버로 언급했다.Abrahams는 Sorabji가 "작곡 사상의 최전선에서 작곡 경력을 시작했고 확실히 구식으로 끝나버렸다"고 쓰고 있지만, "지금도 Sorabji의 '구식' 견해는 때때로 수수께끼로 남아 있다"^[378]고 덧붙인다.

소라브지와 후기 작곡가들 사이에 다양한 유사점들이 확인되었다.울렌은 비록 그가 ^[372]이것을 과장하지 말라고 경고하지만, 소라비의 100 초월 연구(1940-44)는 리게티, 마이클 피니시, 브라이언 페르니호프의 피아노 음악을 전제로 볼 수 있다고 제안합니다.로버지는 소라비의 관현악곡 샬뢰르-시(1916–17)의 시작을 리게티의 아모스페르의 극소다중음 질감(1961년)과 비교하며 파월은 세켄티아 사이클라(1948–49년)에서 미터법 변조의 사용을 언급했는데, 세켄티아 사이클라(1948–49년)는 (그리고 엘리엇 첼로와는 별개로)와 거의 비슷한 시기에 작곡되었다.카터가 그 ^{[379][380][n 24]}기술을 사용했어요서로 다른 뿌리 음표를 가진 화음의 혼합과 중첩된 투플렛의 사용은 모두 소라브지의 작품 전반에 존재하며, 메시앙의 음악과 스톡하우젠의 클라비에스튀케(1952-2004)를 수십 ^[384]년 전에 각각 앞섰다고 묘사되어 왔다.소라브지의 조화와 아토나티의 융합은 조화 사이의 관계에 대한 새로운 접근법으로도 중요한 ^[385]혁신으로 불려왔다.

주 및 참고 자료

메모들

레퍼런스

Sources

External links

• The website of The Sorabji Archive contains up-to-date information on scores, performances, recordings and broadcasts of Sorabji's music.
• The Sorabji Resource Site, by Marc-André Roberge, is an extensive repository of lists, compilations, tables, analytical charts and links about many aspects of Sorabji's life and works. One of its menu entries is devoted to the author's Opus sorabjianum: The Life and Works of Kaikhosru Shapurji Sorabji, with a link to the complete file in PDF format (available as a free download).
• Free scores by Kaikhosru Shapurji Sorabji at the International Music Score Library Project (IMSLP)