시그프리드 카그 엘레르트

시그프리드 카그 엘레르트(Sigfrid Karg-Elert, 1877년 11월 21일 ~ 1933년 4월 9일)는 20세기 초 독일의 작곡가로서 파이프 오르간과 리드 오르간 작곡으로 가장 잘 알려져 있다.

전기

카르그-엘러트는 독일 오베르도르프 암 네카르에서 지그프리드 테오도르 카르그로 태어났으며, 서적상 요한 제이콥 카그와 그의 아내 마리 오귀스트 카르그(sic)의 12남매 중 막내로 태어났다.^{[citation needed]} 그러나 다른 계정에 따르면 그의 아버지는 신문 편집자 겸 출판사였다(Conley 2001). 그 가족은 마침내 1882년 라이프치히에 정착했고, 그곳에서 지그프리트는 첫 음악 훈련과 개인 피아노 교습을 받았다. 라이프치히에서 열린 작곡가 모임에서 그는 라이프치히 음악원에서 3년간 등록금 없는 장학금을 주선했던 작곡가 에밀 폰 레즈니체크에게 작곡에 대한 첫 시도를 선보였다. 이로 인해 청년은 살로몬 자다손, 칼 라이네케, 알프레드 라이세나워, 로버트 테이히뮐러와 함께 공부할 수 있었다.

1901년 8월부터 1902년 9월까지 그는 마그데부르크에서 피아노 교사로 일했다. 그가 시그프리드 카르그-엘레르트로 이름을 바꾼 것은 이 시기였고, 성에 어머니의 처녀적 이름의 변종을 추가했으며, 그의 첫 이름의 스웨덴 철자를 채택했다.

라이프치히로 돌아온 그는 주로 피아노(Edvard Grieg가 매우 존경한)를 위해 작곡에 전념하기 시작했고, 1904년 베를린 출판사 칼 시몬을 만나 하모니움을 소개했다. 그때부터 죽을 때까지 그는 이 악기를 위한 가장 중요하고 광범위한 창작품 카탈로그 중 하나를 만들었다. 오르가니스트 폴 홈이어의 격려를 받아, 그는 자신의 첫 번째 오르간 작품인 66개의 Chorale 즉흥연주, 1909년에 65번의 오르가니스트에 의해 작곡되기 전에 이러한 하모니움 작곡의 몇 가지를 오르간으로 다시 작업했다.

1910년, Karg-Elert는 Luise Kretzschmar (1890–1971)와 결혼했다; 4년 후 그들의 딸 Katharina가 태어났다.

제1차 세계 대전 중 연대 오보이스트로 활동한 뒤 1919년 라이프치히 음악원에서 음악 이론과 작곡 강사로 임명되었다.

1924년부터, Karg-Elert는 그의 집에서 라디오로 매주 하모니움 연주회를 열었고, 1927년 그의 50번째 생일 기념행사의 일환으로 하모니움을 위한 두 번째 소나타를 연주했다.

독일의 1920년대와 1930년대에 그 문화적 기후는 매우 국제적으로 적응하였고, French-influenced Karg-Elert;그리고 비록 그의 작품 독일 밖에서, 영국(그 장기 뮤직 소사이어티가 런던의 그의 명예에서 1930년에, 그가 다녔던twelve-day 축제를 개최했다)[1]특히와 미국에서, 그의에서 사실이 적대적이었다.호나는 그의 음악이 거의 완전히 무시되었다. 이 모든 것이 그가 1932년 봄에 미국 오르간 콘서트 투어를 위한 초대를 수락하게 만들었다. 그 투어는 음악적으로, 심한 흡연과 신경통, 그리고 심부전으로 인한 참담한 실수임이 입증되었다.^[1][2] 게다가 그는 곧 죽을 당뇨병을 앓고 있었고, 오르간 연주자로서의 그의 제한된 힘은 미국 관객들이 익숙해진 장기 공연의 거장적 기준(마르셀 뒤프레와 루이 비에르네와 같은 것들로 설정)에 불리하게 비교되었다. 카르그 엘러트는 피츠버그의 카네기 연구소에서 오르간 의자 자리를 제안받았는데, 건강이 나빠져 어쩔 수 없이 거절당했다.^[3]

라이프치히로 돌아온 뒤 건강이 급격히 악화되기 시작했다. 그는 1933년 4월 55세의 나이로 그곳에서 사망했다. 그의 무덤은 라이프치히의 수프리트호프에 있다. 1970년대 후반에 성공적으로 부활하기 전, 제2차 세계대전 이후 한동안 그의 작곡의 인기는 줄어들었다. 오늘날 오르간을 위한 그의 작품들은 자주 연주회에 포함되어 있다.

음악

카그 엘러트는 자신을 아웃사이더로 여겼다. 그의 작품에서 주목할 만한 영향으로는 작곡가 요한 세바스티안 바흐(그는 바흐의 영예에 바흐 모티브를 자주 사용했다), 에드바르드 그리그, 클로드 드뷔시, 막스 리거, 알렉산더 스크리아빈, 초기 아놀드 쇤베르크 등이 있다. 일반적으로 그의 음악 스타일은 인상주의적이고 표현주의적인 경향을 가진 후기 낭만주의적인 것으로 특징지어질 수 있다. 음악 이론에 대한 그의 심오한 지식은 그가 톤의 일관성을 잃지 않고 전통적인 조화의 한계를 넓힐 수 있게 했다.

그가 작곡을 위해 가장 좋아하는 악기는 그가 선호하는 색의 범위를 허락하는 다재다능한 프랑스 창작품인 Pump organ이었다. 그는 주로 오르간, 피아노, 하모니움 같은 작은 앙상블이나 독주 악기를 위해 작곡했다(Conley 2001

주목할 만한 작품

• 66 Chorale의 오르간 즉흥 연주 ( 59번 "Nun danket alle Gott" 포함) Op 65
• 하모니움 또는 오르간용 E-플랫 단조로 된 파사카글리아
• 오르간을 위한 성당 창
• F단조 op. 143 (Franklin Stöver의 오르골 버전)
• 하모니움을 위한 33가지 양식적 연구
• 클라리넷, 플루트, 경적, 피아노용 주겐드
• 플루트 독주 30자리
• 클라리넷 솔로 소나타
• 20 Chorale 장기에 대한 사전 및 포스처
• 색소폰을 위한 25개의 카프리스와 무통 소나타

플루트용 카프리스는 전쟁에서 복무할 예정인 플루트 연주자인 카그-엘러트의 친구를 위해 특별히 쓰여졌다. 이 짧은 운동은 선형적인 원스태프 사고에 도전하기 위해 고안되었고 간단히 말해, 친구가 지루해지지 않도록 한다. 그것들은 이제 전세계의 어린 플루트 학생들을 위한 기술적, 역동적, 표현적 연습의 표준 집합이 되었다.

책들

Karg-Elert는 Die Mussik-Woche에 실린 기사 외에도 많은 책과 논문들을 나중에 다음과 같이 출판했다.

• 'Die Grundlagen der Musiktheori' (tr. "음악 이론의 기본") 라이프치히(1920/1921).
• '오르겔과 하모니움. 에인 스키즈. In: Musik-Taschenbuch pür den téglichen Gebrauch (Edition Steingrerber Nr. 60), Leipzig o. J. (ca 1920/1925), 페이지 275–301.^[4]
• 'Wie ich zum Harmium cam.' 인: 데르 하모니움프룬드. I/1 (1927), P. 4f.
• 'Konservator und Musicerziehung' 입니다. In: Deutsche Tonkünstler-Zeitung. (1929), 페이지 433–436.
• '아쿠스티슈 톤-, 클랑- 언 펑키션 베스트이몽'(tr. "음향, 음색, 기능 결정"), 라이프치히(1930),^[4]
• '폴라리스티슈 클랑- 언트 톤랄리티테츠레르 (Harmonologik)' (tr) "화합의 논리"), 라이프치히: 르우카트,^[5][4] 1930년

메모들

참조

• Conley, Frank. 2001. "Karg-Elert [Karg], Sigfrid (Theodor)". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 시그프리드 카그-엘러트 관련 매체
• IMSLP(International Music Score Library Project)에서 Sigfrid Karg-Elert의 무료 점수
• IMSLP 오퍼스 번호별 광범위한 작품 목록.