라스베이거스의 건축

Architecture of Las Vegas

라스베이거스의 건축에 대한 관심은 1967년 건축가 로버트 벤추리와 데니스 스콧 브라운이 [1][2]건축학을 공부하기 위해 학생들과 함께 라스베이거스를 방문했던 1960년대 말에 시작되었다.그들은 Steven Izenour와 함께 1972년 "Learning From Las Vegas: 잊혀진 [1][3]건축 형태의 상징성"이라는 제목의 보고서를 썼다.이 보고서와 20세기 후반 라스베이거스가 건축의 길을 제시했다는 논문은 건축계의 관심을 도시로 [1][3][4]끌었다.25년 후, BBC 프로그램 (1995-01-16년 BBC Two에서 방영된 "Virtual Las Vegas"라는 제목의 더 레이트 쇼의 한 부분)에서 Venturi와 Scott Brown은 이 도시를 다시 방문했고 그들의 [5]의견을 수정했다.

초제

라스베이거스 대로를 따라 프레몬트 스트리트 교차로를 따라 북쪽으로 조망(DOCUMERICA 1972년 5월 찰스 오리어 촬영)

1970년대에 Venturi 등 연구진은 이 도시가 당시 지배적이었던 자동차 문화를 중심으로 모든 건물이 고속도로를 [3]지향하는 구조로 구성되었음을 관찰했다.건물에는 "정면적이고 뒷면에는 관습적인" 즉, 고속도로에서 보이는 장식된 파사드가 있지만 보이지 않는 [3]장식적인 측면이 덜한 것이 표준이었다.카지노와 모텔은 또한 건물과 고속도로 사이의 정면에 지상 수준의 주차를 자랑했는데, 이는 Venturi가 [3]독특하다고 여겼던 특징이었다.그들은 또한 인공적으로 조명을 켜고 에어컨을 가동하는 건물 내부와 [3]"공포성 자동 스케일링 사막"의 열기와 눈부심 사이에서 대조를 이뤘다(Venturi, Scott Brown & Izenour 1977, 페이지 49).스타일의 혼합물,"마이애미 모로코"그들은이라는 미명하"야마사키 GiovanniLorenzo베르니니. 표가 로마 Orgiastic"(벤투리, 스콧 브라운 &, Izenour 1977년, 80p.)에 이르기까지, 그들은 혼란스러운으로 간주되기보다 라스 베가스 한 그들은"세계의 'pleasure 존'"마리엔 바드:체코 슬로바키아 서부, 궁전, Disneyl 같은 선수들과 함께이라는 미명하에 필요한 결과로 보지 않았다.한d, 그리고 Xanadu와 평범한 삶을 가진 방문객이 며칠 [6]동안 "시저 궁전의 백부장, 프런티어의 경비원, 또는 리비에라의 제트세터"라는 도피적 개념에 빠져들 수 있는 장소로서의 위치 (벤투리, 스콧 브라운 & 이즈노어 1977 페이지 53)

1990년대 개정판

라스베이거스의 대형 비디오 표시로 오류 메시지가 표시됨(2012년)

1990년대에 Venturi와 Scott Brown은 1960년대의 자동차 중심 아키텍처가 몇 [5]년 동안 경험한 방문객의 증가의 결과로서 좀 더 평범한 형태로 변모했다는 것을 관찰했습니다.1960년대에 벤추리 등이 라스베이거스를 간판의 도시로 언급했던 독특한 네온 조명은 거대한 텔레비전 화면으로 대체되었고 벤추리는 이를 [5][7]한탄했다.그들의 원저서와 1977년 개정판에서, 그들은 라스베이거스의 특징에 초점을 맞췄는데, 그 당시에는 거의 모든 것이 어떤 식으로든 도시에 물건을 짓지 않았더라도 어떻게 간판처럼 기능하는지에 [7]관한 것이었다.1990년대에 마크 C. Taylor는 Venturi 등이 디즈니와 라스베이거스의 유사성에 대해 언급했다.1970년대에 언급되었던 것은, 도시 공간의 상당 부분이 테마화 되어 환상과 [8]"세계 내에서의 환상"에 전념하게 되면서, 수년에 걸쳐 엄청나게 성장해 왔다.그는 MGM 그랜드 호텔이 원래의 월트 디즈니 [8]월드를 직접 모방하는 등 디즈니와의 건축적 연계가 구체화되었다고 관찰했다.

테일러는 또한 네온을 텔레비전 시각으로 대체하여 "가상은 현실이 되고 실제는 [9]가상이 되는" 광대한 시각 공간을 창조하는 것을 관찰했다.그 예로, 그는 "도시 계획자들이 파리 아케이드의 유리 건축에서 영감을 받은 기차 터미널을 컴퓨터 터미널로 개조했다"는 프레몽 거리를 140만 개의 컴퓨터로 제어되는 조명과 [9]레이저로 구성된 1,500피트(460m)의 덮개로 제시했다.

레퍼런스

상호 참조

  1. ^ a b c Jaschke & Otsch 2003, 7페이지
  2. ^ Hoeveler Jr. 2004, 89페이지
  3. ^ a b c d e f 맥가이건 2006, 페이지 22
  4. ^ Hoeveler Jr. 2004, 페이지 91
  5. ^ a b c 맥가이건 2006, 페이지 23
  6. ^ McGuigan 2006, 페이지 22-23.
  7. ^ a b Stierli 2013, 페이지 282
  8. ^ a b 테일러 1998, 페이지 200
  9. ^ a b 테일러 1998, 페이지 202

사용된 소스

  • Jaschke, Karin; Ötsch, Silke, eds. (2003). Stripping Las Vegas: A Contextual Review of Casino Resort Architecture. El verso. Vol. 7. Verl.d. Bauhaus-Universität. ISBN 9783860681923.
  • Hoeveler Jr., J. David (2004). The Postmodernist Turn: American Thought and Culture in the 1970s. Rowman & Littlefield. ISBN 9780742533936.
  • McGuigan, Jim (2006). Modernity And Postmodern Culture. Issues in cultural and media studies. McGraw-Hill Education. ISBN 9780335219216.
  • Stierli, Martino (2013). Las Vegas in the Rearview Mirror: The City in Theory, Photography, and Film. Getty Publications. ISBN 9781606061374.
  • Taylor, Mark C. (1998). "Stripping Architecture". In Beckmann, John (ed.). The Virtual Dimension: Architecture, Representation, and Crash Culture. Princeton Architectural Press. ISBN 9781568981208.

추가 정보