그리스 부흥 건축

그리스 부흥은 주로 북유럽과 미국에서 18세기 후반과 19세기 초반의 건축 운동이다.그것은 다양한 수준의 철저함과 일관성으로 고대 그리스 건축 양식, 특히 그리스 신전의 양식을 되살렸다.헬레니즘의 산물인 그것은 오랫동안 주로 로마 건축에서 이끌어온 신고전주의 건축의 발전의 마지막 단계로 여겨질 수 있다.이 용어는 찰스 로버트 코크렐이 1842년 ^[1]런던 왕립 예술원에서 건축학 교수로서 강연했을 때 처음 사용되었습니다.

그리스에 대한 새로운 접근으로, 또는 그 유적지를 방문한 소수의 사람들에 의해 만들어진 책으로, 그 시대의 고고학자이자 건축가들은 도리아와 이오니아 교단을 연구했다.그것을 채택한 각 나라에서, 그 양식은 지역 민족주의와 시민적 미덕의 표현으로 여겨졌으며, 그 양식이 실제로 통용되지 않았던 프랑스와 이탈리아의 건축을 특징짓는 느슨한 디테일과 경박함으로부터 자유로웠다.특히 영국, 독일, 미국에서는 이 사자성어가 교회와 귀족의 결속으로부터 자유롭다고 여겨졌다.

때때로 네오그레크로 불리는 가구와 인테리어에서 그리스적인 모든 것에 대한 취향은 토마스 호프의 디자인이 영국의 신고전주의, 제국, 러시아 제국, 그리고 섭정 건축으로 다양하게 알려진 많은 장식 스타일에 영향을 미쳤던 19세기 초에 절정에 달했다.그리스 부흥 건축은 1860년대, 미국 남북전쟁(1860년대), 그리고 나중에는 스코틀랜드에서도 지속되면서 여러 나라에서 다른 과정을 밟았다.

그리스의 재발견

유럽의 교육받은 엘리트들 사이에서 고대 그리스의 무한한 명성에도 불구하고, 대부분의 사람들은 18세기 중반 이전에 그 문명에 대해 최소한의 직접적인 지식을 가지고 있었다.고대 그리스 시대의 기념물들은 주로 파우사니아와 다른 문학 자료들로부터 알려져 있다.오스만 그리스 방문은 터키 대전으로 시작된 침체기 이전에는 어렵고 위험한 사업이었다.18세기 전반 동안 아테네를 방문한 관광객은 거의 없었고, 건축 ^[2]유적에 대해 중요한 연구를 한 관광객도 없었다.

제임스 스튜어트와 니콜라스 리벳이 1751년 딜레탄티 협회에 자금을 지원받은 탐험대가 되어서야 본격적인 고고학 연구가 시작되었다.1762년(제1권)에 ^[3]'아테네의 유물'로 출판된 스튜어트와 리벳의 발견은 줄리앙-다비드 르 로이의 '루인 데스 plus beaux monities de la Gréce' (1758년)와 함께 고대 그리스 ^[4]건축물에 대한 최초의 정확한 조사였다.

한편, 이탈리아 남부 파이스툼에 있는 비교적 쉽게 접근할 수 있는 세 개의 그리스 사원의 재발견은 유럽 전역에 큰 관심을 불러일으켰고, 피라네시 등의 판화가 널리 유통되었다.그리스에서 원본에 접근하는 것 자체가 1832년 그리스 독립 전쟁이 끝난 후에야 더 쉬워졌다; 바이런 경의 참여와 이 기간 동안의 죽음은 그것을 더욱 두드러지게 만들었다.

영국

1750년대 초 서퍽 신사 건축가 니콜라스 리벳과 더 잘 기억된 제임스 스튜어트의 그리스 여행 이후, 지적 호기심은 엘리트들 사이에서 그 스타일을 모방하려는 욕구로 이어졌다.스튜어트는 그리스에서 돌아온 후 조지 리텔튼에 의해 영국에 있는 최초의 그리스 건물인 해글리 홀의 정원 사원을 만드는 임무를 받았다.^[5]벤자민 헨리 라트로브(특히 해머우드 파크와 애쉬다운 하우스)와 존 소인 경을 포함한 많은 영국 건축가들이 귀족들의 표현적인 도전을 받아들였지만, 그것은 19세기 첫 10년까지 감정가들의 개인적인 열정으로 남아있었다.

더 팔라디안 인테리어와 결합된 그리스 도리아 건축의 초기 예는 1775년 유명한 장원의 리오넬 리드에 의해 위탁된 허트포드셔의 아요트 세인트로렌스 시골 교회입니다.이 교회의 도리아 기둥은 "파이 크러스트"의 디테일과 함께 리벳이 딜레탄티 협회의 특별 기부로 주로 그가 제작한 책 컬렉션에서 그린 드로아폴로 신전에 대한 그림에서 따왔다.테리 프리드먼의 책 "The Georgian Passy Church, Spire Books, 2004"에서 더 많은 것을 볼 수 있습니다.

더 넓은 사회적 맥락에서 볼 때, 그리스 부흥 건축물은 1800년 경 영국의 공공 건물에서 연합법, 나폴레옹 전쟁, 그리고 정치 개혁에 대한 외침에 따른 민족주의의 주장으로 금주와 절제라는 새로운 음조를 울렸다.윌리엄 윌킨스가 케임브리지 다우닝 칼리지의 공공 공모전에서 우승한 디자인은 그리스 양식이 건축, 특히 이런 종류의 공공 건물에서 지배적인 관용어가 될 것이라고 발표했다.윌킨스와 로버트 스미크는 계속해서 극장 로열, 코벤트 가든 (1808–1809), 종합 우체국 (1824–1829), 대영박물관 (1823–1848), 유니버시티 칼리지 런던의 윌킨스 빌딩 (1826–1830–1832), 그리고 국립 갤러리 (1832)를 포함한 그 시대의 가장 중요한 건물들을 지었다.

논쟁의 여지없이, 그 스타일의 가장 위대한 영국인은 데시머스 버튼이었다.

런던에는 1817년과 1829년 사이에 23개의 그리스 부흥 위원회 교회가 세워졌는데, 가장 주목할 만한 것은 세인트루이스이다.William과 Henry William Inwood의 Pancras 교회.스코틀랜드에서는 William Henry Playfair, Thomas Hamilton, Charles Robert Cockerell에 의해 적극적으로 채택되었으며, 이들은 개별적으로 그리고 공동으로 칼튼 힐 개발 및 Moray Estate를 포함한 에든버러 뉴타운의 대규모 확장에 기여했다.에든버러에서 도릭족이 인기를 끌었기 때문에, 에든버러에서는 눈에 띄는 시각적 통일성을 누리고 있어, 때때로 "북쪽의 아테네"라고 별명되기도 한다.

리젠시 건축에서 그 스타일은 이미 고딕 부흥과 덜 엄격한 팔라디안 건축과 신고전주의 건축의 지속과 경쟁했고, 나머지 두 개는 마을과 영국의 시골 주택에서 더 흔하게 남아 있었다.만약 그리스 부흥을 섭정권위주의의 표현으로 보는 것이 유혹적이라면, 영국의 변화하는 삶의 조건은 1836년 찰스 배리의 웨스트민스터 궁전을 위한 고딕 양식의 선택으로 극적으로 상징되는 스타일 전투의 패배자로 만들었다.그럼에도 불구하고 그리스인은 1870년대까지 스코틀랜드에서 "그리스인 톰슨"으로 알려진 알렉산더 톰슨의 단수 인물로서 계속 인기를 끌었다.

독일과 프랑스

독일에서는 주로 베를린과 뮌헨의 두 개의 중심지에 그리스 부흥 건축물이 있습니다.두 지방 모두에서 도리치는 대중 운동이라기 보다는 궁정 스타일이었고, 프로이센의 프레데릭 빌헬름 2세와 바이에른의 루트비히 1세에 의해 독일의 수도가 되고자 하는 그들의 열망의 표현으로 많은 지지를 받았다.최초의 그리스 건물은 프로필레아에서 모형화한 칼 고타르트 랑한스의 브란덴부르크 문이었다.프레데릭 대왕이 죽은 지 10년 후, 베를린 아카데미는 "도덕과 애국심"을 고취시킬 왕을 위한 기념비를 위한 대회를 시작했다."

라이프치거 광장 위에 세워진 사원에 대한 프리드리히 질리의 구현되지 않은 디자인은 독일인들이 그리스 건축에서 추구했던 높은 이상주의의 테너를 포착했고 카를 프리드리히 싱켈과 레오 폰 클렌제에게 엄청난 영향을 끼쳤다.싱켈은 1813년 프랑스 점령의 대재앙이 끝난 후 베를린에 그의 발자취를 남길 수 있는 위치에 있었다; 현재 알테스 박물관, 콘제르타우스 베를린, 그리고 노이 바슈 미술관에 대한 그의 작업은 베를린을 변화시켰다.마찬가지로, 뮌헨 폰 클렌제의 글리토텍과 발할라 기념비는 질서 있고 도덕적인 독일 세계에 대한 질리의 비전의 충족이었다.이 문체의 순수함과 진지함은 독일 국가 가치의 주장으로 의도되었고, 부분적으로 프랑스에 대한 의도적인 비난으로 의도되었지만, 실제로는 전혀 인기를 끌지 못했다.

그에 비해, 프랑스의 그리스 부흥 건축물은 국가나 대중들에게 결코 인기가 없었다.St Leu-St Gilles (1773–80) 교회에 있는 샤를 드 와일리의 무덤과 Claude Nicolas Ledoux의 Barriere des Bonshommes (1785–89)에서 시작된 것은 거의 없다.그리스 건축에 대한 직접적인 증거는 프랑스인들에게 거의 중요하지 않았는데, 이는 단순한 관행 대신 그리스인들의 원리를 식별하려고 했던 마르크 앙투아인 로지에의 교리의 영향 때문이다.라브루스테의 제2제국의 네오그레크가 프랑스에서 잠시 꽃을 피우기까지는 시간이 걸릴 것이다.

러시아

그리스인들과 동방 정교회 신앙을 공유한다는 이유만으로 러시아에서는 이 스타일이 특히 매력적이었다.상트페테르부르크의 역사적인 중심지는 러시아의 알렉산더 1세에 의해 재건되었고, 많은 건물들이 그리스 부흥에 러시아의 첫 선을 보였습니다.바실리에프스키 섬의 상트페테르부르크 증권거래소에는 44개의 도리아식 기둥으로 된 사원 정면이 있다.메네게에 대한 Quarenghi의 디자인은 "기원전 5세기 아테네의 신전을 모방한 것으로, 페디멘트와 베이스 부조가 새겨진 8개의 도리아식 기둥의 현관을 가지고 있다."^[6]

레오 폰 클렌제가 현재 에르미타주 박물관인 궁전을 확장한 것도 그 스타일의 또 다른 예이다.

그리스

그리스 독립전쟁 이후 낭만주의 민족주의 이데올로기는 오스만이나 범유럽 건축양식 대신 역사적으로 그리스 건축양식을 사용하도록 장려했다.전통적인 건축물은 세속적인 공공 건축물에 사용되었고, 비잔틴 건축물은 교회들에 선호되었다.

그리스에 있는 그리스 부흥 건축물의 예로는 고대 왕궁(현재의 그리스 의회의 본거지), 아테네 아카데미와 대학, 자페이온, 그리스 국립 도서관이 있다.이 양식에서 가장 유명한 건축가들은 기독교와 테오필 한센, 에른스트 질러와 같은 북유럽인들과 슈타마티오스 클라이니스와 파나기스 칼코스와 같은 독일 교육을 받은 그리스인들이었다.

기타 유럽 지역

그 스타일은 적어도 주요 시기에는 남부(그리스 자체를 제외한)가 아닌 북유럽에서 일반적으로 인기가 있었다.예시는 헬싱키 도심에서 그리스 건물의 조립이 특히 두드러진 폴란드, 리투아니아 및 핀란드에서 찾을 수 있다.유럽의 문화적 가장자리, 핀란드 서부의 스웨덴 지역에서는, 1792년 야콥 리이프의 오라비스 교회 디자인에서와 같이 그리스 부흥 모티브가 순수한 바로크 디자인에 접목될 수 있다.그리스 도리아 양식의 특이한 형태의 필라스터들은 완전히 전통적인 바로크식 영감의 팔작지붕과 과감한 비늘 모양의 큐폴라와 랜턴과 대조를 이룬다.

오스트리아에서, 이러한 스타일의 가장 좋은 예 중 하나는 Theophil Hansen에 의해 디자인된 국회의사당이다.

북미

일부 18세기 미국인들은 그리스 민주주의를 두려워했지만, 19세기에는 민주주의에 대한 수용이 증가하면서 고대 그리스의 매력이 높아졌다.이것은 다른 이념적 목적을 위해 북쪽과 남쪽 모두에서 그리스 건축물을 갑자기 더 매력적으로 만들었다: 북쪽에서 그리스 건축물은 그리스인들의 자유를 상징했고 남쪽에서는 노예 ^[7]사회에 의해 가능해진 문화적 영광을 상징했다.토마스 제퍼슨은 아테네 ^[8]유물의 제1권을 소유하고 있었다.그는 한번도 그 스타일을 연습한 적이 없지만, 미국에 그리스 부흥 건축물을 소개하면서 중요한 역할을 했다.

1803년, 제퍼슨은 벤자민 헨리 라트로브를 공공 건축물의 측량사로 임명했고, 라트로브는 미국 국회의사당과 ^[9]펜실베니아 은행을 포함한 워싱턴 D.C.와 필라델피아에 있는 많은 중요한 공공 건축물을 설계했다.

국회의사당을 위한 라트로브의 디자인은 역사적 선례에 얽매이지 않는 고전적 질서에 대한 상상적인 해석으로 옥수수 굴과 담배 잎과 같은 미국적 모티브를 통합했다.이 독특한 접근법은 그리스 세부사항에 대한 미국인의 전형적인 태도가 되었다.그의 국회의사당에 대한 전반적인 계획은 살아남지 못했지만, 그의 내부 대부분은 살아남았다.그는 또한 대법원 내부 (1806–1807)에 대한 주목할 만한 작업을 했고 그의 걸작은 볼티모어 성모 승천 성당 (1805–1821)이었다.

라트로브는 "나는 로마 건축의 규탄에 사로잡힌 그리스인이다"라고 주장했지만, 그는 그리스 형식을 엄격하게 강요하지는 않았다."우리 종교는 사원, 입법 의회, 사법 재판소와는 완전히 다른 교회, 그들의 바실리카와는 완전히 다른 원칙의 건물을 필요로 합니다. 그리고 우리의 오락은 그들의 극장이나 원형 극장에서는 ^[10]공연될 수 없습니다."라고 그는 말했습니다.그의 후배들은 그리스 부흥주의자들의 비공식 학교가 되었고, 그의 영향력은 다음 세대의 미국 건축가를 형성했다.

북미의 그리스 부흥 건축도 실내 장식에 관심을 기울였다.미국 여성의 역할은 그리스에서 영감을 받은 디자인의 총체적인 스타일을 미국 인테리어에 도입하는데 결정적이었다.그리스에서 영감을 받은 "소파"와 "클리스모스 의자"와 같은 혁신은 미국 여성들과 남성들 모두 그들의 집에서 그리스인처럼 포즈를 취할 수 있게 해주었고 그리스에서 영감을 ^[11]받은 가구에서 편안히 누워있는 그들을 보여주는 그 시대의 수많은 초상화들에서도 마찬가지였다.

미국 그리스 부흥의 두 번째 단계에서는 라트로브의 제자들이 은행가이자 필헬린인 니콜라스 비들의 후원 아래 기념비적인 국가 스타일을 만들어 냈는데, 여기에는 윌리엄 스트릭랜드의 제2은행(1824년), 비들의 집 "안달루시아"(1835년–1836년), 토마스 U 월터의 "안달루시아"(1836년, 지라드 대학) 등이 포함된다.r(1833–198).뉴욕은 스태튼 섬에 있는 선원들의 스너그 항구에 그리스 신전들이 줄지어 있는 것을 보았다.이것들은 은퇴한 선원들을 위한 가정 내에서 다양한 기능을 가지고 있었다.

1820년부터 1850년까지 그리스 부흥 양식은 벤자민 F와 같은 미국을 지배했다. 매사추세츠 월섬에 있는 클러프 하우스.그것은 또한 일리노이주 스프링필드까지 서쪽에서 발견될 수 있다.현지 ^[12]그리스 부흥의 예는 아이오와 주 찰스 시티와 같이 훨씬 더 서쪽에서 계속 지어졌다.

이 양식은 팔라디안 식민지가 이미 파사드로 인기를 끌었던 미국 남부에서 매우 인기가 있었고, 많은 저택과 주택이 상인들과 부유한 농장주들을 위해 지어졌습니다. 밀포드 플랜테이션은 ^[13]이 나라에서 가장 훌륭한 그리스 부흥 주택 사례 중 하나로 여겨지고 있습니다.

그리스 부흥 디자인을 사용한 다른 유명한 미국인 건축가로는 모뉴멘탈 교회와 워싱턴 기념비를 설계한 라트로브의 제자 로버트 밀스, 조지 해드필드와 가브리엘 매니굴트가 ^[9]있다.

동시에, 그리스인에 대한 대중의 식욕은 건축 양식 서적들에 의해 유지되었고, 그 중 가장 중요한 것은 애셔 벤자민의 실용적인 집 목수(1830)였다.이 가이드는 특히 북부 뉴욕주와 북동부 오하이오에 있는 코네티컷의 옛 서부 보호구역에서 볼 수 있는 그리스 주택의 확산을 도왔다.

영국의 식민지

캐나다에서는 몬트리올 건축가 존 오스텔이 맥길 대학 캠퍼스의 첫 번째 건물과 현재 Point-a-Calliere Museum의 일부인 몬트리올의 오리지널 커스텀 하우스 등 많은 유명한 그리스 부흥 건물을 설계했습니다.1853년에 완공된 토론토 거리 우체국은 또 다른 캐나다 사례이다.

다색성

그리스인들이 그들의 신전에 그림을 그렸다는 발견은 그 양식의 후기 발전에 영향을 미쳤다.코크렐, 오토 마그누스 폰 스타켈버그, 그리고 칼 할러 폰 할러스타인에 의해 1811-1812년에 아이기나 바세에서의 고고학적 발굴은 영구적인 색칠로 칠해진 석조 건물의 조각들을 분리했다.이 발견은 그리스 신전에 대한 윈켈만의 개념의 정면으로 모순된 것이었다. 그리스 신전은 영원불멸하고, 고정적이며, 순결하다.

1823년, 사무엘 앙겔은 시칠리아 셀리넨테에 있는 C사원의 색채의 메토프를 발견하여 1826년에 출판하였다.프랑스 건축가 자크 이그나스 히토프는 앙겔의 발견 전시를 목격하고 셀리누스에서 신전 B를 발굴하기 위해 노력했다.그는 1824년 로마와 파리에서 그의 상상력 있는 재건물들을 전시했고, 그는 이것들을 Architecture polychrome chez les Grecs (1830년)로 출판했고, 나중에 Restorition du Tempedocle a Selinote (1851년)로 출판했다.이 논쟁은 1830년 뮌헨 글리토텍에 있는 폰 클렌제의 "에이지나" 방에 영감을 주기 위한 것이었는데, 이것은 그의 그리스 색에 대한 많은 추측적인 재구성 중 첫 번째였다.

히토프는 1829-1830년 파리에서 그리스 신전이 원래 황토색으로 칠해져 있었고, 조형물과 조각 세부사항이 빨간색, 파란색, 녹색, 금색으로 되어 있었다고 강의했다.이것은 오래된 목조나 평범한 석조 사원의 경우일 수도 있고 아닐 수도 있지만, 건축상의 하이라이트를 강조하기 위해 색을 적게 사용한 더 호화로운 대리석 사원의 경우는 분명 그렇지 않았다.

비슷하게, 앙리 라브루스테는 1829년에 파스툼의 신전들을 놀라운 색상으로 꾸며서, 세 개의 도리아 신전에 대한 받아들여진 연대를 뒤집어서, 그리스 신전의 발전은 시간이 지남에 따라 형식적으로 복잡하지 않다는 것을 암시했다. 즉, 도리아 신전에서 진화했다.코린트교로 가는 것도 거침없지 않았다.두 사건 모두 작은 스캔들을 일으킬 예정이었다.그리스 예술이 환경과 문화의 힘에 의해 변화하고 있다는 새로운 이해는 그 시대의 건축 합리주의에 대한 직접적인 공격이었다.

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• GOOT GREC

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레퍼런스

주요 소스

세컨더리 소스

• 윈터러, 캐롤라인고전주의 문화: 미국의 지적 생활에 있어서의 고대 그리스와 로마(볼티모어: 존스 홉킨스 대학 출판부, 2002)
• 윈터러, 캐롤라인고대의 거울: 미국 여성과 고전 전통, 1780~1900 (이타카: 코넬 대학 출판부, 2007)
• Crook, Joseph Mordaunt (1972), The Greek Revival: Neo-Classical Attitudes in British Architecture 1760–1870, John Murray, ISBN 0-7195-2724-4
• Hamlin, Talbot (1944), Greek Revival Architecture in America, Ohio University Press
• Kennedy, Roger G. (1989), Greek Revival America
• Wiebenson, Dora (1969), The Sources of Greek Revival Architecture
• Hoecker, Christopher (1997), "Greek Revival America? Reflections on uses and functions of antique architectural patterns in American architecture between 1760–1860", Hephaistos — New approaches in Classical Archaeology and related fields, vol. 15, pp. 197–241
• Ruffner Jr., Clifford H., Study of Greek Revival Architecture in the Seneca and Cayuga Lake Regions
• Tyler, Norman and Ilene R. Tyler (2014). Greek Revival in America: Tracing its architectural roots to ancient Athens. Ann Arbor. ISBN 9781503149984.

외부 링크

• 캐나다의 그리스 부흥 건축