건축양식

Architectural style
미국 건축 양식 등록에 대해서는 National Register of Historic Places 건축 양식 카테고리를 참조하십시오.
토마스 콜의 건축가의 꿈(1840)은 고대 이집트, 고대 그리스, 고대 로마, 고딕을 포함한 서양 전통의 역사적 양식의 건물에 대한 비전을 보여줍니다.

건축 양식은 건물이나 구조물을 주목할 만하거나 역사적으로 식별 가능하게 만드는 특징과 특징의 집합입니다.[1]그것은 일반적으로 시각 예술의 스타일의 하위 클래스이며, 건축의 대부분의 스타일은 더 넓은 현대 예술 스타일과 밀접하게 관련되어 있습니다.양식에는 형식, 시공 방법, 건축 자재 및 지역적 특성과 같은 요소가 포함될 수 있습니다.대부분의 건축물은 변화하는 패션, 신념, 종교를 반영하거나 새로운 스타일을 가능하게 하는 새로운 아이디어, 기술 또는 재료의 출현을 반영하여 시간에 따라 변화하는 스타일의 연대기 안에서 분류될 수 있습니다.

그러므로 스타일은 한 사회의 역사에서 생겨납니다.그것들은 건축사라는 주제로 기록되어 있습니다.언제든지 여러 스타일이 유행할 수 있으며, 스타일이 바뀌면 건축가들이 새로운 아이디어를 배우고 적응하는 것처럼 일반적으로 점진적으로 변화합니다.새로운 양식은 때때로 21세기에 독자적인 언어를 발견하고 다른 이름을 얻은 여러 양식으로 나뉘어진 포스트모던 건축(모더니즘 이후를 의미)과 같은 기존 양식에 대한 반항일 뿐입니다.

건축 양식은 종종 다른 곳으로 퍼져나가기 때문에, 다른 나라들이 그들만의 반전을 따르는 동안, 그 양식의 원천은 계속 새로운 방식으로 발전합니다.예를 들어, 르네상스 사상은 1425년경 이탈리아에서 생겨났고 그 후 200년에 걸쳐 전 유럽으로 퍼져나갔고, 프랑스, 독일, 영어, 스페인 르네상스는 눈에 띄게 같은 양식이지만 독특한 특징을 보여주었습니다.건축 양식은 또한 식민지주의를 통해서, 그들의 모국으로부터 배운 외국 식민지들에 의해서, 또는 새로운 땅으로 이주하는 정착민들에 의해서도 전파될 수 있습니다.18세기 후반 스페인 성직자들이 가져온 독특한 양식으로 지어진 캘리포니아에서의 스페인 선교가 그 예입니다.

건축 양식이 유행을 타지 않은 후에, 부활과 재해석이 일어날 수 있습니다.예를 들어, 고전주의는 여러 번 부활했고 신고전주의로 새로운 삶을 찾았습니다.부활할 때마다 다릅니다.스페인 선교 양식은 100년 후 선교 부흥으로 부활했고, 곧 스페인 식민지 부흥으로 발전했습니다.

고유의 건축물은 별도로 나열되어 있습니다.토착 건축은 문화를 암시하는 것으로 더 잘 이해되기 때문에 광범위하게 글을 쓰거나(또한 사물 자체보다는 이론과 과정), 기술적으로 모든 건축 양식을 아우를 수 있습니다.그 자체로 고유의 건축은 스타일이 아닙니다.[2]

건축양식의 개념사

주요 기사:스타일(시각예술)

역사적인 예술과 건축의 시대 양식을 구성하는 것은 처음에는 대부분 독일어를 사용하는 새로운 예술사 분야에서 19세기 학자들의 주요 관심사였습니다.하인리히 뵐플린과 폴 프랭클과 함께 1893년 그의 스틸프라겐에서 칼 프리드리히 폰 루모흐, 고트프리트 셈퍼, 알로이스 리글을 포함한 광범위한 스타일 이론에 대한 중요한 작가들은 20세기까지 논쟁을 계속했습니다.[3]폴 야콥스탈(Paul Jacobsthal)과 요제프 스트르지고우스키(Josef Strzygowski)는 시간과 공간에서 큰 범위에 걸쳐 스타일의 요소들의 전달을 추적하는 거대한 계획을 제안한 리글(Riegl)을 따르는 미술 역사가들 중 한 명입니다.이러한 종류의 미술사는 형식주의, 즉 미술에서의 형태나 모양에 대한 연구로도 알려져 있습니다.

Semper, Wölfflin, Frankl, 그리고 후에 Ackerman은 건축의 역사에 배경을 가지고 있었고, 시대 양식에 대한 많은 다른 용어들처럼, "로마네스크"와 "고딕"은 양식들 사이의 주요한 변화들이 더 명확하고 정의하기에 더 쉬운, 건축 양식들을 묘사하기 위해 처음에 만들어졌다,건축에서의 스타일이 회화와 같은 구상예술에서의 스타일보다 일련의 규칙들을 따름으로써 복제하기 쉽기 때문에 더 중요합니다.건축 시기를 설명하기 위해 생겨난 용어들은 종종 시각 예술의 다른 영역에 적용되었고, 그 후 음악, 문학 그리고 일반적인 문화에 더 광범위하게 적용되었습니다.[4]건축에서 양식적 변화는 종종 뒤따르며, 고딕 리브 볼트에서 현대 금속과 철근 콘크리트 구조에 이르기까지 새로운 기술이나 재료의 발견에 의해 가능해집니다.미술사와 고고학 모두에서 주요한 논쟁의 영역은 회화나 도자기와 같은 다른 분야에서의 양식적인 변화가 새로운 기술적 가능성에 대한 반응이거나, 발전하려는 그 자체의 자극을 가지고 있는 정도(리글의 쿤스트월렌), 혹은 후원과 조건에 영향을 미치는 사회적, 경제적인 요인들에 대한 반응의 변화였다.현재의 사고방식이 강조하는 것처럼, 마르크스주의 예술사의 덜 엄격한 버전을 사용하는 예술가의 아들들.[5]

비록 양식이 예술 역사 분석의 중심적인 요소로서 잘 확립되어 있었지만, 예술을 바라보는 다른 방식들이 발전하고 [6]양식 개발에 대한 강조에 대한 반작용으로 그것을 미술사에서 압도적인 요소로 보는 것은 제2차 세계 대전으로 인해 유행을 벗어났습니다; 스베틀라나 알퍼스에게,"미술사에서 스타일의 일상적인 발동은 정말로 우울한 일입니다."[7]제임스 엘킨스(James Elkins)에 따르면, "20세기 후반에 스타일에 대한 비판은 더 쉽게 통제할 수 있는 형태로 유지하면서 개념의 헤겔적 요소를 더 줄이는 것을 목표로 했습니다."[8]

매너리즘

주요 기사 : 폴란드의 매너리즘, 르네상스 건축 § 매너리즘, 매너리즘 건축과 조각
안드레아스 발터 2세(Andreas Walder II, 1584)가 설계한 작센주 콜디츠성의 "교회 집"의 운율적인 응회문은 앤트워프 매너리즘의 풍부한 예이다.

많은 건축 양식이 조화로운 이상을 탐구하는 반면, 매너리즘은 양식을 한 단계 더 발전시키고 과장과 과장의 미학을 탐구하고자 합니다.[9]매너리즘은 지적인 정교함뿐만 아니라 (자연주의와 대조적으로) 인공적인 특성으로 유명합니다.[10]매너리즘은 균형과 명확성보다는 구성상의 긴장과 불안정을 선호합니다.[11]매너리즘의 정의와 그 안에서의 국면은 미술사학자들 사이에서 논쟁의 대상이 되고 있습니다.

베르나르도 모란도의 폴란드 자모 ś치의 르네상스 타운홀

매너리즘 건축의 예로는 로마 외곽의 험준한 시골지역에 있는 카프라롤라의[12] 빌라 파르네세가 있습니다.16세기 동안 판화가의 확산은 이전의 어떤 양식보다 더 빠르게 매너리즘 양식을 전파했습니다.매너리즘 디자인의 중심은 16세기 호황기에 앤트워프였습니다.앤트워프를 통해서, 르네상스와 매너리즘 양식은 영국, 독일, 그리고 일반적으로 북유럽과 동유럽에 널리 소개되었습니다."로마"의 세부 장식들로 빽빽이 들어찬 콜디츠 성의 전시 문간은 이러한 북쪽 스타일을 잘 보여주고 있으며, 꾸밈없는 고유의 벽에 대항하는 고립된 "세트 작품"으로 특징적으로 적용됩니다.매너리즘 르네상스 시대에 건축가들은 견고하고 공간적인 관계를 강조하기 위해 건축 양식을 사용하는 실험을 했습니다.

르네상스 시대의 이상적인 조화는 더 자유롭고 상상력이 풍부한 리듬에 자리를 내주었습니다.매너리즘 양식과 관련된 가장 잘 알려진 건축가는 미켈란젤로(1475–1564)였는데, 미켈란젤로는 정면의 바닥에서 꼭대기까지 뻗어있는 커다란 기둥인 거대한 건축 양식을 발명한 것으로 알려져 있습니다.[13]그는 이것을 로마의 캄피도글리오 성당 디자인에 사용했습니다.

20세기 이전에는 매너리즘이라는 용어는 부정적인 의미를 내포하고 있었지만, 현재는 역사적 시기를 더 일반적인 비판단적인 용어로 설명하는 데 사용되고 있습니다.[14]

참고 항목

메모들

  1. ^ "Architectural Styles". Encyclopedia.com. Encyclopedia of the New American Nation. 2006. Retrieved August 1, 2019.
  2. ^ J. 필립 그루엔, 지역사 백과사전, 3d판, ed.에이미 H. 윌슨(매릴랜드주 랜햄:Rowman & Littlefield, 2017): 697-98.
  3. ^ 엘킨스, s. 2, 3
  4. ^ 곰브리치, 129; 엘스너, 104
  5. ^ 곰브리치, 131-136; 엘킨스, s. 2
  6. ^ 쿠블러 인 랑, 163
  7. ^ 알퍼스 인 랭, 137
  8. ^ Elkins, s. 2 (인용); Gombrich, 135-136 참조
  9. ^ Gombrich, EH. The Story of Art London:(주)파이돈프레스, ISBN 0-7148-3247-2
  10. ^ "Mannerism: Bronzino (1503–1572) and his Contemporaries". Metropolitan Museum of Art. Retrieved 2013-05-19.
  11. ^ 아트 앤 일루전, E. H. 곰브리치, ISBN 9780691070001
  12. ^ 관 데이비드, 르네상스 로마의 삶 속 빌라, 프린스턴 대학 출판부, 1979: 281-5
  13. ^ [검증 필요]Mark Jarzombek, "Pilaster Play" (PDF), Thresholds, 28 (Winter 2005): 34–41
  14. ^ 아놀드 하우저.매너리즘: 르네상스의 위기와 현대미술의 기원 (케브리지:하버드 대학 출판부, 1965).

참고문헌

  • "알퍼스 인 랭":Alpers, Svetlana, The Concept of Style, ed에서 "Style is What You Make It"베렐 랭, (Ithaca: Cornell University Press, 1987), 137–162, 구글북.ISBN 080149497
  • Elkins, James, Grove Art Online, Oxford Art Online, Oxford University Press, 2013년 3월 6일 접속, 가입자 링크
  • Elsner, Jas, 미술사의 비판적 용어에서 "스타일", Nelson, Robert S. and Shiff, Richard, 2nd Edn, Chicago Press, ISBN 0226571696, 9780226571690, Google books
  • Gombrich, E. "Style" (1968), 기원.국제사회과학백과사전, ed. D. L. Sills, xv (뉴욕, 1968), 프레지오시에서 재인쇄, D. (ed.)The Art of Art History: A Critical Anthology (아래 참조) 페이지 번호가 사용됩니다.
  • Kubler in Lang: Kubler, George, 스타일의 환원론을 향하여, Lang
  • Lang, Berel(ed.), The Concept of Style, 1987, 이타카: 코넬 대학 출판부, ISBN 080149497, 9780149399, 구글북; Alpers and Kubler의 에세이 포함
  • 프레지오시, D. (ed.)예술사: 비평문집, 옥스포드:Oxford University Press, 1998, ISBN 9780714829913