신고전주의 건축

Neoclassical architecture
이 기사는 역사적 스타일에 관한 것이다.현대 스타일은 새로운 고전 건축을 참조하십시오.
신고전주의 건축
West facade of Petit Trianon 002.JPG
Salon de Compagnie - Petit Trianon (23935437909).jpg
Paris - Jardin des Tuileries - Arc de Triomphe du Carrousel - PA00085992 - 003.jpg
상단: 앙주-자크 가브리엘의 쁘띠 트리아농(프랑스 베르사이유), 1764년, 센터:쁘띠 트리아농의 살롱 드 콤파니; 바닥:파리 개선문, 1806년–1808년 피에르프랑수아-레오나르 퐁탱의
액티브 년수18세기-20세기 중반

신 고전 주의 건축은 건축식이 18세기 중반에 이탈리아와 프랑스에서 시작한 파급 효과:신고 전파 운동에 의해 만들어진다.그것이 하나가 서구 세계에서 가장 탁월한 건축 양식의.[1]건축의 유럽의 대부분에 이전 2세기, 르네상스 건축과 바로크 건축으로도 지배적인 스타일, 이미지만, 신 고전 주의의 움직임과 바로크 후기의 과도한 행동을 벗겨 내는 것을 목표로 삼은 고대 로마와(훨씬 적은)고대 그리스 건축의 고전 주의 건축의 부분은 재상영 전문을 상징하였다.한분과 더욱 클래식한 스타일, 현대 목적에 적응했다로 돌아가라.

고고학의 발전과 살아남은 전통적인 건물들을 출판했다 정확한 기록을 신 고전 주의 건축의 도래에 중요한 것이다.많은 나라에는 시작 근본적으로 로마 시대 건축에 대해, 19세기 처음부터, 그리스 부흥 아키텍처의 제2의 물결에 의해 따라왔어이 그리스의 지난 세기의 유품이다읜 이해를 높이는 것을 따라갔다.19세기는 계속 양식은 프랑스 제국 스타일 같은 변형들에서 원래 다소 엄격한 순수함을 잃는 경향이 있었다.용어"신 고전 주의"은 종종 매우 느슨하게 어느 건물 일부는 고전 건축 어휘를 이용해 사용된다.

형식에, 신 고전 주의 건축의 각 부분으로 별도의 신분을 유지하고 있는 벽보다는 명암 법을 강조한다.그 스타일 자연 주의적 장식의 로코코 스타일에 대한 반발로, 그 세부적인 부분들과 후기 바로크 건축 전통의 일부classicizing 기능의 한 갈래로 건축적인 식으로로 나타날 수 있다.따라서, 스타일은 대칭, 간단한 기하학과 장식 대신한 사회적 요구에 의해 정의된다.[2]스타일은 버전을 계속해서 21세기에, 가끔은 고전 건축물 또는 새 고전 주의라고 불렀다.

역사

신고전주의 건축은 계몽주의, 경험주의, 그리고 초기 [3]고고학자들의 유적지 연구와 구체적으로 연관된 18세기 후반과 19세기 초반의 특정한 스타일과 순간이다.약 1840년 이후의 고전 건축물은 그리스, 르네상스, 이탈리아와 같은 일련의 "부활" 양식 중 하나로 분류되어야 한다.19세기의 다양한 역사학자들은 1970년대부터 이것을 분명히 해 왔다.20세기 동안의 고전 건축은 부흥으로 분류되지 않고, 모더니즘의 출현으로 더 많은 양식으로의 회귀가 늦춰졌다.그러나 여전히 신고전주의 건축은 21세기에 새로운 고전 건축의 형태로 다시 행해지기 시작하고 있으며, 심지어 젠트리피케이션과 역사주의 건축에서도 포스트모더니즘 건축이 지배적일 때조차도 신고전주의 건축 또는 그것의 중요한 요소들이 여전히 사용되고 있다.ld.

팔라디즘

주요 기사: 팔라디안 건축
비첸차(이탈리아 베네토)의 팔라디아나 성당

로코코 스타일에 대한 반작용으로 보다 고전적인 건축형태로의 회귀는 18세기 초반의 몇몇 유럽 건축에서 감지될 수 있으며, 가장 생생하게 표현된 것은 그루지야 영국과 아일랜드의 팔라디안 건축이다.그 이름은 16세기 베네치아의 건축가 안드레아 팔라디오의 디자인을 가리킨다.

바로크 양식은 결코 진정한 영국인의 입맛에 맞지 않았다.고전 건축의 단순함과 순수함을 강조한 영향력 있는 책 4권이 18세기 1/4분기에 출판되었다: 콜렌 캠벨의 비트루비우스 브리타니쿠스, 팔라디오의 이 콰트로 libri dell'architetura, Alberti의 제1세습자.452) 그리고 Inigo Jones의 디자인은... 추가 설계 포함(1727).가장 인기 있었던 것은 콜렌 캠벨의 4권짜리 비트루비우스 브리타니쿠스였다.그 책에는 비트루비우스부터 팔라디오에 이르는 위대한 건축가들로부터 영감을 받은 유명한 영국 건물들의 건축 판화가 들어 있었다.처음에 이 책은 주로 이니고 존스의 작품들을 다루었지만, 후에 나온 책들은 캠벨과 다른 18세기 건축가들의 그림과 도면을 포함하고 있었다.팔라디안 건축은 18세기 영국에서 잘 정착되었다.

새로운 디자인 학파의 선두에는 귀족적인 "건축 백작"인 제3대 벌링턴 백작 리처드 보일이 있었다; 1729년 그와 윌리엄 켄트는 치스윅 하우스를 설계했다.이 집은 팔라디오의 빌라 카프라 "라 로톤다"를 재해석한 것이지만, 16세기 요소와 장식물로 정화되어 있다.이 심각한 장식 부족은 팔라디즘의 특징이 될 것이다.1734년 윌리엄 켄트와 벌링턴 경은 팔라디안 건축의 가장 훌륭한 사례 중 하나인 노포크에 있는 홀캄 홀을 설계했다.이 집의 주요 블록은 팔라디오의 지시를 매우 가깝게 따랐지만, 팔라디오의 낮은, 종종 떨어져 있는 농장 건물들의 날개가 중요해졌다.

이 고전적인 광맥은 루브르 콜로나데와 같은 파리의 후기 바로크 건축에서도 발견될 수 있었다.이러한 변화는 로마에서 성 요한 라테란의 아치바실리카를 위해 새롭게 디자인된 파사드에서도 볼 수 있었다.

신고전주의

빌라 보스코레(이탈리아)의 화려한 문에 그려진 서기 1세기 로마 벽화와 19세기 사법궁전의 거대한 신고전주의 문(브뤼셀스, 벨기에)의 비교

18세기 중반까지, 그 운동은 고대 그리스로부터의 영향을 포함하여 더 많은 고전적인 영향을 포함하도록 확대되었다.신고전주의의 초기 중심지는 이탈리아였고, 특히 나폴리에서는 1730년대에 루이지 반비텔리와 페르디난도 푸가와 같은 궁정 건축가들이 바로크 건축에서 고전, 팔라디안, 매너리즘의 형태를 회복하고 있었다.그들의 선례를 따라, 지오반니 안토니오 메드라노는 1730년대에 이탈리아에서 최초의 진정한 신고전주의 건축물을 짓기 시작했다.같은 시기에 알레산드로 폼페이는 베네치아 공화국에 신고전주의를 도입하여 베로나에 도리아 양식의 유럽 최초의 라피다리움 중 하나를 지었다.같은 기간, 로레인의 프란시스 스테판의 궁정 건축가인 건축가 장 니콜라 야도 드 빌-이시에 의해 신고전주의 요소들이 투스카니에 소개되었다.자도를 필두로 가스파레 마리아 파올레티에 의해 독창적인 신고전주의 스타일이 개발되어 플로렌스를 반도에서 가장 중요한 신고전주의 중심지로 변모시켰다.세기의 후반기에, 토리노, 밀라노, 트리에스테에서도 신고전주의가 번성했다.후자의 두 도시에서는 투스카니에서와 마찬가지로 냉철한 신고전주의 스타일이 집권 합스부르크의 계몽된 군주들의 개혁주의와 연결되었다.

신고전주의 건축으로의 전환은 전통적으로 1750년대로 거슬러 올라간다.그것은 영국과 프랑스에서 처음 영향을 받았다; 영국에서는 폼페이와 다른 유적지에서 윌리엄 해밀턴 경이 발굴한 것, 그랜드 투어의 영향, 그리고 윌리엄 챔버스와 로버트 아담의 작업이 이 점에서 중추적이었다.프랑스에서, 이 운동은 로마에서 훈련받은 프랑스 미술 학생 세대에 의해 추진되었고 요한 요아힘 빙켈만의 글에 의해 영향을 받았다.이 스타일은 스웨덴과 러시아 같은 다른 나라의 진보 단체에서도 채택되었다.

국제적인 신고전주의 건축물은 칼 프리드리히 싱켈의 건물들, 특히 베를린의 알테스 박물관, 런던의 존 소인 경의 영국 은행, 그리고 새롭게 지어진 워싱턴 D.C.의 백악관과 국회의사당에서 대표적이다.그 스타일은 국제적이었다.1806년 벤자민 헨리 라트로브에 의해 디자인된 볼티모어 대성당은 세계에서 가장 훌륭한 신고전주의 건축 사례 중 하나로 여겨진다.

더 심각하고, 더 연구되고, 더 의식적으로 고고학적인 제2의 신고전 물결은 프랑스 제1제국의 전성기와 관련이 있다.프랑스에서 신고전주의의 첫 단계는 루이 16세 스타일로 표현되었고, 두 번째 단계는 Directoire와 Empire라고 불리는 스타일로 표현되었다.주요 지지자들은 실내 [5]장식을 전문으로 하는 궁정 건축가 페르시에와 퐁텐이었다.

장식 예술에서 신고전주의는 엠파이어 스타일의 프랑스 가구, 치펜데일, 조지 헤플화이트, 로버트 아담의 영국 가구, 웨지우드의 베이스 릴리프와 "검은 기저귀" 화병, 그리고 오스트리아의 비더마이어 가구에서 예시된다.스코틀랜드 건축가 찰스 카메론은 상트페테르부르크에 [6]독일 태생의 캐서린 2세 대제를 위해 화려한 이탈리아 인테리어를 만들었습니다.

인테리어 디자인

1800년 말메종 성, 조제핀 황후를 위한 방, 다이렉트르와 엠파이어 스타일 사이의 정점에 있다.

실내에서, 신고전주의는 폼페이와 허큘라네움에서의 재발견에서 영감을 얻어 진정한 고전적 인테리어를 발견했어요.이것들은 1740년대 후반에 시작되었지만, 1760년대에야 폭넓은 독자를 얻었고, 엄격하게 통제된 최초의 호화판인 "헤르쿨라네움 노출의 유물"이 나왔다.허큘라네움의 고미술품들은 바로크 양식의 가장 고전적인 내부 또는 윌리엄 켄트의 가장 "로마적인" 방들조차도 바실리카와 사원 외부 건축물을 기반으로 하고 있다는 것을 보여주었습니다. 그래서 현대인의 눈에 그들의 종종 과장된 외관은 창틀이 금으로 된 거울로 바뀌었고, 템플이 덮인 벽난로였습니다.efronts.

새로운 인테리어는 진정한 로마적이고 진정한 인테리어 어휘를 재현하려고 했다.이 스타일에 사용된 기술에는 낮은 프리제 같은 부조로 조각되거나 카메유("camaeuu")의 단조로 그려진 더 평평하고 가벼운 모티브, 고립된 메달, 꽃병, 흉상, 부크라니아 또는 다른 모티브, 월계수 또는 리본에 매달린, 아마도 "폼페이"의 붉은색 또는 창백한 색조를 배경으로 가는 아라비트가 포함되어 있다.돌색깔을 쓰거나.프랑스의 스타일은 처음에는 궁정 스타일이 아닌 고트 그레크 (그리스식) 스타일이었다; 루이 16세가 1774년 왕위에 올랐을 때, 그의 패션을 사랑하는 여왕인 마리 앙투아네트가 루이 16세 스타일을 법정에 세웠다.

하지만, 로마 가구의 기본 형태를 사용하려는 실제 시도는 세기가 바뀔 때까지 없었고, 은세공들이 금속 세공보다 고대 도자기와 석각에서 더 많이 가져가는 것처럼 가구 제작자들은 고대 건축에서 더 많이 빌려왔다: "디자이너와 장인들은..." almos를 가져간 것으로 보인다.한 매체에서 다른 매체로 모티브를 옮기는 비뚤어진 즐거움"이라고 말합니다.[7]

1750년대 이탈리아와 달마티아를 여행하며 고전 세계의 폐허를 관찰한 로버트 아담과 제임스 아담에 의해 신고전주의 디자인의 새로운 단계가 시작되었다.영국으로 돌아오면서, 그들은 1773년에서 1779년 사이에 "건축의 작품들"이라는 제목의 책을 출판했다.이 조각된 디자인 책은 아담 스타일을 유럽 전역에서 사용할 수 있게 만들었다.아담 형제는 지난 수십 년 동안 유행했던 로코코와 바로크 스타일을 단순화하고, 그들이 느끼기에 더 가볍고 우아한 느낌을 조지아의 집에 가져다주는 것을 목표로 했다.The Works in Architecture는 아담 형제가 작업한 주요 건물들을 설명했고 아담 부부가 설계한 인테리어, 가구, 부속품들을 결정적으로 문서화했다.

그리스 부흥

주요 기사: 그리스 부흥 건축
미국 제2은행, 필라델피아, 1824년

약 1800년부터 식각과 판화를 매개로 한 그리스 건축의 새로운 유입은 신고전주의인 그리스 부흥에 새로운 자극을 주었다.1751년 James Stuart와 Nicholas Revett가 이끄는 Deletanti 협회의 자금 지원을 받은 탐험대가 고고학적 조사를 시작했을 때, 서유럽에서 18세기 중반까지 그리스 건물들의 생존에 대한 직접적인 지식은 거의 없었다.스튜어트는 그리스에서 돌아온 후 조지 리텔튼에 의해 영국에 있는 최초의 그리스 건물인 해글리 홀의 정원 사원을 만드는 임무를 받았다.[8]조셉 보노미와 존 소인을 포함한 많은 영국 건축가들이 귀족의 후원자들로부터 도리아인의 표현적인 도전을 받아들였지만, 그것은 19세기 [9]첫 10년까지 감정가들의 사적인 열정으로 남아 있었다.

더 넓은 사회적 맥락에서 볼 때, 그리스 부흥 건축물은 1800년 경 영국의 공공 건물에서 연합법, 나폴레옹 전쟁, 그리고 정치 개혁에 대한 외침에 따른 민족주의의 주장으로 금주와 절제라는 새로운 음조를 울렸다.그리스 양식이 건축에서 지배적인 사자성어가 될 것이라고 발표한 것은 케임브리지 다우닝 칼리지를 위한 공공 공모전에서 윌리엄 윌킨스의 우승 디자인이었다.윌킨스와 로버트 스미크는 계속해서 극장 로열, 코벤트 가든 (1808–1809), 우체국 (1824–1829), 대영박물관 (1823–1848), 윌킨스 대학 런던 (1826–1830), 그리고 국립 갤러리 (1838)를 포함한 그 시대의 가장 중요한 건물들을 지었다.스코틀랜드에서, 토마스 해밀턴 (1784–1858)은 예술가 앤드류 윌슨 (1780–1848)과 휴 윌리엄 윌리엄스 (1773–1829)와 협력하여 앨러웨이의 번즈 기념비 (1818–1829)와 에든버러에 있는 (로열) 고등학교 (1823–1829)와 같은 국제적인 중요 기념물과 건물을 만들었습니다.

동시에 프랑스의 엠파이어 스타일은 건축과 장식 예술에서 신고전주의의 더 큰 물결이었다.주로 로마 제국 양식에 바탕을 둔, 그것은 프랑스 제1제국의 나폴레옹 1세의 통치에서 유래했고, 그 이름에서 따왔다. 여기서 나폴레옹의 지도력과 프랑스 국가를 이상화하려는 의도였다.이 스타일은 독일어권에서는 부르주아적인 비더마이어 스타일, 미국에서는 연방 스타일, 영국에서는 리젠시 스타일, 스웨덴에서는 나폴레옹 스타일과 일치합니다.미술사학자 휴 아너(Hugh Honor)에 따르면, "가끔 짐작되듯이, 신 고전주의 운동의 정점과는 거리가 먼 지금까지 제국은 다시 한번 급속한 쇠락과 변화를 단순한 골동품적 부흥으로 기록했고, 그 명작에 영감을 준 모든 고상한 생각과 신념의 힘으로부터 벗어났다."[10]

특성.

1792년 앤드류 엘리콧에 의해 수정된 워싱턴 D.C.의 렌팡 계획.

높은 신고전주의는 국제적인 운동이었다.건축가들은 후기 바로크 건축에서 사용된 과도한 장식과 풍부한 장식에 대해 반응했다.새로운 "고전적인" 건축은 내부와 외부의 정교한 조각 장식보다는 평면적인 특성을 강조했다.투사, 침하, 그리고 그 빛과 그늘의 영향은 더 평평했다; 조각적인 바닥 부조는 평평했고 프리즈, 태블릿 또는 패널로 액자를 짜는 경향이 있었다.이것은 최초의 "철거된" 고전 건축물로, 유럽의 혁명 시대의 맥락에서 현대적으로 보였다.에티엔 루이 불레의 작품처럼 가장 기본적인 부분에서는 매우 추상적이고 기하학적으로 [11]순수했다.

핀란드 헬싱키 상원 광장 근처에 있는 19세기 신고전주의 헬싱키 대성당.

신고전주의는 도시 계획에도 영향을 미쳤다.고대 로마인들은 방어와 시민 편의를 위해 도시 계획을 위해 통합된 계획을 사용했지만, 이 계획의 뿌리는 훨씬 더 오래된 문명으로 거슬러 올라간다.가장 기본적인 것은 거리의 그리드 시스템, 도시 서비스가 있는 중앙 포럼, 약간 넓은 두 개의 주요 대로, 그리고 때때로 대각선 거리는 매우 논리적이고 질서 있는 로마 디자인의 특징이었다.고대 파사드와 건물 레이아웃은 이러한 도시 설계 패턴에 맞춰져 있었으며 공공 건물의 중요성에 비례하여 작동하는 경향이 있었다.

이러한 도시 계획 패턴의 대부분은 18세기 최초의 현대 계획 도시들에서 발견되었어요.예외적인 예로는 칼스루에, 워싱턴 D.C., 상트페테르부르크, 부에노스아이레스, 아바나, 바르셀로나 등이 있다.대조적인 모델은 브라질리아, 가든 시티 운동, 레비타운으로 대표되는 모더니즘 디자인에서 찾을 수 있다.

지역별 동향

영국과 아일랜드

더 자세한 정보:아담 양식, 그루지야 건축, 영국 조경 정원

18세기 중반부터, 탐험과 출판은 영국 건축의 방향을 고대 그리스-로마 이상에 대한 순수한 시각으로 바꾸었다.James 'Athenian' Stuart의 작품 아테네의 유물과 그리스의 다른 기념물들은 로버트 우드의 Palmyra와 Baalbec처럼 이 점에서 매우 영향력이 있었다.단순한 형태와 높은 수준의 풍요로움의 조합은 대부분의 현대 영국 건축가들과 디자이너들에 의해 채택되었습니다.스튜어트에 의해 시작된 혁명은 곧 아담 형제, 제임스 와이어트, 윌리엄 챔버스 경, 조지 댄스, 제임스 간든, 그리고 존 카와 체스터의 토마스 해리슨과 같은 지방에 기반을 둔 건축가들의 작업으로 빛을 잃게 될 것이다.

고딕 부흥이 덜 강력했던 스코틀랜드와 잉글랜드 북부에서 건축가들은 윌리엄 헨리 플레이페어의 신고전주의 스타일을 계속 발전시켰다.Cuthbert Brodrick과 Alexander Thomson의 작품은 19세기 말까지 그 결과가 강력하고 기괴할 수 있다는 것을 보여준다.

고딕 부흥이 덜 인기가 있었던 아일랜드에서는 세련되고 절제된 형태의 신고전주의자들이 발달했고, 제임스 간든과 그 당시 작업하던 다른 건축가들의 작품에서 볼 수 있다.그것은 주로 신고전주의적이고 그루지야 도시인 더블린에서 특히 두드러진다.

프랑스.

주요 기사:프랑스의 신고전주의
더 자세한 정보:루이 16세 스타일과 엠파이어 스타일
Rue de Rivoli에 있는 파리 아파트 건물입니다.이 거리의 이름은 나폴레옹이 리볼리 전투에서 오스트리아군에 승리한 것에서 유래했다.

프랑스의 신고전주의의 첫 번째 단계는 건축가 앙주 자크 가브리엘의 루이 15세 스타일로 표현된다; 두 번째 단계는 Directoire와 Empire라고 불리는 스타일로, 장 찰그랭의 엄격한 아스티알 아크 드 트립페 (1806년 디자인)로 특징지어질 수 있다.영국에서는 두 단계가 먼저 로버트 아담의 구조에 의해 특징지어질 수 있고, 두 번째 단계는 존 소인 경의 구조에 의해 특징지어질 수 있다.프랑스의 인테리어 스타일은 처음에는 궁정 스타일이 아닌 "그리스 스타일"인 파리 스타일이었다.1774년 젊은 왕이 왕위에 올랐을 때 비로소 그의 패션을 사랑하는 여왕 마리 앙투아네트는 루이 16세 스타일을 법정에 세웠다.

19세기 초반의 많은 신고전주의 건축가들은 에티엔 루이 불레와 클로드 니콜라 르두의 그림과 프로젝트에 영향을 받았다.Boulée와 그의 학생들의 많은 흑연 그림은 우주의 영원성을 모방하는 여분의 기하학적 건축물을 묘사하고 있다.불레의 사상과 에드먼드 버크의 숭고한 개념 사이에는 연관성이 있다.Ledoux는 건축적 특징의 개념을 다루면서 건물이 그 기능을 즉시 시청자에게 전달해야 한다고 주장했습니다. 문자 그대로, 이러한 아이디어는 건축 팔란테("건축을 말하는 것")를 낳습니다.

약 1800년부터 식각과 판화를 매개로 한 그리스 건축의 새로운 유입은 그리스 부흥이라 불리는 신고전주의에 새로운 자극을 주었다.비록 몇몇 유럽 도시들, 특히 상트페테르부르크, 아테네, 베를린, 뮌헨이 그리스 부흥 건축의 진정한 박물관으로 변모되었지만, 프랑스의 그리스 부흥은 국가나 대중 모두에게 결코 인기가 없었다.

그리스

1832년 그리스 왕국이 수립된 후, 그리스의 건축은 대부분 신고전주의 건축의 영향을 받았다.아테네를 위해, 그리스의 초대 왕인 오토 1세는 건축가 스타마티오스 클리어니스와 에두아르트 샤우베르에게 현대 도시 계획을 설계하도록 의뢰했다.고궁은 1836년과 1843년 사이에 지어진 최초의 중요한 공공 건물이었다.이후 19세기 중후반 테오필 폰 한센과 에른스트 질러는 많은 신고전주의 건물 건설에 참여했다.테오필 폰 한센은 그의 첫 번째 건물인 아테네 국립천문대와 소위 "아텐스 클래식 3부작"을 형성하는 세 개의 연속 건물 중 두 개, 즉 아테네 아카데미(1859년)와 그리스 국립도서관(1888년) 3부작의 세 번째 건물인 아테네 국립과 카포디스트리아 대학교를 설계했다.843년)은 그의 형 크리스티안 한센에 의해 디자인되었다.또한 그는 자피온 홀 (1888년)을 디자인했다.에른스트 질러는 또한 아테네 중심부에 있는 많은 개인 저택을 설계했는데, 이는 대개 기부금을 통해 점차적으로 공개되었는데, 일리오우 멜라트론의 저택과 같은 것이었다.나우플리오 시는 포로스와 함께 신고전주의 건축의 중요한 예이다.

헝가리

William Tierney Clark의 Szechnyi 체인 브리지, 부다페스트, 1840–1849

헝가리의 신고전주의 건축의 초기 예는 V ofc에서 찾을 수 있다.바로크 성당의 개선문과 신고전주의 파사드는 1760년대 프랑스 건축가 이시도르 마르셀루스 아만두스 가네발(이시도르 카네발)이 설계했다.또한 프랑스 건축가 샤를 모로(Charles Moreau)의 작품은 키스마르통 (오늘날 오스트리아 아이젠슈타트)에 있는 에스터하지 궁전 (1797–1805)의 정원 정면이다.

헝가리에서 신고전주의의 두 주요 건축가는 미할리 폴락과 유즈세프 힐트였다.폴락의 주요 작품은 헝가리 국립 박물관이다.힐드는 에거와 에스테르곰 대성당을 위한 디자인으로 유명하다.개혁된 데브레첸 교회는 19세기 전반기에 세워진 많은 개신교 교회들의 뛰어난 예이다.이 시기는 헝가리 건축에서 최초의 철제 구조물이 탄생한 시기로, 그 중 가장 중요한 것은 윌리엄 티어니 클라크의 체인 브리지(Budapest)입니다.

몰타

1833년에서 1860년 사이에 지어진 모스타의 로툰다

신고전주의 건축은 호스피탈러 통치 말기인 18세기 말에 몰타에 도입되었다.초기의 예로는 Bibliotherca (1786),[12] De Rohan Arch (1798),[13] Hompesch Gate (1801)[14] 등이 있다.하지만, 신고전주의 건축은 19세기 초 영국의 통치가 확립된 후에야 몰타에서 대중화 되었다.1814년 영국 말타의 상징으로 사용하기 위해 영국 문장으로 장식된 신고전주의 현관이 주 방위군 건물에 추가되었다.다른 19세기 신고전주의 건물로는 알렉산더 볼 경 기념비(1810), RNH Bighi(1832), 성 바오로 대성당(1844), 모스타의 로툰다(1860), 지금은 파괴된 로열 오페라 하우스(1866) [15]등이 있다.

신고전주의는 19세기 후반에 다른 건축양식으로 대체되었다.돔프 로마나 박물관(1922년)[16]과 발레타의 법원 건물(1965년-1971년)[17]처럼 20세기 동안 신고전주의 양식으로 지어진 건물은 거의 없었다.

폴란드-리투아니아 연방

바르샤바 성 안네 교회
주요 기사:폴란드의 신고전주의 건축

폴란드 신고전주의의 중심은 마지막 폴란드 왕 스타니슬라프 아우구스투스 통치하의 바르샤바였다.빌니우스 대학교는 유명한 건축학 교수들인 마르신 크낙푸스, 라우리나스 구세비치우스, 카롤 포드차진스키가 이끄는 유럽의 신고전주의 건축의 또 다른 중요한 중심지였다.그 스타일은 대학 전망대, 빌니우스 대성당, 시청과 같은 주요 공공 건물들의 형태로 표현되었다.

폴란드-리투아니아 연방에서 일했던 가장 잘 알려진 건축가들과 예술가들은 도미니크 멀리니, 얀 크리스티안 캄세처, 시몬 보구미우 주그, 자쿠브 쿠비키, 안토니오 코라치, 에프레임 슈레거, 크리스티안 표트르 아 토르티그네르였다.

러시아

주요 기사:러시아의 신고전주의 건축

19세기 말 러시아 제국에서 신고전주의 건축은 상트페테르부르크 건축과 동등했다. 왜냐하면 이 양식은 도시의 수많은 건물들에 특유하기 때문이다.캐서린 대제는 건축가 장 밥티스트 발랭 드 라 모테가 상트페테르부르크에 [2]오래된 은둔자와 미술 아카데미를 짓도록 허락함으로써 그녀의 통치 기간 동안 이 양식을 채택했다.

스페인

후안 데 빌라누에바에 의한 마드리드의 프라도 박물관

스페인의 신고전주의는 버크의 아름다움 이론과 숭고함을 스페인의 기후와 역사의 요건에 맞게 개작한 후안 데 빌라누에바의 작업으로 대표되었다.그는 세 개의 별도 입구가 있는 한 건물에 아카데미, 강당, 박물관의 세 가지 기능을 결합한 프라도 박물관을 지었다.

이것은 마드리드를 예술과 과학의 수도로 만들려는 찰스 3세의 야심찬 계획의 일부였다.박물관에서 매우 가까운 곳에, 빌라누에바는 마드리드 왕립 전망대를 세웠다.그는 또한 엘 에스코리알과 아란후에스에 있는 왕들을 위한 몇 개의 여름 별장을 설계했고, 다른 중요한 작품들 중에서 마드리드의 플라자 시장을 재건했다.빌라누에바의 제자들은 스페인에서 신고전주의 스타일을 확장했다.

베를린의 알테스 박물관(1830년 완공)

신고전주의 건축은 18세기 당시 프로이센이었던 독일에서 국가적 자부심의 상징이 되었다.칼 프리드리히 싱켈은 베를린의 알테스 박물관을 포함하여 이런 스타일의 많은 주목할 만한 건물들을 지었다.도시가 바로크식 도시 계획에 의해 지배된 반면, 그의 건축과 기능적 스타일은 그 도시에 뚜렷한 신고전주의 중심지를 제공했습니다.

싱클의 작품은 영국의 신고전주의 건축에 필적하는 것으로, 그가 영국의 많은 영감을 받았기 때문이다.그는 그 건물들을 관찰하고 그의 기능적인 [2]스타일을 개발하기 위해 여행을 했다.

★★★

새로운 공화국에서, 로버트 아담의 신고전주의 방식은 연방 건축이라고 불리는 18세기 후반과 19세기 초반의 지역 스타일에 맞게 수정되었다.이 스타일의 선구자 중 한 명은 영국 태생의 벤자민 헨리 라트로브였는데, 그는 종종 공식적으로 훈련을 받은 미국 최초의 전문 건축가 중 한 명이자 미국 건축의 아버지로 알려져 있다.미국 최초의 로마 가톨릭 성당인 볼티모어 대성당은 많은 전문가들에 의해 라트로브의 걸작으로 여겨진다.

연방 건축과 동일시된 또 다른 유명한 미국인 건축가는 토마스 제퍼슨이었다.그는 그의 개인 재산인 몬티첼로, 버지니아 주 의회 의사당, [2]버지니아 대학교를 포함한 많은 신고전주의 건물들을 지었다.

19세기 동안 미국에서 발견된 두 번째 신고전주의 방식은 그리스 부흥 건축이라고 불렸다.그것은 그리스어 관용구를 엄격히 따르기 때문에 연방 건축과 다르지만, 고전적 [18]질서를 나타내는 신고전주의 시대의 모든 건물을 묘사하는 데 사용되었다.

  • The University of Virginia Rotunda, an example of the Neoclassical architecture Thomas Jefferson built on campus.

    토마스 제퍼슨이 캠퍼스에 지은 신고전주의 건축의 한 예인 버지니아 대학교 로툰다.

  • Butler Library at Columbia University in New York City (finished in 1934)

    뉴욕 컬럼비아 대학 버틀러 도서관(1934년 완공)

  • The United States Capitol (finished in 1800)

    미국 국회의사당(1800년에 완공)

  • Jefferson Memorial in Washington D.C (1939-1943)

    【D】【D】【D】★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★」 C(1939-1943)

멕시코

스페인 계몽주의가 뉴 스페인에 끼친 문화적 영향의 일부로서, 왕관은 1785년 반도 스페인인 제로니모 안토니오 [19]길의 지도 아래 뉴 스페인에 화가, 조각가, 건축가를 훈련시키기 위해 산 카를로스 아카데미를 설립했습니다.이 아카데미는 그리스와 로마 건축의 깨끗한 선에서 영감을 얻은 신고전주의를 강조했다.건축의 신고전주의는 바로크 양식의 풍요로움을 억제하려는 왕관 정책과 직접적으로 연결되었고, "나쁜 취향"으로 간주되고, 멕시코 시티의 팔라시오 데 미네리아, 과달라하라의 호스피시오 카바냐, 그리고 그라나디타스의 알호나 데 구아디타스와 같은 왕관에 의해 자금 지원을 받는 "좋은 취향"의 공공 건물을 만들었다.모두 식민지 [20]말기에 지어진 건물입니다.

라틴 아메리카의 나머지 지역

신고전주의 양식은 유럽에서 설계되거나 대도시의 아카데미에서 훈련받은 유럽이나 크리올로 건축가에 의해 현지에서 수행된 프로젝트를 통해 스페인과 포르투갈의 미국 제국에 도착했다.또한 지역 건축 언어에 적응한 사례도 있는데, 이전 세기 동안 소위 콜로니얼 바로크라고 불리는 유럽과 콜럼버스 이전 요소들의 합성 또는 혼합주의를 만들었다.

보다 고전적인 기준은 칠레의 팔라시오 데 라 모네다 (1784년-1805년)와 산티아고 메트로폴리탄 대성당 (1748년-1899년)이 있는데, 둘 다 이탈리아 건축가 호아킨 토스카에 의해 만들어졌다.에콰도르에서는 안토니오 가르시아가 1611년부터 1801년 사이에 키토의 팔라시오 데 카론델레트(에콰도르 정부 궁전)를 지었다.히스패닉 아메리카의 독립이 시작되었을 때, 건설적인 프로그램들이 새로운 공화국에서 개발되었다.신고전주의는 마르셀리노 페레스 드 아로요에 의해 뉴 그라나다에[disambiguation needed] 소개되었다.이후 콜롬비아에서는 보고타에 카피톨리오 나시오날(Capitolio Nacional)이 1848~1926년 베를린 바우카데미에서 훈련을 받고 보고타(Priar Domingo de Petrés)에 의해 설계되었으며 페루에는 15~1844년 사이에 포이파(Pokipa)의 바실리카 대성당이 지어졌다.

포르투갈 왕실의 소재지가 된 브라질은 수도 브라질에서 독립하면서 건축자원을 정치권력의 미화에 활용했고 아카데미 로얄 건축을 훈련받은 건축가들에게 의존하기로 했다.이 시기에는 1826년에 만들어진 리우데자네이루의 제국미술아카데미와 1845-1862년에 지어진 페트로폴리스의 제국궁전이 있다.

아르헨티나는 식민지의 과거를 벗으려는 또 다른 나라 중 하나이지만, 1810년 독립 후 국가의 재조직의 맥락에서 국가의 존재를 전달하고, 물론 건축물을 포함한 존경과 헌신을 불러일으키는 권력의 측면이 추구된다.그러나, 그 자체의 이미지는 착안되지 않고, 고전적인 규범이 도입된다.고대 건축물의 복제 형태가 아니라, 고전적인 우위와 20세기까지 지속될 프랑스 고전주의로부터 많은 영향을 받았다.

필리핀

대부분의 서양 전통과 마찬가지로, 그것은 스페인 동인도 지역에서 가장 선호되는 건축물 중 하나로서 아카풀코에서 마닐라 갤리온을 통해 군도에 도착했고, 교회, 시민 건물, 그리고 특히 바하이 나 바토와 바하이 쿠보 같은 원주민 집의 인기 있는 건축 장식품 중 하나로 나타났다.군도에 대한 권력이 스페인에서 미국으로 넘어갔을 때, 그 양식은 더욱 대중화되었고 스페인 시대 동안 약간 단순한 접근 방식에서, 엄청난 수의 원주민 건축 학생들이 섬에서 섬으로 돌아오면서 촉발된 보다 웅장한 스타일의 보-아츠 건축으로 발전했습니다.서양 학교그것은 또한 연방 시절 민주주의와 다가오는 공화국의 상징이 되었다.


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레퍼런스

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  7. ^ 명예, 110~111, 110 인용
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  9. ^ 조지프 모르단트 크룩, 그리스 부흥: 영국 건축의 신고전주의적 태도, 1760년–1870년 (런던, 존 머레이: 1972년)
  10. ^ 명예, 171~184, 인용된 171
  11. ^ Robin Middleton and David Watkin, Neo Classical and 19th Century Architecture 2권 (뉴욕, Electa/Rizzoli: 1987)
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  22. ^ "Datos curiosos de la Parroquia de San José Iturbide". iturbide.travel (in Spanish). 10 July 2019.

추가 정보

  • Détournelle, Atanase, Recueil d'architecture nouvelle, A 파리: Chez l'autur, 1805
  • 그로트, 호칸, 북부 신고전주의: 스웨덴 가구와 인테리어, 1770–1850
  • 명예, 휴, 신고전주의
  • Irwin, David, 신고전주의 (시리즈 아트 앤 아이디어) Phaidon, 페이퍼백, 1997
  • 폴란드의 로렌츠, 스타니슬라프, 신고전주의(폴란드 미술사 시리즈)
  • McCormick, Thomas, Charles-Louis Clérisseau and the Generis of Neoclassism Architecture History Foundation, 1991년
  • 프라즈, 마리오신고전주의

외부 링크

Wikimedia Commons에는 신고전주의 아키텍처와 관련된 미디어가 있습니다.