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미국과 캐나다의 제2제국 건축물

Second Empire architecture in the United States and Canada
워싱턴 D.C.에 있는 백악관 단지의 일부인 아이젠하워 행정부 청사는 그랜트 행정부 시절인 1871년에서 1888년 사이에 지어졌으며, 처음에는 국가, 전쟁 및 해군 건물로 사용되었습니다. 이것은 미국의 제2제국 건축의 중요한 예입니다.

미국과 캐나다의 세컨드 엠파이어 건축은 1865년에서 1900년 사이에 19세기 후반에 양국에서 유행했던 건축 양식입니다. 제2제국 건축은 나폴레옹 3세의 프랑스 제2제국 치하에서 파리의 재개발에 영향을 받았고, 부분적으로 프랑스 르네상스 건축 양식에 영향을 받았습니다.

세컨드 엠파이어 건축은 일반적으로 맨사드 지붕, 정교한 장식, 그리고 강한 미사로 특징지어집니다. 공공 건물, 상업용 건물 및 일부 주거용 건물에서 일반적이었습니다.

용어.

메릴랜드주 볼티모어의 볼티모어 시청
미주리주 인디펜던스의 베일 맨션

19세기에 이러한 건축 양식을 지칭하는 표준적인 방법은 단순히 "프랑스" 또는 "현대 프랑스"였지만, 후에 작가들은 "제2제국"이라는 용어를 생각해 냈습니다. 현재, 이 양식은 제2제국,[1] 제2제국 바로크,[2] 또는 프랑스 바로크 부흥;[3] 르랑 M으로 가장 널리 알려져 있습니다. 로스는 이것을 "제2제국 바로크"라고 부릅니다.[4] Mullett-Smith는 Grant 행정부 동안 정부 건물을 디자인하는 데 인기가 있었기 때문에 그것을 "제2제국 또는 General Grant 스타일"이라고 부릅니다.[5]

특성.

주요 특징

필라델피아 시청

제2제국 양식의 중심적인 특징은 맨사드 지붕으로, 일반적으로 얕은 또는 평평한 상단이 도머 창문으로 뚫린 4면의 맞배지붕입니다. 이 지붕 유형은 16세기 프랑스에서 유래되었으며 17세기에 프랑수아 만사르트에 의해 완전히 개발되었으며, 그 이름을 따서 명명되었습니다. 맨사드의 가장 큰 장점은 엔타블러처에서 멈추는 포멀 파사드의 높이를 높이지 않고도 공간의 추가적인 전체 이야기를 허용할 수 있다는 것입니다. 맨사드 지붕은 다양한 프로파일을 가정할 수 있는데, 어떤 것은 가파른 각을 가지고 있고, 어떤 것은 오목하거나 볼록하거나 s자 모양입니다. 때때로 다른 프로필을 가진 맨사드들이 서로, 특히 탑 위에 겹쳐집니다. 대부분의 세컨드 엠파이어 건물에서 맨사드 지붕은 주요한 양식적 특징이며, 이 양식의 프랑스 뿌리와 가장 일반적으로 인식되는 연결고리입니다.

부차적인 특징은 파빌리온을 사용하는 것인데, 파빌리온은 높이, 스타일적 특징 또는 지붕 디자인의 변화로 주변 세그먼트와 구별되며 일반적으로 파빌리온의 주 평면에서 발전됩니다. 정자는 보통 중앙이나 끝과 같은 건물의 강조점에 위치하며 극적인 효과를 위해 지붕의 단조로움을 깨뜨릴 수 있습니다. 모든 제2제국 건물에 정자가 있는 것은 아니지만, 특히 부유한 고객이나 공공 건물로 지어진 건물은 상당 수가 있습니다. 세컨드 엠파이어 스타일에는 직사각형(때로는 팔각형) 타워도 종종 포함됩니다. 이 타워 요소는 가장 높은 층과 같은 높이일 수도 있고, 나머지 구조물의 높이를 한두 층 정도 초과할 수도 있습니다.

세 번째 특징은 마사지입니다. 세컨드 엠파이어 건물은 높이 때문에 웅장함을 전달하는 경향이 있습니다. 또한, 전면은 개방된 현관이나 각지고 구부러진 전면 베이에 의해 뚫리는 것이 아니라 일반적으로 견고하고 평평합니다. 제2제국 스타일로 지어진 공공 건물들은 특히 필라델피아 시청과 아이젠하워 행정부 건물과 같이 대규모로 지어졌고, 그 시대에 가장 큰 건물들의 기록을 보유하고 있었습니다. 예를 들어, 1940년대에 국방부가 건설되기 전에 오하이오 콜럼버스에 있는 제2제국 스타일의 오하이오 정신병원은 미국에서 한 지붕 아래에서 가장 큰 건물로 보고되었지만, 그 이름은 실제로 또 다른 커크브라이드 제2제국 정신병원인 그레이스톤 파크 정신병원의 것일 수도 있습니다.

계획.

세컨드 엠파이어의 공공 건물 계획은 루브르와 같은 공식적인 프랑스 건축 앙상블을 채택한 거의 완전히 입방체 또는 직사각형입니다. 때로는 인테리어 코트도 포함됩니다. 대부분의 세컨드 엠파이어 국내 계획은 알렉산더 잭슨 데이비스(Alexander Jackson Davis)와 새뮤얼 슬론(Samuel Sloan)과 같은 저자가 이탈리아 디자인을 위해 개발한 기존 계획 유형을 채택하고 있습니다. 설계 간의 주요 구별은 형태의 확산보다는 중심 초점에 대한 선호입니다. 세컨드 엠파이어 레지던스의 평면도는 타워(또는 타워형 요소)를 중앙에 두고 대칭이거나 타워 또는 타워형 요소를 한쪽에 두고 비대칭일 수 있습니다. Virginia와 Lee McAlester는 스타일을 다섯 가지 하위 유형으로 나누었습니다.[6]

  • 간단한 맨사드 지붕 – 약 20%
  • 중앙 날개 또는 박공(양쪽 끝에 베이가 튀어나옴)
  • 비대칭 – 약 20%
  • 중앙 타워(시계 포함) – 약 30%
  • 타운하우스

장식품

워싱턴 D.C.에 있는 아이젠하워 사무실 건물입니다.
인디애나주 테어 오트에 있는 비고 카운티 법원
오하이오주 반워트에 있는 반워트 카운티 법원

세컨드 엠파이어 장식에는 두 가지 변형이 있습니다: 프랑스의 전례를 면밀히 따르고 풍부한 장식을 사용한 하이 스타일과 강력하게 독특한 장식 어휘가 없는 더 고유한 스타일입니다. 높은 양식은 대부분 고가의 공공 건물과 부유층의 집에서 볼 수 있는 반면, 고유한 형태는 일반적인 국내 건축에서 더 일반적입니다. 외관 양식은 나무, 벽돌 또는 돌로 표현할 수 있지만, 전체적으로 높은 양식의 예는 돌로 된 정면 또는 돌 세부 사항이 있는 벽돌 정면을 선호합니다(벽돌과 갈색 돌의 조합이 특히 일반적인 것으로 보입니다). 일부 제2제국 건물은 철제 정면과 요소를 주조했습니다.

루브르 박물관의 확장에서 고풍스러운 제2제국 건물들이 장식의 단서를 잡았습니다. 일반적인 특징으로는 요소를 정의하기 위한 모서리의 쿼인, 정교한 도머 창, 페디먼트, 브래킷, 강력한 엔타블 등이 있습니다. 사각형 창과 분절형 아치형 창 사이의 차이는 명확하게 선호되며, 이 창들은 종종 세부 사항이 조각된 무거운 프레임(아크형 또는 직사각형)으로 둘러싸여 있습니다. 또 다른 빈번한 특징은 강력한 스트링 코스와 함께 정면의 강력한 수평 정의입니다. 특히 고풍스러운 예들은 루브르의 전례를 따르며, 일반적으로 층마다 순서를 달리하는 기둥과 기둥이 겹쳐진 정면을 무너뜨립니다. 일반적으로 고유 건축물은 다른 양식의 고유 건축물을 따르는 고급 양식의 표본보다 덜하고 더 다양한 장식을 사용했습니다.

맨사드 지붕 능선에는 종종 장식용 철제 트림인 "크레스팅"이 올려졌습니다. 종종 피뢰침은 피뢰침처럼 꼭대기에 통합되었습니다.

역사

제2제국 디자인의 결정적인 특징인 맨사드 지붕은 16세기부터 프랑스와 독일에서 발전하여 18세기와 19세기 유럽 건축에 자주 사용되었습니다. 미국에서 그것의 출현은 18세기와 19세기 초에 비교적 흔하지 않았습니다. 필라델피아의 플레전트 산(Mount Pleasant)은 측면 정자에 있는 맨사드 지붕을 포함한 몇 안 되는 초기 예 중 하나입니다.

캐나다에서는 퀘벡과 몬트리올에서 프랑스의 영향으로 만사드 지붕이 18세기에 더 흔하게 볼 수 있었고 디자인적인 특징으로 사용되어 완전히 인기를 얻지 못했습니다.[7] 맨사드 지붕으로 지어진 최초의 영국령 캐나다의 제2제국 스타일의 개인 거주지는 1850년에서 55년 사이에 상업용 마약 판매업자이자 토지 투기꾼인 트리스트람 비클을 위한 것이었습니다.[8]

19세기 중반에 미국과 캐나다의 제2제국 건축물이 꽃을 피우기 시작했습니다. 프랑스 도시 계획과 디자인의 일련의 주요 프로젝트와 사건들은 제2제국 건축에 영감을 주었습니다. 1850년대에 하우스만이 나폴레옹 3세 치하에서 파리를 개조하고 맨사드 지붕과 정교한 장식을 사용한 바로크 건축 앙상블을 만든 것은 미국에서 스타일의 발전과 모방에 자극을 주었습니다. 하우스만의 작업은 19세기 건축가들과 디자이너들에게 깊은 인상을 남긴 도시 앙상블인 균일한 코니스 라인과 스타일적 일관성을 가진 거리 풍경의 도매 철거와 새로운 건설로 파리의 쇠퇴한 중세 지역을 개조하는 것을 목표로 했습니다.

건축가 Louis Visconti와 Hector Lefuel이 1852년과 1857년 사이에 루브르 궁전을 재건한 것은 널리 알려졌고 새로운 양식을 위한 정교한 바로크 건축 장식의 어휘를 제공하는 역할을 했습니다.[9] 마침내, 1855년 만국박람회는 파리를 방문한 관광객들과 방문객들을 끌어 모았고, 그 도시의 새로운 건축물과 도시주의를 보여주었는데, 이것은 그 양식을 국제적인 주목을 받게 한 행사였습니다. 이러한 발전은 미국의 제2제국 하에서 디자인에 대한 관심을 불러일으키기 위해 함께 노력했고, 특히 프랑스 패션에 관심이 있는 사람들 사이에서, 의류, 가구 및 실내 장식에 영향을 미친 유제니 황후의 영향을 받았습니다.[10] 장식의 역사성에도 불구하고, 제2제국의 건축물은 르네상스와 중세 시대에 그가 들었던 이탈리아와 고딕 양식의 부흥과는 대조적으로 "현대적"이고 위생적인 것으로 여겨졌습니다.[11]

파리에서 건축을 공부하고 1848년 미국으로 이주한 유럽 출신의 건축가 Detlef Lienau는 미국 최초의 제2제국 주택인 Hart M을 설계한 것으로 알려져 있습니다. 1850년에 지어진 뉴욕 시프 하우스.[12] 리나우는 코네티컷주 노워크에 있는 록우드-매튜스 저택(1860년 설계)을 설계하면서 세컨드 엠파이어 하우스의 주요 설계자로 남아 있었습니다. 리나우의 업적에도 불구하고, 제2제국은 1850년대의 지배적인 스타일인 이탈리아와 고딕 부흥을 대체하지 않았고, 특히 부유한 후원자들과만 연관되어 있었습니다.

미국 건축가에 의해 디자인된 첫 번째 주요 제2제국 건축물은 지금은 윌리엄 윌슨 코코란 (1859-1860)을 위해 디자인된 제임스 렌윅의 갤러리입니다. 렌윅의 갤러리는 이 스타일의 첫 번째 주요 공공 건물 중 하나였으며, 이에 대한 호의적인 반응은 세컨드 엠파이어 디자인에 대한 관심을 더욱 높였습니다.[13] 이 초기 건물들은 새로운 루브르 건축물에서 발견된 고풍스러운 디자인과 밀접한 유사성을 보여주며, 금석, 석세공, 조각 요소 및 조각, 베이스와 피아노 노블, 정자 지붕 및 기둥 사이의 강력한 구분이 있습니다.

남북전쟁의 발발은 미국의 새로운 건축을 제한했고, 제2제국이 마침내 미국 디자인에서 두각을 나타낸 것은 전쟁이 끝난 후였습니다. 건축가 알프레드 B. 재무부의 건축가를 감독하던 멀렛과 중부 대서양의 공공 건물의 주요 디자이너인 존 맥아더 주니어는 공공 건물과 기관 건물의 스타일을 대중화하는 데 도움을 주었습니다. 특히 이 양식을 좋아하던 멀렛은 1866년부터 1874년까지 미국 전역에 연방 공공 건물을 설계하여 스타일리시한 관용구로서 제2제국을 전국에 퍼뜨리는 역할을 담당했습니다. 세인트루이스에 있는 그의 거대하고 비싼 공공 건물들. 루이, 보스턴, 필라델피아, 신시내티, 뉴욕, 워싱턴 D.C.는 웅장한 맨사드 지붕과 겹겹이 쌓인 기둥으로 루브르 건축에 의해 정해진 전례를 면밀히 따랐고, 새로운 멀렛 디자인의 도시들의 건축가들에게 강한 인상을 주었습니다. 세컨드 엠파이어는 공공 건물에 처음으로 주요한 모습을 드러냈기 때문에, 대형 공공 프로젝트와 상업 건물의 건설에 있어서 지배적인 스타일이 되었습니다.[14] 아이러니하게도, 미국에서 지어진 양식의 건물들은 유럽에서 발견된 양식의 예들보다 종종 17세기의 뿌리에 가까웠습니다.[15]

유럽과 공공의 사례에서 볼 수 있는 정교한 수준의 건축물을 설계하는 데 드는 비용 때문에, 제2제국 주거 건축은 부유한 사업가들에 의해 처음으로 자리 잡았습니다. 남북전쟁이 북쪽의 사업가들의 재산에 붐을 일으켰기 때문에, 제2제국은 그들의 부를 과시하고 그들의 공동체에서 그들의 새로운 힘을 표현하기에 완벽한 양식으로 여겨졌습니다. 그 양식은 패턴북에 디자인을 출판함으로써 확산되었고, 이탈리아 건축이 더 많은 중산층 고객들에 의해 해석될 때 가졌던 적응성과 절충성을 채택했습니다.[16] 이로 인해 더 소박한 집들이 프랑스의 예에서 발견되는 장식에서 벗어나 1850년대에 설립된 더 단순하고 더 다양한 미국 장식을 선호하게 되었습니다. 실제로 대부분의 세컨드 엠파이어 하우스는 알렉산더 잭슨 데이비스와 새뮤얼 슬론이 이탈리아 스타일을 위해 개발한 대칭 계획인 L-플랜과 동일한 패턴을 따라 구성에 맨사드 지붕을 추가했습니다. 따라서 대부분의 제2제국 가옥은 맨사드 지붕의 유무만 다를 뿐 현대 이탈리아 양식과 동일한 장식 및 양식적 특징을 보였습니다. 세컨드 엠파이어는 또한 오래된 집을 리모델링하기 위해 자주 선택되는 스타일이었습니다. 이탈리아, 식민지 또는 연방 주택의 소유자는 종종 최신 방식으로 집을 업데이트하기 위해 맨사드 지붕과 프랑스 장식 기능을 추가하기로 선택했습니다.[17]

미국과 캐나다의 건축가들이 파리 에콜 데 보자르에 유학을 가면서, 두 번째 제국은 양식적인 선택으로서 더욱 중요해졌습니다. 캐나다 건축가들은 르네상스 후기 프랑스 식민지 디자인(퀘벡 시티)으로 그랑 세미나레(1668-1932)가 예시한 바와 같이, 수세기 동안 프랑스 양식으로 교육받은 퀘벡 주에 많은 프랑코폰 인구가 있어서 혜택을 받았습니다. 파리를 여행한 미국 건축가들의 건물 중에서, 건축가 H.H. Richardson은 그의 초기 거주지들 중 몇몇을 "프랑스 학교 교육의 증거"라는 양식으로 디자인했습니다.[18] 이러한 프로젝트에는 보스턴 매사추세츠의 크라운 인쉴드 하우스 (1868), 뉴욕 스태튼 아일랜드의 H. H. 리차드슨 하우스 (1868), 뉴욕 버팔로의 윌리엄 도스하이머 하우스 (1868)가 포함됩니다. 로드 아일랜드 뉴포트의 벨뷰 애비뉴에 있는 샤토-쉬르-메르는 1870년대 황금기 동안 리처드 모리스 헌트에 의해 이러한 스타일로 리모델링되고 다시 장식되었습니다. 그러나 이 연구는 역사적 사건들과 함께, 비록 19세기 말까지 제2제국 건물들이 계속 지어졌지만, 그 양식을 뒤집는 것으로 증명되었습니다. 1870년 나폴레옹 3세와 제2제국의 몰락과 프랑스-프로이센 전쟁에서의 프랑스 패배는 프랑스 양식과 취향에 대한 관심을 악화시켰습니다. 또한 미국에서는 알프레드 멀렛이 자신의 디자인에 과도한 낭비와 돈 낭비, 부패한 사업가들과의 관계 스캔들로 인해 1874년에 감독 건축가직에서 사임하게 되었는데, 이는 스타일의 명성을 손상시키는 결과를 초래했습니다.[19] 마지막으로, 더 많은 건축가들이 프랑스 건축의 대표적인 예들 중 파리에서 시간을 보내면서, 그들의 스타일은 현대 프랑스 디자인에 더 가까운 충실함을 선호하게 되었고, 미국의 보 아트 클래식주의의 발전으로 이어졌습니다.

세컨드 엠파이어는 퀸 앤 스타일의 부활과 그 서브 스타일로 이어졌는데, 이는 1893년 시카고에서 열린 세계 컬럼비아 박람회에서 건축물에 의해 대중화된 19세기 말 직전까지 미국 건축에서 "부활시대"가 시작될 때까지 큰 인기를 누렸습니다.

20세기 리셉션

19세기의 과도함을 상징하는 구식으로 간주되는 세컨드 엠파이어 건축은 20세기, 특히 1930년대에 시작되어 조롱을 받았습니다.토론토의 45년 된 세관 건물 (1876-1919)과 같은 주목할 만한 건물들의 파괴는 프랑스 건축 양식에서 벗어나려는 열망을 보여줍니다. 예를 들어 멀렛의 스테이트, 워, 네이비 빌딩 중 우드로 윌슨은 "인간에게 알려진 모든 건축 양식"을 전시한 건물에 대해 부정적으로 평가하고 리모델링 계획을 세컨드 엠파이어의 구조를 제거했습니다.[20] 유지비가 많이 드는 많은 제2제국 건축물들이 붕괴되어 철거되었습니다. 필라델피아의 시청(1871–1901)은 1950년대에 철거 비용 때문에 간신히 철거를 면했지만, 뉴욕의 시청 우체국과 법원(1869–1880)은 1939년에 철거되었습니다. 이 발전은 제2제국 국내 건축이 미국의 상상력, 즉 유령의 집에서 새로운 역할을 할 수 있게 했습니다.[21] 이는 1930년대 미학의 변화로 인해 정교하지만 썩어가는 세컨드 엠파이어 하우스와 반대되는 차가운 소박한 기능적 건물을 선호했기 때문일 수 있습니다.[22]

20세기 초와 중반에, 2차 제국의 디자인은 사악한 자와 대중적으로 연관되기 시작했습니다; 귀신이 나오는 집들은 여전히 그 양식에 자주 묘사됩니다. 예를 들어, 만화가 찰스 아담스는 전형적인 세컨드 엠파이어 저택을 그의 거대한 아담스 가족의 집으로 디자인했고, 비슷하게 으스스한 가족인 먼스터 가족은 그들의 시리즈 동안 세컨드 엠파이어 집에 살았습니다. 스쿠비두 오프닝에서 박쥐가 나오는 귀신의 집은 세컨드 엠파이어 하우스입니다. 알프레드 히치콕의 사이코에 있는 집도 제2제국 스타일이었고, 프랭크 카프라의 'It's a Wonderful Life'에 나오는 썩은 집도 있었습니다. 그러나, 향수를 불러일으키는 영화인 Meet Me in St.도 긍정적인 표현들이 있었습니다. 루이는 가족들이 사랑하는 거대한 세컨드 엠파이어 저택을 갖추고 있습니다. 찰스 아담스 자신도 자신의 집들이 황폐한 상태에 있는 동안 "빅토리아 건축"을 좋아했고 "그것을 놀리려고 하지 않았다"고 인정했습니다.[citation 필요]

20세기 후반, 보존 운동의 발흥과 함께 세컨드 엠파이어 하우스에 대한 재평가가 있었고 많은 사람들이 세컨드 엠파이어 부동산을 파괴하기 보다는 개조하는 것을 선택했습니다. 21세기에 이르러, 미국에 남아 있는 제2제국 건축물은 아름다움, 웅장함, 기이한 느낌으로 많은 사람들에게 다시 한번 큰 찬사와 가치를 받은 반면, 아이러니하게도 그 양식을 비판한 건축가들의 작품은 더 큰 비판을 받았습니다.

캐나다의 사례

미국의 사례

공공건물갤러리

주거용 건물 갤러리

참고 항목

참고문헌

  1. ^ 미네소타 역사, 제63권, 4호 (2012-13년 겨울)
  2. ^ Roth, Leland M., 미국 건축의 간결한 역사, ICON Editions, Harper & Row, Publishers, New York 1980 pp. 128–132
  3. ^ 도시, 존 그리고 제임스 D. Dilts, Baltimal Architecture, Tidewater Publishers, Maryland, Centerville, 1981, p. 86
  4. ^ 로스 p. 128.
  5. ^ 멀렛 스미스 29쪽.
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이 오디오 파일은 2019년 12월 26일자(2019-12-26) 이 기사의 개정판에서 생성되었으며 이후의 편집 내용은 반영되지 않습니다.
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  • 맥알레스터, 버지니아 & 리, A Field Guide to American Houses 알프레드 A. 뉴욕, Knopf, 1986
  • McCue, George and Frank Peters, A Guide to the Architecture of St. Louis 미주리 대학교 출판부, Columbia, Missouri, 1989
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  • 스턴, 멜린스, 피쉬맨, New York 1880: Architecture and Urbanism in the Gilded Age The Monacelli Press, New York, 1999
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