아이엠페이

아이엠페이 FAIA 리바
貝聿銘
2006년 페이
태어난	이오밍페이 (1917-04-26) 1917년 4월 26일 광저우, 광둥, 중국
죽은	2019년 5월 16일(2019-05-16)(102세) 뉴욕시, 뉴욕, 미국
국적.	아메리칸
모교	펜실베이니아 대학교 매사추세츠 공과대학(BArch) 하버드 대학교(MArch)
직종.	건축가.
배우자	에일린 루 (1942년,m. 2014년 사망)
아이들.	4
어워드	로열 골드 메달 AIA 금메달 자유의 메달 프리츠커상 프라미움 임페리얼
연습	I.M. Pei & Associates (1955 ~2019) I.M. Pei & Partners (1966 ~2019) Pei Cobb Free & Partners (1989–2019) Pei Partnership Architects(컨설턴트, 1992-2019)
건물들	존 F. 케네디 도서관 내셔널 갤러리 오브 아트 이스트 빌딩 루브르 피라미드 중국은행 타워, 홍콩 도하 이슬람 미술관 인디애나 대학교 미술관 허버트 F.존슨 미술관 로큰롤 명예의 전당 미호 박물관 존 핸콕 타워 루스벨트 필드
한자이름
번체 중국어	貝聿銘
간체자 중국어	贝聿铭
문자 변환 표준 중국어 하뉴핀인 바이융 웨이드-자일스 페이위밍442 예일 로마자 표기법 바이융 IPA [pé ŷ ŷ ŷ . m 。 우 스즈호네즈어 푸에민 Yue: 광둥어 예일 로마자 표기법 부이위트밍 주핑 Bui3 Jyut6 Ming4 IPA [Puii jỳt mɪ]

Ioh Ming Pei^[2] FAIA RIBA(/joʊ.m)페(pe) / 요밍페이(yoh-ming-PAY,^[3][4] 1917년 4월 26일 ~ 2019년 5월 16일)는 중국계 미국인 건축가이다.상하이에서 자란 페이는 어린 나이에 그의 가족이 속한 학자의 전통적인 은신처인 쑤저우의 정원 별장에서 영감을 얻었다.1935년, 그는 미국으로 건너가 펜실베니아 대학의 건축 학교에 등록했지만, 그는 재빨리 매사추세츠 공과대학으로 전학했다.그는 두 학교에서 모두 보-아츠 건축에 초점을 맞추는 것에 만족하지 못했고, 자유시간을 신진 건축가, 특히 르 코르뷔지에에 대해 연구하며 보냈다.졸업 후, 그는 하버드 디자인 대학원에 들어가 바우하우스 건축가 월터 그로피우스와 마르셀 브로이어의 친구가 되었다.1948년 뉴욕시의 부동산 거물 윌리엄 제켄도르프에 영입되어 1955년 독립 디자인 회사인 I. M. 페이 앤 어소시에이츠를 설립하기 전까지 7년간 일했다.1966년에는 I.M.Pei & Partners, 1989년에는 Pei Cobb Free & Partners가 되었습니다.페이는 1990년에 정규 연습에서 은퇴했다.은퇴 후 그는 주로 아들들의 건축 회사인 Pei Partnership Architects에서 건축 컨설턴트로 일했습니다.

페이의 첫 번째 주요 인정은 콜로라도 국립대기연구센터의 메사 연구소에서 이루어졌다.그의 새로운 위상은 그가 John F.의 수석 건축가로 선정되는 계기가 되었다. 메사추세츠에 있는 케네디 도서관.그는 댈러스 시청과 ^[5]국립미술관의 이스트 빌딩을 디자인했다.1975년 처음으로 중국으로 돌아와 향기로운 언덕의 호텔을 설계했고 15년 뒤 중국은행을 위해 홍콩의 고층 빌딩인 중국은행 타워를 설계했다.1980년대 초, 페이는 파리의 루브르 박물관을 위해 유리와 강철로 된 피라미드를 설계했을 때 논란의 초점이 되었다.그는 후에 Morton H를 디자인함으로써 예술의 세계로 돌아왔다. 댈러스에 있는 메이어슨 심포니 센터, 일본 미호 박물관, 교토 근처에 있는 시가라키와 중고등학교 예배당: MIHO 미학원,^[6] 쑤저우의 쑤저우 박물관, 카타르 이슬람 미술관의 줄임말인 MIHO Jean 현대미술관

페이는 1979년 AIA 금상, 1989년 제1회 Praemium Imperiale for Architecture, 2003년 국립디자인박물관 Cooper-Hewitt에서 평생공로상 등 건축 분야에서 다양한 상과 상을 수상했습니다.1983년, 그는 때때로 노벨 건축상이라고 불리는 프리츠커 상을 수상했다.

어린시절

I.M. Pei의 조상은 그의 가족이 안후이성에서 쑤저우로 이주했던 명나라로 거슬러 올라간다.그 집안은 약초로 부를 쌓고 선비 ^[8]대열에 합류했다.이오밍페이는 1917년 4월 26일 취이와 리엔쿤 사이에서 태어나 1년 뒤 가족이 홍콩으로 이주했다.그 가족은 결국 다섯 명의 아이들을 포함시켰다.소년 시절, 페이는 독실한 불교 신자인 어머니와 매우 가까웠으며 플루티스트로서 그녀의 기술을 인정받았다.그녀는 그를 (그의 형제나 자매가 아닌) 명상 ^[9]수련회에 초대했다.그와 그의 아버지와의 관계는 덜 친밀했다.그들의 상호작용은 정중했지만 거리감이 ^[10]있었다.

페이의 조상들의 성공은 가족이 상류사회에 살았다는 것을 의미했지만, 페이는 그의 아버지가 "예술에 대한 교육을 받지 못했다"^[11]고 말했다.어린 페이는 아버지의 금융 분야보다는 음악과 다른 문화 형태에 더 끌렸고, 스스로 예술을 탐험했다."^[10]저는 스스로를 단련했습니다,"라고 그는 나중에 말했다.

페이는 어렸을 때 홍콩의 세인트 폴 대학에서 공부했다.페이가 10살이었을 때, 그의 아버지는 승진을 했고 그의 가족과 함께 상하이로 이사했다.페이는 세인트루이스에 다녔다.존스 중학교, 세인트루이스의 중등학교. 성공회 선교사들이 운영하는 존스 대학교.학업 규율이 엄격해서 학생들에게는 한 달에 반나절만 여가가 주어졌다.페이는 당구를 치고 할리우드 영화, 특히 버스터 키튼과 찰리 채플린의 영화를 보는 것을 즐겼다.그는 또한 찰스 ^[12]디킨스의 성경과 소설을 읽음으로써 기본적인 영어 기술을 배웠다.

상하이의 많은 국제적 요소들은 상하이에 "^[14]동양의 파리"라는 이름을 붙였다.이 도시의 세계적인 건축 풍미는 1934년에 지어진 번드 해안 지역에서 파크 호텔까지 페이에게 깊은 영향을 끼쳤습니다.그는 또한 여름을 대가족과 보내고 정기적으로 가까운 조상들의 사당에 참배한 쑤저우의 많은 정원에 감명받았다.특히 14세기에 승려가 짓고 배씨의 삼촌인 배런성이 소유한 시즈린 정원은 영향력이 컸다.그것의 특이한 바위 형태, 돌다리, 폭포는 페이의 기억 속에 수십 년 동안 새겨져 있었다.그는 나중에 정원이 자연과 인간이 만든 ^[7][12]구조물이 혼합된 것을 좋아한다고 말했다.

상하이로 이사한 직후 페이의 어머니는 암에 걸렸다.그녀는 진통제로 아편을 처방받았고, 배씨에게 파이프를 준비하는 일을 맡겼다.그녀는 그의 13번째 생일 직후에 죽었고, 그는 몹시 ^[15]화가 났다.아이들은 대가족과 함께 살도록 보내졌고, 그들의 아버지는 일에 더 지쳐 육체적으로 더 멀어졌습니다.페이는 "아버지는 그 ^[16]후 얼마 지나지 않아 각자 다른 삶을 살기 시작했다"고 말했다.그의 아버지는 나중에 아일린이라는 여자와 결혼했고 그녀는 나중에 뉴욕으로 ^[17]이사했다.

교육 및 형성 연도

페이는 중등교육이 끝나갈 무렵 대학에서 공부하기로 결심했다.그는 많은 학교에서 입학 허가를 받았지만,^[18] 펜실베니아 대학에 등록하기로 결정했다.페이의 선택은 두 가지였다.상하이에서 공부하는 동안, 그는 전 세계의 다양한 고등 교육 기관의 카탈로그를 면밀히 조사했다.펜실베니아 대학의 건축 프로그램이 ^[19]그의 눈에 띄었다.또 다른 주요 요인은 할리우드였다.페이는 중국의 학구적 분위기와는 크게 다른 빙 크로스비의 영화 속 대학생활 묘사에 매료되었다.2000년 그는 "미국에서의 대학생활은 대부분 재미와 게임으로 보였다"고 말했다."진지하기엔 너무 어려서 그 일부가 되고 싶었어요...Bing Crossby의 영화에서 그것에 대한 느낌을 얻을 수 있다.미국에서의 대학생활은 나에게 매우 흥미진진하게 느껴졌다.그건 진짜가 아니야, 우리도 알아.하지만 그 당시 나는 그것이 매우 매력적이었다.저는 그곳이 ^[20]저의 나라라고 생각했습니다.페이는 "특히 크로스의 영화는 내가 교육을 ^[21]받기 위해 영국 대신 미국을 선택하는데 큰 영향을 끼쳤다"고 덧붙였다.

1935년 페이는 보트를 타고 샌프란시스코로 항해한 후 기차를 타고 필라델피아로 갔다.그러나 그가 도착했을 때 발견한 것은 그의 기대와 크게 달랐다.펜실베니아 대학의 교수들은 고대 그리스와 로마의 고전적 전통에 뿌리를 둔 보아츠 스타일로 그들의 수업을 기초했다.페이는 현대 건축에 더 흥미를 느꼈고, 다른 학생들이 보여주는 높은 제도 능력에도 위축감을 느꼈다.그는 건축을 포기하기로 결심하고 매사추세츠 공과대학(MIT)의 공학 프로그램으로 옮겼다.그러나 그가 도착했을 때 건축학교 학장은 디자인에 대한 안목을 언급하며 페이를 원래의 ^[22]전공으로 돌아가도록 설득했다.

MIT의 건축학부도 Beaux-Arts 학교에 집중했고, Pei는 그 일에 흥미를 느끼지 못했습니다.도서관에서 그는 스위스계 프랑스인 건축가 르 코르뷔지에의 책 세 권을 발견했다.Pei는 단순한 형태와 유리 및 강철 재료를 사용하는 것이 특징인 새로운 인터내셔널 스타일의 혁신적인 디자인에 영감을 받았습니다.1935년 11월 르 코르뷔지에가 MIT를 방문했을 때 페이는 "르 코르뷔지에, 즉 코르부와의 이틀은 아마도 건축 ^[23]교육에서 가장 중요한 날이었을 것입니다."페이는 또한 미국 건축가 프랭크 로이드 라이트의 작품에도 영향을 받았다.1938년 그는 라이트의 유명한 탈리신 빌딩을 방문하기 위해 위스콘신주 스프링 그린으로 차를 몰았다.하지만 두 시간 동안 기다린 후,^[24] 그는 라이트를 만나지 않고 떠났다.

비록 그는 MIT에서 보아트를 강조하는 것을 싫어했지만, 페이는 그의 공부에 뛰어났다."나는 MIT에서의 시간을 절대 후회하지 않습니다,"라고 그는 나중에 말했다."^[25]그곳에서 건축에 필수적인 건축의 과학과 기술을 배웠습니다."페이는 B를 받았다.1940년 학사 학위, 그의 논문은 "전쟁 시간과 평화 시간 중국의 표준화된 선전 부대"^[26][27][28]라는 제목이었다.

1930년대 후반 뉴욕시를 방문하던 중 페이는 에일린 루라는 웰즐리 대학 학생을 만났다.그들은 데이트를 시작했고 1942년 봄에 결혼했다.그녀는 하버드 대학의 조경 프로그램에 등록했고, 페이는 하버드 디자인 대학원(GSD)의 교수진을 소개받았습니다.그는 활기찬 분위기에 흥분해 1942년 ^[29]12월 GSD에 입당했다.

한 달도 채 되지 않아 페이는 2차 세계대전 당시 미국의 무기기술에 대한 과학적 연구를 총괄했던 국방연구위원회에 가입하기 위해 하버드대 업무를 중단했다.Pei의 건축 배경은 상당한 자산으로 여겨졌습니다. 위원회의 한 위원은 그에게 다음과 같이 말했습니다. "만일 당신이 건축하는 방법을 알고 있다면 ^[30]파괴하는 방법도 알아야 합니다."독일과의 싸움은 끝나가고 있었고, 그래서 그는 태평양 전쟁에 집중했다.미국은 유럽의 석조 건물에 사용된 폭탄이 대부분 나무와 종이로 만들어진 일본 도시들에 대해 효과가 없을 것이라는 것을 깨달았다. 페이는 소이탄 작업을 하도록 배정받았다.페이는 NDRC에서 2년 반을 보냈지만 그의 작업에 ^[31]대한 자세한 내용은 거의 밝히지 않았다.

1945년 아일린은 아들 칭충을 낳았다. 그녀는 그를 돌보기 위해 조경 프로그램에서 손을 뗐다.페이는 1945년 가을 하버드로 돌아와 디자인 조교수직을 받았다.GSD는 Beaux-Arts 정통주의에 대한 저항의 중심지로 발전하고 있었다.그 중심에는 모더니즘 디자인의 대의를 발전시킨 유럽의 건축 운동인 바우하우스의 회원들이 있었다.나치 정권은 바우하우스 학교를 비난했고, 그 지도자들은 독일을 떠났다.이들 중 두 명인 Walter Gropius와 Marcel Breuer는 하버드 GSD에서 자리를 잡았다.현대 건축에 대한 그들의 우상 파괴적인 초점은 페이의 마음을 끌었고, 그는 두 ^[32]남자와 함께 긴밀하게 일했다.

GSD에서 페이의 디자인 프로젝트 중 하나는 상하이에 있는 미술관 계획이었다.그는 전통적인 재료나 ^[33]스타일을 사용하지 않고 건축에 중국적인 정통성을 조성하고 싶었다.디자인은 중앙 안마당 정원을 중심으로 구성된 직선 모더니즘 건축물에 바탕을 두고 있으며, 인근에 유사한 자연 환경이 배치되어 있다.그것은 매우 호평을 받았다; 그로피우스는 사실 "마스터클래스에서 ^[33]가장 잘한 일"이라고 말했다.페이는 M을 받았다.1946년에 Arch. 학위를 받았고, 하버드에서 ^[2][34]2년 더 가르쳤습니다.

직업

1948-1956: Webb and Knapp에서의 초기 경력

1948년 봄, 페이는 뉴욕의 부동산 거물 윌리엄 제켄도르프에게 고용되어 웹과 크냅 회사의 건축가와 함께 전국의 빌딩을 설계하게 되었습니다.페이는 Zeckendorf의 성격이 자신과 정반대라는 것을 알았다; 그의 새로운 상사는 그의 큰 말투와 퉁명스러운 행동으로 유명했다.그럼에도 불구하고, 그들은 좋은 친구가 되었고, 페이는 개인적으로 그 경험이 풍부하다는 것을 알게 되었다.Zeckendorf는 정치적 연줄이 있었고, Pei는 뉴욕의 도시 ^[35]계획자들의 사회 세계에 대해 배우는 것을 즐겼다.

웹앤냅을 위한 그의 첫 번째 프로젝트는 1949년 주택법으로부터 자금을 지원받은 아파트였다.페이의 디자인은 동심원 고리가 있는 원형 탑에 바탕을 두고 있다.지지기둥과 가장 가까운 지역은 공공시설과 순환을 다루었고, 아파트 자체는 바깥 가장자리를 향해 위치해 있었다.Zeckendorf는 그 디자인을 좋아했고 그들이 만났을 때 Le Corbusier에게 그것을 자랑하기도 했다.하지만 이런 특이한 디자인의 비용이 너무 많이 들었고, 건물은 ^[36]모델 단계를 넘어서는 일이 없었다.

페이는 1949년 ^[37]조지아주 애틀랜타에 있는 걸프 석유의 2층짜리 회사 건물을 설계하면서 마침내 그의 건축물이 살아나는 것을 알게 되었다.이 건물은 2013년 2월에 철거되었지만, 전면은 아파트 개발의 일환으로 유지된다.그가 외부 커튼월에 대리석을 사용한 것은 Architectural Forum ^[38]저널로부터 찬사를 받았다.페이의 디자인은 1952년 뉴욕 카토나에 있는 자신의 주말 별장에서도 보여지듯이 그의 경력 초기에 미스 반 데 로에의 작업을 반영했다.곧 페이는 프로젝트가 쇄도하여 Zeckendorf에게 조수를 요청했고, 그는 이를 헨리 N. Cobb과 Ulrich Franzen을 포함한 GSD의 동료 중에서 선택했습니다.그들은 롱아일랜드의 루즈벨트 필드 쇼핑몰을 포함한 다양한 제안들에 착수할 예정이다.이 팀은 웹앤냅 사옥을 재설계하여 Zeckendorf의 사무실을 티크 벽과 유리창이 있는 원형 공간으로 탈바꿈시켰다.그들은 또한 상사가 사무실의 조명을 조절할 수 있는 제어판을 책상에 설치했다.프로젝트는 1년이 걸려 예산을 초과했지만 Zeckendorf는 결과에 ^[39]기뻐했습니다.

1952년 페이와 그의 팀은 콜로라도 덴버에서 일련의 프로젝트를 시작했다.첫 번째는 Mile High Center로, 핵심 건물을 전체 부지의 25% 미만으로 압축하고 나머지는 전시장과 분수점 ^[41]광장으로 꾸며져 있습니다.한 블록 떨어진 곳에 있는 Pei의 팀은 사무실 공간, 상업 장소, 호텔을 합친 덴버의 법원 스퀘어도 다시 디자인했습니다.이 프로젝트들은 Pei가 더 큰 도시 지리의 일부로 건축을 개념화하는데 도움을 주었다."저는 발전 과정을 배웠고 도시에 대해 살아있는 ^[42]유기체로서 배웠습니다,"라고 그는 후에 말했다.이러한 교훈은 이후의 프로젝트에서 ^[42]필수적이라고 그는 말했다.

페이와 그의 팀은 또한 L'Enfant ^[43]Plaza라고 불리는 워싱턴 D.C.의 통합된 도시 지역을 설계했다.페이의 동료인 Araldo Cossutta는 광장의 북쪽 빌딩(955 L'Enfant Plaza SW)과 남쪽 빌딩(490 L'Enfant Plaza SW)^[43]의 수석 설계자였다.Vlastimil Koubek는 East Building(L'Enfant Plaza SW 480번지에 위치한 L'Enfant Plaza Hotel)과 Center Building(L'Enfant Plaza SW, 현재 미국 우체국 ^[43]본사 475번지)의 설계자였다.그 팀은 워싱턴 포스트와 워싱턴 스타에 의해 찬사를 받은 넓은 비전을 가지고 출발했지만, 자금 문제로 인해 수정과 상당한 규모의 ^[44]축소가 불가피했다.

1955년 페이의 그룹은 I.M. Pei & Associates라는 새로운 회사를 설립함으로써 웹과 냅으로부터 제도적 독립을 향해 한 걸음 내디뎠다.(이후 이름은 I.M.Pei & Partners로 변경)그들은 다른 회사와 일할 자유를 얻었지만 주로 Zeckendorf와 함께 일했습니다.그 새로운 회사는 상세한 건축 모델을 사용함으로써 두각을 나타냈다.그들은 맨해튼 이스트사이드에 있는 킵스 베이 주택가를 차지했고, 페이는 나무들로 장식된 깔끔한 격자 모양으로 움푹 패인 창문 두 채의 긴 아파트 탑인 킵스 베이 타워를 세웠다.페이는 ^[45]킵스만의 건설 공정에 참여했고 심지어 색의 일관성을 확인하기 위해 시멘트 자루를 검사하기도 했다.

이 회사는 필라델피아 중심부에 있는 Society Hill 프로젝트를 통해 도시 중심부를 계속 유지했습니다.페이는 18세기 이웃의 환경에 입체파 디자인을 주입하는 3개 건물로 구성된 주거 블록인 Society Hill Towers를 설계했습니다.이전 프로젝트와 마찬가지로 풍부한 녹지 공간이 Pei의 비전의 중심이었고, 클래식 디자인에서 현대 ^[46]디자인으로의 전환을 지원하기 위해 전통적인 타운하우스를 추가했습니다.

1958년부터 1963년까지 페이와 레이 애플렉은 영연방에서 페이의 가장 존경받는 건축물 중 하나인 로얄 뱅크 플라자로 알려진 십자가 모양의 탑을 단계적인 과정으로 몬트리올의 중심가 블록을 개발했습니다.The Canadian Encyclopedia에 따르면, "세계적으로 유명한 미국의 건축가 I. M. Pei가 설계한 웅장한 광장과 낮은 사무실 건물들은 1960년대에 캐나다에서 건축의 새로운 기준을 세우는 데 도움을 주었다."타워의 매끄러운 알루미늄과 유리 표면과 깔끔하고 장식되지 않은 기하학적 형태는 페이가 20세기 현대 ^[47]디자인의 주류를 고수하고 있음을 보여줍니다.

이 프로젝트들은 만족스러웠지만, 페이는 스스로 독립적인 이름을 만들고 싶어 했다.1959년 MIT는 지구과학 프로그램을 위한 건물을 설계하기 위해 그에게 접근했다.그린 빌딩은 킵스 베이와 소사이어티 힐의 그리드 디자인을 이어갔다.그러나 1층 보행로에는 돌풍이 불기 쉬워서 페이는 당황했다.그는 "여기서 나는 MIT 출신이었고 풍동 ^[48]효과에 대해서는 몰랐다"고 말했다.동시에, 그는 대만 타이중 퉁하이 대학의 루체 기념 채플을 설계했다.상하이에 있는 그의 중학교를 운영했던 같은 기관에서 의뢰한 이 치솟는 건물은 그의 도시 프로젝트의 ^[49][50]입체파 그리드 패턴에서 심각하게 깨졌다.

이러한 프로젝트를 조정해야 하는 어려움은 Pei에게 예술적인 타격을 주었다.그는 새로운 건축 계약을 따내고 그 계획을 감독할 책임이 있다는 것을 알았다.그 결과, 그는 실제 창작 작품과 단절감을 느꼈다."디자인은 여러분이 직접 손을 대야 하는 것입니다."라고 그는 말했다.직원들이 한 번에 한 가지 일을 하는 사치를 누리는 동안 저는 기업 전체를 ^[51]추적해야 했습니다.페이의 불만은 재정 문제가 Zeckendorf의 회사를 괴롭히기 시작한 시점에 최고조에 달했다.I.M. Pei와 Associates는 1960년 공식적으로 웹과 Knapp에서 탈퇴했고, 이는 페이의 창의적 이익은 있었지만 개인적으로 그를 괴롭혔다.그는 Zeckendorf와 친분을 쌓았고,^[52] 두 남자 모두 헤어지는 것을 슬퍼했다.

NCAR 및 관련 프로젝트

페이는 1961년 월터 오어 로버츠로부터 콜로라도 주 볼더 외곽에 있는 국립 대기 연구 센터를 위한 새로운 메사 연구소를 설계하도록 요청받았을 때 직접 디자인으로 돌아갈 수 있었다.이 프로젝트는 페이의 초기 도시 사업과는 달랐다. 로키산맥 기슭의 탁 트인 곳에서 쉬게 된다.그는 아내와 함께 그 지역을 돌아다니며 여러 건물들을 둘러보고 자연 환경을 둘러보았다.그는 콜로라도 스프링스에 있는 미국 공군 사관학교에 깊은 인상을 받았지만, "자연에서 떨어져 있다"^[54]고 느꼈다.

개념화 단계는 바우하우스의 전통에서 벗어날 필요성과 기회를 제시하면서 페이에게 중요했다.그는 나중에 이 지역에서 보낸 오랜 시간을 회상했다. "어렸을 때 어머니와 함께 갔던 곳, 즉 산꼭대기의 불교 수련회가 생각났다.콜로라도 산간에서 나는 어머니가 가르쳐 준 대로 다시 정적을 들으려고 했다.이곳 탐방은 저에게 ^[53]일종의 종교적 경험이 되었습니다.페이는 또한 조상 푸에블로인들의 메사 베르데 절벽 주거지에서 영감을 얻었다; 그는 건물들이 자연 ^[55]환경과 조화를 이루며 존재하기를 원했다.이를 위해 그는 인근 산에 맞춰 건물을 물들일 수 있는 암석 처리 공정을 요구했다.그는 또한 이 복합단지를 도시를 내려다보는 메사에 되돌려 놓았고, 다가오는 길은 길고, 구불구불하고,^[56] 간접적이도록 설계했다.

로버츠는 페이의 초기 디자인을 "단순히 많은 ^[57]탑들"이라고 부르며 싫어했다.로버츠는 예술적 비평보다는 과학 실험의 전형으로 그의 논평을 의도했지만, 페이는 여전히 좌절했다.그러나 그의 두 번째 시도는 로버츠의 비전에 완벽하게 들어맞았다. 즉, 떨어져 있는 일련의 건물들이 하부 구조물에 의해 결합되고 두 개의 지하 층에 의해 보완된다.이 단지는 입체파 디자인의 많은 요소를 사용하고 있으며,^[58] 동료들 간의 우연한 만남의 가능성을 높이기 위해 산책로가 배치되어 있다.

실험실이 지어지자, 그 건설에 몇 가지 문제점이 명백해졌다.지붕의 누수는 연구자들에게 어려움을 야기했고, 지하의 점토질 이동은 보수하는 데 비용이 많이 드는 건물에 균열을 야기했다.그러나 설계자와 프로젝트 매니저 모두 최종 결과에 만족했습니다.페이는 NCAR 콤플렉스를 자신의 "브레이크아웃 빌딩"이라고 불렀고,^[60] 1990년 3월 과학자가 사망할 때까지 로버츠의 친구로 남아있었다.

NCAR의 성공은 페이의 디자인 감각에 새로운 관심을 불러 일으켰다.그는 시러큐스 대학의 S. I. Newhouse School of Public Communications, 뉴욕 시러큐스의 Everson Museum of Art, John F.의 선룸 터미널을 포함한 다양한 프로젝트에서 일하기 위해 채용되었습니다. 뉴욕시의 케네디 국제공항과 플로리다 ^[61]뉴칼리지 기숙사.

케네디 도서관

존 F 대통령 다음으로. 케네디는 1963년 11월 암살당했고, 그의 가족과 친구들은 적절한 기념물이 될 도서관을 짓는 방법에 대해 논의했다.케네디의 미망인 재클린에게 조언하기 위해 위원회가 구성되었고, 재클린 부인이 최종 결정을 내릴 것이다.그 그룹은 몇 달 동안 심사숙고했고 많은 유명한 건축가들을 ^[63]고려했다.결국 케네디는 두 가지 고려사항을 바탕으로 페이를 도서관을 설계하기로 선택했다.첫째, 그녀는 그가 초기 프로젝트에서 사용했던 다양한 아이디어들을 높이 평가했다."그는 문제를 해결하기 위한 한가지 방법만을 가지고 있는 것 같지 않았습니다,"라고 그녀는 말했다."그는 오직 그것만을 생각하고 각 위원회에 접근한 후 아름다운 ^[64]무언가를 만드는 방법을 개발하는 것 같았다."하지만 결국 케네디는 페이와의 개인적 인맥을 바탕으로 선택을 했다."정말 감정적인 결정"이라고 말하면서, 그녀는 설명했다: "그는 잭처럼 약속으로 가득 차 있었다. 그들은 같은 해에 태어났다.나는 그와 ^[65]함께 크게 도약하는 것이 즐거울 것이라고 생각했다.

그 프로젝트는 처음부터 문제로 골머리를 앓았다.첫 번째는 범위였습니다.케네디 대통령은 취임 직후부터 도서관의 구조를 고려하기 시작했고, 그의 행정부와 개인 물품 박물관, 정치학 연구소의 기록물을 포함하기를 원했다.암살 이후, 그 명단은 피살된 대통령에 대한 적절한 추모사를 포함하도록 확대되었다.다양한 필수 포함물이 설계 과정을 복잡하게 만들고 상당한 ^[66]지연을 초래했습니다.

페이가 제안한 첫 번째 디자인은 케네디 행정부가 미국의 많은 사람들에게 상징했던 낙관주의와 희망을 표현하기 위해 실내를 햇빛으로 가득 채우는 커다란 유리 피라미드를 포함했다.케네디 여사는 그 디자인을 좋아했지만, 이 프로젝트가 발표되자마자 이 건물의 첫 번째 제안된 장소인 캠브리지에서 저항이 시작되었다.많은 지역 사회 구성원들은 도서관이 관광 명소가 되어 교통 체증에 특별한 문제를 일으킬 것을 우려했다.다른 이들은 이 디자인이 인근 하버드 광장의 건축적 느낌과 충돌할 것을 우려했다.1970년대 중반, 페이는 새로운 디자인을 제안하려고 했지만, 도서관의 반대자들은 모든 ^[67]노력을 거부했다.세 아들을 모두 하버드에 보낸 페이는 이런 일로 괴로워했고, 그의 좌절에 대해 거의 언급하지 않았지만, 그의 아내에게는 분명했다."저는 그가 하루의 끝에 문을 여는 것을 보고 그가 얼마나 피곤한지 알 수 있었습니다,"라고 그녀는 말했다.그의 발걸음은 질질 끌렸다.많은 사람들이 이 ^[68]건물을 원하지 않는다는 것을 아이엠은 알기 힘들었습니다.

마침내 이 프로젝트는 매사추세츠 보스턴 대학 근처에 있는 컬럼비아 포인트로 옮겨졌다.새로운 부지는 이상적이지 않았다; 그것은 오래된 매립지와 거대한 하수관 바로 위에 위치해 있었다.페이의 건축팀은 파이프를 덮기 위해 더 많은 충전재를 추가하고 냄새를 없애기 위해 정교한 환기 시스템을 개발했습니다.대형 사각 유리 아트리움과 삼각형 타워, 원형 ^[69]통로가 결합된 새로운 디자인이 공개되었다.

존 F. 케네디 대통령 도서관과 박물관은 1979년 10월 20일에 건립되었다.비평가들은 대체로 완성된 건물을 좋아했지만, 건축가 자신은 만족하지 못했다.수년간의 갈등과 타협이 디자인의 성격을 바꾸었고, 페이는 최종 결과에 본래의 열정이 부족하다고 느꼈다."저는 케네디 대통령을 추모하기 위해 아주 특별한 무언가를 주고 싶었습니다,"라고 그는 2000년에 말했습니다."훌륭한 ^[62]프로젝트였을 수도 있고 그랬어야 했습니다."케네디 프로젝트에 대한 페이의 ^[70]작업은 유명한 건축가로서의 그의 명성을 높였다.

오클라호마시티의 '페이 플랜'

Pei Plan은 1964년 오클라호마 주 오클라호마 시티 시내를 위해 설계된 실패한 도시 재개발 계획이었다.이 계획은 미리어드 컨벤션 센터와 미리어드 식물원 같은 공공 프로젝트와 더불어 주차, 사무실 건물, 소매 개발을 위해 수백 개의 오래된 도심 구조물을 철거할 것을 요구했다.그것은 오클라호마시티의 도심 개발을 위한 주요 템플릿이었다.이 계획은 엇갈린 결과와 의견을 낳아 사무실 건물과 주차 인프라를 재건하는 데는 주로 성공했지만 기대했던 소매 및 주거 개발을 유치하지는 못했습니다.다수의 역사적 건축물이 파괴된 결과로서 상당한 대중의 분노가 형성되었다.그 결과 오클라호마 시의 지도부는 1993년 ^[71][72]메트로폴리탄 에리어 프로젝트(MAPS) 이니셔티브가 통과될 때까지 1980년대와 1990년대 초에 걸쳐 도심에 대한 대규모 도시 계획을 피했다.

프로비던스 대성당 광장

이 시기 동안 도시 재건을 위해 페이로 눈을 돌린 또 다른 도시는 ^[73]로드아일랜드의 프로비던스였다.1960년대 후반, 프로비던스는 페이를 고용하여 시내를 ^[73]재설계하기 위한 야심찬 계획의 일환으로 한때 버스터블했던 시민 회관인 대성당 광장을 재설계했다.그리스 아고라 시장을 본뜬 페이의 새로운 광장은 ^[73]1972년에 문을 열었다.불행하게도, 페이의 비전이 완전히 ^[73]실현되기 전에 도시는 돈이 바닥났다.또한, 최근 저소득 주택 단지와 95번 주간 고속도로 건설은 이웃의 성격을 영구적으로 ^[73]변화시켰다.1974년 프로비던스 이브닝 보도는 페이의 새 광장을 "우연한 실패"^[73]라고 불렀다.2016년까지 언론 보도는 이 광장을 방치되고 방문객이 거의 없는 "숨겨진 보석"^[73]으로 규정했다.

조지아 주

1974년 조지아주 오거스타시는 시내 ^[74]활성화를 위해 페이와 그의 회사로 눈을 돌렸다.상공회의소 건물과 바이센테니얼 파크는 그의 ^[75]계획에서 완성되었다.1976년 페이는 건축가 윌리엄 리 스토다트의 역사적인 라마 빌딩 옥상에 추가된 독특한 현대식 펜트하우스를 설계했다.^[76]1980년에 페이와 그의 회사는 현재 제임스 브라운 ^[77]아레나로 알려진 오거스타 시빅 센터를 설계했다.

댈러스 시청

케네디의 암살은 또한 간접적으로 페이의 회사를 위한 또 다른 커미션으로 이어졌다.1964년 댈러스의 시장 대행인 에릭 존슨은 지역사회의 이미지를 바꾸기 위해 일하기 시작했다.댈러스는 대통령이 살해된 도시로 알려지고 싫어졌지만, 존슨은 지역 사회 재건을 위한 프로그램을 시작했다.목표 중 하나는 "민중의 상징"^[79]이 될 수 있는 새로운 시청이었다.Texas Instruments의 공동 설립자인 Jonson은 MIT의 지구과학 ^[80]빌딩에 설계자를 영입한 동료 Cecil Howard Green으로부터 Pei에 대해 알게 되었다.

새로운 댈러스 시청에 대한 페이의 접근법은 다른 프로젝트의 접근 방식을 반영했습니다. 그는 주변 지역을 조사하고 건물을 적합하게 만들기 위해 노력했습니다.댈러스의 경우, 그는 며칠 동안 그 도시의 주민들을 만났고 그들의 시민적 자부심에 감명을 받았다.그는 또한 도심 상권의 고층 빌딩이 스카이라인을 지배하고 있다는 것을 발견하고, 높은 빌딩을 마주하고 공공 부문의 중요성을 나타낼 수 있는 건물을 만들려고 했다.그는 "상업 고위층과의 민관 대화"^[81]를 만드는 것에 대해 말했다.

그의 동료인 Theodore Musho와 일하면서, Pei는 꼭대기가 바닥보다 훨씬 넓은 건물에 초점을 맞춘 디자인을 개발했습니다; 파사드는 텍사스의 태양으로부터 건물을 가리는 34도의 각도로 기울어져 있습니다.건물 앞에는 광장이 펼쳐져 있고, 일련의 기둥들이 건물을 지탱하고 있다.그것은 인도의 찬디가르에 있는 르 코르뷔지에의 고등법원 건물의 영향을 받았다. 페이는 건물과 광장을 통합하기 위해 중요한 돌출부를 사용하려고 했다.이 프로젝트는 처음에 예상했던 것보다 훨씬 많은 비용이 들었고, 완성하는 데 11년이 걸렸다.수익은 지하 주차장을 포함시킴으로써 부분적으로 확보되었다.시청의 내부는 크고 넓으며, 8층 위 천장의 창문은 빛으로 ^[82]메인 공간을 채운다.

댈러스시는 그 건물을 잘 받았고, 지역 텔레비전 뉴스 제작진은 1978년 공식적으로 대중에게 개방되었을 때 이 새로운 시청에 대한 만장일치의 찬성을 얻었다.페이는 그 자신은 그 프로젝트의 요소들의 배열에 대해 걱정하면서도 그 프로젝트가 성공적이라고 여겼다.그는 "아마 내가 생각했던 것보다 더 강할 것이다; 그것은 ^[83]기교보다 더 강할 것이다."라고 말했다.그는 상대적으로 경험이 부족해서 시야를 다듬는 데 필요한 디자인 도구가 없다고 느꼈지만, 지역 사회는 그를 다시 초대할 만큼 시청을 좋아했다.수년간 그는 댈러스 ^[84]지역에 5개의 건물을 추가로 설계했다.

핸콕 타워 (보스턴

페이와 무쇼가 댈러스 프로젝트를 조정하는 동안 그들의 동료인 헨리 콥이 보스턴에서 커미션의 키를 잡았다.존 핸콕 보험의 회장 로버트 슬레이터는 ^[86]I. M. Pei & Partners를 고용하여 경쟁사가 세운 푸르덴셜 타워를 무색하게 할 수 있는 건물을 설계했습니다.

사무실 공간이 더 필요하다는 이유로 회사의 첫 번째 계획이 폐기된 후, 콥은 트리니티 교회로부터 비스듬히 떨어져 있고 좁은 양쪽에 쐐기를 잘라 악센트가 있는 우뚝 솟은 평행사변형을 중심으로 새로운 계획을 개발했습니다.시각적 충격을 최소화하기 위해, 건물은 커다란 반사 유리 패널로 덮여 있었다. Cobb은 이것이 ^[87]건물을 주변의 오래된 구조물에 대한 "배경과 호일"로 만들 것이라고 말했다.핸콕 타워가 1976년에 완공되었을 때, 그것은 뉴잉글랜드에서 ^[88]가장 높은 건물이었다.

사형 집행에 대한 심각한 문제들이 거의 즉시 타워에서 명백해졌다.많은 유리 패널이 1973년 건설 중에 폭풍우에 의해 깨졌다.일부는 떨어져 바닥에 떨어져 부상자는 없었지만 보스턴 주민들 사이에 우려가 일고 있다.이에 대응하여, 탑 전체가 작은 패널로 다시 칠해졌다.이로 인해 프로젝트 비용이 크게 증가했습니다.핸콕은 유리 제조업체인 Libbey-Owens-Ford뿐만 아니라 I. M. Pei & Partners도 "좋지 않고 직공 같지 않은"^[89] 계획을 제출한 것에 대해 소송을 제기했습니다.LOF는 페이의 회사가 그들의 재료를 잘 사용하지 못한다고 비난하며 핸콕을 명예훼손으로 고소했다.세 회사 모두 ^[90]1981년에 법정 밖에서 합의를 보았다.

그 프로젝트는 페이의 회사에 새로운 전기가 되었다.페이는 수년 동안 이 문제에 대해 논의하기를 거부했다.새로운 커미션의 속도는 느려졌고, 그 회사의 설계자들은 기회를 찾아 해외로 눈을 돌리기 시작했습니다.콥은 호주에서 일했고 페이는 싱가포르, 이란, 쿠웨이트에서 일을 했다.비록 관련된 모든 사람들에게 힘든 시기였지만, 페이는 나중에 그 경험을 인내심을 가지고 반성했다."이 재판을 거치면서 우리는 강인해졌습니다,"라고 그는 말했다."우리를 파트너로 굳히는 데 도움이 되었습니다.^[91] 우리는 서로를 포기하지 않았습니다."

내셔널 갤러리 이스트 빌딩, 워싱턴 DC

1960년대 중반, 워싱턴 D.C.에 있는 국립 미술관의 관장들은 새로운 건물의 필요성을 선언했다.미술관의 주요 후원자이자 건축 위원회의 멤버인 폴 멜론은 건축가를 찾기 위해 그의 조수 J. 카터 브라운과 함께 일하기 시작했다.새로운 건물은 원래 건물의 동쪽에 위치하게 될 것이며, 두 가지 기능을 맡게 될 것이다: 다양한 인기 컬렉션의 대중적 감상을 위한 넓은 공간을 제공하는 것; 그리고 장학금과 연구를 위한 자료실뿐만 아니라 집 사무실 공간.그들은 새로운 시설의 범위를 알렉산드리아 도서관에 비유했다.아이오와에 있는 디모인 아트 센터와 코넬 대학의 존슨 박물관에서 페이의 작품을 시찰한 후,^[93] 그들은 그에게 의뢰를 했다.

페이는 활기차게 이 프로젝트에 착수했고 최근 회사에 영입한 두 명의 젊은 건축가 윌리엄 페더슨과 얀 웨이머스와 함께 일하기 시작했습니다.그들의 첫 번째 장애물은 컨스티튜션과 펜실베니아 애비뉴의 교차로에 있는 사다리꼴의 건물 부지의 특이한 형태였다.1968년 페이는 종이 조각에 두 개의 삼각형의 대략적인 도표를 그렸을 때 영감이 떠올랐다.더 큰 건물은 공공 갤러리가 될 것이고, 더 작은 건물은 사무실과 기록 보관소가 있을 것이다.이 삼각형 모양은 건축가의 유일한 비전이 되었다.기공 날짜가 다가오자 페더슨은 상사에게 조금 다른 접근방식으로 공사를 쉽게 할 수 있을 것이라고 제안했다.페이는 그저 웃으며 "^[94]타협은 없다"고 말했다.

미술관의 인기가 높아지면서 건축에 독특한 문제가 생겼다.멜론과 페이 둘 다 많은 사람들이 새 건물을 방문할 것으로 예상했고 그에 따라 계획을 세웠다.이를 위해 페이는 거대한 천창으로 지붕을 얹은 큰 로비를 설계했다.주변에는 개인 갤러리가 있어 넓은 안방까지 전시를 관람한 뒤 돌아올 수 있다.미국인 예술가 알렉산더 칼더의 대형 이동식 조각상이 나중에 ^[95]로비에 추가되었다.페이는 구겐하임 박물관의 중앙실이 뉴욕에 있는 것과 같은 방식으로 로비가 대중에게 흥미로워지기를 바랐다.그는 나중에 현대 박물관은 교육적 책임, 특히 ^[96]젊은이들에게 더 많은 관심을 기울여야 한다고 말했다.

건물 외관을 위한 재료들은 세심하게 선택되었다.원래 갤러리의 대리석 벽의 모양과 질감에 맞추기 위해 건축업자들은 테네시주 녹스빌에 있는 채석장을 다시 열었는데, 이 채석장에서 첫 번째 돌을 채취했다.이 프로젝트는 심지어 1941년 원래 갤러리 프로젝트를 감독했던 채석장 감독관 말콤 라이스를 찾아 고용하기도 했다.대리석은 3인치 두께의 블록으로 잘라 콘크리트 기초 위에 배치됐으며, 바닥에는 더 진한 블록이, ^[98]위에는 더 밝은 블록이 있었다.

이스트빌딩은 공개 이틀 전인 1978년 5월 30일 연예인, 정치인, 후원자, 예술가들이 참석한 가운데 블랙타이 파티를 열었다.건물이 문을 열었을 때 여론은 열광적이었다.많은 군중이 새 박물관을 찾았고 비평가들은 대체로 찬성하는 목소리를 냈다.에이다 루이스 헉스타블은 뉴욕 타임즈에 페이의 건물을 "현대 미술과 건축의 창조적 수용에 대한 궁전 같은 표현"^[97]이라고 썼다.이 작은 건물의 날카로운 각도는 대중들에게 특별한 찬사를 보내왔다. 수년 동안 ^[99]이 건물은 방문객들의 손에 의해 얼룩지고 닳았다.

그러나 일부 비평가들은 이 특이한 디자인을 싫어했고 건물 전체에 삼각형이 있다는 것을 비판했다.다른 사람들은 큰 메인 로비를 문제 삼았고, 특히 일반 방문객들을 유치하려는 시도를 문제 삼았습니다.평론가 리처드 헤네시는 아트포럼에 대한 리뷰에서 "놀라운 재미집 분위기"와 "고대 로마의 ^[97]후원자의 아우라"를 묘사했다.그러나 가장 초기이자 가장 목소리를 높인 비평가 중 한 명은 이 새로운 갤러리를 직접 보고 감상하게 되었다.앨런 그린버그는 이 디자인이 처음 공개되었을 때 이 디자인을 경멸했지만 나중에 J. 카터 브라운에게 다음과 같이 썼다. "나는 당신이 옳고 내가 틀렸다는 것을 인정해야만 한다.건물은 ^[100]걸작이다.

향기로운 언덕, 중국

1972년 리처드 닉슨 미국 대통령이 중국을 방문한 후 양국 간에 교류의 물결이 일어났다.이들 중 하나는 1974년 미국건축가협회 대표단이었고, 페이는 이 대표단에 합류했다.1935년 떠난 이후 처음으로 중국으로 돌아온 것이다.그는 호평을 받았고 긍정적인 평으로 환영을 받았고, 일련의 강의가 이어졌다.페이는 한 강연에서 1950년대 이후 중국의 건축가들은 서양 양식을 모방하는 것에 만족해 왔다고 언급했다; 그는 청중들에게 영감을 ^[101]얻기 위해 중국의 토착 전통을 찾아보라고 촉구했다.

1978년 페이는 모국을 위한 프로젝트를 시작하라는 요청을 받았다.여러 곳을 둘러본 후, 페이는 한때 황실의 정원이자 사냥터였던 향기로운 언덕으로 알려진 계곡을 좋아하게 되었다.그 부지에는 낡은 호텔이 있었다. 페이는 그것을 허물고 새 호텔을 짓도록 초대받았다.그는 여느 때처럼 문맥과 목적을 신중하게 고려하면서 프로젝트에 접근했다.마찬가지로, 그는 모더니즘 스타일이 환경에 적합하지 않다고 생각했다.그래서 그는 "제3의 ^[103]길"을 찾을 필요가 있었다고 말했다.

쑤저우에 있는 그의 조상들의 집을 방문한 후, 페이는 그가 중국 전통 주택 건물에서 존경했던 몇 가지 단순하지만 미묘한 기술을 바탕으로 디자인을 만들었습니다.그 중에는 풍부한 정원, 자연과의 통합, 그리고 울타리와 개방의 관계에 대한 배려가 있었다.페이의 디자인은 국립 미술관의 이스트 빌딩에 있는 큰 중앙 공간처럼 기능하는 유리 패널로 덮인 큰 중앙 아트리움을 포함했습니다.벽면의 다양한 모양의 개구부는 손님들을 불러들여 저 너머의 자연경관을 감상하게 했다.페이가 알려지게 된 큐비즘적인 분위기를 보여주기를 바랐던 젊은 중국인들은 실망했지만, 새로운 호텔은 정부 관리들과 ^[104]건축가들에게 더 많은 호감을 얻었다.

325개의 객실과 4층짜리 중앙 아트리움을 갖춘 이 호텔은 자연 서식지에 완벽하게 맞도록 설계되었습니다.그 지역의 나무들은 특히 걱정거리였고, 가능한 한 적게 베기 위해 특별히 주의를 기울였다.그는 쑤저우의 전문가와 함께 원래 호텔에서 물 미로를 보존하고 개조하기 위해 일했습니다. 이 호텔은 전국에서 단 5곳 중 하나입니다.페이는 호텔 뒤편 정원의 물건 배치에도 신경을 썼다. 그는 심지어 자연 미관에 맞추기 위해 중국 남서부 지역에서 230톤(210t)의 돌을 운반해야 한다고 주장했다.페이의 동료는 나중에 그가 건축가가 프로젝트에 ^[105]그렇게 관여하는 것을 본 적이 없다고 말했다.

건축 중에, 건축가와 건축업자 사이의 관계를 긴장시키는 기술 부족과 일련의 실수가 충돌했다.200명 정도의 인부들이 미국에서 비슷한 건물에 사용되었을지 모르지만, 향기로운 언덕 프로젝트는 3,000명 이상의 인부들을 고용했다.이것은 주로 건설 회사가 세계 다른 지역에서 사용되는 정교한 기계가 부족했기 때문이다.문제는 페이가 중국 관리들과 만나는 동안 평소와 다르게 감정적인 순간을 가질 때까지 몇 달 동안 계속되었다.그는 나중에 자신의 행동에 ^[106]좌절감에 "고함을 지르고 책상을 두드리는 것"이 포함되었다고 설명했다.설계 스탭은 회의 후 승무원들 간의 작업 방식의 차이를 알아차렸다.하지만 개장이 가까워지면서 페이는 호텔이 여전히 일이 필요하다는 것을 알게 되었다.그는 아내와 함께 바닥을 닦기 시작했고 아이들에게 침대와 진공 바닥을 정돈하라고 명령했다.이 프로젝트의 어려움은 Pei ^[107]가족에게 정신적 육체적 부담을 주었다.

향기로운 언덕 호텔은 1982년 10월 17일에 문을 열었지만, 곧 황폐해졌다.페이의 직원 중 한 명이 몇 년 후 방문하기 위해 돌아왔고 호텔의 황폐한 상태를 확인했다.그와 페이는 호화 건물에 ^[108]대한 한국의 일반적인 생소함 때문이라고 말했다.당시 중국 건축계는 마이클 ^[109]그레이브스 등 미국 포스트모더니스트들의 작품에 관심이 쏠려 있어 별다른 관심을 기울이지 않았다.

뉴욕 주, 제이비츠 컨벤션 센터

향기로운 언덕 프로젝트가 거의 완성되자, 페이는 제이콥 K에 대한 작업을 시작했습니다. James Free가 수석 디자이너로 활동했던 뉴욕시의 Javits Convention Center.당시 맨해튼 서쪽의 황폐한 지역에 활기찬 커뮤니티 기관을 만들고자 하는 Freed는 서로 연결된 금속 막대기와 ^[111]구체의 복잡한 공간 프레임을 가진 유리 코팅 구조물을 개발했습니다.

컨벤션 센터는 예산 문제와 건설 실수 등으로 시작부터 골머리를 앓았다.시 규정상 일반 건설업자가 프로젝트에 대한 최종 권한을 갖는 것을 금지하고 있기 때문에 건축가 및 프로그램 매니저인 리차드 카한은 광범위한 건설업자, 배관공, 전기 기사 및 기타 근로자들을 조정해야 했습니다.우주 프레임에 사용될 단조 강철 글로브들은 미세한 균열과 다른 결함으로 현장에 도착했는데, 1만 2천 개가 불합격되었다.이러한 문제들과 다른 문제들이 언론을 비참한 핸콕 타워와 비교하게 만들었다.뉴욕시의 한 관계자는 Kahan의 건축이 지연과 ^[112]재정위기의 원인이었음을 보여주며, Kahan의 어려움을 비난했다.Javits 센터는 1986년 4월 3일에 문을 열었고 대체로 긍정적인 반응을 보였다.그러나 취임식 동안 프리드와 페이 둘 다 이 프로젝트에서 그들의 역할을 인정받지 못했다.

그랑 루브르, 파리

프랑수아 미테랑은 1981년 프랑스 대통령으로 선출되었을 때 다양한 건설 프로젝트에 대한 야심찬 계획을 세웠다.그 중 하나는 루브르 박물관의 개조였다.미테랑은 그것을 감독하기 위해 에밀 바이어시니라는 이름의 공무원을 임명했다.미국 국립갤러리를 포함한 유럽과 미국의 박물관들을 방문한 후, 그는 페이에게 팀에 합류할 것을 요청했다.그 건축가는 프로젝트의 타당성을 결정하기 위해 비밀리에 파리를 세 번 방문했다; 오직 한 명의 박물관 직원만이 그가 왜 그곳에 ^[114]있는지 알았다.페이는 마침내 새로운 건설 프로젝트가 가능할 뿐만 아니라 박물관의 미래를 위해 필요하다는 것에 동의했다.따라서 그는 ^[115]루브르 박물관에서 일하는 최초의 외국인 건축가가 되었다.

새로운 디자인의 핵심은 건물 한가운데 있는 쿠르 나폴레옹의 개조뿐 아니라 내부 인테리어의 변형도 포함하고 있다.페이는 중앙 공간을 중심으로 3개의 주요 날개를 연결하는 내셔널 갤러리 이스트 빌딩의 로비처럼 중앙 출입구를 제안했다.아래는 조사, 보관 및 유지보수를 위한 추가 층입니다.안마당 중앙에서 그는 입구와 천창의 역할을 하는 유리와 강철 피라미드를 설계했다.그것은 햇빛을 단지 안으로 반사시키기 위해 서쪽으로 반전된 피라미드에 의해 반사되었다.이 디자인들은 부분적으로 프랑스 조경 건축가 앙드레 르 노트르의 까다로운 기하학에 대한 오마주였다.^[116]페이는 또한 피라미드 모양이 안정적인 투명성에 가장 적합하다는 것을 발견했고, 그것이 "루브르 박물관의 건축, 특히 지붕의 면이 있는 평면과 가장 잘 어울린다"^[113]고 생각했다.

Biasini와 Meterrand는 그 계획들을 좋아했지만, 개조의 범위는 루브르 관리자인 André Chabaud를 불쾌하게 했다.그는 프로젝트가 "실현 불가능"하고 "건축적 위험"^[117]을 초래한다고 불평하며 자리에서 물러났다.프랑스 대중들 중 일부는 대부분 제안된 ^[118]피라미드 때문에 이 디자인에 가혹하게 반응했다.한 비평가는 이것을 "괴짜적이고 파괴적인 장치"^[119]라고 불렀고, 또 다른 비평가는 미테랑이 파리를 "도망자"로 괴롭힌 것에 대해 "절대주의"^[119]라고 비난했다.페이는 파리 시민의 90%가 그의 디자인에 반대했다고 추정했다."나는 파리의 거리에서 많은 화난 시선을 받았습니다,"라고 그는 말했다.^[120]일부 비난에는 민족주의적 함축이 담겨 있었다.한 반대자는 이렇게 썼다. "나는 프랑스의 ^[121]수도의 역사적인 심장부를 다룰 미국 내 중국인 건축가를 찾는다는 것이 놀랍다."

하지만, 곧 페이와 그의 팀은 지휘자 피에르 불레즈와 프랑스 전 대통령의 미망인인 클로드 퐁피두를 포함한 몇몇 주요 문화 아이콘들의 지지를 얻었고, 그의 이름을 따서 비슷하게 논란이 되고 있는 센터 조르주 퐁피두가 명명되었다.페이는 대중의 분노를 달래기 위해 당시 파리 시장인 자크 시라크의 제안을 받아들여 피라미드의 실물 크기의 케이블 모델을 안뜰에 설치했다.전시 나흘 동안, 약 6만 명의 사람들이 이곳을 방문했다.일부 비평가들은 ^[122]피라미드의 제안된 규모를 목격한 후 반대 입장을 누그러뜨렸다.

페이는 투명한 유리를 만드는 유리 제조 방법을 요구했다.피라미드는 지하층과 동시에 지어졌는데, 이것은 건축 단계에서 어려움을 야기했다.공사팀은 작업을 하면서 25,000개의 역사적 유물이 들어 있는 버려진 방 세트를 발견했다.이것들은 새로운 ^[123]전시 구역을 추가하기 위해 구조물의 나머지 부분에 통합되었다.

1988년 10월 14일 새로운 나폴레옹 쿠르가 일반에 공개되었고, 이듬해 3월 피라미드 입구가 개방되었다.이 무렵 여론의 반대가 누그러졌다. 한 여론조사에서 피라미드에 대한 지지율은 56%로 여전히 23%가 반대했다.르 피가로 신문은 페이의 디자인을 맹렬히 비판했지만 이후 ^[124]피라미드에서 잡지 보충판 10주년을 기념했다.영국 찰스 왕세자는 호기심으로 이 새로운 장소를 조사했고, "놀랍고,^[125] 매우 흥미롭다"고 선언했다.르 Quotidien de Paris의 한 작가는 이렇게 썼다: "많이 두려워하던 피라미드가 ^[125]사랑스러워졌다."

그 경험은 페이에겐 힘들었지만 보람도 있었다."루브르 박물관 이후," 그는 나중에 말했다. "나는 어떤 프로젝트도 너무 ^[126]어려울 것이라고 생각했다."이 피라미드는 댄 브라운의 다빈치 코드 종말에서 중심적인 역할과 후속 ^[127]각색 장면의 마지막 장면에서의 등장으로 더욱 국제적인 인정을 받았다.루브르 피라미드는 페이의 가장 유명한 ^[128]건축물이 되었다.

댈러스 마이어슨 심포니 센터

루브르 피라미드의 개관은 페이가 작업해 온 4개의 다른 프로젝트와 동시에 이루어졌고, 건축 평론가 폴 골드버거는 뉴욕 ^[129]타임즈에 1989년을 "페이의 해"로 선포했다.또한 Pei의 회사가 Pei Cob Freed & Partners로 사명을 바꾼 해는 그의 동료들의 높아진 위상과 명성을 반영하기 위해서였다.72세의 나이에, 페이는 은퇴를 생각하기 시작했지만, 그의 디자인이 ^[130]드러나는 것을 보기 위해 오랜 시간 동안 일을 계속했다.

프로젝트 중 하나는 페이가 모튼 H를 설계하기 위해 텍사스의 댈러스로 되돌아가는 것이었다. 마이어슨 심포니 센터입니다시의 공연 예술가들, 특히 당시 지휘자 에두아르도 마타가 이끄는 댈러스 심포니 오케스트라의 성공은 유럽의 최고의 홀에 필적할 수 있는 현대적인 음악 예술 센터를 만드는 것에 대한 시의 지도자들의 관심을 이끌었다.조직위는 45명의 건축가와 접촉했지만 페이는 처음에는 댈러스 시청에 대한 자신의 작품이 부정적인 인상을 남겼다고 생각하고 응답하지 않았다.그러나 그 프로젝트의 동료 중 한 명은 위원회와 만나자고 주장했다.그는 그렇게 했고, 비록 이것이 그의 첫 콘서트 홀이겠지만, 위원회는 만장일치로 그에게 커미션을 제안하기로 결정했다.한 멤버가 말했듯이, "우리는 세계에서 가장 위대한 건축가가 그의 최선을 ^[132]다하는 것을 얻을 수 있을 것이라고 말했다.

이 프로젝트는 다양한 구체적인 과제를 제시했습니다.라이브 음악의 프레젠테이션이 주된 목적이었기 때문에, 홀은 우선 음향에 초점을 맞춘 설계가 필요했고, 그 다음에는 대중들의 접근과 외부 미학에 초점을 맞췄습니다.이를 위해 전문 음향 기술자가 내부를 설계했다.그는 암스테르담 콘서트게보우, 비엔나 뮤지크베린과 같은 유럽 최고의 심포니 홀의 호평을 받는 디자인에 사용되는 신발 상자 강당을 제안했다.페이는 독일 건축가 요한 발타사르 노이만의 디자인, 특히 열네 명의 성조자의 성당에서 그의 적응에 영감을 얻었다.그는 또한 샤를 가르니에에 ^[133]의해 디자인된 파리 오페라의 만병통치약 중 일부를 통합하려고 했다.

페이의 디자인은 각도에서 주변 거리 격자, 긴 장방형 사무실 건물에 대한 북쪽 끝에 연결하고, 가운데에 원과 콘 여러 종류의를 자르기 위해 엄격한 성냥갑 같은 집을 놓았다.디자인은 현대 기능을 갖춘 filigree 같은 전통적인 요소의 음향적, 시각적 기능 번식하려고 했다.그 프로젝트의 목표와 어떤 예기치 못한 음향 결함 사실상 치료에 식장이 완료된 후 불가능할 것이다 야심이 컸다 위험했어요.Pei이 그가 완전히 그것들이 어떻게 올것인지 모른다고 말했다."나는 이 건물의 공간만 60%상상할 수 있"그가 초기 단계에서 말했다."나머지는 나와 다른 모든 사람들로 꽤 놀라울 것."[134]경수로 사업이 개발한 비용은 일부 후원자들 지지를 철회하는 경향을 고려했다.이틀 재벌 로스 페로, 그 상태는 모턴 H. 기념하기에 미화 10만을 기부했다Meyerson 댈러스의 예술의 오랜 후원자이다.[135]

이 건물 즉시 획득하여, 그것의 음향학 특히 대중의 찬사를 열었다.홀 공연 일주일에 참석한 뒤, 뉴욕 타임즈의 음악 평론가이자 건축가들이 축하해 주었다 그 경험의 열렬한 설명을 썼다.한 페이의 동료들의 파티 때 개막은 교향곡 홀"아주 원숙한 건물"이었다. 그와:"아 그런데 내가 이렇게 오래 기다려야 했나요?"대답했다 미소 지었다 그에게 말했다.[136]

중국은행, 홍콩

새로운 제안, Pei는 중국 정부가 1982년에서 갓 올라왔습니다.홍콩 주권의 영국 1997년으로부터의 양도에 대한 눈으로, 중국의 당국은 새로운 탑에 중국 은행의 국내 지사에 페이의 도움을 받으려고 애썼다.중국 정부는 교전이 외부 세계와 새로운 물결을 받고 그 탑 바로 현대성과 경제력을 나타내고자 준비하고 있었다.공산당 정권이 들어서기 전 페이의 은행 경력을 볼 때, 정부 관리들은 아들의 연루에 대한 승인을 얻기 위해 뉴욕에 있는 89세의 페이를 방문했다.페이는 그 제안에 대해 아버지와 장황하게 이야기를 나눴다.비록 그 건축가는 향기로운 언덕에 대한 경험으로 고통스러워 했지만,^[137] 그는 그 의뢰를 받아들이기로 동의했다.

홍콩의 센트럴 디스트릭트에 제안된 부지는 이상적이지 않았다; 고속도로가 뒤엉켜 3면에 늘어섰다.이 지역은 제2차 세계대전 당시 일본 헌병 본부가 있던 곳으로 포로 고문으로 악명이 높았다.작은 땅덩어리 때문에 높은 탑이 필요했고, 페이는 보통 그러한 프로젝트들을 피했다; 특히 홍콩의 고층 빌딩들은 실질적인 건축적 특징이 없었다.영감이 부족하고 빌딩에 어떻게 접근할지에 대한 확신이 없어 페이는 주말 휴가를 뉴욕 카토나에 있는 가족 집으로 갔다.거기서 그는 막대기 다발을 가지고 실험을 하다가 우연히 계단식 ^[138]연속극을 보게 되었다.

페이는 중국은행 타워를 위한 그의 디자인은 "중국인들의 열망"^[139]을 반영할 필요가 있다고 느꼈다.그가 초고층 빌딩을 위해 개발한 디자인은 외관상 독특할 뿐만 아니라 도시의 엄격한 내풍성 기준을 통과하기에 충분할 정도로 소리가 났다.건물은 네모난 베이스에서 솟아오른 네 개의 삼각형 축으로 구성되어 있으며, 베이스의 네 모서리에 응력을 분산하는 가시적인 트러스 구조에 의해 지지됩니다.그의 트레이드마크가 된 반사유리를 사용하여, 페이는 계획에서 확립된 삼각형 모티브를 반복하는 구조와 형태의 결합으로 대각선 브레이싱 주변의 파사드를 구성했다.꼭대기에서, 그는 건물의 상승하는 아름다움에 맞춰 지붕을 경사각도로 디자인했습니다.홍콩과 중국의 풍수지리 옹호론자들은 이 디자인을 비판했고 페이와 정부 관계자들은 형식적인 조정으로 ^[140]대응했다.

이 탑이 거의 완공되었을 때, 페이는 1989년 천안문 광장 시위에서 정부가 비무장 민간인들을 학살하는 것을 보고 충격을 받았다.그는 뉴욕 타임즈에 "중국은 결코 같지 않을 것이다"라는 제목의 의견서를 썼는데, 이 글에서 그는 이번 살인이 "국가의 미래에 대한 희망을 품고 있는 세대의 마음을 아프게 한다"^[141]고 말했다.대학살은 그의 가족 모두를 깊이 불안하게 했고, 그는 "중국이 더럽혀졌다"^[141]고 썼다.

1990-2019: 박물관 프로젝트

1990년대가 시작되면서 Pei는 그의 회사와의 관계를 줄이는 역할로 전환했다.직원들은 점점 줄어들기 시작했고, 페이는 더 많은 창의력을 발휘할 수 있도록 작은 프로젝트에 전념하고 싶어했습니다.하지만, 그가 이러한 변화를 만들기 전에, 그는 활동적인 파트너로서 마지막 주요 프로젝트인 오하이오 클리블랜드에 있는 로큰롤 명예의 전당에 참여하기 시작했다.루브르 박물관과 미국 국립 미술관과 같은 고급 문화의 보루들에 대한 그의 작업을 고려할 때, 일부 비평가들은 그가 저급 문화에 대한 헌사라고 생각하는 것과 관련이 있다는 것에 놀랐다.그러나 이 홀의 후원자들은 이 때문에 페이를 찾았고, 그들은 이 건물이 처음부터 품위 있는 분위기를 갖기를 원했다.과거처럼 페이는 위원회 특유의 ^[143]도전 때문에 부분적으로 위원회를 받아들였다.

페이는 입구에 루브르 피라미드와 비슷한 유리벽을 사용해 본관 외관을 흰색 금속으로 코팅하고 좁은 횃대에 큰 원통을 올려 공연공간으로 활용했다.페이는 중심에서 벗어난 랩어라운드와 각진 벽의 조합은 "소란스러운 젊은 에너지, 반항, 흔들림"^[144]을 제공하기 위해 고안되었다고 말했다.

그 건물은 1995년에 개업하여 적당한 찬사를 받았다.뉴욕타임스(NYT)는 "훌륭한 건물"이라고 평했지만 페이는 결과에 실망한 사람들 중 하나였다.뉴욕에서 시작된 박물관의 초기 시작과 불분명한 임무는 프로젝트 리더들 사이에서 무엇이 ^[142]필요한지 이해하기 어렵게 만들었습니다.클리블랜드 시는 새로운 관광명소로부터 큰 이익을 얻었지만 페이는 그것에 ^[142]만족하지 못했다.

동시에 페이는 룩셈부르크의 새로운 박물관인 Musée d'art moderne Grand-Duc Jean을 디자인했다.페이는 박물관이 위치한 툰겐 요새 벽의 원형을 바탕으로 원래 기초의 일부를 철거할 계획을 세웠다.그러나 역사적 상실에 대한 대중의 반발로 그의 계획은 수정될 수 밖에 없었고 프로젝트는 거의 포기되었다.건물의 크기를 절반으로 줄이고, 기초를 보존하기 위해 원래의 벽 세그먼트에서 되돌렸다.페이는 개조에 실망했지만 ^[145]공사 중에도 건축 과정에 관여했다.

1995년, 페이는 베를린에 있는 독일 역사 박물관 또는 독일 역사 박물관의 확장을 설계하기 위해 고용되었습니다.페이는 미국 국립미술관 이스트빌딩의 도전으로 돌아가 모더니즘적 접근과 고전적 주요 구조를 결합하는 작업을 했다.그는 유리 실린더 추가를 "비콘"^[146]이라고 표현하고 그 위에 유리 지붕을 얹어 햇빛을 충분히 받을 수 있도록 했다.페이는 이 프로젝트에서 독일 정부 관리들과 일하는 데 어려움을 겪었다. 그들의 공리주의적 접근은 미학에 대한 그의 열정과 충돌했다."그들은 나를 골칫거리로만 생각했다."고 그가 말했다.^[147]

페이는 이 시기에 신지슈메이카이라고 불리는 새로운 일본 종교 운동을 위한 두 가지 프로젝트에도 참여했다.그는 이 운동의 정신적 지도자인 고야마 가이슈에게 접근했고, 그는 그에게 상당한 예술적 자유를 주고자 하는 그녀의 성실함과 의지로 건축가에게 깊은 인상을 주었다.그 건물 중 하나는 종탑으로 샤미센과 같은 전통 악기를 연주할 때 사용되는 바치와 비슷하게 설계되었다.페이는 이 운동의 신념에 익숙하지 않았지만, 탑에서 의미 있는 것을 나타내기 위해 그것들을 탐험했다.그는 말했다: "이것은 ^[148]전혀 전문적이지 않은 종류의 표현을 찾는 것이었다."

그 경험은 페이에게 보람이 있었고, 그는 즉시 그룹과 다시 일하기로 동의했습니다.새로운 프로젝트는 고야마의 다도 유물을 전시하는 미호 박물관이었다.페이는 시가현에 있는 현장을 방문했고, 대화 중에 고야마를 설득하여 컬렉션을 확대했다.그녀는 전 세계 검색을 실시하여 실크로드의 ^[150]역사를 보여주는 300개 이상의 아이템을 획득했습니다.

한 가지 큰 도전은 박물관으로의 접근이었다.일본 팀은 콜로라도에 있는 NCAR 빌딩에 접근하는 것과 다르지 않게 산 위로 굽이굽이 길을 제안했다.대신 페이는 96개의 철제 케이블에 매달린 다리를 통해 주요 도로와 연결되고 산에 설치된 기둥으로 지탱되는 가까운 산을 관통하는 구멍을 주문했다.박물관 자체는 산에 지어졌고 건물의 80%가 ^[151]지하에 있었다.

페이는 외관을 디자인할 때 일본 사찰, 특히 교토 부근의 사찰에서 차용했다.그는 프랑스 석회암으로 싸여 유리 지붕으로 덮인 간결한 우주 프레임을 만들었습니다.페이는 또한 350년 된 케야키 나무를 조각한 현관 로비의 벤치 등 구체적인 장식 디테일을 감독했다.코야마의 상당한 재산 때문에, 돈은 거의 장애물로 여겨지지 않았고, 완공 당시 이 프로젝트의 비용은 3억 ^[152]5천만 달러로 추정되었다.

2000년대 첫 10년 동안 페이는 어린 시절 ^[153]집 근처에 있는 쑤저우 박물관을 포함한 다양한 건물을 설계했다.그는 또한 알타니 가문의 요청에 따라 카타르 도하에 있는 이슬람 미술관을 설계했다.원래 도하만을 따라 있는 코니치 도로로 계획되었지만, 페이는 프로젝트 코디네이터들에게 필요한 공간을 제공하기 위해 새로운 섬을 건설하도록 설득했다.그리고 나서 그는 6개월 동안 그 지역을 둘러보고 스페인, 시리아, 튀니지의 이슬람 사원을 조사했다.그는 특히 카이로에 있는 이븐 툴룬 사원의 우아한 소박함에 깊은 인상을 받았다.

다시 한 번 페이는 새로운 디자인 요소와 건물의 위치에 가장 적합한 클래식한 미학을 결합하려고 했습니다.모래색 직사각형 상자가 고르게 회전하여 은은한 움직임을 만들어 내고, 작은 아치형 창문이 석회암 외부로 일정한 간격을 두고 있다.내부에는 거대한 아트리움 주위에 갤러리들이 배치되어 있고, 위에서부터 불이 켜져 있다.박물관의 코디네이터들은 이 프로젝트에 만족했다. 공식 웹사이트는 "햇빛에 드러난 진정한 화려함"을 설명하고 "이슬람 ^[154]건축의 본질에 경의를 표하는 색채와 그림자의 상호작용"에 대해 언급하고 있다.

마카오에 있는 마카오 과학 센터는 페이 파트너십 아키텍트가 아이엠페이와 협력하여 설계했습니다.Pei Partnership Architects가 설계했습니다.과학 센터 건립 프로젝트는 2001년에 구상되었고 2006년에 ^[155]건설이 시작되었다.이 센터는 2009년에 완공되었고 ^[156]후진타오 중국 국가주석에 의해 문을 열었다.건물의 주요 부분은 솔로몬 R과 비슷한 나선형 통로와 내부에 큰 아트리움이 있는 독특한 원추형 형태이다. 뉴욕의 구겐하임 박물관.갤러리는 주로 과학교육을 목적으로 한 인터랙티브 전시로 구성된 통로로 이어진다.그 건물은 바닷가에서 눈에 띄는 위치에 있고 지금은 마카오의 ^[156]랜드마크가 되었다.

페이는 2019년 5월 102세의 나이로 세상을 ^[27]떠났다.

스타일 및 방법

페이의 스타일은 매우 모더니즘적이며, 중요한 입체파적 ^[157]주제를 가지고 있다고 묘사되었다.그는 전통적인 건축 원리와 단순한 기하학적 패턴에 기초한 점진적인 디자인을 결합한 것으로 알려져 있다. - 원, 정사각형, 삼각형은 평면과 고도 모두에서 그의 작품의 공통 요소이다.한 평론가가 썼듯이: "페이는 고전적인 형태 감각과 현대적 방법의 ^[158]숙달을 결합하는 것으로 적절하게 묘사되어 왔다."2000년에 전기 작가 카터 와이즈먼은 페이를 "아직도 실천 ^[159]중인 그의 후기 모더니스트 세대 중 가장 뛰어난 멤버"라고 불렀다.동시에, 페이는 건축 경향에 대한 단순한 이분법을 거부했습니다.그는 "모더니즘과 포스트모더니즘에 대한 이야기는 중요하지 않다.부차적인 문제입니다.개별 건물, 즉 건물을 설계하고 짓는 스타일은 그다지 중요하지 않습니다.정말 중요한 것은 지역 사회입니다.생활에 어떤 영향을 미칩니까?^[160]

페이의 작품은 건축계에서 찬사를 받고 있다.그의 동료 존 포트만은 그에게 이렇게 말한 적이 있다. "한 번만이라도 이스트 ^[161]빌딩 같은 것을 하고 싶다.그러나 이러한 독창성이 항상 큰 금전적 보상을 가져다 주지는 않았습니다. 페이는 성공한 건축가에게 "한 번만이라도 당신처럼 돈을 ^[161]벌고 싶습니다."라고 대답했습니다.게다가, 그의 개념은 너무 개인화되고 상황에 의존해서 특정 디자인 학파를 일으키지 못했다.Pei는 "Pei School"의 부족을 설명할 때 자신의 "분석적 접근법"을 언급했다.

"저에게 있어서 중요한 차이점은 디자인에 대한 양식적 접근과 시간, 장소 및 목적을 충분히 고려하는 과정을 제공하는 분석적 접근입니다.저의 분석적 접근법에는 세 가지 중요한 요소를 완전히 이해해야 합니다.^[162]이것들 사이에서 이상적인 균형을 이룰 수 있습니다.

수상과 영예우

그의 전기 작가의 말에 페이는 아놀드 브루너 상을 국립 예술 학교에서 그리고 글들(1963년)에서는 골드 메달의 예술의 미국 아카데미의 그리고 글들(1979년)은 AIA금 메달(1979년), 첫번째 다카 마쓰노 미야 전하 기념 세계 문화상 건축의 J.을 포함한"어떤 결과의 그의 예술의 모든 상"[159]원apan미술협회(1989년), 쿠퍼 휴이트 국립디자인박물관 평생공로상, 1998년 에드워드 맥도웰 예술상,^[163] 2010년 영국 왕립건축가협회 왕립금상 등이 있다.1983년에 그는 때때로 노벨 건축상이라고 불리는 프리츠커 상을 받았다.배심원단은 인용문에서 "이오밍페이는 이번 세기에 가장 아름다운 내부 공간과 외부 형태를 부여했다...소재 활용에 대한 그의 다재다능함과 기술은 시적 수준에 ^[164]가깝습니다.이 상에는 중국 유학생들이 미국으로 돌아가 ^[165]일을 하는 조건으로 미국에서 건축학을 공부할 수 있는 장학금을 조성하는 데 사용한 10만 달러의 상금이 함께 주어졌다.1986년, 그는 자유의 메달 수상자 12명 중 한 명이었다.그가 2003년 헨리 C 상을 받았을 때. 국립건축박물관의 터너상, 박물관 이사장인 캐롤린 브로디는 건설 혁신에 대한 그의 영향을 높이 평가했다. "그의 훌륭한 디자인은 엔지니어들에게 혁신적인 구조적 해결책을 고안하도록 도전하게 했고, 건설 품질에 대한 그의 엄격한 기대는 계약자들이 높은 ^[166]기준을 달성하도록 격려했다."1992년 12월, 페이는 조지 H. W.^[167] 부시 대통령으로부터 대통령 자유 훈장을 받았다.1996년, 페이는 중국 ^[168]공학원의 외국인 회원으로 선출된 첫 번째 사람이 되었다.페이는 또한 미국 예술 과학 아카데미와 미국 철학 ^[169][170]협회의 선출된 회원이었다.

사생활

페이의 70년 이상 된 아내 에일린 루는 2014년 ^[171]6월 20일 사망했다.그들은 세 명의 아들, 즉 칭중(1945–2003),^[172] 친중(1946; 디디로 알려져 있음), 리충(1949; 산디로 알려져 있음)과 딸 리안(1960;^[5] )을 낳았다.칭정은 도시계획가였고 아버지의 모교인 MIT와 하버드의 동문이었다.Harvard College와 Harvard Design School 졸업생인 Chieng Chung과 Li Chung은 Pei Partnership Architects를 설립하여 운영하고 있습니다.리안은 ^[173]변호사입니다.

2015년 페이의 가정 보건 보좌관인 에테르 니콜라이슈빌리는 페이의 오른쪽 팔뚝을 잡고 비틀어 멍과 출혈, 병원 치료를 받았다.페이는 페이가 니콜라이슈빌리에 대해 경찰에 신고하겠다고 협박했을 때 폭행이 일어났다고 주장한다.니콜라이슈빌리는 2016년에 ^{[174][175][176]}유죄를 인정하는데 동의했다.

페이는 2017년 ^[177]4월 26일에 100번째 생일을 맞이했다.그는 2019년 ^[5]5월 16일 102세의 나이로 맨해튼에서 사망했다.그는 세 명의 자녀, 일곱 명의 손자,^[178] 다섯 명의 증손자를 남겼다.

대중문화에서

2021년 패러디 영화 미국: 영화 아이엠페이의 목소리는 데이비드 캘러햄이 맡았다.

「 」를 참조해 주세요.

• 뉴욕 주재 중국계 미국인
• 아이엠페이 프로젝트 목록

레퍼런스

메모들

참고 문헌

• 베오, 게로 본.I.M.Pei와의 대화: 빛이 열쇠입니다.뮌헨: Prestel, 2000.ISBN 3-7913-2176-5.
• 콥, 헨리 니콜스(2018).Henry N. Cobb: Words and Works 1948–2018: 건축에서의 삶의 장면.뉴욕: 모나셀리 프레스.ISBN 978-1-58093-514-2.
• 디아몬스타인, 바르바리지금 당장 미국 건축.뉴욕: Rizzoli, 1980.ISBN 0-8478-0329-5.
• 이봐, 폴.아키텍처 설계자: 미국의 뉴디렉션.뉴욕: Van Nostrand Reinhold, 1993년.ISBN 0-442-01751-0.
• 렌치, 루게로티레미 스페지알리Turin, Testo & Imagine, 2004.ISBN 88-8382-143-2.
• 몰러, 제라드 M, 그리고 위크스, 크리스토퍼AIA Guide to the Architecture of Washington D.C. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 2006.
• 윌리엄스, 폴 켈시사우스웨스트워싱턴 D.C. 찰스턴, S.C.:Arcadia, 2005.
• 와이즈맨, 카터I.M.Pei: 미국 건축의 프로파일.뉴욕: H. N. 에이브럼스, 2001.ISBN 0-8109-3477-9.

다큐멘터리

• 1998년 '산 위의 박물관'은 '오베이션'에서 방영되었다.이 60분 분량의 다큐멘터리는 일본의 I.M. Pei가 일본 미호 박물관의 디자인에 대해 인터뷰했다.아이엠으로 2시간짜리 홈비디오 다큐멘터리로 편집되었습니다. Pei: 산에 있는 박물관, 2003년.
• 1인칭 싱귤러: I.M. Pei, 1997년, PBS에서 방영되었습니다.90분 분량의 이 다큐멘터리는 전 세계 아이엠페이의 작품을 인터뷰했다.아이엠으로 2시간짜리 홈비디오 다큐멘터리로 편집되었습니다. Pei: 산에 있는 박물관, 2003년.

외부 링크

• Pei 파트너십 설계자
• Pei Cobb Free & Partners
• 구조대의 이오밍페이
• I.M.Pei 미국 건축 디지털 아카이브
• 프리츠커상 정보 및 수상 소감
• The Musée d'Art Moderne 콘셉트 스케치
• Google 지도의 I.M.Pei 아키텍처
• 아이엠페이의 무덤 찾기