후기 인상주의

Post-Impressionism
앙리 루소, 1892년 독립 100주년, LA 게티 센터

후기 인상주의(Post-Impositionism이라고도 함)는 1886년에서 1905년 사이에 마지막 인상주의 전시에서 야수파의 탄생까지 대략적으로 발전한 프랑스 미술 운동이었다.포스트인상주의는 빛과 색의 자연주의적 묘사에 대한 인상주의자들의 우려에 대한 반응으로 나타났다.추상적인 특징이나 상징적 내용에 대한 광범위한 강조는 후기 인상주의가 후기 인상주의자들의 작품과 함께 나비, 인상주의, 상징주의, 클레이슨니즘, 퐁-아벤 학파, 합성주의포괄한다는 것을 의미합니다.이 운동의 주요 예술가들은 폴 세잔, 폴 고갱, 빈센트고흐 그리고 조르주 [1]쇠라였다.

후기 인상주의라는 용어는 1906년 [2][3]미술 평론가 로저 프라이에 의해 처음 사용되었다.비평가 프랭크 루터는 1910년 10월 15일 아트뉴스에 게재살롱 다오만의 리뷰에서 오톤 프리즈를 "포스트 인상주의 지도자"라고 묘사했다.[4]또한 프랑스의 포스트 인상주의자들의 광고도 있었다.3주 후, Roger Fry는 1910년 마네와 후기 인상파 전시회를 조직할 때 이 용어를 다시 사용했는데, 마네 이후 프랑스 예술의 발전이라고 정의했다.

후기 인상파 화가들은 그것의 한계를 거부하면서 인상주의를 확장했다: 그들은 선명한 색채를 계속 사용했고, 때때로 인상파와 생전의 그림을 사용했지만, 기하학적 형태를 강조하고 표현 효과를 위해 형태를 왜곡하고, 부자연스럽거나 변형된 색을 사용하는 경향이 더 있었다.

개요

포스트인상주의자들은 그들이 느끼는 소재의 소박함과 인상주의 그림에서의 구조 손실에 대해 불만족스러워 했지만 앞으로 나아가는 길에는 동의하지 않았다.Georges Seurat와 그의 추종자들은 작은 색의 점들을 체계적으로 사용하는 점묘법에 대해 걱정했다.Paul Cézanne은 "박물관의 예술과 같은 견고하고 내구성이 강한 인상주의를 만들기 위해 회화의 질서와 구조 의식을 복원하기 시작했습니다.[5]그는 인상주의의 포화색을 유지하면서 사물을 기본적인 모양으로 줄임으로써 이것을 성취했다.인상파 화가 카밀 피사로는 1880년대 중반과 1890년대 초반 사이에 네오 인상파 사상을 실험했다.그는 낭만적인 인상주의에 불만을 품고 과학적 인상주의라고 불리는 점묘주의를 조사하다가 인생의 [6]마지막 10년 동안 순수한 인상주의로 되돌아갔다.빈센트 반 고흐는 종종 그의 감정과 심리 상태를 전달하기 위해 선명한 색채와 눈에 띄는 붓놀림을 사용했다.

그들은 종종 함께 전시하기도 했지만, 포스트 인상주의 화가들은 결속력 있는 운동에 대해 의견이 일치하지 않았다.그러나, 이 모든 예술가들의 작품에서, 조화와 구조 배열에 대한 추상적인 관심사는 자연주의보다 우선했다.쇠라와 같은 예술가들은 색채와 [7]구성에 대해 꼼꼼하게 과학적인 접근법을 채택했다.

포스트인상주의의 정의

1889년 '볼피니 전시회'로 알려진 카페 데스 아트에서의 인상파합성파의 그림 전시회 포스터
앙리툴루즈 로트렉, 에밀 베르나르 초상, 1886, 테이트 갤러리런던

이 용어는 [2][3]1906년에 로저 프라이에 의해 사용되었고, 1910년에 프라이가 런던의 [7][8]그라프톤 갤러리를 위해 조직한 현대 프랑스 화가들의 전시: 마네와 후기 인상파들의 제목으로 다시 사용되었다.프라이의 전시 3주 전, 미술 평론가 프랭크 러터는 1910년 10월 15일자 아트 뉴스에서 오톤 프리즈를 "포스트 인상파 리더"라고 평하면서 포스트 인상파라는 용어를 인쇄했다.[4]

프라이의 전시회에 나온 대부분의 작가들은 인상파 화가들보다 어렸다.프라이는 나중에 다음과 같이 설명했다.편의상 이 예술가들에게 이름을 붙일 필요가 있었고, 나는 가장 모호하고 애매한 이름으로서 포스트인상주의라는 이름을 선택했다.이는 인상파 [9]운동에 상대적으로 자신들의 위치를 밝힌 것일 뿐"이라고 말했다. 레왈드는 포스트 인상주의에 대한 그의 선구적인 출판물에서 범위를 1886년에서 1892년 사이로 제한했다. 반 고흐에서 고갱까지.Rewald는 이것을 1946년 그의 연구인 인상주의의 역사(History of Impressionism)의 계속으로 간주하고 "후인상주의 기간의 후반기에 바쳐진 후속 책"[10]을 지적했다: 후기 인상주의: 고갱에서 마티스로 가는 길이었다.이 책은 19세기 후반과 20세기 초반으로 제한되긴 하지만 인상주의에서 파생된 다른 예술 운동으로 그 기간을 연장할 것이다.르왈드는 고흐, 고갱, 수라, 레동프랑스에서 활동한 뛰어난 후기 인상주의자들에게 초점을 맞췄다.그는 그들의 관계뿐만 아니라 그들이 자주 드나들었던 (또는 반대했던) 예술계도 탐색했습니다.

  • 네오인상주의: 포인틸리즘뿐만 아니라 현대 미술 비평가들에게 조롱당함; 쇠라트시그낵은 다른 용어들을 선호했을 것이다: 를 들어 분할주의
  • Cloisonnism: 1888년 미술평론가 에두아르 뒤자르댕에 의해 도입된 단명한 용어는 루이 앙케탱의 작품을 홍보하기 위한 것이었으며, 후에 그의 친구 에밀 베르나르(Emile Bernard)의 현대 작품에도 적용되었다.
  • 합성주의: 1889년 고갱과 베르나르의 최근 작품과 카페 볼피니에서 그들과 함께 전시되는 더 전통적인 인상파 화가들의 작품을 구별하기 위해 만들어진 또 다른 단명한 용어입니다.
  • Pont-Aven School: 관련된 예술가들이 한동안 Pont-Aven 또는 다른 브리트니에서 일해왔다는 것 이상을 암시하지 않는다.
  • 상징주의: 1891년 고갱이 회화의 상징주의 리더로 칭송받자마자 합성주의를 포기한 선봉 비평가들에 의해 크게 환영받는 용어입니다.

게다가, 후기 인상주의에 대한 그의 소개에서, 레발트는 툴루즈-로트렉, 앙리 루소 "르 두아니에", 나비, 세잔뿐만 아니라, 수도꼭지, 어린 피카소, 고갱의 첫 번째 남해 여행 기간 중 적어도 20년 동안까지 확장되는 두 번째 책을 선택했습니다.econd 볼륨이 완료되지 않은 상태로 남아 있습니다.

카밀 피사로, 헤잉 앳 에러니, 1889, 개인 소장품

검토 및 조정

Rewald는 1886년 이후 인상주의에서 파생된 프랑스 시각예술로 정의상 '포스트 인상주의'라는 용어가 매우 편리한 용어가 아니지만 매우 정확한 용어가 아니라고 썼다.레왈드의 역사적 데이터에 대한 접근법은 분석적이라기보다는 서술적이었으며, 이 점을 넘어서 그는 "출처가 스스로 [10]말하도록 내버려두는 것"으로 충분하다고 믿었다.

모더니즘이나 상징주의 같은 경쟁 용어들은 문학, 건축, 그리고 다른 예술들도 포함했고 다른 나라들로 확장되었기 때문에 결코 다루기가 쉽지 않았다.

  • 따라서 모더니즘은 프랑스 혁명을 넘어 계몽주의 시대로 거슬러 올라가면서 프랑스에 뿌리를 둔 국제 서구 문명의 중심 운동으로 여겨지고 있다.
  • 그러나 상징성은 한 세기 후에 프랑스에서 생겨난 개념으로 여겨지며, 개인의 접근을 암시한다.따라서 개별적인 환경뿐만 아니라 지역적인 전통도 함께 존재할 수 있었고, 시작부터 다양한 예술가들이 일종의 상징적 이미지를 실천하며 극단적인 위치 사이에서 다양했습니다.를 들어 Nabis는 전통과 새로운 형태를 통합하기 위해 연합한 반면, 다른 사람들은 신선한 콘텐츠를 찾을 때 다소 전통적인 학문적 형태를 고수했습니다.그러므로 상징성은 종종 환상적이고 난해하며 에로틱하고 현실적이지 않은 주제와 연관되어 있다.

최근의 논의를 충족시키기 위해, '포스트 인상주의'라는 용어의 함축적인 의미에 다시 도전했다.Alan Bowness와 그의 협력자들은 1914년과 제1차 세계대전이 시작될 때까지 기간을 확장했지만 1890년대에 그들의 접근 방식을 프랑스로 광범위하게 제한했다.다른 유럽 국가들은 표준적인 함축으로 밀려나고 동유럽은 완전히 배제된다.

그래서 1886년에 고전적인 '인상주의'와 '후인상주의' 사이에 분열이 보일 수 있지만, '후인상주의'의 종말과 정도는 여전히 논의되고 있다.Bowness와 그의 기고자뿐만 아니라 Rewald에게도 'Cubism'은 완전히 새로운 시작이었고, 그래서 프랑스에서, 그리고 나중에 영국에서 큐비즘을 볼 수 있었다.한편, 동유럽 화가들은 서양의 전통에 크게 개의치 않았고, 추상적이고 우월적인 것으로 불리는 20세기까지 확장되는 용어들을 그리는 방식으로 나아갔다.

현재 논의 상태에 따르면 포스트인상주의는 1886년에서 1914년 사이에 프랑스 미술에 초점을 맞추고 클로드 모네, 카밀 피사로, 오귀스트 르누아르 등 인상주의 화가들의 달라진 입장을 재점검하면서 르왈드의 정의 내에서 엄격하게 역사적 방식으로 가장 잘 사용되는 용어이다.클레이슨니교에서 큐비교로 바뀌는 세기의 전환기와 운동1914년 7월/8월에 있었던 선전포고는 아마도 세계 대전의 시작보다 훨씬 더 많은 것을 시사한다.- 그것들은 유럽 문화사의 중대한 단절을 의미하기도 한다.

포스트인상주의 작품에 대한 일반적인 미술사 정보와 함께 온라인과 사내에서 역사, 정보, 갤러리 작품을 추가로 제공하는 박물관도 많아 미술과 전통 미술 응용 분야에서 포스트인상주의의 깊은 의미를 이해하는 데 도움이 된다.

특정 국가에서의 사후 인상

모더니즘의 도래: 후기 인상주의와 북미 미술, 1900-1918년 피터 모린, 주디스 질처, 윌리엄 C.1986년 애틀랜타 하이뮤지엄에서 전시된 에이지의 카탈로그는 북미 포스트인상주의의 주요 개요를 보여준다.

캐나다

캐나다의 후기 인상주의는 후기 [11]인상주의의 산물이다.1913년 몬트리올 예술협회의 봄 전시는 랜돌프 휴튼, A. Y. 잭슨, 존 라이먼작품을 포함했다. 몬트리올 데일리 위트니스몬트리올 데일리 [12]스타는 이 작품을 혹평했다.후기 인상주의는 마티스와 [13][14]함께 공부했던 라이만의 그림으로 확장되었다.Lyman은 그 용어를 옹호하는 글을 쓰고 정의했다.그는 자신이 현대 [15]미술의 위대한 전시라고 묘사한 영국 쇼를 언급했다.

캐나다의 예술가 및 전시회

캐나다에서는 제임스 윌슨 모리스,[16] 라이먼,[17] 데이비드 밀른,[18][19]톰슨, 그리고 그룹 오브 [20]세븐의 멤버인 에밀리 [21]카 등 다양하고 다양한 아티스트들이 이 이름으로 불린다.2001년, 오샤와의 로버트 맥러플린 갤러리는 여행 전시회 The Birth of the Modern: Post-Impressionism in Canada, 1900-1920을 기획했다.

포스트인상주의 주요 화가들의 갤러리

「 」를 참조해 주세요.

참고 자료 및 출처

레퍼런스
  1. ^ 후기 인상주의 메트로폴리탄 미술관 연대표
  2. ^ a b Brettell, Richard R.; Brettell, Richard (March 31, 1999). Modern Art, 1851-1929: Capitalism and Representation. Oxford University Press. ISBN 9780192842206 – via Google Books.
  3. ^ a b 피터 모린, 주디스 질처, 윌리엄 C에이지, 모더니즘의 도래. 후기 인상주의와 북미미술, 1900-1918, 하이미술관, 1986
  4. ^ a b 불렌, J.B. 영국의 포스트 인상파, 37페이지Routledge,ISBN 0-415-00216-8, ISBN 978-0-415-00216-5
  5. ^ Huyghe, Rene:인상파.(1973).뉴저지 주, 세코커스:차트웰 북스, 222페이지OCLC 153804642
  6. ^ Cogniat, Raymond(1975).피사로.뉴욕: 크라운, 페이지 69-72ISBN 0-517-52477-5.
  7. ^ a b "The Collection MoMA". The Museum of Modern Art.
  8. ^ Grafton Galleries, London (March 31, 1910). "Manet and the post-impressionists; Nov. 8th to Jan. 15th, 1910-11... (under revision)". London : Ballantyne – via Internet Archive.
  9. ^ Gowing, Lawrence(2005).파일 아트 백과사전에 관한 사실: 5.뉴욕: 파일상의 사실, 페이지 804ISBN 0-8160-5802-4
  10. ^ a b Rewald, John: 후기 인상주의: 반 고흐에서 고갱까지 개정판:세커 & 워버그, 런던, 1978, 9페이지
  11. ^ Murray, Joan (2001). The Birth of the Modern: Post-Impressionism in Canadian Art. Oshawa: Robert McLaughlin Gallery. p. 16. Retrieved 25 July 2022.
  12. ^ 머레이 2001, 15-16페이지
  13. ^ Lyman, John. "Adieux, Matisse". Canadian Art. 12 (2 (Winter 1955)): 44–46. Retrieved 2021-01-29.
  14. ^ Murray 2001, 페이지 143-144.
  15. ^ 머레이 2001, 페이지 16
  16. ^ 머레이 2001, 페이지 117ff
  17. ^ Murray 2001, 페이지 83-84, 143-144.
  18. ^ 머레이 2001, 페이지 111ff
  19. ^ 머레이 2001, 페이지 133ff
  20. ^ Murray 2001, 페이지 61ff, 78ff, 81ff 등
  21. ^ 머레이 2001, 페이지 50ff
원천
  • Bowness, Alan 등:포스트인상주의. 유럽 회화의 교차류, 왕립예술원 & 와이든펠트와 니콜슨, 1979년 런던 ISBN 0-297-77713-0

추가 정보

  • 마네와 후기 인상파(예: R.의 고양이).튀김과 D.매카시, 런던, 그라프톤 갤스, 1910년 ~ 2011년)
  • 제2회 후기 인상파전(예: 고양이) by R.Fry, London, Grapton Gals, 1912년)
  • J. 레왈드포스트인상주의: 반 고흐에서 고갱까지 (뉴욕, 1956년, 1978년 3월 개정)
  • 에프 엘가포스트 인상파 (Oxford, 1977년)
  • 포스트인상주의: 유럽 회화의 역류(예: ed. J. House 및 M. A. Stevens, London, RA, 1979–80)
  • B. 톰슨포스트 인상파 (Oxford and New York, 1983년 2월 개정판)
  • J. 레왈드후기 인상주의 연구 (런던, 1986년)
  • 인상주의를 넘어 콜럼버스 미술관 2017년 10월 21일~2018년 1월 21일 콜럼버스 미술관 인상주의를 넘어 전시

외부 링크