톰 톰슨

Tom Thomson
유사한 이름을 가진 사람은 Thomas Thomson(동음이의)과 Thomas Thompson(명료화)을 참조하십시오.
톰 톰슨
TomThomson23.jpg
톰슨, 1910년-1917년
태어난
토머스 존 톰슨

(2010-08-05)1877년 8월 5일
클레어몬트, 온타리오, 캐나다
죽은1917년 7월 8일(1917-07-08)(39세)
캐나다 온타리오 주 알곤킨 파크 카누 호수
휴식처캐나다 온타리오주 그레이 카운티 레이스 유나이티드 교회 묘지
44°37ºN 80°53°W/44.62°N 80.88°W/ 44.62, -80.88(리스 연합 교회 묘지)
국적.캐나다어
교육독학[주 1]
로 알려져 있다페인팅
주목할 만한 일
움직임.
잭 파인, 1916년~17년 겨울 127.9×139.8cm.캐나다 국립미술관, 오타와
검은 가문비나무와 메이플, 1915년 가을.스케치.[note 3]토론토 온타리오 미술관

토마스 존 톰슨(Thomas John Thomson, 1877년 8월 5일 ~ 1917년 7월 8일)은 20세기 초에 활동한 캐나다의 예술가이다.그의 짧은 경력 동안, 그는 작은 나무 판넬에 약 400개의 유화 스케치를 그리고 캔버스에 약 50개의 큰 작품을 그렸다.그의 작품은 나무, 하늘, 호수, 강을 묘사하는 거의 모든 풍경으로 구성되어 있다.그는 온타리오 풍경의 아름다움과 색깔을 포착하기 위해 넓은 붓놀림과 자유로운 페인트를 사용했다.톰슨이 G7의 창립 직전 39세에 익사해 사고를 당한 것은 캐나다 미술계의 비극으로 여겨진다.

온타리오의 시골에서 자란 톰슨은 대가족의 농부 가정에서 태어났고 즉각적인 예술적 재능을 보이지 않았다.그는 경영대학에 입학하기 전에 여러 가지 일을 했고, 결국 필체와 동판 글씨 기술을 개발했습니다.20세기 초에 그는 시애틀과 토론토에서 Grip Ltd를 포함한 여러 다른 사진 제작 회사에서 펜 아티스트로 고용되었습니다.그곳에서 그는 J. E. H. 맥도날드, 로렌 해리스, 프레데릭 발리, 프랭클린 카마이클, 아서 리스머를 포함한 결국 G7을 형성한 사람들을 만났다.1912년 5월, 그는 센트럴 온타리오의 주요 공원이자 숲 보호구역인 알곤킨 공원을 처음으로 방문했다.그곳에서 그는 그의 첫 스케치 장비를 얻었고 맥도날드의 조언에 따라 자연 풍경을 담기 시작했다.그는 그 지역에 매료되었다가 반복적으로 돌아왔고, 보통 토론토에서 겨울을 나고 그 해의 나머지 시간을 공원에서 보냈다.그의 초기 그림들은 기술적으로 뛰어나지는 않았지만 구성과 색채 처리의 좋은 이해력을 보여주었다.그의 후기 작품들은 구성이 다양하며 선명한 색채와 두껍게 칠해진 페인트를 포함하고 있다.그의 후기 작품은 캐나다 미술에 큰 영향을 끼쳤다. - The Jack Pine과 The West Wind와 같은 그림은 캐나다 문화에서 중요한 위치를 차지했고 캐나다의 가장 상징적인 작품들 중 하나이다.

톰슨은 생전에 낚시와 카누에 재능이 있는 진정한 야외인으로서 명성을 쌓았지만, 후자에 대한 그의 기술은 경쟁적이었습니다.알곤킨 공원의 카누 호수에서 그가 물에 빠진 정황은 카누의 달인이라는 그의 이미지와 관련이 있으며, 그가 살해당했거나 자살했다는 근거는 없지만 지속적인 소문으로 이어졌다.

비록 그는 G7이 공식적으로 설립되기 전에 사망했지만, 톰슨은 종종 비공식 멤버로 여겨진다.그의 작품은 주로 토론토 온타리오 아트 갤러리, 오타와 내셔널 갤러리, 클라인버그의 맥마이클 캐나다 아트 컬렉션, 오웬 사운드의 톰 톰슨 아트 갤러리에 전시되어 있으며, 이들 대부분은 캐나다에 남아 있습니다.

인생

초년

토마스 존 "톰" 톰슨은 1877년 8월 5일 [6]온타리오주 클레어몬트에서 존과 마가렛 톰슨의 10남매 [7]중 여섯째 아이로 태어났다.그는 온타리오 주 레이스, 미포드 시의 [8]오웬 사운드 근처에서 자랐다.톰슨과 그의 형제들은 그림 그리기와 그림 그리기를 즐겼지만, 톰슨이 즉시 어떠한 주요 [7]재능을 보이지는 않았다.그는 "허파" 또는 "염증성 류머티즘"[8][9]으로 다양하게 묘사되는 호흡기 질환을 포함한 건강 악화로 인해 결국 1년 동안 학교에서 쫓겨났다.이것은 그에게 집 근처의 숲을 탐험하고 자연을 [7]감상할 수 있는 자유 시간을 주었다.

톰슨과 그의 아버지는 종종 하이킹, 사냥, [10]낚시를 하기 위해 집안일을 포기했다.톰슨은 할머니의 [11][12]사촌인 윌리엄 브로디 박사(1831–1909)와 함께 토론토에서 정기적으로 산책을 했습니다.브로디는 잘 알려진 곤충학자, 조류학자, 식물학자였고 톰슨의 여동생 마가렛은 나중에 그들이 먼 [13][14]길을 함께 걸으며 표본을 수집했다고 말했다.

톰슨은 축구를 [8]하다가 발가락이 부러지는 등 스포츠에도 열심이었다.그는 훌륭한 수영선수이자 어부였고, 할아버지와 [15]아버지로부터 후자에 대한 열정을 물려받았다.그의 지역사회의 대부분의 사람들처럼, 그는 정기적으로 교회에 다녔다.예배 중 찬송가 책에 스케치를 하고 이웃의 캐리커처를 그려 여동생들을 즐겁게 했다는 이야기도 있다.그의 누이들은 나중에 그들이 누구인지 추측하는 것을 즐겼다고 말했는데, 이는 그가 사람들의 모습을 [8]꼭 잘 포착하지는 못했음을 보여준다.

톰 톰슨의 초상화, 1900년경

톰슨의 9남매는 각각 [15]친할아버지로부터 유산을 받았다.Thomson은 1898년에 2000달러를 받았지만 그것을 빨리 [16]쓴 것으로 보인다.1년 뒤 그는 아버지의 절친한 친구인 윌리엄 케네디가 소유한 철 주조 공장에서 기계 공장 견습생으로 들어갔지만 8개월 [15][17]만에 떠났다.또한 1899년, 그는 제2차 보어 전쟁에 자원했지만,[18] 건강상의 이유로 거절당했다.그는 모두 세 번 보어 전쟁에 지원하려 했지만 [8]매번 거절당했다.

1901년 톰슨은 온타리오 주 채텀에 있는 캐나다 경영대학에 입학했습니다.그 학교는 속기, 부기, 비즈니스 서신 및 "간결하고 장식적인 필체"[15]에 대한 교육을 광고했다.거기서, 그는 서기와 동판 인쇄의 능력을 개발했습니다.[19]1901년 말에 졸업한 후, 그는 1902년 1월에 그의 형인 조지 [15][19][16]톰슨과 함께 시애틀로 떠나기 전에 위니펙으로 잠시 여행했다.조지와 사촌 F. R. 맥라렌은 미국에서 [15][20]11번째로 큰 경영대학원으로 선정된 시애틀에 Acme 비즈니스 스쿨을 설립했다.톰슨은 딜러 호텔에서 엘리베이터 오퍼레이터로 잠시 일했습니다.1902년까지, 그의 형제들 중 두 명인 랄프와 헨리는 가족의 새로운 [17]학교에 합류하기 위해 서쪽으로 이사했다.

그래픽 디자인 작업

시애틀 (1901-04)

경영대학원에서 6개월간 공부한 후, Thomson은 Maring & Ladd에서 펜 아티스트,[15][19][21] 제도사 등으로 고용되었습니다.그는 주로 명함, 팜플렛, 포스터를 제작하고 [19][21]3색 인쇄를 했다.서예를 배운 그는 글씨, 그림,[21] 그림을 전공했다.Maring & Ladd에서 일하는 동안, 그는 완고한 독립심을 가지고 있는 것으로 알려져 있었습니다.그의 형 Fraser는 주어진 지시에 따라 일을 완료하는 대신 자신의 디자인 아이디어를 사용하겠다고 말했고, 이는 그의 [22]상사를 화나게 했습니다.Thomson은 프리랜서 상업 디자이너로 일했을 수도 있지만, 그러한 작업의 [23]예는 현재 존재하지 않습니다.

그는 결국 지역 판화 회사로 자리를 옮겼다.많은 봉급에도 불구하고 그는 1904년 말에 떠났다.그는 앨리스 엘리노어 [24][21]램버트와의 짧은 여름 로맨스 이후 거절당한 청혼으로 인해 빠르게 레이스로 돌아왔다.결혼하지 않은 램버트는 나중에 [25]작가가 되었다; 그녀의 이야기 중 하나에서 그녀는 예술가의 청혼을 거절하고 나중에 그녀의 결정을 [21]후회하는 어린 소녀를 묘사한다.

토론토 (1905년 ~ 2012년)

참고 항목: Grip Ltd.
정장과 모자를 쓴 톰슨의 프로필, c. 1905-10.이 기간 동안 톰슨은 옷을 잘 입고 멋진 옷과 멋진 식사에 돈을 쓰는 것으로 알려져 있었다.

톰슨은 [26]1905년 여름에 토론토로 이사했다.캐나다로 돌아온 후 그의 첫 직장은 사진 제작 회사 레그 브라더스였고,[24][27] 일주일에 11달러를 벌었다.그는 자유시간을 시를 읽고 콘서트, 연극, 스포츠 행사에 [28]갔다.그는 이모에게 보낸 편지에서 "나는 시를 [29]가장 사랑한다"고 썼다.친구들은 이 시기에 그를 "주기적으로 불규칙하고 예민하며, 불합리한 낙담의 발작"이라고 묘사했다.미술품을 사는 것 외에도, 그는 비싼 옷, 멋진 식사, [27]담배에 돈을 썼다.이 무렵, 그는 온타리오 [1]미술 대학에서 가르친 영국인 예술가 윌리엄 크루익상크와 잠시 함께 공부했을지도 모른다.크루익생크는 톰슨의 유일한 정식 미술 [3]강사였을 것이다.

1908년 또는 1909년 톰슨은 토론토에 있는 디자인 및 레터링 [note 4]작업을 전문으로 하는 회사 Grip Ltd에 입사했습니다.Grip은 이 나라를 선도하는 그래픽 디자인 회사였으며,[35] Art Nouveau, 금속 조각 및 4색 공정을 캐나다에 소개했습니다.당시 Grip의 아트 디렉터였던 Albert Robson은 Thomson의 초기 작업은 주로 책자와 [36]라벨의 글씨 및 장식 디자인이었다고 회상했습니다.그는 톰슨이 천천히 친구를 사귀었지만 결국 그의 [37]동료들과 비슷한 관심사를 발견했다고 썼다.Grip의 직원들 중 몇 명은 1886년에서 [38]1904년 사이에 활동한 신문 예술가, 일러스트레이터, 상업 예술가들의 모임인 토론토 미술 학생 동맹의 일원이었습니다.회원들은 캐나다 동부를 스케치하고 캐나다의 역사와 시골 [39]생활을 그린 삽화가 있는 연간 달력을 발행했다.

Grip의 수석 화가인 J. E. H. 맥도날드는 그의 직원들이 [40]그들의 기술을 연마하기 위해 여가 시간에 밖에서 그림을 그리도록 격려했다.Group of Seven의 많은 최종 멤버들이 Grip에서 만났다.1910년 12월, 예술가 윌리엄 스미스슨 브로드헤드가 고용되었고,[41] 1911년 2월 아서 리스머가 합류했다.롭슨은 결국 프레데릭 발리를 고용했고, 프랭클린 카마이클은 1911년 4월에 [32][42]그 뒤를 이었다.톰슨 자신은 [43][44]회원이 아니었지만, 맥도널드가 톰슨을 로렌 [42]해리스에게 소개한 것은 예술과 문학 클럽에서였다.이 클럽은 "토론토의 생활 문화의 중심"으로 여겨져 예술계에 [45]비공식적인 환경을 제공했다.원래 G7이 될 모든 멤버가 이제 만났다.[3]맥도널드는 온타리오 정부가 그의 캔버스 By the River (Early Spring) (1911)[41]를 구입한 후 프리랜서로 일하고 더 많은 시간을 보내기 [46]위해 1911년 11월 그립을 떠났다.

  • Portrait of an Old Lake Captain, c. 1906. 59.7 x 34.3 cm. Beaverbrook Art Gallery, Fredericton

    옛 호수 선장의 초상화, c. 1906. 59.7 x 34.3cm.프레데릭턴 비버브룩 미술관

  • Design for a Stained Glass Window, c. 1905–08. 34.2 x 17.1 cm. Art Gallery of Ontario, Toronto

    스테인드 글라스 창 설계, c. 1905-08.34.2 x 17.1 cm.토론토 온타리오 미술관

  • Decorative Landscape: Quotation from Maurice Maeterlinck, c. 1908. 32.6 x 19.5 cm. Ink on paper. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

    장식용 가로: Maurice Maeterlinck, c. 1908. 32.6 x 19.5cm 인용.종이에 잉크를 묻히다.클라인버그 맥마이클 캐나다 아트 컬렉션

  • Decorative Illustration: "Blessing" by Robert Burns, 1909. 34.9 x 24.1 cm. Watercolour, graphite and ink on paper. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

    장식 일러스트: Robert Burns의 "축복" 1909. 34.9 x 24.1cm.종이 위에 수채화, 흑연, 잉크.클라인버그 맥마이클 캐나다 아트 컬렉션

회화 경력

알곤킨 공원 답사(1912-13)

다음 항목도 참조하십시오.익사한 땅, 알곤킨 도립 공원, 제임스 맥칼럼
알곤킨 공원에서 톰슨 낚시, 1914-16년 경.그는 공원의 매력에 빠졌고, 그의 많은 작품들이 그 지역에서 그려졌다.

알곤킨 공원은 1893년 올리버 모왓과 온타리오 입법부에 의해 설립되었다.센트럴 온타리오에 있는 18개의 직사각형 타운타운에 걸쳐 있는 이 공원은 벌목 작업은 계속 [47]허용되었지만 레크리에이션, 야생동물 및 유역 보호에 전념하는 공간을 제공하기 위해 만들어졌다.톰슨은 동료 예술가 톰 [48][49]맥린으로부터 공원에 대해 배웠다.1912년 5월, 34세의 그는 처음으로 공원을 방문했고, 그의 그립 동료 H. B.[50] (벤) 잭슨과 함께 카누 여행을 하며 그 지역을 모험했다.함께 토론토에서 스코샤 분기점까지 그랜드 트렁크 철도를 타고 오타와, 아른프리어, 패리 사운드 철도로 갈아타고 카누 레이크 [49]역에 도착했다.McLean은 Thomson을 공원 관리자인 G. W.[48][51] Barlett에게 소개했습니다.톰슨과 잭슨은 나중에 연기 [48][52]호수 근처에서 야영하던 중 경비원 해리 캘리헨을 만났다.

Thomson이 그의 첫 스케치 [48][53]장비를 획득한 것도 이때였다.그는 아직 그림을 진지하게 받아들이지 않았다.잭슨에 따르면, 톰슨은 "그의 작품이 결코 심각하게 받아들여질 것이라고 생각하지 않았다. 사실 그는 그 아이디어를 비웃곤 했다."[54]대신, 그들은 "몇 가지 음표, 스카이라인, 색 효과"[48]를 제외하고는 대부분의 시간을 [54]낚시로 보냈다.

같은 여행 동안 톰슨은 아이작 월튼의 1653년 낚시 가이드 컴플리트 [55]앵글러를 읽었다.주로 어부의 성경인 이 책은 헨리 데이비드 소로의 1854년 저서 '월든' 또는 [55]'숲 속의 삶'에서 묘사된 것과 유사한, 어떻게 살아야 하는지에 대한 철학을 제공하기도 했다.알곤킨 파크에서의 그의 시간은 그에게 월튼의 "상응적인" [56]삶을 모방할 수 있는 이상적인 환경을 주었다.Ben Jackson은 다음과 같이 썼다.

톰은 결코 많은 사람들에게 이해받지 못했고, 매우 조용하고 겸손했으며, 내 친구가 그에 대해 말한 것처럼, 온화한 영혼이었다.그는 사회생활에는 전혀 관심이 없었지만, 한두 명의 동료가 파이프와 허드슨만 담배를 피우고 스케치와 낚시를 함께 하는 즐거운 동반자였다.파티나 소년들이 조금만 시끄럽거나 거칠어지면 톰은 스케치 도구를 가지고 혼자 돌아다녔다.때때로 그는 자연과 [56]교감하고 싶어했다.

토론토로 돌아온 잭슨은 토론토 선데이월드의 공원에서 자신과 톰슨의 경험에 대한 기사를 실었는데, 여기에는 몇 가지 [48]삽화가 포함되어 있었다.이 초기 경험 후 톰슨과 또 다른 동료 윌리엄 브로드헤드는 스페인 강을 따라 미시시피 숲 보호구역(현재의 미시시피 주립 공원)[56]으로 두 달 동안 탐험을 떠났다.톰슨의 상업 미술에서 자신만의 독창적인 화풍으로의 전환은 [57][58]이 시기에 분명해졌다.주로 유화 스케치와 사진 등 이번 여행의 많은 작품들은 두 번의 카누 [57]유출 사고로 유실되었다. 첫 번째는 빗물 스콜로 그린 호수에서, 두 번째는 일련의 [59][note 5]급류로 유실되었다.

1912년 가을, 그립의 아트 디렉터인 Albert Robson은 디자인 회사인 Rouse & [3]Mann으로 이사했다.토론토로 돌아온 지 한 달 만에 톰슨은 롭슨을 따라 Grip을 떠나 [47][40][61]Rous & Mann에도 합류했습니다.그들은 곧 발리, 카마이클, 리스머와 [59]합류했다.롭슨은 나중에 톰슨을 "가장 부지런하고, 믿을 수 있고, 능력 있는 장인"[36]이라고 부르며 톰슨의 충성심에 대해 호의적으로 말했다.훌륭한 인재를 끌어모으는 롭슨의 성공은 [62]잘 알려져 있었다.직원 레너드 로셀은 롭슨의 성공의 열쇠는 "예술가들이 개인적으로 그들에게 관심을 갖고 그들의 발전을 위해 할 수 있는 모든 것을 다했다고 느꼈기 때문"이라고 믿었다.거기서 일했던 사람들은 모두 휴학이 허락되었다...톰 톰슨은, 내가 아는 한, 누구에게서도 확실한 수업을 받은 적이 없지만, 그는 우리 중 누구보다도 더 빨리 발전했다.하지만 그가 한 일이 그에게 더 유리했을 겁니다.그는 여름에 몇 달 동안 휴가를 내고 알곤킨 [63]공원에서 보냈습니다.

노던레이크, 1912년-13년 겨울 71.7 x 102.4cm.토론토 온타리오 미술관

10월에 맥도날드는 Thomson을 Dr. James [59]McCallum에게 소개했습니다.Ontario Society of Artists' (OSA) 전시회에 자주 방문했던 McCallum은 1912년 1월에 Arts and Letters Club에 입회했습니다.그곳에서 그는 존 윌리엄 비티, 아서 헤밍, 맥도날드, [59]해리스와 같은 예술가들을 만났다.맥칼럼은 결국 톰슨을 설득하여 루스와 만을 떠나 그림 [47]일을 시작하게 했다.1913년 10월, 맥칼럼은 톰슨을 나중에 [64]G7의 창립자인 A. Y. 잭슨에게 소개하였다.McCallum은 Thomson's와 Jackson의 재능을 인정했고, 그들이 풀타임으로 [65][66]그림을 그리는데 전념한다면 1년 동안 그들의 비용을 충당하겠다고 제안했습니다.맥컬럼과 잭슨은 톰슨에게 "진지하게 그림을 그리라고 격려했지만 톰슨은 아무런 열의를 보이지 않았다.그로 인해 생계를 유지할 기회는 그에게 있어 보이지 않았다.그는 예민하고 독립심이 강해서 [64]후원 대상이 될까 봐 두려워했다.맥칼럼은 톰슨의 스케치를 처음 봤을 때 그들의 "진실성, 그들의 느낌, 그리고 음울하고 매혹적인 북부에 대한 동정심..."을 인식했다고 썼다.내가 처음 항해를 하고 조용한 곳을 노닐던 11살 때부터 북부가 나를 사로잡은 것처럼 톰슨을 붙잡은 것 같은 느낌이 들게 했다.그는 톰슨의 그림을 "어둡고, 색이 탁하고, 촘촘하고, 기술적인 [67]결함이 없다"고 묘사했다.Thomson이 죽은 후, McCallum은 그의 업적을 [66]보존하고 옹호하는 것을 도왔습니다.

Thomson은 [64]Jackson에게 제공된 조건과 동일한 조건으로 McCallum의 제안을 수락했습니다.그는 동료들과 온타리오, 특히 영감을 주는 주요 원천이 되는 온타리오의 황야를 여행했다.알곤킨 파크에 대해 그는 맥칼럼에게 보낸 편지에서 "내가 할 수 있는 최선을 다하는 것은 [68]그 장소를 아름다움에 있어 공정하게 평가하지 못한다"고 썼다.그는 토론토 근처의 시골 지역으로 위험을 무릅쓰고 주변의 자연을 포착하려고 노력했다.그는 마타가미 [69]보호구역에서 소방관으로 일했을지도 모른다.애디슨과 리틀은 톰슨이 작년에 [72]공원에서 몇 주밖에 지내지 않았기 때문에 힐은 이것이 불가능하다고 생각했지만, 그가 낚시 투어를 [70][71]안내했다고 제안한다.톰슨은 공원 내 자연만큼이나 벌목 장면에 익숙해져 둘 [73]다 그렸다.

1912년 11월 토론토로 돌아오는 동안 톰슨은 헌츠빌에 [72][74]들렀다.그 방문은 아마도 알곤킨 공원의 카누 호수에 오두막을 소유하고 있는 가족이 있는 여성인 위니프레드 트레이너를 만나기 위한 것이었다.트레이너는 톰슨과 1917년 말에 결혼식이 계획되었다는 소문이 돌았지만, 그들의 [75][76][note 6]관계에 대해서는 거의 알려지지 않았다.

Thomson은 1913년 3월에 OSA와 함께 자신의 그림 Northern Lake(1912-13)를 온타리오 정부에 250달러(2020년 [77][78]CAD 5,700달러 상당)에 팔면서 처음 전시회를 열었습니다.1913년 [79]여름과 가을 내내 그림을 그리고 스케치를 할 수 있는 시간이 주어졌다.

"스케치"는 일반적으로 목재 패널에 있는 작은 오일 작업임을 나타냅니다.치수는 종종 21.6×의 26.7)(8과 1/2x10½에.) 하지만 가끔은 12.8x18.2로 작은)(5.mw-parser-output .frac{white-space:nowrap}.mw-parser-output.frac.num,.mw-parser-output.frac .den{:80%;line-height:0;vertical-align:슈퍼 font-size}.mw-parser-output.frac .den{vertical-align:서브}.mw-parser-output .sr-only{ 가깝다.국경:0;클립:rect(0,0,0,0), 높이:1px, 마진:-1px, 오버 플로: 숨어 있었다. 패딩:0;위치:절대, 너비:1px}1⁄16 x73⁄16에.).

  • Old Lumber Dam, Algonquin Park, Spring 1912. Sketch. National Gallery of Canada, Ottawa

    1912년 봄, 알곤킨 공원, 오래된 목재 댐.스케치.캐나다 국립미술관, 오타와

  • The Canoe, Spring or fall 1912. Sketch. Art Gallery of Ontario, Toronto

    카누, 1912년 봄인가 가을인가?스케치.토론토 온타리오 미술관

  • Mississagi, 1912. Sketch. Private collection

    1912년, 미시사기스케치.개인 컬렉션

  • Evening, Fall 1913. Sketch. Thomson Collection, Art Gallery of Ontario, Toronto

    1913년 가을 저녁.스케치.토론토 온타리오 아트갤러리 톰슨 컬렉션

조기 인식(1914-15)

다음 항목도 참조하십시오.노던 리버(도장), 스프링 아이스 및 스튜디오 빌딩(토론토)
1914년 1월부터 1915년 11월까지 톰슨이 거주하며 일했던 토론토 스튜디오 빌딩

Thomson은 종종 자기 회의를 경험했습니다.A. Y. 잭슨은 1914년 가을 [80]톰슨이 좌절감에 자신의 스케치 박스를 숲에 던졌고, "너무 부끄러워서 그의 [43]스케치를 보여줄 수가 없었다"고 회상했다.해리스는 톰슨이 "자신의 작품에 대해 아무런 의견이 없었다"고 쓰면서 비슷한 감정을 표현했고 심지어 그의 그림에 [81]불탄 성냥을 던지기도 했다.그가 전시회에 보낸 캔버스 몇 점에는 [note 7]서명이 없는 채 남아 있었다.누군가 그의 스케치 중 하나를 칭찬하면,[43] 그는 즉시 그것을 선물로 주었다.그의 경력에 전환점은 1914년 에릭 브라운의 감독 하에 캐나다 국립 미술관이 그의 그림을 입수하기 시작하면서 찾아왔다.비록 그 돈이 먹고 살기에는 충분하지 않았지만, 무명의 예술가에게 [83]그 인정은 전례가 없었다.

몇 년 동안 그는 동료 예술가들과 스튜디오와 거처를 공유했고, 1914년 1월 잭슨과 함께 스튜디오 빌딩에 처음 살았다.잭슨은 스튜디오 빌딩을 "캐나다 시골에서 영감을 받은 새로운 아이디어, 실험, 토론, 미래에 대한 계획, 그리고 예술 비전의 활기찬 중심지"라고 묘사했다.[84]Thomson은 "많은 자기비하 끝에 마침내 전업 [85]예술가가 되는 데 투신했다.그들은 건물의 나머지 부분은 공사가 [28]마무리되는 동안 1층에서 월 22달러씩 임대료를 나누었다.잭슨이 12월에 몬트리올에 가기 위해 이사한 후,[28][86][87] 카마이클이 그의 자리를 대신했다.톰슨과 카마이클은 겨울 [88]내내 스튜디오 공간을 공유했다.1914년 3월 3일, 톰슨은 리스머와 T. G. 그린에 의해 OSA의 일원으로 지명되었습니다.그는 17일에 당선되었다.그는 연례 [43]전시회에 그림을 보내는 것 외에 그들의 활동에 참여하지 않았다.Harris는 수년 후 Thomson의 이상한 근무 시간에 대해 다음과 같이 말했습니다.

톰은 토론토에 있을 때 낮에 판잣집을 나서는 일이 거의 없었고, 꼭 필요할 때만 집을 나왔다.그는 밤에 운동을 했다.그는 스노우 슈즈를 신고 로제데일 협곡의 길이를 걸어 시골로 나갔다가 [89]동트기 전에 돌아오곤 했다.

1915년경 알곤킨 파크 카누 호수에서 잡은 톰슨

1914년 4월 말, 톰슨은 알곤킨 공원에 도착했고, 5월 9일 리스머와 합류했다.그들은 스모크 호수에 있는 몰리스 섬에서 캠프를 치며 카누, 스모크, 누더기, 크라운, 울프 [90]호수를 여행했다.그는 봄과 여름을 조지아 만과 알곤킨 공원을 오가며 카누를 타고 제임스 맥칼럼을 방문했다.5월 24일부터 8월 [91]10일까지 프랑스강, 빙포구, 파리사운드, 고홈베이 등 짧은 시간에 이렇게 많은 땅을 뒤덮은 그의 여행은 식별하기 어려웠다.공원 관리인 H. A. Calibhen은 그의 일기에 톰슨과 리스머가 5월 [92]24일 알곤킨 공원을 떠났다고 썼다.5월 30일까지 톰슨은 패리사운드에 있었고 6월 1일에는 맥칼럼과 [92][93]함께 프랑스 강에 야영했다.

미술사학자 조안 머레이는 톰슨이 다음 두 달 동안, 혹은 적어도 8월 10일 캘리건에 [94]의해 알곤킨 공원에서 다시 목격될 때까지 고홈 베이에 있었다고 언급했다.Wadland에 따르면, 이 연대표가 맞다면, 그것은 "비범한 카누 선수"가 필요할 것이다.중간에 [93]중간에 스케치를 멈추면 어려움이 가중됩니다."Wadland는 Thomson이 어느 시점에 기차로 여행하고 [91]그 후에 기선으로 여행했을지도 모른다고 제안했다.대신 애디슨과 하우드는 톰슨이 내륙의 많은 부분을 "단조롭게 평평하게" 그리고 급류가 "보통"[95]으로 발견했다고 말했다.Wadland는 Thomson이 직면했던 급류가 거의 "보통"[93]이 아니라고 지적하면서 이러한 특성화가 도움이 되지 않는다고 생각했습니다.

1914년 여름, 록키 해안의 오두막집.스케치.캐나다 국립미술관, 오타와

맥칼럼은 톰슨의 두 그림에 대한 구체적인 날짜를 제공했는데, [92][96]각각 5월 30일과 6월 1일 파리 사운드 하버와 프랑스 강 봄이었다.이것들은 그의 [97]작품에 대한 정확한 데이트 사례들 중 일부입니다.록키 해안의 오두막은 맥칼럼의 오두막을 광활한 하늘과 물과 대조하여 묘사하고 있다.저녁, 파인 섬은 맥칼럼이 톰슨을 [98]방문하기 위해 데려간 근처의 섬이다.그는 떠날 때까지 섬 주변을 계속 그림으로 그렸는데, 아마도 그는 맥컬럼의 별장이 사회적으로 너무 까다롭다는 것을 알았기 때문이었을 것이고, 발리에게 "북로제데일과 너무 흡사하다"[98][99]고 편지를 썼다.

톰슨은 9월 중순 카누 호수에서 A. Y. 잭슨을 만날 때까지 혼자 카누를 계속했다.그 해에 1차 세계대전이 발발했지만, 그와 잭슨은 카누 여행을 떠났고, 10월에는 발리와 그의 아내 모드, 리스머와 그의 아내 에스더, 그리고 딸 [98]마조리를 만났다.이것은 세 명의 7인조 멤버가 함께 그림을 그린 첫 번째이자 [58][83]Thomson과 함께 작업한 유일한 사례입니다.1958년 그의 자서전에서, A. Y. 잭슨은 "전쟁이 아니었더라면, Group of Seven은 몇 년 더 일찍 결성되었을 것이고 [100]Thomson도 포함되었을 것입니다."라고 썼다.

톰슨이 왜 전쟁에 복무하지 않았는지는 [101]논의되어 왔다.마크 로빈슨과 톰슨의 가족은 그가 여러 차례 입대 시도를 한 끝에 거절당했다고 말했는데, 아마도 그의 건강과 나이 때문이었을 뿐만 아니라 그가 [8][18][83]평발이었기 때문일 수도 있다.Blodwen Davies는 Thomson의 예술가 친구들이 그의 목숨을 위태롭게 하지 않도록 그를 설득하려고 노력했지만,[102] 그는 어쨌든 비밀리에 자원봉사를 하기로 결심했다고 썼다.Andrew Hunter는 특히 A.[101] Y. Jackson과 같은 다른 예술가 친구들이 전쟁에 자원했다는 것을 고려할 때 이 시나리오가 있을 것 같지 않다는 것을 발견했다.톰슨의 누나는 그가 평화주의자이며 "그는 전쟁을 싫어했고 1914년에 그는 단순히 아무도 죽이지 않을 것이지만 받아들여진다면 병원에서 돕고 싶다고 말했다"[103]고 말했다.William Colgate는 Thomson이 전쟁을 "많이 반성했다"면서 "그 자신도 입대하지 않았다"고 썼다.소문에 의하면 그는 노력했지만 의사를 합격시키지 못했다고 한다.의심스럽다.[104]동료인 에드워드 고딘은 "우리는 전쟁에 대해 많은 논의를 했다.내가 기억하는 바로는 그는 캐나다가 관여되어야 한다고 생각하지 않았다.그는 정부의 후원에 대해 매우 노골적으로 반대했다.특히 민병대에서요나는 그가 봉사할 것이라고 생각하지 않는다.그때까지 그는 [101]입대하려 하지 않았다고 말했다.1915년 톰슨이 J. E. H. 맥도날드에게 쓴 편지에서 인용한 전쟁에 대한 톰슨의 의견의 검증 가능한 예는 단 하나뿐이다.

당신처럼 잭슨이 기계 안에 있다는 생각에 익숙해질 수 없고, 이런 것들이 존재할 수 있다는 것은 썩은 것입니다. 하지만 이 전쟁이 시작됐기 때문에 어느 쪽이 이길지 의심의 여지가 없습니다. 그리고 우리는 일단 잭슨이 다시 일을 하게 될 것입니다.e.[105][106]

알곤킨 공원, 1914-15년 겨울 63.2 × 81.1 cm.클라인버그 맥마이클 캐나다 아트 컬렉션

MacCallum의 재정 지원 기간이 끝나면서 Thomson의 재정 미래는 [87]불확실해졌습니다.그는 공원 관리인 자리에 지원하는 것을 잠시 고려했지만, 지원서가 통과되기까지 몇 달이 걸릴 수 있다는 것을 보고 망설였다.대신,[98] 그는 겨울 동안 판화점에서 일하는 것을 고려했다.그는 자신의 그림을 팔기 위해 약간의 노력을 기울이지 않았고, 그가 [107]판 그림으로 약간의 돈을 벌어들였지만, 그것들을 통해 약간의 돈을 벌어들였다.11월 중순, 그는 캐나다 애국 기금 모금을 위해 조직된 전시회에 In Algonquin Park를 기부했다.Marion Long에게 $50(2020년 [87]CAD $1,100과 동일)에 판매되었습니다.

1915년 봄, 톰슨은 알곤킨 공원으로 이전 어느 해보다 일찍 돌아와 4월 22일까지 이미 28개의 스케치를 그렸다.4월부터 7월까지, 그는 낚시를 하고, 여러 호수에서 그룹을 돕고, 시간이 있을 [108]때 스케치를 하며 많은 시간을 보냈다.7월에 그는 9월에 노바스코샤 지방 전시회에 그림을 보내도록 초대받았다.그가 알곤킨 공원에 있었기 때문에, 그의 친구들은 보낼 세 개의 작품, 즉 1914년의 미확인 작품 두 개와 캐나다 야생화 [109]스케치 작품을 골랐습니다.9월 말부터 10월 중순까지 그는 카누 [110]호수 북단에 있는 마을인 모와트에서 시간을 보냈다.11월에 그는 톰 와티와 로버트 매컴 [111][112]박사와 함께 라운드 레이크에 있었다.11월 말, 그는 토론토로 돌아와 해리스와 맥칼럼이 그를 [113][114]위해 고쳐준 스튜디오 빌딩 뒤에 있는 판잣집으로 이사했고, [115][note 8]한 달에 1달러에 그 집을 빌렸다.

1915년 맥칼럼은 맥도널드, 리스머, 톰슨에게 Go-Home Bay에 있는 자신의 별장에 장식용 패널을 칠하도록 의뢰했다.그 해 10월 맥도날드는 [119][120]치수를 측정하기 위해 올라갔다.Thomson은 아마도 창문을 통과할 수 있는 4개의 패널을 생산했습니다.1916년 4월, 맥도날드와 리스머가 그것들을 설치하러 갔을 때, 그들은 맥도날드의 측정이 부정확하고 패널이 [121][122][note 9]맞지 않는다는 것을 발견했다.

  • Canoe Lake, Spring 1914. Sketch. Tom Thomson Art Gallery, Owen Sound

    카누 호수, 1914년 봄스케치.톰 톰슨 미술관, 오웬 사운드

  • Smoke Lake, Summer 1915. Sketch. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

    스모크 호수, 1915년 여름.스케치.클라인버그 맥마이클 캐나다 아트 컬렉션

  • Fire-Swept Hills, Summer or fall 1915. Sketch. Thomson Collection, Art Gallery of Ontario, Toronto

    1915년 여름 또는 가을, 불타는 언덕.스케치.토론토 온타리오 아트갤러리 톰슨 컬렉션

  • Autumn Foliage, Fall or winter 1915. Sketch. Art Gallery of Ontario, Toronto

    단풍, 가을 또는 1915년 겨울.스케치.토론토 온타리오 미술관

  • Spring Ice, Winter 1915–16. 72.0 × 102.3 cm. National Gallery of Canada, Ottawa

    Spring Ice, 1915-16 . 72 . 0 × 102 . 3 cm캐나다 국립미술관, 오타와

예술적 피크(1916-17)

다음 항목도 참조하십시오.서풍(그림)과 잭 파인

1916년 3월, 톰슨은 OSA와 함께 4점의 캔버스를 전시했습니다: 1915-16년 겨울 동안 그려진 노스랜드(당시 제목은 버치), 스프링 아이스(Spring ice, moonlight, and 10월.캐나다 국립 미술관의 에드먼드 워커 경과 에릭 브라운은 노스랜드에서 구입하기를 원했지만 몬트리올의 이사장인 프란시스 셰퍼드 박사는 스프링 [119]아이스를 구입하도록 설득했다.이때 톰슨의 그림에 대한 반응은 엇갈렸다.토론토 데일리 스타의 마가렛 페어베언은 "톰 톰슨의 '버치즈'와 '하드우드즈'는 강렬한 노란색과 오렌지색 그리고 강한 파란색에 대한 호감을 보여주며, 모두 기분 좋게 말할 수 없는 폭력적인 색상의 두려움 없는 사용을 보여주지만, 그러나 시간이 [125]흐를 것이라는 진실된 느낌의 과장인 것 같다"고 썼다.크리스천 사이언스 모니터의 예술가 와일리 그리어가 더 호의적인 평가를 내렸습니다.

노스랜드에서는 1915~1916년 [note 10]겨울 101.7×114.5cm.몬트리올 미술관, 몬트리올

Tom Thomson은 다시 한 번 현대적이고 개성적인 자신의 역량을 드러냅니다.그의 초기 그림들 - 순진성의 질이 티로의 노력의 모든 진위를 가지고 있었고, 매우 세련된 사람들의 매우 회춘된 작품에서 증거에 많이 있는 그것의 모조품이 아닌 -은 수용적인 눈과 충실한 손으로 애정 있고 진실한 기록의 능력을 보여주었다; 그러나 그의 작품은 오늘날 도달했다.보다 높은 수준의 기술적 성과에 기여합니다.그의 '달빛', '봄의 얼음', '자작나무'는 그의 [127]최고 작품 중 하나이다.

<캐나다 쿠리어>에서 화가 에스텔 커는 톰슨을 "인상주의 운동을 따르는 캐나다 화가들 중 가장 전도유망한 사람 중 한 명이며 그의 작품은 다양한 측면에서 자신이 훌륭한 색채주의자, 영리한 기술자, 그리고 북쪽 땅의 진실한 통역가임을 드러낸다"[128]고 묘사하면서 긍정적으로 말했다.

1916년 톰슨은 그 어떤 해보다 일찍 알곤킨 공원으로 떠났고,[129] 이는 그가 이 시기에 만든 많은 눈 연구에 의해 증명되었다.4월 또는 5월 초, 맥칼럼, 해리스와 그의 사촌 체스터 해리스는 카누 [129][130]여행을 위해 코천 호수에서 톰슨에 합류했다.맥칼럼과 체스터가 떠난 후, 해리스와 톰슨은 아우라 리 [131]호수로 노를 저어 갔다.톰슨은 비록 모두 선명한 색채와 두껍게 칠해진 [130]페인트를 가지고 있었지만 구성이 다양한 스케치를 많이 그렸다.맥칼럼은 "잭 파인"의 스케치를 그릴 때 참석했으며, 스케치가 완성되기 전에 나무가 톰슨에게 넘어졌다고 썼다.그는 해리스가 톰슨을 죽였다고 생각했지만, 그는 갑자기 나타나 그림을 [129]계속 그렸다고 덧붙였다.

1917년 여름, 티레이크 댐.스케치.클라인버그 맥마이클 캐나다 아트 컬렉션

5월 말 톰슨은 에드 고딘과 함께 그랜드 레이크의 아크레이에 배치된 소방관으로 근무했다.그는 Booth Lumber Company의 통나무 드라이브를 따라 Petawa 강을 따라 공원 [132]북단으로 내려갔다.그는 [133]"두 가지 일이 맞지 않아 올 여름 스케치를 거의 하지 않았다.우리가 여행할 때 하나는 카누용이고 다른 하나는 무리지어 함께 간다.불꽃이 튀면 몽타주 의상도 못 입어요아직 해고되지는 않았지만 당장 [134]연기됐으면 좋겠다고 말했다.그는 10월 말이나 11월 [133]초에 토론토로 돌아올 것 같다.

이듬해 겨울, Harris, MacDonald 및 MacCallum의 격려로 Thomson은 그의 [135]경력 중 가장 생산적인 부분으로 옮겨갔고, Thomson은 편지에서 "많은 것을 해냈다"[136]고 썼습니다.그럼에도 불구하고 1917년 [126]봄 OSA 전시회에 그림을 출품하지 않았다.그가 잭 파인, 웨스트 [137]윈드를 포함한 그의 가장 유명한 작품들을 많이 제작한 것은 이 시기였다.맥칼럼 박사는 Woodland Waterpol, The Pointers,[138] The Drive를 포함한 몇몇 캔버스 작품들이 완성되지 않았다고 제안했다.바커 페어리는 웨스트 윈드가 [139]미완성이라고 비슷하게 묘사했다.찰스 힐은 우드랜드 폭포가 [126]끝나지 않았다고 믿을 이유가 없다고 썼다.마찬가지로, Thomson이 [140]죽은 후 The Drive가 개조되었다는 주장이 종종 제기되었지만, 1918년의 복제품은 눈에 띄는 [141]차이를 보이지 않습니다.

톰슨은 4월 초에 카누 호수로 돌아왔고, 주변 호수에 남아있는 눈과 얼음을 칠하기에 충분히 일찍 도착했다.그는 돈이 거의 없었지만 1년 정도 버틸 수 있다고 썼다.1917년 4월 28일, 그는 가이드 자격증을 받았습니다.예년과 달리, 그는 크롬바인 중위와 그의 아내 다프네와 함께 모와트에 머물렀다.톰슨은 다프네 크롬비를 초대하여 봄 스케치 중에서 선물로 무언가를 고르도록 했고, 그녀는 모왓 [142]로지의 뒷길을 선택했다.

톰슨은 알곤킨 공원에 대한 깊은 사랑 외에도 공원 너머의 지역을 묘사하고 다른 북쪽 [143]주제를 탐험하는 데 열정을 보이기 시작했습니다.1917년 4월 처남에게 보낸 편지에서 그는 7월과 [144][145]8월에 캐나다 록키 산맥을 그릴 수 있도록 캐나다 북부 철도를 서쪽으로 가는 것을 고려하고 있다고 썼다.A. Y. 잭슨은 톰슨이 G7의 다른 멤버들이 결국 [144]그랬듯이 훨씬 더 북쪽을 여행했을 것이라고 제안했다.

  • Petawawa Gorges, Fall 1916. Sketch. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

    1916년 가을 페타와 협곡스케치.클라인버그 맥마이클 캐나다 아트 컬렉션

  • Wild Geese: Sketch for "Chill November", Fall 1916. Sketch. Museum London, London

    기러기: 1916년 가을, "칠한 11월" 스케치.스케치.런던 박물관, 런던

  • Woodland Waterfall, Winter 1916–17. 121.9 x 132.5 cm. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

    우드랜드 폭포, 1916-17. 121.9 x 132.5cm.클라인버그 맥마이클 캐나다 아트 컬렉션

  • The Pointers, Winter 1916–17. 101 x 114.6 cm. Hart House, University of Toronto

    포인터, 1916-17. 101 x 114.6cm.토론토 대학교 하트 하우스

  • Open Water, Joe Creek, Spring 1917. Sketch. Thomson Collection, Art Gallery of Ontario, Toronto

    오픈워터, 조 크릭, 1917년 봄.스케치.토론토 온타리오 아트갤러리 톰슨 컬렉션

죽음.

주요 기사:톰 톰슨의 죽음과 유산
톰 톰슨 메모리얼 케언, 카누 호수, 알곤킨 파크

1917년 7월 8일, 톰슨은 카누 [146]호수에서 카누 여행을 하던 중 사라졌다.그의 뒤집힌 카누는 오후 늦게 발견되었고, 그의 시신은 [146][147]8일 후에 호수에서 발견되었다.그의 오른쪽 관자놀이에 4인치의 상처가 났고 오른쪽 귀에서 피가 났다는 것을 알 수 있었다.사인은 공식적으로 "우발적인 익사"[146][148][149]로 결정되었다.시신이 발견된 다음날 카누 [146][150][note 11]호수 근처의 모왓 묘지에 묻혔다.톰슨의 형 조지의 지시로, 시신은 이틀 후에 발굴되었고, 7월 21일 현재 [151][152][153]온타리오 주 미포드 시의 레이스 장로 교회 옆에 있는 가족 묘지에 다시 묻혔다.

1917년 9월, J. E. 맥도널드와 존 윌리엄 비티는 그가 죽은 [151][154][155]곳에서 톰슨을 기리기 위해 카누 호수의 헤이허스트 포인트에 기념 동굴을 세웠다.

톰슨이 살해당했거나 자살한 것을 포함하여 톰슨의 사망 경위에 대해 많은 추측이 있었다.이러한 생각들은 실체가 없지만 대중문화에 [146][156]계속 머물러 왔다.앤드류 헌터는 공원 경비원 마크 로빈슨을 익사 사고보다 더 많은 것이 그의 죽음에 있었다는 주장에 대한 큰 책임이 있다고 지적했다.헌터는 톰슨 살인 미스터리/비누 오페라를 믿고자 하는 사람들의 욕구는 그가 자연과 친밀한 나무꾼이었다는 확고한 고정관념에 뿌리를 두고 있다고 나는 확신한다.그러한 수치는 '사고'로 죽는 것이 아니다.만약 그렇다면, 회색 올빼미가 [157]영국인으로 노출되는 것과 같습니다."

예술과 기술

노던 리버, 1914-15년 겨울. 115.1 × 102cm.캐나다 국립미술관, 오타와

예술적 발전

주요 기사:톰 톰슨의 예술적 발전

톰슨은 대부분 독학이었다.토론토 그립사에서 그래픽 디자이너로 일한 경험.그의 [3]초안을 갈고 닦았다.그는 어린 나이에 그림을 그리고 그림을 그리기 시작했지만,[57][58] 그가 본격적으로 그림을 그리기 시작한 것은 30대가 된 1912년이었다.그의 첫 번째 알곤킨 공원 여행은 여행 중 휴대하기 쉽도록 작은 직사각형 패널에 자연 풍경을 그린 오일 스케치를 제작하는 데 동료 예술가들의 선례를 따르도록 영감을 주었습니다.1912년과 1917년에 그의 죽음 사이에, 톰슨,고 대부분 미술 화랑의 온타리오 주 토론토에서 캐나다 국립 미술관 오타와에서, 맥 마이클 캐나다 아트 콜렉션 Kleinburg에 톰 톰슨 미술관 오언 사운드에서 발견된다 이러한 작은 스케치들이 자체적인의 대부분이 지금 고려된 작품들 수백명 만들었습니다.[158]

톰슨은 1912년에서 1917년 사이에 거의 모든 작품을 만들었다.그의 큰 캔버스의 대부분은 1916년 말부터 1917년 [158]초까지 그의 가장 생산적인 시기에 완성되었다.James McCallum의 후원으로 Thomson은 그래픽 디자이너에서 전문 [65][66]화가로의 전환을 가능하게 했습니다.비록 Group of Seven은 그가 죽은 후에야 설립되었지만, 그의 작품은 그룹 멤버 A. Y. 잭슨, 프레드릭 발리, 그리고 아서 리스머의 작품에 공감했다.이 화가들은 투박하고 정돈되지 않은 자연 경관에 대한 감상을 공유했고, 온타리오 [159][160]풍경의 아름다움과 색상을 포착하기 위해 모두 넓은 붓놀림과 자유로운 페인트를 사용했습니다.톰슨의 예술은 빈센트 반 [161]고흐와 같은 유럽의 후기 인상주의자들의 작품과 문체적으로도 유사하다.다른 주요 영향으로는 19세기 후반과 20세기 초반의 아르누보와 미술 공예 운동이 있는데, 이는 그가 그래픽 예술에 [162]종사하는 동안 익숙해진 스타일이다.

1917년 봄 북극광이야스케치.캐나다 국립미술관, 오타와

톰슨의 작품은 일반적으로 두 개의 몸체로 나뉘는데, 첫 번째는 나무 판넬에 그려진 작은 유화 스케치이고, 두 번째는 [158]캔버스에 그려진 50여 점의 큰 작품입니다.작은 스케치는 주로 알곤킨 공원인 "북쪽"에서 봄, 여름,[163] 가을에 주로 그려졌다.마크 로빈슨은 나중에 [164][165]톰슨이 비교를 위해 자연으로 가기 전에 묘사하고 싶은 특정한 모티브를 가지고 있었다고 말했다.더 큰 캔버스는 겨울 동안 톰슨의 스튜디오에서 완성되었습니다.토론토 [28][166][167]로제데일에 있는 예술가의 거주지인 스튜디오 빌딩 구내에 장작 난로가 있는 오래된 유틸리티 판잣집입니다.주요 캔버스 중 약 12점은 작은 [note 12]스케치에서 직접 따온 것이다.Northern River, Spring Ice, The Jack Pine, The West Wind와 같은 그림들은 나중에 더 큰 [158]유화로 확장되었다.

1913년 이전의 스케치는 판지 위에 놓인 캔버스, 나무 위에 놓인 캔버스, 상업용 캔버스 보드를 포함한 다양한 지지대를 사용한다.1914년, 그는 A. Y. 잭슨이 사용한 대형 자작나무 판넬을 선호하기 시작했는데, 일반적으로 크기는 약 21.6 × 26.7 cm(8인치 × 10인치)입니다.1914년 후반부터 Thomson은 이 저렴한 나무 조각(상자, 제본판 및 기타 다양한 소스)에 그림을 그리고 복합 목재 펄프 [169]판을 번갈아 그렸습니다.

스케치는 빠르게 제작되었지만 캔버스는 몇 주 또는 몇 달에 걸쳐 개발되었습니다.패널과 비교하면, 「일관적인 형식」[170]을 발휘해,[168] 오리지날 스케치의 「에너지, 자발성, 신속성」이 많이 결여되어 있다.작은 것에서 큰 것으로 전환하려면 원래의 세부 사항을 재창조하거나 정교하게 다듬어야 했습니다. 스케치와 각각의 캔버스를 비교함으로써 톰슨의 색상, 세부 사항 및 배경 텍스처 [170][171]패턴의 변화를 확인할 수 있습니다.비록 그의 생전에 큰 그림들 중 거의 팔리지 않았지만, 그것들은 1924년 런던 웸블리에서의 전시를 포함한 유작 전시의 [172][173][174]기초를 형성했고, 마침내 그의 작품을 국제적인 주목을 받게 되었다.

"특이한 팔레트"를 가진 것으로 묘사된 톰슨은 [175]색채에 대한 탁월한 제어를 가지고 있었다.그는 종종 사용 가능한 색소를 혼합하여 새롭고 특이한 색을 만들어 냈고,[176] 그의 붓놀림과 함께 그의 작품을 주제와 상관없이 즉시 알아볼 수 있게 만들었다.그의 그림 스타일과 그의 작품의 분위기, 색깔, 형태는 동료들과 친구들, 특히 잭슨, 리스머, 맥도날드, 해리스 그리고 [177]카마이클의 작품에 영향을 주었다.

시리즈 및 테마

나무들

다음 항목도 참조하십시오.잭 파인과 서풍 (그림)
서풍, 1916-17.120.7×137.9cm.토론토 온타리오 미술관

톰슨의 가장 유명한 그림은 소나무, 특히 잭 파인, 웨스트 윈드에 대한 그의 묘사이다.David Silcox는 이 그림들을 "캐나다의 광활한 [178]지역에 소나무가 없음에도 불구하고 온 나라의 정신을 나타내게 되었기 때문에 애국가와 같은 시각적" 그리고 "거의 모든 사람들이 그것들을 [179]알고 있을 정도로 장엄하고 기억에 남는다"고 묘사했다.Arthur Lismer는 서풍의 나무는 바람에 굴하지 않는 캐나다 인물의 상징이며 확고함과 [180]결의를 상징한다고 비슷하게 묘사했다.

톰슨은 나무에 대한 열의가 대단했고 나무의 형태, 주변 위치, 계절이 나무에 미치는 영향을 포착하기 위해 노력했습니다.그는 보통 나무를 혼합된 덩어리로 묘사하며, "밑의 [181]색조 위에 굵은 글씨로 페인트를 끌어서 형태 구조와 색을 부여한다"고 말했다.그가 가장 좋아하는 모티브는 [182]수역 옆에 있는 작은 언덕이었다.그의 열정은 특히 톰슨을 조지아 만의 한 섬에서 캠프를 하도록 초청한 어니스트 프뢰어의 일화에서 두드러진다.

어느 날 우리가 섬에 함께 있을 때, 나는 톰과 죽은 나무와 나무들을 청소할 계획에 대해 이야기하고 있었고, 나는 모든 나무들을 베어내겠다고 말했지만, 그는 "아니, 그러지 마,[183] 그들은 아름다워."라고 말했다.

아르누보에서는 [184]단 한 그루의 나무가 일반적인데, 단 한 그루의 영웅적인 나무의 모티브는 적어도 카스파르 다비드 프리드리히와 [185]초기 독일 낭만주의로 훨씬 더 거슬러 올라간다.Thomson은 또한 Grip Limited에서 일하는 동안 맥도날드의 작업에 영향을 받았을 수도 있습니다.맥도날드는 1903년부터 1906년까지 [184]영국에 있을 때 본 것으로 보이는 존 컨스터블의 풍경 미술에 영향을 받았다.컨스터블의 예술은 톰슨의 작품에도 영향을 미쳤는데, 컨스터블의 스토크 바이 네일랜드(1810–11년)를 [186]톰슨의 포플러와 호숫가에 비교해보면 분명합니다.

톰슨의 초기 그림들은 그의 앞에 있는 나무들의 문자 그대로 표현에 가까웠고, 그가 나아갈수록 나무들은 그들의 [187]개별적인 특성을 증폭시키면서 더 표현적이 되었다.조지안 만의 Byng Inlet은 톰슨과 그의 동료들이 그의 경력 후반기에 실험한 고장난 하이키 색상을 보여주며, 리스머의 Sunglow와 유사합니다.리스머가 이 기술을 물에만 적용한 반면 톰슨은 [188]조성물 전체에 적용했다.맥칼럼에 따르면 톰슨은 조지아 만 파인 아일랜드에서 장기간 일했다.[188]그는 이 그림에 대해 "[톰슨의] 어떤 캔버스보다 더 많은 감정과 느낌을 가지고 있다"[188]고 썼다.이와는 대조적으로 맥도널드는 "컬러와 구성이 다소 평범하고 톰슨의 전성기를 대표하는 것은 아니다"[189]라고 생각했습니다.

  • Byng Inlet, Georgian Bay, Winter 1914-1915. 71.5 × 76.3 cm. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

    빙포구, 조지아만, 1914-1915년 겨울 71.5×76.3cm.클라인버그 맥마이클 캐나다 아트 컬렉션

  • Pine Trees at Sunset, Summer 1915. Sketch. Private collection, Toronto

    1915년 여름, 일몰의 소나무.스케치.개인 소장품(토론토)

  • Pine Island, Georgian Bay, Winter 1914–16. 153.2 x 127.7 cm. National Gallery of Canada, Ottawa

    파인 섬, 조지아 만, 1914-16년 겨울. 153.2 x 127.7cm.캐나다 국립미술관, 오타와

  • The Birch Grove, Autumn, Winter 1915–16. 101.6 × 116.8 cm. Art Gallery of Hamilton, Hamilton

    버치 그로브, 가을, 1915-16. 101.6×116.8cm.해밀턴 미술관

  • Pine Cleft Rocks, Spring 1916. Sketch. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

    1916년 봄, 소나무 갈라짐 바위.스케치.클라인버그 맥마이클 캐나다 아트 컬렉션

하늘

1915년 여름 일몰.스케치.캐나다 국립미술관, 오타와

톰슨은 특히 1915년부터 그의 경력이 거의 끝나갈 무렵에 하늘을 포착하는 데 몰두했다.카누를 타고 수면에 그려진 Sunset과 같은 그림들은 호수의 [190]반사를 포착하는 그의 흥분된 붓놀림을 보여준다.이 그림은 회록색 바탕 위에 그려졌고, 하늘의 빛과 반사되는 [117]물 모두에 깊이를 더했다.1913년과 그 이후의 그림들은 좁은 전경, 먼 해안선, 지배적인 하늘을 [191][192]가진 카누의 원근법을 일관되게 이용한다.

1915년 캘리포니아의 라센봉 화산 폭발은 북반구에 극적인 일출과 일몰을 제공했다.이러한 하늘은 톰슨과 다른 예술가들에게 예술적 영감을 제공했는데, 이는 이전 세기의 크라카토아 화산 폭발이 에드바드 [192][193]뭉크에게 영감을 준 것과 같은 방식이었다.하늘 효과는 톰슨의 1년 내내 주된 관심사 중 하나였으며,[117] 이는 그의 높은 색채 사용으로 나타났다.

해롤드 타운은 스카이(The Light That Never Was)를 J. M. W. 터너의 작품과 비교했다.특히, 그는 하늘이 "작은 움직임을 대체하는 큰 리듬, 풍경 속으로 파고드는" 방식에 주목한다.지평선은 사라지고 순수한 움직임은 [194]뒤에 남는다.

  • Sky (The Light that Never Was), Summer 1913. Sketch. National Gallery of Canada, Ottawa

    하늘(전혀 없었던 빛), 1913년 여름.스케치.캐나다 국립미술관, 오타와

  • Sketch for Morning Cloud, Fall 1913. Sketch. Art Gallery of Ontario, Toronto

    1913년 가을 모닝 클라우드 스케치스케치.토론토 온타리오 미술관

  • Wild Cherries, Spring, Spring 1915. Sketch. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

    야생 체리, 봄, 1915년 봄스케치.클라인버그 맥마이클 캐나다 아트 컬렉션

  • Summer Day, Summer 1915. Sketch. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

    1915년 여름날스케치.클라인버그 맥마이클 캐나다 아트 컬렉션

  • Round Lake, Mud Bay, Fall 1915. Sketch. Art Gallery of Ontario, Toronto

    라운드 레이크, 머드 베이, 1915년 가을스케치.토론토 온타리오 미술관

야쿠르네스

1917년 봄 북극광이야스케치.토론토 온타리오 아트갤러리 톰슨 컬렉션

Thomson은 G7을 합친 것보다 더 많은 야상을 생산했습니다. 대략 24개입니다.[195][196]맥칼럼은 톰슨이 종종 호수 한가운데 있는 카누에 누워 별을 바라보며 [195][197]모기를 피하며 밤을 보냈다고 회상했다.그는 밤하늘을 포착하는 것 외에도 가문비나무와 자작나무의 실루엣, 목재 캠프, 물과 북극광에서 나오는 두 마리의 무스도 포착해 [196][198]오로라의 5가지 스케치를 그렸다.

마크 로빈슨은 톰슨이 등불을 [199]켜고 그림을 그리기 위해 오두막으로 돌아가기 전 오랜 시간 동안 서서 오로라를 바라봤다고 말했다.그는 가끔 이런 식으로 야상을 완성했고,[200] 실내에서 그림을 그리거나 밖에서 대상을 바라보며 몽타주를 완성했다.어떤 때는 달빛으로 그림을 그리는 것이 어려웠기 때문에, 많은 야상들은 완전히 기억을 바탕으로 그렸습니다.맥칼럼은 무스 앳 나이트가 이런 방식으로 완성되었다는 것을 확인하고 뒷면에 [201]"1916년 겨울-at studio"[142]라고 적어 토론토에서 그려졌을 것임을 시사했다.그의 달빛 그림은 빛, 반사,[200] 분위기를 관찰하는 데 인상주의 기법을 적용한 "몽환적이고 창백한 화풍"을 사용한다.

  • Moonlight, Winter 1913–14. 52.9 × 77.1 cm. National Gallery of Canada, Ottawa

    달빛, 1913-14. 52.9×77.1cm.캐나다 국립미술관, 오타와

  • Moonlight, Fall 1915. Sketch. Private collection, Toronto

    1915년 가을 달빛스케치.개인 소장품(토론토)

  • Silver Birches, Winter 1915–16. 40.9 × 56.0 cm. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

    은색 자작나무, 1915-16. 40.9×56.0cm.클라인버그 맥마이클 캐나다 아트 컬렉션

  • Moose at Night, Winter 1916. Sketch. National Gallery of Canada, Ottawa

    1916년 겨울 밤의 무스.스케치.캐나다 국립미술관, 오타와

꽃들

야생화, 1915년 여름.스케치.클라인버그 맥마이클 캐나다 아트 컬렉션

20세기 초반의 화가들에게 전형적인 것처럼, 톰슨은 [202]꽃의 정물화를 그렸는데, 이 모든 것이 스케치 형태로 나타난다.그의 꽃에 대한 사랑은 이웃이 지적한 것처럼 "항상 볼만한 가치가 있는 정말 좋은 정원의 영구적인 0.5에이커"[203]를 가진 그의 아버지로부터 발전했을지도 모른다.톰슨은 어렸을 때 자연주의자인 친척 윌리엄 브로디와 함께 표본을 수집하며 보낸 시간이 비슷한 영향을 미쳤을지 모르지만, 비록 그가 꽃을 그리는 것에 대한 관심은 이 주제의 [204]원예적인 세부 사항보다는 무늬와 장식에 더 초점을 맞춘 것으로 보인다.

이 그림들, 특히 마거릿, 백합, 베치, 야생화들은 이 [202]장르의 가장 강력한 예이다.J. E. H. 맥도널드는 꽃 이미지에 깊이 빠져 마거릿, 우드 백합, 베치에 의해 너무 많이 포착되어 뒷면에 [205][206]"Not For Sale"이라고 쓰면서 그것을 혼자 간직하고 있었다.톰슨의 작품은 조앤 머레이가 말하는 "고상하고 약간 펑키한 형태와 자발성"[207]으로 맥도날드와 대조를 이룬다.로렌 해리스는 대신에 와일드플라워즈를 가장 좋아하는 것으로 언급하며, "1등석"이라고 verso에 썼다.스케치 색상은 화려하지 않지만, 뛰어난 붓놀림과 잘 어울리며,[208] 노란색에 대해서는 파란색, 흰색에 대해서는 빨간색으로 세팅되어 있습니다.

그의 주제에 즉흥적으로 [209]대응하여, 모든 그림은 색채 구성과 [210]배열이 다르다.모든 스케치에서 그는 꽃의 섬세함에서 단순하고 넓은 색조로 강조를 전환했는데, 이는 해롤드 타운이 그의 더 어려운 주제인 록과 고사리를 놓치기도 한다고 생각했다.[211]특히 물꽃은 모양이 매우 요약적으로 처리되어 초점이 꽃의 [212]색상으로 완전히 이동한다.이것은 검은 배경과 결합되어 보다 추상적인 [213][214]효과를 낸다.검은 배경은 또한 꽃의 색을 더 [206][215]선명하게 보이게 한다.

  • Canadian Wildflower, Summer 1915. Sketch. National Gallery on Canada, Ottawa

    캐나다 야생화, 1915년 여름스케치.캐나다 국립미술관, 오타와

  • Marguerites, Wood Lilies and Vetch, Summer 1915. Sketch. Art Gallery of Ontario, Toronto

    1915년 여름, 마거리트, 백합과 베치.스케치.토론토 온타리오 미술관

  • Water Flowers, Summer 1915. Sketch. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

    물꽃, 1915년 여름.스케치.클라인버그 맥마이클 캐나다 아트 컬렉션

  • Wild Flowers, Summer 1915. Sketch. Tom Thomson Art Gallery, Owen Sound

    야생화, 1915년 여름.스케치.톰 톰슨 미술관, 오웬 사운드

  • Moccasin Flower (Orchids, Algonquin Park), Spring 1916. Sketch. Private collection

    모카신 플라워(Orchids, Algonquin Park), 1916년 봄.스케치.개인 컬렉션

자연계의 산업

다음 항목도 참조하십시오.익사한 땅
목재 댐, 1915년 여름.스케치.캐나다 국립미술관, 오타와

톰슨이 Algonquin Park에 있을 때 벌목과 목재 산업은 항상 [216][note 13]존재했습니다.그는 종종 목재 회사가 남긴 기계들을 그렸다; 리스머, 맥도날드 그리고 그는 특히 그 주제에 끌렸다.A. Y. 잭슨은 말했다.

그곳은 황폐한 나라였다.재목회사가 그것을 갈기갈기 찢었고, 불길이 그곳을 관통했다.톰슨은 목재 회사에 많은 빚을 졌다.그들은 댐과 통나무 슛을 건설했고, 야영지로 대피했다.그들에게 풍경은 그저 덤불일 뿐 여행하기 어렵고 칠할 [217]것도 없었을 것이다.

1916년 경, 톰슨은 마다와스카 강을 따라 통나무의 드라이브를 따라 내려가며, 드라이브(The Drive)에 주제를 그렸다.맥도널드는 1915년 그의 그림 '개티노 [218]위의 통나무'에서 비슷하게 그 추진력을 표현했다.Thomson의 작품에 등장하는 댐, 포인터, 악어 보트, 통나무 드라이브 외에도 목재 산업에 대한 다른 덜 명백한 묘사가 분명합니다.예를 들어, 벌목으로 인해 제거된 영역은 카누 호수(1913) 및 붉은 숲과 같은 초기 스케치에 나타납니다.그림 '익사한 땅'도 비슷하게 벌목작업과 [47]댐으로 인한 침수 피해를 보여준다.또한, 많은 그림에서 나타나는 하얀 자작나무는 "이전 나무 덮개가 벗겨진 햇빛이 잘 드는 탁 트인 곳"[219]에서만 번성하는데, 이는 벌목이 어떤 식으로든 그들이 [216]번성하기 위해 필요하다는 것을 의미한다.

Thomson's and Group of Seven의 연구는 이용 가능한 천연자원이 [73][220][note 14]이용되도록 의도된 것이라는 당시의 캐나다인들의 전형적인 태도를 반영하고 있습니다.해럴드 타운는 동안 톰슨 직접 산업, 광업, 벌목의 중요하지 않었으며 그가 "는 덤불 속에서 업계를 미화하지 않는다고 주장해 왔다."[223]폴 월턴 맥 매스터 대학의 톰슨 가끔 알곤 킨 공원:캐나다 남부의 lumbering과 관광 관행을 참조하고 주목"did 전적으로 로그인의 해로운 영향을 무시하지 않다.환경은...그는 하늘과 물의 새로 문을 연 전망이나 덤불, 작은 나무의 속에 뒤 엉켜서 색상, 형태, 질감의 장식 패턴을 찾아내는 일에 그리고 락을 드러내며 집중은 대부분 원본의 숲을 'bush'는 자주 그 나머지이다."[224]잭슨 먼저, 저까지 톰슨의 작품에서 이러한 구별 지적했다."낮은 해안선과 큰 하늘을 지나" "그의 바위와 [225]늪의 낭비"라는 "혼란과 혼란 속에서 행복한 색채 동기를 찾는다"는 것이다.

  • Drowned Land, Fall 1912. Sketch. Art Gallery of Ontario, Toronto

    1912년 가을 익사지스케치.토론토 온타리오 미술관

  • Logging, Spring, Algonquin Park, Spring 1916. Sketch. Private collection

    벌목, 봄, 알곤킨 공원, 1916년 봄스케치.개인 컬렉션

  • Bateaux, Summer 1916. Sketch. Art Gallery of Ontario, Toronto

    바토, 1916년 여름.스케치.토론토 온타리오 미술관

  • The Drive, Winter 1916–17. 120 × 137.5 cm. University of Guelph Collection, Art Gallery of Guelph, Guelph

    드라이브, 1916-17.120×137.5cm.구엘프 컬렉션 대학교, 구엘프 미술관

사람

밀렵꾼, 1916년 봄.스케치.토론토 온타리오 아트갤러리 톰슨 컬렉션

톰슨은 G7의 대부분의 멤버들처럼 사람들을 거의 [226][227][note 15]그리지 않았다.그가 그랬을 때, 인간의 주제는 보통 그와 개인적으로 가까운 누군가였다. 예를 들어 슈가 부시의 섀넌 프레이저 묘사처럼.해롤드 타운은 톰슨과 캐나다의 예술가 데이비드 밀른이 "인물을 그리는 데 있어 비슷한 무능력함을 공유했다"[229]고 관찰했는데, 존 와들랜드 교수는 톰슨의 [229]초상화들 중 몇몇에서 "굴욕스러울 정도로 명백하다"고 생각했다.Thomson의 가장 성공적인 인물 포착 시도에서는 일반적으로 멀리 떨어진 곳에 있는 인물들을 볼 수 있어 인물들이 현장에 섞여 있을 수 있습니다.이것은 리틀 코천 호수, 바토, 드라이브, 포인터, 티 호수 [226]댐과 같은 그림들에서 명백하다.

타운은 '도끼를 든 사나이'와 같은 그림들은 딱딱하지만 여전히 응집력 있는 투박함 속에 붙어있다고 묘사했다.그는 "잘 디자인되고 명료하게 표현된 이 사랑스러운 그림은 페인트가 심하게 깨진 것을 극복하고 살아남는다는 점에서 매우 안전하다"[228]고 해석하면서, 로라를 다르게 묘사했다.밀렵꾼의 인물은 그의 모자, 사냥 조끼, 파란색 셔츠를 포함하여 의도적으로 기록되었다.그의 앞에 있는 뜨거운 석탄 그릴이 사슴고기처럼 그의 수초를 말리고 [230]있다.

  • Man with Axe (Lowery Dickson) Splitting Wood, Fall 1915. Sketch. Art Gallery of Ontario, Toronto

    도끼를 든 사나이(로위 딕슨) 나무 쪼개기, 1915년 가을.스케치.토론토 온타리오 미술관

  • Figure of a Lady, Laura, Fall 1915. Sketch. McMichael Canadian Art Collection, Kleinburg

    1915년 가을, 한 숙녀의 모습, 로라.스케치.클라인버그 맥마이클 캐나다 아트 컬렉션

  • Little Cauchon Lake, Spring 1916. Sketch. National Gallery of Canada, Ottawa

    1916년 봄, 리틀 코천 호수.스케치.캐나다 국립미술관, 오타와

  • In the Sugar Bush (Shannon Fraser), Spring 1916. Sketch. Art Gallery of Ontario, Toronto

    슈가 부시(Shannon Fraser)에서 1916년 봄.스케치.토론토 온타리오 미술관

  • The Fisherman, Winter 1916–17. 51.3 x 56.5 cm. Art Gallery of Alberta, Edmonton

    어부, 1916-17. 51.3 x 56.5cm.앨버타 미술관, 에드먼턴

유산과 영향력

주요 기사:톰 톰슨의 죽음과 유산
1915년 알곤킨 공원의 티레이크 댐에서 톰슨 낚시

톰슨의 작품은 그의 죽음 이후 가치와 인기가 높아졌습니다.Group of Seven 멤버 Arthur Lismer는 그가 "캐나다 [231]인물의 표현"이라고 썼다.또 다른 동시대 캐나다 화가인 데이비드 밀른은 1930년 캐나다 국립미술관 관장 H. O. 맥커리에 "당신의 캐나다 미술품은 적어도 지금으로서는 카누 호수에 가라앉았다.톰 톰슨은 여전히 캐나다의 화가로서, 거칠고, 똑똑하고, 부서지기 쉽고, 거칠고, 무례하며, 대부분의 캐나다인뿐만 아니라 가장 창의적이다.그 사람의 [232]머릿속에는 얼마나 작은 것들이 남아 있는지.머레이는 톰슨의 영향이 레이 존슨, 조이스 윌랜드, 고든 레이너, 마이클 [233]스노를 포함한 후기 캐나다 예술가들의 작품에서 볼 수 있다고 말한다.셰릴 그레이스는 로이 키요카와 데니스 리에게 그는 "잊을 수 없는 존재"이며 "캐나다의 예술적 [234]정체성을 형상화한다"고 썼다.

2015년 현재 톰슨 스케치가 달성한 가장 높은 가격은 2009년에 CAD $2,74만9,500에 판매된 카누 레이크의 이른 봄이었습니다.개인 소장품에는 주요 캔버스가 거의 남아 있지 않아 기록은 [235]깨지지 않을 것으로 보인다.그의 작품이 달성한 요구의 한 예는 알곤킨 공원에서 이전에 잃어버린 Sketch for Lake이다. 2018년 에드먼튼 지하에서 발견된 이 작품은 토론토 [236][237]경매에서 거의 50만 달러에 팔렸다.그의 작품의 가치가 높아짐에 따라 시장에서 [238]유죄 판결을 받은 위조품 윌리엄 퍼스 맥그리거가 [239][note 16]제작한 것과 같은 수많은 위조품들이 발견되었습니다.미술사학자 Joan Murray는 [241]2016년 은퇴할 때까지 톰슨 작품의 카탈로그 목록을 작성했습니다.

1967년에 톰 톰슨 미술관이 오웬 사운드에 [242]문을 열었다.1968년 스튜디오 빌딩 뒤에 있던 톰슨의 오두막은 클라인버그에 [243]있는 맥마이클 캐나다 아트 컬렉션으로 옮겨졌다.그의 많은 작품들은 또한 오타와에 있는 캐나다 국립 갤러리, [158]온타리오 아트 갤러리, 온타리오 클라인버그에 있는 맥마이클 캐나다 아트 컬렉션에도 전시되어 있다.2004년, 톰슨을 기리는 또 다른 역사적 표식이 레이스 중심 근처의 이전 위치에서 그가 현재 묻힌 묘지로 옮겨졌습니다.이 무덤은 그의 작품 팬들이 동전이나 미술품을 [244]헌물로 남겨놓으면서 이곳을 찾는 사람들에게 인기 있는 장소가 되었다.

그의 그림으로 가장 잘 알려져 있지만, 톰슨은 종종 진정한 야외인으로 신화화된다.James McCallum 박사는 이 이미지에 대한 이야기를 해주었다.데이비드 실콕스는 [245]이 이미지가 낭만적이라고 주장했지만, 그는 종종 카누 전문가로 기억되어 왔다.낚시의 경우, 그는 틀림없이 능숙했다.그는 평생 낚시에 대한 깊은 애정을 가지고 있었기 때문에 알곤킨 공원을 통해 그의 명성은 예술과 낚시 사이에서 동등하게 갈렸다.공원을 방문한 대부분의 사람들은 고용된 가이드에 의해 이끌렸지만, 그는 혼자서 공원을 여행했다.그의 [246]작품에는 그의 낚시 장소가 많이 등장한다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

각주

  1. ^ 톰슨은 [1]1905년경 영국 예술가 윌리엄 크루익상크 밑에서 잠시 공부했을지도 모른다.또한 [2]그가 그림을 배우면서 존 러스킨의 1857년 핸드북 '그림의 요소'를 읽었을 가능성도 있다.이 사례들 외에 그는 다른 미술 교육을 [3]받지 않은 것이 분명하다."오염되지 않은" 아티스트의 죽음과 유산을 참조하십시오.
  2. ^ 비록 그는 1920년 G7이 창립되기 전에 사망했지만 톰슨의 예술가들과 그들이 만든 예술과의 연관성은 의심의 [4]여지가 없다.1964년 그의 책 "The Story of the Group of Seven"에서 로렌 해리스는 이렇게 썼다.

    톰 톰슨이 죽은 후에야 톰슨이라는 이름이 생겨났지만, 저는 톰 톰슨을 실무 멤버로 포함시켰습니다.그럼에도 불구하고 톰 톰슨은 다른 [5]회원들과 마찬가지로 운동의 형성과 발전의 중요한 일부였다.
  3. ^ "스케치"는 일반적으로 목재 패널에 있는 작은 오일 작업임을 나타냅니다.치수는 종종 21.6 × 26.7 cm(8µ × 10µ 인치)에 가깝지만 때로는 12.8 × 18.2 cm(51µ16 x 73µ16 인치)만큼 작습니다.
  4. ^ 소식통들은 톰슨의 채용 시기에 대해 의견이 엇갈리고 있다.그립 감독관 알버트 H. 롭슨은 1932년에 그가 [30]1907년에 고용되었다고 썼지만, 1937년에 롭슨은 대신 1908년에 [31]고용되었다고 썼다.로버트 스테이시는 1908년 [19]12월을 제안했고, 데이비드 실콕스는 [3]1909년의 시작을 제안했으며, 미술사학자 조앤 머레이와 그레고리 휴메니욱은 각각 1908년 12월 또는 1909년 [32][33]1월을 제안했습니다.큐레이터 찰스 힐은 톰슨이 1906년에서 1909년 사이에 레그 브라더스와 함께 일한 것으로 토론토 시티 디렉토리에 등재되어 있다고 언급했다.사진 조각가; 1910년에는 99 Gerrard E.에 사는 예술가로서; 그리고 1911년에는 Grip Ltd.에 사는 예술가로서;힐은 따라서 톰슨이 1910년 디렉토리에 대한 정보가 [34]수집된 후 1909년 말에 그립에서 시작했을 것으로 추정한다.
  5. ^ 톰슨은 친구인 M. J.(존) 맥루어에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼다.

    우리는 Bisco에서 출발하여 스페인 강을 거슬러 미시소가(Mississagi) 물가로 가는 주변 호수를 장시간 여행했습니다.대부분의 무스와 스케치를 했습니다만, 40마일의 급류에 버려져 있었습니다.여행이 거의 끝나갈 무렵에 대부분의 물건을 잃어버렸습니다.약 14다스의 필름입니다.그 밖에도 미시시피는 세계에서 [60]가장 훌륭한 카누 여행으로 여겨지기 때문에 우리는 즐거운 시간을 보냈다.
  6. ^ 톰슨과 트레이너의 연애 가능성에 대해서는 맥그리거(2010)를 참조해 주십시오.
  7. ^ Thomson 생전에 전시된 서명되지 않은 그림은 다음과 같습니다.북부 호수(1912–13), 아침 구름, 달빛(1913–14), 그루지야 만 스플릿 바위, 캐나다 야생화, 달빛(1915) 및 10월.[82]
  8. ^ 1959년 작품 톰슨의 추억에서 소로 맥도널드는 톰슨이 스튜디오 [116]빌딩 뒤에 있는 판잣집으로 이사한 1915년 11월을 인용했다.Charles [117]Hill[114], William Little,[113] Addison & Harwood를 포함한 대부분의 소식통들은 이에 동의한다.데이비드 실콕스는 그 이동이 1914년 말이나[28] [28][118]1915년 초에 일어났다고 썼다.
  9. ^ 맥도날드의 치수는 44º × 37인치였지만 설치된 패널은 27 × 37인치였습니다.Thomson이 생산한 패널은 47º ×[123][124] 38인치였습니다.
  10. ^ 노스랜드에서는 원래 버치라는 [119]이름이 붙었다.1916-17년 겨울 톰슨의 모든 캔버스는 그가 죽은 [126]후 제목이 붙여졌다.
  11. ^ 모와트 묘지는 45°3에 위치해 있었다3 ″ 47 nN 78°43⁄42ºW / 45.56306°N 78.72833°W / 45.56306; -78.72833 (모왓 묘지).
  12. ^ Silcox & Town은 "거의 12개의 캔버스"가 [158]스케치로부터 직접 개발되었다고 보도하고 있으며, Joan Murray는 그 숫자를 [168]8개로 보고 있다.
  13. ^ 알곤킨 파크의 산업화에 대한 자세한 내용은 Edwards(1976), Lloyd(2000), McKenna(1976)를 참조하십시오.
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  15. ^ 주목할 만한 예외는 Frederick Varley와 Frank Johnston으로, Varley의 주된 관심사는 사람, 얼굴, [227][228]인물입니다.그의 경력 초기에 로렌 해리스는 토론토에 대한 그의 거의 모든 묘사에서 사람들을 포착했고 여러 초상화를 그렸지만, 나중에는 풍경화만 그렸다.에드윈 홀게이트는 여성상을 그렸고 여러 개의 [227]누드를 그렸다.
  16. ^ Murray는 1994년 자신의 저서 Tom Thomson에서 두 가지 Thomson 위조품을 확인했습니다. '라스트 스프링'은 각각 "얼룩한 페인트 처리와 무거운 임파스토에 [240]의해 반쯤 가려진 윤곽이 없는 [경관]"을 특징으로 합니다.2021-22년, 온타리오 킹스턴에 있는 해밀턴의 아트 갤러리와 아그네스 에더링턴 아트 센터는 톰슨 위작과 진품을 비교하는 전시회를 열었고,[241] 기원이 불분명한 그림도 함께 열었다.

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외부 링크

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