윌리엄 메리트 체이스

William Merritt Chase
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윌리엄 메리트 체이스
William Merritt Chase.jpg
1900년 윌리엄 메리트 체이스
태어난(102-11-01)1849년 11월 1일
인디애나 주
죽은1916년 10월 25일(1916-10-25)(66세)
뉴욕 시
국적.아메리칸
교육미국 디자인 아카데미
뮌헨 미술 아카데미
로 알려져 있다초상화
움직임.인상파
어워드필라델피아 100주년 박람회 메달

윌리엄 메리트 체이스 (1849년 11월 1일-1916년 10월 25일)는 인상주의의 주창자이자 교사로 알려진 미국의 화가이다.그는 또한 나중에 파슨스 디자인 스쿨이 되는 체이스 스쿨의 설립을 책임지고 있다.

초기 생활과 훈련

자기 초상화, 1915-16, 캔버스에 유화, 리치몬드 미술관

윌리엄 메리트 체이스는 1849년 11월 1일 인디애나주 윌리엄스버그(현 니네베)에서 사라 스와인과 데이비드 H의 집안에서 태어났다.체이스, 지역 사업가야체이스의 아버지는 1861년 가족을 인디애나폴리스로 옮기고 아들을 가업에 세일즈맨으로 고용했다.체이스는 초기에 예술에 관심을 보였고, 지역의 독학 예술가인 바튼 S에게 배웠다. 헤이스와 제이콥 콕스.

19세 때 그는 선원이 되기로 결심하고 친구와 함께 아나폴리스로 여행을 가서 상선에 [1]취역했다.해군에서 짧은 3개월을 보낸 후, 체이스는 그것이 자신을 위한 것이 아니라는 것을 알게 되었고 그의 선생님들은 그에게 예술 훈련을 더 하기 위해 뉴욕으로 여행하라고 재촉했다.1869년 뉴욕에 도착해 조셉 오리엘 이통(Joseph Oriel Eaton)을 만나 짧은 시간 공부한 뒤 프랑스 유명 화가 장-레옹 게롬(Jean-Léon Gérome)의 제자인 르뮤엘 윌마르(Lemuel Wilmarth) 밑에서 국립 디자인 아카데미에 입학했다.

1870년, 쇠퇴하는 가운으로 인해 체이스는 뉴욕을 떠나 세인트루이스로 향했다. 미주리 주 루이스, 그의 가족이 살던 곳.그는 가족을 부양하기 위해 일하는 동안 세인트루이스에서 활동하게 되었다.루이 미술계, 지역 전시회에서 그의 그림으로 상을 받았습니다.그는 또한 1871년 국립아카데미에서 그의 첫 그림을 전시했다.체이스의 재능은 부유한 세인트루이스의 관심을 끌었다.그림이나 체이스가 유럽 미술품을 확보하는 대가로 2년간 유럽을 방문하도록 주선한 루이 수집가들.

유럽에서 체이스는 증가하는 미국인들을 끌어들이는 오랜 미술 훈련의 중심지 뮌헨의 미술 아카데미에 정착했고 체이스는 [2]파리보다 주의가 산만해졌기 때문에 관심을 끌었다.그는 알렉산더 폰 바그너와 카를 폰 필로티 밑에서 공부했고, 미국 예술가인 월터 쉬를로, 프랭크 듀베넥, J(oseph) 프랭크 퀴리어와 친구가 되었다.

뮌헨에서 체이스는 그의 급성장하는 재능을 그의 강사들에게 인기가 있는 느슨한 브러시 스타일로 그린 조형 작품에 가장 자주 사용했다.1876년 1월, "키잉 업"이라는 제목의 초상화가 보스턴 아트 클럽에서 전시되었고, 그 해 후반에 전시되어 필라델피아 100주년 박람회에서 메달을 획득했고, 이 성공은 체이스의 첫 명성을 얻었다.

사진: 윌리엄 메리트 체이스의 노엘 로우가 1875년부터 1895년까지 뉴욕 10번가에 있는 스튜디오에서 찍은 사진

체이스는 1877년 듀베넥, 존 헨리 토흐트먼과 함께 이탈리아 베니스로 여행한 후 1878년 여름 미국으로 돌아왔다.이때 체이스는 유럽에서 교육받은 미국 재능의 새로운 물결을 대표하는 매우 숙련된 예술가였다.미국에 있는 그는 1878년에 새로 결성된 미국 예술가 협회와 함께 자신의 그림 Ready for the Ride (Union League Club 컬렉션)를 전시했다.그는 또한 뉴욕의 10번가 스튜디오 빌딩에 스튜디오를 열었는데, 이곳은 당대의 많은 중요한 화가들의 집이었다.그는 예술가들과 작가들의 모임인 틸러스의 멤버였으며, 그 중에는 그의 유명한 친구들도 있었다.윈슬로우 호머, 아서 쿼틀리, 아우구스투스 세인트 가우덴스.

1881년, 친구이자 예술가인 윌리엄 프레스톤 펠프스는 이탈리아, 베니스, 카프리의 워킹 투어를 떠나기 위해 체이스와 팀을 이루기 위해 유럽으로 돌아갔다가 [3]다시 독일로 돌아갔습니다.

체이스 역할: 아버지, 예술가, 선생님

스튜디오 인테리어, 1882년 경, 브루클린 박물관

Chase는 세련된 세계인, 헌신적인 가정적인 남자, 존경받는 선생님 등 다양한 인물을 양성했습니다.체이스는 1887년 앨리스[4] 거슨과 결혼했고 체이스의 가장 열정적인 예술 기간 동안 함께 8명의 아이들을 키웠다.그의 큰 딸 앨리스 디우돈느 체이스와 도로시 브레몬드 체이스는 종종 그들의 아버지를 모델로 삼았다.

그러나 뉴욕시에서 체이스는 특히 옷차림, 매너, 그리고 그의 스튜디오에서 그의 화려함으로 유명해졌다.10번가에서 체이스는 Albert Bierstadt의 오래된 스튜디오로 이사했고 그것을 자신의 예술의 연장선상으로 장식했다.체이스는 호화로운 가구, 장식품, 박제된 새, 동양 카펫, 이국적인 악기들로 스튜디오를 가득 채웠다.이 스튜디오는 19세기 후반 뉴욕시 예술계의 세련되고 패셔너블한 구성원들에게 중심적인 역할을 했다.1895년까지 스튜디오를 유지하는 데 드는 비용과 그의 다른 주택들은 체이스가 스튜디오를 폐쇄하고 내용물을 경매에 부칠 수 밖에 없었다.

핑크색 체이스 부인, 피게 미술관

그의 그림 외에도, 체이스는 적극적으로 가르치는 것에 대한 관심을 키웠다.처음에 그는 개인 제자를 맡았는데, 그의 첫 번째 제자는 1879년부터 1881년까지 전문 예술가가 되었고 평생의 친구가 된 도라 휠러였다.도라의 어머니 캔디스 휠러는 체이스의 전염성 열정에 대한 회고록에서 "가장 너그러운 선생님들은 체이스가 축적한 지식을 완전히 전수했을 뿐만 아니라 그것을 할 의지도 부여했다"고 썼다.나중에 그의 의지와는 달리 그는 롱아일랜드의 시네콕 힐스에 있는 예술학교를 맡도록 설득당했다.[5]

윌리엄 호이트 여사의 지시로 [5]체이스는 1891년 뉴욕 롱아일랜드 동부에 시네콕 힐스 여름 미술학교를 열었다.그는 1902년까지 그곳에서 가르쳤다.체이스는 플린 에어 방식을 채택했고 종종 야외 수업에서 학생들을 가르쳤다.그는 또한 1896년에 체이스 예술학교를 열었고, 2년 후 체이스가 1907년까지 강사로 남아있던 뉴욕 예술학교가 되었다.체이스는 1896년부터 1909년까지 펜실베니아 미술 아카데미, 1878년부터 1896년까지 그리고 1907년부터 1911년까지 다시 예술 학생 연맹, 그리고 1887년과 1891년부터 1896년까지 브루클린 미술 협회에서 가르쳤습니다.경쟁 강사가 된 로버트 헨리와 함께 체이스는 20세기 초에 미국 예술가들의 가장 중요한 스승이었다.조지 벨로우즈, 루이스 업턴 브럼백, 하워드 챈들러 크리스티, 케이트 프리먼 클락, 제이 홀 콘나웨이, 마리에트 레슬리 코튼, 찰스 데무스, 실라스 더스틴, 리디아 필드 에밋, 조지 피어든 마스니스와 같은 동해안 예술가들을 지도한 것 외에지아 오키프, 레오폴드 세이퍼트, 엘리자베스 스파호크존스, 조셉 스텔라, 릴리안 엘비라 무어 애벗,[6] 에드워드 찰스 볼커트.그는 세기의 전환기에 캘리포니아 미술에 영향을 미쳤고, 특히 아서 프랭크 매튜스, 자비에 마르티네즈, 퍼시 그레이, 셜리 윌리엄슨과의 [7]상호작용에서 중요한 역할을 했다.그는 또한 텍사스 인상주의에 영향을 미치는 중요한 역할을 했고 화가 줄리안 온더덩크와 앨리스 쉴을 가르쳤다.

유럽 여름 여행

시네콕 힐즈에서 일을 그만둔 후, 체이스는 여름 몇 달 동안 중요한 유럽 예술 센터들을 둘러보기 위해 학생들을 해외로 데려오기 시작했다.1903년 그들은 네덜란드의 할렘을 방문했고, 체이스는 프란스 할스의 슈터스톡에서 영감을 얻었다.그는 1633년 [8]성 아드리안 민병대의 장교에 등장하는 그의 닮은 꼴인 요한 클라에즈 루를 선택하면서 할스의 슈터 역할로 자신의 자화상을 그렸습니다.

스타일 및 주제

체이스는 모든 매체에서 일했어요그는 유화와 파스텔에 가장 능통했지만 수채화와 식각에도 능했다.S.G.W. 벤자민은 동시대의 리뷰에서 자신의 스타일에 대해 다음과 같이 말했다.

오픈 에어 조식, 1888년

고귀한 색채는 그의 모든 작품에서 볼 수 있는데, 이는 미묘한 색채에서든, 혹은 그의 주목할 만한 작품인 "코트 해스터"에서처럼 주홍빛 덩어리의 강렬한 표현에서든 알 수 있다.초상화에서 그는 때로는 [9]너무 인상적이기도 하지만 때로는 매우 성공적으로 인물을 포착하려고 노력한다.

초상화

1895년, 친절한 전화.국립미술관

그는 아마도 그의 초상화와 그의 [10]시대의 가장 중요한 남자들과 여자들을 포함한 그의 시터로 가장 잘 알려져 있다.1892년 화가 리디아 필드 에메트의 초상화는 에메트를 옛날 거장들의 그림에서 전형적으로 남성들에게만 어울리는 포즈로 묘사하고 있다.에밋의 손이 엉덩이에 닿았고 그녀는 어깨너머로 [2]청중을 바라보았다.

체이스는 또한 종종 아내 앨리스와 그들의 아이들을 개인 초상화로 그리고 다른 때에는 가정의 평온한 장면으로 그렸습니다: 그들의 뒷마당에서 아침식사를 하거나 롱아일랜드에 있는 그들의 여름 별장에서 아이들이 바닥이나 시네콕 모래 언덕에서 놀고 있습니다.1895년 '친절한 통화'라는 제목의 그림에서 그의 아내는 노란 드레스를 입고 하얀 [11]옷을 입은 방문객을 접대하는 모습이 묘사되어 있다.

풍경

체이스는 초상화와 전신 조형물 외에도 1880년대 후반부터 본격적으로 풍경화를 그리기 시작했다.풍경 예술에 대한 그의 관심은 1886년 파리의 딜러 듀랑 루엘의 프랑스 인상주의 작품들의 획기적인 뉴욕 전시회에서 비롯되었을지도 모른다.체이스는 두 개의 풍경화 시리즈로 가장 잘 기억되는데, 두 작품 모두 인상파적인 방식으로 그려졌습니다.첫 번째는 뉴욕의 프로스펙트와 센트럴 파크에서의 그의 풍경이었고, 두 번째는 신네콕에서의 그의 여름 풍경이었다.체이스는 보통 그의 풍경에서 사람들을 두드러지게 표현했다.그는 종종 여성과 아이들이 공원 벤치나 해변에서 휴식을 취하거나 신네콕의 여름 풀밭에 누워 있는 모습을 그렸다.특히 시네콕 작품들은 미술사학자들에 의해 미국 인상주의의 좋은 사례로 여겨지게 되었다.

1903년 체이스는 플로렌스 카레기 근처에 있는 빌라 라 메리디아나를 빌려서 매년 여름마다 그림을 그리러 돌아왔다.나중에 그는 도시의 남쪽에 있는 빌라 실리를 샀다.

정물화

체이스는 학창 시절부터 그랬던 것처럼 그의 경력 내내 정물화를 계속 그렸다.그의 스튜디오와 집에는 장식물들이 가득했고, 그의 내부 비유적인 장면에는 정물상이 자주 포함되어 있었다.그는 특히 구리 그릇이나 주전자와 같은 금속 표면에 빛이 미치는 영향을 포착하는 데 능숙했다.아마도 체이스의 가장 유명한 정물화 주제는 죽은 물고기였을 것이다. 그는 어두운 배경에 그림을 그리는 것을 좋아했고, 마치 생선 장수의 노점에서 갓 나온 것처럼 접시에 다리를 절었다.그는 시장에서 죽은 생선을 사서 빨리 칠한 다음 [2]상하기 전에 돌려준 것으로 알려져 있었다.

명예와 늦은 경력

메트로폴리탄 미술관 존 싱어 서전트(1902)의 체이스 초상화

체이스는 국내외에서 많은 영예를 얻었고, 뉴욕 국립디자인아카데미의 회원이었으며, 1885년부터 1895년까지 [10]미국예술가협회의 회장이었다.그는 존 헨리 Twachtman이 죽은 후 10대 미국 화가의 일원이 되었다.

체이스의 창의력은 말년에 감소했고, 특히 현대 미술이 미국에서 자리잡으면서, 그는 1910년대까지 계속해서 그림을 그리고 가르쳤다.이 기간 동안 체이스는 빌헬미나 웨버 펄롱,[12] 아서 힐 길버트, 에드워드 호퍼와 같은 신진 예술가들을 가르쳤다.

1914년 7월부터 9월까지 Carmel-by-the-sea에서 Chase는 100명 이상의 제자를 둔 그의 가장 큰 여름 수업을 Carmel Arts and Crafts Club의 Summer School of [13]Arts에서 가르쳤습니다.그의 제자였던 제니 V. 캐논은 체이스의 사업 매니저인 C. P. 타운슬리와 카멜의 공동 설립자 제임스 프랭클린 데벤도르프와 함께 후한 [14]금전적 수익을 약속하며 이 존경받는 화가를 태평양 연안에 방문하도록 설득했다.체이스는 건강 악화(간 순환)로 고생하며 샌프란시스코 국제박람회 이사들을 만나 그동안 [15][16]거부했던 전시관을 확보했다.그는 카멜의 학생들로부터 사랑을 받았고, 그들 중 몇 명은 그의 강의와 교수법에 대한 광범위한 설명을 발표했다.체이스는 카르멜의 예술 식민지가 사회적으로 너무 좁다는 것을 발견하고 몬테레이의 고급 호텔 델 몬테로 거주지를 옮겼으며, 그곳에서 그는 몇 가지 중요한 초상화 의뢰를 협상했다.8월 중순, 그의 제자 중 한 명인 헬레나 우드 스미스는 일본인 애인에게 잔인하게 살해당했고, 이로 인해 몇몇 수업이 취소되었고, 미술 식민지에서 거의 폭력적인 히스테리가 일어났으며, 몇몇 학생들은 일찍 떠났다.체이스는 그의 정규적인 수업 일정을 계속했고, 윌리엄 리첼과 같은 중요한 지역 예술가들과 회의를 가졌고, 몇몇 지역 장면을 그리고,[14] 단형을 실험했다.

체이스는 1916년 10월 25일 뉴욕의 자택에서 미국 [17]미술계의 존경받는 원로로서 세상을 떠났다.그는 뉴욕 브루클린의 그린우드 묘지에 묻혔다.

오늘날 그의 작품은 미국의 대부분의 주요 박물관에 소장되어 있다.뉴욕의 신네콕 힐스에 있는 그의 집과 스튜디오는 1983년 윌리엄 메리트 체이스 홈스테드로 [18]미국 국립 사적 등록부에 추가되었다.

갤러리

주요 기사:윌리엄 메리트 체이스의 작품 목록
  • The Moorish Warrior, c. 1878. Brooklyn Museum.

    무어 전사, 1878년경브루클린 박물관.

  • Mrs Chase Playing the Piano, 1883

    체이스 부인 피아노 연주 1883년

  • Portrait of Miss Dora Wheeler, 1883

    1883년 도라 휠러 양의 초상화

  • The Young Orphan or At Her Ease, 1884, National Academy of Design, New York

    The Young Or Easy or At Her Easy, 1884년 뉴욕 국립 디자인 아카데미

  • Afternoon by the Sea (Gravesend Bay), c. 1888

    오후 by the Sea (그레이븐드 베이), c. 1888

  • Girl in a Japanese Costume, c. 1890. Brooklyn Museum

    일본 의상을 입은 소녀, 1890년 경브루클린 박물관

  • A Sunny Day at Shinnecock Bay, c. 1892

    1892년 경 신네콕 만의 맑은 날

  • In The Studio, c. 1892–3

    인 더 스튜디오, c. 1892-3

  • An Afternoon Stroll, c. 1895 San Diego Museum of Art

    1895년경 샌디에이고 미술관

  • Study of a Girl in Japanese Dress c. 1895 Brooklyn Museum

    1895년 브루클린 박물관 일본옷 입은 소녀에 관한 연구

  • First Touch of Autumn, 1898

    1898년 가을의 첫 손길

  • At the Seaside, circa 1898, Metropolitan Museum of Art

    1898년경, 메트로폴리탄 미술관 해안에서

  • The Song, 1907

    더 송, 1907년

  • A Venetian Balcony, 1913, Albrecht-Kemper Museum of Art

    베네치아 발코니, 1913년, 알브레히트켐퍼 미술관

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레퍼런스

  1. ^ "William Merritt Chase". Retrieved 30 July 2022.
  2. ^ a b c "Meet William Merritt Chase, The Man Who Taught America's Masters". NPR.org. Retrieved 2016-08-10.
  3. ^ "Monadnock Art - Friends of the Dublin Art Colony". www.monadnockart.org. Archived from the original on 2009-05-18.
  4. ^ 티토로, 게리, 제네비에브 라캄브르와 데보라 롤단입니다2003. 마네/벨라스케스: 스페인 회화의 프랑스 취향.뉴욕: 메트로폴리탄 미술관 페이지 524.ISBN 1588390403
  5. ^ a b Candace Wheeler (1918). Yesterdays in a Busy Life. Harper Brothers, NY. p. 245.
  6. ^ Who Was Who in American Art, 1564–1975: A-F. Sound View Press. 1999. p. 45. ISBN 978-0-932087-55-3.
  7. ^ Cannon, Jennie Vennerström; Edwards, Robert W. (2012). Jennie V. Cannon: The Untold History of the Carmel and Berkeley Art Colonies (PDF). Vol. 1. Oakland, CA: East Bay Heritage Project. pp. 665–666.
  8. ^ "Search the Entire Collection Database – Heckscher Museum of Art". heckscher.org.
  9. ^ S.G.W. Benjamin, Art in America: A Critical and Historical Sketch, Harpers, 1880
  10. ^ a b 앞의 문장 중 하나 이상에는 현재 퍼블릭 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 포함되어 있습니다.
  11. ^ 빌헬미나 베버 펄롱의 전기:클린트 B의 골든 하트 팜의 보물 컬렉션.Weber, ISBN 978-0-9851601-0-4
  12. ^ "The Chase School Of Art At Carmel-By-The-Sea, California, by Eunice T. Gray". Art and Progress. 6 (4): 118–120. Feb 1915. JSTOR 20561363.
  13. ^ a b 에드워즈, 로버트 W.(2012년).제니 V캐넌:그:조선 남녀 상열지사 역사는 갈멜과 버클리 미술개 식민지, Vol1. 오클랜드 캘리포니아:.이스트 베이 유산 프로젝트.를 대신하여 서명함. 122–123, 132–159, 177–179, 260–261.아이 에스비엔 9781467545679.제1권의 전체 텍스트의 온라인 팩스 전통 미술 기구 웹 사이트에("제니 V캐넌:게시되어 있다.그:조선 남녀 상열지사 역사는 갈멜과 버클리 미술개 식민지, vol.하나, 이스트 베이 유산 프로젝트, 오클랜드, 2012년 로버트 W. Edwards".그 2016-04-29에 원래에서 Archived..)2016-06-07 Retrieved.
  14. ^ 샌프란시스코 크로니클, 1914년 9월 6일, 54페이지
  15. ^ 뉴욕 헤럴드, 1915년 6월 27일, 5페이지
  16. ^ Levy, Florence Nightingale (1917). American Art Directory, Volume 14. The American Federation of the Arts. p. 321.
  17. ^ "National Register Information System". National Register of Historic Places. National Park Service. March 13, 2009.

외부 링크

Wikimedia Commons의 William Merritt Chase 관련 미디어

Wikisource는 William Merritt Chase에 대한 1921년 Collier's Encyclopedia 기사의 텍스트를 가지고 있다.