시어도어 로빈슨

Theodore Robinson
테오도르 로빈슨이라는 다른 사람들은 테오도르 로빈슨을 보라.
시어도어 로빈슨
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시어도어 로빈슨, 자화상 (1884년-1887년), 수집품: 마거릿과 레이몬드 호로위츠
태어난(1852-06-03)1852년 6월 3일
버몬트 주 이라스부르크
죽은1896년 4월 2일 (1896-04-02) (43)
뉴욕시, 뉴욕시
국적미국인의
교육National Academy of Design, Art Students League of New York, Carolus-Duran, Eécole des Beaux-Arts
로 알려져 있다.인상파의

테오도르 로빈슨(Teorodo Robinson, 1852년 6월 3일 ~ 1896년 4월 2일)은 인상파적인 풍경화로 가장 잘 알려진 미국의 화가였다. 그는 1880년대 후반에 지버니를 방문하여 클로드 모네와 친밀한 우정을 쌓으며 인상주의를 창시한 최초의 미국 예술가 중 한 명이었다. 그의 작품들 중 몇몇은 미국 인상주의의 걸작으로 여겨진다.

훈련 및 조기 경력

1882년 로빈슨

로빈슨은 버몬트주 이라스부르크에서 태어났다.[1] 그의 가족은 위스콘신주 에반스빌로 이사했고 로빈슨은 시카고에서 잠시 미술을 공부했다. 1874년 그는 뉴욕으로 여행하여 미국 디자인 아카데미와 예술 학생 연맹의 수업에 참석했다.[2]

1876년 그는 장 레옹 게르메와 함께 파리로 가서 캐롤루스 두란과 에콜 데 보아르트에서 공부했다.[2] 그는 처음 파리의 1877년 살롱에서 자신의 그림을 전시했고,[2] 그해 여름을 그레즈서 로잉에서 보냈다.

베니스와 볼로냐를 여행한 후, 그는 1879년 몇 년 동안 미국으로 돌아왔다. 1881년 뉴욕의 스튜디오에 입주하여 전문 화가와 미술 교사가 되었고,[3] 같은 해 미국미술인협회 회원이 되었다.[1] 이 기간 동안 로빈슨은 느슨하게 빗질했지만 아직 인상적이지는 않은 현실주의적인 태도로 그림을 그렸는데, 종종 조용한 가정이나 농경 활동에 종사하는 사람들을 묘사한다.

지버니

라 바체르 (1888년) 스미스소니언 미술관

1884년 로빈슨은 단지 가끔 미국을 방문했을 뿐 그 후 8년 동안 살았던 프랑스로 돌아왔다. 로빈슨은 클로드 모네의 영향으로 프랑스 인상주의 예술의 중심이 된 지버니에게 끌렸다.

역사학자들은 로빈슨이 모네를 언제 만났는지는 확실하지 않지만, 1888년까지 그들의 우정은 로빈슨이 유명한 인상파 화가 옆집으로 이사하기에 충분했다. 이 시기에 로빈슨의 예술은 모네의 영향으로 더욱 전통적인 인상주의적인 방식으로 바뀌었다. 지버니에는 수많은 미국 예술가들이 모여 있었지만, 로빈슨만큼 모네와 가까운 사람은 없었다. 모네는 로빈슨에게 조언을 주었고, 그도 마찬가지로 로빈슨에게 진행 중인 모네의 작품에 대한 의견을 구했다.

1889년 겨울 풍경

그는 모네의 이론적 충고와 자연의 아름다움과 신비를 개인의 시각에 맞게 끈기 있게 묘사해야 한다는 그의 요구를 마음에 새겨들었을 뿐만 아니라, "마스터" 스튜디오에서 그가 이용할 수 있는 작품들을 연구했다. 예를 들어, 1890년에 그려진 카프리는 아마도 1880년대 초 벨-일레에 있는 바렌지빌, 푸르빌, 에트레타트의 절벽과 바위에 대한 모네의 그림에서 영감을 받았을 것이다.

지버니에서 로빈슨은 미술 역사가들이 그의 가장 훌륭한 작품들 중 일부라고 여기는 것을 그렸다. 이것들은 각기 다른 날씨, 플레인 공기 전통, 때로는 여유로운 자세로 보이는 여성들과 함께 주변의 시골 지역을 묘사했다. 그의 겨울 풍경은 1890년 웹상을 수상했다.[1] 이 시기 그의 성숙한 업적의 또 다른 예는 클레어몬트 캘리포니아의 스크립스 칼리지 컬렉션의 라 데바클(1892)이다.

미국으로 돌아가다

라데바클레, 1892년

로빈슨은 비록 돌아올 생각이었지만 1892년 프랑스와 모네를 마지막으로 떠났다. 미국으로 돌아온 로빈슨은 브루클린 미술학교에서 교직을 얻어 캣츠킬 산맥 근처의 뉴욕 나파노치에서 여름 수업을 실시하여 여러 개의 운하 장면을 그렸다. 그는 또한 뉴저지 주 프린스턴의 에블린 대학에서 가르쳤고, 후에 필라델피아에 있는 펜실베니아 미술 아카데미에서 가르쳤다.[4]

뉴욕시를 기지로 하여 로빈슨은 인상주의를 추구하는 점점 더 많은 미국 예술가들 사이에서 유통되었다. 그는 특히 존 헨리 트윗만과 줄리안 알든 위어와 친분이 있었으며, 코네티컷 주의 코스 코브 아트 콜로니에서 가까운 시간을 보냈다. 그곳에서 그는 리버사이드 요트 클럽에서 일련의 보트 장면을 그렸는데, 이것은 그의 가장 훌륭한 작품들 중 하나로 여겨지게 되었다.

미국의 중요한 인상파 화가로서의 그의 명성은 점점 커지고 있지만, 로빈슨은 여전히 자신을 지지하기 위해 가르칠 필요가 있었다. 그는 또한 자신의 작품의 질에 대한 의구심을 품었다.

시어도어 로빈슨은 선수 생활 내내 꼼꼼한 일기를 썼지만, 그 일기의 마지막 몇 년만 존재하는 것으로 알려져 있다. 이것들은 뉴욕의 프릭 미술 참고 도서관의 소장품이며 학자들이 이용할 수 있다. 볼티모어 미술관의 미술사학자 소나 존슨은 로빈슨 일기의 주석판을 발행할 계획이다.

기말년

난터킷, 1882년

인생의 마지막 해에 그는 편집자 겸 미술사학자 존 찰스 반 다이크에 의해 현대 프랑스 마스터스라는 제목의 에세이집에 기고하도록 요청받았다. 그는 바비존의 화가 장바티스트-카밀 코롯에 대한 에세이를 썼고, 프랑스 인상파와의 친분 때문에 클로드 모네에 대한 에세이를 쓰고 삽화를 그렸다. 이 책은 1896년에 출판되었고 그의 모네 삽화가 "In Monet's Light" 전시회에 소개되었다.

1895년, 로빈슨은 버몬트에서 생산적인 시기를 누렸고, 1896년 2월 모네에게 지버니로 돌아온 것에 대해 편지를 썼으나, 4월에 뉴욕에서 급성 천식 발작으로 사망했다. 그는 그의 고향인 위스콘신 에반스빌에 묻혔다. 그는 43세였다.[5]

오늘날 로빈슨의 그림은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 워싱턴 D.C., 시카고 미술관을 포함한 많은 주요 박물관의 소장품들에 있다.

아트워크 갤러리

메모들

  1. ^ a b c Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Robinson, Theodore" . Encyclopædia Britannica. Vol. 23 (11th ed.). Cambridge University Press. p. 424.
  2. ^ a b c Roberts, Norma J., ed. (1988), The American Collections, Columbus Museum of Art, p. 38, ISBN 0-8109-1811-0.
  3. ^ Vigue, Jordi (2004). Great Masters of American Art. New York: Watson-Guptill Publications. pp. 349. ISBN 0823021157.
  4. ^ "American Impressionism: Theodore Robinson - NGA". nga.gov.
  5. ^ Glueck, Grace (August 5, 2006), "An American Trying to Capture Monet's Magic", The New York Times, retrieved September 2, 2006, 모네의 빛의 전시회에 대한 리뷰: 지버니의 시어도어 로빈슨.
  6. ^ "In the Sun (Primary Title)". Virginia Museum of Fine Arts. Retrieved 25 November 2020. Marie, as she was known, was Robinson’s romantic companion and prospective wife. Sadly, the artist died unmarried just four years later at the young age of forty-three.

추가 읽기

외부 링크