프란시스코 올러

Francisco Oller
프란시스코 올러
Puerto Rico-Francisco Oller.jpg
프란시스코 올러
태어난
프란시스코 마누엘 올레 세스테로

(1833-06-17)1833년 6월 17일
죽은1917년 5월 17일(1917-05-17)(83)
국적.푸에르토리코인
교육 페르난도 왕립 아카데미, 토마스 쿠튀르, 구스타브 쿠르베
로 알려져 있다페인팅
움직임.인상파
보호자아르테 드 퐁세 미술관[1]

프란시스코 올러(1833년 6월 17일-1917년 5월 17일)는 푸에르토리코의 화가이다.올러는 인상주의의 발전에 기여한 유일한 중남미 화가입니다.그의 시대의 가장 유명한 대서양 횡단 화가 중 한 명인 올러는 [2]카리브해의 그림을 변화시키는 데 도움을 주었다.

전기

초년

OLLER(본명:Francisco Manuel Oller y Cestero) 푸에르토리코 바야몬에서 귀족적이고 부유한 스페인 부모인 Cayetano Juan Oller y Fromesta와 Maria del Carmen Cestero Davila의 [3][4]4남매 중 셋째로 태어났다.그가 11살이었을 때, 는 푸에르토리코 후안에 미술 아카데미를 가진 화가 후안 클레토 노아의 지도 아래 미술을 공부하기 시작했다.그곳에서, 올러는 예술에 엄청난 재능이 있다는 것을 증명했고, 1848년, 올러가 15살이었을 때, 푸에르토리코의 주지사 후안 프림 장군은 올레에게 로마에서 공부를 계속할 수 있는 기회를 제공했다.하지만 올러의 어머니는 올러가 혼자 해외여행을 하기에는 너무 어리다고 생각했기 때문에 그 제안은 받아들여지지 않았다.

올러가 18살이었을 때, 그는 스페인 마드리드이사했고, 그곳에서 프라도 박물관의 관장인 돈 페데리코마드라조 쿤츠의 지도 아래 산 페르난도의 왕립 아카데미에서 그림을 공부했다.1858년, 그는 프랑스 파리이사하여 토마스 쿠튀르 밑에서 공부하였다.나중에 그는 구스타브 쿠르베의 [5]지도 아래 루브르 박물관에 미술을 공부하기 위해 등록했다.자유시간에는 바리톤 타입의 노랫소리를 가진 올러는 이탈리아 오페라에 참여하며 일했다.그는 동료 예술가들과 만나는 카페에 자주 들렀다.그는 또한 정치적 신념 때문에 프랑스에 주재했던 동료 푸에르토리코라몬 에메테리오 베탕스 이 알라칸과 살바도르 카르보넬 델 토로의 친구가 되었다.1859년, 올러는 바질, 르느와르, 모네, 시슬리[5]작품들 옆에 그의 예술 작품들을 전시했다.

폴 세잔은 시간이 지남에 따라 직업적인 관계가 악화되었지만, 잠시 동안 올러의 제자 중 한 명이었다.1865년까지, 올러는 푸에르토리코히스패닉계 인상파 화가 중 첫 번째가 되었다.1868년, 그는 푸에르토리코의 예술 자유 아카데미를 설립했습니다.

리얼리즘 시대(1840~1903)

올러의 그림은 이 시기 동안 역사에 큰 기여를 했다.그의 그림은 내부의 주제뿐만 아니라 고국 밖 사람들의 갈등과 일상을 보여주었다.작가 에드워드 J. 설리번은 그의 책 "산 후안에서 파리로, 그리고 뒤로: 인상주의 시대의 프란시스코 올러와 캐리비안 예술:

그의 일상 생활에서, 예술가는 그가 정기적으로 교류했던 노예들과 자유로운 유색인종들에게 사용되는 상투적인 물체를 관찰했을 것이다.그의 세계는 푸에르토리코 부르주아 계급의 교양되고 유럽화된 밀리에우스였을 뿐만 아니라 그가 태어나서 그의 경력의 대부분을 발전시킨 비교적 작은 도시 산 후안의 현실이기도 했다.마드리드와 파리에서 수년간 생활하는 동안에도 그는 그의 출신지의 문화적 짐을 가지고 다녔을 것이다.그가 태어난 캐리비안 섬의 다른 사회 계층에 익숙해진 것은 대서양 반대편에서 그의 세계를 구성하는 현실주의 화가들과 인상주의 화가들과 섞이면서 끊임없이 현실이었다.그의 성격의 이런 면은 쉽게 분리될 수 없다.올러는 그가 해외에서 본 것을 받아들일 수 있게 해준 다종다양한 문화적 친화력을 가진 사람이었고, 또한 열대 현실에 [6]대한 그의 비전에 부합하는 목적을 위해 그러한 요소들을 내면화하고 재구성할 수 있게 해주었다.

1866년 프랑스에서 푸에르토리코로 돌아왔을 때, 그는 노예제도에 직면하게 되었고, 그는 니그로 플라주아도(채찍질당하는 흑인), 엘 카스티고니그로 에나모라도(사랑하는 흑인의 형벌), 그리고 푸에르토리코에서 [7]노예제도를 묘사한 다른 작품들을 만들었다.

인상 기간(1874~1893)

프란시스코 올러 초상화, 1892년 경

올러는 유럽에서 인상주의의 선구자들과 함께 일하며 거의 20년을 보냈고, 그의 여행을 통해 카리브해 특유의 사회적 이슈에 관여하면서 자신만의 국제 모더니즘 브랜드를 형성하면서 심미적 아이디어의 활발한 교환에 참여했습니다.파리를 세 번 여행하는 동안 올러는 동료 카리브해 예술가인 카밀 피사로(상트페테르부르크 태생) 폴 세잔과 사귀었다.토마스)와 인상파 및 후기 인상파 운동의 [2]다른 구성원들.

만년

그의 말년에 걸쳐 그리고 그가 죽은 후에, 올러는 그의 나라에서 가장 뛰어난 예술 인물들 중 한 명으로 호세 캄페체와 비교되었다.캄페체는 인상적인 초상화와 [6]종교적 주제를 만들어냈다.

1884년, 그는 후에 Universidad Nacional로 알려진 젊은 여성들을[8] 위한 예술 학교를 설립했습니다.1871년, 스페인은 그를 카를로스 3세 기사단의 일원으로 임명함으로써 그를 존경했고, 1년 후 그는 아마데오 1세 왕실 궁정의 공식 화가가 되었다.올러는 그의 예술 작품을 통해 푸에르토리코의 풍경, 사람들, 문화의 현실을 이끌어내는 데 관심을 갖게 되었다.올러의 그림은 프랑스의 오르세 미술관을 포함한 전 세계 박물관에서 볼 수 있다.

올러는 1917년 5월 17일 푸에르토리코 산후안에서 사망했다.그는 푸에르토리코 산 후안의 산타 마리아 막달레나파지스 묘지에 묻혔다.

스타일과 영향

올러는 정물화와 풍경화부터 역사적 사건,[8] 초상화까지 다양한 주제를 다루는 다작 화가였다.그는 사실주의, 자연주의, 인상주의여러 가지 그림 운동에 관여하는 동안 인상주의 [8]작품으로 가장 잘 알려져 있다.올러의 그림 스타일은 푸에르토리코의 풍성한 열대 풍경의 시골과 도시 풍경에 대한 묘사에 참여한 많은 예술가들 사이에서 그를 돋보이게 했고, 푸에르토리코의 사실적인 이미지를 카리브해로 몰려들어 푸에르토리코의 풍성한 이상화된 풍경을 그리는데 비해 제공했습니다.올러의 주요 관심사는 푸에르토리코 내의 모든 것이었는데, 그것이 여전히 플랜틴과 바나나를 그린 생활화든, 역사적인 전투 장면이든 마찬가지였다.올러의 화풍은 그의 그림에 역사적 맥락을 제공했고, 그의 관점을 통해 문화적 관점을 제공했다.올러는 현실주의 미술 운동, 자연주의 미술 운동, 그리고 그가 가장 잘 알려진 인상주의 미술 운동으로부터 많은 미술 운동에 관여했다.그의 삶에서, 올러는 유럽에서 거의 20년 동안 이러한 예술 운동의 선구자들과 함께 일하며 그의 예술 작품의 진화에 영향을 끼쳤다.그의 작품에서 그가 다른 예술가로부터 영향을 받은 것은 푸에르토리코의 시골 노동자들에 대한 그의 진지하고 이상적이지 않은 묘사이다.

올러의 "농원 초상화"와 자메이카의 멘데스 벨리사리오와 카리브해와 미국 남부(농원이 대부분 면화 산업에 봉사했던 곳)의 다른 수십 개의 초상화는 농업과 노예를 묘사하는 오랜 전통의 일부였다.노예 노동이나 계약 노동의 부정적인 연관성을 묘사하는 경우는 드물지만, 그들은 "오래된 집" 혹은 먼 곳의 향수를 불러일으키려고 시도했다.올러의 플랜테이션 그림은 다소 다른 정신으로 실행되었지만, 그럼에도 불구하고 약 150년 [6]동안 카리브해 지역의 시각화가 발달하는 동안 중요한 역할을 한 이 장르와 관련이 있습니다.

올러는 바르비종 학파 화가 장 프랑수아 밀레의 영향을 받아 푸에르토리코인들의 삶을 역사적 맥락에서 사실적으로 묘사할 수 있게 되었다.Francisco Oller는 초기에 프랑스 신고전주의 화가 Jean Betiste Vermay를 포함한 유럽 화가들에게 가르침을 받았습니다.그의 어린 시절 그의 영향의 주요 원천은 스페인 화가 루이스 파렛 이 알카자르와 푸에르토리코 화가 호세 캄페체 이 조단이다.호세 캄페체의 작품은 올레르에게 발전하는 예술가로서의 젊은 시절에 주요한 참고점을 제공했다.Francisco Oller는 그의 나라 역사상 가장 유명한 예술가 중 한 명으로 Campeche와 비교되었다.올러는 캄페체 작품에서 영감을 얻었을 뿐만 아니라 그의 예술 작품을 베꼈고 심지어 예술가의 예전 [8]집에서 살았다.

선정된 작품

  • 엘 플레이토 데 라 헤렌시아(1854년-1856년)
  • 레트라토마누엘 시카르도(1866년-1868년)
  • 엘 에스투디안테(1874)
  • 라스 라반다스 (1887년-1888년)
  • 트레비뇨 전투 (1879년)
    • 올리어는 1875년 7월 8일 벌어진 전투에서 후안 콘트레라스 대령을 중심 인물로 그렸다.이 전투는 스페인 왕위 계승에 대한 19세기 전쟁인 칼리스트 전쟁의 일부였다.올러는 알폰소 12세의 스페인 궁정 공식 화가로 임명된 마지막 유럽 방문 중에 이 그림을 그렸다.그 화가는 좀 더 전통적인 군사화의 사실주의와 정밀성에 반대했다.대신, 그는 당시의 분위기와 드라마를 포착하기 위해 인상주의 스타일을 사용한다.여러 가지 색채가 어우러져 초점이 맞지 않는 효과를 냅니다.올러는 또한 효과적으로 콘트레라스 대령에게 주의를 끌기 위해 선을 사용했습니다; 구름, 언덕, 병사들은 중심 인물에게 초점을 맞춥니다.작가 에드워드 J. 설리번은 다음과 같이 썼다.

트레비뇨 전투는 스페인 예술계에서 올레르에게 중요한 순간이다.이 그림은 최근 국가사의 공식 주제를 나타내며, 이를 통해 작가는 자신을 19세기 후반의 이베리아 회화에서 매우 중요한 군사 이미지의 전통에 두게 된다.배틀 페인팅의 장르는 가장 전위적이지 않은 예술 형태 중 하나이다.종종 미술의 "신상"과 관련된 예술가인 올러는 이러한 성향을 거스르고 분명히 보수적인 성격의 예술가들에 의해 가장 자주 행해지는 모드에 직접 자신을 집어넣고 있다.그럼에도 불구하고, 그는 이 형식을 전통적인 소재의 [6]틀 안에서 자발성과 그림의 자유성의 가능성을 실험하는 방법으로 사용했다.

  • 라 에스쿠엘라마에스트로 라파엘 코르데로(1890년-1892년)
    • 이 그림의 주인공인 라파엘 코르데로는 푸에르토리코에서 노예가 된 사람들과 노예가 된 사람들의 아이들을 위한 최초의 학교를 설립했습니다.1820년대 후반, 그 학교는 모든 인종과 사회 계층의 남자 아이들을 입학시켰다.코데로는 수업이 열린 자신의 작업장에서 담배와 담배를 만드는 유일한 강사이자 육체노동자였다.오른쪽 아래 구석에 그의 담배 작업대가 보인다.아이들은 사회경제적 계층과 피부색이 다르다; 예술가는 모든 인종에 대한 교육의 중요성과 접근성을 묘사한다.한 아이는 달걀을 들고 다른 한 아이는 빵을 들고 있는 전경에 있는 두 아이는 인종이 섞여 있음을 암시한다.폐지론자인 올러는 이 시기 동안 개발도상국에서의 인종 수용을 묘사한다.코데로의 표정은 격분하고 지쳐있다. 그럼에도 불구하고 그는 아이들에게 교육을 제공하겠다고 고집한다.배경은 매우 보수적이고 벽에는 종교적 상징성이 있다.벽은 평평하고 금이 갔다.올러는 그의 주제를 "노래 없는 영웅"처럼 매력적으로 묘사했다.
  • 엘 벨로리오 ('The Wake') (1893)[8][9]
    • 가로 8피트, 세로 13피트의 이 그림은 그의 작품들 중 많은 부분이 유실되거나 수리할 수 없을 정도로 훼손되는 동안 살아남은 몇 안 되는 그림 중 하나였다.El Velorio는 가장 매력적으로 보이지 않았지만 1895년 파리 살롱에서 전시되었다.올러는 작고 눈에 보이는 붓글씨를 사용하며, 그의 그림에서 변화하는 특성에서 빛의 정확한 묘사 및 색채의 숙달에 중점을 둔다.이 그림은 푸에르토리코 스페인어로 꽃으로 덮인 테이블 위에 놓여진 죽은 아이의 깨어남 또는 "바퀴네"를 묘사하고 있다.참가자들은 아이를 완전히 무시하고 대신 음식, 음료, 게임, 노래, 춤, 기도 등으로 축하한다.그 이유는 아이의 축하가 천사가 되어 제대로 보내야 한다고 생각하기 때문입니다.그 동안 부모는 자식을 잃은 것에 대해 애도하고 일부는 어머니를 위로하고 있다.올러의 그림은 푸에르토리코 국보로 간주되어 푸에르토리코 대학의 리오 피에드라스 [10]캠퍼스에 있는 역사, 인류학, 미술 박물관을 떠날 수 없다.
  • 보데곤 콘 피냐스
  • 엘 세잔테
  • 하시엔다 라포르투나폰세 (1885년)[11][12]
  • 라 세이바퐁세 (1888년)[13]

유산과 추억

올러는 푸에르토리코의 산후안에 현실주의와 인상주의를 가져온 책임이 있다.그것들을 산 후안의 예술적 전통과 결합하면서, 그는 푸에르토리코와 카리브해 지역의 회화 학교에 혁명을 일으켰다.올러는 또한 그것들을 그리고 공개적으로 전시함으로써 외부 세계의 사건들을 끌어내는 데 도움을 주었다.라몬 프라데(1875-1954)와 미겔 파우(1880-1968)[9]포함한 많은 푸에르토리코 예술가들이 올러의 전철을 밟았다.

푸에르토리코의 카타뇨 마을은 그의 이름을 따서 고등학교 이름을 지었고 뉴욕시브롱크스 PS에서 P.S.61로 이름을 바꿨다.프란시스코 올러산 후안의 에스쿠엘라 데 아르테스 플라스티카스(School of Artes Plasticas)에는 프란시스코 올러 도서관도 있습니다.토마스 바티스타 등 많은 예술가들이 작품을 전시하고 있는 프란시스코 올러 박물관은 바야몬 시에 위치하고 있습니다.뉴욕 버팔로에는 프란시스코 올러디에고 리베라 미술관이 있는데, 이곳에서 마누엘 리베라 오르티즈와 다른 작가들이 그들의 작품을 전시했다.

갤러리

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메모들

  1. ^

레퍼런스

  1. ^ "Feature Exhibition: Mi Puerto Rico". Newark Museum. Archived from the original on April 29, 2011. Retrieved July 10, 2012.
  2. ^ a b "Impressionism and the Caribbean: Francisco Oller and His Transatlantic World". Blanton Museum of Art. 2016-06-14. Retrieved 2019-05-01.
  3. ^ 푸에르토리코 미술유산 전시회 기념 카탈로그: 프리..Museo del Barrio (뉴욕, 뉴욕), Metropolitan Museum of Art (뉴욕, 뉴욕).
  4. ^ http://nobox.net/voz/prog_216.mp3 (스페인어) "Oller en Europa" :La Voz del Centro의 Haydé Vengas 인터뷰
  5. ^ a b Raynor, Vivien (February 10, 1984). "Francisco Oller, Puerto Rico Glimpsed". Art. The New York Times.
  6. ^ a b c d Sullivan, Edward J. (2014). From San Juan to Paris and back : Francisco Oller and Caribbean art in the era of impressionism. New Haven. ISBN 978-0300203202. OCLC 875644436.
  7. ^ ""El negro flagelado" , la obra perdida del abolicionista Francisco Oller" (in Spanish). Retrieved 16 June 2019.
  8. ^ a b c d e Spiegelman, Willard (8 July 2015). "A Voyager Among Countries and Styles". The Wall Street Journal. p. D5., 전자 카피:
  9. ^ a b "Francisco Oller, tropical impressionniste de Puerto Rico - Invitation au voyage". ARTE TV (in French).
  10. ^ Johnson, Ken (2015-10-01). "Francisco Oller, Core of 'Impressionism and the Caribbean,' at the Brooklyn Museum". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2019-10-14.
  11. ^ Collazo, Edwin Velázquez (17 June 2012). ""Hacienda Fortunata" (sic) de Francisco Oller a la colección del Brooklyn Museum". arte coa / arte de puerto rico y el caribe: Revista Digital de Arte Caribeño, Contemporáneo e Internacional. Archived from "Hacienda_Fortunata"_de__Francisco_Oller_a_la_colección_del_Brooklyn_Museum the original on 7 April 2014.
  12. ^ 사진 - P. R. P. R. 1898년경 폰스 시 근처에 있는 제당소 또는 플랜테이션. [시엔다 라 마틸드]- 빈티지 포토 7x5인치.플리커2013년 9월 5일 취득.
  13. ^ 펀다시온 푸에르토리케냐 데 라스 후마니다데스폰세 시우다드 뮤즈오 2001. 2001. 페이지 111.
  14. ^ "El pañuelo de la negra: notas sobre la construcción artesanal de la memoria" (PDF). Archived from the original (PDF) on February 2, 2016. Retrieved January 27, 2016.

추가 정보

외부 링크