스기모토 히로시

Hiroshi Sugimoto
스기모토 히로시, 노이 내셔널갤러리, 베를린
그의 건축 프로젝트 중 하나인 "적절한 비율"일본 가가와현 나오시마 고오 신사 리노베이션

스기모토 히로시(스기모토 히로시, 1946년 2월 23일 ~ )는 일본의 사진작가이자 건축가이다.그는 도쿄에 본부를 둔 건축회사 신소재 [1]연구소를 이끌고 있다.

초기 생활과 교육

스기모토 히로시는 일본 도쿄에서 태어나 자랐다.보도에 따르면 그는 고등학교 때 오드리 헵번이 영화관에서 [2]상영되는 장면을 촬영하면서 그의 초기 사진을 찍었다고 한다.1970년 스기모토는 도쿄의 릿쿄 대학에서 정치학과 사회학을 공부했다.1974년, 그는 예술가로 재교육을 받았고 캘리포니아 패서디나의 아트 센터 디자인 대학에서 미술학 학사 학위를 받았습니다.그 후, 스기모토씨는 뉴욕에 정착했다.그는 곧 소호에서 [3]일본 고물상을 하기 시작했다.

일하다.

스기모토씨는, 「시간 노출」,[4] 즉 일련의 사건의 타임 캡슐로서 기능하는 사진의 표현으로서 자신의 작품에 대해 이야기했다.그의 작품은 또한 삶의 덧없음, 삶과 죽음의 갈등에 초점을 맞추고 있다.

스기모토는 마르셀 뒤샹의 글과 작품, 다다이스트와 초현실주의 운동 전반에 깊은 영향을 받고 있다.그는 또한 20세기 후반의 현대 건축에 많은 관심을 표명했다.

8×10 대형 카메라와 매우 긴 노출로 스기모토 씨는 최고의 기술력을 갖춘 사진작가로 명성을 얻고 있습니다.그는 그의 작품의 [citation needed]개념적 측면과 철학적인 측면으로 똑같이 갈채를 받고 있다.

그림자초상화찬양하는 디오라마

스기모토는 1976년 디오라마에서 자연사 박물관의 전시물을 촬영했다.[5]처음에 이 사진들은 1982년, 1994년,[6] 그리고 2012년에 그가 나중에 디오라마를 찍기 위해 돌아온 미국 자연사 박물관에서 촬영되었다.디오라마 시리즈의 첫 번째 사진인 북극곰(1976년)을 포함한 초기 은색 젤라틴 판화의 많은 부분이 동물을 나타내며, 혼합 낙엽수림올림픽 레인 포레스트를 포함한 2012년 사진 중 많은 부분이 자연 [7]경관에 초점을 맞추고 있습니다.카메라가 항상 우리에게 현실을 보여준다는 문화적 가정은 많은 시청자들이 사진을 주의 깊게 살펴볼 때까지 사진 속의 동물들이 진짜라고 믿게 만든다.

1999년 [8]도이체 구겐하임 미술관이 의뢰해 시작한 그의 시리즈 초상화는 비슷한 발상에 바탕을 두고 있다.그 시리즈에서 스기모토씨는 헨리 8세와 그의 아내들의 밀랍인형을 촬영한다.이 밀랍인형은 16세기 초상화를 바탕으로 한 것으로, 스기모토는 사진을 찍을 때 화가가 사용했을 법한 조명을 재현하려고 한다.런던의 마담 투소, 암스테르담의 분관, 일본 이토의 밀랍 박물관을 중심으로 스기모토는 가장 사실적인 밀랍인형을 가로 8인치, 세로 10인치 네거티브로 4분의 3 뷰로 촬영했다.그것들은 보통 검은 [9]배경에 찍힌다.그림자의 찬미(1998년)는 게르하르트 리히터의 [2]촛불을 태우는 그림을 바탕으로 한 일련의 사진이다.

극장

1978년 스기모토의 극장[10] 시리즈는 접이식 4x5 카메라와 삼각대로 오래된 미국 영화 궁전과 드라이브인을 촬영하고 카메라 셔터를 열어 영화 전체를 상영하는 것을 포함했으며,[11] 이 영화는 유일한 조명을 제공하는 필름 프로젝터였다.구도의 중심에 있는 발광 스크린, 건축의 디테일, 극장의 좌석은 사진마다 오랜 노출로 인해 유일하게 등록되는 소재이며,[12] 독특한 조명은 사진에 시간을 드러내는 스기모토의 시도의 일환으로서 작품에 초현실적인 느낌을 준다.스기모토 감독은 영화마다 밝기가 다르다는 것을 깨달았다.낙관적인 이야기라면 밝은 화면으로, 슬픈 이야기라면 어두운 화면으로 끝납니다.오컬트 영화?매우 [13]어둡다.

바다 풍경

1980년에 그는 구식 대형 카메라를 사용하여 다양한 시간(최대 3시간)[14][15]의 노출을 만들기 위해 세계 각지에서 바다와 그 수평선인 Seascapes의 지속적인 사진 시리즈를 만들기 시작했습니다.위치는 영국 해협모헤르[16] 절벽에서 북극해, 이탈리아의 포지타노에서 태즈먼 해, 그리고 베스테롤렌노르웨이 해에서 터키의 오줄루스흑해까지 다양합니다.흑백사진은 모두 똑같은 크기로 수평선에 [17]의해 정확히 반으로 갈라진다.Sugimoto의 프로젝트의 체계적인 성격은 Sol LeWitt의 작품인 Sunrise and Sunset at Praiano를 떠올리게 합니다.Sol LeWitt은 아말피 [18]해안티레니아 해에서 일출과 일몰을 촬영했습니다.

아키텍처 기능

1995년 스기모토는 교토에 있는 산주산겐도를 촬영했다.촬영을 위해 특별히 중세와 근대의 장식을 모두 없애고 형광등을 [19]껐다.높은 위치에서[5] 촬영하여 모든 건축적 특징을 편집한 결과 48장의[5] 사진은 건물 [20]안에 보관된 12, 13세기 나무로 조각된 1,000개의 실물 크기 및 거의 동일한 금으로 된 조각상들에 집중되어 있다.

1997년 시카고 현대미술관으로부터 의뢰를 받아 스기모토 씨는 전 세계의 유명한 건물들의 대형 사진 시리즈를 제작하기 시작했다.2003년에 박물관은 그림들을 어둡게 칠해진 [21]칸막이의 층으로 늘어선 줄에 설치하면서 이 시리즈를 무덤에 전시했다.스기모토의 후기 건축 시리즈(2000~03)는 모더니즘 [22]건축의 잘 알려진 예시의 흐릿한 이미지로 구성되어 있다.

2001년 스기모토 씨는 일본 전역을 돌며 이른바 메이쇼의 소나무 명소를 방문했다.미호의 마쓰바라, 마쓰시마,[23] 아마노하시다테도쿄의 궁궐에서 스기모토는 소나무 풍경을 촬영해 16세기 [24]일본의 전통 수묵화를 베꼈다.일본의 국보로 등재된 모모야마 시대(1568 1600년) 화가 하세가와 도하쿠(1539~1610년)의 쇼린즈 ō부(소나무 숲막)(1590년 경)는 일본 영상의 성년을 상징한다.

조.

2003년 7월 스기모토 씨는 세인트루이스로 여행을 떠났다.루이스는 안도 다다오가 디자인한 퓰리처 예술 재단의 사진을 찍는다.하지만 그는 결국 리처드 세라조각 조(토크 스파이럴 시리즈의 첫 번째)를 5일 [25]동안 새벽과 해질녘에 야외 안마당에서 촬영했다.결과적으로 만들어진 조 시리즈는 짧은 노출로 만들어졌습니다.스기모토는 렌즈와 필름의 거리를 초점 거리의 절반으로 설정하는 대형 카메라의 유연성을 파격적으로 사용해, 「2배의 무한」[26]이라고 표현하고 있다.스기모토씨는 자신의 건축 시리즈의 사진 일련 번호를 주었다.특히 수작업으로 제작한 젤라틴 실버 사진은 알루미늄 패널에 부착되어 있지만, 그 외에는 테두리를 벗기고, 유리를 벗기고, 라미네이트를 칠하지 않고, 스기모토가 말하는 「입체적인 강철 소스 조각에서, 내가 말하는 「은 조각」[27]의 얇은 층으로의 변환」에 주목하고 있다.퓰리처 예술 재단이 이 시리즈에 관한 책을 출판하기로 결정했을 때, 스기모토는 수년 전에 만났던 조나단 사프란 푸어에게 선정된 19장의 [25]사진에 함께 텍스트를 써달라고 부탁했다.

2004년 시리즈는 도쿄에서 우연히 발견되어 약간 [28]아래에서 촬영한 고풍스러운 수학 및 기계 모델의 대형 사진으로 구성되어 있다.수학 형태인 석고 입체 모형은 학생들에게 복잡한 삼각함수에 대한 시각적인 이해를 제공하기 위해 19세기에 만들어졌다.기계 형태(기어, 펌프, 레귤레이터 등)는 현대 기계의 기본적인 움직임을 보여주는 데 사용되는 산업용 도구입니다.스기모토는 마르셀 뒤샹[29]'총각들에 의해 맨몸으로 벗겨진 신부 이븐'대한 응답으로 이 시리즈를 작업하기 시작했다.

스기모토는, 시리즈스타일라이즈드 스컬프」(2007)에서, 머리 없는 마네킹에 키아로스쿠로로 촬영된 교토 의상 연구소 컬렉션의 유명 쿠튀리어의 독특한 의상과, 마네킹의 위태로운 모던한 T드레스, 발렌시아가의 말벌 허리부리 앙상블에서 이브·스트로겐의 엄격한 기하학상블까지를 선택했습니다.시프트와 이세이 미야케의 돛 같은 [30]미끄러짐이 있습니다.

스기모토는 2009년 시리즈 라이트닝필드에서 카메라 사용을 포기하고 40만 볼트의 Van de Graff 발전기를 사용하여 필름에 [11]직접 전하를 가하는 사진을 제작했습니다.그는 감광성 종이 위에 물체를 올려놓고 빛에 노출시키는 대신 큰 금속 테이블 [31]위에 놓인 가로 7x2.5피트 크기의 필름 표면에 전기 스파크를 일으켜 이미지를 생성했다.매우 세밀한 결과는 강모 질감과 가지 모양의 불꽃을 매우 환기시키는 이미지로 결합합니다.

최근 작업

2009년, U2는 그해 3월에 발매되는 앨범No Line on the Horizon」의 표지로 스기모토의 보덴해 「Uttwil」(1993)을 선정했다.이 이미지는 이전에 사운드 아티스트인 리처드 샤티에와 테일러 듀프리가 스기모토의 "seascapes"[32] 시리즈에서 영감을 얻은 2006년 CD에 사용되었습니다.스기모토씨는, 그 이미지가 양앨범 커버에 나타난 것은 단지 「우연」이라고 말했다.게다가 그는 U2와의 협정이 "석기시대 거래"이거나 예술가 대 예술가라는 점에 주목하고 있다.현금이 교환되지 않고, 오히려 스기모토가 향후의 [33]프로젝트에 밴드의 곡 「No Line on the Horizon」(일부 「Boden Sea」이미지로부터 영감을 받아)을 사용할 수 있도록 하는 물물교환 계약이다.

2009년, 스기모토는 1840년대에 헨리 폭스 탤벗이 만든 희귀한 네거티브를 입수하여 매우 [34]연약한 과정을 통해 "동굴에 있는 플라톤의 그림자처럼 보이는 것"을 찾아냈다.스기모토 전 5원소 시리즈(2011년)의 작품은, 광학 품질의 유리와 흑백 [35]필름으로 구성되어 있습니다.2012년 아트 바젤에서 스기모토는 프랑스 패션라벨 [36]에르메스를 위해 단 7개의 에디션으로 20가지 컬러 스카프 디자인을 선보였다.

아키텍처

스기모토씨는 뛰어난 건축가이기도 하다.레스토랑에서 [37]미술관까지 건축물을 설계해 달라는 요청을 받고 도쿄에 건축 개업을 했다.그는 건축 면허를 가지고 있지 않기 때문에, 정식 허가를 받으려면 수년간의 교육이 필요하기 때문에,[37] 자신의 비전을 실행할 수 있도록 세 명의 젊은 자격을 갖춘 건축가를 고용했습니다.그는 자신의 모든 작품에 다양한 관점에서 접근하고 있으며, 건축은 그가 전시를 위한 배경을 설계하기 위해 사용하는 요소 중 하나입니다.그의 최근 프로젝트에는 스기모토가 신사[38]설계하고 건설한 일본 나오시마 현대 아트 센터의 건축 위원회가 포함되어 있다.그는 또한 그들 옆에서 일어나는 공연 예술에 관여한다.이것은 그가 원하는 방식으로 그의 작품을 정확하게 틀에 넣을 수 있게 해준다.

2013년, 스기모토씨는 도쿄도 오모테산도에 있는 사샤 카네타나카 레스토랑의 조각과 바위 정원을 만들었다.[39]야마나시현 키요하루시 아트빌리지의 리퍼브 목조 주택에 있는 최고급 프렌치 레스토랑 스토브도 설계했다.2014년 베니스 건축 비엔날레에서 전시된 Le Stanze del Vetro 박물관의 일련의 임시 예술가들이 디자인한 건축물 중 처음으로, 스기모토 디자인의 유리 찻집을 타일 풀장 위에 설치하고,[40] 그 안에서 일반인을 위한 전통 다도를 선보였다.

2011년, 스기모토씨는 워싱턴 D.C.의 허쉬혼 박물관에서부터 [37]파리의 퐁데이션 카르티에에 이르기까지, 자신의 작품을 전시한 많은 박물관에 관한 건축 책을 출판했다.

허쉬혼 박물관과 조각 정원은 2018년에 스기모토가 고든 분샤프트가 디자인한 건물의 인테리어를 바꿀 것이라고 발표했다.그 계획에는 커피바와 [1]창문의 선팅을 제거하는 것이 포함되어 있었다.

전람

스기모토씨는 로스앤젤레스 현대미술관(1994년), 뉴욕 메트로폴리탄 미술관(1995년) 등 세계 각지의 주요 박물관과 갤러리에 폭넓게 전시되고 있다.도이체 구겐하임, 베를린(2000년), 오스트리아 쿤스트하우스 브레겐츠(2002년), 런던 서펜타인 갤러리(2003년), 파리 폰데테이션 카르티에 푸르 라트 컨템포테인(2004년).그의 작품에 대한 30년간의 주요 조사는 2005년 도쿄 모리 미술관에서 시작되었고 워싱턴 D.C.의 허쉬혼 박물관과 조각 정원 그리고 텍사스 포트워스의 현대 미술 박물관(2006)을 방문했다.2007년 뒤셀도르프 K20 Kunstsamlung Nordrhein-Bestfalen(2007)에서 시작된 유럽 회고전은 잘츠부르크 모데른 박물관, 베를린 노이 국립갤러리 박물관, 스위스 쿤스트무세움 루체른 박물관으로 이동했다.(2008).2011년 파리 가고시앙 갤러리는 로댕의 조각가지 그림자 (1880년경), 빅토르 위고 기념비 (1897년), 휘슬러 뮤즈 (1908년)[30]와 함께 스기모토의 시리즈 양식화된 조각품을 전시했다.

2005년, 뉴욕의 Japan Society와 워싱턴의 Arthur M. Sackler Gallery는 "Hiroshi Sugimoto:스기모토 씨가 수년간 동아시아와 일본 등지에서 수집해 온 유물을 전시하는 '역사사'는 작가 자신이 큐레이션한 것이다(카나자와 21세기 현대미술관,[41] 국립미술관 등)이다.2013년, 스기모토는 파리 [3]생로랑 미술관에서 개인 소장품과 함께 작품을 전시했다.

2016년 도쿄 사진미술관에서 열린 그의 전시회 '로스트 휴먼 유전자 아카이브'에는 디오라마, 시스케이프, 극장, 산주산겐도 시리즈의 엄선된 이미지가 포함되어 있다.2018년 텔아비브 미술관에서 열린 그의 전시는 스기모토 중앙 시리즈의 대형 사진 34장을 선보였다.

컬렉션

스기모토의 작품은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 스톡홀름 모데나 뮤제트, 파리 센터 조르주 퐁피두, 뉴욕 현대미술관, 런던 국립미술관, 도쿄 스미소니언 미술관, 도쿄 현대미술관 등 수많은 공개 컬렉션에서 열리고 있다.셀로나, 테이트 갤러리,[42] 런던

재단법인 오다와라 예술재단

2009년, 스기모토씨는 일본 문화를 [43]진흥하기 위해서 오다와라 예술 재단을 설립했습니다.2014년 일본학회[43]재단에 600만달러의 보조금을 수여했다.이 자금은 도쿄에서 서쪽으로 약 60마일 떨어진 오다와라에 다학제 종합예술단지를 건설하는 데 쓰일 예정이다.이 프로젝트는 2016년 봄에 완료될 것으로 예상된다.이 프로젝트에는 15세기 오리지널 출입문, 미니멀리즘 전시 공간, 현대식 일본식 찻집, [37]바다 위에 떠 있는 듯한 무대를 갖춘 현대식 노극장이 포함되어 있다.이 재단은, 일본 협회와의 공동 제작이나, 새로운 단지에서의 아티스트 상주 프로그램을 제작한다.런던스 프로그램을 제작한다.두 기관은 또한 전시회와 [43]공연에서 협력할 것이다.

어워드

책들

  • 바다 풍경.로스앤젤레스:현대미술관, 1994. ISBN0-914357-32-8.
  • 노출된 시간런던:템즈앤드허드슨, 1995년ISBN 0-500-97427-6.
  • '그림자의 찬미'에서요독일:Steidl, 2000.ISBN 4-7713-3414-5.
  • 극장.Koln: Walther Konig, 2006.ISBN 0-615-11596-9.

아트마켓

스기모토씨는 [45]2010년부터 뉴욕 페이스갤러리에 대표로 있으면서 가고시안갤러리에 정기적으로 전시하고 있다.이전에 그는 Sonnabend Gallery에서 공연을 했다.

레퍼런스

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외부 링크