오셀로

Othello
이 기사는 셰익스피어 비극에 관한 기사입니다.보드 게임은 레베르시 § 오셀로를 참조하십시오.기타 용도는 Othello(동음이의)를 참조하십시오.
레옹 헤르보(1850~1907)의 오셀로 이라 알드리지의 유화 초상화

Othello(전체 제목:베니스의 황무지 오셀로의 비극)은 윌리엄 셰익스피어에 의해 쓰여진 비극으로, 아마도 1603년에 쓰여졌습니다.이 이야기는 오셀로와 이아고라는 두 인물을 중심으로 전개됩니다.

오셀로는 오스만 투르크의 침공에 맞서 키프로스를 방어하는 베네치아군의 장군으로 복무하던 무어인 군 사령관입니다.그는 최근 아버지의 반대에도 불구하고 자신보다 어린 아름답고 부유한 베네치아 여성 데스데모나와 결혼했습니다.이아고는 오셀로의 악의적인 간판으로, 평소 냉혹한 무어가 맹렬한 분노로 사랑하는 아내를 죽일 때까지 악의적으로 주인의 질투를 자극합니다.열정, 질투, 인종이라는 지속적인 주제 때문에, 오셀로는 여전히 화제성과 인기가 있으며, 많은 각색과 함께 널리 공연됩니다.

성격.

  • 오셀로 – 베네치아군의 장군, 귀족 무어인
  • 데스데모나(Desdemona) - 오셀로의 아내, 브라반티오
  • 이아고 – 오셀로는 믿었지만 질투와 배신의 마법사입니다
  • 카시오 – 오셀로의 충성스럽고 가장 사랑받는 선장
  • 에밀리아 – 이아고의 아내이자 데스데모나의 여종
  • 비앙카 – 카시오의 연인
  • 브라반시오 – 베네치아 상원의원이자 데스데모나의 아버지 (브라반시오라고도 불림)
  • 로데리고 – 데스데모나를 사랑하는 무절제한 베네치아인
  • 베네치아 공작
  • 그라티아노 – 브라반시오의 동생
  • 로도비코 – 브라반시오의 친척이자 데스데모나의 사촌
  • 몬타노 – 키프로스 정부에서 오셀로의 베네치아 전임자
  • 광대 – 하인
  • 세너터스
  • 선원
  • 장교, 신사, 메신저, 헤럴드, 수행원, 음악가 등

줄거리.

데스데모나와 오셀로, 안토니오 무뇨스 데레인, 1880
오셀로 의상.1906년 퍼시 앤더슨의 의상 판타지적, 역사적, 연극적 일러스트레이션

1막

부유하고 방탕한 신사인 로데리고는 친구 이아고에게 상원의원 브라반시오의 딸 데스데모나와 베네치아군의 무어 장군 오셀로의 비밀 결혼에 대해 이아고가 자신에게 말하지 않았다고 불평합니다.로데리고는 데스데모나를 사랑하고 아버지 브라반티오에게 결혼을 부탁했지만 브라반티오는 이를 부인했기 때문에 화가 납니다.

이아고는 자신보다 능력이 떨어지는 병사로 여기는 카시오라는 귀족을 위에 올려놓은 오셀로를 싫어합니다.이아고는 로데리고에게 자신의 이익을 위해 오셀로를 이용할 계획이라고 말하고 로데리고를 설득하여 브라반티오를 깨우고 딸의 도망에 대해 이야기합니다.그러던 중 이아고는 몰래 오셀로를 찾아 브라반티오가 오셀로를 찾아오고 있다고 경고합니다.

로데리고의 도발을 받은 브라반시오는 격분하여 오셀로와 맞서려 하지만 오셀로는 폭력을 막아내는 베네치아 공작의 호위병들과 동행한 오셀로를 발견합니다.터키군이 키프로스를 공격할 것이라는 소식이 베니스에 도착했고, 따라서 오셀로는 상원의원들에게 조언을 하기 위해 소환되었습니다.브라반티오는 어쩔 수 없이 오셀로를 공작의 집으로 데리고 가서 오셀로가 데스데모나를 마법으로 유혹했다고 비난합니다.

오셀로는 베네치아 공작, 브라반시오의 친척인 로도비코와 그라티아노, 그리고 여러 원로원 의원들 앞에서 자신을 변호했습니다.오셀로는 그가 브라반티오의 집에 초대받았을 때 데스데모나는 어떤 마법 때문이 아니라 베니스 이전의 삶에 대해 들려준 슬프고 설득력 있는 이야기들로 그를 좋아하게 되었다고 설명합니다.원로원은 데스데모나가 오셀로를 사랑한다는 것을 확인하고는 만족하지만, 브라반티오는 데스데모나가 오셀로를 배신할 것이라고 말하며 자리를 떠납니다. "무어, 눈이 있다면 그녀를 보라.그녀는 그녀의 아버지를 속였고, 당신을 바랍니다"(제1막, Sc3).아직 방 안에 있는 이아고는 브라반티오의 말에 주목합니다.공작의 명령에 따라 오셀로는 베네치아를 떠나 키프로스 섬에서 튀르크족의 침입에 대항하는 베네치아 군대를 지휘하게 되는데, 그의 새 아내 카시오, 그의 친위대 이아고, 그리고 이아고의 아내 에밀리아가 데스데모나의 수행원으로 동행하게 됩니다.

막 2

키프로스에 도착한 일행은 폭풍우가 터키 함대를 파괴했음을 알게 되었습니다.오셀로는 축가를 명령하고 데스데모나와의 결혼을 완성하기 위해 떠납니다.그가 없을 때 이아고는 카시오를 술에 취하게 한 뒤 로데리고를 설득해 카시오를 싸움에 끌어들입니다.몬타노는 화가 나고 술에 취한 카시오를 진정시키려고 합니다.이로 인해 서로 싸우고 몬타노는 부상을 당하게 됩니다.오셀로가 도착해서 남자들에게 무슨 일이 있었는지 물어봅니다.오셀로는 카시오가 소란을 일으켰다고 비난하고 그의 계급을 박탈합니다.정신이 혼미해진 카시오는 이아고에게 데스데모나에게 남편의 복직을 설득해 달라고 부탁합니다.

막 3

이아고는 카시오와 데스데모나의 관계를 의심하도록 오셀로를 설득합니다.데스데모나가 손수건(오셀로가 그녀에게 준 첫 번째 선물)을 떨어뜨리자, 에밀리아는 손수건을 발견하고는 그것을 가지고 무엇을 할 것인지 모른 채 그의 부탁으로 이아고에게 줍니다.오셀로는 이아고에게 아내가 선장에게 불성실한 것을 확신하고 이아고에게 데스데모나와 카시오의 죽음을 맹세하고, 이아고를 자신의 부관으로 임명합니다.

4막

이아고는 카시오의 숙소에 손수건을 심고, 오셀로에게 카시오의 반응을 살피라고 말하고, 이아고는 카시오에게 질문을 합니다.이아고는 카시오에게 지역의 궁인 비앙카와의 불륜에 대해 이야기하게 하지만, 그녀의 이름을 너무 작게 속삭여서 오셀로는 두 남자가 데스데모나에 대해 이야기하고 있다고 믿습니다.나중에 비앙카는 카시오가 다른 연인으로부터 받은 중고 선물을 자신에게 주었다며 비난합니다.오셀로는 이것을 보고 이아고는 카시오가 데스데모나로부터 손수건을 받았다고 설득합니다.

분노하고 상처받은 오셀로는 아내를 죽이기로 결심하고 이아고에게 카시오를 죽이라고 말합니다.오셀로는 데스데모나의 삶을 비참하게 만들고 베네치아 귀족들 앞에서 그녀를 공격합니다.한편 로데리고는 데스데모나를 쟁취하기 위해 이아고로부터 돈과 노력에 대한 대가로 아무런 성과도 얻지 못했다고 불평하지만, 이아고는 카시오를 죽이도록 설득합니다.

5막

오셀로는 데스데모나의 시체를 덮고 울었습니다, 윌리엄 솔터, c. 1857.

카시오가 비앙카의 숙소를 떠난 후, 카시오가 로데리고에게 상처를 입히자 로데리고는 거리에서 카시오를 공격하는데 실패합니다.난투극이 벌어지는 동안 이아고는 카시오의 뒤에서 와서 다리를 심하게 베게 됩니다.어둠 속에서 이아고는 가까스로 자신의 정체를 숨기고, 로도비코와 그라티아노는 카시오의 살려달라는 외침을 듣고 이아고와 함께합니다.카시오가 로데리고를 공격자 중 한 명으로 지목하자, 이아고는 로데리고가 음모를 폭로하지 못하게 하기 위해 비밀리에 로데리고를 찔러 죽입니다.이아고는 비앙카가 카시오를 죽이려다 실패했다고 비난합니다.

오셀로는 잠든 데스데모나와 마주칩니다.그녀는 외도를 부인하지만, 그는 그녀를 질식시킵니다.에밀리아가 도착하고 데스데모나는 죽기 전에 남편을 변호하고 오셀로는 데스데모나를 간통죄로 고발합니다.에밀리아가 도움을 요청합니다.전 주지사 몬타노는 그라티아노와 이아고와 함께 도착합니다.오셀로가 손수건을 증거로 언급하자 에밀리아는 이아고가 저지른 일을 깨닫고 그를 폭로합니다.뒤늦게 데스데모나의 결백을 깨달은 오셀로는 이아고가 악마지만, 에밀리아가 난투극을 벌이기 전까지는 아니라고 말하면서 이아고를 찌릅니다.

이아고는 자신의 동기를 설명하기를 거부하고, 그 순간부터 침묵할 것을 맹세합니다.로도비코는 로데리고, 에밀리아, 데스데모나를 살해한 혐의로 이아고와 오셀로를 모두 체포하지만 오셀로는 자살합니다.로도비코는 카시오를 오셀로의 후계자로 임명하고, 그에게 이아고를 정당하게 처벌하라고 권합니다.그리고 나서 그는 이아고의 행동을 비난하고 다른 사람들에게 무슨 일이 일어났는지 말하기 위해 떠납니다.

날짜 및 출처

셰익스피어의 자료.

셰익스피어의 줄거리의 주요 원천은 사랑에 관한 100편의 소설 모음집인 신티오(조반니 바티스타 기랄디)의 글리 헤카토미티에 나오는 무어인 선장(3년차, 7년차)의 이야기로 주제별로 10개의 "수십년"으로 묶였습니다.[1]3년차는 부부간의 불륜을 다루고 있습니다.[2] Cinthio의 등장인물들 중에서, 오직 Disdemona (Shakespeare's Desdemona에 해당하는 - 그녀의 이름은 이탈리아어로 "오행"을 의미한다)라고 이름 지어졌습니다 - 다른 것들은 단순히 무어 (Othello에 해당하는), 엔사인 (Iago), 상병 (Cassio) 그리고 비슷한 묘사로 불립니다.[3]이야기에서 엔사인은 무어의 아내 디스데모나와 사랑에 빠지지만, 그녀의 무관심은 그의 사랑을 증오로 바꾸고 복수를 통해 디스데모나가 바람을 피웠다고 무어를 설득합니다.무어와 엔사인은 모래로 가득 찬 양말로 디스데모나를 죽이고, 그녀의 침실 천장을 무너뜨려 사고처럼 보이게 합니다.이야기는 엔사인이 관련 없는 이유로 고문을 당해 사망하고 무어가 디스데모나의 가족에게 살해될 때까지 계속됩니다.[4]

셰익스피어의 직접적인 이야기 자료는 전쟁의 위협을 포함하고 있지 않습니다: 터키의 키프로스 침공 위협 당시 이야기를 설정한 것은 셰익스피어의 혁신이었던 것으로 보입니다. - 분명히 1570년의 사건들에서 그것을 고쳤습니다.그러나 그러한 역사적 사건들은 셰익스피어의 원래 관객들에게 잘 알려졌을 것이고, 그들은 따라서 연극의 행동과 반대로 터키인들이 키프로스를 점령하고 여전히 그것을 가지고 있다는 것을 알고 있었을 것입니다.[5][6]

학자들은 오셀로에 대한 많은 다른 영향들을 밝혀냈습니다: 그 자체가 아니라 셰익스피어에 대한 영향이 연극에서 확인될 수 있는 것들:[7] 버질의 아이네이드,[8] 오비드의 변신,[9] 초서의 캔터베리 이야기에 나오는 상인의 이야기와 밀러의 이야기,[10] 제프리 펜턴의 특정한 비극적인 모든 담론,[11][12] 카이.d의 스페인 비극, [13]조지 필의 알카사르 전투,[14][15] 익명의 파버샴의 아덴,[16][18] 말로우의 닥터 파우스터스,[17] 헤이우드의 친절로 살해된 여인.이것들은 또한 비슷한 줄거리가 코미디에 사용된 셰익스피어의 초기 연극인 "아무것도 아닌 것에 관한 많은 소동",[19] 모로코의 왕자 무어인과 함께한 베니스의 상인,[20] 그리고 무어인 아론이 유명한 악당이었던 Titus Andronicus를 포함합니다.[21]

1600년에 엘리자베스 1세의 무어 대사였던 압델 오와헤드 벤 메사우드 벤 모하메드 아눈의 초상화는 때때로 오셀로에게 영감을 준 것으로 제시됩니다.[22]

그러한 영향 중 하나는 전혀 문학작품이 아닙니다.1600년, 바바리 왕의 무어 대사가 런던을 "반년" 동안 방문했는데, 그의 수행원들이 런던을 떠들썩하게 만들었습니다.셰익스피어 일행은 방문 기간 동안 법정에서 연주를 한 것으로 알려져 외국인 관람객들을 직접 접했을 것으로 보입니다.[23]

셰익스피어의 논픽션, 또는 부분적으로 허구화된 자료들 중에는 가스파로 콘타리니의 코먼웰스와 베네치아[24][25] 정부, 레오 아프리카누스의 아프리카 지리사가 있습니다.[26]바바리 출신의 무어인인 레오는 자신의 국민들에 대해 "그들은 너무 믿음이 많아서 그들에게 말하는 것은 가능하지 않은 일이 될 것이다"라고 말했고, "세계 어느 나라도 그들의 여성들을 대신해서 어떠한 불명예도 안 놓는 것보다는 그들의 거짓말을[잃어버릴] 것이기 때문이다"라고 말했습니다. 이 두 특성 모두 셰익스피어의 오셀로에서 볼 수 있습니다.[27]그리고 레오 자신의 인생 이야기를 통해 셰익스피어는 타고난 교육을 받은 아프리카인이 백인 유럽의 권력의 정점에 자리를 잡게 되었습니다.[28]필레몬 홀랜드가 플리니의 자연사를 번역한 것을 볼 때 셰익스피어는 폰틱 해에 대해 언급했고,[29] 약이 되는 껌으로 아라비아 나무에 대해 언급했으며,[30] "인류기와 머리가 어깨 아래로 자라는 사람들"에 대해서도 언급했습니다.[31][32] 이것은 환상적인 존 맨드빌 경의 여행기에도 등장했습니다.[33]

날짜.

1623년에 인쇄된 First Folio에서 오셀로의 첫 페이지

오셀로(즉, 희곡이 쓰여질 수 있었던 마지막 해)의 종착역은 1604년인데, 그 해의 연극 공연은 당시 계시의 대가였던 에드먼드 틸니 경의 회계 장부에 언급되어 있기 때문입니다.[34]

종착역 aquo (즉, 그것이 쓰여질 수 있었던 가장 이른 해)는 그것의 출처 중 하나인 Holland의 Pliny's Natural History 번역본이 1601년에 출판되었다는 사실에 의해 주어집니다.[35]

이 범위 내에서 학자들은 연극이 레판토에서 터키 해군의 패배에 대한 시를 쓴 새로운 왕과 흑면 이국주의에 관심이 있었던 새로운 여왕 덴마크의 앤에게 호소하기 위해 고안된 요소를 가지고 있는 것으로 보이기 때문에 제임스 1세의 통치 기간 내에 있는 1603-1604년의 연대를 추정하는 경향이 있습니다.또한 여왕과 그녀의 부인들이 "니제르의 딸들"로 등장한 벤 존슨의 "흑인의 가면"에도 반영되었습니다.[36]그러한 연대는 셰익스피어의 또 다른 희곡 중 하나인 Measure for Measure와 유사함에 의해 뒷받침되며, 오셀로와 마찬가지로 신티오의 글리 헤카톰미티에서 줄거리를 끌어냅니다.[37]이 날짜는 셰익스피어가 리처드 놀스의 1603년 터크스의 역사와 상담했을 가능성에 의해서도 뒷받침됩니다.[38]

그러나 1601-1602년이라는 더 이른 날짜의 증거는 1603년에 출판된 셰익스피어의 희곡 햄릿의 소위 나쁜 사중주에 의해 제공됩니다.이 이론은 나쁜 사중주가 햄릿의 일부 배우들에 의해 만들어진 햄릿의 기념적인 재구성이라는 것입니다. 따라서 나쁜 사중주에서 오셀로의 의도치 않은 울림이 있는 곳에서 (예를 들어, 나쁜 사중주에서 "나의 vnfolding / lend your listing ear"[39]와 오셀로의 "나의 펼쳐지고 있는 나의 귀에 너의 번영된 귀를 빌려줘")[40] 그것은 다음을 암시합니다.배우들이 오셀로를 연기한 것은 나쁜 4중주가 출판되기 전의 시즌이었을 것입니다.[41]

초판

1사분면 제목 페이지 (1622)

오셀로는 셰익스피어의 생전에 출판되지 않았습니다.[42]이 희곡의 첫 번째 출판된 버전은 1622년의 쿼토(보통 Q로 약칭됨)였고, 1년 후에 퍼스트 폴리오(보통 F로 약칭됨)에 등장한 것입니다.[43]

두 초기 판본 사이에는 상당한 차이가 있으며, 그 중 가장 눈에 띄는 것은 다음과 같습니다.

  • F는 Q에 없는 약 160개의 대사를 포함하고 있으며, 때때로 오셀로의 "폰틱 씨" 연설이나[44] 데스데모나의 "버드 송"과 같이 상당히 확장되고 잘 알려진 구절에 포함되어 있습니다.[45][46]
  • Q는 F보다 더 풍부하고 정교한 무대 연출을 가지고 있습니다.[47]
  • Q는 F에 나타나지 않는 63개의 선서나 욕설을 가지고 있어 F가 1606년의 남용법에 부합하도록 편집된 원고에 근거했을 가능성을 시사합니다.[48]
  • 어법, 줄 맞춤법, 철자법, 구두점에서 천 가지 이상의 변형이 있습니다.[49]

Q와 F의 차이를 설명하는 학문적 합의는 없습니다.[50]

  • 1930년 E. K. Chambers는 Q는 필경 원고에서, F는 저자의 홀로그램에서 파생되었다고 주장했습니다.[51]
  • 1952년 앨리스 워커는 F가 Q의 수정된 사본으로부터 인쇄되었다고 주장했습니다.[52]
  • 1955년 W. W. 그렉은 Q의 사본이 셰익스피어의 "오류 논문"(즉, 첫 번째 초안)의 읽기 어려운 사본이었을 것이라고 주장했습니다.[53]
  • 1958년 M. R. 리들리는 워커의 주장을 거부하고 그렉의 주장을 받아들이면서 Q가 더 큰 권위를 가지고 있다고 주장했고 F의 변화를 극장의 신속한 책으로부터 "기억적 오염" 또는 F의 편집자들에 의한 "교양"으로 거부했습니다.[54]
  • 1964년 네빌 코길은 F의 변화는 작가가 개선한 것이라고 주장했는데, 작가는 다른 변화를 만들기 위해 학대법의 결과로 극을 수정할 필요성을 이용했을 수도 있습니다.[55]
  • 1983년 게리 테일러는 F가 작가 자신의 개선사항을 Q에 통합하는 것에 코길과 동의했지만, 다른 필경사도 F에 개입적인 변화를 주었다고 주장했습니다.[56]
  • 1996년에 E. A. J. 호니그만은 F의 원고를 준비하는 책임이 있는 필경사가 사본이 읽을 수 없을 때마다 Q와 상의했다고 주장함으로써 워커의 이론을 부분적으로 부활시켰습니다.[57]그는 또한 윌로우 송과 같이 F에는 있지만 Q에는 없는 시퀀스가 나중에 F의 원고를 위해 추가된 것이 아니라 Q의 원고를 위해 만들어진 원본에서 잘라낸 것일 수 있다고 주장합니다.[58]

옥스포드 셰익스피어의 편집자 마이클 닐이 다음과 같이 요약하고 있습니다: "오셀로의 텍스트 미스터리는 일반적인 만족으로 결코 해결되지 않을 것 같습니다."[59]

주제 및 중요한 접근 방식

질투심

"오 주여, 질투를 조심하소서!그것은 녹색 눈을 가진 괴물인데, 그것은 그것이 먹고 사는 고기를 조롱합니다."

Iago[60]

20세기 초 영향력 있는 셰익스피어 평론가 A. C. 브래들리는 오셀로의 비극적 결함을 "인간의 본성을 혼돈으로 바꾸고 인간의 짐승을 해방시킬 정도로 강렬한 성적 질투"라고 정의했습니다.인간 안에 있는 짐승은 벌거벗은 역겨운 모습으로 자신의 의식 속으로 억지로 들어가려 하고, 그 앞에서 몸부림치지만, 그것이 들어오는 것을 부정할 힘이 없고, 말로 표현되지 않는 오염의 모습을 파악하고, 오직 피에 대한 젖가슴의 갈증 속에서만 안도감을 찾는 것입니다."[61]

이러한 질투심은 극중 동물 이미지를 통해 상징화됩니다.연극 초반에 이아고는 엉덩이, 도우스, 파리, 숫양, 제니넷, 기니헨, 개코원숭이, 삵, 도요새, 원숭이, 괴물, 늑대를 언급합니다.하지만 3막 이후부터는 오셀로가 이아고의 이미지를 포착하게 됩니다. 그의 비이성적인 질투심이 자리잡으면서 말이죠.[62]이것은 이아고가 처음 2막에서 16개의 악마 이미지 중 14개를 사용한 "악랄한" 이미지(즉, 지옥과 악마의 이미지)에서도 마찬가지로 발생하지만, 오셀로는 마지막 3막에서 26개 중 25개를 사용합니다.[63]

오셀로뿐만 아니라 이아고 또한 질투심에 사로잡힌다: 그의 질투는 일종의 시기심이며, 동시대 학자인 프란시스 베이컨은 이것을 "가장 사악한 애정과 가장 타락한 것이다; 그래서 그것은 악마의 고유한 속성이다...항상 지나칠 때마다, 그 시기심은 음침하고 어둠 속에서 작용합니다. 그리고 좋은 것에 대한 편견에도 작용합니다."[64]

때때로 비평가들은 오셀로가 겪는 질투의 종류를 정의하거나, 그것을 동기로 부인하기 위해 고군분투했습니다. (예를 들어, 1945년에서 1957년 사이에 러시아에서 오직 한 명의 배우만이 오셀로를 질투에 사로잡힌 것으로 묘사했다고 주장하는 사람들).사실 질투는 광범위한 감정이며, 오셀로의 집착이 빠져들어야 하는 욕망에서 영적 환멸에 이르는 스펙트럼을 포함합니다.[65]그리고 그는 증거를 낚아채려는 열망, 질투의 대상에 대한 비하적인 이미지를 탐닉하는 것, 마음을 편안하게 하기 위한 모호함을 낚아채는 것, 저속한 조롱에 대한 두려움, 그리고 복수심의 정신과 같은 질투의 많은 측면들을 보여줍니다.[66]

결국 오셀로는 아내의 불성실함으로 인해 명예가 실추되고 데스데모나와 카시오의 죽음을 통해서만 회복될 수 있다고 확신하게 됩니다.[67]그리고 이것은 - 더 이상 유효하지 않은 행동 강령 - 현대 비평가들이 오셀로를 셰익스피어의 가장 큰 비극으로 거의 보지 않는 이유 중 하나입니다.[68]

경주

벤 오크리가 말한 것처럼.

만약 오셀로가 인종에 관한 연극으로 시작하지 않았다면, 그것의 역사는 그것을 하나로 만들었습니다.[69][70]

아니면, 옥스퍼드 편집장 마이클 닐 교수가 요약한 바와 같습니다.

오셀로에서 인종에 대한 대우에 대한 불안은 그것의 비판적 역사와 공연 역사 모두에서 반복되는 특징입니다: 그들이 한 때는 오합지졸의 스캔들로 추정되는 것에 집중했던 곳에서, 그들은 오늘날 인종 고정관념에서 연극의 복잡함을 다룰 가능성이 더 높습니다.[71]

줄거리상, 오셀로의 인종은 그를 "기타"로 표시하는 역할을 합니다.[72]기독교인인 동시에 흑인 아프리카인인 오셀로는 (학자 톰 맥앨런던의 표현에 따르면) 베니스인이 아닌 베네치아인입니다.[73]그리고 배우 폴 로브슨은 그가 완전히 이해하지 못하는 사회에서 그의 문화적 차이와 그로 인한 취약성을 강조하는 방법으로 오셀로의 색깔을 본질적으로 부차적인 것으로 생각했습니다.[74]

연극 자체의 세계에서, 조츠나 싱은 브라반티오가 훈장을 받고 존경받는 장군 오셀로를 상원의원의 딸 데스데모나의 적합한 남편으로 반대하는 것은 인종차별적인 용어로만 이해할 수 있다고 주장합니다. 뉴스를 전달할 때 이아고가 사용한 야수적 이미지에 의해 강화됩니다.[75]이아고가 사용한 인종차별적 비방은극중 로데리고와 브라반티오는 셰익스피어가 오셀로를 흑인 아프리카인으로 생각했음을 암시한다:[76] "두꺼운 입술";[77] "늙은 검은 숫양이 당신의 흰 젖꼭지를 두르고 있다";[78] "당신은 당신의 딸을 바바리 말로 덮게 할 것이다";[79] "당신과 같은 것의 부드러운 가슴"[80] - 오셀로가 스스로에게 말하는 것처럼 "나는 흑인이기에 행복하다";[81] 또는 "그와 같이 빛나고 검다".내 얼굴을."[82][83]

하지만 오셀로의 민족적 기원에 대해서는 일치된 의견이 없습니다.엄밀하게 "무어"는 북서 아프리카의 고대 마우레타니아로 둘러싸인 지역의 거주자를 의미하지만 셰익스피어의 영국에서는 "무어"가 더 넓은 의미로 사용되었습니다: 때때로 모든 지역의 아프리카인들을, 때로는 터키와 중동과 같은 아프리카 너머의 아랍인이나 이슬람 민족을,때로는 어떤 인종이나 지역의 이슬람교도들에게도 [84][85]말입니다

인종차별주의

"나는 이 연극이 인종차별이라고 생각하고, 그렇지 않다고 생각합니다."

Scholar Virginia Vaughan[86]

셰익스피어의 주요 출처인 신티오의 글리 헤카토미티에서 디스데모나(셰익스피어의 데스데모나에 해당)라는 인물은 "무어에 대해 뭐라고 말해야 할지 모르겠습니다. 그는 예전에 나에게 모든 사랑을 했습니다. 그러나 며칠 안에 그는 또 다른 남자가 되었습니다. 그리고 저는 어린 소녀들에게 다음과 같은 바람을 거스르고 결혼하지 말라는 경고를 증명할까 봐 매우 두렵습니다.그들의 부모님, 그리고 이탈리아 여인들은 삶의 본성과 습관이 우리와 동떨어진 남자와 결혼하지 말라는 것을 나로부터 배울지도 모릅니다."[87][88]

이와 유사한 문구가 희곡의 초기 비평과 가장 부정적인 비평 중 하나에서 사용되었습니다.토마스 라이머는 1693년에 쓴 "비극에 대한 짧은 시각"에서 연극의 도덕성 중 하나가 "모든 자질의 처녀들에게 부모님의 동의 없이 흑인 가정부들과 어떻게 도망치는지에 대한 주의"라고 제안했습니다.[89][90]그러나 라이머는 또 다른 도덕성은 "모든 좋은 아내들에게, 그들이 린넨에게 잘 어울린다는 경고"일 수도 있다고 건성으로 관찰했습니다. 왜냐하면 그러한 그의 논평은 연극에 대한 그의 압도적인 비판의 맥락 안에서 읽혀져야 하기 때문인데, 그것은 비현실적이고 명백한 도덕적 결론이 결여되어 있기 때문입니다.

"사람들의 이목구비보다 마음을 더 중요하게 생각하고, 모방하기보다는 존경받는 특이점을 가진 이 고귀한 여인은 자신의 애정의 대상인 무어, 흑인을 선택했습니다."

Othello in Tales from Shakespeare (1807) by Charles and Mary Lamb[91]

19세기에 새뮤얼 테일러 콜리지와 찰스 램과 같은 유명한 작가들은 이 연극이 흑인 남성과의 관계에서 백인 여성의 불가침한 금기를 극화했을 때 "진정한 비극"이라고 불릴 수 있을지 의문을 제기했습니다.[92]콜리지는 1818년에 글을 쓰면서 오셀로가 흑인으로 생각되지는 않았을 것이라고 주장했습니다.

"우리는 [셰익스피어]가 야만적인 흑인들이 왕족의 탄생을 주장할 정도로 완전히 무지하다고 상상할 수 있습니까? ...그리고 가장 확실한 것은 17세기 초에 영국 청중들이 배치되었다는 것입니다.이 아름다운 베네치아 소녀가 진짜 흑인과 사랑에 빠진다는 것은 괴물 같은 일이 될 것입니다.그것은 셰익스피어가 전혀 고려하지 않은 것으로 보이는 데스데모나의 불균형, 균형의 결여를 주장할 것입니다."[93]

이러한 정서는 소위 "오셀로의 청동기 시대"(아래 "19세기"에서 더 논의됨)를 여는 데 중요한 역할을 했습니다.[94]

마틴 오킨의 1987년 수필 오셀로와 인종차별의 "평범한 얼굴"은 극중 인종차별적 정서를 인정하지만, 이와 같은 견해를 이아고, 로데리고, 브라반티오와 같은 신빙성 없는 인물들에게 국한시키는 셰익스피어를 옹호합니다.[95]그는 "이아고가 인종차별을 사용하는 근본적인 메커니즘에 대한 정밀한 조사와 인간의 가치를 확인하는 수단으로서 인간 색소에 대한 거부에서 연극은 항상 그래왔던 것처럼 인종차별에 계속 반대하고 있습니다."[96]라고 결론짓습니다.

연극에서 인종 문제에 대한 비판적 접근은 오셀로 하워드 대학 출판부가 1996년에 출판하면서 방향을 바꾸었습니다. 마이틸리 카울이 편집한 흑인 작가들의 새로운 에세이는 흑인 독자들과 관객 구성원들이 백인들과는 다른 연극을 경험하고 있을지도 모른다는 것을 분명히 했습니다.[97]오셀로가 셰익스피어의 가장 위대한 희곡들 중 하나인지에 대한 질문들은 그 희곡이 어떻게 셰익스피어의 시대와 현대의 인종적 사고를 조명하는지에 대한 논의의 맥락에서 무관하게 여겨집니다.[98]

나이지리아 시인 벤 오크리(Ben Okri)는 그의 1997년 저서 "자유로운 방법"에서 오셀로에 대한 여러 "명상"을 포함하며, "오셀로가 실제로 흑인이 된 백인일 가능성이 있기 때문에" 그는 심리학을 가진 완전히 형성된 인물이 아니라 "흑인 남성성에 대한 백인 신화 또는 고정관념"이라고 주장했습니다.[99]그 지식에도 불구하고, Okri는 "오셀로에 대한 흑인의 반응은 상상할 수 있는 것보다 더 비밀스럽고 훨씬 더 괴로운 것입니다.당신이 [백인]들과 공감할 수 있다는 것을 아는 것은 당신을 참을 수 없을 정도로 외롭게 만들지만, 그들은 당신과 공감할 수 있는 경우가 거의 없을 것입니다.오셀로를 보면 마음이 아픕니다."[100]

1980년대부터 오셀로는 흑인 배우들만 연기하는 역할이 되었습니다.[101]하지만 1998년 흑인 배우 휴 쿼시(Hugh Quarshie)는 오셀로의 중심 역할을 흑인 배우가 연기해야 하는지에 대해 의문을 제기하며 다음과 같이 말했습니다.

"흑인 배우가 백인 배우를 위해 쓴 배역을 연기한다면 인종적 고정관념이 합법적이고 심지어 진실인 것처럼 보이게 할 위험을 무릅쓰지 않을 것입니다… 그는 흑인을 바라보는 백인의 방식, 혹은 오히려 잘못된 방식, 즉 지나치게 감정적이고 흥분하기 쉽고 불안정하다는 것을 장려하지 않습니다."[102][103]

학자 버지니아 본(Virginia Vaughan)은 2005년에 이와 관련된 지적을 했습니다.

"타이틀 역할의 흑인 배우의 위험은 이것이 실제가 아니라 사칭이라는 것을 상기시켜주는 것이 상실되면서, 오셀로의 질투적 분노와 아내에 대한 살인의 제정이 배우적인 연기라기보다는 그들만의 흑인 병리 고정관념의 구현으로 관객들을 강타할 수 있다는 것입니다."[104]

예술가 윌리엄 멀레디는 미국 배우 아이라 알드리지를 오셀로로 연기합니다.[105]월터스 미술관이요

가부장제

첫 장면이 끝날 무렵 브라반티오가 처음 등장했을 때 사악한 매력이 데스데모나의 "젊음과 처녀성"을 남용했을 수 있는지에 대해 질문합니다.[106]그에게 데스데모나는 아버지의 남편 선택권을 부정하고, 자신을 위해 흑인을 선택하는 것은 오직 흑마법으로만 설명될 수 있습니다.[107][108]

여성이 재산이라는 관념이 연극에 만연해 있습니다.그녀가 죽은 후에도, 오셀로는 데스데모나에 대해 다음과 같이 말합니다. "그녀가 진실이었다면, / 하늘이 나를 그렇게 다른 세상으로 만들어 준다면, / 나는 그녀를 그것을 위해 팔지 않았을 것입니다."[109][110]또한 여성의 성에 대한 남성의 두려움이 만연해 있습니다.[111]

"wore"라는 단어는 오셀로에서 14번 등장하는데, 셰익스피어의 다른 작품들보다 더 자주 등장합니다. (케이 스탠튼의 말에 따르면) 종종 "희생양으로서의 여성에 대한 남성의 의도적인 비문"으로 사용됩니다.[112]그리고 그것은 (아테네의 티몬과 함께) 연극 중 단 두 편 중 하나로, "wore"라는 단어가 모든 이름의 여성 인물을 특정하게 지칭하는 데 사용됩니다.[113]연극의 세계에서, 누구나 경건함은 여성의 진정하고 본질적인 본성으로 이해되지만, 이것은 그들 자신에 대한 여성의 인식이나 그들의 행동과는 전혀 무관한, 남성의 상상력의 투영으로 지속적으로 보여집니다.[114]

극이 끝날 무렵, 데스데모나의 선함은 수용 가능한 여성성의 오랜 징후로 인식되는 오랜 고통을 겪는 순교로 점점 더 대표됩니다.오프닝 공연에서 가장 강력한 여주인공을 대신해, 점점 더 대리권을 상실한 데스데모나는 남편의 분노와 굴욕을 참으며 심지어 그가 그녀를 대중 앞에서 때리기도 하지만, 결국 죽으면서 그가 그녀를 살해한 것에 대해 무죄를 선고받으려고 합니다.[115]다른 사람들은 데스데모나의 반응을 수동성이 아닌 힘과 존엄성의 하나로 인식합니다.[116]

이와는 대조적으로 에밀리아(무대감독[117] 마이클 애튼버러의 말에 따르면 극중 유일한 진짜 어른)는 마지막 장면에서 남편 이아고의 요구를 세 번이나 무시하며 여성 혐오에 반란을 일으킵니다.[118][119]

손수건을

오셀로의 음모를 사소한 소품인 손수건에 과도하게 의존한 것은 극의 초기 비평에서 주목할 만했습니다.같은 토마스 라이머는 1693년 그의 "비극의 짧은 시야"에서 이 연극을 "손수건의 비극"이라고 불렀어야 한다고 주장하며 "손수건은 너무 외지고 모리타니 쪽의 어떤 부비도 그것으로 어떤 결과를 가져올 수 없다"[120][121]고 주장했습니다.

첫 번째 막에서 데스데모나를 구애하는 데 마법이 쓰이지 않았다고 오셀로가 항의했음에도 불구하고, 그는 나중에 그녀에게 그의 첫 번째 선물인 손수건에 마법 같은 재산을 주장합니다.[122][123]비평가들의 관심을 끄는 질문은 그 자신이 이러한 이야기들을 믿느냐, 아니면 데스데모나를 압박하거나 시험하기 위해 그것들을 이용하느냐 하는 것입니다.[124][125]오셀로가 3막 4장에서 자신의 어머니가 이집트인 매력가로부터 손수건을 받았다고 주장한 [126]것과 4막 2장에서 아버지가 손수건을 어머니에게 줬다는 주장은 분명히 모순됩니다.[127][128]우리, 관객들은 손수건의 마법적인 특성을 믿으려는 의도가 있는 것일까요?[129]

손수건은 이아고의 음모를 뒷받침하는 우연이 어떻게 작동하는지를 보여주는 많은 예를 제공합니다.데스데모나는 이아고가 발명된 사건의 증거가 필요할 때 그것을 잃어버립니다. 카시오는 그것이 그녀의 것이라는 것을 인식하지 못했고, 카시오는 복제하기 위해 그것을 비앙카에게 주었고, 비앙카는 오셀로가 도청하고 있는 바로 그 순간 그것을 다시 그에게 던집니다.[130]

상징적으로 손수건은 오셀로와 데스데모나 사이의 유대와 그 유대가 깨지는 것을 나타냅니다.오셀로는 데스데모나가 그를 돕기 위해 그것을 사용하려고 하는 동안 실제로 그것을 한쪽으로 내던졌을 때 그것의 손실에 대해 비난합니다.[131][132]손수건의 흰색은 종종 데스데모나의 순수함을 상징하며, 그녀의 처녀 결혼을 상징하는 그녀의 하이멘에서 나오는 빨간 딸기 피를 상징합니다.[133][134]이와는 대조적으로, 이안 스미스 교수는 "미이라로 염색된"[135] 손수건은 흰색이 아니라 검은색일 것이며, 따라서 오셀로의 상징이라고 주장합니다.[136]

1997년 왕립 국립 극장에서 열린 작품에서 손수건은 마치 평론가 리처드 버틀러가 말했듯이 "우리 중 한 명이 손수건을 집어 들고 비극을 막도록 도전하는 것"처럼 간격 직전에 바닥에 떨어져 무대 위에 그대로 있었습니다.[137]

오셀로와 이아고

오셀로와 이아고는 셰익스피어 전집에서 가장 긴 다섯 부분 중 하나입니다.1097 줄의 이아고는 두 줄 중에서 더 큽니다: 햄릿에 나오는 햄릿과 리처드 3세에 나오는 햄릿만이 더 깁니다.[138]

장르.

오셀로는 - 비록 비극이지만 - 코미디를 포함한 다른 장르의 요소들을 취합니다.예를 들어, 셰익스피어의 "한여름 밤의 꿈" 1막에서 에거스가 자신의 딸 헤르미아의 연인 리산더에 대해 불평한 것과 유사한 점이 있습니다.

교활함으로 내 딸의 마음을 더럽혔소
그녀의 복종을 돌려놓았으니 그건 나 때문입니다.
고집불통의 가혹함.[139]

그리고 오셀로 1막에서 브라반티오는 데스데모나에게 다음과 같이 요구하는 공작의 불만을 제기했습니다.

이 고귀한 회사에서
복종해야 할 곳이 어디입니까?[140][141]

이아고의 동기

"정직한"이라는 단어는 연극에서 40번 이상 사용되며, 때로는 데스데모나의 순결을 언급하기도 하지만, 거의 모든 다른 경우에는 이아고를 언급하는데, 이는 사회적 열등감에 대한 거들먹거리는 용어이자 그의 추정되는 진실성에 대한 언급으로서 이중적인 의미를 가지고 있습니다.[142]

이아고의 역할은 (로버트 왓슨의 말에 따르면) "르네상스 시대의 극적 관습에서 지나치게 결정된" 역할입니다. 그는 부분적으로는 르네상스 비극의 음모적인 마키아벨이고, 부분적으로는 복수 비극의 복수심에 찬 불만이며, 부분적으로는 국내 비극의 질투심을 부추기고 부분적으로는 도덕의 악마적 화신입니다.[143]

이아고 자신이 너무 많은 동기를 표현하기 때문에 캐릭터 자신의 동기는 결코 명확하지 않습니다.[144]

  • 그는 무어인을 싫어합니다. 종종 오셀로의 인종과 관련해서 말이죠.[145][146]
  • 카시오가 중위로 승진한 것에 대해 화가 나있어요. 자신보다 말이죠.[147][148]
  • 그는 오셀로가 에밀리아와 잤다고 의심합니다.[149][150][151]
  • 그는 카시오가 에밀리아와 잤다고 의심하고 있습니다.[152][153]
  • 그 자신도 데스데모나를 사랑하고 있습니다.[154][155]
  • 그는 카시오의 미덕을 부러워합니다.[156][157]

이것은 새뮤얼 테일러 콜리지가 이아고의 "동기 없는 악의성에 대한 동기 사냥"을 언급하게 만들었습니다.[158]

일부 비평가들은 또 다른 동기를 제안했습니다: 심리학자 어니스트 존스는 이아고가 오셀로에 대한 억압된 동성애적 욕망에 의해 동기부여를 받았을 수도 있다고 제안한 것은 이 역할의 후속 연기에 영향을 미쳤습니다.[159]

로버트 왓슨(Robert Watson)은 "이아고의 동기에 대한 끝없는 비판적 논쟁은 연극에 대한 혼란이 아닌 진실을 반영합니다.만약 악마가 인간의 모습으로, 어쩌면 우리가 가장 신뢰하는 친구 안에 숨어 있을지도 모른다고 의심하는 것이 불안하다면, 이 악마가 우리 자신의 파괴적인 성향의 반영일지도 모른다는 것을 깨닫는 것은 더욱 불안합니다."[160]

결국 이아고는 아무런 대답도 하지 않았는데, 극 말미에 자신의 동기를 밝히는 것을 거부했습니다: "나에게 아무것도 요구하지 마세요.당신이 알고 있는 것, 당신도 알고 있는 것.지금부터 나는 절대 말을 하지 않을 것입니다."[161][162]

이중 시간 체계

Othello는 이중적인 시간 체계를 가지고 있는데, 이것은 연극의 시간 간격이 행동을 위한 충분한 시간을 포함하지 않는다는 것을 의미합니다.[163]오셀로와 데스데모나의 결혼식 날 밤부터 베네치아에서 키프로스로의 항해(카시오와 데스데모나가 함께 있지 않은 기간)와 키프로스에서의 시간은 약 33시간에 달합니다.[164]그러나 이 짧은 시간 동안 데스데모나와 카시오 사이에 추정되는 불륜이 발생하는 것은 허용되지 않습니다.[165]함대는 오후에 키프로스에 도착하고, 카시오에 대한 음모는 그날 저녁부터 이른 아침까지 진행됩니다. 카시오는 다음날 아침 데스데모나의 도움을 구하기로 결심하고, 그렇게 하며, 오셀로가 결심한 긴 "유혹 장면"[166]을 끝까지 시작합니다.데스데모나를 죽이려다 이아고에게 카시오를 죽이라고 명령했는데, 이 모든 일은 같은 날 밤에 일어납니다.[167]그리고 이러한 절박함은 이 글에서 강조됩니다: 특히 오셀로가 다른 사람과 음표를 비교해 본다면, 이아고가 한 캐릭터와 다른 캐릭터를 연기하고 있다는 것이 분명해질 것이라는 이아고의 우려입니다.[168][169]

하지만 긴 시간 계획도 있습니다.이아고는 오셀로에게 데스데모나와 카시오가 "수천 번의 수치심을 가진 행위"[170]를 했다고 설득하고, 에밀리아는 이아고가 손수건을 훔치도록 "수백 번"[171] 요청했다고 말하고, 비앙카는 카시오가 자신의 "일주일"을 떠나 있었다고 불평하고,[172] 터키의 패배 소식은 베네치아에 도착하는 데 시간이 필요하고, 로도비코는 키프로스에 도착하는 데 시간이 필요하며,[173] 로데는 4막으로리고(1막 끝에 자신의 땅을 모두 판)는 [174]이미 자신의 돈을 모두 탕진했습니다.[175][176]

셰익스피어의 신티오 원작은 전적으로 장기적인 계획으로 진행됩니다.셰익스피어는 드라마틱한 긴장감을 높이기 위해 짧은 시간 계획을 도입한 것으로 보이며, 예를 들어 에밀리아가 데스데모나의 "손수건을 어디서 잃어버릴까?"[177]라는 솔직한 대답을 하거나 로데리고가 이아고를 비난하기로 선택한 경우 등 이아고의 줄거리가 무너질 수 있는 순간들도 소개하고 있습니다.[178]

이중 시간 계획의 발견은 1849년과 1850년에 존 윌슨이 블랙우드 잡지에 기고한 글에서 기인합니다.[179]이 모든 질문은 때때로 "학문적인 트집 잡기"로 거절되기도 합니다.([180]감독 마이클 애튼버러는 인터뷰에서 이 질문에 대해 "셰익스피어가 이 질문에 대해 별로 생각하지 않았던 것 같다"고 대답했습니다.)[181] 그리고 마이클 닐이 지적한 바와 같이,만약 오셀로가 카시오와 데스데모나의 관계가 오셀로와 데스데모나가 도망치기 전에 시작되었다고 믿는다면 많은 문제들이 사라집니다.[182]닐은 이 문제를 "셰익스피어가 그 시대의 다른 극작가들과 공유했던 자연주의적 시공간 처리에 대한 일반적인 무관심의 특별한 부작용에 지나지 않는다"고 요약합니다."[183]

유산

실적이력

토마스 W. 킨 주연의 1884년 미국 작품 포스터.

셰익스피어의 최고 권위의 날

오셀로는 셰익스피어가 소속된 공연단 킹스맨에 의해 쓰여지고 공연되었고, 1622년 쿼토는 그 제목 페이지에 이 연극이 "글로브에서, 그리고 블랙 프라이어스에서, 그의 메이스티 서번트에 의해 연기되었다"고 언급했습니다.[184]이 두 극장은 매우 다른 특징을 가지고 있었습니다 - 전자는 3,000명의 관객을 수용할 수 있는 큰 야외 극장이었고 후자는 700명 정도의 좌석을 가진 더 높은 가격을 지불하는 개인 실내 극장이었습니다 - 그리고 공연 스타일은 이러한 다른 조건에 적응했을 것입니다.[185]그 연극은 1604년 11월 1일 왕의 부하들에 의해 궁정에서 공연되었고, 1612-13년에 다시 엘리자베스 공주와 하이델베르크의 프레데릭 왕자의 결혼 축하 행사의 일환으로 공연되었습니다.[186]

타이틀 롤은 원래 리처드 버비지(Richard Burbage)가 맡았는데, 그의 찬사는 그가 그 역할에서 존경을 받았음을 보여줍니다.[187][188]무어인 캐릭터는 전통적으로 터번에서 연기되었는데, 긴 흰색 가운과 빨간 바지를 입고, 배우의 얼굴은 램프 블랙이나 석탄으로 어두워졌습니다.[189]원래 이아고는 존 로윈일 가능성이 높습니다.[190][191]

수복과 18세기

1642년 9월 6일 청교도 정부는 모든 극장을 폐쇄했습니다.1660년 왕정 복고와 동시에 두 개의 특허 회사(킹스 컴퍼니와 공작 컴퍼니)가 설립되었고, 기존의 연극 레퍼토리는 그들 사이에 나누어져 있었습니다.오셀로는 킹스 컴퍼니의 레퍼토리에 배정되었습니다.[192]이 특허들은 "앞으로 두 회사 중 한 곳에서 활동해야 할 모든 여성의 부분은 여성이 수행할 수도 있다"고 명시했습니다.역사에는 누가 그 역할을 맡았는지 기록되어 있지 않지만, 여성이 영국 무대에서 처음으로 전문적인 연기를 선보인 것은 1660년 12월 8일의 데스데모나였습니다.[193][194]마가렛 휴즈는 데스데모나를 연기한 것으로 알려진 첫 번째 여성입니다.[195]

복원 극장에서는 셰익스피어의 희곡들이 각색되거나 다시 쓰여지는 것이 일반적이었습니다.[196]오셀로는 이런 식으로 각색되지는 않았지만, 그것은 종종 현재의 예절이나 세련된 생각에 맞추기 위해 잘라졌습니다.[197]이러한 삭감은 폭력적이거나 종교적이거나 성적인 내용을 제거하는 것에 국한되지 않고, 여러 경우에 따라 도청에 대한 언급을 제거하거나, 오셀로가 눈물을 흘리거나, 4막의 첫 200줄이나, 비앙카의 역할 전체로 확대되었습니다.[198]

무어인의 고귀함을 표현하고, 그가 저지른 잔혹한 살인으로 이어지는 타락한 열정을 충분히 탐구한 것으로 찬사를 받은 17세기와 18세기 배우들 중에는 토마스 베터튼과 스프레인저 배리가 있었습니다.[199]존 버나드의 후기는 배리의 오셀로가 데스데모나의 얼굴에서 몇 초간 그녀의 감정을 읽고 그의 의심을 입증하는 것처럼 보였고, 돌아서서 그의 마음에 부정적인 확신이 모이자 그는 비틀거리며 말을 하고 눈물을 흘렸습니다.[200]

연극의 첫 번째 전문 공연은 아마도 할람 컴퍼니의 공연이었을 것입니다: 로버트 업튼(윌리엄 할람의 선발대원)은 1751년 12월 26일 뉴욕의 임시 극장에서 오셀로를 공연했습니다. 그리고 극장에 대한 종교적인 반대는 할람 컴퍼니가 오셀로를 "도덕적 대화" 시리즈로 공연하도록 이끌었습니다.1761년 로드 아일랜드.[201]

19세기

폴 로브슨(Paul Robesson)의 상징적인 연기(20세기, 아래 참조)는 흑인 배우가 처음으로 주연을 맡은 전문적인 연기는 아니었습니다. 1822년 뉴욕의 아프리카 그로브 극장에서 제임스 휴렛(James Hewlett)이 처음으로 알려졌습니다.[202]그리고 Hewlett의 제자 Ira Aldridge ("아프리카 로시우스"라고 불림)는 1825년 런던의 로얄티 극장에서 오셀로를 포함하여 40년 동안 유럽 전역에서 많은 셰익스피어의 역할을 맡았습니다.[203]

연극에 대한 관객들의 지나친 반응에 대한 이야기들이 있습니다.가장 극단적인 것 중 하나는 프랑스 소설가 스탕달과 관련이 있는데, 스탕달은 1822년에 데스데모나가 살해되기 직전에 한 군인이 공연을 중단하고 "내 앞에서는 혼란에 빠진 흑인이 백인 여성을 죽였다고 결코 말할 수 없을 것이다!"라고 외쳤다고 보도했습니다.그 군인은 오셀로를 연기하는 배우의 팔을 부러뜨리며 총을 발사했습니다.[204]

18세기와 19세기에 걸쳐, 오셀로는 셰익스피어의 역할 중 가장 까다로운 역할로 여겨졌습니다: 에드먼드 킨이 역할을 하는 동안 쓰러져 두 달 후에 사망했다는 것은 연극 전설의 한 부분으로 여겨집니다.[205] 1819년, 리 헌트는 킨의 오셀로를 보고 "살아있는 무대의 걸작"이라고 묘사했습니다.[206]킨 이전에, 그 역할의 주요 대변인은 "신고전주의 영웅"을 연기한 존 필립 켐블이었습니다.대조적으로, 킨은 오셀로를 낭만적인 기질과 통제할 수 없는 열정을 가진 사람으로 묘사했습니다.[207]"오셀로를 흑인이나 흑인으로 만든 것은 중대한 오류"[208][209]라고 주장하며 흑인보다 가벼운 화장을 하는 무대 전통을 시작한 것도 킨이었다.이러한 변화의 장점은 배우의 표정이 더 또렷하게 보일 수 있다는 것이었습니다.[210]

비평가들은 자연스럽게 두 중심적인 남자 역할에 초점을 맞추었습니다.그러나 에밀리아는 마지막 막에서 강력한 역할이 됩니다.실제로 샬롯 쿠시먼의 에밀리아는 1845년 에드윈 포레스트의 오셀로를 능가했다고 합니다.[211]그리고 1848년 패니 켐블이 데스데모나를 연기했을 때 그녀는 공연 전통을 바꾸었습니다.이전에 데스데모나스는 "항상 그들의 암살을 묵인하기 위해 나에게 나타났다"고 말했지만, 열정적인 페미니스트이자 폐지론자인 켐블은 "나는 침대에서 살해당한다는 생각에 끔찍할 정도로 느끼기 때문에 그것을 위해 필사적으로 싸울 것입니다."라고 결심했습니다.[212]

1848년, 오셀로는 배리 루이스에 의해 캘커타의 Sans Souci 극장에서 제작되었습니다.백인 '미세스'의 캐스팅.어두운 피부의 인디언 바이슈나브 차란 오디의 반대쪽에 있는 앤더슨은 논란을 일으켰고, 편파적인 평가를 받았으며, 개막식 날 밤 군인의 절반이 덤 덤덤 준장의 명령에 의해 병영 밖으로 나가는 것이 금지되는 대실패로 이끌었습니다.[213]

토마소 살비니와 에드윈 부스에게 오셀로의 역할은 경력에 걸친 프로젝트였습니다.[214]살비니는 심지어 영어로 공연하는 극단과 함께 연기할 때도 항상 이탈리아어로 그 역할을 했습니다.[215]그 역할에 대한 그의 개념은 야만적이고 열정적인 본능을 가진 야만인에 대한 것이었습니다. 문명의 두꺼운 겉모습에 가려져 있었습니다.[216]콘스탄틴 스타니슬랍스키는 1882년에 본 살비니의 오셀로를 동경하고 큰 영향을 받았습니다."미술에서의 나의 인생"에서 스타니슬랍스키는 상원에서 살비니의 장면을 떠올리며, 배우가 "우리 모두를 손바닥에 쥐고 마치 개미나 파리처럼 그곳에 잡아두었다"고 말했습니다.[217]부스는 완전히 대조적으로 오셀로를 절제된 신사로 연기했습니다.엘렌 테리가 데스데모나를 연기했을 때, 그녀는 부스의 스타일이 그녀에게 얼마나 도움이 되었는지에 대해 다음과 같이 언급했습니다: "만약 그녀의 주인이 그녀를 맹렬히 비난하고 그녀의 코 밑에 발을 동동 구르고 있다면, 데스데모나의 단순하고 영웅적인 맹목을 그녀의 주인이 그녀를 믿지 않는다는 사실로 보존하는 것은 어렵습니다.부스는 데스데모나에게 친절했습니다."[218]

부스는 또한 호평을 받은 이아고였고, 그 역할의 배우들에게 그가 한 조언은 다음과 같습니다. "이아고를 제대로 묘사하기 위해서는 모든 등장인물들이 생각하고 말하는 것처럼 보여야 하고, 관객들이 당신을 알고 있는 것이 아니라 당신이 진정성으로 그들을 이기려고 노력해야 합니다.악역 부리지 마."[219]

스타니슬랍스키 자신도 1896년에 처음으로 오셀로를 연기했습니다.그는 자신의 연기에 불만을 품었고, 나중에 "나는 미친 긴장, 영적이고 육체적인 발기부전, 그리고 비극적인 감정을 나 자신에게서 짜내는 것에 지나지 않았다"[220]고 회상했습니다.

20세기

오셀로 역의 폴 로브슨, 사진 칼 반 베흐텐 (1944)

오셀로는 1903년 가와카미 오토지로에 의해 일본 심파 스타일로 공연되었고, 키프로스의 위치를 당시 일본 식민지였던 대만으로 재설정했습니다.[221]

1930년에 스타니슬랍스키는 모스크바 예술 극장을 위한 오셀로의 작품을 감독했는데, 이것은 그의 시스템 발전에 영향을 주었습니다.스타니슬랍스키가 프랑스에서 병에서 회복하는 동안 공연은 편지로 원격으로 연출되었습니다.[222]

전시 미국에서 가장 중요한 연극 작품은 폴 로브슨이 오셀로 역을 맡았습니다.[223]로브슨은 이전에 1930년 런던에서 페기 애쉬크로프트, 시빌 손다이크,[224] 랄프 리처드슨 등의 출연진과 함께 역할을 맡았으며 이후 1959년 스트랫포드 업 에이본에서 RSC의 역할을 맡게 되었습니다.1943년 마거릿 웹스터의 브로드웨이 작품은 로브슨(하워드 반스의 말에 따르면)이 "무어를 그가 무대에 거의 오르지 않았던 비극의 위대하고 끔찍한 모습으로 만들었다"는 점에서 극장의 랜드마크로 여겨졌습니다.[225]호세 페러는 이아고와 우타 하겐 데스데모나를 연기했습니다.브로드웨이 공연과 함께 이어지는 투어로 50만 명이 넘는 사람들이 이 쇼를 관람했습니다.[226]얼 하이먼은 17살 때 수많은 작품을 보고 "무대 위에서 흑인 최초로 이 역할을 한 이 엄청난 흥분"을 떠올렸습니다. 그는 우리를 대표했습니다.정말 뿌듯한 순간이었습니다."[227]

1947년, 케네스 타이넌은 프레드릭 발크와 도널드 울핏이 각각 오셀로와 이아고를 연기하는 것을 보았고, 그 경험을 시카고 화재, 퀘타 지진 또는 히로시마 폭탄을 목격하는 것과 같다고 묘사했습니다.[228]

"내 온몸에 검은 색, Max Factor 2880, 그 다음에 밝은 갈색, 그 다음에 Negro Number 2, 더 강한 갈색.검정에 갈색을 입혀 풍성한 마호가니를 선사합니다.그 다음에 훌륭한 속임수는, 빛날 때까지 내 몸을 닦은 그 찬란한 반야드의 쉬폰...입술 블루베리, 꽉 끼는 곱슬머리 가발, 그 어느 때보다 하얀 눈동자, 그리고 내 살과 뼈를 덮고 있던 검고 검은 광택이 탈의실 불빛 속에서 반짝입니다."

Laurence Olivier's makeup routine for Othello[229]

1964년 로렌스 올리비에가 내셔널에서 오셀로를 공연했을 때,[230] 그의 "흑인이 되는 것"이라는 감각은 그의 말을 빌리자면, "다크 바이올렛 - 벨벳 같은 것"이라는 목소리와 "부드러운 검은 표범처럼" 걷는 "아름다워야 한다"는 것을 요구했습니다.[231] (이 작품의 촬영 버전은 아래 "스크린"에서 논의됩니다.)

이 연극은 1980년대 중반 아디스 아바바의 시청 극장에서 3년간 상영되어 에티오피아에서 매우 인기가 있었고, 체가예 가브레-메딘의 번역은 정적이고 비난적인 스타일로 공연되었습니다.[232]1988년 자넷 수즈만이 아파르트헤이트 기간 동안 남아프리카 공화국에서 연극을 연출했을 때, 몇몇 등장인물들의 인종차별, 특히 이아고(외젠 테어 블랑쉬를 모델로 한)가 전면에 등장하면서 공연은 열정적으로 정치화되었습니다.[233]이 연극은 흑인 존 카니와 백인 조안나 와인버그 사이의 물리적 접촉이 파업을 유발하고 증오 메일이 쌓이는 등 매우 논란이 많았습니다.[234]

백인 배우들이 1980년대까지 그 역할을 계속해서 지배했습니다.[235]1989년 윌러드 화이트는 30년 전 폴 로브슨 이후 스트랫포드에서 오셀로를 연기한 최초의 흑인 배우였습니다.[236]

중심 역할을 맡은 백인 배우의 "독특하고 특이한"[237] 연기는 1997년 워싱턴 D.C.에 있는 셰익스피어 극단을 위한 주드 켈리의 "포토 네거티브" 연출이었는데, 패트릭 스튜어트는 오셀로를 백인으로 연기했고, 다른 거의 모든 말하는 부분들은 아프리카 혈통의 배우들이 연기했습니다.[238]등장인물의 인종에 관해서 대본은 변하지 않았고, 그래서 백인 오셀로는 내내 흑인으로 불렸습니다.[239]

21세기

세기의 전환기에, RSC에서의 공연들은 그들의 이아고에 의해 지배되었습니다.리처드 맥케이브는 사이먼 러셀 빌의 뒤를 이어 여성혐오적이고 앙숙인 NCO들을 각각의 오셀로들보다 나이가 더 많습니다.

싱가포르의 감독 옹 겅센은 2000년에 그 연극의 문화 간 버전을 제작했습니다: 그의 데스데모나는 인도, 한국, 미얀마, 인도네시아 그리고 싱가포르 출신의 배우, 음악가, 디자이너, 그리고 예술가들이 다양한 전통 아시아 스타일로 공연했습니다.[241]

2001년 뉴질랜드 크라이스트처치의 코트 극장에서 제작된 Cathy Downes의 작품은 오셀로가 그의 모국 문화로 되돌아가는 것을 효과적으로 사용했습니다. (이전의 유럽 감독들에 의해 사용되었을 때 인종차별적인 함축성을 가졌던) 오셀로를 효과적으로 사용했습니다: 와이카토 토지 전쟁에서 그 행동을 설정한 것, 오셀로는 그의 국민들에 대항하는 영국이 채택한 일반적인 지도 세력이었습니다.데스데모나에 대한 복수를 하기 전에 마침내 "무서운 웨로"(전사의 도전)[242]를 터뜨릴 때까지.

독일 베를린 극장을 위한 제트 슈테켈의 2009년 독일어 작품에서는 근본적으로 다른 접근법을 취했습니다.번역본이 원작에서 "무어"에 "슈바르제"라는 단어를 지속적으로 사용했지만, 오셀로는 독일 백인 여배우 수잔 볼프에 의해 다양한 의상과 변장으로 연기되었는데, 그 중에는 4막의 고릴라 슈트를 포함하여 - 모든 것이 (아얀나 톰슨의 말로) 대표자를 통해 전달되는 공연을 창조했습니다.오셀로의 인종을 안정적인 신체적 표식보다 덜 안정적이고 더 실행적인 것으로 만드는 민족적 은유."[243]

연극의 현대적 연출의 공통된 주제는 군 생활에 대한 강조입니다.아드리안 레스터가 니콜라스 하이트너의 2013년 국립극장 공연에서 배역을 맡았을 때, 퇴역 육군 참전 용사가 출연진들에게 계급, 편안함, 비번 행동에 대해 가르쳤습니다.[244]그 공연이 보여준 또 다른 21세기 경향은 유색인종 배우들이 다른 부분을 연기하게 함으로써 오셀로의 인종에 대한 극의 초점을 줄이는 것입니다.[245]그리고 세 번째는 데스데모나의 강인한 성격을 희생하면서 젊음과 순수함에 점점 더 집중하는 것입니다.[246]

오셀로의 "차이"는 인종이 아닌 다른 방식으로 검증되었습니다.드문 예로는 스타인 윙이 2015년 노르웨이에 표류 중인 미 해군 병사로 미국 백인 배우 빌 풀먼을 캐스팅한 것이 있습니다.[247]

이 연극은 2008년 돈마르 창고에서 오셀로 역을 맡은 치웨텔 에지오포와 같은 떠오르는 흑인 스타들에게 브레이크아웃 역할을 할 기회를 제공했습니다. 윌러드 화이트(위의 "20세기" 참조)는 오페라 가수로 더 잘 알려져 있었고 레니 헨리(아래의 "스크린" 아래의 "진정한 정체성" 참조)는 오페라 가수로 더 잘 알려져 있었습니다.2009년 노던 브로드사이드에서 오셀로 역을 맡은 그는 스탠드업 코미디언으로 더 잘 알려져 있습니다.[248]

Antony Sher가 RSC를 위해 Iago를 연기했을 때, 연극의 마지막 순간은 갑작스런 정전 전에 그가 고개를 들어 관중을 응시하는 것이었습니다.그렉 도란 감독은 이것이 이상하고 불가사의하며 해석의 여지가 있다고 의도했습니다.그러나 셰어는 나중에 그가 그것에 대해 항상 명확했다고 썼습니다. 그의 머릿속에는 항상 떠오르는 질문이 있었습니다.

"무슨 일이 일어나고 있는지 보셨잖아요. 왜 그걸 막지 않으셨어요?"

화면.

오셀로는 많은 영화 제작자들에게 영향을 미쳤고, 종종 그 결과는 셰익스피어 텍스트의 공연이라기 보다는 각색이었습니다.영국의 국립 영화 텔레비전 아카이브는 앤슨 다이어의 1920년 애니메이션 오셀로, 1921년 카니발과 1932년 리메이크, 1922년 독일 영화 무어, 1936년 남자는 신이 아니다, 1941년 피카딜리의 동쪽, 조지 쿠코르의 1947년 이중생활, 오르소 등 오셀로에서 공연, 각색, 발췌한 25편 이상의 20세기 영화를 보유하고 있습니다.n 웰스 글레나스콜과 웰스 자신의 오셀로, 세르게이 유트케비치의 러시아어 오셀로가 아래에서 논의됨, BBC TV를 위한 두 작품(아래에서 논의됨, BBC TV 셰익스피어 시리즈를 위한 조나단 밀러의 작품 포함), 바질 디든의 올 나이트 롱, 1988년 남아프리카 TV 상영작 자넷 수즈만의 오셀로, 트르의 영화윌러드 화이트와 이안 맥켈런이 중심 역할을 맡은 넌의 RSC 프로덕션, 그리고 오셀로의 프로덕션에서 레니 헨리의 마일스가 제임스 얼 존스(자신 역)의 언더스터디 역할을 맡은 범죄 케이퍼인 트루 아이덴티티.[250] '카니발, 인간은 신이 아니다'와 '이중생활'은 모두 셰익스피어의 '오셀로'에서 주연을 맡은 배우가 데스데모나스에 대해 살인적인 질투심을 갖게 되는 줄거리를 특징으로 합니다.[251][252]이 줄거리는 최초의 오셀로의 영향을 받은 18분짜리 덴마크 1911년 데스데모나에 의해서도 공유됩니다.[253][254]올 나이트 롱은 재즈 분위기 속에서 이야기를 재구성합니다.[255]그리고 '리처드 에어'의 '무대의 아름다움'은 연극의 복원 공연을 그립니다.[256]

오손 웰즈의 오셀로 촬영은 혼란으로 몸살을 앓았습니다.Welles가 촬영을 위해 출연진과 제작진을 모은 후 4-5주 후에 그의 돈은 바닥나고 촬영은 중단되는 패턴은 다음과 같습니다.웰스는 그 후 다른 영화에 출연하고, 그의 연기료를 사용하면 촬영이 재개될 것입니다.마지막 영화의 장면들은 때때로 한 해 동안 이탈리아에서 촬영된 한 배우와 그 다음 해에 모로코에서 촬영된 또 다른 배우가 함께 연결되었습니다.[257]웰스는 그림자, 극단적인 카메라 앵글, 불협화음의 피아노 음악을 사용하여 청중들로 하여금 데스데모나에 대한 오셀로의 혼란스러운 시각을 느끼도록 합니다.[258]우리, 그릴, 바는 자주 볼 수 있는 이미지입니다.[259]그리고 본문은 심하게 오려져 있습니다.오셀로의 첫 번째 말은 1막 3장의 상원의원 연설입니다.[260][261]이 영화는 1955년 개봉될 때 비평적으로 혹평을 받았으나 1992년 복원판으로 재개봉되었을 때 고전으로 찬사를 받았습니다.[262]

보리스 파스테르나크가 각본을 맡은 세르게이 유트케비치의 러시아 영화는 셰익스피어를 "노동자"에게 접근할 수 있도록 하려는 시도였습니다.[263]Yutkevitch는 화가로서의 경력을 시작했고, 그 후 세트 디자이너로서의 경력을 시작했고, 그의 영화는 그림 같은 아름다움으로 널리 찬사를 받았습니다.[264]감독은 그의 영화를 웰즈의 영화와 반대되는 것으로 보았습니다: 웰즈가 운명을 강조하는 이야기의 끝의 연속으로 영화를 시작했고, 윷케비치는 그의 오셀로의 뒷이야기로 시작했고, 그렇게 함으로써 그의 등장인물들의 자유 의지를 강조했습니다.[265]

로렌스 올리비에는 오셀로의 역할은 "엄청나게 큰"[266] 연기를 요구했고, 그는 스펙터클이 묘사한 "대단하고, 정교하고, 압도적인"[267] 연기를 그의 국립 극장 제작의 영화에 포함시켰다고 말했습니다.현대 관객들에게 미치는 효과는 (다니엘 로젠탈의 말에 따르면) 스크린을 위해 고안된 공연이 아닌, 영화화된 무대 공연으로서의 성격에 부합하는 "웃길 정도로 과장된"[268] 것입니다.이 영화는 재정적인 성공을 거두었고, 오셀로 역의 올리비에, 데스데모나 역의 매기 스미스, 이아고 역의 프랭크 핀레이, 그리고 에밀리아 역의 조이스 레드먼으로 각각 오스카상 후보에 올랐습니다.[269]이후의 비평가들은 올리비에의 공연에 대해 동시대 관객들이 보여주었던 것보다 덜 동정적이었고, 그것을 인종차별적인 것으로 읽는 경향이 있었습니다.[270]바바라 호지돈의 표현에 따르면, "올리버의 오셀로는 흑인에 대한 백인의 고정관념에 대한 절대적인 충실성을 확인시켜 줍니다."[271]

오셀로를 블랙페이스로 묘사한 마지막 스크린 버전은 BBC TV 셰익스피어 시리즈의 조나단 밀러의 작품으로 앤서니 홉킨스가 주연을 맡았습니다.밀러는 "연극은 인종이 아닌 질투에 관한 것"이라고 언급한 [272]것으로 전해졌습니다.윌러드 화이트의 오셀로(위의 20세기 공연 아래에서 논의됨) 역할의 TV 영화는 캐롤 칠링턴 루터에 의해 "여성들의 이야기가 완전히 전달되는 하나의 [화면] 오셀로"로 묘사되었으며, 특히 이모겐 스텁스의 데스데모나와 조 ë 와나메이커의 에밀리아 사이의 역동성을 칭찬했습니다.

올리버 파커의 1995년작 오셀로는 오셀로와 데스데모나의 의식화된 사랑 장면, 그리고 가장 기억에 남는 것은 데스데모나와 카시오의 만남에 대한 오셀로의 질투 어린 환상을 포함한 "에어로틱 스릴러"로 추적되었습니다.[275][276]스위스 여배우인 Irène Jacob이 데스데모나 역을 맡았고, 오셀로 역을 맡으면서 표현이 더 풍부한 스릴러 역할을 맡은 Laurence Fishburn도 이 구절을 고심했습니다.[277]이아고는 케네스 브래너(Kenneth Branagh)가 스크린 빌런으로 첫 나들이에 나섰습니다.[278]전반적인 효과는 더글러스 브로드의 "이아고의 비극"이라는 말로, 이아고의 우세가 오셀로가 그에게 방해물이 되는 공연을 만드는 것이지, 그 반대가 아니라, 그에게 오셀로가 방해물이 되는 공연입니다.[279]이 영화는 "바드를 멀티플렉스에서 괜찮은 밤으로 만들기 위한 공정한 칼부림"[280]으로 묘사되었지만 박스 오피스에서 성공을 거두지는 못했습니다.[281]

셰익스피어의 이야기를 영화화할 다른 각색으로는 1986년 프랑코 제피렐리의 베르디의 오텔로와[282] 카시오 캐릭터를 중심으로 이야기를 서양인으로 재설정한 1956년 주발이 있습니다.[283]이 연극은 레온 가필드에 의해 30분으로 요약되었고, TV 시리즈 셰익스피어의 셀 애니메이션으로 제작되었습니다. 애니메이션 이야기.[284]팀 블레이크 넬슨의 농구를 주제로 한 10대 드라마 O는 엘리트 기숙 학교에서 이야기를 초기화 시켰습니다.영화가 편집되는 동안 일어난 콜럼바인 대학살과 영화의 결말이 유사해 2001년 8월까지 2년 넘게 개봉을 미뤘습니다.[285]2001년에 상영된 앤드류 데이비스의 영국 TV판은 메트로폴리탄 경찰의 고위 간부들 사이에서 이야기를 다시 설정했습니다.[286]그리고 21세기의 첫 10년은 두 개의 비영어권 영화화를 경험했습니다.알렉산더 아벨라의 프랑스어 솔리는 이 이야기를 오늘날의 마다가스카어 어촌에, 비샬 바드와즈의 힌디어 옴카라는 현대 우타르프라데시주의 정치적 폭력 속에 배경을 두었습니다.[287]

기타매체

무대개작

셰익스피어의 오셀로를 각색하거나 차용한 것은, 미들턴 & 롤리의 1622년작 <체인지>, 존 포드의 1632년작 <사랑의 희생>, 토마스 포터의 1662년작 <악인>, 헨리 네빌 페인의 1673년작 <치명적 질투>를 포함하여, 그것이 처음 등장한 직후에 시작되었습니다.[288]에드워드 영의 1721년 연극 The Revenge는 백인의 희생자인 Zanga라고 불리는 흑인 악당의 "스웨거 파트"를 특징으로 하며 인종 역할을 뒤집었습니다.[289]

볼테르의 1732년 프랑스 희곡 자 ï르는 셰익스피어의 "잔혹한" 작품의 "신고전주의적인 개조"였습니다.그리고 18세기와 19세기의 대부분을 유럽 대륙 전역에서 이 연극은 장 프랑수아 뒤키스의 각색과 에델모네라는 이름의 여주인공이 오셀로에게 찔려 죽는 그 이후의 번역에서 셰익스피어의 것보다 더 잘 알려져 있습니다.[291]

프랑스에서 낭만주의 운동의 폭발의 일부는 알프레드 드 비니의 1829년 오셀로 각색작 르 모어 드 베니를 포함하여 영국 연극을 멜로 드라마로 다시 쓰는 유행이었습니다.[292]

유신 이후, 특허 회사 이외의 런던 극장들은 1833년 찰스 웨스트매콧의 "아델피의 함대의 황무지"와 같이 셰익스피어를 암시와 패러디로 공연하는 불법을 피했습니다.[293]

19세기 미국에서 오셀로는 종종 패러디에 사용되었으며 때로는 음유시인 쇼와 연합되기도 했습니다. 셰익스피어 시와 아프리카계 미국인의 방언 사이의 대조는 인종차별적 유머의 원천입니다.[294]실제로 인종차별적 패러디는 영국과 그 후 미국에서 노예 무역 폐지의 여파로 일반적이었습니다. 예를 들어 모리스 다울링의 1834년 오셀로 트래블스티, 조지 W 그리핀의 1870년 오셀로(에티오피아 버레스크), 1874년 익명의 데스데모넘 안 에티오피아 버레스크, 1880년 익명의 다르 드 머니(오셀로 버레스크) 등이 있습니다.[295][296]

흑인 예술 운동은 완전히 다른 맥락에서 오셀로를 전유했습니다.1964년 아미리 바라카의 쌍둥이 역인 네덜란드인과 노예는 "오셀로의 궁극적인 아프리카계 미국인 개정판을 상징한다"고 일컬어지는데,[297] 특히 네덜란드인이 흑인 남성 클레이를 백인 여성 룰루에 의해 살해한 사건에서 그러합니다.[298]

오셀로 이야기는 1968년 록 오페라 '캐치 마이 소울(Catch My Soul)'이 되었고, 오셀로를 카리스마 넘치는 종교적 컬트 리더로, 데스데모나를 순진한 개종자로, 이아고를 자신이 사탄이라고 생각하는 악의적 컬트 멤버로 묘사했습니다.[299][300]머레이 칼린의 1969년작 Not Now Sweet Desdemona에서 주인공은 셰익스피어의 연극에 대해 "제국주의 시대의 첫 번째 연극...오셀로는 색에 관한 것이지 색에 관한 것이 아닙니다."[301]찰스 마로위츠(Charles Marowitz)의 1974년 작 안 오셀로(An Othello)는 블랙 파워(Black Power) 운동의 맥락에서 연극을 재작업했습니다.[302]C. 버나드 잭슨의 1979년 이아고는 이아고 자신을 무어인이자 인종차별의 희생자로 만들었습니다.[303]그리고 Calen Sinnette Jennings의 1999 Casting Othello는 셰익스피어의 연극 공연과 그것이 불러일으키는 인종적 긴장에 관한 메타드라마입니다.[304]

Roysten Abel의 Othello - A Play in Black and White는 자신의 이야기가 연극의 줄거리를 반영하기 시작하는 Kathakali 버전의 Othello를 리허설하는 인도 배우들의 한 그룹의 배경입니다:[305] 이아고의 오셀로 유혹이 구루와 제자의 관계로 연기된 가운데.

오셀로 이야기의 페미니스트적인 각색 작품인 Paula Vogel의 1994 Desdemona, A Play about a Hancheople은 이 이야기를 데스데모나, 에밀리아, 비앙카만 등장하는 키프로스의 한 부엌을 배경으로 합니다.[306]Djanet Sears의 1998년 할렘 듀엣에서, 오셀로의 연인은 그의 복종적인 열정에 도전한다: "...왜 그녀를 기쁘게 하려고 합니까?"백인들을 기쁘게 하는 것에 너무 지쳤어요.[307]그리고 토니 모리슨과 로키아 트라오레의 2012년작 데스데모나는 등장인물들의 시대를 초월한 사후세계로 이야기를 설정하는데, 오셀로와 데스데모나는 그들의 관계의 모든 측면을 통해 대화할 수 있는 여유를 갖게 되고, 데스데모나는 그녀의 전 하녀인 바바리와 재회하는데, 그녀의 실제 이름은 Sa'ran입니다.[308]

오셀로는 무대 쇼 The Complete Works of William Shakespeare (Abridged)에서 랩 노래의 형태로 패러디 됩니다.[309]

오디오

폴 로브슨, 호세 페러, 우타 하겐 등이 출연한 브로드웨이 작품은 1944년에 개봉한 첫 번째 장편 극본 중 하나입니다.[310]오셀로는 BBC 라디오에서 최소 12번 이상 공연되었습니다.[311]

음악

데스데모나가 4막 3장에서 부른 윌로우 송은 셰익스피어의 독창적인 창작물이 아니라 이미 잘 알려진 발라드였습니다.[312]이처럼 셰익스피어의 시대 이전과 이후의 작품들이 남아있습니다.[313]셰익스피어가 제시한 가사와 밀접하게 일치하기 때문에 가장 진품이라고 생각되는 버전은 "The Poor Soulle Sate Shaiting"[314]으로 알려져 있으며, 초기 현대 영어 음악에서 가장 많이 공연된 곡 중 하나입니다.[315]

연극에서 부른 다른 두 곡은 2막 3장의 술자리 노래입니다.[316]이들 중 첫 번째 곡인 "And Let Me The Cannikin Clink"는 현존하는 여러 대중적인 곡조에 어울리기는 하지만 현존하는 편곡이 없습니다.[317]다른 하나인 "스테판 왕은 가치 있는 동료였다"는 기존 발라드 "Take Thy Old Loat About You"의 8절 중 일곱 번째 절입니다.[318]

그 연극은 오페라의 인기있는 원천이었습니다.로시니의 1816년 오텔로, 오시아일 모로 디 베네치아는 데스데모나를 초점으로 삼았고, 행복한 결말을 가진 작품을 포함하여 많은 번역과 각색이 뒤따랐습니다.[319]그러나 극과 동등한 힘을 가진 걸작으로 평가되는 가장 주목할 만한 버전은 베르디의 1887년 오텔로인데,[320] 이 작품에서 아리고 보이토의 리브레토는 두키스의 단검이 아니라 필로우를 살해 무기로 다시 등장시키는 등 원작 줄거리에 충실한 모습으로 돌아감을 표시했습니다.[321]

오셀로는 안토니와 클레오파트라와 함께, 듀크 엘링턴과 빌리 스트레이혼의 재즈 모음곡 'Such Sweet Thunder'에 가장 큰 영향을 준 두 연극 중 하나였습니다.첫 번째 트랙(자체 제목 "Such Sweet Thunder", Shakespeare's A Midsummer Night'[323][324]s Dream의 인용)은 [322]오셀로가 데스데모나에게 여행과 모험에 대한 이야기를 들려주는 역할을 하게 되었습니다.

때때로 작곡가에게 영향을 미치는 연극의 순서가 뒤바뀌기도 하는데, 오델로의 이야기를 다시 들려주는 영화 제작자들에 의한 클래식 음악의 전유물에서처럼 말입니다: 예를 들어, 베르디의 오델로에서 발췌한 내용이 오딘(오델로 등장인물)의 주제로 사용되는 반면 현대 랩과 힙합은 백인 대학생과 더 연관되어 있습니다.그의 주위에.[325]

밥 딜런의 노래 Po' Boy는 데스데모나가 햄릿의 마지막 막에서 독이 든 와인을 사용한다는 생각을 빌려 오셀로에게 역전시키는 가사를 특징으로 합니다.[326]

문학.

아프라 벤의 1688년 소설 오루노코와 토마스 서던의 후속 드라마화는 당시 대서양 삼각지대의 맥락에서 오셀로의 노예화를 재설정했습니다.[327]

위에서 언급한 그의 연극 공연 외에도, 연극은 콘스탄틴 스타니슬랍스키의 작품과 그의 "체계"의 발전에 중심이 되었습니다.특히 오셀로의 부분은 그의 책 '역할을 창조하다'의 주요 소재입니다.[328]그것에서, 감독인 토르초프와 젊은 배우인 코스티야의 등장인물들은 - 둘 다 부분적으로 자전적이지만 - 개막작에서 오셀로의 역할을 연습합니다.[329]

파룩 돈디의 소설 블랙 스완에 나오는 줄거리는 해방된 노예였던 주인공 라자루스가 셰익스피어 시대에 런던으로 여행을 와서 오셀로를 포함한 셰익스피어의 것으로 추정되는 많은 희곡들을 집필하고, 라자루스가 주인공 역할을 맡은 작품에서 스스로 목숨을 끊는 것입니다.[330]Caryl Phillips 1997 소설 The Nature of Bloodharangues Othello의 내러티브 목소리는 성적이고 정치적인 매진으로서.[331]수단 소설가 타예브 살리가 오셀로 이야기를 개작한 '북쪽으로의 이주의 계절'에서는 백인 정부를 살해한 혐의로 재판을 받고 있는 주인공 무스타파 사에드가 극의 기준에 따라 판단받기를 거부하며 다음과 같이 선언합니다.

"오셀로는 거짓말이었습니다."[332]

참고문헌

  • 별도로 명시된 경우를 제외하고, 연극 오셀로에 대한 언급은 Honigmann, E. A. J. and Thompson, Ayanna (Eds.) "Othello" The Arden Shakespeare, Third Series, Bloomsbury Publishing Plc., 2016.
  • 달리 명시된 경우를 제외하고 셰익스피어의 다른 작품에 대한 언급은 웰스, 스탠리와 테일러, 게리(Eds.) "옥스퍼드 셰익스피어 - 완전한 작품" 제2판, 옥스포드 대학 출판, 2005.
  1. ^ Thompson and Honigmann, 2016, pp.13 & 376-377.
  2. ^ Thompson and Honigmann, 2016, p.13.
  3. ^ Thompson and Honigmann, 2016, pp. 13-14호니그만, 1997, pp.12-13.
  4. ^ Thompson and Honigmann, 2016, pp. 13-14완전한 소설은 다른 번역으로 Thompson and Honigmann, 2016 pp.377-396 및 Neill, 2006 pp.434-444에 등장합니다.
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