데 픽투라
De pictura![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e0/Della_Pittura_Alberti_perspective_vanishing_point.jpg/300px-Della_Pittura_Alberti_perspective_vanishing_point.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/38/Della_Pittura_Alberti_perspective_pillars_on_grid.jpg/220px-Della_Pittura_Alberti_perspective_pillars_on_grid.jpg)
데 픽투라(영어: "On Pictura")는 이탈리아의 인문학자이자 예술가인 레온 바티스타 알베르티가 쓴 논문이다.1435년에 라틴어로 작곡된 첫 번째 버전은 1450년까지 출판되지 않았다.그것은 예술에 대한 그의 세 가지 논문 중 하나이다; 다른 두 가지는 드 스타투아와 드 레 아데피케토리아이다. 이것은 미술의 르네상스 개념을 형성할 것이다: 그림, 조각, 그리고 건축.
맥락
알베르티는 14세기에 추방된 피렌체 가문의 일원이었고, 그는 1434년부터 피렌체로 돌아올 수 있었고, 피렌체 평의회 기간 동안 교황 궁정의 뒤를 이었다.이곳에서 그는 필리포 브루넬레스키, 도나텔로, 마사치오와 같은 현대 미술 혁신가들과 르네상스 인문주의와 고전 예술에 대한 관심을 공유했다.
알베르티는 종교적 예술이나 예술 기법의 기능에 관한 작품과는 대조적으로 예술 이론의 작품을 만든 최초의 고전 이후의 작가였으며, 그의 시대의 발전하는 이탈리아 르네상스 예술을 반영했다.예술가, 건축가, 시인 그리고 철학자로서, 그는 그의 원근법 이론으로 예술의 역사에 혁명을 일으켰다.자연에 내재된 질서와 아름다움에 영감을 받아 그의 획기적인 작품은 거리, 치수, 비율의 원칙을 제시하고, 화가가 우아하고 눈에 즐거운 작품을 만들기 위해 구성, 표현, 빛, 색채의 규칙을 사용하는 방법을 가르칩니다; 그리고 t의 도덕적, 예술적 전제 조건을 규정합니다.그는 성공한 화가이다.
온 페인팅은 기베르티, 프라 안젤리코, 베네치아노 등 이탈리아 르네상스 화가들과 레오나르도 다빈치 등 후기 인물들에게 즉각적이고 심오한 영향을 미쳤으며 여전히 설득력 있는 예술 이론으로 남아 있다.
일하다.
내용물
제1권: 그림 공부를[1] 위한 어린 소년들을 위한 간단한 소개
제2권: 워크숍에서[1] 10대 훈련생을 대상으로 한 그림 유형 조사
제3권: 성인 화가에게 그의 기술을[1] 완성하는 방법에 대한 조언
접근
데 픽투라는 기하학을 통해 조형 예술을 체계적으로 묘사하는 것을 목표로 했다.알베르티는 그림을 세 부분으로 나눴다.
- 인체의 윤곽을 그리는 데 구성되는 Circroscriptio(이탈리아어: disgno
- 본문을 연결하는 선을 추적하는 것을 포함한 Compositio(이탈리아판 논문의 약어)
- 색채와 빛을 고려한 리셉티오 루미넘(컬러)
그 논문은 Cennino Cennini의 예술서 (1390)와 같은 중세 작품들을 능가하는 그 당시 알려진 모든 기술과 그림 이론에 대한 분석을 포함했다.데 픽투라는 또한 1416년경 선형 기하학적 원근법에 대한 최초의 기술을 포함하고 있다; 알베르티는 이 발견을 브루넬레스키의 공으로 돌리고 1435년 판을 그에게 [2]바쳤다.
알베르티는 다중 인물 역사 그림이 가장 고귀한 예술 형태라고 주장했는데, 그것은 다른 모든 것들보다도 숙달되어야 했고, 왜냐하면 그것은 시각적인 역사의 형태였고, 보는 사람을 감동시킬 수 있는 가장 큰 잠재력을 가지고 있었기 때문이다.그는 몸짓과 [3][4]표현으로 인물들 사이의 상호작용을 묘사하는 능력에 중점을 두었다.
De pictura는 고전 문학에서 예술에 대한 언급에 크게 의존했다; 사실 Giotto의 거대한 모자이크 나비셀라는 올드 세인트 세인트 에 있다. 로마의 베드로 대성당(현재는 사실상 사라짐)은 그것에서 [5]묘사된 유일한[citation needed] 현대적(고전 이후) 작품이었다.
영향을 주다
데 픽투라는 도나텔로, 기베르티, 보티첼리, 기란다이오를 포함한 [6]예술가들의 작품에 영향을 미쳤다.그의 원근법 치료는 레오나르도 다빈치에 의해, 그리고 그를 통해 이탈리아 르네상스 [7]전반에 걸쳐, 그의 추천서 중 가장 영향력 있는 것이었다.
알베르티는 플리니에서 직접 그의 핵심 주제인 소박함과 진지함을 이끌어내면서 적어도 29개의 대 플리니 자연사를 사용했다.예를 들어, 알베르티는 화가들에게 절제된 색채를 사용하고, 그림에 실제 금을 사용하는 것보다 금의 효과를 이용하여 그림을 그리라고 조언했다.15세기 후반의 이탈리아 그림에서 금은 정말로 사라졌다.그러나 화가들은 알베르티의 실제 지시를 직접 따르는 대신 자제력을 가지고 그림을 그리는 그들만의 방법을 찾아냈다.마찬가지로, 그는 Cennino Cennini가 1390년 경의 Il Libro dell'Arte에서 조언한 것처럼 흰색만 추가하는 것이 아니라, 모형 모양을 만들 때 검은색만 추가하는 것을 예술가들에게 장려했습니다.이 조언은 이탈리아 르네상스 그림을 더욱 음울하게 만드는 효과가 있었다.알베르티는 아마 아펠레스가 사용한 검은 [7][8]바니스에 대한 플리니의 묘사를 따라 여기에 있었을 것이다.
참고 문헌
에디션
- 1435/6, 델라 피투라(이탈리아어 토스카나 방언)
- 1439-41, 데 픽투라(라틴어)
번역판 및 크리티컬 에디션
- 스펜서, J(1956년, 1966년) '그림에 대하여'뉴헤이븐.
- 그레이슨, 세실(1972) 회화와 조각에 대하여: 드 픽투라와 드 스타투아의 라틴어 문서.파이돈.
- 신이스갈리, 로코 (2011) 온 페인팅. 신번역 및 크리티컬 에디션케임브리지 대학 출판부
레퍼런스
- ^ a b c Wright, D. R. Edward (1984). "Alberti's De Pictura: Its Literary Structure and Purpose". Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. 47: 52–71. JSTOR 751438.
- ^ Edgerton, Samuel Y. (October 2006). "Brunelleschi's mirror, Alberti's window, and Galileo's 'perspective tube'". História, Ciências, Saúde-Manguinhos. 13 (suppl. 0). doi:10.1590/S0104-59702006000500010.
- ^ Blunt, Anthony, Artistic Theory in Italy, 1450-1660, (1985) [1940] OUP, ISBN 0-19-881050-4, 11-12페이지
- ^ 바로우, 폴, "19세기 미술의 역사 회화의 죽음?" PDF, Visual Culture in Britain, Visual Culture, Volume, No.1 2005, Summer 2005, 1-13 페이지
- ^ Alpers, Svetlana Leontief (July 1960). "Ekphrasis and Aesthetic Attitudes in Vasari's Lives". Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. 23 (3/4): 190–192. JSTOR 750591.
- ^ Lefaivre, Liane (2005). Leon Battista Alberti's Hypnerotomachia Poliphili: Re-Cognizing the Architectural Body in the Early Italian Renaissance. MIT Press. pp. 135–. ISBN 978-0-262-62195-3.
- ^ a b Ackerman, James S. (1994). Distance Points: Essays in Theory and Renaissance Art and Architecture. MIT Press. pp. 86–87. ISBN 978-0-262-51077-6.
No particular precept in the first part of De pictura had as pervasive an impact as the following section on perspective construction; the specific recommendations on color and shadow were ineffectual.. But the incalculable change that Leonardo wrought was directly dependent on Alberti's vision of art as a branch .. of optics
- ^ Grafton, Anthony; Most, Glenn W.; Settis, Salvatore (2010). The Classical Tradition. Harvard University Press. p. 214. ISBN 978-0-674-03572-0.