벨리댄스

Belly dance

벨리댄스 (아랍어: رقص شرقي, 로마자: Raqs sharqi, 불) '동양춤')은 이집트에서 유래된 중동[1][2][3][4][5] 춤으로,[6] 엉덩이와 몸통의 움직임이 특징입니다.[2] 표현적인 춤으로, 그것은 가장 오래된 춤의 형태 중 하나입니다.[7] 이집트의 스타일과 의상은 이집트 영화로 인해 전 세계적으로 가장 인정받고 있으며, 의상과 의상은 국가와 지역에 따라 다양한 형태를 취하도록 진화했습니다.[8][9] 다양한 스타일과 형태의 벨리댄스는 전 세계의 많은 학교들이 이를 연습하면서 세계적으로 인기가 있습니다.[10]

이름과 용어

Traditional belly dancer on a Cairo Nile River cruise
카이로 디너 크루즈의 벨리 댄서

"Belley dance"는 프랑스어 dans du ventre를 번역한 것입니다. 그 이름은 1864년 장 레옹 제롬동양주의 그림 '알메의 춤'에 대한 리뷰에서 처음 등장했습니다.[11][12]

영어로 "bely dance"라는 용어가 처음 알려진 것은 1889년 파리 만국박람회에서 공연한 중동 무용수들을 지칭하는 것입니다.[citation needed]

락샤르키()는 오늘날 널리 알려진 락스 발라디, 사이디, 가와지, 아왈림 등의 벨리댄스를 포함한 전문적인 형태의 광범위한 분류입니다. 이 춤의 비공식적이고 사회적인 형태는 이집트 아랍어로 Raqs Baladi ('나라의 춤' 또는 '민속 춤')으로 알려져 있으며 토착 춤으로 여겨집니다.[citation needed]

Randa Kamel, Egyptian belly dancer
2007년 카이로에서 공연하는 벨리 댄서 Randa Kamel

벨리댄스는 주로 엉덩이 관절에 중점을 둔 몸통 중심의 춤입니다.[13] 서양의 많은 형태와 달리, 춤의 초점은 공간을 통한 팔다리의 움직임보다는 몸통 근육의 고립에 있습니다. 이러한 격리 중 일부는 재즈 발레에서 사용되는 격리와 유사하게 보이지만 때로는 다르게 구동되고 다른 느낌이나 강조점을 갖습니다.

벨리댄스에서 볼 수 있는 동작

대부분의 민속춤과 공통적으로 벨리댄스 동작에 대한 보편적인 명명법은 존재하지 않습니다. 많은 무용수들과 무용학교들이 그들만의 이름 짓기 계획을 개발했지만, 이 중 어느 것도 보편적으로 인정되지 않습니다. 범주화를 시도하는 다음은 가장 일반적인 명명 규칙을 반영합니다.[14]

  • 퍼커시브: 음악에 구멍을 내거나 박자를 맞추는 데 사용되는 엉덩이의 가장 일반적인 동작. 엉덩이, 가슴 또는 갈비뼈 케이지, 어깨 액센트, 엉덩이 바위, 부딪힘, 비틀림 등을 들어 올리거나 떨어뜨립니다.
  • 유체: 몸이 연속적으로 움직이는 흐르는, 죄악적인 움직임, 음악에서 멜로디 라인과 서정적인 부분을 해석하는 데 사용되거나 복잡한 악기 즉흥을 표현하기 위해 변조됩니다. 이러한 동작은 복부 근육 조절이 많이 필요합니다. 대표적인 동작으로는 엉덩이가 있는 8개 또는 무한 루프의 수평 및 수직 수치, 수평 또는 기울어진 엉덩이 원, 엉덩이와 복부의 기복 등이 있습니다. 이러한 기본 모양은 다양하고 조합되고 장식되어 무한히 다양한 복잡한 질감의 움직임을 만들 수 있습니다.
  • 쉬미, 전율진동: 작고 빠르고 연속적인 엉덩이 또는 갈비뼈의 움직임으로 질감과 움직임의 깊이에 대한 인상을 줍니다. 쉬미는 일반적으로 다른 움직임 위에 겹겹이 쌓이고, 타블라 또는 의 롤 또는 우드 또는 카눈의 빠른 스트럼밍을 해석하는 데 자주 사용됩니다. 쉬미의 종류는 다양하며 크기와 생성 방법이 다양합니다. 일부 일반적인 시미에는 이완된, 위아래 엉덩이 시미, 곧은 다리의 무릎으로 움직이는 시미, 빠르고 작은 엉덩이 진동, 뒤틀린 엉덩이 시미, 튕기는 '지진' 시미, 이완된 어깨 또는 갈비뼈 케이지 시미 등이 포함됩니다.

이러한 몸통 움직임 외에도 많은 스타일의 댄서들은 레벨 변화, 이동 스텝, 턴, 스핀을 사용할 것입니다. 팔은 엉덩이의 움직임을 프레임화하고 강조하기 위해, 극적인 제스처를 위해, 그리고 몸과 함께 아름다운 선과 모양을 만드는 데 사용됩니다. 로우킥, 아라베스크, 백벤드, 헤드 토스와 같은 다른 동작은 때때로 억양으로 사용될 수 있습니다.

중동에서

기원과 역사

La danse de l'almée (The Dance of the Almeh) by Jean-Léon Gérôme, 1863
레옹 제롬의 <알메의 춤>, 1863

벨리댄스는 중동에서 오랜 역사를 가지고 있었다고 여겨집니다.[2] 후베날(Juvenal)과 마르티알(Martial)을 포함한 그리스와 로마의 여러 소식통은 아시아 마이너(Asia Minor)와 스페인(Spain)에서 온 무용수들이 기복이 심한 동작을 사용하고, 캐스터네츠를 연주하고, "허벅지를 떨면서" 바닥으로 가라앉는 동작"을 설명하는데, 이는 오늘날의 벨리댄스와 관련된 동작을 확실히 암시합니다.[15] 후에, 특히 18세기와 19세기에, 에드워드 레인플로베르와 같은 중동의 유럽 여행자들은 이집트의 아왈림가와지를 포함하여, 그들이 그곳에서 보았던 댄서들에 대해 광범위하게 썼습니다.[citation needed]

앤드류 해먼드(Andrew Hammond)는 그의 책에서 벨리댄스가 이집트 문화에 특히 많이 적용된다는 것에 동의한다고 말합니다. "그리스의 역사학자 헤로도토스는 수많은 종교 축제 동안 나일강에서 배를 타고 즉흥적인 재미, 노래, 박수, 춤을 창조하는 이집트인들의 놀라운 능력에 대해 언급했습니다. 벨리댄스가 등장한 것은 이 위대하고 고대의 쾌활한 전통의 어디에서 온 것입니다."[16]

우마이야아바스 칼리프의 경건한 즐거움에는 벨리댄스, 소리에, 노래가 포함되었습니다. 방대한 아랍 제국 곳곳에서 벨리 댄서와 가수들이 보내져 흥을 돋웠습니다.[17]

오스만 제국에서 벨리댄스는 여자들에 의해 공연되었고 나중에는 남자아이들에 의해 술탄의 궁전에서 공연되었습니다.[18]

사회적 맥락

이집트의 벨리댄스는 민속춤이나 사교춤이라는 두 개의 뚜렷한 사회적 맥락을 가지고 있습니다.

사교 댄스로서 벨리 댄스(이러한 맥락에서 Raqs Baladi 또는 Raqs Shaabi라고도 함)는 보통 사람들(남녀, 영, 노)이 평범한 옷을 입고 축하 행사와 사교 모임에서 공연됩니다.[19] 더 보수적이거나 전통적인 사회에서 이러한 행사는 남녀가 따로 춤을 추는 별도의 파티와 함께 성차별적일 수 있습니다.[20]

역사적으로, 전문적인 춤 공연자들은 아왈림(주로 음악가와 시인)이었습니다. 마하진 자매는 이집트에서 가와지 춤의 마지막 진정한 공연자였을 수 있으며, Khayreya Maazin은 2020년 현재 여전히 가르치고 공연하고 있습니다.[21][22] 벨리댄스는 이집트 문화의 일부로 아랍 문화 전반에 엄청난 영향을 미칩니다.[23] 중동아랍 디아스포라 전역에서 벨리댄스는 현대 고전 음악인 아랍 음악과 밀접하게 연관되어 있습니다.[24]

이집트에서

Layla Taj, Egyptian belly dancer, performing in Sharm El Sheikh, Egypt
이집트의 벨리댄서 라일라 타지, 이집트 샤름 엘 셰이크에서 공연

1870년대에 샤피카 알-키브티야는 이집트의 모든 극장과 카지노에서 가장 유명한 벨리댄서였으며, 그녀는 국가의 존경을 받았고 널리 축하를 받았습니다.[25] 19세기의 현대 이집트 벨리댄스 스타일과 현대 벨리댄스 의상은 아왈림에 의해 특징지어졌습니다.[26] 예를 들어, 바디아 카지노의 많은 댄서들은 이집트 영화에 출연하여 이집트 스타일의 발전에 큰 영향을 미쳤고 유명해졌는데, 사미아 가말(Samia Gamal)과 타헤이야 카리오카(Taheyya Kariokka)와 같이 이들은 모두 전 세계적으로 이집트 스타일에 눈을 끄는 데 도움을 주었습니다.[27]

카이로에서 전문적인 벨리댄스는 이집트 원주민들에게 전유물이 아니었지만, 카이로는 2004년 대부분의 기간 동안 외국 태생의 무용수들이 자국의 문화를 희석시킬 수 있다는 우려로 인해 단독 작업을 위한 자격증을 취득하는 것을 금지했습니다. (다른 장르의 공연 예술은 영향을 받지 않았습니다.) 이 금지는 2004년 9월에 해제되었지만, 배타성과 선택성의 문화는 여전히 남아 있었습니다. 몇몇 이집트인이 아닌 사람들이 진정한 방식으로 공연하는 것을 허락한 것은 댄스 서킷에 활기를 불어넣고 예술 형식에 대한 세계적인 인식을 확산시키는 데 도움이 되었습니다.[28] 미국 태생의 라일라 타지는 카이로와 시나이 휴양지에서 광범위한 공연을 한 이집트 출신이 아닌 벨리 댄서의 한 예입니다.[29]

이집트 벨리댄스는 통제되고 정확한 동작으로 유명합니다.[30]

벨리댄스는 전통적으로 여성스러운 예술로 여겨지지만, 최근 몇 년 동안 남성 벨리댄서의 수가 증가했습니다.[31]

튀르키예에서

벨리댄스는 튀르키예에서 Oryantal Dans, 또는 단순히 'Oryantal'은 문자 그대로 오리엔테이션을 의미합니다. 튀르키예의 많은 전문 무용수와 음악가들이 로마인의 전통을 이어오고 있으며, 튀르키예의 로마인들은 터키 양식에 강한 영향을 끼쳤습니다. 튀르키예에서 벨리댄스의 스타일은 활기차고 장난스러우며, 더 많은 에너지가 외부로 투사됩니다. 튀르키예에서 무용수들은 에너지 넘치고, 운동적인(심지어 체조) 스타일과 이집트 스타일과 영화에서 흔히 사용되는 질(zil)이라고도 알려진 손가락 심벌을 능숙하게 사용하는 것으로 유명합니다. 터키 스타일의 감정가들은 종종 질을 연주하지 못하는 무용수는 숙련된 무용수가 아니라고 말합니다.[citation needed] 20세기 중반부터 이집트에서 금지된 바닥 작업은 여전히 터키 벨리댄스의 일부입니다.[citation needed]

터키 스타일의 또 다른 특징적인 요소는 2+2+2+3으로 [citation needed]나뉘어진 리듬을 사용하는 것인데, 이것은 종종 카르실라마 리듬이라고 불립니다. 터키 무용에서 카르 ş 일라마는 리듬이 아니라 줄을 지어 추는 민속 무용인 반면, (도쿠즈 세키즈) 리듬은 리듬의 카운트를 정의하며 카르 ş 일라마와 로마 하바시 모두에 사용됩니다.

뮤지컬계의 벨리댄스

대중음악에서의 영향력

오늘날 벨리댄스는 리한나, 비욘세, 페르기 등 다양한 예술가들이 사용하는 춤이지만, 이 춤의 가장 큰 대표적인 것은 콜롬비아 가수 샤키라이며,[33] 그녀의 노래인 AnywhereOjos Asi로 이 춤을 그녀의 트레이드마크로 자리매김하게 만들었습니다. 하지만 Hips Don't Lie 덕분에, 그녀의 엉덩이춤 실력은 세계적으로 알려졌습니다. 또한 2001년 Anywhere 덕분에 벨리댄스 열풍은 라틴 아메리카의 많은 지역에서 대중화되기 시작했고 나중에 미국으로 가져갔습니다.

시간이 지나면서 샤키라는 이 춤을 살사[34] 아프로콜롬비아와 같은 라틴 춤과 혼합하여 추가했으며, 그녀는 레바논 할머니 덕분에 어렸을 때부터 이 동작을 추기 시작했다고 표현했습니다. 요즘 벨리댄스는 이 가수의 특징적인 춤으로 줄이 몸에 얽혀서 '언제 어디서나' 리듬에 맞춰 춤을 추는 변주곡을 선보였습니다. 샤키라는 그녀의 예술 경력에서 벨리댄스를 여러 번 사용한 음악계의 유일한 예술가입니다.[35] 그녀는 안무가로 활동하기도 했던 그녀의 Beautiful Liar 협업에서 비욘세에게 이런 종류의 춤을 탐구하도록 영감을 주었습니다. 슈퍼볼 LIV 하프타임 쇼 행사에서 그녀는 오호사시에서 애니버서리 애니버서리로 전환하는 동안 밧줄을 타고 벨리댄스로 돌아왔습니다.[36] 오늘날 이 춤은 샤키라의 경력에서 상징으로 여겨지고 있으며, 라틴 스타일과 혼합되기 때문에 의심할 여지 없이 샤키라의 독특한 춤으로 여겨집니다. 그녀는 마이클 잭슨과 문워크와 함께 음악계에서 독특한 춤을 추는 두 번째 아티스트입니다.[citation needed]

중동 밖

2016년 일본 무대에 선 벨리댄서

벨리댄스는 동양주의 예술가들이 오스만 제국하렘 생활을 낭만적으로 묘사한 18~19세기 낭만주의 운동 시기에 서구에서 대중화되었습니다.

벨리댄스는 아랍권 밖에서도 인기를 끌었고, 전문 벨리댄서가 된 미국, 유럽, 일본 여성들은 유럽과 중동 전역에서 춤을 춥니다.[37]

북미에서

1876년 필라델피아에서 열린 센테니얼(Centennial)에 이런 종류의 무용수들이 있었지만, 1893년 시카고 세계 박람회에 이르러서야 전국적인 주목을 받았습니다. "bely dancing"이라는 용어는 종종 박람회의 엔터테인먼트 디렉터인 솔 블룸(Sol Bloom)의 공으로 여겨지지만, 그는 이 춤을 알제리의 프랑스인들이 사용하는 이름인 dance du ventre라고 불렀습니다. 그의 회고록에서 블룸은 "대중들이 문자 그대로의 번역이 "배 춤"이라는 것을 알았을 때, 그들은 기꺼이 그것이 경건하고 부도덕한 것임에 틀림없다고 결론지었습니다... 금광이 있었습니다." 시리아, 튀르키예, 알제리를 포함한 몇몇 중동과 북아프리카 국가의 정통 무용수들이 박람회에서 공연을 했지만, 카이로 전시회에서 가장 악명이 높았던 것은 이집트 거리 극장의 무용수들이었습니다. 댄서들이 옷을 벗고 엉덩이를 회전시켰다는 사실은 빅토리아 시대의 감성에 충격을 주었습니다. 솔리스트는 없었지만 리틀이집트라는 별명을 가진 댄서가 쇼를 훔쳤다고 주장합니다. 일부 사람들은 그 무용수가 파리다 마자르 스피로풀로스라고 주장하지만, 이 사실은 논쟁의 여지가 있습니다.[38]

이 무용수들의 인기는 그 후 수십 명의 모방자들을 낳았는데, 그들 중 많은 사람들이 원래 극단 출신이라고 주장했습니다. 빅토리아 시대의 사회는 이 춤으로 인해 계속 피해를 입었고, 때때로 무용수들은 체포되어 벌금을 부과받기도 했습니다.[39] 그 춤은 "후치 쿠치", 즉 쉬미 앤 쉐이크라는 별명을 얻었습니다. 단편 영화 "파티마의 춤"은 니켈로디언 극장에서 널리 배포되었습니다. 그것은 "최악의" 춤으로 비난을 샀고, 결국 검열을 당했습니다. 벨리댄스는 무리를 지어 사람들을 부르레스크 극장과 카니발과 서커스장으로 이끌었습니다.

토마스 에디슨은 1890년대에 무용수들을 위한 여러 영화를 만들었습니다. 이것들은 터키 춤과 1897년의 크리시 셰리단,[40] 1904년의 라자 공주를 포함하는데,[41] 이것은 춤꾼이 을 연주하고, "바닥 작업"을 하고, 그녀의 치아에서 의자의 균형을 잡는 것을 특징으로 합니다.

American tribal fusion dancer Rachel Brice
미국 부족 퓨전 댄서 레이첼 브리스

루스 세인트 데니스는 또한 D에서 중동에서 영감을 받은 춤을 사용했습니다. W. 그리피스의 무성 영화 불내증, 그녀의 목표는 무용수들이 도덕성이 느슨한 여성으로 여겨졌던 시기에 춤을 훌륭한 예술 형태로 끌어올리는 것입니다. 할리우드는 동양에 대한 서양의 환상을 이용하기 위해 쉬크, 클레오파트라, 살로메와 같은 영화를 제작하기 시작했습니다.[citation needed]

1930년대에 아랍 국가에서 온 이민자들이 뉴욕에 도착하기 시작했을 때, 댄서들은 나이트클럽과 식당에서 공연을 하기 시작했습니다. 1960년대 후반과 1970년대 초반에 많은 무용수들이 가르치기 시작했습니다. 중동이나 동양의 밴드들이 댄서들과 함께 투어를 했는데, 이것은 그 춤에 대한 관심을 불러일으키는 것을 도왔습니다.[citation needed]

터키와 이집트의 움직임과 음악을 사용했지만, 미국의 카바레 벨리댄스는 소품을 사용하고 관객들의 상호작용을 장려하면서 자신만의 독특한 스타일을 발전시켰습니다.[citation needed]

1987년, 그 춤의 문화적 기원으로부터 주요한 이탈을 나타내는 독특한 미국식 즉흥 춤인 ATS (American Tribune Style Belly Dance)가 만들어졌습니다. 독특하고 완전히 현대적인 스타일로 인도, 중동 및 아프리카를 포함한 기존 문화 춤 스타일의 단계를 활용합니다.[42] "트리벌 퓨전" 벨리 댄스의 많은 형태도 발전하여 플라멩코, 발레, 벌레스케, 훌라후프 그리고 심지어 힙합을 포함한 많은 다른 춤과 음악 스타일의 요소들을 활용했습니다. "고트 벨리 댄스"고트 하위 문화의 요소를 통합한 스타일입니다. 이러한 전통을 이어받아 질리나 칼라노가 제작한 벨리 댄스 에볼루션, 미라 크리엔이 제작한 인베이더 오브 하트 등의 순회 벨리 댄스 작품이 등장했습니다.[43]

스페인에서

Spaniard Dalilah, 1957
1957년 기자의 대 스핑크스 앞에서 스페인 사람 달릴라(아델라이다 앙굴로)

스페인이베리아 반도에서 이국적인 춤이라는 생각은 이슬람 시대 내내 존재했고 때로는 노예제를 포함했습니다. 아랍 우마이야스가 스페인을 정복했을 때, 그들은 바스크 가수와 무용수들을 다마스쿠스와 이집트로 보내 중동식으로 훈련시켰습니다. 이 무용수들은 알 안달루시아 무용수로 알려지게 되었습니다. 알안달루스 양식과 스페인의 로마인들의 춤이 융합되어 플라멩코가 만들어졌다는 이론이 있습니다.

호주에서

호주에서 벨리댄스에 대한 첫 번째 관심의 물결은 1970년대 후반에서 1980년대 동안 레바논 자말 즈라이카를 포함한 중동의 문제에서 탈출한 이주민과 난민의 유입이었습니다. 이 이민자들은 수많은 레바논과 터키 식당을 포함한 사회적 장면을 만들어 벨리댄서들에게 고용을 제공했습니다. 로제타 아할예아는 아메라 아이드테레즈카 드른지크와 같은 초기 춤 선구자들을 [44]훈련시키며 호주 벨리댄스의 "어머니"로 널리 알려져 있습니다. 벨리댄스는 이제 모든 수도와 많은 지역 중심지에 벨리댄스 커뮤니티와 함께 전국으로 확산되었습니다.

에스텔 아스모델은 아마도 호주 최초의 트랜스젠더 벨리 댄서였을 것입니다. 그녀는 1980년대부터 1990년대 후반까지 벨리 댄서로 일하면서 아시아와 일본 전역을 광범위하게 여행했습니다. 그녀는 또한 호주에서 제작하고 배급한 영화 인챈티드 댄스(The Enchanted Dance[46])에서 주연을 맡았는데, 이 영화는 국제적으로도 판매되었습니다.

영국에서

벨리댄스는 1960년대 초부터 영국에서 증거로 나왔습니다. 1970년대와 1980년대 동안, 런던에는 아랍 음악과 벨리댄스가 정기적으로 등장하는 아랍 클럽 장면이 번성했지만,[47] 이들 중 마지막은 1990년대 초에 문을 닫았습니다.[48] 영국 벨리댄스 커뮤니티의 몇몇 저명한 멤버들이 이 클럽들에서 일하며 그들의 춤 경력을 시작했습니다.

오늘날 영국에는 아랍어 춤을 추는 전통적인 장소가 적지만, 대규모 아마추어 벨리 댄스 커뮤니티가 있습니다. 현재 영국에서는 국제 벨리댄스 콩그레스, 런던 벨리댄스 페스티벌, 마즈마 댄스 페스티벌과 같은 여러 국제 벨리댄스 페스티벌이 열리고 있습니다.[49][50][51] 뿐만 아니라 최근 몇 년간 인기가 높아진 대회도 늘어나고 있습니다.

영국 벨리댄스 장면은 터키의 영향을 거의 받지 않은 이집트/아라빅 스타일로 강하게 기울어져 있습니다. 아메리칸 트라이벌 스타일트라이벌 퓨전 벨리 댄스도 인기가 많습니다.

의상

이집트 벨리댄서 샤피카 엘키브티아 (1851–1926)

벨리댄스와 가장 일반적으로 연관된 의상은 '베들라'(아랍어: بدلة; 문자 그대로 "수트") 스타일로, 일반적으로 딱 맞는 상의나 브래지어, 딱 맞는 힙 벨트, 그리고 전신 스커트나 하렘 팬츠를 포함합니다. 브라와 벨트는 비즈, 시퀸, 크리스탈, 코인, 비즈 프린지, 자수로 풍성하게 장식될 수 있습니다. 벨트는 별도의 피스일 수도 있고, 스커트에 꿰매질 수도 있습니다.

이집트 동양 무용수들의 의상이나 베들라(브라, 벨트, 스커트를 일컫는 말)도 가장 인기 있는 스타일이라는 차별성을 가지고 있습니다. 그러나 패션은 몇 년 동안 외부 영향의 도움으로 변화해 왔습니다.[52]

이전의 의상들은 전체 스커트, 가벼운 화학 물질 그리고 무거운 장식과 보석이 있는 타이트 크롭 베스트로 구성되었습니다.

투피스 베들라 의상뿐만 아니라, 특히 좀 더 흙 같은 발라디 스타일을 출 때, 전신 드레스를 입기도 합니다. 드레스는 종종 무거운 장식과 망사로 덮인 절개가 특징인 밀착형, 매우 장식된 가운에서부터 종종 전통적인 옷을 기반으로 하는 단순한 디자인에 이르기까지 다양합니다.

이집트의 의상

이집트에서는 무용수들이 베들라를 입습니다. 다른 방법으로, 어떤 사람들은 전통적인 줄무늬 드레스를 입는데, 보통 검은색에 세로 금 줄무늬가 있거나 빨간색에 세로 흰색 줄무늬가 있고, 망사로 채워진 절개와 많은 반짝이는 장식이 있고, 반짝이는 허리 스카프가 있습니다. 이집트에는 종교와 예배 장소를 존중하고 신성한 장소 근처에서 나체를 허용하지 않도록 하는 법이 마련되어 있습니다.[53][circular reference] 무용수가 입을 수 있는 옷과 입을 수 없는 옷에 관하여, 그리고 문학작품검열에 관한 법률 제430호에 의하면 무용수는 상체(주로 가슴 부위)를 덮어야 하며,[54] 전형적으로 배를 덮는 순백의 피부색 망사 원단을 권장하고 있는데, 많은 무용수들은 이러한 규칙을 무시하고, 거의 시행되지 않고 많은 노출이 심한 의상을 입고 공연하는 것은 주로 수도와 북부 해안 도시에서 흔히 볼 수 있기 때문입니다.

헬스

벨리댄스는 충격이 적고 체중이 많이 나가는 운동이므로 모든 연령대와 체력 수준에 적합합니다.[55][56] 움직임의 대부분은 몸통의 유연성을 향상시키는 격리와 관련이 있습니다. 벨리댄스 동작은 전신의 기복 운동이 척추와 복부 근육의 전체 기둥을 부드럽게 길게(압축 해제)하고 강화하기 때문에 척추에 이롭습니다.

베일을 쓰고 춤을 추는 것은 상체, 팔, 어깨에 힘을 기르는 데 도움이 될 수 있습니다. 손가락 심벌(사갓/질)을 연주하면 손가락이 독립적으로 작동하도록 훈련하고 힘을 얻습니다. 등의 다리와 긴 근육은 엉덩이 움직임으로 강화됩니다.[57]

저명한 실무자

전문 벨리댄서는 다음과 같습니다.

대중문화에서

이집트 벨리댄서이자 영화배우인 사미아 가말은 벨리댄싱을 이집트에서 할리우드로 그리고 그곳에서 유럽의 학교로 가져온 것으로 인정받고 있습니다.[58] 1954년, 그녀는 미국 이스트맨컬러 어드벤처 영화, 왕들계곡, 그리고 프랑스 영화 알리바바와 마흔 도둑들에서 벨리댄서로 유명하게 출연했습니다.

영국 영화에서 벨리댄스는 1963년 영화 From Russia With Love, 1974년 영화 황금총을 든 남자, 그리고 1977년 영화 Spy Who Loved Me와 같은 몇몇 제임스 본드 영화에서 두드러지게 등장합니다.[59]

벨리댄스는 인도를 포함한 세계 여러 지역에서 꽤 인기가 있습니다. 벨리댄스는 많은 발리우드 영화에서 상영되었으며, 전통적인 아랍 스타일 대신 발리우드 노래와 춤 시퀀스가 종종 수반됩니다.[60]

할리우드 영화들은 정기적으로 동양화되고 이국적인 중동 묘사의 일환으로 성적인 벨리 댄서들을 포함합니다.[61]

참고 항목

참고문헌

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