구조의 리듬

Rhythm of Structure
구조의 리듬
Rhythm of Structure Mathematics, Art and Poetic Reflection Bowery and Beyond catalog cover illustration graphic, Antioch College Herndon Gallery, 2011.jpg
구조의 리듬 수학, 예술 및 시적 성찰:Bowery 및 Beyond 카탈로그 커버 일러스트 그래픽, 2011년
연도2003 – 현재
위치소방순찰 #5 갤러리, Wilmer Jennings 갤러리, Bowery Poety Club, Ringling College of Art and Design, Antioc College, Museum of Science & Industry
웹 사이트rhythmofstructure.com

Rhyth of Structure는 2003년에 설립된 멀티미디어 종합 프로젝트입니다.그것은 수학과 예술, 언어의 상호 연결 구조와 과정을 탐구하는 전시, 공연, 학술 프로젝트들을 특징으로 하며, 예술과 정신의 리듬과 패턴을 축하하는 창조적인 협업 커뮤니티를 가로질러 수학적 표현의 움직임을 진전시키는 방법으로서그는 자연의 물리적 현실.

서론

Rhythom of Structure는 멀티미디어 수학 예술가이자 작가인 John Sims가 만들고 큐레이션한 일련의 미술 전시회, 공연, 비디오/영화 및 출판물로서 수학, 예술, 커뮤니티 및 자연의 교차 [1][2]구조를 탐색하고 기념합니다.Sims는 또, 「남부 깃발을 거는 적절한 방법」(2004)[3][4]의 인스톨을 특징으로 하는 회수 선언도 작성했습니다.

'구조의 리듬'에 실린 그의 카탈로그 에세이에서: 수학, 예술, 시학 전시회에서 심스는 큐레이터 테마를 설정했습니다. "수학은 필수적인 개념 기술에서 인간의 의식의 매개 변수로서, 망막 너머로 보고 직관적으로 아는 것입니다.예술의 기초로서 수학의 언어와 과정은 설명적, 형이상학적, 시적 융합에 대한 시각적 계산을 고무하는 분석적 표현적 조건을 제공합니다.그리고 시각 예술 전화 통화와 문자 수행적인 응답의 변증법에는 언어, 비전, 인간의 방식의 브레이크를 구조물들이 사회적 기하학의 정신적인 격자, 사회 구성주의--감정적인 계산이 강한 추상화 만나연결한 곳으로 낳는inter-dimensional 이야기입니다."[5]

2003년 소방서 5호 갤러리에서 리듬 오브 스트럭처 쇼로 초연: 할렘의 매스아트요이 학제적인 프로젝트는 솔 르윗, 아드리안 파이퍼, 도로테아 록번, 알 러빙, 조 오버스트리트, 하워드나 핀델, 헬라만 퍼거슨, 존 히글리, 반도른 히넌트 카렌, 스캇, 스캇을 포함한 많은 저명한 예술가, 작가, 음악가들과 협력하는 수많은 전시회를 특징으로 하고 있다. 밀러, 밥 홀먼, 케이트 러신, 로만 베로스트코, 조안 왈테마스, 타라 벳츠, 브렌트 콜린스, 마이크 필드, 카즈미어 마스란카, 켄 히라츠카, 야엘 애셔 모리아노, 리처드 코스텔라네츠, 크리스틴 프렐레, 심스, 전 미국.

전시와 더불어, 구조의 리듬의 또 다른 주요 목표는 수학과 모든 형태의 예술이 교차하는 곳에 학제적인 창조 공동체를 건설하는 것입니다. 새로운 예술, 혁신 예술, 수학 교육을 장려하고 자연의 리듬과 구조에 대한 존중과 이해를 증진시킬 수 있기 때문입니다.이러한 커뮤니티 체험은 통화 및 응답 공연, 소셜 미디어 및 John Sims와 Vi [8][9]Hart가 출연하는 The Rhythm of Structure와 The Pi Day Anthem과 같은 특별한 비디오 음악 프로젝트를 통해 만들어집니다.

배경

Rhythm of Structure는 1999년 헝가리 부다페스트에서 열린 유네스코-ICSU World Conference of Science와 연계하여 시 전체 전시회인 Science-Art in the Sciences의 국제 큐레이터 중 한 명으로 Sims의 작품에서 시작되었습니다.[10][11]

그 결과 [14][15][16]2002년 Selby Gallery Ringling 미술 디자인 대학에서 John Sims(당시 링링 [12][13]수학 코디네이터)와 Kevin Dean이 큐레이터를 맡은 MathArt/ArtMath라는 전시회가 열렸습니다.이 쇼는 시각 수학 분야에서 일하는 수학자들뿐만 아니라 대부분 미국 근현대 예술가들의 수학 아이디어에서 영감을 받고 틀을 잡은 예술에 대한 일반적인 조사를 제시했습니다.이 쇼의 주제는 수학 [14]예술의 의미에 대한 복잡성과 다양성을 조사하기 위해 고안되었다.MathArt/ArtMath 전시는 Joseph Albers, Thomas Banchoff, Richard Anuszkiewicz, Manuelo Baez, Jhane Barnes, Max Bill, Mel Bochner, Brent Collins, David Davis, George Deembers, Aggnes, MC, Fredcher, Fredcher가 출품되었습니다.ik Jablan, Alfred Jensen, Andrien Klein, Sol LeWitt, Arthur Lee Loeb, Paul D. 밀러 DJ 스푸키, 말레나 노박, 조 오버스트리트, 하워드나 핀델, 리처드 퍼디, 토니 롭빈, 도로테아 록번, 프랭크 로스캄, 아이린 루소, 카를로 세킨, 존 심스, 존 설리번, 잭 토코프, 존 로만, 로만, 로만, 로만, 로만, 로만, 로만, 로만, 로만, 로만, 로만, 로만, 로만, 로만, 로만, 로만, 로만.이번 [18][19]전시회에는 팜플렛과 비디오가 제작되었습니다.

MathArt/ArtMath 전시회가 끝난 후, Sims는 수학과 문화 II: 시각적인 완벽이라는 책에서 그의 장인 나무, 뿌리 그리고 두뇌로 이어지는 수학 예술의 본질에 대한 텍스트 작업을 시작했습니다. 수학과 창의성.그의 장에서, 그는 수학, 예술, 자연의 상호 연결성에 대한 그의 생각을 발표하여,[20] 그의 다음 그룹의 전시회의 무대인 구조의 리듬을 마련하였다.

전람

구조의 리듬:MathArt in Harlem (2003)

2003년 1월 할렘의 MathArt, 뉴욕 할렘의 소방순찰 #5 갤러리에는 아티스트 오드리 베넷, 브렌트 콜린스, 아그네스 데네스, 헬라만 퍼거슨, 찰스 게인스, 배쉬바 그로스만, 존 히일리, 켄 히라츠카, 아드리아 클라인느, 솔렌느 등이 전시되어 있습니다.Ny Robbin, Irene Rouseau, Clifford Singer, John Sims, 그리고 Joan Waltemath.[6][7]

구조의 리듬:수학적 미학 (2004)

2004년 뉴욕시의 윌머 제닝스 갤러리에는 다음과 같은 예술가들이 참여했습니다.Joe Overstreet, John Biggers, Brent Collins, Lisa Corinne Davis, Fred Eversley, Terri Foster, Charles Gaines, Simon Gouvernur, James Little, Al Loving, Vandorn Hinnant, Scott Johnson, Howardena Pindell, John Sims, Smith, Sipp, Sipp, Si, Si, Si, Si, Sip

구조의 리듬:수학을 넘어서 (2007)

2007년 11월 사우스플로리다 대학에서 열린 '노팅 수학 및 예술: 저차원 위상 및 수학 예술 컨퍼런스'와 관련하여, 3개의 '구조 리듬' 전시회가 있었습니다. John Sims가 큐레이터를 맡은 Beyond the Mathematics는 각각 Centre Gallery, Tampa의 과학 및 산업 박물관과 Oliver Gallery에서 개최되었습니다.이번 전시회에 출품한 아티스트는 다음과 같습니다.다비드 세르본, 브렌트 콜린스, 알렉스 파인골드, 헬라만 퍼거슨, 마이크 필드, 나트 프리드먼, 차임 굿맨-스트라우스, 게리 그린필드, 배시바 그로스먼, 조지 W. 하트, 슬라빅 자블란, 솔 르윗, 찰스 O. 페리, 토니 로빈, 라드밀라 사즈다노비치, 존 심스, 카를로 세퀸, 피터 스웨덴보리.[23][24]

컨퍼런스와 전시회에 대한 리뷰는 수학과 [25]예술 저널에도 실렸다.

구조의 리듬:보워리 시클럽 수학, 예술, 시적 성찰(2009-10)

수학, 예술 그리고 시적 성찰, 2009-2010은 [8][26][27]뉴욕시의 보워리 시 클럽에서 초연되었다.이 전시회는 9개의 쇼로 구성되었고, 각각의 쇼는 보통 한 달 동안 두 명의 예술가 또는 소규모 그룹이 출연합니다.특집 시인이나 연주자들이 [28]쇼의 마지막에 공연으로 작품에 응답하기 위해 초대되었다.전체 전시회에는 70명이 넘는 아티스트와 연주자, 브루클린 과학 및 환경 아카데미의 미술 수업, 뉴욕 티시 예술학교의 구조 수업 학생들이 참여했습니다.전시는 카탈로그와 다큐멘터리 영화가 출판되어 2012년 사라소타 영화제에서 상영되었다.그 후 [29][26]전시는 2011년 링링 예술 디자인 대학과 안티오크 대학으로 요약 쇼로 이동했다.

John Hiigli와 Vandorn Hinnant가 출연하는 정사각형과 원

이 첫 번째 쇼에서는 듀엣 작품들이 소개되었습니다.존 히글리의 크롬 163과 반돈 힌넌트가 우리에게 알려준 유클리드의 의도.응답 시/시:Christina Schmitt의 Circle Vibration, Alan Gilbert의 The Digital Organic, Christina Schmitt의 The Square Transformed, Summer Hill [27]Seven의 Poemedy Cwiggular (Excerpt).

폴루스 거데스/존 심스와 히라츠카 켄 주연의 선과 곡선

이 쇼는 로프 설치와 석각: 폴루스 거데스/존 심스의 로프 미러 곡선, 히라츠카 켄의 체인드 유니버스.응답 시/시:Kristin Prevallet의 사분원, Pooh Kaye의 Devonian Age 이미지, Shanxing [27]Wang의 The Gurlance of Green.

하이브 아티스트가 등장하는 데카르트 MathArt 하이브

존 심스가 만든 데카르트 매스아트 하이브는 다음 작품들의 공동작업으로 그의 작품 "나무의 네모근"의 회전을 바탕으로 만들어졌다: 도로시아 록번, 조이스 웰먼의 에소, 조이스 웰먼의 지구 크로싱, Chrome 151: 존의 세 개의 구가 히리오메트릭 시스템이다. 아그네스 데네스의 큐브, 존 심스의 나무의 정사각형 뿌리, 원을 제곱하다: Pam Tuczyn by Earth, Roman Verostko의 그림 13, Carlo Sequin의 Poincare-Double Lace, Mike Field의 반복, Christina Schmitt의 계몽된 비전 #10, Davide Cevone의 Kelien-Fountain, Hornant의 Root Three 프랙탈 스파이럴 그램 0,히라츠카, 나침반, 젓가락, 펜으로 그린 하워드나 핀델, 우리의 나날은 얼마 남지 않았다! 로버트 피트먼, Faybiene 미란다의 우주의 지도, Chris Funkhouser의 숫자 수학, Chris Funkhouser에 의한 Chris Come Togethery, 알파벳 변이 가능합니다.

데카르트 MathArt 하이브는 또한 수학과 예술 저널에 [30]실렸다.

폴 D가 출연한 'You Lie'밀러 앤 드레드 스콧

이 전시회는 폴 D의 디지털 작품인 You Lie를 종이에 실었다. 드레드 스콧의 밀러 앤 폴 댄스.응답시/시: 스팸을 많이(조 윌슨의 비아그라), 라타샤 N. 네바다 디그스의 조사, 앨런 길버트의 냉각수 시스템, 켈리 젠이이의 [27]카운트 미 인.

카렌 핀리와 존 심스가 출연한 사랑의 사각근

이 듀엣 쇼의 특집:카렌 핀리의 '사랑의 많은 분위기'와 존 심스의 '사랑의 사각근'이 그것이다.응답 시/시:사랑의 네모난 뿌리: 조앤 그로우니의 사물의 심장을 계산하고, 레지 카비코의 [27][31]아버지에게 절대 말할 수 없는 16가지 것들을 배운다.

존 심스의 전시 중 일부는 2017년 파리에서 [32]초연되는 발렌타인 데이 와인-시 영화 프로젝트로 발전했다.

Sol LeWitt과 Adrian Piper가 출연하는 선택된 무한 확장 기능 임의 제한

Selected Infinite Extensions Arbitly Constrainted는 Sol LeWitt과 Adrian Piper의 Drawing #163과 Vanishing Point #1을 특징으로 하는 듀엣 쇼였다.응답시/시: 소시에다드 아오니마(Monica de la Torre), 두 개의 시(Bob Holman), 친애하는 아침 빛(Bob Holman), 테라 쿼드(Edwin Tores), 매스아트포엠(MathartPoem): 심리듬의 르위트/피퍼 응답 대신 에보니 호건의 '그녀의 심장', 마크 스트랜드의 '엘리베이터', 존 [27]샌즈의 '텅 빈'이 그것이다.

Art in America [33]Magazine에 의해 선택된 무한 확장 임의 제약이 검토되었습니다.

(20, 21, 29): 브루클린 과학 및 환경 아카데미 학생들이 참여하는 과제

(20, 21, 29): 브루클린 과학 및 [34]환경 아카데미의 제니퍼 레미쉬 교사와 미술 학생들이 만든 피타고라스 3중주(20, 21, 29)의 시각화.응답 시/시: 쉐피 시솔츠의 수학을 싫어하는 이유 21가지와 크리스틴 오키프 압토비츠의 "[27]나보다 더 잘 아는 사람들"의 "작가들을 위한 해결책 29가지"

수학 그래피티: 페르난도 모라, 존 심스와 카일 고엔, 마크 터건, 바우리 시 클럽 후원자 등장

Mathemical Graffiti가 특징:페르난도 모라, 존 심스, 카일 고엔, 마크 터건, 보워리 시 클럽 후원자.시적 반응:상호 역연산: 그레고리 빈센트 성(聖)의 수학적 그래피티 벽에 걸린 수학시.토마스노, 카즈 마슬랑카의 비례시, 밥 그루먼의 그래피티 마테마쿠, 33개의 대칭축 x 40개의 직교삼중: 또는 프리윌, 스테파니 스트릭랜드의 재방문, 스테파니 스트릭랜드의 카운트, 리처드 [27]케스텔의 숫자에 관한 메모.

그레고리 빈센트 세인트토마스노는 그의 [35]블로그에서 이 전시회의 일부를 특집으로 다루었다.

헬렌 비미쉬, 일레인 엘리슨, 수잔 굴드, 존 심스, 엘라 토이, 다이애나 벤터스, 폴라 윈터가 출연하는 하이퍼퀼트

HyperQuilt의 특징:헬렌 비미쉬, 일레인 엘리슨, 수잔 굴드, 존 심스, 엘라 토이, 다이애나 벤터스, 폴라 윈터.응답 시/시:타라 벳츠의 퀼트의 언어, 아담 포크너와 장앤 벌리의 마지막 시간, 케이트 러쉰의 '우리는 농장에서 왔다', 케이트 러쉰의 '[27]수학시: 학습곡선을 따라'

구조의 리듬:Bowery and Beyond (2011)

바우어리 시 클럽에서 열린 9개의 리듬 오브 스트럭처 쇼는 모두 하나의 리듬 오브 스트럭처로서 하나로 모였습니다. 2011년 [36][37]2월에 Ringling College of Art and Design의 Selby Gallery에서 열린 Bowery and Beyond 전시.

Ringling에서 Selby Gallery가 전시된 후 2011년 [38][39][40][41]5월부터 11월까지 Antioc College에서 전시되었습니다.데이턴 시티 신문은 이 전시회를 리뷰했고 지역 [42]신문에 기사를 실었다.

출판물

구조의 리듬 수학, 예술 및 시적 성찰:Bowery and Beyond - 전시 카탈로그

2011년 구조 수학, 예술 및 시적 성찰 카탈로그 리듬: Bowery and Beyond는 Ringling College of Art and Design의 Selby Gallery와 Antioc College Herndon Gallery와 John Sims에 의해 제작되었으며 수학, 예술 및 시적 성찰 전시 [27][43]9개가 모두 포함되어 있습니다.사라소타 헤럴드 트리뷴은 셀비 갤러리에서 전시 카탈로그를, 사라소타 [42]영화제에서 영화를 시사회 및 리뷰했다.

구조의 리듬:아프리카 디아스포라의 MathArt - 아프리카계 미국인 미술의 국제 리뷰

2004년, 존 심스와 줄리엣 해리스는 존 심스, 알 스미스, 줄리엣 해리스, 론 에글래시, 브렌트 콜린스, 안드레아 폴란, 하워드 폴러스 페나 등 예술가들이 출연한 '아프리카 디아스포라의 매스 아트'라는 특별호를 공동 편집했다.

NYU 코스

2010년 봄, Rhyth of Structure와 관련하여: 바워리 시 클럽에서 수학, 예술, 시적 성찰, 존 심스는 티쉬 예술학교 예술 및 공공정책학과 강의를 하도록 초청받았다.코스의 '구조의 리듬:"나무, 깃발, 시계"는 사회 정의, 지역사회 건설, 대규모 작품의 정치 문제를 탐구한 John Sims의 세 가지 대규모 학제 간 예술 프로젝트(사례 연구)를 개발하는 메커니즘/구조를 조사했다.수학, 비주얼 정치, 소셜 네트워킹과 예술의 공간을 교차하는 이러한 다단계 프로젝트를 통해, 코스는 사회 구성, 미디어, 기술, 문화 방해, 퍼포먼스, 시인의 도구를 사용하는 객체 텍스트-소리-작품 시스템을 만들기 위한 다양한 전략과 과제를 조사했다.그리고 풍자.[46][47]

학생 최종 그룹 프로젝트는 솔 르윗과 아드리안 파이퍼의 전시회, Selected Infinite Extensions Arbitly Constraintly Constrainted에 대한 집단 비디오 시 응답이었습니다.이 전시회는 Bowery Poetry [48][49][50]Club의 Rhythm of Structure 전시회에서 개최되었습니다.비디오와 라이브 학생도 [47]쇼가 끝날 무렵에 발표되었습니다.

영화

수학, 예술, 시적 성찰은 다큐멘터리 '구조의 리듬: 2012년 [53]사라소타 영화제에서 상연된 바워리와 [51][52]비욘드.이 영화는 사라토사 헤럴드 [42][54]트리뷴에 의해 시사회와 리뷰도 받았다.

영화 상영과 관련하여, 바우어리 시 클럽에서 열린 리듬 오브 스트럭처 전시회에서 존 심스와 카렌 핀리의 사랑의 광장을 주제로 한 디너, 예술 공연 리셉션이 있었다.저녁식사에서는 뿌리와 사랑에 영감을 받아 셰프 진 마라가 준비한 특별 메뉴가 등장했습니다.공연 프로그램에는 트윙클, 고 케니 드류 주니어, 토마스 카라바시, 엘레오노라 리보프, 네이트 제이콥스, 마이클 멘데스, 카일리스 홈즈, 그렉 테이트, 바히야 [55][56]마룬이 포함되었다.

리뷰

Rhythom of Structure에 대한 많은 리뷰가 있었습니다.

  • 2007년 11월 사우스플로리다 대학에서 열린 '노팅 수학과 예술: 저차원 위상 및 수학 예술 컨퍼런스'를 다룬 논문이 수학과 [25]예술 저널에 실렸다.
  • 바워리 시 클럽 쇼에서 마크 스트랜드가 특집 반응을 보인 솔 르윗과 에이드리언 파이퍼의 전시회는 2010년 [33]3월 존 리드에 의해 아트 인 아메리카에서 리뷰되었다.
  • 구조의 리듬에 등장하는 데카르트 MathArt 하이브 작품: 수학, 예술 및 시적 성찰 (2009–10) 전시회는 2010년 4월 수학 및 [30]예술 저널에서 다루어졌다.
  • 그레고리 빈센트 세인트토마스노는 2010년 [35]4월 자신의 블로그에서 수학, 예술, 시적 성찰 시 발표의 요소를 다루었다.
  • 사라소타 헤럴드 트리뷴의 작가 마티 후게이트는 2012년 [42]4월 사라소타 영화제에서 상영된 셀비갤러리와 리듬 오브 스트럭처 영화의 링링 칼리지 오브 아트 앤 디자인 전시를 시사회했다.
  • 2012년 4월 Jane A는 안티오크 대학의 리듬 오브 스트럭처 쇼를 다루었습니다.데이턴 시티 [42]신문에는 블랙이 실린다.
  • SQR Magazine은 "Rhythm of Structure"에 수록된 "Square Root of Love"를 리뷰했습니다. 2012년 [55]4월 보워리 시 클럽에서 열린 수학, 예술, 시적 성찰(2009-10년) 전시회.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Sims, J. (15 April 2010). "Q&A: John Sims on mathematical art". Nature. 464 (7291): 983. Bibcode:2010Natur.464..983H. doi:10.1038/464983a. PMID 20393544.
  2. ^ A.M. Weaver (11 September 2009). "John Sims by A.M. Weaver". BOMB. Retrieved 12 June 2018.
  3. ^ "John Sims". HuffPost. Retrieved 29 April 2018.
  4. ^ "John Sims". Bomb. Retrieved 30 April 2018.
  5. ^ John Sims (Oct 8, 2011). Rhythm of Structure Catalogue - A John Sims Project. Selby Gallery, Ringling College of Art and Design. p. 7. Retrieved 20 May 2018.
  6. ^ a b c "Shows". Bathsheba Sculpture. Retrieved 13 June 2018.
  7. ^ a b c "Exhibitions". Agnes Denes. Retrieved 13 June 2018.
  8. ^ a b "Rhythm of Structure: Mathematics, Art and Poetic Reflection". American Mathematical Society. Retrieved 30 April 2018.
  9. ^ "Pi Day Anthem: Mathematics, Art and Beyond". HuffPost. 2016-03-10. Retrieved 20 May 2018.
  10. ^ "Science in the Arts - Art in the Sciences". Doug Dunham. Retrieved 20 May 2018.
  11. ^ "A World of Science" (PDF). UNESCO. 1 (1): 6. Oct 2002. Retrieved 20 May 2018.
  12. ^ "Artist John Sims to explore correlation between quilting, math, community". University of Nebraska-Lincoln. Retrieved 20 May 2018.
  13. ^ "Acclaimed "Math Artist" John Sims to speak at Texas State". Texas State. 2016-06-08. Retrieved 20 May 2018.
  14. ^ a b "Numbers Man". Creative Loafing Tampa Bay. 21 Nov 2017. Retrieved 11 June 2018.
  15. ^ Contemporary Art And The Mathematical Instinct. Tweed Museum Of Art, University of Minnesota. 2004. p. 36. ISBN 9781889523279.
  16. ^ "Artist John Sims not coming to campus, but exhibit still planned at Gettysburg College". News @ Gettysburg. 30 Aug 2004. Retrieved 13 June 2018.
  17. ^ "Art Displays & Exhibits That Carlo Séquin participated in". Berkley. Retrieved 13 June 2018.
  18. ^ Mathart/artmath. Selby Gallery, Ringling School of Art and Design. 2002.
  19. ^ "14th Annual Saratosa Film Festival" (PDF). Saratosa Film Festival. 2012. Retrieved 13 June 2018.
  20. ^ Sims, John (2005). "Trees, Roots and a Brain: A Metaphorical Foundation for Mathematical Art". Mathematics and Culture II. Springer, Berlin, Heidelberg. pp. 163–170. doi:10.1007/3-540-26443-4_14. ISBN 978-3-540-26443-9.
  21. ^ "Joe Overstreet". UCLA Hammer. Retrieved 11 June 2018.
  22. ^ Joe Overstreet Innovation of Flight: Paintings 1967-1972. Eric Firestone Press. 2018. p. 68. ISBN 9780984471546.
  23. ^ "Knotting Mathematics and Art: Conference in Low Dimensional Topology and Mathematical Art". University of South Florida. Retrieved 29 April 2018.
  24. ^ "Rhythm of Structure: Beyond the Mathematics". USF University of Southern Florida. Retrieved 13 June 2018.
  25. ^ a b Hart, George W; Jonoska, Natasha (20 Nov 2008). "Knotting Mathematics and Art: Conference in Low Dimensional Topology and Mathematical Art, University of South Florida, Tampa, FL, 1–4 November 2007". Journal of Mathematics and the Arts. 2 (1): 47–51. doi:10.1080/17513470801977553. S2CID 117778227.
  26. ^ a b "John Sims: Celebrating Pi Day with a Political Math Artist". Guernica. 2016-03-11. Retrieved 30 April 2018.
  27. ^ a b c d e f g h i j k Rhythm of Structure. Saratosa, Florida: Selby Gallery, Ringling College of Art and Design. Oct 8, 2011. ISBN 978-0-615-48847-9. Retrieved 29 April 2018.
  28. ^ "John Sims: Conceptual artist challenges conventional conversations about history, racism and love ". theweeklychallenger.com. 2018-02-08. Retrieved 2018-07-02.
  29. ^ "Math Points to Art and Poetry in New York's Bowery This Fall". Mathematical Association of America. Retrieved 30 April 2018.
  30. ^ a b Susan Happersett (16 Apr 2010). "The Cartesian MathArt Hive Exhibition, The Bowery Poetry Club, New York, 2009–2010". Journal of Mathematics and the Arts. 4 (3): 163–172. doi:10.1080/17513472.2010.490756. S2CID 120586527.
  31. ^ "THE SQUARE ROOT OF LOVE". Saratosa Film Festival 2012. Retrieved 11 June 2018.
  32. ^ "Square Root Of Love". Brown Paper Tickets. 16 Aug 2013. Retrieved 14 June 2018.
  33. ^ a b John Reed (24 Mar 2010). "Artists Do the Math". Art in America. Retrieved 24 May 2018.
  34. ^ "20, 21, 29: A John Sims Assignment Installation". YouTube. 6 June 2010. Retrieved 13 June 2018.
  35. ^ a b Gregory Vincent St. Thomasino (29 April 2010). "Thursday, April 29, 2010". E-Ratio. Retrieved 3 June 2018.
  36. ^ "Insider: Art". Saratosa Magazine. 10 Feb 2011. Retrieved 12 June 2018.
  37. ^ "Poetry and art merge with math at Ringling College". Herald Tribune. 20 Feb 2011. Retrieved 12 June 2018.
  38. ^ "Exhibition at Antioch College Explores Mathematics through the Arts". Antioch College. 11 May 2011. Retrieved 12 June 2018.
  39. ^ "Antioch College hosts closing symposium for 'Rhythm of Structure' exhibition". Antioch College. 21 Oct 2011. Retrieved 12 June 2018.
  40. ^ "John Sims exhibit to open at Antioch College". YSNews. 20 May 2011. Retrieved 12 June 2018.
  41. ^ "Closing events for Sims art exhibit". YSNews.com. 2011-11-04. Retrieved 30 April 2018.
  42. ^ a b c d e Marty Fugate (12 April 2012). "Rhythm of Structure: Bowery and Beyond". Herald Tribune. Retrieved 3 June 2018.
  43. ^ "Exhibition at Antioch College Explores Mathematics through the Arts". Antioch College. Retrieved 29 April 2018.
  44. ^ "Visual forms in our rhythms: Introduction to Rhythm of Structure: MathArt in African Diaspora". International Review of African American Art. 19 (3). January 2004. Retrieved 29 April 2018.
  45. ^ "Rhythm of Structure MathArt in the African Diaspora". The International Review of African American Art. 3 (19.3). Retrieved 29 April 2018.
  46. ^ "Art & Public Policy: Past Courses". NYU Tisch. Retrieved 13 June 2018.
  47. ^ a b "MathArtPoem by John Sims and Rhythm of Structure Class". YouTube. Retrieved 3 June 2018.
  48. ^ "Bowery Poetry Club presents Sol LeWitt and Adrian Piper". e-Art Now. Retrieved 3 June 2018.
  49. ^ "Biography". Paula Cooper Gallery. Retrieved 3 June 2018.
  50. ^ "Sol LeWitt's Biography". Alfonso Artiaco. Retrieved 3 June 2018.
  51. ^ "Rhythm of Structure: Bowery and Beyond (1:11:45)". IMDB. Retrieved 14 June 2018.
  52. ^ "Rhythm of Structure: Bowery and Beyond (2011)". IMDB. Retrieved 14 June 2018.
  53. ^ "Rhythm of Structure: Bowery and Beyond". Herald Tribune: Ticket Saratosa. Retrieved 30 April 2018.
  54. ^ "(Alma Sue's Quilts)". Alma Sue's Quilts. Retrieved 12 June 2018.
  55. ^ a b SQR Magazine (20 April 2012). "John Sims "brings It" With the Square Root of Love". SRQ Backlot. Retrieved 16 June 2018.
  56. ^ "LoveCabaret/CafePalm/JohnSims". YouTube. 21 May 2012. Retrieved 16 June 2018.

외부 링크