십자가형(Corpus Hypercubus)

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십자가형(Corpus Hypercubus)
예술가.	살바도르 달리
연도	1954
중간의	캔버스에 유화
치수	194.3cm×123.8cm(76.5인치×48.7인치)
위치	뉴욕 메트로폴리탄 미술관

십자가 그림(콜푸스 Hypercubus)은 살바도르 달리가 1954년에 그린 캔버스 유화이다.십자가에 대한 비전통적이고 초현실적인 묘사, 그것은 정육면체(하이퍼큐브)의 다면체 그물 위에 있는 그리스도를 묘사한다.그것은 그의 작품 활동 후반기의 가장 잘 알려진 그림 중 하나이다.

배경

1940년대와 1950년대 동안 전통적인 초현실주의에 대한 달리의 관심은 줄어들었고 그는 핵과학에 매료되어 "그 이후로 원자는 그가 가장 좋아하는 생각의 음식이었다"고 느꼈다.제2차 세계대전이 끝난 후 원폭 투하는 영속적인 인상을 남겼습니다; 1951년 그의 에세이 "신비주의"는 그가 코르푸에서 널리 사용했던 고전적 가치와 기술을 재정립하기 위해 가톨릭, 수학, 과학, 카탈로니아 문화에 대한 그의 관심을 결합한 "핵 신비주의"라고 불리는 예술 이론을 소개했습니다.하이퍼큐버스^[1]

같은 해 핵 신비주의를 고취하고 현대미술의 ^[2]정신적 고전주의 운동으로의 회귀를 설명하기 위해 그는 미국 전역을 돌며 강연을 했다.말뭉치 하이퍼큐버스를 그리기 전, 달리는 큐브의 모티브와 함께 고전적인 그림 기법을 모두 사용하여 폭발하는 그리스도를 묘사하겠다는 의도를 밝히고, "이 그림은 그의 여름의 위대한 형이상학적 작품이 될 것"이라고 선언했다.후안 데 에레라의 큐빅 형태에 대한 논문은 ^[3]달리에게 특히 영향을 미쳤다.

구성 및 의미

코퍼스 Hypercubus는 캔버스에 유화로 그려져 있으며, 치수는 194.3cm×123.8cm(76.5인치×48.75인치)^[4]입니다.그의 핵 신비주의 이론과 일관되게, 달리는 수학과 과학에서 영감을 받은 아이디어와 함께 고전적인 요소들을 사용한다.1951년 그린 십자가의 성 요한의 그림처럼 코퍼스 하이퍼큐버스는 그리스도의 십자가에 못 박힌 전통적인 성경 장면을 거의 완전히 재탄생시키고 있지만, 눈에 띄게 고전적인 특징으로는 의복의 휘장과 예수를 연극적으로 감싸는 카라바게스풍의 조명이 있다.그리스도와 정삼각형의 결합은 과학과 종교의 겉으로 보기에 분리되고 양립할 수 없는 개념이 실제로 ^[5]공존할 수 있다는 달리의 의견을 반영한다.코퍼스 하이퍼큐버스를 완성한 달리는 그의 작품을 "변화학적, 초월적 입체파"^[3]라고 묘사했다.

핵 신비주의의 발전 이후 그는 초현실주의 운동으로부터 거리를 두려고 노력했지만, 코퍼스 하이퍼큐버스 달리는 공중부양하는 그리스도와 아래에 있는 거대한 체스판과 같은 그의 초기 작품과 일치하는 꿈 같은 특징을 포함하고 있다.예수님의 얼굴은 보는 사람으로부터 외면당해 완전히 가려진다.가시덤불은 손발톱과 마찬가지로 예수의 머리에서도 사라졌고, 그의 몸에는 십자가 처형과 밀접한 관련이 있는 상처가 완전히 없어졌습니다.달리는 십자가의 성 요한과 함께 "그리스도-신의 형상적 아름다움"만을 남기기 위해 같은 일을 했다.달리는 카탈로니아에 있는 그의 고향인 포트 리가트 만을 배경으로 하고 있는데, 이 만은 또한 포트 리가트의 마돈나, 최후의 만찬의 성찬, 십자가의 요한 그리스도 등 그의 다른 그림들의 배경이기도 하다.

보는 이의 눈은 초현실적인 디테일이 괴기스러울 정도로 과장된 그리스도의 무릎으로 빠르게 쏠릴 수 있다.원본 그림을 자세히 관찰하면, 달리의 아내 갈라의 5개의 다른 이미지가 예수의 오른쪽 무릎에 나타나고, 왼쪽 무릎에 달리 자신의 5개의 다른 이미지가 나타난다. 가장 눈에 띄는 두 이미지는 갈라의 뒤/목/오른팔이 위로 뻗은 뒤통수이며, 달리 자신의 트레이드마크인 콧수염으로 완성된 얼굴이다.추가 내장 이미지는 저품질 복제나 인쇄에서 보기 어렵습니다.

테서랙트

달리가 거의 모든 십자가에 못 박힌 그림에서 가장 눈에 띄는 변화는 십자가에 관한 것인데, 그는 십자가를 테세랙트(하이퍼 큐브로도 알려져 있음)의 펼쳐진 그물로 변형시킨다.정육면체를 8개의 정육면체로 펼치는 것은 정육면체의 변을 6개의 정사각형으로 펼치는 것과 유사하다.십자가에 하이퍼큐브를 사용하는 것은 신의 초월적 본성에 대한 기하학적 상징으로 해석되어 왔다.인간이 이해할 수 없는 공간에 신의 개념이 존재하는 것처럼, 하이퍼큐브는 정신적으로도 똑같이 접근할 수 없는 4가지 공간 차원으로 존재한다.하이퍼큐브의 그물은 어떻게 그리스도가 사람들에게 더 친근한 인간 형태의 신인지와 비슷하게 그것을 3차원으로 표현한 것이다.

제목에 있는 "콜푸스"라는 단어는 달리가 종교와 수학,^[6] 과학 사이에 맺는 연결을 강화하면서 그리스도의 몸과 기하학적 도형을 모두 지칭할 수 있다.그리스도의 공중부양은 지상의 욕망과 고통을 초월한 그의 출세를 상징할 수 있다.큐브의 모티브는 다른 곳에 있다: 갈라(Gala)는 1개 위에 서 있고 체스판은 정사각형으로 구성되어 있다.

갈라

그림의 왼쪽 하단에는, 달리가 예수를 올려다보는 막달라 마리아로 그의 아내 갈라를 그렸다.달리는 그녀를 "입방체의 인간 차원에서의 초입방체 팔면체 발달의 완벽한 결합"이라고 생각했다.그는 "가장 고귀한 존재는 벨라스케스와 주르바란이 그렸다"는 이유로 그녀를 모델로 삼았다.갈라를 그릴 때는 고귀함만이, 고귀함은 ^[3]인간으로부터 영감을 얻을 수 있다.

접수처

피오나 맥도널드는 이 그림이 "논쟁의 여지가 없는 [달리의] 과학적 ^[7]호기심의 가장 위대한 표현"이라고 간주하면서, 보이지도 않고 영적인 4차원의 수학적 표현 위에 겹쳐진 그리스도의 고전적인 자세를 보여주는 것이라고 묘사한다.게리 볼리에르는 이 작품을 "현대 ^[8]시대의 가장 아름다운 작품 중 하나"라고 평가합니다.

소설가 아인 랜드는 코퍼스 하이퍼큐버스가 그녀가 가장 좋아하는 그림이라고 선언했고, 그녀는 메트로폴리탄 미술관에서 몇 시간 동안 그것을 심사숙고했다.그녀는 그녀의 소설 아틀라스에서 그의 정신적 시련에 대한 존 골트의 반항과 그림에서 ^[9]그리스도에 대한 달리의 묘사 사이의 연관성을 느꼈다.

이 그림의 복제품은 1969년 J. G. 발라드의 초현실주의 소설 "The Atrocity Exhibition"과 로버트 J. 소이어의 1998년 공상과학 소설 "Factoring Humanity"에 언급되어 있다.

전람

1954년 로마에서 처음 전시된 후, 코퍼스 하이퍼큐버스는 1955년 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 인수되었고, 그곳에서 십자가형으로 이름이 바뀌었다.거의 25년 후, 그 그림은 1979년 12월부터 1980년 6월까지 파리의 중앙 조르주 퐁피두, 오사카의 다이마루 박물관, 런던의 테이트 갤러리에 대여되었다.1980년대 초중반 동안 십자가형은 바르셀로나에 있는 Palau Reial de Pedralbes를 포함한 일본, 멕시코, 스페인의 박물관에 대여되었는데, 달리의 고향인 카탈로니아에서 이 그림이 전시된 것은 이번이 유일하다.

이후 1992년 세비야 만국박람회에서 독일 슈타츠갈레리 슈투트가르트 미술관과 파벨론 데 에스파냐 미술관에 대여됐다.1993년부터 1999년까지).2000년에는 여행 쇼 "달리의 착시 현상"의 일환으로 1월부터 3월까지 코네티컷의 워즈워스 아테뉴엄과 워싱턴 DC의 허쉬혼 박물관과 조각 정원에 대여되었다.2005년, 코퍼스 하이퍼큐버스는 달리의 작품을 회고하며 필라델피아 미술관에서 4개월을 보냈고, 2006년에는 ^[4]쾰른에 있는 루드비히 박물관에 대여되어 뉴욕으로 돌아왔다.

레퍼런스

외부 링크

• 그림에 대한 BBC 이야기와 하이퍼큐브