페이언스

Faience
건축 재료는 글레이즈된 건축 테라코타를 참조하십시오.고대 이집트의 도자기와 인더스 계곡의 고대 인도 풍경은 이집트 풍광을 참고하세요.
이탈리아 파엔자에서 만든 전통 무늬의 현대식 그릇으로, 그 이름을 따왔다.
세련된 로코코니데르빌러 카페, 프랑스 공장에서 도자기도 제조, 1760–65

faence 또는 faïence(/faˈːns, feˈ--, -faɒss/; 프랑스어: [faj (s](듣기)는 주석 유약 도기를 가리키는 일반적인 영어 용어이다.납 유약에 주석 산화물을 첨가하여 도색 장식에 적합한 백색 도기 유약을 발명한 것은 도기 역사의 일대 발전이었다.이 발명품은 9세기 이전에 이란이나 중동에서 만들어진 것으로 보인다.이러한 결과를 얻기 위해 1,000°C(1,830°F) 이상의 온도를 생산할 수 있는 가마가 필요했는데, 이는 수 천 년의 정교한 도자기 제작 전통의 결과입니다.이 용어는 현재 많은 종류의 유럽 도기를 포함하여 세계 여러 지역에서 온 다양한 도자기에 사용되고 있으며, 종종 저렴한 버전의 도자기 스타일로 생산된다.

영어는 일반적으로 faence의 잘 알려진 하위 유형에 대해 다양한 다른 용어를 사용합니다.적어도 초기 형태인 이탈리아산 주석 유약 토기는 영어로 마이올리카, 네덜란드산은 델프트웨어, 그리고 이에 준하는 영어의 델프트웨어라고 불리며, 프랑스, 독일어, 스페인어, 포르투갈 제품 및 언급되지 않은 다른 나라의 제품들에 대해 "faence"를 영어에서 보통 용어로 남긴다.(독일어)faence라는 이름은 이탈리아 라벤나 근처의 로마냐에 있는 파엔자의 프랑스식 이름으로, 깨끗하고 불투명한 순백색 바탕에 칠해진 마졸리카 도자기가 15세기 초에 수출용으로 생산되었습니다.

15세기 마니세스의 히스파노 모레스케 요리, 유럽 최초의 종류

엄밀히 따지면 16세기 프랑스 생포르쉐르와 같은 납 유약 토기는 페이언스(faence)로 인정받지 못하지만 그 구별은 유지되지 않는다.반보습식 석기는 유약처럼 유약을 칠할 수 있다.이집트의 fahnance는 사실 faence, 즉 도자기가 아니라 유리 같은 프릿으로 만들어져 유리에 매우 가깝습니다.

19세기 영어에서 "faence"는 종종 "유색 유리로 장식된 부조 모형을 가진 모든 토기"[1]를 묘사하기 위해 사용되었고, 여기에는 많은 유리를 입힌 건축 테라코타와 빅토리아 시대의 마졸리카가 포함되었고, 단어의 의미 목록에 더 복잡함을 더했다.

역사

서부 지중해

주요 기사:히스파노 모레스케 제품 및 마이올리카

무어인들은 알안달루스에 주석 유약 토기 기술을 가져왔고, 그곳에서 금속 유약을 사용한 광택기 기술이 완성되었다.적어도 14세기부터, 안달루시아와 이후 발렌시아의 말라가는 이러한 "히스파노-모레스케" 제품들을 직접 또는 발레아레스 제도를 통해 이탈리아와 유럽의 나머지 지역으로 수출했다.나중에 이 산업들은 기독교 영주들 밑에서 계속되었다.

"마졸리카"와 "마올리카"는 중세 말기에 스페인 아라곤 왕국에서 이탈리아로 수송된 정제 주석 유약 토기의 운송지였던 "마이오리카"[2]의 왜곡된 버전이다.이런 종류의 스페인 도자기는 무어인의 유산에 힘입은 바가 크다.

이탈리아에서는 14세기에 시작된, 현재 마이올리카라고 불리는, 현지에서 생산된 주석 유약 토기가 15세기 후반과 16세기 초에 절정에 달했다.약 1600년 이후, 이것들은 엘리트 고객들에 대한 매력을 잃었고, 기하학적인 디자인과 단순한 모양들이 가장 좋은 시기의 복잡하고 세련된 장면들을 대체하면서, 그림의 질은 떨어졌다.오늘날까지 많은 센터에서 생산되고 있으며, 이 제품들은 영어로 다시 "faence"라고 불립니다(보통 이탈리아어로 여전히 마올리카).이탈리아 북부 파엔자에서 유래한 도자기를 가리키는 용어인 "faence"는 프랑스어로 사용되었고, 그 [3]후 영어가 되었다.

프랑스와 북유럽 지역

로코투렌, 마르세유, ca 1770

이탈리아로부터 수입된 주석 유약 토기를 모방한 최초의 북부인은 네덜란드인이다.델프트웨어는 네덜란드 델프트 주변의 도기점에서 만든 일종의 장식으로 흰색 위에 파란색으로 장식된 것이 특징이다.16세기 초 이탈리아의 마올리카를 모방한 비교적 작은 규모로 시작되었지만, 1580년경부터 유럽에 보급되기 시작한 청백색의 중국 수출 도자기를 모방하기 시작했고, 곧 일본의 수출 도자기가 뒤따랐다.네덜란드인들은 20세기 후반부터 동아시아 도자기를 모방할 뿐만 아니라 매우 많은 양의 네덜란드식 도자기를 제조하고 수출했다.

프랑스에서 최초의 유명한 화가는 1530년대 루앙에 세워진 마쏘 아바케인이다.느베르 파앙과 루앙 파앙은 17세기 프랑스 파앙 제조의 주요 중심지였으며, 궁정과 귀족이 요구하는 기준에 따라 상품을 공급할 수 있었다.네버스는 1650년까지 비유적인 소재로 그려진 이탈리아 이스토리아토 마이올리카 스타일을 계속했다.다른 많은 센터들은 1690년 브르타뉴의 퀴퍼가 이끌면서 18세기 초부터 발전했고, 무스티에, 마르세유, 스트라스부르, 루네빌 그리고 많은 작은 센터들이 그 뒤를 이었다.남쪽의 공장 집단은 일반적으로 가장 혁신적인 반면, 스트라스부르와 라인 강 근처의 다른 중심지는 독일 도자기의 영향을 많이 받았다.

장식의 제조 제품은 일반적인 도자기 감식 방법으로 식별된다. 점토 본체의 특징, 유약의 특징과 팔레트, 장식 스타일, 장식의 백지화되지 않은 흰색 전표에 남아 있다.Faversence parlante (특히 Nevers에서 온)는 종종 장식적인 라벨이나 배너에 좌우명을 붙인다.알바렐리를 포함한 약제용품은 일반적으로 라틴어로 되어 있고 종종 교양받지 않은 사람들이 알아볼 수 없도록 축약되어 있는 그들의 의도된 내용물의 이름을 포함할 수 있다.펠로우쉽과 협회의 모토는 18세기에 유행하여 프랑스 대혁명 시대의 특산품이었던 Faence 애국심으로 이어졌다.

16세기 후반부터 런던 램베스와 다른 센터에서 생산된 "잉글리시 델프트웨어"는 약제사들에게 다양한 제품들 중에서 젖은 약과 마른 약을 위한 병을 제공했다.결혼식이나 다른 특별한 행사를 위해 칠해진 커다란 접시들이 만들어졌고, 조잡한 장식이 나중에 영국 민속 예술 수집가들의 관심을 끌었다.런던의 초기 도예가들 중 [4]다수는 플랑드디어스였다.약 1600년경에는 청화백제품이 생산되어 내용물을 장식 테두리 안에 표시하였다.18세기 전반에는 값싼 크림웨어의 도입으로 생산이 서서히 대체되었다.

루네빌 페이언스

독일 북부(그리고 개신교)의 네덜란드 도공들은 독일의 경험 센터를 설립했습니다: 독일의 첫 번째 공장은 하나우(1661)와 호이젠스탐(1662)에 열렸고, 곧 근처 프랑크푸르트암마인으로 옮겨갔습니다.스위스에서는 프라우문스터 교회 근처에 있는 준프타우스 주르 마이센에는 취리히에 있는 스위스 국립 박물관의 자기와 팬션 컬렉션이 소장되어 있습니다.

18세기 중반까지 많은 프랑스 공장들이 프랑스 도자기 공장의 로코코 스타일을 따르는 작품들을 생산했고, 종종 그들에게 다가갈 수 있는 품질의 작품을 생산하기 위한 기술을 가진 화가들을 고용하고 훈련시켰다.

프랑스 향신료 제조업자의 제품은 거의 표시되지 않지만, 일반적인 도자기 감식 방법으로 식별된다: 몸의 특징, 글레이즈의 특징과 팔레트, 장식 스타일, 장식이 없는 흰색 바탕에 남겨진 백지.Faence Parlante는 종종 장식용 라벨이나 배너에 좌우명을 붙인다.알바렐로를 포함한 약제사용 제품에는 일반적으로 라틴어로 되어 있고, 종종 교양 없는 사람이 알아볼 수 없도록 축약되어 있는 내용물의 이름이 기재되어 있습니다.펠로우쉽과 협회의 모토는 18세기에 유행하여 프랑스 대혁명 시대의 특산품이었던 Fa patriotence 애국심으로 이어졌다.

18세기 중반, 리구리아에서 만들어진 유약 토기는 네덜란드와 프랑스의 경쟁상대의 데코를 모방했다.

18세기 후반에는 값싼 도자기와 크림 식기와 같은 스태퍼드셔 도자기에서 처음 개발된 정제된 토기가 세련된 경험을 위한 시장을 장악했다.프랑스 산업은 1786년 영국과의 상업 조약으로 거의 치명적인 타격을 입었는데, 조시아 웨지우드가 많은 로비를 했고, 이 조약은 영국 토기에 대한 수입 관세를 명목상의 [5]수준으로 설정했다.19세기 초, 유약을 바르지 않은 몸체가 유리산염될 정도로 뜨겁게 불붙은 훌륭한 석기는 맥주 스틴에 대한 전통적인 제조사들의 마지막 아텔리에를 닫았습니다.시장의 저변에서는, 지역 메이커들이 조잡하고 간단한 상품으로 지역 시장에 계속 공급되어, 많은 지역 상품들이 민속 예술의 형태로 옛 스타일로 만들어졌고, 오늘날 관광객들을 위해 만들어지고 있다.

부활

19세기에 민튼에 의해 부활된 두 가지 유리 기술은 다음과 같다.르네상스 이탈리아 마올리카 스타일의 주석 유약 도자기, 2.유약을 바르지 않은 토기 위에 색유약 장식을 한 도기.1851년의 대전시회와 1862년의[6] 국제전시회 모두 전시되었다.둘 다 오늘날 빅토리아 시대의 [7]마졸리카로 알려져 있다.유색 글레이즈 마졸리카 제품도 나중에 웨지우드와 버슬렘과 스토크온트렌트 주변의 수많은 작은 스태퍼드셔 도자기들에 의해 만들어졌다.19세기 말, 윌리엄 드 모건은 "매우 높은 기준"[8]으로 광택이 나는 fairance 기술을 다시 발견했다.

팬션이라고 하는 고대 프리트웨어

사자나 아피스의 이집트 펜던트.[9]월터스 미술관.
주요 기사:이집트 페이언스

faence라는 용어는 고대 근동, 인더스 계곡 문명, 유럽뿐만 아니라 기원전 4000년 초에 이집트에서 발견된 정교한 유약을 바른 도자기 구슬, 인물 및 기타 작은 물건들을 광범위하게 포함했다.그러나 이 재료는 점토를 전혀 함유하지 않은 도자기가 아니라 유리질 프라이트이며, 스스로 유약을 입히거나 유약을 입힌 것이다.메트로폴리탄 미술관은 이집트 Meir의 "Fairence Hippotam"으로 알려진 작품을 전시하고 있는데,[10] 이집트 제12왕조(기원전 1981년-1885년)까지 거슬러 올라간다.고대 이집트의 주제와 구성과는 달리, 누비아 케르마 왕국의 공예품은 [11][12][13]이집트 기술과 독립적으로 케르마 원주민에 의해 개발된 광범위한 청색 경험이 특징이다.이집트 문화의 영향을 받은 미노아 크레타에서도 고대 FANE의 예가 발견된다.예를 들어, 크노소스 고고학 [14]유적지에서 페이언스 소재가 발견되었다.

종류들

터키 카파도키아 귈셰히르, 가마에서 굽기 전 접시 그리기

많은 전통적인 제조의 중심지와 일부 개별 아틀리에가 알려져 있습니다.리스트의 일부를 다음에 나타냅니다.

프랑스.

이탈리아

이탈리아 라테자에서 온 Faence

스페인

독일.

잉글랜드

잉글리시 델프트웨어는 17세기와 18세기 초에 대부분 영국인의 경험을 일컫는 용어이다.모든 것이 네덜란드식 델프트웨어를 모방한 것은 아니지만, 많은 것들이 그랬다.그것은 18세기에 개발된 훨씬 더 좋은 크림 그릇과 다른 종류의 정교한 토기 스태퍼드셔 도자기로 대체되었는데, 이 토기들 중 많은 것들이 흰색을 내기 위해 주석 유약이 필요하지 않았다.이것들은 큰 성공을 거두어 유럽과 아메리카로 수출되었다.그것들은 영어로 "faence"라고 부르지 않지만, 다른 언어일 수 있습니다. 예를 들어, 프랑스에서는 크림웨어가 faence fine으로 알려져 있었습니다.

덴마크

네덜란드

노르웨이

스웨덴

오스트리아

  • Gmunden (토기)

멕시코

캐나다

미국

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 페트리, 케빈, 리빙스톤, 앤드류, 에드The Sagramics Reader, P. 98, 2017, Bloomsbury 출판사, ISBN1472584430, 9781472584434, 구글북스
  2. ^ 메노르카와는 반대로 중세 라틴어와 이탈리아어로 발레아레스 제도의 '작은 것'
  3. ^ 앨런 케이거 스미스, 1973년주석 유약 도자기 (런던:Faber와 Faber).
  4. ^ (로열 제약 협회) Wayback Machine에서 2007-10-06년 아카이브된 "English Delftware Storage Jars"
  5. ^ 쿠츠, 하워드, 도자기 예술: 유럽 세라믹 디자인, 1500-1830, 페이지 220, 2001, Yale University Press, ISBN 0300083874, 9780300083873, 구글 북스
  6. ^ 1862, 편집 스태프, 아트 저널 카탈로그, 전시 클래스 XXXV, No.6873, D78., 페이지 번호:8 https://archive.org/details/artjournalillust1863lond/page/n25?q=1862+Art+journal+Catalogue "이탈리아 꽃병[위, 왼쪽, 페이지 8]은 마졸리카, […] 지금까지 채용되지 않은 프로세스에 의해 그려진 그림입니다.[…] 유어 [하단, 중간, 페이지 8]는 팔리시 꽃병입니다.
  7. ^ 1999년, 폴 애터버리와 모린 배킨, 민튼 사전, ACC 아트북스 (2차 개정판 1999년 1월 1일), 124페이지, "지금 우리가 마졸리카라고 부르지만 민튼은 팰리시 상품이라고 불렀다."
  8. ^ 카네기, 페이지 65
  9. ^ "Combined Foreparts of a Lion and Apis Bull". The Walters Art Museum.
  10. ^ 메트로폴리탄 미술관 가이드, 2012[full citation needed]
  11. ^ Julian Henderson, The Science & Archiology of Materials, 런던: ROutledge 200: 54)
  12. ^ W SS, '수단의 케르마에서 발견된 유약 페이언스 타일', 미술관, Vol.LX:322, 보스턴 1962, 페이지 136
  13. ^ 피터 라코바라, '누비안 페이언스' ed입니다.플로렌스 D 프렌드먼, 나일강의 선물 - 고대 이집트 파이언스, 런던:Thames & Hudson, 1998, 46-49)
  14. ^ C. Michael Hogan, Knosos, Modern Antoquarian (2007)의 필드노트

참고 문헌

외부 링크

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