아랍어 maqam

아랍어 maqam(아랍어: مقام, 로마자: maqam, 문자 그대로 "직위"; مقماتpl. maqamat)은 아랍 전통 음악에서 사용되는 멜로 모드의 체계로 주로 멜로디컬이 있다. 아랍어로 maqam이라는 단어는 장소, 위치 또는 위치를 의미한다. 아랍어 maqam은 멜로디 타입이다. 음악의 한 곡의 음과 패턴, 발전을 규정하는 '즉흥 연주 기법'으로 '아라비아 예술 음악에 독특함'^[1]이다. 72개의 헵타토닉 톤 행 또는 마카마트 음계가 있다.^[1] 이것들은 장초, 중성초, 단초들로 구성된다.^[1] 각각의 maqam은 저울로 지어지며, 그것의 습관적인 구절, 중요한 음절, 멜로디 발전과 변조를 규정하는 전통을 지니고 있다. 아랍 전통 음악에서의 작곡과 즉흥곡 모두 마캄 체제에 바탕을 두고 있다. Maqamat은 성악이나 기악곡 중 하나로 실현될 수 있으며, 리듬적인 요소를 포함하지 않는다.

연주에 있어 필수적인 요소는 각 마캄이 '음향-공간적 요소' 또는 음의 집합과 전통적 패턴과 멜로디의 발달 등 그것들 사이의 관계를 기술하고 있는 반면, '리듬-임시적 요소'는 '확정된 조직이 없는 대상'이라는 점이다.^[2] maqam은 "정립된 규칙적인 반복적인 막대 체계나 불변 계량기를 가지고 있지 않다. 어떤 리듬은 연주자의 스타일을 식별하기도 하지만, 이것은 연주 기법에 따라 달라지며, 결코 그런 마캄의 특징적인 것이 아니다."^[2] maqam의 구성적 또는 다소 사전 구성적인 측면은 톤-공간 조직으로 음의 수위 등을 포함하며 즉흥적인 측면은 리듬-임시적 계획의 구성이다.^[2]

배경

마캄이라는 명칭은 알 셰이크 알 사파디와 압둘카디르 알 마라기가 14세기에 쓴 논문에서 처음으로 등장했으며, 이후 아랍 음악에서 기술적인 용어로 사용되었다. maqam은 북아프리카, 근동, 중앙아시아 국가들의 음악 예술을 특징짓는 모달 구조다. 3개의 주요 음악 문화는 아랍어, 페르시아어, 터키어 등 마캄 모달족에 속한다.

튜닝 시스템

마캄의 음은 동일한 기질로 조정되지 않으며, 이는 연속 투구의 주파수 비율이 반드시 동일하지는 않다는 것을 의미한다. 또한 마캄은 강장음(시작음), 엔딩음, 지배음 등 다른 것도 결정한다. 또한 어떤 음을 강조해야 하는지, 어느 음을 강조해서는 안 되는지도 결정한다.^[3]

아랍어 마캄은 옥타브에서 반복되는 7음계의 음계를 바탕으로 한다. 일부 마캄은 2개 이상의 대체 저울(예: 라스트, 나하완드, 히자즈)을 가지고 있다. 아랍 전통음악의 마캄 음계는 현대 서양음악의 경우와 마찬가지로 12음계의 등성 음악 튜닝 시스템을 기반으로 하지 않는 마이크로 톤이다. 대부분의 마캄 비늘은 완벽한 5번째 또는 완벽한 4번째(또는 둘 다)를 포함하며, 모든 옥타브가 완벽하다. 마캄 척도의 나머지 지폐는 정확히 반점에 착륙할 수도 있고 아닐 수도 있다. 이러한 이유로 마캄 음계는 대부분 구전으로, 그리고 아랍 전통 음악 레퍼토리를 폭넓게 듣는 방식으로 가르친다.

표기법

마이크로톤 간격이 정확히 표기하기엔 비실용적이기 때문에 20세기 초에 아랍 음악에서 단순화된 음악 표기법이 채택되었다. 색도 저울을 시작으로 아라비아 저울은 24개의 같은 쿼터 톤으로 나뉘는데, 여기서 쿼터 톤은 12톤 같은 성질의 저울로 반반과 같다. 이 표기법 체계에서 마캄 척도의 모든 음은 가장 가까운 사분음계로 반올림된다.

이 표기법 체계는 미세 톤 디테일을 없애기 때문에 정확하지는 않지만, 서양 표준 표기법을 사용하여 maqam 저울을 공증할 수 있기 때문에 매우 실용적이다. 쿼터 톤은 하프 플랫 부호( 또는 ) 또는 하프 샤프 부호()를 사용하여 공음화할 수 있다. 이 표기법으로 표기할 때 어떤 마캄 비늘은 쿼터 톤을 포함하지만 다른 것들은 그렇지 않다.

실제로 마캄은 모든 색조 키에서 수행되는 것은 아니며, 주로 아랍 악기의 기술적 한계 때문에 서양 음악에서 음계보다 음계보다 전이가 더 단단하다. 이 때문에 마캄 저울에서는 하프 샤프 현상이 거의 발생하지 않으며, 가장 많이 사용되는 하프 플랫은 E, B, 그리고 덜 자주 발생하는 A이다.

억양

24음 체계는 전적으로 공칭적인 관습이며 수행된 노트의 실제 정밀한 억양에는 영향을 미치지 않는다. 아랍 음악가들을 연습하는 것은, 24음계(반평형, 반반음형)의 명명법을 사용하면서도, 구전 전통을 통해 전해져 내려온 보다 미세한 미세한 디테일을 여전히 공연한다.

쿼터톤을 포함하지 않는 마캄 음계(예: 나하완드, '아잠')는 피아노와 같은 성질의 악기에서 연주할 수 있지만, 그러한 악기는 마캄 음계의 미세 음계를 충실히 재현할 수 없다. Maqam 저울은 초조하지 않은 악기(예: oud 또는 바이올린) 또는 충분한 수준의 튜닝성과 마이크로 톤 조절이 가능한 악기(예: nay 또는 qanun, 또는 Clarinet)에서 충실하게 수행될 수 있다. 강철 현이 있는 초조해진 악기에서는 블루스를 연주할 때처럼 현을 구부려서 미세 톤 조절을 할 수 있다.

모든 마캄 척도의 정확한 억양은 지리적인 지역뿐만 아니라 역사적 시기에 따라 변화한다(예를 들어 언어 억양의 경우처럼). 이러한 이유로, 그리고 12톤 등화비늘로부터 미세 톤의 변화를 정확하고 정확하게 알리는 것이 일반적이지 않기 때문에, 실제로 maqam 저울은 감사적으로 학습된다.

위상 및 중심음

각 구절은 "한 톤 또는 1 톤 내에서 재생"되는 하나 이상의 단계로 구성되며, 표현하는데 7초에서 40초가 걸릴 수 있다. 예를 들어, g:^[4]를 중심으로 한 톤 레벨:

톤 레벨 또는 축 피치는 낮은 레지스터에서 시작하여 클라이맥스에서 점차 가장 높은 레벨까지 상승하다가 다시 하강한다(예: 유럽식 압력 표기법).^[5]

$\relative c' { \cadenzaOn \omit Staff.TimeSignature \tempo 1 = 90 \set Score.tempoHideNote = ##t d1 f g d' f g f d g, f d \bar "||" }$

그런 음색 수준의 음악적 구조화 가능성이 모두 충분히 탐색됐을 때 그 단계는 완성된다"^[5]고 말했다.

핵

마캄의 중심 음색은 두 개의 다른 간격으로 생성된다. 위의 위상 시퀀스 예에 사용된 maqam의 11개의 중심 톤을 3개로 줄일 수 있으며, 이는 maqam의 "핵"을 구성한다.^[6]

$\relative c' { \cadenzaOn \omit Staff.TimeSignature \tempo 1 = 90 \set Score.tempoHideNote = ##t d1 f g \bar "||" }$

maqam bayati 및 maqam 'ushshaq turki:^[6]

$\relative c' { \cadenzaOn \omit Staff.TimeSignature \tempo 1 = 90 \set Score.tempoHideNote = ##t d1 eeh f g a bes c \bar "|" d \bar "|" }$

그러나 다른 핵으로 구별된다. Bayati는 위의 예에서 보여지는 반면, 'ushshaq turki는 다음과 같다.^[6]

$\relative c' { \cadenzaOn \omit Staff.TimeSignature \tempo 1 = 90 \set Score.tempoHideNote = ##t c1 f g \bar "||" }$

아즈나스

마캄 음계는 매우 알아볼 수 있는 멜로디와 독특한 분위기를 전달하는 연속 음의 작은 세트로 이루어져 있다. 이런 세트를 진스(아랍어: جنس; pl. ajāāس)라고 하는데, 이는 "성" 또는 "친절"이라는 뜻이다. 3연음(트리코드)이나 5연음(펜타코드)의 열림도 존재하지만 대부분의 경우 진은 4연음(테트라코드)으로 구성된다.

Ajnas는 maqam 스케일의 구성 요소다. maqam 눈금은 낮은 진(또는 첫 번째)과 높은 진(또는 두 번째)을 가진다. 대부분의 경우 마캄은 아랫 진에 따라 가족이나 지부로 분류된다. 윗 진은 아랫 진의 끝 음이나 그 뒤의 음에서 시작할 수 있다. 어떤 경우에는 상부와 하부가 겹칠 수 있다. 윗 진의 시작 음을 우성이라고 하며, 그 음계에서 강장 다음으로 중요한 음이다. 마캄 비늘은 종종 강장제나 지배자 이외의 음에서 시작하는 2차적인 열애를 포함한다. 2차 열차는 변조 과정에서 강조된다.

아랍어 음악 이론에 대한 언급은 종종 열아홉의 분류에 따라 다르다. 모든 열아지의 이름이나 크기에 대한 최종적인 리스트에 대한 합의는 없다. 그러나 대다수의 참고인들은 9개의 주요 마캄 가문을 구성하는 기본 9개 아약에 대해 동의한다. 다음은 서양 표준 표기법으로 표기된 기본 9 열음 목록이다(모든 음은 가장 가까운 쿼터 톤으로 반올림된다).

'아잠(عج) 트리코르드, B부터 시작해서	바야티(Bayati, rordات) 테트라코르드, D부터 시작	히자즈 (حجاز) 테트라코르드, D부터 시작
쿠르드(كر) 테트라코르드, D부터 시작	나하완드 (ن下andandنن) 테트라코르드, C부터 시작해서	니크리즈(نكري) 펜타코르드, C부터 시작해서
라스트 (راست) 테트라코르드, C부터 시작해서	사바 (صبا) 테트라코르드, D부터 시작	시카 ( (سياا) 트리코르드, E에서 시작

(자세한 내용은 아랍어 Maqam Ajnas 참조)

마캄 가문

샤드 '아라반(0:11)

후잠(0:11)

나와 아타르 (0:11)

라하트 알아와 (0:11)

사바 (0:11)

바야티(0:11)

히자즈(0:11)

지하르카 (0:11)

후세이니 '우샤이란(0:11)

래스트(0:11)

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'아잠 – '아잠(),ع)', '지하르카(地下ah)', '쇼크 아프자(ش af af af or)', '아잠 우샤이란( (am usranran or or)', '아잠'
바야티 – Bayati – Bayatayn (باتی), Bayati (بيااي), Bayati Shuri (بياي يييي), Husayni (حسيييي), Hahfat (نfatfatfatتتت), Huseini Ushayran (حرنن),),),
히자즈 – 히자즈 – 히자즈 (ح子az), 히자즈 카 (ح子ا), 샤드 '아라반 (شدد (نن), 샤나즈 (شنززز), 수지딜 (سززد), 잔자란 ( z子anن), 히자지인 ( (حزيي))
쿠르드 – 쿠르드 (),كر), 히자즈 카 쿠르드 ( ( (حaz زا),), 라미 (لامي)
Nahawand – Farahfaza (فرحفزا), Nahawand (نهاوند), Nahawand Murassah (نهاوند مرصّع or نهاوند مرصع), ‘Ushaq Masri (عشاق مصري), Sultani Yakah (سلطاني ياكاه)
나와 아타르 – 아타르 쿠르드(Athar Curder, نو or or or), 나와 아타르(Nawa Athar, nو or 또는 or),arنو), 니크리즈(Nikriz, ( ( (ار), 히사르(حر)
라스트 – 마후르 (ماور), 나루즈 (نيرز), 라스트 (راست), 스즈나크 (سوnakن), 야카 (ييه)
사바 – 사바 (صبا), 사바 잠잠 (صبا)
Sikah – Bastah Nikar (بسته نكار), Huzam (هزام), ‘Iraq (عراق), Musta‘ar (مستعار), Rahat al-Arwah (راحة الأرواح) (spelled Rahatol Arwah), Sikah (سيكاه), Sikah Baladi (سيكاه بلدي)

감성내용

때때로 각 마캄이 음행과 핵에 의해 결정되는 특정한 감정이나 일련의 감정을 불러일으킨다고들 하는데, 다른 마캄들이 음행은 같지만 핵과 감정은 다르다. 마캄 라스트는 자존심, 권력, 정신의 건전성, 남성성을 자아낸다고 한다.^[7] 마캄 바야티: 활력, 기쁨, 여성성.^[7] 시카:사랑.^[7] 사바: 슬픔과 고통.^[8] 히자즈: 먼 사막.^[7]

외계에서 가장 약한 감정을 가진 동심원 안에서 자신의 감정을 기록하도록 요구받은 아랍인과 비아랍인 동등한 숫자의 마캄 사바에게 연주된 실험에서 아랍 피실험자들은 사바를 '슬픔' '비극' '긴장'으로 보고한 반면 비아랍인 48%만이 이렇게 묘사해 28%를 기록했다. '심각' '긴장' '긴장' 등의 감정을 묘사한 비아랍인형은 '행복' '활동' '매우 생동감'^[8] 등의 감정을 경험한 비율은 6%로 10%로 감정이 없음을 확인했다.

이러한 감정들은 부분적으로 마캄 발표에서 간격의 크기 변화를 통해 유발된다고 한다. 예를 들어 마캄 사바는 첫 번째 4음표인 D, E, F, G♭에 3쿼터 톤보다 2중 1초 큰 것(160센트)과 작은 것(140센트)을 담고 있다. 또한 E와 G는 약간 다를 수 있으며, "슬픔" 또는 "민감한" 분위기를 유발한다고 한다.^[9]

일반적으로 말하면, 각각의 마캄은 듣는 사람에게 다른 감정을 불러일으킨다고 한다. 좀 더 기본적인 수준에서 각각의 진은 다른 분위기나 색깔을 전달한다고 주장한다. 이 때문에 같은 가족의 마캄은 같은 진으로 시작되기 때문에 공통의 분위기를 나눈다고 한다. 각 마캄이나 진의 분위기가 정확히 어떤 것인지에 대해서는 의견 일치가 없다. 일부 참고문헌에서는 매우 모호하고 주관적인 용어(예: '사랑', '여성스러움', '기분' 또는 '이상한 사막'을 연상시키는 maqams)를 사용하여 maqam 분위기를 설명한다. 그러나 같은 마캄을 들을 때 같은 감정을 느낀다는 것을 증명하는 다양한 청취자 샘플(아랍이든 비아랍이든)에 대한 과학적 방법론을 이용한 진지한 연구는 없었다.

좀 더 최근의 톤 클래식 음악에서 같은 연습을 시도한다는 것은 분위기를 장단기 모드와 연관시키는 것을 의미할 것이다. 그럴 경우 소규모는 '더 슬프다'고, 대규모는 '더 행복하다'는 공감대가 형성돼 있다.^[10]

변조

변조는 마캄의 멜로디 발달 과정에서 사용되는 기법이다. 간단히 말해서, 그것은 한 마캄에서 다른 마캄으로 바꾸는 것을 의미한다. 이것은 새로운 음계를 사용하는 것을 포함한다. 긴 악곡은 많은 maqamat에 걸쳐 변조될 수 있지만 대개 시작 maqam으로 끝난다( 드문 경우 변조의 목적은 실제로 새로운 maqam으로 끝나는 것이다). 동일한 maqam 내에서 보다 미묘한 형태의 변조는 강조점을 한 진에서 다른 진으로 옮겨 새로운 maqam을 암시하도록 하는 것이다.

변조는 음악에 많은 관심을 더하며, 거의 모든 maqam 기반의 멜로디에 존재한다. 귀를 즐겁게 하는 조절은 아랍 전통 음악에서 오랫동안 확립되어 온 아약과 마카마트의 양립할 수 있는 조합을 고수함으로써 만들어진다. 비록 그러한 조합이 종종 음악적 참고자료에 기록되지만, 대부분의 경험 많은 음악가들은 광범위한 경청으로 그것들을 배운다.

전 세계에 미치는 영향

이슬람 황금기 동안 이 제도는 여러 곳의 음악 시스템에 영향을 미쳤다. 이것의 몇 가지 주목할 만한 예는 이슬람교 알 안달루스의 통치하에 있었던 이베리아 반도에 대한 영향이다. 세파르드계 유대인 리투르기도 마캄 제도를 따른다. 주간 마캄은 교인들의 정서적 상태나 주간 토라 독서를 바탕으로 칸토어가 선택한다. 이 변주곡은 위클리 마캄이라고 불린다. 아라비아 마캄이 <시칠리아의 음악>에 미친 영향도 눈에 띈다.^[11]

참고 항목

참조

^ ^a ^b ^c Touma 1996, 페이지 38, 203
^ ^a ^b ^c Touma 1996, 페이지 38
^ Touma 1996, 페이지 38–39.
^ Touma 1996, 페이지 40.
^ ^a ^b Touma 1996, 페이지 41.
^ ^a ^b ^c Touma 1996, 페이지 42
^ ^a ^b ^c ^d 토우마 1996 페이지 43
^ ^a ^b 투마 1996 페이지 44
^ Touma 1996, 페이지 45
^ Fritz, Thomas; Jentschke, Sebastian; Gosselin, Nathalie; Sammler, Daniela; Peretz, Isabelle; Turner, Robert; Friederici, Angela D.; Koelsch, Stefan (2009). "Universal Recognition of Three Basic Emotions in Music". Current Biology. 19 (7): 573–576. doi:10.1016/j.cub.2009.02.058. PMID 19303300.
^ "Sicilia regional songs". www.italyheritage.com. Retrieved 2021-04-25.

원천

Touma, Habib Hassan (1996). The Music of the Arabs. Translated by Laurie Schwartz. Portland, Oregon: Amadeus Press. ISBN 0-931340-88-8.

추가 읽기

엘 마흐디, 살라(1972년). La musique arbe : 구조, 역사, 오르가놀로지. 프랑스 파리: 알퐁스 레두크, 에디션 뮤지컬. ISBN 2-85689-029-6
라그랑주, 프레데릭(1996년). 이집트 음악원. 시테 데 라 무시크 / 배우 수드 ISBN 2-7427-0711-5.
Maalouf, Shireen (2002). History of Arabic music theory. Lebanon: Université Saint-Esprit de Kaslik. OCLC 52037253.
Marcus, Scott Lloyd (1989). Arab music theory in the modern period (Ph.D. dissertation). Los Angeles: University of California. OCLC 20767535.
레이시, 알리 지하드(2003) 아랍 세계에서 음악 만들기: 쟈랍의 문화예술. 출판사: 케임브리지; 뉴욕: 케임브리지 대학 출판부. ISBN 0-521-30414-8
Farraj, Johnny; Abu Shumays, Sami (2019). Inside Arabic Music. Oxford University Press. ISBN 0190658355.

외부 링크

[Touma_203-1] Touma 1996, 페이지 38, 203

[Touma_38-2] Touma 1996, 페이지 38

[FOOTNOTETouma199638–39-3] Touma 1996, 페이지 38–39.

[FOOTNOTETouma199640-4] Touma 1996, 페이지 40.

[FOOTNOTETouma199641-5] Touma 1996, 페이지 41.

[Touma_42-6] Touma 1996, 페이지 42

[Touma_43-7] 토우마 1996 페이지 43

[Touma_44-8] 투마 1996 페이지 44

[Touma_45-9] Touma 1996, 페이지 45

[Fritz_2009-10] Fritz, Thomas; Jentschke, Sebastian; Gosselin, Nathalie; Sammler, Daniela; Peretz, Isabelle; Turner, Robert; Friederici, Angela D.; Koelsch, Stefan (2009). "Universal Recognition of Three Basic Emotions in Music". Current Biology. 19 (7): 573–576. doi:10.1016/j.cub.2009.02.058. PMID 19303300.

[11] "Sicilia regional songs". www.italyheritage.com. Retrieved 2021-04-25.

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