공상과학영화의 역사

History of science fiction films
1902년 영화 '르보이지'의 한 스틸은 '라 룬'(A Travel to the Moon)을 방불케 한다.

공상과학 영화의 역사는 비록 이 장르가 진지하게 받아들여지기까지는 몇 십 년이 걸렸지만 영화 산업 전체와 유사하다.1960년대 이후 주요 공상과학 영화들이 많은 관객 점유율을 끌어들이는 데 성공했고, 이 장르의 영화들은 영화 산업의 단골 소재가 되었다.공상과학영화는 특수효과 기술에서 선두에 섰고, 사회해설의 매개체로도 활용되고 있다.

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10년까지

공상과학 영화는 무성영화 시대에 매우 일찍 나타났다.초기 시도는 일반적으로 흑백으로 촬영되는 1~2분 정도의 짧은 필름이었지만, 때로는 컬러 틴팅으로 촬영하기도 했다.이것들은 대개 기술적인 주제를 가지고 있었고, 종종 유머러스하게 의도되었다.1902년 조르주 멜리에스가 만든 '르 보가 단스 라 룬'은 종종 최초의 공상과학 영화로 여겨진다.그것은 우주선이 커다란 대포를 타고 달로 발사되는 모습을 묘사하면서 쥘 베른과 H. G. 웰스를 그렸다.[1]획기적인 특수효과가 미래 공상과학영화의 길을 개척했고, 개봉 후 큰 인기를 끌었다.[2]

공상과학 문학은 초기 영화에 계속 영향을 미칠 것이다.쥘 베른의 클래식 2만 리그 언더 더 바다(League Under the Sea)는 여러 번 각색되었고, 특히 장편 공상과학 영화 중 하나인 1916년 영화에는 특히 많이 각색되었다.에디슨 스튜디오가 1910년 메리 셸리의 소설 프랑켄슈타인을 각색한 것, 1913년 로버트 루이스 스티븐슨의 지킬 박사와 하이드 씨를 각색한 것 같은 다른 작품들은 미친 과학자들의 개념을 영화화시켰다.이 둘은 또한 공상과학 소설과 공포 장르의 초기 중첩을 보여주었다.1920년대에는 아서 코난 도일 경의 동명 저서에 바탕을 둔 로스트 월드(The Lost World)가 또 하나의 성공을 거두었다.그것은 스톱모션 애니메이션의 가장 초기 사례 중 하나였으며, 또한 몬스터, 공룡, 숨겨진 세계와 같은 현재 유명한 공상과학 소설 개념을 몇 가지 소개했다.[3]

한편, 유럽에서는 1920년대가 미국 영화와 뚜렷한 차이를 보였다.유럽의 영화 제작자들은 예측과 사회 해설을 위해 이 장르를 사용하기 시작했다.소련 러시아에서는 영화 아엘리타가 화성으로의 항해라는 맥락에서 사회혁명을 논의하였다.독일에서 공상과학 소설의 가장 중요한 선구자 중 하나는 표현주의자인 프리츠 랑이었다.그의 1927년 영화 '메트로폴리스'는 지금까지 개봉된 영화 중 가장 비싼 영화였다.[4]2026년을 배경으로, 그것은 자율 로봇, 미친 과학자, 디스토피아 사회, 정교한 미래 세트와 같은 요소들을 포함했다.그의 1929년 작품 《프라우 임 몽드(Frau im Mond, 또는 Woman In The Moon)》는 무성영화 시대가 막바지에 다다랐을 때 나왔으며, 특히 로켓 발사에 시간을 세는 아이디어를 소개했다.[5]

1930년대와 1940년대

1930년대 영화는 소리와 대화의 등장과 1929년부터 시작된 대공황의 영향으로 크게 영향을 받았다.[6]관객들은 보다 현실 도피적인 주제의 영화를 추구하기 시작했고, 이는 심각한 투기 영화들의 감소로 이어졌다.1930년 대 예산으로 제작된 미국 영화 저스트 이매진(Just Imagine)의 실패 후, 스튜디오는 이런 종류의 영화에 필요한 값비싼 미래 영화 세트 자금을 마련하기를 꺼렸다.비록 H. G. Wells가 쓴 1936년 영국 영화 Things to Coming은 세계를 100년 미래로 예측하고 제2차 세계대전의 출현을 예언했지만, 이 역시 흥행에 실패했고, 1950년대까지 미래에 대한 심각한 투기와 시각적 광경을 가진 영화들은 대부분 사라질 것이다.

대신에, 그 10년 동안 저예산, 빠르게 제작된 미래적이고 영웅적인 모험을 묘사한 단편 영화 시리즈가 증가했다.액션, 멜로 영화, 그리고 기계 장치.첫 번째는 진 오트리가 주연한 팬텀 제국(1935년)으로, 광선총과 텔레비전 통신 스크린을 가진 선진 지하 문명에 관한 것이었다.[7]그 시대의 가장 인기 있는 작품으로는 다양한 플래시 고든 영화, 벅 로저스의 위업 등이 있으며 준과학소설 딕 트레이시와 같은 작품도 있다.그들은 우주 여행, 첨단 기술 기기, 세계 지배를 위한 플롯, 그리고 미친 과학자들과 같은 공상 과학 요소들을 계속해서 사용했다.이런 스타일의 메아리는 제임스 본드의 다양한 영화뿐만 아니라 오늘날에도 공상과학 소설과 액션 영화에서 여전히 볼 수 있다.

유니버설 스튜디오의 프랑켄슈타인과 그 후속작인 프랑켄슈타인의 엄청난 성공에 의해, 공상과학 소설의 다른 요소들이 급성장하는 공포 장르로 옮겨졌다.'보이지 않는 남자'와 '지킬 박사'와 '하이드'와 같은 많은 유니버설 호러 영화들에는 미친 과학자들과 실험들이 눈에 띄게 등장했는데, 뱀파이어 배트, 닥터 엑스, 닥터 사이클롭스와 같은 다른 괴물 영화들도 마찬가지였다.[8]

성공적인 공포영화의 속편은 제2차 세계대전으로 계속되었고, 1940년대에는 플라이셔 스튜디오의 애니메이션 슈퍼맨 단편 주제와 같은 애국적인 슈퍼히어로 연재물들의 발전도 종종 전쟁선전으로 두 배가 되었다.그러나 독립 장르로서의 공상 과학 소설은 전쟁 내내 대부분 휴면 상태에 있었다.

전후와 1950년대

제2차 세계대전 말기의 두 사건은 공상과학 장르에 큰 영향을 미쳤다.원자폭탄의 개발은 과학에 대한 관심을 증가시켰고 핵전쟁의 종말론적 영향에 대한 불안감을 증가시켰다.[9]이 시기는 또한 냉전의 시작, 그리고 미국에 널리 퍼진 공산주의 편집증을 보았다.이것들은 1950년대 내내 만들어진 공상과학 영화의 수를 크게 증가시켰고, 문학에서 일어나는 것에 걸맞는 공상과학의 황금시대를 창조했다.[10]

그 시대의 초기 영화 중 하나이자 가장 중요한 것은 1950년에 개봉된 널리 알려진 "Destination Moon"이다.소련과의 경쟁을 배경으로 4명의 남자를 달로 실어 나르는 핵추진 로켓선을 따라간다.로버트 A가 공동 집필한 대본과 함께. 유명한 우주 예술가인 체슬리 보네스텔의 하인라인과 천문학적 세트인 이 영화는 상업적이고 예술적인 성공을 거두었고 공상과학 영화의 스튜디오 자금을 더 많이 조달했다.목적지 달의 제작자는 '세상이 충돌할 때', '타임머신', '세계의 전쟁', '우주정복'이라는 사이비 문서 제작을 도운 조지 팔이다.우주 정복은 팔의 경력을 뒤로 한 상업적 실패였지만, 나머지 네 명은 아카데미 시각 효과상을 수상했는데, 이는 이 장르에 대한 기술적 우수성과 비판적 인지도가 높아진 것을 보여주었다.[11]

외계인 영화는 1950년대 동안 엄청난 인기를 누렸다.1947년 케네스 아놀드와 로스웰 사건 이후 대중의 의식 속에 깊이 자리 잡았던 UFO의 개념과 혼합된 정치적 논평이 많이 나왔다.첫 번째 작품 중 두 가지는 로버트 와이즈가 연출한 '지구가 가만히 서 있는 날'과 하워드 호크스의 '다른 세계에서 온 물건'으로, 첫 번째 접촉에 대한 상반된 견해를 가지고 있다.전자가 인간에게 핵무기 사용을 통제하라고 촉구하는 외계인의 평화로운 경쟁을 벌이는 동안, 후자의 타이틀 생물은 "하늘을 보라!"라는 편집증적인 마지막 말과 함께 북극의 한 승무원을 스토킹했다.외계인의 침략에 대한 우화적 발상은 돈 시겔의 1956년 영화 '몸의 침입자'와 함께 재발했다.평론가들의 찬사를 받은 이 작품은 매카시즘에 대한 베일에 싸인 비판이나 공산주의 침투에 대한 조심스러운 이야기로 여겨져 왔다.[12]

또 다른 중요한 UFO 영화인 지구 대 비행접시는 이전에 킹콩 애니메이터인 윌리스 오브라이언과 함께 작업했던 스톱모션 애니메이션의 대가인 레이 해리하우젠에 의해 만들어진 특수 효과를 가지고 있다.그의 작품은 또한 지구로 가는 2천만 마일, 그리고 1953년 히트 영화인 2만 파텀의 "비스트"에 출연했다.레이 브래드버리의 단편 소설을 원작으로 한 이 영화는 원자 실험으로 북극에서 해동되어 미국의 일부를 파괴하기 시작하는 가상의 레도사우루스를 주인공으로 했다.그것의 엄청난 성공은 공상과학 괴물 영화의 새로운 물결을 일으켰다.1930년대와 마찬가지로, 이 영화들은 공포와 공상과학 소설의 혼합물을 보여주었는데, 지금은 종종 핵 기술에 대한 불안감이나 우주 공간의 위험성이 뒤섞여 있다.[13]그것들!, 그것은 바다 밑에서 왔다, 그리고 2만 파텀에서 야수로부터 2년 안에 개봉된 타란툴라, 모두 핵실험으로 만들어진 큰 크기의 동물들이 등장한다.그것! 한편으로 우주 너머의 테러, 블롭, 앵그리 레드 플래닛, 크로노스는 외계 괴물들을 등장시켰다.여전히 더 플라이, 어메이징한 거대한 남자, 그리고 믿을 수 없는 축소인간과 같은 다른 사람들은 인간의 돌연변이에 초점을 맞췄다.

이러한 경향은 미국에만 국한된 것이 아니었다; 아마도 가장 성공적인 괴물 영화는 일본 영화 스튜디오 토호가 개봉한 카이주 영화일 것이다.[14][15]1954년 영화 고질라는 타이틀 몬스터가 도쿄를 공격하면서 엄청난 인기를 얻었고, 복수의 속편을 낳았으며, 로단과 같은 다른 카이주 영화로 이어졌으며, 영화 역사상 가장 인지도가 높은 괴물 중 하나를 만들었다.일본 공상과학 영화, 특히 토쿠사츠와 카이주 장르는 특수 효과를 광범위하게 사용한 것으로 알려져 1950년대에 세계적인 인기를 얻었다.카이주와 토쿠사츠 영화, 특히 우주에서 온 경고(1956년)는 스탠리 큐브릭의 공상과학 영화에 대한 관심을 불러일으켰고 2001년 스페이스 오디세이(1968년)에 영향을 미쳤다.그의 전기 작가인 존 백스터에 따르면, 그들의 "단조로운 모델 시퀀스"에도 불구하고, 영화들은 종종 컬러로 잘 묘사되었고 그들의 음울한 대화는 잘 디자인되고 잘 조명된 세트로 전달되었다고 한다.[16]

이 영화들의 재정적인 성공은 드라이브 인 극장, 3D와 같은 인기 있는 기법을 이용하여 많은 10대 관객들을 끌어모으는 스튜디오에 의존했고, 특히 블랙 라군에서 온 크리쳐나 고그와 같은 영화들이 특히 많이 이용했다.[17]관객 수를 늘리는 것 외에도, 당시의 많은 공상과학 영화들이 아주 적은 예산으로 만들어졌다; "B-movie"라는 문구는 낮은 제작비(보통 40만 달러 이하)로 만들어진 공식 장르 영화를 의미하게 되었다.이 개념은 영화 Them!에 대한 스튜디오 메모에서 "우리는 20,000 Fathoms의 The Beast에서 했던 것과 같은 착취 가능성을 가진 사진을 원한다.우리 모두는 이것이 '클래스 프로덕션'이 아닐 것이라는 것을 알고 있지만, 이것은 성공적인 흥행몰이가 되는 모든 요소를 갖추고 있다."[18]로저 코먼, 콜먼 프랜시스, 에드 우드 등 감독들이 저급하고 저비용의 영화에 대한 생각을 극단적으로 받아들였고, 아우터 스페이스의 플랜9은 역대 최악의 영화 중 하나로 꼽혀 왔다.

그러나 10년 후반기에는 이 장르의 꾸준한 성공으로 일부 스튜디오들이 탈원전 세계, 온 더 비치, 셰익스피어의 템페스트를 재상시한 공상과학소설 자금성 등 많은 예산을 들여 진지한 영화를 시도하기도 했다.두 번째 영화는 앞으로 몇 년 동안 장르에 영향을 미칠 것이다; 그것은 첫 번째 전자 음악 점수를 포함했고, 로봇의 등장인물인 Robby를 소개했으며, 진 로드덴베리의 스타 트렉에 영감을 주었다.

공상과학 영화의 성공은 또한 이 장르가 국제적으로 성장했다는 것을 보여주었다.영국에서는 해머 필름이 나이젤 크네일의 콰터매스 시리즈를 각색하는 등 주목할 만한 제작 시기가 있었다.텔레비전 버전의 성공은 그 회사가 일련의 영화 각색을 의뢰하도록 고무시켰다.공상과학 영화도 벵골 영화관에서 등장하기 시작했는데, 그 중에는 사티아지트 레이의 1958년 마법 현실주의 영화 파라시 파타르(철학자의 돌), 리트윅 가탁의 1958년 영화 아잔트리크(비기계)가 인간과 기계의 관계를 조사한 영화도 있었다.

1960년대

1950년대 공상과학영화의 붐 이후, 1960년대에는 비교적 적은 수의 영화가 제작되었다; 많은 작품들은 성인 관객보다 어린이들을 더 많이 대상으로 하여 그 시대의 어린이 텔레비전 프로그램의 유행을 반영하였다.타임머신과 퍼스트 맨 인 더 문 등 버네와 H.G. 웰스의 이야기를 계속 각색했지만, 이것들은 1950년대 공상과학 영화의 연속처럼 보였다.

갤럭시 공상과학 편집자 프레데릭 폴은 1962년 대부분의 독자들이 이름을 붙일 수 있는 마지막 좋은 공상과학 영화는 자금성이라고 썼다.그는 스튜디오 시스템이 '매우 큰' 혹은 '아주 작은' 영화를 제작했다고 설명했다.대형 영화들은 다른 대형 영화들을 리메이크하는 경우가 많았는데, 그 중 공상과학소설은 거의 없었고, B 영화는 기존의 질 좋은 공상과학 소설을 바탕으로 하는 대신 일반 작가가 아닌 작가들을 사용했다.[19]1968년 이후 그는 2001년 이후 "우리 모두가 기다려온 공상과학영화가 아직도 잘 안 됐다"면서 "올 일은 좋은 배우와 공상과학 시나리오 작가가 출연하는 가장 최근 심각한 대규모 예산 영화"라고 말했다.[20]그러나, 1960년대 후반에 공상과학영화를 변혁시키면서 많은 예외적인 영화들이 등장하였다. 1966년에는 두 개의 중요한 영화가 개봉되었다: 첫 번째 Fahrenheit 451은 언론의 자유와 정부의 제한에 대한 사회적 논평이었다. 그리고 그 다음 Fantastic Voyage는 공상과학영화가 "아무도 가지 않은 곳으로 간 적이 없는 곳으로" 갔다.라켈 웰치가 인간의 몸 속을 모험했을 때 "re"라고 말했다.마침내 1968년 극도의 캠프 바르바렐라는 이전의 공상과학 소설의 더 어리석은 면에 경의를 표했다.

1960년대 후반 인도의 감독 사티아지트 레이는 벵골의 한 소년이 외계인과 친구가 되는 이야기인 '에일리언'을 만들 계획을 세웠다.이 영화의 제작은 취소되었지만, 대본이 공개되어 전 세계에 보급되었다.레이는 1982년 스티븐 스필버그의 영화 E.T.가 외계인을 바탕으로 한다고 믿었지만, 스필버그는 그렇지 않다고 말했다.[21][22]

혹성탈출(1968년)은 속편 4편과 텔레비전 시리즈를 낳으며 엄청난 인기를 끌었다.공상과학 소설을 엄격히 말하지는 않지만, 제임스 본드 영화들 중 일부는 공상과학 소설과 같은 다양한 장치들을 포함하고 있다.

아마도 1960년대의 가장 중요한 SF 영화는 2001년일 것이다: 스탠리 큐브릭이 감독하고 큐브릭과 아서 C가 쓴 1968년의 스페이스 오디세이. 클라크.2001년은 공상 과학 장르의 중요한 항목으로 여겨지고 있는데, 그것은 몇 개의 이후의 항목들에 영향을 미쳤기 때문이다.스티븐 스필버그는 2001년 이 장르에서 가장 잘 알려진 인물 중 하나로 '공상과학의 빅뱅'이라고 불린다.

이 영화는 시각적 효과의 질과 우주 여행의 사실적 묘사, 그리고 이야기의 서사적이고 초월적인 범위에 있어서 획기적이었다.이 영화에 이어 나온 공상과학 영화들은 점점 더 많은 예산과 개선된 특수 효과를 누리게 될 것이다.클라크는 쿠브릭을 위해 초기 공상과학영화를 상영하는 것에 대해 이야기했고, 쿠브릭은 예외 없이 모든 것을 끔찍하게 발음했다. 심지어 2001년은 최초의 공상과학 예술 영화였고, 이전 영화들이 시도하지 않았던 철학적 범위를 가지고 있었다.많은 비평가들은 그것이 처음 등장했을 때 이해할 수 없는 혼란이라고 말했다.오늘날, 이 영화는 평론가들에게 역사상 가장 위대한 영화 중 하나로 널리 칭송되고 있다.

1963년인도 타밀영화 KALAI ARASI는 A 감독이 연출을 맡은 인도 최초의 외계인 영화다.카실링엄.1963년 4월 19일에 발매된다.아이디어는 좋지만 흥행에는 실패했다.오늘날 이 영화는 타밀 영화 산업에서 가장 혁신적인 영화 중 하나로 평론가들로부터 널리 찬사를 받고 있다.

1970년대

1970년대에 "우주 모험"을 주제로 한 공상과학 영화에 대한 관심이 다시 살아났다.1977년 개봉한 '스타워즈'와 '제3의 만남'에는 2001년 '우주 오디세이'를 연상케 하는 신비적 요소가 담겼다.1970년대의 우주 발견은 이 영화들에 비친 우주에 대한 경이로움을 증가시켰다.

그러나 1970년대 초에도 편집증이라는 주제가 계속되었는데, 인류는 그 자체로 창조된 생태학적 또는 기술적 적들로부터 위협을 받고 있었다.이 시기의 주목할 만한 영화로는 스탠리 큐브릭의 시계공 오렌지 1971(인간 대 세뇌), THX 1138 1971(인간 대 국가), 사일런트 러닝 1972(생태학), 플래닛 오브 더 어페스(인간 대 진화), 웨스트월드 1973(인간 대 로봇) 등이 있다.

음모 스릴러 영화는 1950년대의 공산주의의 묵시적 적을 대체한 국가 정부나 기업의 음모에 대한 편집증이 있었던 이 시기의 인기 있는 영화였다.이 영화들은 Alien 1979, Capricoron One 1977, Invision of the Body Snatchers, Logan's Run 1976, The Day of the Dolphin 1973, Soylent Green 1973, Futureworld 1976과 같은 노력을 포함한다.

안드레이 타르코프스키가 만든 느린 속도의 솔라리스 1972년(그리고 스티븐 소더버그가 2002년에 만든 훨씬 짧은 영화로 리메이크)은 비주얼과 철학적인 범위에서 2001년을 능가하는 평가도 있는 반면 다른 비평가들은 그것이 터벅터벅 걸리고 가식적이라고 생각한다.

이 공상 과학 코미디 영화는 1970년대에 가장 멋진 시간이었을 것으로 생각되는 시간을 가졌는데, 우디 앨런의 슬리퍼 1973과 댄 오배넌의 다크스타 1974년이었다.

1977년 슈퍼맨에 이어 1978년 스타워즈, 클로즈드 조우즈 오브 더 써드 킨즈가 큰 흥행을 거둔 후, 세 편의 주목할 만한 공상과학 영화가 1979년에 등장했다: 스타 트렉: 영화 '모션 픽처'는 많은 사랑을 받았던 텔레비전 시리즈를 처음으로 대형 스크린에 선보였다.외계인은 스크린 괴물이 얼마나 무서울 수 있는지 알아냈다.1979년 Time After Time은 H. G. Wells와 Jack the Ripper의 각본과 함께 Nicholas Meyer의 각본을 붙였고, 그는 나중에 Star Trek 영화 시리즈의 두 편을 감독하게 된다.1979년에는 월트 디즈니 프로덕션이 블랙홀로 공상과학 장르에 뛰어든 것도 볼 수 있었는데, 이 장르에서는 낮은 평가를 받았지만 특수효과로 높은 평가를 받았다.

1980년대

스타워즈의 엄청난 성공 이후, 공상과학 소설은 다시 은행을 이용할 수 있게 되었고 각각의 주요 스튜디오는 그들의 가능한 프로젝트를 서둘러 제작했다.그 직접적인 결과로, 스타트랙 텔레비전 시리즈는 1980년대와 1990년대까지 이어진 영화 프랜차이즈로 다시 태어났다.

1977년 스타워즈와 1979년 스타트랙 프랜차이즈 덕분에 1980년대를 거치면서 현실 도피주의가 공상과학 영화의 지배적인 형태가 되었다.Frank Herbert의 Dune 1984와 Arthur C의 큰 예산 수정. 1984년 클라크의 2001년, 2010년 속편은 제작자들이 공상과학 문학 재산에 투자하는 것을 만류하는 흥행 불패였다.

리들리 스콧의 '에이리언 1979'은 미래의 새로운 시각적 스타일링을 확립하는 데 큰 의미가 있었다.매끈하고 질서 정연한 우주를 제시하기는커녕, 이 대안은 미래를 어둡고 지저분하고 혼란스럽게 제시했다.1979년 "매드 맥스"와 같은 초기 영화에 기반을 둔 이 디스토피안 비전은 그 시대의 많은 공상과학 영화와 소설에서 널리 퍼졌다.1979년 '블랙홀', 1980년 '토탄3', 1981년 '아웃랜드', 1984년 'Enem Mine' 1985년, 1986년 속편을 통한 '앨리언스(영화)', 1982년 스콧 블레이드 러너 등이 그것이다.

10년 후반기에 이 장르에 가장 큰 기여를 한 사람은 The Terminator 1984의 제임스 카메론과 폴 베르호벤, 그리고 RoboCop 1987년 출품작이었다.

스티븐 스필버그의 외계인 E.T.는 1980년대 가장 성공한 영화 중 하나가 되었다.영향력 있는 영화 개봉은 스캐너(1981년)로, 향후 20년 동안 여러 번 모방될 영화였다.

1980년부터는 1977년 스타워즈의 영향으로 공상과학, 판타지, 슈퍼히어로 영화의 구분이 모호해졌다.1980년부터 매년 적어도 한 편의 주요 공상과학 영화나 판타지 영화를 보았는데, 비평가들은 오스카의 밤에 이 영화를 폄하했고 기술적인 부문을 제외하고는 무시당했다.디즈니의 1982년 영화 트론은 독특한 시각적 스타일을 가졌는데, 광범위한 컴퓨터 그래픽을 사용한 최초의 주요 스튜디오 영화 중 하나이다.

1980년대 이후 애니메이션의 성장을 공상과학영화의 매개체로 보았다.이것은 애니메이션 산업에서 아키라(1988년)와 고스트 인 더 쉘(1995년)을 배출한 일본에서 특히 성공적이었다.진지한 애니메이션은 아직 미국에서 상업적으로 성공했다는 것이 입증되지 않았고, Light Years(1988), The Iron Giant(1999), Titan A.E(2000)와 같은 서구식 애니메이션 공상과학 영화들은 이렇다 할 관객들을 끌어 모으지 못했다.하지만 애니메이션은 점차적으로 컬트적인 인기를 얻었고, 1990년대 중반부터 그 인기는 전 세계적으로 꾸준히 확대되고 있다.

1990년대

1990년대 동안 월드 와이드 웹과 사이버펑크 장르의 등장은 여러 편의 인터넷을 주제로 한 영화를 탄생시켰다.잔디 깎는 남자(1992년)와 버투시티(1995)는 모두 인간과 컴퓨터 인터페이스에서 네트워크에 대한 위협을 다루었다.조니 니모닉(1995년)과 토탈 리콜(1990년)은 비슷한 인터페이스로 주연을 수정한 기억이 있었고, 매트릭스(1999년)는 인류를 위해 기계가 운영하는 가상 감옥을 만들었다.인터넷은 또한 스타트랙이나 스타워즈 같은 미디어 프랜차이즈 영화 시리즈를 더 직접적으로 지지하거나 비판할 수 있는 영화 팬덤을 위한 준비된 매개체를 제공했다.

재난영화는 최근의 영향을 반영하기 위해 테마가 업데이트되는 등 인기를 유지했다.아마겟돈(1998년)과 딥 임팩트(1998년)는 모두 지구와의 거대한 충돌의 위협을 이용했다.독립기념일(1996년 영화)은 1950년대 외계인 침략 영화를 광란하고 모든 것을 소비하는 외계인과 함께 재활용했다.유전자 과학의 발전은 쥬라기 공원(1993년)과 가타카(1997년)에서도 두드러졌다.

10년이 지날수록 컴퓨터는 특수 효과의 추가와 영화 제작 모두에서 점점 더 중요한 역할을 했다.한 무리의 많은 컴퓨터로 만들어진 대형 렌더 팜은 3차원 모델을 바탕으로 이미지를 상세하게 묘사하기 위해 사용되었다.소프트웨어가 정교하게 발전함에 따라 파동, 폭발, 심지어 털로 뒤덮인 외계인과 같은 더 복잡한 효과를 내는 데 사용되었다.특수 효과의 개선은 원래의 스타워즈 3부작을 1997년에 많은 향상과 함께 다시 발매할 수 있게 했다.

1980년대와 마찬가지로, 1990년대의 매해 하나 이상의 주요 공상과학소설이나 판타지 영화가 제작되었다.

2000년대

이상하게도 2000년대(십년대)에는 SF영화가 우주여행에서 외면하는 것 같았고, 판타지가 선점됐다.스타트랙과 스타워즈 영화를 제외하면 2000년대 전반기(10년) 지구를 배경으로 한 영화는 세레니티, 타이탄 A.E., 미션을 화성, 레드플래닛으로 잘못 받은 영화뿐이다.반면, 매트릭스 리로디드나 매트릭스 레볼루션과 같은 지구 종착역 SF가 그랬던 것처럼 판타지 영화와 슈퍼히어로 영화들은 우왕좌왕했다.

공상과학소설은 최근 A와 같은 영화로 정치평론의 도구로 돌아왔다.I. 인공지능과 소수민족 보고서 전자는 오늘날 세계의 증가하는 물질주의에 의문을 제기하고 후자는 세계 9/11사태를 둘러싼 정치적 상황에 의문을 제기한다.[23]이 장르에 대한 독특한 출품작들도 이 무렵에 첫 공상과학 로맨스인 "Enternal Sunshine of the Spotless Mind"와 함께 발표되었다.

10년 중반이 되자 극장 관객은 감소하기 시작했고 이는 이 시기의 공상과학 영화 개봉에 참석한 숫자에 반영되었다.정교한 홈시어터 시스템은 영화관 경험에 거의 필적할 정도로 발전했고, 비용과 불편함을 피했다.영화 스튜디오는 영화의 시작 전에 상품 광고를 극장에 배치하기 시작했고, 수익 증대를 위한 또 다른 방법을 모색했으며, 극장을 찾는 관객의 한 부분을 소외시켰다.영화 수익의 손실을 메우는 것은 고품질의 DVD 릴리즈의 판매와 임대였는데, 그 중 상당수는 이전에 컷을 찍었던 장면과 여분의 소재를 포함했다.[needs update]

2010년대

공상과학영화는 책으로 읽을 수 있는 배우들을 동원하여 그라비티(2013년)와 인셉션(2010년)과 같은 영화로 점점 주류 영화계에 진입했다. 공상과학 코미디들은 메가민드(2012년)와 같은 가족 중심 영화를 포함하여 맨 인 블랙 3(2012년), 핫 터브 타임머신(2010년), 속편 핫터브 타임머신 2(2015년)와 같은 적당한 성공을 거두었다.'비열한 미' 프랜차이즈의 네 편의 영화들이요

수십 년 된 프랜차이즈들이 원조 배우들의 나이가 들면서 난관에 봉착했다.[24]가상 배우나[25] 미공개 영상과[26] 같은 기술적인 해결책은 친숙한 캐릭터들이 새로운 영화에 출연할 수 있도록 했다.가상의 우주를 리툴링하는 것도 1977년부터 '리턴'이 첫 영화로 연결되는 로그 원: 스타워즈 스토리(2016년)를 포함한 새로운 영화에 허용되었다.리부팅을 통해 2005년에 새로운 스타트랙 영화가 다른 시간대에서 열리는데, "이것은 당신 아버지의 스타트랙이 아니다"[27]라고 광고한다.원래 타임라인 팬은 스타트랙: 디스커버리(2017-)와 함께 잊혀지지 않았고, 스타트랙: 피카르(2020)가 새로운 10년을 함께 했다.2012년 루카스 필름이 디즈니에 판매되면서 부활한 새로운 스타워즈 영화 중 4편이 역대 최고 수익을 올린 20개 영화 중 하나가 되었다.스타워즈: The Force Awakens(2015), Rogue One: A Star Wars Story(2016), Star Wars: 라스트 제다이(2017년)와 스타워즈: The Rise of Skywalker(2019년).

참고 항목

메모들

  1. ^ "Le Voyage Dans La Lune (A Trip To The Moon) (1902)".
  2. ^ Ezra, Elizabeth (2000). Georges Méliès: The Birth of the Auteur. Manchester University Press. pp. 120–1. ISBN 0-7190-5396-X.
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  25. ^ Gallagher, Nathan (8 November 2019). "Film studios shouldn't profit off dead stars Nobody should be allowed to use CGI to resurrect deceased actors onscreen". The Queen's Journal. Retrieved 24 February 2020. [A] big contribution to ILM’s efforts was Knoll’s discovery of a mold of Cushing’s head that was cast for a 1984 comedy film. The visual effects artists took a scan of this to give them a fully accurate digital model of Cushing’s head.
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  27. ^ Baker, Djoymi (2018-03-06). To Boldly Go: Marketing the Myth of Star Trek. Bloomsbury Publishing. ISBN 978-1-83860-973-3.

참조