아틀란티스: 로스트 엠파이어

Atlantis:
아틀란티스: 로스트 엠파이어
The expedition crew stand together as a mysterious woman is floating in the background, surrounded by stone effigies and emitting white beams of light from a crystal necklace.
극장 개봉 포스터
연출자
각본:탭 머피
스토리 바이
제작사돈 한
주연
편집자엘렌 케네시아
뮤직 바이제임스 뉴턴 하워드
생산.
회사들
배포처:부에나 비스타 픽처스 배급
발매일
러닝타임
96분[2]
나라미국
언어영어
예산.9천만~1억 2천만[2][3][4] 달러
박스오피스100만 달러 186

아틀란티스: 잃어버린 제국(The Lost Empire)은 월트 디즈니 피처 애니메이션이 제작하고 월트 디즈니 픽처스가 배급한 2001년 미국의 SF 액션 어드벤처 영화입니다. 게리 트루스데일커크 와이즈가 감독하고 돈 한이 제작했으며, 탭 머피의 각본과 머피, 와이즈, 트루스데일, 조스 웨던, 브라이스와 재키 자벨의 각본을 맡았습니다. 이 영화는 마이클 J. 폭스, 크리 서머, 제임스 가너, 레너드 니모이, 돈 노벨로, 필 모리스, 클라우디아 크리스천, 재클린 오브래더스, 짐 바니, 플로렌스 스탠리, 존 마호니, 데이비드 오그든 스티어스, 코리 버튼을 포함한 앙상블 목소리 캐스팅을 특징으로 합니다. 이 영화는 1914년을 배경으로 젊은 언어학자 마일로 태치(Milo Thach)가 신성한 책을 소유하게 되는 이야기를 담고 있는데, 그는 이 책이 그와 용병 팀을 잃어버린 도시 아틀란티스로 인도할 것이라고 믿고 있습니다.

영화의 개발은 노틀담꼽추 (1996)에서 제작이 끝난 후에 시작되었습니다. 다른 뮤지컬 대신, 트루데일과 와이즈 감독, 한 프로듀서, 그리고 시나리오 작가 머피는 쥘 베른의 작품에서 영감을 받은 모험 영화를 만들기로 결정했습니다. 아틀란티스: 잃어버린 제국은 이 영화의 제작 디자이너 중 한 명인 만화가 마이크 미뇰라의 독특한 시각적 스타일을 채택한 것으로 유명합니다. 이 영화는 디즈니의 이전 전통적인 애니메이션 기능보다 컴퓨터 생성 이미지(CGI)를 더 많이 사용했으며 애모픽 형식으로 촬영된 몇 안 되는 영화 중 하나로 남아 있습니다. 언어학자 마크 오크랜드(Marc Okrand)는 영화에 사용하기 위해 특별히 아틀란테어만들었습니다. 제임스 뉴턴 하워드(James Newton Howard)는 이 영화의 음악 점수를 제공했습니다. 이 영화는 애니메이션 영화에 대한 관객들의 관심이 손으로 그린 애니메이션에서 완전한 CGI를 가진 영화로 옮겨가고 있는 시기에 개봉되었습니다.

아틀란티스: 잃어버린 제국은 2001년 6월 3일 로스앤젤레스 할리우드의 엘 캐피탠 극장에서 초연되었고, 6월 15일 일반 개봉에 들어갔습니다. 그 영화는 비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았습니다. 아틀란티스는 약 9천만-1억 2천만 달러의 예산으로 전 세계적으로 1억 8천 6백만 달러 이상의 수입을 올렸는데, 그 중 8천 4백만 달러는 북미에서 벌어들였습니다. 이 영화의 흥행 부진은 슈렉라라 크로프트: 레이더와의 경쟁 속에서 개봉한 결과로 밝혀졌습니다. 영화의 저조한 성적의 결과로, 디즈니는 계획된 스핀오프 애니메이션 텔레비전 시리즈인 팀 아틀란티스, 수중 디즈니랜드 어트랙션, 그리고 그것을 기반으로 한 화산 매직 킹덤 어트랙션을 취소했습니다. 아틀란티스7개의 애니상을 포함한 여러 상에 후보로 올랐고, 2002년 골든 릴상에서 최고의 음향 편집상을 수상했습니다. 이 영화는 2002년 1월 29일 VHS와 DVD로, 2013년 6월 11일 블루레이로 출시되었습니다. 초기의 반응에도 불구하고, 후기의 재평가는 아틀란티스가 비평가들로부터 학대 받는 고전으로 숭배[5] 대상이 되었고, 이는 부분적으로 미뇰라의 독특한 예술적 영향 때문입니다.[6][7] 아틀란티스비디오로 바로 이어지는 후속편입니다. 마일로의 귀환은 2003년에 개봉되었습니다.

줄거리.

기원전 6,800년, 거대한 폭발이 아틀란티스라는 도시를 향해 거대한 쓰나미를 보냅니다. 그녀의 남편인 왕과 어린 딸 키다 공주를 뒤로 한 채 아틀란티스의 여왕은 떠다니는 수정과 합쳐지고 쓰나미가 대륙과 도시를 파도 아래로 가라앉으면서 도시의 가장 안쪽 구역에 보호 돔을 만듭니다.

1914년 고고학자 마일로 태치(Milo Thach)는 아틀란티스의 존재를 전적으로 믿고 있으며, 스미스소니언 협회(Smithsonian Institution)가 아틀란티스의 존재를 발견하기 위한 탐험 자금을 지원하기로 결심했습니다. 어느 날, 그는 괴짜 백만장자 Preston B를 만납니다. 휘트모어, 마일로의 돌아가신 할아버지 타데우스의 오랜 친구입니다. 휘트모어(Whitmore)는 아틀란티스 원정 자금을 마련하기 위해 타데우스(Thaddeus)와 내기를 걸었다고 밝혔습니다. 휘트모어는 마일로에게 탐험대에 합류하라고 설득하고 아틀란티스로 가는 역사와 길을 설명하는 책인 셰퍼드 저널을 그에게 줍니다. 탐험대는 라일 루크 사령관이 이끌고 있습니다. 승무원 중에는 루케의 독일 태생 2인자이자 (밀로를 휘트모어에게 소개한) 중위 헬가 싱클레어가 포함되어 있습니다. 철거 전문가 비니 산토리니; 지질학자 몰리에르; 의무관 조슈아 스위트 박사; 정비공 오드리 라미레스; 라디오 방송국원 빌헬미나 패커드 부인; 엉망진창인 요리사 쿠키 판스워스; 그리고 수십 명의 군인과 선원들. 그들의 잠수함인 율리시스호는 아틀란티스 입구를 지키고 있던 기계식 리바이어던의 공격을 받고 파괴됩니다. 일기를 따라, 승무원들은 휴화산을 여행하고 마침내 아틀란티스에 도착하는데, 그곳에서 젊은 성인으로 보이는 키다가 맞이합니다.

아버지의 바람을 무시한 키다는 아틀란티스의 문화와 지식이 수세기 동안 쇠퇴해 왔기 때문에 아틀란티스의 역사를 회복하도록 마일로를 초대합니다. 마일로는 아틀란티스의 심장이라는 거대한 결정체가 사람들에게 장수를 주고, 한때 그들이 착용하는 더 작은 결정체를 통해 기계에 동력을 공급했다는 것을 알게 됩니다. 그는 또한 루크가 심장을 훔쳐서 팔 계획을 한다는 것을 알게 됩니다. 루크는 심장을 훔치면 아틀란티스 주민들이 죽을 것이라고 생각하지 않습니다. 왕이 심장의 위치를 밝히기를 거부하자 루크는 상처를 입힙니다. 결국 루크는 심장을 직접 찾게 되고, 키다는 수정과 합쳐집니다. 루크는 수정을 상자에 가두고 떠날 준비를 합니다. 마일로는 비니, 오드리, 몰리에르, 패커드, 스위트, 쿠키에게 아틀란테인의 멸종에 책임을 지지 말라고 설득합니다. 루크, 헬가, 그리고 병사들은 키다와 함께 수면을 향해 출발하고 다리를 파괴하여 다른 사람들을 뒤에 가둡니다. 죽어가는 왕은 마일로에게 자신의 결정체를 주면서, 심장을 무기화하려 했고, 이는 이전의 폭발과 여왕의 운명을 야기했다고 설명합니다. 그는 심장이 도시가 위험에 처했을 때 왕가의 주인을 선택하고, 머지 않아 심장과 떨어져 있지 않으면 영원히 심장에게 빼앗길 아틀란티스와 키다를 구해달라고 마일로에게 간청한다고 말합니다.

마일로와 그의 친구들은 아틀란티스인들을 규합하여 비행기를 재활성화하고 용병들을 추격합니다. 그들은 루크의 병사들을 물리칩니다. 루크와 헬가는 수정을 가지고 탈출을 시도하지만, 루크는 헬가를 배신하고 상자가 들어 있는 비행선에서 그녀를 내립니다. 복수를 위해 헬가는 비행선을 쏘아 손상시킵니다. 비행선이 불타는 동안 마일로는 수정으로 대전된 유리 조각으로 루크를 때려 크리스탈 괴물로 만듭니다. 그리고 나서 우주선의 프로펠러에 의해 루크는 치명적으로 산산조각이 납니다. 비행선이 불시착하면서 화산을 깨웁니다. 마일로와 나머지는 여전히 하트와 합병된 키다와 함께 아틀란티스로 다시 도망칩니다. 키다는 용암의 흐름으로부터 아틀란티스를 보호하기 위해 돔을 만들어 하늘로 솟아오르고 고대 스톤 가디언즈를 깨웁니다. 위험이 해소되면 심장은 살아있는 키다를 마일로에게 돌려줍니다.

마일로는 사랑에 빠진 키다와 함께 아틀란티스에 머물기로 결심합니다. 선원들은 각각 작은 아틀란테 수정과 보물 일부를 선물로 받고 수면으로 돌아옵니다. 패커드 부인이 찍은 모험 사진을 검토하는 동안 휘트모어는 아틀란티스의 안전을 지키기 위해 비밀을 지키겠다는 승무원들의 맹세에 동의합니다. 휘트모어는 또한 마일로(Milo)로부터 쪽지에 동봉된 자신의 아틀란테 수정을 받습니다. 한편, 아틀란티스로 돌아온 마일로와 키다(새로운 여왕이 되는)는 키다의 돌아가신 아버지의 조각된 석상을 과거 다른 왕들의 석상들과 함께 아틀란티스의 심장 주위를 돌면서 새로 복원된 도시 위로 다시 한 번 맴돌았습니다.

보이스 캐스트

A penciled production sketch showing a man (Milo) on the left embracing a woman (Kida) on the right. A horizontal line is visible on the bottom of the page depicting a reference line for the CinemaScope frame of the drawing.
마일로와 키다의 제작 레이아웃 스케치. 마일로의 캐릭터 디자인은 부분적으로 이 영화의 언어 컨설턴트인 마크 오크랜드의 스케치에 기반을 두고 있습니다.
  • 아틀란티스 원정을 지휘하면서 셰퍼드 저널을 해독하기 위해 모집된 스미스소니언의 언어학자이자 지도 제작자인 마일로 제임스 태치 역의 마이클 J. 폭스.
  • 라일 티베리우스 루크 사령관 역의 제임스 가너. 아틀란테 원정을 위한 용병 부대의 지도자.
  • 아틀란티스의 공주이자 마일로의 애정 상대인 키다가카시 "키다" 네닥 역의 크리 서머.
    • 나탈리 스트롬은 어린 시절 키다를 위해 대화를 제공했습니다.
    • 섬머는 또한 도시가 침몰하는 동안 크리스탈에 의해 선택된 키다의 어머니이자 카셰킴의 아내인 이름 없는 아틀란티스의 여왕의 목소리를 냈습니다.
  • 노벨로는 이탈리아의 철거 전문가인 빈센조 "비니" 산토리니 역을 맡았습니다.
  • Phil Morris아프리카계 미국인과 북미 원주민혈통을 지닌 의학자인 Joshua Strongbear Sweet 박사 역을 맡았습니다.
  • 클라우디아 크리스티안이 헬가 카트리나 싱클레어 중위로, 루크의 독일 태생의 2인자이자 중위입니다.
  • 재클린 오브레이더스(Jacqueline Obradors)는 푸에르토리코 출신의 정비공이자 탐험대의 막내인 오드리 로시오 라미레즈(Audrey Rocio Ramirez) 역을 맡았습니다.
  • 빌헬미나 베르타 패커드 역의 플로렌스 스탠리: 나이가 많고 빈정대는, 연쇄 흡연 라디오 운영자.
  • 프레스턴 B 역의 존 마호니. 아틀란티스 원정에 자금을 대는 괴짜 백만장자 휘트모어. 로이드 브리지스는 원래 휘트모어 역으로 캐스팅되어 녹음되었지만 영화를 완성하기 전에 사망했습니다. 마호니의 열정과 활기는 휘트모어의 개성을 영화로 재작업하게 만들었습니다.[8]
  • Jebidia Allardyce "Cookie" Farnsworth 역의 짐 바니는 서양식 척왜건 요리사입니다. 제작이 끝나기 전인 2000년 2월, 바니는 폐암으로 사망했고, 이 영화는 그의 기억을 위해 헌정되었습니다. 스티븐 바는 쿠키를 위해 보충 대화를 녹음했습니다.
  • 코리 버튼처럼 행동하는 프랑스 지질학자 개탄 몰리에르 역을 맡았습니다.
  • 레너드 니모이는 아틀란티스의 왕이자 키다의 아버지인 카셰킴 네닥 역을 맡았습니다.
  • 펜턴 큐 역의 데이비드 오그든 스테어스. 아틀란티스의 존재에 대한 마일로의 믿음을 일축하는 스미스소니언 협회의 이사인 하코트. 스티어스는 이전에 디즈니 인 뷰티 앤 더 비스트 인 코그스워스(Cogsworth), 포카혼타스 인 랫클리프(Ratcliffe)와 위긴스(Wiggins), 더 꼽추 오브 노트르담(The Hunchback of Notre Dame)에서 대주교로 목소리 연기를 했고 릴로 앤 스티치(Lilo & Stitch)에서 점바(Jumba)로 다시 목소리 연기를 했습니다.

생산.

발전

A picture of a partially illuminated cave with a jagged rock ceiling and a walkway extended into the cavern.
제작진은 영화에 묘사된 지하 공간을 감각적으로 파악하기 위해 뉴멕시코의 칼스배드 동굴을 방문했습니다.

아틀란티스를 위한 아이디어: 잃어버린 제국은 1996년 10월 한, 게리 트루스데일, 커크 와이즈, 탭 머피캘리포니아 버뱅크에 있는 멕시코 음식점에서 점심을 먹었을 때 잉태되었습니다. 최근 '노트르담꼽추'[9]를 완성한 제작자와 감독들은 '판타지랜드'가 아닌 '어드벤처랜드'를 배경으로 한 다른 영화를 위해 꼽추 제작진과 함께 하기를 원했습니다.[10] 베른(Jules Verne)의 해저 2만리(1870)에서 영감을 얻은 그들은 아틀란티스(Atlantis)[11]를 완전히 탐험할 수 있는 영화 제작에 착수했습니다(베른의 소설에 묘사된 짧은 방문과 비교). 아틀란티스의 신화를 연구하기 위해 주로 인터넷을 사용하는 동안,[12] 영화 제작자들은 에드가 케이스명석한 낭독에 흥미를 갖게 되었고, 그의 아이디어 중 일부, 특히 아틀란티스인에게 힘, 치유, 그리고 장수를 제공하는 모결정의 아이디어를 이야기에 포함시키기로 결정했습니다.[13] 그들은 또한 20세기 초 (영화의 시대)의 기술을 연구하기 위해 박물관과 오래된 군대 시설을 방문했고, 영화 속 아틀란티스에 접근하기 위한 모델이 될 지하 산책로를 보기 위해 뉴멕시코의 칼스배드 동굴의 지하로 여행했습니다.[14]

영화 제작자들은 아틀란티스를 "물 속의 부서진 그리스 기둥"으로 묘사하는 것을 피하고 싶어했다고 와이즈는 말했습니다.[15] "처음부터 처음부터 끝까지 디자인하는 데 전념했습니다. 건축 양식, 옷, 유산, 관습, 잠자는 법, 말하는 법을 알아보겠습니다. 그래서 우리는 그러한 아이디어를 개발하는 데 도움을 줄 사람들을 배에 모았습니다."[16] 예술 감독 데이비드 괴츠(David Goetz)는 "우리는 마야 건축, 전 세계의 고대 건축 양식, 특이한 건축 양식을 살펴보았고, 감독들은 동남아시아 건축 양식을 정말 좋아했습니다."라고 말했습니다.[17] 그 팀은 나중에 캄보디아, 인도, 티베트 작품을 포함한 다른 건축 양식에서 아이디어를 얻었습니다.[18] 한씨는 "만약 여러분이 전세계의 건축을 하나의 건축 어휘로 받아들이고 해체한다면, 그것이 우리 아틀란티스의 모습입니다"라고 덧붙였습니다.[19] 아틀란티스의 전체적인 디자인과 원형 배치도 플라톤의 글을 바탕으로 한 것으로,[18] 그가 인용한 "불행의 밤낮 하나로 아틀란티스의 섬이 바다 속 깊은 곳으로 사라졌다"[20]는 것은 제작 초기부터 영향력이 있었습니다.[9] 제작진들은 액션 어드벤처로서의 영화 계획 때문에 "ATLANTIST – 더 적은 노래, 더 많은 폭발"이라고 쓰여진 티셔츠를 입었습니다 (뮤지컬이었던 이전 디즈니 애니메이션 특집과는 달리).[21]

언어

A drawing of the Atlantean letter A which is a swirl with a dot in the center.
예술가 존 에머슨이 만든 아틀란테어 문자 A. 커크 와이즈는 이 디자인이 "아틀란티스의 심장"이라는 수정으로 가는 길을 보여주는 보물 지도라고 언급했습니다.

스타 트렉 텔레비전과 연극 제작을 위해 클링온 언어를 개발한 마크 오크랜드(Marc Okrand)는 아틀란티스를 위해 아틀란티스어를 고안하기 위해 고용되었습니다. 잃어버린 제국. Okrand는 "어머니 언어"라는 감독들의 초기 개념에 따라 고유의 문법 구조를 가진 인도유럽어 단어 스톡을 사용했습니다. 그는 단어들이 실제 구어로 너무 많이 들리기 시작하면 바꿀 것입니다.[16] 존 에머슨(John Emerson)은 작성된 구성 요소를 설계하여, 감독들이 아틀란테 문자를 대표하는 최고의 문자를 선택한 수백 개의 무작위 스케치를 했습니다.[22][23] 문자 언어는 번째 줄에서 왼쪽에서 오른쪽으로 읽히고 두 번째 줄에서 오른쪽에서 왼쪽으로 읽히도록 설계되어 물의 흐름을 시뮬레이션하기 위해 지그재그 패턴으로 계속되었습니다.[24]

아틀란테어는 존 에머슨(John Emerson)에 의해 개발된 모양입니다. 아틀란티스 도시의 미니어처 지도입니다(즉, 소용돌이의 바깥쪽은 동굴, 안쪽 모양은 도시의 실루엣, 점은 수정의 위치입니다). 보물 지도입니다.

Kirk Wise, director[25]

쓰기

조스 웨던(Joss Whedon)은 이 영화에 참여한 최초의 작가였지만 곧 다른 디즈니 프로젝트에 참여하기 위해 떠났습니다. 그에 따르면, 그는 영화에서 "한 조각도 없었다"고 합니다.[26] 탭 머피(Tab Murphy)는 처음 이야기를 논의한 후 영화 제작진이 만족하는 대본을 제작하기까지 "약 3~4개월"의 시간이 걸렸다고 말하며 각본을 완성했습니다.[27] 초기 초안은 155페이지로 일반적인 디즈니 영화 대본(보통 90페이지 분량)보다 훨씬 길었습니다. 처음 2막이 120분에 맞춰졌을 때 감독들은 등장인물과 시퀀스를 잘라내고 마일로에게 더 집중했습니다. 머피는 등장인물들이 그들의 여행 동안 따라 할 지도가 필요했기 때문에 수세기가 된 셰퍼드 저널을 만들었다고 말했습니다.[28] 이 대본의 수정된 버전은 탐험가들이 아틀란티스로 동굴을 이동하면서 겪게 되는 시련을 없앴습니다. 이것은 아틀란티스가 이야기의 초기에 발견되었기 때문에 영화의 속도를 더 빠르게 해주었습니다.[29]

감독들은 종종 이집트를 예로 든 아틀란티스인들을 묘사했습니다. 나폴레옹이 이집트를 떠돌았을 때, 사람들은 그들의 한 때 위대한 문명에 대해 길을 잃었습니다. 그들은 이전의 위대함의 유물들에 둘러싸여 있었지만, 어쩐지 그것들이 무엇을 의미하는지 알지 못했습니다.

—Don Hahn, producer[30]

마일로 J의 캐릭터. 태치는 원래 에드워드 티치(Edward Teach)의 후손으로, 다른 이름으로는 블랙비어드(Blackbeard) 해적으로 알려졌습니다. 감독들은 나중에 그를 탐험가와 연관시켜 그가 탐험에 대한 내면의 재능을 발견하도록 했습니다.[31] 몰리에르의 캐릭터는 원래 "프로페셔널"할 예정이었지만 스토리 아티스트인 크리스 우레(Chris Ure)는 "괴팍한 코트와 눈알이 뻗은 이상한 헤드기어를 가진 끔찍한 작은 굴을 파는 생물"의 개념으로 바꿨다고 와이즈는 말했습니다.[32][33] 돈 한(Don Hahn)은 액션 장면만으로도 영화를 옮겨야 하기 때문에 노래의 부재는 뮤지컬 애니메이션에 익숙한 팀에게 도전이 되었다고 지적했습니다. 커크 와이즈는 "밀로와 탐험가들이 야영을 하며 서로의 역사에 대해 배우는 장면을 연출할 수 있는 더 많은 스크린 시간을 가졌다. 전체 순서는 저녁을 먹고 잠자리에 드는 데 전념합니다. 그것은 일반적으로 우리가 할 수 있는 사치품이 아닙니다."[16]

한씨는 제작 중에 완성된 첫 번째 애니메이션 시퀀스가 이 영화의 프롤로그라고 말했습니다. 원래 버전은 목자 저널을 사용하여 아틀란티스를 찾고 리바이어던 호에 의해 신속하게 파견된 바이킹 전쟁 파티를 특징으로 합니다. 제작이 거의 끝나갈 무렵, 스토리 감독관 존 샌포드는 감독들에게 이 프롤로그가 시청자들에게 아틀란티스인들에 대한 충분한 감정적 개입을 주지 못한다고 느꼈다고 말했습니다. 바이킹 프롤로그가 끝났다는 것과 현장을 바꾸는 데 시간과 비용이 추가로 들 것이라는 것을 알았음에도 불구하고, 감독들은 샌포드의 의견에 동의했습니다. 트루데일은 그날 저녁 냅킨을 타고 새로운 시퀀스에 탑승했던 스트립 클럽을 방문한 후 집으로 가서 스토리보드를 완성했습니다.[34] 오프닝은 아틀란티스의 멸망을 묘사한 시퀀스로 대체되었고, 아틀란티스인과 키다 공주의 관점에서 영화를 소개했습니다.[35] 바이킹 프롤로그는 DVD 릴리스에 추가 기능으로 포함되어 있습니다.[36]

주조

감독 중 한 명인 Kirk Wise는 마이클 J. Fox가 그의 캐릭터들에게 그만의 개성을 주고 화면에서 그들을 더 믿을 수 있게 만들어 준다고 느끼기 때문에 그를 밀로의 역할로 선택했다고 말했습니다. 폭스는 대사를 전달하는 동안 카메라 앞에서 어떤 모습을 보였는지 걱정할 필요가 없었기 때문에 음성 연기가 과거 라이브 액션 경험보다 훨씬 쉬웠다고 말했습니다.[37] 감독들은 폭스가 타이탄 A.E.를 위한 역할도 제안받았다고 언급했습니다; 그는 그의 아들이 어떤 영화를 작업할지 선택하도록 허락했고, 그는 아틀란티스를 선택했습니다.[38] 시청자들은 마일로와 영화에 사용된 아틀란테어를 개발한 영화의 언어 컨설턴트인 마크 오크랜드 사이에 유사점에 주목했습니다. Okrand는 Milo의 감독 애니메이터인 John Pomeroy가 언어학자가 어떻게 보이거나 행동하는지 모른다고 주장하면서 그를 스케치했다고 말했습니다.[24] 키다의 감독 애니메이터인 랜디 헤이콕(Randy Haycock)은 그녀의 여배우 크리 서머(Cree Summer)가 그녀를 처음 만났을 때 매우 "위협적"이었다고 말했습니다. 이는 키다가 마일로를 만났을 때 화면에서 보고 연기하기를 원했던 방식에 영향을 미쳤습니다.[39] 와이즈는 액션 영화, 특히 전쟁서양 영화에 대한 이전 경험 때문에 라일 티베리우스 루크 사령관의 역할로 제임스 가너를 선택했고, 그 역할이 "글러브처럼 그에게 맞는다"고 말했습니다. 그 역할에 관심이 있는지에 대한 질문을 받았을 때, 가너는 "전 그것을 단숨에 해낼 것입니다"라고 대답했습니다.[40] 제작자 돈 한은 Jebidia Alardyce "Cookie" Farnsworth의 목소리인 Jim Varney가 2000년 2월 폐암으로 사망하기 전에 완성된 영화를 본 적이 없다는 것에 슬퍼했습니다. 하지만 그는 그의 사이트 세션에서 그의 캐릭터의 연기 영상을 보고 "그는 그것을 좋아했다"고 말했습니다. 쿠키의 감독 애니메이터인 숀 켈러(Shawn Keller)는 "[바니]가 죽기 전에 이 영화를 볼 수 없다는 것을 알았다는 것은 슬픈 사실이었습니다. 그는 마지막 공연을 결코 볼 수 없다는 사실을 알고 목소리 작업을 하는 데 큰 성공을 거두었습니다." 스티븐 바는 쿠키를 위해 보충 대화를 녹음했습니다.[41]

프레스턴 휘트모어의 목소리를 맡았던 존 마호니(John Mahoney)는 목소리 작업을 하는 것은 "자유롭다"고 말했고, 그의 캐릭터에 대해 "크고" "터무니없는" 것을 허용했습니다.[42] 조슈아 스위트 박사의 감독 애니메이터인 론 허즈번드(Ron Husband)는 그의 말을 믿을 수 있게 하면서 필 모리스의 빠른 대사 전달에 맞춰 스위트를 애니메이션화하는 것이 과제 중 하나라고 지적했습니다. 모리스는 이 캐릭터가 "중간이 없는" 극단적이라고 말했습니다. 그는 "그가 행복할 때, 그는 정말 행복했고, 그가 엄숙할 때, 그는 정말로 엄숙합니다"라고 언급했습니다.[43] 클라우디아 크리스찬은 그녀의 캐릭터 헬가 카트리나 싱클레어 중위를 "감각적"이고 "공격적"이라고 묘사했고, 마침내 그녀의 캐릭터가 어떻게 생겼는지 보고 안심했고, "저는 이 모든 것을 살펴보고 제 캐릭터가 두꺼비라는 것을 알고 싶습니다."라고 농담을 했습니다.[44] 재클린 오브래더스는 그녀의 캐릭터인 오드리 로시오 라미레즈를 말했습니다. 그녀는 "다시 어린아이처럼 feel"를 만들었고, 항상 자신의 세션이 더 오래 지속되기를 바랐습니다. 플로렌스 스탠리는 그녀의 캐릭터인 빌헬미나 베르타 패커드가 매우 "비평적"이고 "안전하다"고 느꼈습니다: "그녀는 그녀의 일을 하고, 바쁘지 않을 때, 그녀는 그녀가 원하는 것은 무엇이든 합니다."[46] 코리 버튼(Corey Burton)은 개탄 '몰리에르(Gaetan "Mole" Molière)' 역을 찾는 것은 캐릭터가 재미있는 목소리를 내면서 자신에게서 "도약"할 수 있도록 하기 위함이라고 언급했습니다. 녹음 시간 동안 캐릭터에 입문하기 위해, 그는 "나 자신을 현장에 던져 넣었고 내가 이 믿을 수 있는 세계에 있는 것처럼 느낄 것"이라고 말했습니다.[47] Vincenzo "Vinny" Santorini의 감독인 Kirk Wise와 Russ Edmonds는 Vinny의 배우 Don Novello가 그 역할의 목소리를 내면서 즉흥적으로 대화를 하는 독특한 능력에 주목했습니다. 에드몽즈는 "(노벨로는) 그 시트를 보고, 한 번 쓴 대사를 읽고, 다시는 그것을 읽지 않을 것입니다!"라고 회상했습니다. 그리고 우리는 쓰여진 대사를 사용한 적이 없습니다. 그것은 영화 전체를 통틀어 이르는 말이죠."[48] * Kashekim Nedak 왕의 감독 애니메이터인 Michael Cedeno는 그 역할을 맡은 Leonard Nimoy의 목소리 재능에 놀랐고, 그는 그의 연기에서 "매우 풍부한 캐릭터"를 가지고 있다고 말했습니다. 그가 자신의 대사를 말하면서, 세데노는 승무원들이 그곳에 앉아서 놀란 채 니모이를 지켜볼 것이라고 말했습니다.[49]

애니매이션

A panoramic production still from the film depicting two distant figures standing atop an Atlantean building tower while overlooking a city and a vast lake of water with clouds in the background.
비교를 위해 맨 위 이미지(아틀란티스의 파노라마 뷰)는 디즈니의 표준 종횡비(1.66:1)에 크롭되고 맨 아래 이미지는 영화에서 볼 수 있습니다(2.39:1).

제작의 정점에 350명의 애니메이터, 예술가, 기술자들이 3개의 디즈니 애니메이션 스튜디오 모두에서 아틀란티스[50] 작업하고 있었습니다. 월트 디즈니 피처 애니메이션(캘리포니아 버뱅크), 월트 디즈니 피처 애니메이션 플로리다(올랜도), 디즈니 애니메이션 프랑스(파리).[51] 이 영화는 35mm 아나모픽 형식으로 제작되고 촬영된 몇 안 되는 디즈니 애니메이션 영화 중 하나였습니다. 감독들은 '레이더스 오브 로스트 아크'를 영감으로 언급하면서 시네마스코프 포맷(2.39:1)으로 선보인 오래된 액션 어드벤처 영화에 대한 향수를 불러일으키는 언급으로 와이드 스크린 이미지가 중요하다고 느꼈습니다.[52] 포맷으로 전환하려면 와이드 스크린용 애니메이션 책상과 장비를 구입해야 하기 때문에 디즈니 경영진은 처음에는 이 아이디어를 꺼렸습니다.[16] 제작진은 표준 종횡비(1.66:1) 디즈니 애니메이션 영화에 사용되는 장비와 동일한 종이에 더 작은 프레임 안에 그림을 그려 간단한 해결책을 찾았습니다.[52] 레이아웃 감독자 에드 거트너(Ed Ghertner)는 레이아웃 아티스트가 사용할 수 있도록 와이드스크린 형식에 대한 가이드를 작성했으며, 와이드스크린의 한 가지 장점은 프레임 내에서 걸을 수 있는 추가 공간 때문에 장면에서 캐릭터를 더 오래 유지할 수 있다는 것이라고 언급했습니다.[53] 와이즈는 영화 제작자 데이비드 린아키라 구로사와로부터 이 포맷에 대한 더 많은 영감을 얻었습니다.[16]

영화의 시각적 스타일은 Hellboy 뒤에 있는 만화가인 Mike Mignola의 시각적 스타일에 강하게 기반을 두고 있습니다. 미뇰라는 이 영화를 위해 디즈니 스튜디오에 고용된 네 명의 제작 디자이너(맷 코드, 짐 마틴, 리카르도 델가도와 함께) 중 한 명이었습니다. 이에 따라 스타일 가이드, 예비 캐릭터 및 배경 디자인, 스토리 아이디어 등을 제공했습니다.[54] 와이즈는 "미뇰라의 그래픽, 각진 스타일은 등장인물들의 '외모'에 주요한 영향을 미쳤다"고 말했습니다.[55] 아틀란티스 작업을 위해 스튜디오에서 처음 연락했을 때 미뇰라는 깜짝 놀랐습니다.[56] 영화에 대한 그의 예술적인 영향은 후에 컬트 추종자들에게 기여할 것입니다.[57]

영화의 대략적인 컷을 본 기억이 있는데 이 캐릭터들은 크고 네모나고 이상한 손을 가지고 있습니다. 저는 옆에 있는 남자에게 "저 사람들은 멋진 손이에요."라고 말했습니다. 그리고 그는 나에게 말합니다. "그래, 그들은 네 손이야. 우리는 당신의 손을 어떻게 쓸 것인지에 대해 전체 회의를 했습니다." 너무 이상해서 머리를 감쌀 수가 없었어요.

Mike Mignola[56]

엔딩 타이틀 카드 직전 영화의 마지막 뽑기 장면은 디즈니 애니메이션 역사상 가장 어려운 장면으로 감독들에 의해 묘사되었습니다. 그들은 그들의 전작인 '노트르담의 꼽추'의 인출 시도가 "고생했고" "깊이가 부족했다"고 말했습니다. 그러나, 다중 계획 과정에서 발전을 이룬 후, 그들은 아틀란티스에서 그 기술을 다시 시도했습니다. 이 장면은 마일로와 키다의 클로즈업을 보여주는 16인치(40.6cm)짜리 종이 한 장으로 시작됩니다. 카메라가 새로 복원된 아틀란티스를 드러내기 위해 그들로부터 멀어지면, 그것은 많은 개별 종이들로 구성된 18,000 인치 (46,000 cm)의 종이에 해당합니다 (24 인치 [61 cm] 이하). 각각의 작품은 신중하게 그려졌고 장면을 가로질러 동시에 비행하는 애니메이션 차량과 결합되어 보는 사람이 완전하고 통합된 이미지를 볼 수 있도록 했습니다.[58]

A large model of a mechanical submarine perched atop a flat table mount.
디지털 애니메이터들이 제작 중 참조로 사용하는 그레그 아로노위츠의 율리시스 잠수함의 스케일 모델.[59]

개봉 당시 아틀란티스: 로스트 엠파이어는 다른 디즈니 전통적인 애니메이션 영화보다 더 많은 컴퓨터 생성 이미지(CGI)를 사용한 것으로 유명했습니다. 제작진은 생산성을 높이기 위해 디지털 아티스트가 제작 전반에 걸쳐 전통적인 애니메이터와 함께 작업하도록 했습니다. 몇몇 중요한 장면들은 디지털 애니메이션을 많이 사용할 것을 요구했습니다: 리바이어던, 율리시스 잠수함과 서브팟, 아틀란티스의 심장, 그리고 스톤 자이언트.[60] 제작 과정에서 매트 코드(Matt Codd)와 짐 마틴(Jim Martin)이 서류상으로 율리시스를 설계한 후, 그레그 아로노위츠(Greg Aronowitz)는 3D 율리시스를 그리기 위한 참고 자료로 사용될 잠수함의 규모 모델을 만들기 위해 고용되었습니다.[59] 최종 영화에는 362개의 디지털 효과 촬영이 포함되었으며 컴퓨터 프로그램은 2D 및 3D 작품에 원활하게 참여하기 위해 사용되었습니다.[61] 이를 이용한 한 장면은 3D Ulysses가 도킹 베이에서 물 속으로 떨어지는 "서브 드롭" 장면이었습니다. 카메라가 자신을 향해 떠오르자 2D 마일로가 카메라를 추적하며 내부에 나타났습니다. 제작진은 2D 도면과 3D 도면이 합쳐졌을 때 관객들이 그들의 차이점을 알아채지 못하게 하는 것이 어려웠다고 언급했습니다.[62] 디지털 프로덕션은 또한 감독들에게 영화 내에서 복잡한 촬영을 위한 독특한 "가상 카메라"를 제공했습니다. z 평면에서 작동할 수 있는 기능으로 이 카메라는 디지털 와이어 프레임 세트를 통해 이동했습니다. 배경과 세부 정보는 나중에 와이어 프레임 위에 손으로 그려졌습니다. 이것은 아틀란티스를 통한 첫 비행 장면과 리바이어던 호를 추격하는 해저 동굴을 통한 잠수함 추격 장면에서 사용되었습니다.[63]

음악과 소리

이 영화는 어떤 노래도 등장하지 않기 때문에, 감독들은 공룡에서 그의 음악을 들은 후 제임스 뉴턴 하워드(James Newton Howard)를 고용하여 이 을 작곡했습니다. 실사 영화로 접근하면서 하워드는 표면 세계와 아틀란티스의 문화에 대해 다른 음악적 주제를 갖기로 결정했습니다. 아틀란티스의 경우, 하워드는 차임, 종, 징을 포함하는 인도네시아 관현악 소리를 선택했습니다. 감독들은 하워드에게 이 영화는 대화가 없는 주요 장면들이 많이 있을 것이라고 말했습니다; 점수는 시청자가 화면에서 보고 있는 것을 감정적으로 전달할 필요가 있을 것입니다.[64]

스카이워커 사운드(Skywalker Sound)의 게리 리드스트롬(Gary Rydstrom)과 그의 팀은 이 영화의 사운드 제작을 위해 고용되었습니다.[65] 하워드처럼, 리드스트롬은 두 문화를 위해 다른 소리를 사용했습니다. 그는 탐험가들을 위해 초기 산업시대의 기계음과 기계음에 초점을 맞추면서, 아틀란티스인들이 도자기와 도자기를 이용한 "더 유기적인" 소리를 가져야 한다고 느꼈습니다. 아틀란티안 플라잉 피쉬 차량이 내는 소리는 특별한 도전을 제기했습니다. Rydstrom은 어느 날 고속도로 옆에 앉아 녹화를 하고 있었는데 반 트럭이 빠른 속도로 지나갔다고 밝혔습니다. 그의 컴퓨터에서 녹음 속도가 빨라졌을 때, 그는 그것이 매우 유기적으로 들린다고 느꼈고, 그것을 영화에 사용하기로 결정했습니다. 리드스트롬은 샴페인 플루트의 가장자리를 따라 손가락을 비비면서 아틀란티스 심장의 화성적인 울림을 만들어 냈고, 을 고르며 물 속을 움직이는 서브팟의 소리를 만들어 냈습니다.[66]

풀어주다

아틀란티스: 로스트 엠파이어는 2001년[67] 6월 3일 로스앤젤레스 할리우드에 있는 디즈니캐피탠 극장에서 세계 초연을 했고 6월 8일 뉴욕과 로스앤젤레스에서 제한적으로 개봉했습니다. 더 넓은 개봉은 6월 15일에 이어졌습니다.[4][61] 시사회에서 목적지: 아틀란티스는 영화의 비하인드 소품들과 비디오 게임, 디스플레이, 레이저 태그, 그리고 다른 볼거리들과 함께 아틀란티스의 전설에 대한 정보를 보여주며 전시되었습니다. 태평양 수족관은 또한 명소 내에 전시하기 위해 다양한 물고기를 대여했습니다.[68]

승진

아틀란티스인터넷 마케팅을 활용하기 위한 디즈니의 첫 번째 주요 시도 중 하나였습니다. 이 영화는 특별히 표시된 아틀란티스 아침 시리얼 패키지로 UPC 레이블을 위한 미니 게임과 영화 기반 비디오 게임 경품으로 웹사이트를 만든 켈로그를 통해 홍보되었습니다.[50] 영화는 이동통신사를 통한 디즈니의 첫 번째 마케팅 시도 중 하나였으며, 사용자들이 이 영화를 기반으로 게임을 다운로드할 수 있도록 했습니다.[69] 맥도날드는 (모든 디즈니 개봉작에 대한 독점 라이선스 계약을 체결한) 해피밀 장난감, 음식 포장 및 매장 장식으로 영화를 홍보했습니다. 맥도날드의 광고 캠페인에는 영화 개봉일부터 텔레비전, 라디오, 인쇄 광고가 포함되었습니다.[70] Frito-Lay는 특별 표시된 스낵 패키지에 이 영화의 무료 입장권을 제공했습니다.[71]

홈 미디어

아틀란티스: 잃어버린 제국은 2002년 1월 29일 VHSDVD로 발매되었습니다.[72] 이 영화는 국내 개봉 첫 달 동안 VHS 판매를 이끌었고 VHS와 DVD 판매를 합친 3위를 차지했습니다.[73] VHS와 DVD의 판매 및 렌탈은 결국 2003년 중반까지 1억 5,700만 달러의 수익을 올릴 것입니다.[74] 싱글 디스크 DVD 에디션과 2 디스크 컬렉터 에디션(보너스 기능 포함)이 모두 출시되었습니다. 단일 디스크 DVD는 원래의 극장 2.39:1 종횡비 또는 수정된 1.33:1 비율(팬과 스캔 사용)로 영화를 볼 수 있는 옵션을 제공했습니다. DVD 버전에서 사용할 수 있는 보너스 기능에는 영화 팀의 오디오 및 시각적 해설, CGI 모델의 가상 투어, 아틀란티스어 튜토리얼, 아틀란티스 신화에 대한 백과사전, 삭제된 바이킹 프롤로그 장면이 포함되었습니다.[72] 두 디스크 수집가의 에디션 DVD에는 모든 단일 디스크 기능과 영화 제작의 모든 측면을 자세히 설명하는 보충 자료가 포함된 디스크가 포함되어 있었습니다. Collector's-edition 필름은 원래의 극장 비율로만 볼 수 있었으며 DTS 5.1 트랙(옵션)도 제공되었습니다. 그러나 두 DVD 버전 모두 돌비 디지털 5.1 트랙이 포함되어 있으며 THX 인증을 받았습니다.[72][75] 디즈니는 2013년 6월 11일 블루레이아틀란티스를 디지털 리마스터링하여 출시했습니다. 마일로의 귀환.[76]

접수처

박스오피스

이 영화가 개봉되기 전, 기자들은 슈렉라라 크로프트: 레이더의 경쟁으로 인해 어려움을 겪을 것이라고 추측했습니다. 시장이 전통적인 애니메이션에서 변화하고 CGI 영화와의 경쟁에 대해 Kirk Wise는 "저를 포함한 전통적인 애니메이터라면 누구나 움찔함을 느끼지 않을 수 없습니다. 항상 스토리와 캐릭터로 귀결되며, 한 형태가 다른 형태를 대체하지는 않을 것이라고 생각합니다. 사진이 그림을 대체하지 않은 것처럼 말입니다. 하지만 어쩌면 저는 그것에 눈이 멀었는지도 모릅니다."[61] Entertainment Weekly의 Jeff Jensen은 CGI 영화들이 (슈렉과 같은) 전형적으로 애니메이션에 관심이 없는 십대 인구 통계학자들을 끌어들일 가능성이 더 높다고 언급했고, Atlantis를 "마케팅과 창조적인 도박"이라고 불렀습니다.[77]

1억 달러의 예산으로 [3]이 영화는 3,011개의 극장에서 2,030만 달러를 벌어들이며 라라 크로프트: 레이더 다음으로 데뷔 주말에 2위로 개봉했습니다.[78] 두 번째 주말 동안, 그것은 1,320만 달러를 벌어들이며, 후자의 영화인 닥터 두리틀 2분노질주에 이어 4위로 떨어졌습니다.[79] 이 영화의 국제 개봉은 호주에서 9월 20일에 시작되었고 다른 시장들도 그 뒤를 이었습니다.[80] 아틀란티스는 25주간의 극장 상영 기간 동안: 로스트 엠파이어는 전 세계적으로 1억 8,600만 달러(미국과 캐나다에서 8,400만 달러) 이상의 수입을 올렸습니다.[4] 실망스러운 흥행 성적에 대해 당시 월트 디즈니 피처 애니메이션의 사장이었던 토마스 슈마허는 "달콤한 동화를 하지 않는 것이 당시에는 좋은 생각인 것 같았지만, 우리는 놓쳤습니다."라고 말했습니다.[81]

비판적 반응

리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes는 144명의 전문 비평가들 중 49%가 Atlantis에게 다음과 같은 말을 했다고 보고했습니다. 잃어버린 제국에 대한 긍정적인 평가; 평균 평점은 5.5/10입니다. 이 사이트의 의견은 "아틀란티스는 빠르게 진행되는 스펙터클을 제공하지만 캐릭터 개발과 일관된 줄거리와 같은 것들을 제공합니다."입니다.[82] 메타크리틱은 주류 비평가들의 29개 리뷰를 바탕으로 이 영화에 100점 만점에 52점의 가중 평균 점수를 부여했습니다.[83] 시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+에서 F까지의 평균 등급을 부여했습니다.[84]

비평가들은 전반적으로 이 영화에 대해 엇갈린 반응을 보였지만, 일부는 이 영화의 비주얼, 액션 어드벤처 요소, 나이 든 관객들에게 어필하려는 시도에 대해 찬사를 보냈습니다. 로저 에버트아틀란티스에게 4개의 별 중 3.5개를 주었습니다. 그는 애니메이션의 "깨끗한 밝은 시각적인 모습"과 "만화 스타일의 고전적인 에너지"를 칭찬하며, 이것을 마이크 미뇰라의 작품에 공을 돌렸습니다. 에버트는 이 이야기와 마지막 전투 장면에 특별한 찬사를 보냈고 "아틀란티스 이야기는 오래된 펄프 공상과학 소설 같은 방식으로 자극을 주고 있지만, 클라이맥스 장면은 나머지 부분을 초월하고, 위대한 애니메이션 액션 시퀀스 중 하나로 그 자체로 서 있습니다."라고 썼습니다.[85] 뉴욕 타임즈에서 엘비스 미첼은 이 영화를 "기념비적인 대접"이라며 극찬했고, "아틀란티스는 월트 삼촌이 네 손가락 장갑을 제도화한 이후 가장 눈길을 끄는 디즈니 만화 중 하나이기도 합니다."라고 말했습니다.[86] 인터넷 영화 평론가 제임스 베라디넬리는 네 개의 별 중 세 개를 주면서 이 영화에 대한 긍정적인 리뷰를 썼습니다. 그는 "전반적으로, 아틀란티스는 90분의 탄탄한 엔터테인먼트를 제공하며, 디즈니가 좋은 실사 영화를 제작하는 데 있어서는 무지할지 모르지만, 그들의 애니메이션 부문에 있어서는 그들이 완전히 반대라는 것을 다시 한 번 증명합니다"라고 썼습니다.[87] 샌프란시스코 크로니클의 웨슬리 모리스(Wesley Morris)는 나이 든 관객들을 위한 영화 접근 방식에 대해 긍정적으로 썼습니다: "하지만 표면 바로 아래, 아틀란티스는 어른들의 가능성으로 가득 차 있습니다."[88]

다른 비평가들은 이 영화가 스토리와 캐릭터 면에서 평범했고, 디즈니의 전통적인 관객들에게 비뮤지컬로서의 영화를 전달하는 데 실패했다고 느꼈습니다. Entertainment WeeklyOwen Gleiberman은 이 영화에 C+ 등급을 부여하면서, 이 영화는 "괴팍한 공식적인 성격"을 가지고 있으며 "꿈이 없는 공예의 본질"이라고 썼습니다.[89] 로스앤젤레스 타임즈케네스 투란은 줄거리와 특징들이 "구시대적"이고 영화는 토요일 아침 만화의 역행적인 모습을 하고 있지만, 이러한 부족함은 "돌직구 액션"과 광란의 속도로 상쇄되었다고 말했습니다.[90] 버라이어티의 토드 매카시(Todd McCarthy)는 "디즈니는 말뿐이고, 노래도 하지 않으며, 춤도 추지 않으며, 결국 재미없는 애니메이션 영역으로 진입합니다."라고 썼습니다.[91] 살롱의 스테파니 자카렉(Stephanie Zacharek)은 성인 관객을 위해 영화를 제작하려는 디즈니의 시도에 대해 다음과 같이 썼습니다. "디즈니의 최신 애니메이션 영화 아틀란티스(Atlantis)의 큰 문제입니다. 잃어버린 제국은 아이들에게 전혀 적합하지 않은 것 같습니다. 너무 어른스러워서 엄청나게 지루합니다."[92] 워싱턴 포스트의 리타 켐플리(Rita Kempley)는 이 영화를 "새 방식이지만 오래된 해시(hash)"라고 부르며 "아이러니하게도 디즈니는 이 약간의 변화하는 모험으로 이미지를 업데이트하기를 바랐지만, 이 사진은 훨씬 더 우월한 슈렉(Shrek)에서 뿌려진 검증된 형식에서 실제로 벗어나지 않았습니다."라고 썼습니다.[93]

2015년에 Katharine Trendacosta io9는 이 영화를 검토하고 "그것보다 더 나은 가치가 있는 영화의 아름다운 보석"이라고 불렀고 이 영화는 결국 얻은 것보다 더 많은 사랑을 받을 자격이 있다고 말했습니다.[6] 린제이 틸(Lindsay Teal)은 "아틀란티스"를 "잃어버린 디즈니의 고전"이라고 생각합니다. 영화를 매우 재미있게 묘사하면서, 그녀는 특히 스위트, 헬가, 키다와 같은 작품과 캐릭터화를 칭찬합니다.[7] 특히 키다 캐릭터에 많은 찬사가 쏟아졌습니다.[94] 섬머는 키다 캐릭터를 그녀가 가장 좋아하는 역할 중 하나로 여겼고 심지어 디즈니 프린세스 공식 라인업 중에 그 캐릭터를 고려했습니다.

테마 및 해석

몇몇 비평가들과 학자들은 아틀란티스반자본주의반제국주의를 주제로 강하게 연주한다고 언급했습니다. 미디어에 의해 전달되는 암묵적인 메시지에 대한 연구의 학자이자 저자인 M. 키스 부커(M. Keith Booker)는 루크의 성격을 "[결정의] 도용이 [[아틀란티스]][95]를 파괴할 것이라는 것을 알고 있음에도 불구하고 "자신의 재정적 이익"을 추구할 때 "자본주의적 탐욕"에 의해 동기가 부여되는 것으로 봅니다. 종교 저널리스트 마크 핀스키(Mark Pinsky)는 인기 디즈니 영화에서 도덕적이고 영적인 주제를 탐구하면서 "영화를 읽는 것은 불가능합니다... "자본주의와 미국 제국주의에 대한 파괴적이고 끊임없는 공격" 이외의 다른 방법.[96] FilmCritic.com 의 Max Messier는 "디즈니는 잃어버린 도시를 발견하려는 모험가들의 자본주의 생활 방식을 비난하기도 합니다. 망할 제국주의자들!"[97] 부커(Booker)에 따르면, 이 영화는 또한 매우 다른 두 문화 사이의 분리를 유지하기 위해 다른 지표면 거주자들에게 비밀을 유지하는 것으로 결론을 내림으로써 "다소 분리주의 도덕"을 제공합니다.[98] 다른 이들은 아틀란티스H.G. 웰스와 쥘 베른의 고전적인 SF 작품에서 발견되는 종류의 유토피아 철학에 대한 흥미로운 견해로 보았습니다.[99]

나디아: 푸른 물의 비밀 논란

그 영화가 개봉되었을 때, 몇몇 관객들은 아틀란티스가 다음과 같은 것을 알아차렸습니다. 잃어버린 제국은 1990-91년 애니메이션 나디아와 비슷했습니다. 푸른 물비밀, 특히 캐릭터 디자인, 설정 및 스토리에서.[100] 일본과 미국의 시청자들이 언급한 것과 같은 유사성은 제작사인 가낙스표절로 고소될 정도로 강했습니다. 가이낙스의 멤버인 다케다 야스히로 씨에 따르면, 그들은 그 결정이 모회사인 NHK토호에 속하기 때문에 그 결정을 자제했을 뿐이라고 합니다.[101] 또 다른 가이낙스 노동자인 야마가 히로유키는 2000년 한 인터뷰에서 다음과 같이 말한 것으로 인용되었습니다. "우리는 사실 NHK가 디즈니와 싸우도록 하려고 했지만, 심지어 일본의 국영 TV 방송도 디즈니와 그들의 변호사들을 감히 괴롭히지 못했습니다. [...] 우리는 실제로 그렇게 말했지만 실제로는 그들을 법정에 세우지는 않았습니다. 우리는 그 대가로 그들이 그들에게 무엇을 할 것인지 너무 두려워 우리는 감히 엄두를 내지 못할 것입니다."[101]

디즈니는 그러한 주장에 공식적으로 응답하지 않았지만, 공동 감독인 Kirk Wise는 2001년 5월 디즈니 애니메이션 뉴스 그룹에 "이 뉴스 그룹에서 언급되기 전까지는 나디아에 대해 들어본 적이 없습니다. 우리가 생산을 마친 지 한참 후에, 나는 추가할지도 모릅니다." 그는 아틀란티스나디아 모두 1870년 쥘 베른 소설 해저 2만 리에 의해 부분적으로 영감을 받았다고 주장했습니다.[102] 그러나 애니메이션 뉴스 네트워크의 Lion은 해명에 대해 "2만 리그연결되지 않은 유사점이 너무 많아서 전체가 우연이라고 할 수 없습니다."라고 썼습니다.[103] 이처럼 모든 일은 궁극적으로 설득력 있는 표절 사례로 대중문화에 진입했습니다.[104][105][106] 2018년, 코믹 리소스의 루벤 바론(Reuben Baron)은 시온(Zion)의 논평에 "베른은 디즈니 영화와 너무 유사한 애니메이션 모두에 등장하는 마법 크리스탈 기반 기술을 특별히 상상하지 않았습니다. 베른의 영감은 디자인이 나디아의 디자인과 의심스러울 정도로 유사하다는 것을 설명하지 않습니다."[106]

비평가들은 또한 1986년 영화 라푸타와 비슷한 점을 보았습니다. 미야자키 하야오스튜디오 지브리에서 온 하늘의 성 (마법의 결정체들도 등장했고 아틀란티스의 감독 트루스데일과 와이즈는 둘 다 미야자키의 작품들을 그들의 작품에 주요한 영향을 미쳤다고 인정했습니다)[100] 그리고 1994년 영화 스타게이트를 마일로의 특징들은 다니엘 잭슨의 것들과 닮았다고 합니다. 스타게이트스타게이트 아틀란티스라는 제목의 그들만의 스핀오프를 우연히 시작한 스타게이트 SG-1의 주인공. 1994년 영화의 줄거리는 또한 다른 세계의 사람들을 위해 만들어진 허구적인 언어인 미지의 세계를 방문하는 그룹을 포함합니다. 여성 현지인 중 한 명과 사랑에 빠지고 다른 사람들이 집에 돌아오면 뒤에 남기로 결정하는, 명백한 사람들의 문화에 대한 지식을 가진 주인공.[107]

포상

카테고리 이름. 결과
제29회 애니상[108] 개인별 연출 성과 게리 트루스데일과 커크 와이즈 지명했다
스토리보드 개인 성취도 크리스 우레 지명했다
개인별 생산 설계 성과 데이비드 괴츠 지명했다
효과 애니메이션 개인 성취도 말론 웨스트 지명했다
목소리 연기 개인 성취도 – 여성 플로렌스 스탠리 지명했다
목소리 연기 개인 성취도 – 남성 레너드 니모이 지명했다
음악 점수 개인 성취도 제임스 뉴턴 하워드 지명했다
2002년 DVD 익스클루시브 어워드[109] 오리지널 회고 다큐멘터리 마이클 펠린 지명했다
2002년 골든릴상[110] 최고의 음향 편집 – 애니메이션 장편 영화 Gary Rydstrom, Michael Silvers, Mary Helen Leasman, John K. 카, 섀넌 밀스, 켄 피셔, 데이비드 C. 휴즈와 수잔 샌포드
2001년 온라인 영화 비평가 협회상[111] 베스트 애니메이션 기능 지명했다
2002년 정치영화학회[112] 민주주의 지명했다
인권 지명했다
평화. 지명했다
월드 사운드트랙 어워드[113] 영화 최고의 오리지널 송 다이앤 워런과 제임스 뉴턴 하워드 지명했다
영 아티스트 어워즈[114] 장편 가족 영화 – 드라마 월트 디즈니 피처 애니메이션 지명했다

관련 작품

아틀란티스: 잃어버린 제국은 등장인물들의 더 많은 모험을 보여주었을 팀 아틀란티스라는 제목의 텔레비전 애니메이션 시리즈에 영감을 주기 위한 것이었습니다. 이 시리즈는 X-파일스팀펑크 버전과 비슷하고 가고일스와의 크로스오버를 특징으로 할 것입니다. 하지만 영화의 흥행 부진으로 시리즈는 제작되지 않았습니다.[115] 2003년 5월 20일, 디즈니는 아틀란티스(Atlantis)라는 제목의 비디오 직접 연결 속편을 발표했습니다. 중단된 시리즈를 위해 계획된 3개의 에피소드로 구성된 마일로의 귀환.[116]

디즈니랜드아틀란티스호와 함께 잠수함 항해 놀이기구를 부활시킬 계획을 세웠습니다. 영화 속 요소들이 가미된 잃어버린 제국 테마. 이 계획들은 취소되었고, 이 어트랙션은 상업적으로 그리고 비평적으로 훨씬 더 성공적이었던 2003년 픽사 영화 니모찾아서를 바탕으로 한 주제인 "니모를 찾아서 잠수함 항해"로 2007년에 재개봉되었습니다.[117] 게다가, 'Submarine Voyage'의 'Magic Kingdom'에 대응하는 '20,000 Lages Under the Sea: Submarine Voyage'가 디즈니랜드보다 4년 전인 1994년에 문을 닫은 후, 그 자리를 차지할 새로운 명소에 대한 제안이 있었는데, 그 중 하나는 그 영화의 벌카니아 위치에서 영감을 받은 화산 명소였습니다. 매직 킹덤 어드벤처랜드 지역 승인을 받았습니다. 1999년경, 아틀란티스가 개발되는 동안: 잃어버린 제국, 이 영화의 주제가 되기로 결정되었고, 이 영화의 사건이 있은 지 2년 후인 1916년에 개최되었습니다. 이 놀이기구는 아틀란티스의 존재를 공개하고 새로 개발된 차량을 탄 방문객들에게 탐험을 제공하려는 영화 속 캐릭터인 프레스턴 휘트모어에 초점을 맞췄을 것입니다. 그러나 사고로 인해 차량은 화산의 용암으로 가득 찬 동굴을 통해 우회해야 합니다. 이 어트랙션은 독특한 하이브리드 승차 시스템을 사용했을 것입니다. 열차가 동굴을 통과하기 위해 중간에 정지된 선로에 연결되기 전에 일반적인 코스터로 시작합니다. 이 명소는 캐리비안의 해적 사이에 있는 새로운 협곡 경로와 월트 디즈니 월드 철도 경로의 가장자리에 휘트모어 엔터프라이즈 베이스 캠프로 이어지는 재경로 정글 크루즈로 접근할 수 있었을 것이며, 산 자체는 버미 바깥에 지어졌을 것입니다. 그러나 이전 잠수함 보야지 주제와 마찬가지로 영화의 흥행에 대한 실망으로 인해 탑승이 취소되었습니다.[118]

사운드트랙

아틀란티스로 가는 사운드트랙: 잃어버린 제국은 2001년 5월 22일에 개봉했습니다. 주로 제임스 뉴턴 하워드의 악보로 구성되어 있으며 하워드다이앤 워런이 작곡하고 ýa가 공연한 "Where the Dream Takes You"가 포함되어 있습니다. 또한 영화에 등장하는 리바이어던을 묘사한 독특한 3D 앨범 커버 인서트와 함께 20,000개의 번호가 매겨진 한정판으로 제공되었습니다. 희귀한 프로모션 에디션(표준 상업 에디션의 53분과 비교하여 73분 분량의 자료를 특징으로 함)은 영화 예술 과학 아카데미 투표자만을 위한 것이었지만, 팬이 만든 작품과 함께 부트 레그되어 배포되었습니다.[119]

비디오 게임

영화를 기반으로 한 여러 비디오 게임이 있습니다. 아틀란티스: 잃어버린 제국 저널아틀란티스찾아서: The Lost Empire Trial by Fire좀비 스튜디오가 개발하고 디즈니 인터랙티브가 출판했습니다.[120][121] 두 게임 모두 마이크로소프트 윈도우 컴퓨터 전용으로 출시되었습니다. 디즈니는 켈로그의 시리얼 박스와 다른 홍보 장소에서 저널을 검색하는 데모 버전과 함께 1,200만 개 이상의 디스크를 배포했습니다.[122]아틀란티스: 잃어버린 제국 잃어버린 게임은 디즈니 인터랙티브에 의해 5세 이상의 어린이들을 위해 출시되었으며 윈도우와 클래식 OS 컴퓨터 모두와 호환되었습니다.

아틀란티스: 로스트 엠파이어》(Lost Empire)는 유로콤 엔터테인먼트 소프트웨어가 개발하고 소니 컴퓨터 엔터테인먼트플레이스테이션 콘솔용으로 배급한 액션 어드벤처 게임입니다. 플레이어는 아틀란티스를 횡단하면서 밀로, 오드리, 몰리에르, 키다, 비니를 조종하며 비밀을 풀어냅니다. 게임의 일부 기능은 게임 전체에 숨겨진 항목을 찾아 다른 기능(예: 영화)의 잠금을 해제합니다.[123] THQ 출시 아틀란티스: 게임보이 어드밴스게임보이 컬러를 위한 잃어버린 제국. 게임보이 컬러에서는 플레이어가 아틀란티스를 발견하기 위해 마일로, 오드리, 몰리에르, 비니를 조종하는 유로콤 엔터테인먼트 소프트웨어가 개발한 플랫폼 게임입니다. 게임보이 어드밴스에서는 3d6 게임즈가 개발한 플랫폼 게임으로 크리스탈을 검색하고 수집하는 데 달려 있습니다.[124][125][126]

유산

2021년 6월 15일, 디즈니는 트위터에 "20년 전 오늘, 마일로 태치는 아틀란티스로 여행했습니다. 이 위대한 2001년 모험의 기념일을 축하합니다!"[127] 기념일을 맞아 회사에서 한정 기념 핀도 출시했습니다.[128] 이 영화의 출연진과 제작진은 또한 여러 플랫폼을 통해 이 영화의 팬들에 의해 행사로 조직되어 작년에 미리 계획되었던 유튜브의 5시간 라이브 스트리밍에 참여함으로써 그 기념일을 축하했습니다.[129] 1년 후 출연진과 제작진은 전년도 스트리밍을 진행했던 태미 터키 쇼의 일환으로 또 다른 라이브 스트림에서 다시 재회했습니다.[130]

참고 항목

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서지학

책들

DVD 미디어

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외부 링크