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닥터 후

Doctor Who
닥터 후
로고(2023)
장르.
작성자
작성자:여러가지
스타링
테마음악작곡가론 그레인저
오프닝 테마닥터 후 테마 음악
작곡가
원산지영국
원어영어
No. 계절마다26 (1963–1989)
No. 연속적인13 (2005년 ~ 현재)
No. 에피소드의
(회차 목록)
생산.
제작책임자
카메라 설정
러닝타임
50분
  • 정규 에피소드:
    • 25분(1963–84, 86–89)
    • 45분 (1985, 2005-17)
    • 50분(2018~현재)
  • 특별:
  • 다양 : 50~90분
제작사
원출시
네트워크BBC1[a]
풀어주다1963년 11월 23일 (1963-11-23)
1989년 12월 6일 (1989-12-06)
네트워크BBC 원
풀어주다2005년 3월 26일 (2005-03-26)
현재의

닥터 후(Doctor Who)는 BBC가 1963년부터 방송한 영국의 SF TV 시리즈입니다. 이 시리즈는 인간으로 보이는 외계인, 닥터라고 불리는 타임 로드의 모험을 묘사합니다. 닥터는 타디스라고 불리는 시간 여행 우주선을 타고 우주를 탐험합니다. 타디스 외관은 파란색 영국 파출소로 나타나는데, 이 파출소는 시리즈가 처음 방영된 1963년 영국에서 흔히 볼 수 있는 광경이었습니다. 다양한 동료들과 함께 닥터는 적들과 싸우고, 문명을 구하기 위해 일하고, 어려운 사람들을 돕습니다.

윌리엄 하트넬을 시작으로 13명의 배우들이 닥터 역으로 이 시리즈의 헤드라인을 장식했습니다. 2022년 현재, 데이비드 테넌트(David Tennant)는 14대 닥터(14th Doctor)로 시리즈를 이끌고 있습니다. 한 배우에서 다른 배우로의 전환은 재생이라는 개념으로 시리즈의 줄거리에 쓰이는데, 이는 타임 로드가 현재의 몸이 너무 심하게 손상되어 정상적으로 치유될 수 없을 때 새로운 몸으로 "변신"하는 줄거리 장치입니다. 각 배우들의 묘사는 각기 다르지만 모두 같은 인물의 삶의 무대를 나타내며, 하나의 서사로 하나의 삶을 형성합니다. 줄거리의 시간 이동 특성은 닥터의 다른 화신들이 때때로 만난다는 것을 의미합니다. 2017년, 조디 휘태커13대 닥터로 주연에 캐스팅된 최초의 여성이 되었습니다.

이 시리즈는 영국과[1] 그 밖의 지역에서 대중 문화의 중요한 부분을 차지하고 있습니다; 그것은 컬트적인 추종자를 얻었습니다. 그것은 수 세대에 걸쳐 영국 텔레비전 전문가들에게 영향을 미쳤고, 그들 중 많은 사람들이 이 시리즈를 보면서 자랐습니다.[2] 이 시리즈의 팬들은 때때로 Whovians라고 불립니다. 이 시리즈는 전체 방송 시청률, DVD 및 도서 판매량을 기준으로 전 세계에서 가장 오래 방영된 공상과학 TV 시리즈일 [3]뿐만 아니라 "가장 성공적인" 공상과학 TV 시리즈로 기네스 세계 기록에 등재되었습니다.[4]

이 시리즈는 원래 1963년부터 1989년까지 계속되었습니다. 1996년에 닥터 라는 제목의 텔레비전 영화 형태의 백도어 파일럿으로 정규 제작을 부활시키려는 시도는 성공적이지 못했습니다. 이 시리즈는 2005년에 다시 시작되었고 카디프BBC 웨일즈에서 자체 제작되었습니다. 2023년부터 이 쇼는 카디프에서도 BBC 스튜디오와 배드 울프가 공동 제작합니다. 닥터 후는 또한 만화책, 영화, 소설, 오디오 드라마, 그리고 텔레비전 시리즈 토치우드(2006-2011), 사라 제인 어드벤처(2007-2011), K9(2009-2010), 그리고 클래스(2016)를 포함하여 수많은 스핀오프 작품들을 낳았습니다. 대중문화에서 많은 패러디언급의 대상이 되어 왔습니다.

전제

닥터 후(Doctor Who)는 다소 출처가 알려지지 않은 불량 타임 로드(Time Lord)라는 타이틀 캐릭터의 모험을 따라갑니다. 닥터는 시간의 소용돌이 속으로 물질화되고 탈물질화되어 이동하는 타임머신타디스("Time and Relative Dimension in Space")를 타고 타임로드의 행성인 갈리프리에서 도망쳤습니다. 타디스는 방대한 내부를 가지고 있지만 외부는 더 작아 보이고, 기계가 변장을 위해 지역적인 물체의 모습을 띠도록 의도된 "카멜레온 회로"를 갖추고 있습니다. 오작동으로 인해 닥터의 타디스는 파란색 영국 파출소로 고정되어 있습니다.[5]

시간과 공간을 가로질러 닥터의 많은 화신들은 종종 호기심을 자극하는 사건들을 발견하고, 다재다능한 음파 드라이버와 같은 독창성과 최소한의 자원만을 사용하여 악의 세력이 무고한 사람들을 해치거나 역사를 바꾸는 것을 막으려고 노력합니다. 닥터는 혼자 여행하는 경우가 거의 없고, 종종 한 명 이상의 동반자들과 이러한 모험을 함께 합니다; 이 동반자들은 대개 인간입니다. 왜냐하면 닥터가 지구라는 행성에 매료되었기 때문이고, 이는 또한 지구가 위협받을 때 국제 군사 태스크 포스 UNIT와 자주 협력하게 하기 때문입니다. 닥터는 수백 년이 되었고 타임로드로서 그들의 몸에 치명적인 손상이 있을 때 재생하는 능력을 가지고 있습니다. 닥터의 다양한 화신들은 달렉족, 그들의 창조자 다보스, 사이버맨, 그리고 퇴역한 타임로드 마스터를 포함하여 그들의 여행 동안 수많은 반복되는 적들을 얻었습니다.

역사

닥터 후는 1963년 11월 23일 GMT 17:16:20에 BBC TV 서비스에 처음 출연했습니다. 이는 존 F의 암살에 대한 전날의 발표 때문에 예정된 프로그램 시간보다 80초 늦었습니다. 케네디.[6][7] 그것은 매주 정기적인 프로그램이 될 예정이었고, 각 에피소드는 25분의 전송 길이였습니다. 프로그램에 대한 논의와 계획은 1년 동안 진행되었습니다. 드라마책임자인 시드니 뉴먼은 주로 프로그램의 개발을 담당했는데, 뉴먼은 대본 부서의 책임자인 도날드 윌슨과 스태프 작가인 C. E. 웨버와 함께 시리즈의 첫 번째 형식의 문서를 작성했습니다. 1971년 인터뷰에서 윌슨은 시리즈의 이름을 붙였다고 주장했습니다. 그리고 이 주장이 뉴먼에게 제기되었을 때 그는 이의를 제기하지 않았습니다.[8] 작가 앤서니 코번, 이야기 편집자 데이비드 휘태커, 초기 제작자 베리티 램버트도 시리즈 개발에 크게 기여했습니다.[9][b]

이 프로그램은 원래 시간 여행을 과학적인 생각과 역사의 유명한 순간을 탐구하는 수단으로 사용하는 교육 프로그램으로 가족 청중들에게[11] 어필하기 위한 것이었습니다. 1963년 7월 31일, 휘태커는 테리 네이션에게 "The Mutants"라는 제목으로 이야기를 쓰도록 의뢰했습니다. 원래 쓰였던 대로 달렉은 외계 중성자 폭탄 공격의 희생자였지만, 네이션은 나중에 외계인을 떨어뜨리고 달렉을 침략자로 만들었습니다. 뉴먼과 윌슨에게 대본이 제시되었을 때, 프로그램은 "벌레괴물"을 포함하는 것이 허용되지 않았기 때문에 즉시 거절되었습니다. 램버트에 따르면, "우리는 선택의 여지가 많지 않았습니다. 단지 달렉 시리즈만 가지고 있었습니다. 우리는 도널드[윌슨]이 너무 단호해서 우리가 해내지 못할 것이라는 확신에 약간의 위기를 겪었습니다. 다른 것이 준비되었더라면 우리는 그것을 만들었을 것입니다." 네이션의 대본은 닥터 의 두 번째 시리즈인 달렉(일명 돌연변이)이 되었습니다. 이 시리즈는 시리즈의 가장 인기 있는 괴물이 될 "Dalekmania"라고 불리는 동명의 외계인을 소개하고 BBC의 첫 번째 상품 판매 붐을 담당했습니다.[12]

우리가 할 수 있는 효과가 거의 없었기 때문에 이야기에 의존해야 했습니다. 어떻게 보면 스타워즈가 전환점이었습니다. 일단 스타워즈가 발생했을 때, 정도의 기술적 전문성으로 판단했을 때, 닥터 후는 그 순간부터 사실상 시대에 뒤떨어져 있었습니다.

Philip Hinchcliffe, producer of Doctor Who from 1974 to 1977, on why the "classic series" eventually fell behind other science fiction in production values and reputation, leading to its cancellation[13]

BBC 드라마 부서의 시리즈 부서는 BBC One에서 방송된 26시즌 동안 프로그램을 제작했습니다. 점점 더 악화되는 건강 때문에, 닥터 역을 맡은 최초의 배우 윌리엄 하트넬이 1966년 패트릭 트루튼에 의해 그 뒤를 이었습니다. 1970년 존 퍼트위는 트루톤을 대체했고 시리즈는 컬러로 제작되기 시작했습니다. 1974년, 톰 베이커는 닥터 역으로 캐스팅 되었습니다. 그의 괴팍한 성격은 10년 전 《달렉매니아》가 한창 인기를 끌 때부터 볼 수 없었던 수준으로 돌아가며 엄청난 인기를 끌었습니다.[14] 그 역할을 7년 동안 한 후, 베이커는 1981년에 피터 데이비슨으로, 콜린 베이커는 1984년에 데이비슨으로 대체되었습니다. 1985년, 채널의 컨트롤러인 마이클 그레이드는 이 시리즈를 취소하려고 시도했지만, 18개월의 공백 끝에 돌아왔습니다. 그는 또한 1986년에 콜린 베이커를 주연에서 제외시켰습니다.[15][16] 이 역할은 실베스터 맥코이와 함께 재 캐스팅되었지만, 시청자 수가 감소하고, 시리즈에 대한 대중의 인식이 감소하고, 덜 두드러지는 전송 슬롯은 BBC의 새로운 시리즈 책임자인 피터 크레진에 의해 1989년에 제작이 종료되었습니다.[17] 비록 그것은 사실상 취소되었지만, BBC는 몇 년에 걸쳐 그 시리즈가 돌아올 것이라고 반복적으로 확인했습니다.[18]

사내 제작이 마무리되는 동안 BBC는 시리즈를 다시 시작하기 위해 독립 제작사를 탐색했습니다. 미국에 있는 콜롬비아 픽처스의 텔레비전 부문에서 일했던 영국 주재원 필립 시걸(Philip Segal)은 26번째 시즌이 아직 제작 중인 1989년 7월 BBC에 접근했습니다.[18] 시걸의 협상은 결국 1996년 폭스 네트워크에서 방영된 미국 시리즈의 파일럿으로 폭스, 유니버설 픽처스, BBC, BBC 월드와이드국제 공동 제작으로 닥터텔레비전 영화로 이어졌습니다. 폴 맥간이 닥터 역으로 출연한 이 영화는 영국에서 910만 명의 관객을 동원하며 성공을 거두었지만, 미국에서는 덜 성공적이었고 시리즈로 이어지지는 않았습니다.[18]

소설과 오디오 연극과 같은 라이선스 매체는 새로운 이야기를 제공했지만, 텔레비전 프로그램으로서 닥터 후는 휴면 상태에 머물렀습니다. 2003년 9월,[19][20] BBC 텔레비전은 BBC 월드와이드가 장편 영화 버전의 지원을 찾기 위해 몇 년 동안 시도한 끝에 새로운 시리즈의 자체 제작을 발표했습니다. 닥터 후의 2005년 부활은 오리지널 1963-1989 시리즈와 1996년 텔레비전 영화의 직접적인 줄거리입니다. 시리즈의 새로운 화신의 총괄 제작자는 포크 작가 러셀 T 데이비스 역의 퀴어와 BBC 심루 웨일스 드라마의 책임자 줄리 가드너였습니다. 2005년부터 이 시리즈는 멀티 카메라에서 싱글 카메라 설정으로 전환되었습니다.[21]

2013년 11월 ExCeL London에서 3일에 걸쳐 개최된 닥터 후 50주년 행사에는 피터 데이비슨, 실베스터 맥코이, 콜린 베이커 등 전직 닥터 3인방이 등장했습니다.

크리스토퍼 에클스턴이 닥터 역으로 출연한 닥터 는 2005년 3월 26일 BBC One에서 16년간의 자체 제작 기간을 마치고 "로즈"라는 에피소드로 돌아왔습니다.[22] 에클스턴은 한 편의 시리즈를 마치고 떠났고 데이비드 테넌트로 대체되었습니다. 그 이후로 12개의 시즌이 있었고 다양한 특집 방송도 있었습니다.[23] 데이비스는 2010년에 시리즈를 떠났습니다. 데이비스의 작가 스티븐 모팻(Steven Moffat)이 그의 후임자로 맷 스미스(Matt Smith)와 함께 새로운 박사로 발표되었습니다.[24] 스미스는 50주년이 되는 2013년에 닥터 역할을 떠나기로 결심했습니다.[25] 그는 피터 카팔디로 대체되었습니다.[26]

2016년 1월, 모팻은 2018년 크리스 치브널로 대체될 2017년 피날레 이후 사임할 것이라고 발표했습니다.[27] 최초의 여성 닥터인 조디 휘태커는 세 편의 시리즈에 출연했는데, 그 중 마지막 시리즈는 코로나19 팬데믹으로 인해 단축되었습니다.

휘태커와 치브널은 모두 2022년에 일련의 스페셜 이후 시리즈를 떠날 것이라고 발표했습니다. 데이비스는 이전에 시리즈를 떠난 지 12년 만에 60주년 특집에서 쇼러너로 돌아왔습니다. 배드 울프는 BBC 스튜디오와 손잡고 이 시리즈를 공동 제작합니다. 배드 울프의 관여로 가드너는 2005년에 시리즈를 추천한 데이비스, 제인 트랜터와 함께 시리즈로 돌아옵니다.[28]

이 프로그램은 전 세계의 많은 다른 국가에 판매되었습니다. (§ 시청률 참조).

공민의식

F 미국 대통령 암살 관련 보도가 길어지면서 첫 방송 송출이 10분 늦춰졌다는 주장이 나왔습니다. Kennedy는 전날, 사실 80초의 지연 끝에 꺼졌습니다.[29] BBC는 암살에 대한 보도와 전국적인 일련의 정전으로 인해 많은 시청자들이 새로운 시리즈에 대한 소개를 놓치게 되었다고 믿었고, 1963년 11월 30일 2화 직전에 다시 방송되었습니다.[30][31]

카디프에서 경험하는 의사. 이 프로그램의 광범위한 매력은 공상과학 팬들뿐만 아니라 어린이와 가족의 청중들을 끌어들입니다.[32]

이 프로그램은 곧 영국의 국가 기관이 되었고,[33][34] 일반 시청자들 사이에서 많은 추종자들을 얻었습니다. 그 프로그램은 어린이들을 위한 시리즈의 적합성에 대한 논란을 받았습니다. 도덕성 운동가인 메리 화이트하우스는 BBC에 그녀가 이 프로그램이 폭력적이고, 두렵고, 끔찍한 내용이라고 생각하는 것에 대해 계속해서 불만을 토로했습니다. 라디오 타임즈에 따르면, 이 시리즈는 "매리 화이트하우스보다 더 끈질긴 적이 없었다"고 합니다.[35]

1972년에 실시된 BBC 시청자 조사에 따르면, 폭력에 대한 그들의 정의에 따르면 ("의도적이든 우발적이든) 닥터 후는 당시 회사가 제작한 드라마 프로그램 중 가장 폭력적이었습니다.[36] 같은 보고서에 따르면 조사 대상 시청자의 3%는 이 시리즈가 가족 시청에 "매우 부적합하다"고 생각하는 것으로 나타났습니다.[37] 타임즈 신문의 조사 결과에 대해, 기자 필립 하워드는 "악몽에서 나온 말웃음에 영감을 받은 닥터 후의 폭력과 피처럼 보이는 페인트를 피 흘리는 배우들이 있는 다른 텔레비전 시리즈의 더 현실적인 폭력을 비교해보면, 모노폴리를 런던의 부동산 시장과 비교하는 것과 같습니다. 둘 다 환상이지만, 하나는 심각하게 받아들여야 합니다."[36]

존 퍼트위닥터로 두 번째 시즌을 맞이한 1971년작 <오토인들공포>에서 살인적인 플라스틱 인형, 용의자를 찾지 못한 피해자를 살해하는 수선화, 그리고 빈 얼굴의 경찰관들의 모습은 시리즈의 정점을 찍었습니다.[38] 그 10년 동안 주목할 만한 다른 순간들로는 '모비우스[39] 뇌'에서 몸이 벗겨진 뇌가 바닥으로 떨어지는 것과 '죽음암살자'에서 악당에 의해 익사한 것으로 보이는 '닥터'(둘 다 1976년)가 있습니다.[40] 후자의 사건에 대한 메리 화이트하우스의 불만은 제작진에게 훨씬 더 엄격한 통제와 함께 시리즈에 대한 BBC 정책의 변화를 촉발시켰고,[41] 시리즈의 다음 제작자인 그레이엄 윌리엄스는 "폭력 묘사에 있어 그래픽이 있는 모든 것"을 제거하라는 지시를 받았습니다.[42] 존 네이선-터너는 1980년대에 이 시리즈를 제작했으며, 다큐멘터리 '타디스에서의 30년 이상'에서 화이트하우스가 이 시리즈를 만든 후 곧 시청률이 상승할 것이기 때문에 그가 언급하기를 기대한다고 말했습니다. 네이선-터너는 또한 1985년에 BBC의 임원들과 시리즈 시즌 22에서 그가 묘사되는 것을 허락한 폭력 때문에 문제를 일으켰고, 이것은 통제관 마이클 그레이드에 의해 공개적으로 비판을 받았고 그의 18개월 동안 시리즈를 중단한 이유 중 하나로 주어졌습니다.[43]

"소파 뒤에 숨어서 (또는 뒤에서 '보고 있다')"라는 문구는 영국 대중 문화에 들어갔고, TV 프로그램의 나머지 부분을 보기 위해 방에 남아 있는 동안 무서운 부분을 보는 것을 피하고 싶어하는 아이들의 전형적인 초기 시리즈 행동을 의미합니다.[44] 이 문구는 1991년 런던움직이는 이미지 박물관쇼파 뒤에서 프로그램을 기념하는 전시회의 이름을 지을 정도로 닥터 후와의 연관성을 유지하고 있습니다. 전자 테마 음악도 당시에는 섬뜩하고 참신하며 공포스러운 것으로 인식되었습니다. 2012년 기사는 이 어린 시절을 공포와 스릴의 병치를 "많은 사람들이 이 시리즈와 관계를 맺는 중심에 놓았고,[45] 2011년 디지털 스파이 온라인 투표는 이 시리즈를 "역대 가장 무서운 TV 쇼"로 간주했습니다.[46]

런던 서부 BBC 텔레비전 센터 앞에 있는 타디스 소품은 2010년부터 2017년까지 사용되었습니다.
런던 올림피아닥터 후 익스피리언스에서 타디스

타디스의 이미지는 대중의 의식 속 시리즈와 밀접하게 연결되어 있습니다. 켄트주 헤르네 베이의 휴양지에 살았던 BBC의 각본가 앤서니 코번은 파출소를 타임머신으로 생각한 사람들 중 한 명이었습니다.[47] 1996년 BBC는 닥터 후와 관련된 상품에 타디스의 파란색 파출소 디자인을 사용하는 상표를 출원했습니다.[48] 1998년, 메트로폴리탄 경찰청은 상표 청구에 이의를 제기했지만, 2002년 특허청은 BBC의 손을 들어줬습니다.[49][50][51]

이 프로그램의 21세기 부활은 BBC One의 토요일 스케줄의 중심이 되었고 "채널을 정의"했습니다.[52] 카일리 미노그,[53] 이언 맥켈렌 경,[54] 앤드류[55] 가필드 등 다양한 이야기에 많은 유명한 배우들이 게스트 주연으로 출연했습니다.[56] 2009년 데일리 텔레그래프의 기사에 따르면 닥터 후의 부활은 시청자 수와 감사 지수로 측정했을 때 모두 지속적으로 높은 평가를 받았습니다.[57] 2007년, 타임즈지의 텔레비전 평론가인 Caitlin Moran은 닥터 후가 "영국인이 되기 위해 꼭 필요한 사람"이라고 썼습니다.[58] 스티븐 모팻(Steven Moffat)에 따르면, 미국 영화 감독 스티븐 스필버그(Steven Spillboard)는 "닥터 후(Doctor Who)가 없으면 세상은 더 가난한 곳이 될 것"이라고 말했습니다.[59]

2013년 8월 4일 생방송 프로그램 '닥터리브: '더 넥스트[60] 닥터'는 BBC One에서 방송되었는데, 이 기간 동안 '열두 번째 닥터'를 연기할 배우가 공개되었습니다.[61] 라이브 쇼는 영국에서 평균 627만 명이 시청했으며, 미국, 캐나다, 호주에서도 동시 방송되었습니다.[62][63]

에피소드

닥터 후는 원래 BBC One에서 1963년 11월 23일부터 1989년 12월 6일까지 26시즌 동안 활동했습니다. 원래의 방영 기간 동안, 각 주간 에피소드는 이야기(또는 "시리얼")의 일부를 형성했습니다. 보통 초기에는 4~6부, 후기에는 3~4부로 구성되었습니다. 주목할 만한 예외는 다음과 같습니다. 달렉의 마스터 플랜은 12개의 에피소드(그리고 이전 1개의 에피소드 티저인 "Mission to the Unknown"[64]은 정규 출연진[65] 중 아무도 출연하지 않음), 거의 전 시즌 7개의 에피소드 시리즈(시즌 7), 10개의 에피소드 시리즈인 "The War Games",[66] 그리고 "The Trial of a Time Lord"를 방영했습니다. albeit은 시즌 23 동안 14개의 에피소드(3개의 제작 코드와 4개의 내러티브 세그먼트로 나뉘어진)로 진행되었습니다. 때때로 시리즈들은 닥터가 마스터라고 불리는 악당 타임 로드와 싸우는 것에 초점을 맞춘 시즌 8,[68][69][70] 시즌 16의 '시간의 열쇠' 탐구, 시즌 18의 'E-Space'를 통한 여정과 엔트로피의 주제,[71] 그리고 시즌 20의 '블랙 가디언' 3부작과 같은 스토리 라인으로 느슨하게 연결되었습니다.[72]

이 프로그램은 토요일 저녁 이른 시간에 가족들이 볼 수 있도록 교육적인 프로그램이 될 예정이었습니다.[73] 처음에는 과학을 중심으로 젊은 관객들에게 역사를 알려주던 과거를 배경으로 한 이야기와 미래나 우주를 배경으로 한 이야기를 번갈아 썼습니다.[73] 이것은 닥터의 원래 동료들에게도 나타났는데, 그 중 한 명은 과학 선생님이었고 또 다른 한 명은 역사 선생님이었습니다.[73]

하지만 공상과학 이야기들이 프로그램을 지배하게 되었고, 제작진에게 인기가 없던 역사 중심의 [73]에피소드들은 1967년 하이랜더스 이후 중단되었습니다. 이 쇼는 역사적인 설정을 계속 사용했지만, 한 가지 예외를 제외하고는 일반적으로 공상 과학 이야기의 배경으로 사용되었습니다. 1920년대 영국을 배경으로 한 검은 난초(1982).[74]

초기 이야기들은 자연 속에서 연재되었는데, 하나의 이야기가 다음으로 흘러들어가고 각 에피소드는 고유의 제목을 가지고 있지만 자체 제작 코드를 가지고 별개의 이야기로 제작되었습니다.[75] 그러나, The Gunfighters (1966) 이후, 각각의 시리즈는 고유의 제목이 주어졌고, 각각의 파트들은 에피소드 번호가 할당되었습니다.[75]

프로그램많은 작가들 중 로버트 홈즈가 가장 많이 집필한 반면,[76] 더글러스 애덤스는 그의 히치하이커의 갤럭시 작품 안내서의 인기로 인해 닥터 후 그 자체 밖에서 가장 잘 알려지게 되었습니다.[77][78]

2005년 부활을 위해 시리즈 형식이 변경되었으며, 현재는 시리즈라고 불리는 것은 보통 45분짜리 13개의 자체 에피소드(광고가 포함된 60분)와 크리스마스 날 방송된 60분짜리 연장 에피소드로 구성되어 있습니다. 이 시스템은 부활의 8번째 시리즈 이후 12부작과 크리스마스 스페셜 1편으로 단축되었고, 11번째 시리즈부터는 10편으로 단축되었습니다. 각 시리즈에는 독립형 및 여러 에피소드 스토리가 포함되며 종종 시리즈 피날레에서 해결된 느슨한 스토리 아크와 연결됩니다. 초기 "클래식" 시대처럼, 독립형이든 더 큰 이야기의 일부든 각 에피소드마다 고유한 제목이 있습니다. 때때로 정규 시리즈 에피소드는 45분의 상영 시간을 초과합니다. 특히 2008년의 "Journey's End"와 2010년의 "The 11 Hour"는 한 시간을 초과했습니다.

872 닥터 후(Doctor Who)는 1963년부터 25분 에피소드(클래식 시대의 가장 일반적인 형식), 45/50분 에피소드(1984년 시리즈의 달렉부활, 1985년 단일 시즌, 2005년 이후 부활 시대의 가장 일반적인 형식), 두 편의 장편 영화(1983년작 The Five Doctors and 1996년 텔레비전 영화), 12편의 크리스마스 특별편(대부분 60분, 72분 중 한 편), 그리고 2009년, 2010년, 그리고 2013년에는 60분에서 75분 사이의 4편의 특별편이 추가되었습니다. 1993년, 2005년, 2007년 자선 호소를 위해 각각 약 8분씩 4개의 미니 에피소드가 제작되었고, 2008년에는 닥터 후를 주제로 한 프롬스 판을 위해 또 다른 미니 에피소드가 제작되었습니다. 1993년 2부로 구성된 'Dimensions in Time'은 BBC 드라마 'EastEnders'의 출연진과 공동으로 제작되었으며, 이스트엔더스 촬영장에서 부분적으로 촬영되었습니다. 2011년판 코믹 릴리프를 위해 2부작 미니 에피소드도 제작되었습니다. 2009년 스페셜 《Planet of the Dead》를 시작으로, 이 시리즈는 HDTV용으로[79] 1080i로 촬영되어 BBC One과 BBC HD에서 동시에 방송되었습니다.

이 쇼의 50주년을 기념하기 위해, 2013년에 특별한 3D 에피소드인 "의사의 날"이 방송되었습니다.[80] 2013년 3월, 테넌트와 파이퍼가 복귀할[81] 것이며 전 세계적으로 제한적으로 영화 개봉을 할 것이라고 발표했습니다.[82]

2017년 6월, BBC 월드와이드SMG 픽처스의 중국 내 거래 조건으로 인해 시리즈 15를 포함한 향후 시리즈의 중국 시장 구매를 거부할 수 있는 첫 번째 권리가 있다고 발표되었습니다.[83][84]

누락된 에피소드

1967년에서 1978년 사이에 BBC의 여러 비디오 테이프와 영화 라이브러리에 저장된 많은 오래된 자료들이 파괴되거나[c] 지워졌습니다. 여기에는 닥터 후의 초기 에피소드가 많이 포함되어 있습니다. 첫 번째 두 닥터인 윌리엄 하트넬패트릭 트러튼이 등장합니다. 프로그램의 첫 6년 동안 제작된 253개의 에피소드 중 97개는 BBC의 기록 보관소에 보관되어 있지 않습니다(특히 시즌 3, 4, 5에는 79개의 에피소드가 없습니다). 1972년, 당시 만들어진 거의 모든 에피소드가 BBC에 존재하는 것으로 알려진 [85]반면, 1978년에는 테이프를 닦고 "예비" 필름 사본을 파괴하는 관행이 중단되었습니다.[86]

1960년대 에피소드는 원본 비디오 테이프에 존재하지 않지만(살아있는 모든 인쇄물은 필름 전송), 일부는 전송 전 편집을 위해 필름으로 전송되어 방송 형태로 존재합니다.[87]

방송용 판화를 구입한 다른 나라의 기록 보관소나 다양한 방법으로 판화를 구입한 개인들에 의해 BBC로 회송된 에피소드도 있습니다. 팬들에 의해 오프에어로 제작된 초기 컬러 비디오 테이프 녹음과 함께 텔레비전 화면에서 8mm 시네 필름으로 촬영된 발췌본과 다른 프로그램에서 상영된 클립도 회수되었습니다. 모든 잃어버린 에피소드의 오디오 버전은 쇼의 테이프 녹음을 만든 홈 시청자들로부터 존재합니다. 마르코 폴로 (1964), "미지의 선교" (1965), "대학살" (1966)을 제외한 모든 이야기의 짧은 클립도 존재합니다.

이것들 외에도, 1950년대와 1960년대 동안 닥터 후를 포함한 그들의 많은 프로그램들을 기록하기 위해 다양한 제작 인력들에 의해 고용된 사진작가 존 큐라에 의해 만들어진 화면 밖 사진들이 있습니다. 이것들은 시리즈의 팬 재구성에 사용되었습니다. BBC는 영리 목적으로 판매되지 않고 낮은 품질의 사본으로 배포되는 경우 이러한 아마추어 재구성을 용인했습니다.[88]

가장 많은 사람들이 찾는 잃어버린 에피소드 중 하나는 마지막 윌리엄 하트넬 시리즈인 열 번째 행성(1966)의 4부로, 퍼스트 닥터가 두 번째로 변신하면서 끝이 납니다. 현존하는 이것의 유일한 부분은, 몇 개의 질 나쁜 무성 8mm 클립을 제외하고, 어린이 잡지 쇼인 블루 피터에서 보여진 재생 장면의 몇 초입니다.[89] BBC의 승인을 받아, 현재 현존하는 자료에서 가능한 많은 에피소드를 복원하려는 노력이 진행 중입니다.

BBC는 VHS, MP3 CD-ROM, DVD 특별판으로도 "공식" 재구성을 발표했습니다. BBC는 애니메이션 스튜디오 코스그로브 홀(Cosgrove Hall)과 함께 2006년 11월 DVD 발매를 위해 리마스터 오디오 트랙과 오리지널 촬영을 위한 포괄적인 무대 노트를 사용하여 인베이젼(1968)의 사라진 에피소드 1과 4를 재구성했습니다. The Region of Terror의 사라진 에피소드들은 애니메이션 회사 Theta-Sigma에 의해 피니쉬와 협력하여 애니메이션화되었고, 2013년 5월에 Amazon.com 을 통해 구입할 수 있게 되었습니다. 2013년에 만들어진 후속 애니메이션들은 열 번째 행성, 얼음 전사들(1967)과 문베이스(1967)를 포함합니다.

2006년 4월, 블루피터는 보상으로 본격적인 달렉 모델을 약속하며 사라진 닥터 후 에피소드를 찾는 도전을 시작했습니다.[91] 2011년 12월, 갤럭시 4(1965년)의 3부와 수중 위협(1967년)의 2부는 1980년대 중반에 구매한 한 팬에 의해 BBC가 사본을 보유하고 있지 않다는 사실을 모른 채 BBC에 반환되었다고 발표되었습니다.[92]

2013년 10월 10일, BBC는 9개의 누락된 에피소드를 포함한 11개 에피소드의 영화가 조스의 나이지리아 텔레비전 중계국에서 발견되었다고 발표했습니다.[93] 발견된 11편의 영화들 중 6편은 6부작 시리즈인 세계의 적(The Enemy of the World) (1968)으로 3편을 제외하고는 모두 사라졌습니다.[94] 나머지 영화들은 또 다른 6부작 시리즈공포의 거미줄 (1968)의 것이었고, 이전에 사라진 2, 4, 5, 6편을 포함했습니다. 공포의 거미줄 3화는 아직도 빠져 있습니다.[95]

성격.

더 닥터

시리즈로 묘사되는 닥터는 시간 순서대로 진행됩니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 맨 위 행: William Hartnell, Patrick Troughton, Jon Pertwe, Tom Baker, Peter Davison, Colin Baker, Sylvester McCoy, Paul McGann, Christopher Eccleston, David Tennant (첫 번째 임기), Peter Capaldi, Jodie Whittaker, David Tennant (두 번째 임기), Ncuti Gatwa

닥터는 처음에는 신비에 싸여있었습니다. 프로그램 초기에 등장인물은 신뢰할 수 없는 타임머신인 "타디스"(TARDIS, 시간과 공간의 상대적 차원의 약자)에서 시간과 공간을 탐험하면서 불의와 싸우는 괴팍한 지능을 가진 외계인 여행자였습니다. 특히 겉보다 속이 훨씬 더 크게 보입니다("dimension 초월적"이라고 하는 특성).

처음에는 화가 나고 약간 사악한 닥터는 빠르게 더 동정심이 많은 인물로 변했고, 결국 닥터가 타디스를 훔쳐 달아난 갤리프리 행성에서 온 종족인 타임 로드로 밝혀졌습니다.

외관의 변경

제작자들은 주인공의 재캐스팅을 허용하기 위해 재생의 개념을 도입했습니다. 이것은 원래 스타 윌리엄 하트넬의 건강이 좋지 않았기 때문에 촉발되었습니다. "재생"이라는 용어는 닥터의 세 번째 화면 재생 전까지는 생각되지 않았습니다. 하트넬의 닥터는 단지 "갱신"을 겪는 것을 묘사했고, 두 번째 닥터는 "외모의 변화"를 겪었습니다.[97][98] 이 장치는 쇼의 역사에서 배우를 여러 번 다시 캐스팅할 수 있게 해주었을 뿐만 아니라 닥터의 상대적인 과거나 미래에서 다른 닥터를 묘사할 수 있게 해주었습니다.[99]

치명적암살자(1976)와 모드린 언데드(1983) 시리즈는 타임 로드가 12번, 총 13번의 화신에 대해서만 재생할 수 있다는 것을 확립했습니다. 이 대사는 자주 반복되지 않았음에도 불구하고 대중의 의식 속에 갇히게 되었고, 프로그램 제작자들은 프로그램이 마침내 13번째로 닥터를 재생해야 할 때의 줄거리 장애물로 인식되었습니다.[100][101] 2013년 에피소드 "The Time of the Doctor"(2013년)에서는 닥터12번째 닥터를 시작으로 새로운 재생 주기를 얻는 모습이 그려졌습니다. 그 이유는 11번째 닥터가 그의 원래 세트에서 나온 12번째 재생의 산물이기 때문입니다.[102][103]

1986년 뉴먼과 2008년 데이비스를 포함하여 2017년까지 쇼의 작가들에 의해 여성을 닥터로 캐스팅하는 아이디어가 여러 차례 제안되었지만 모든 공식 묘사는 남성이 연기했습니다.[104][105] 조디 휘태커는 2017년 크리스마스 특집 마지막에 13대 닥터 역할을 맡았고, 이 캐릭터에 캐스팅된 최초의 여성입니다.[106] 이 쇼는 이전 에피소드에서 재생에 대한 성전환 능력을 소개했습니다. 처음에는 대화에서, 그 다음에는 미셸 고메즈마스터 버전과 티니아 밀러의 제너럴 버전을 소개했습니다.

2022년 5월 8일, 조디 휘태커의 열세 번째 닥터의 재생과 동시에, 14번째 닥터로서의 누키 가트와는 시리즈의 헤드라인을 장식하는 첫 흑인 배우가 될 것이라고 발표되었습니다.[107][108] 2022년 10월 23일, 휘태커가 《닥터의 힘》에 마지막으로 등장하자, 그녀는 데이비드 테넌트에 의해 연기된 형태로 재생되었는데,[109] 그는 두 개의 화신을 연기한 최초의 배우였다.

시리즈리드 화신 재직기간[e]
윌리엄 하트넬 퍼스트 닥터 1963–1966
패트릭 트러튼 세컨드 닥터 1966–1969
존 퍼트위 서드 닥터 1970–1974
톰 베이커 네 번째 닥터 1974–1981
피터 데이비슨 파이브 닥터 1982–1984
콜린 베이커 식스 닥터 1984–1986
실베스터 맥코이 일곱번째 닥터 1987–1989
폴 맥간 에이트 닥터 1996
크리스토퍼 에클스턴 나인 닥터 2005
데이비드 테넌트 열번째 닥터 2005–2010
맷 스미스 열한번째 닥터 2010–2013
피터 카팔디 열두번째 닥터 2014–2017
조디 휘태커 열세번째 닥터 2018–2022
데이비드 테넌트 열네번째 닥터 2023
Ncuti Gatwa 제15대 닥터 곧 있을

이 시리즈의 주연을 맡았던 배우들 외에도, 다른 배우들은 게스트 역할로 닥터의 버전을 연기했습니다. 특히, 2013년 허트는 50주년 기념 스페셜 "The Day of the Doctor"를 앞두고 "War Doctor"로 알려진 지금까지 알려지지 않은 닥터의 화신으로 출연했습니다.[110] 그는 맥간과 에클스턴의 닥터스 사이의 허구적 연대기에 소급 삽입된 미니 에피소드 "닥터의 밤"에서 보여집니다. 비록 그의 소개는 닥터스의 확립된 숫자 이름을 방해하지 않기 위해 쓰여졌습니다.[111] 쇼는 나중에 "유던의 도망자" (2020)로 시작하는 조 마틴의 반복되는 도망자 닥터에 대한 묘사와 함께 또 다른 알려지지 않은 과거 닥터를 소개했습니다. 고전 시리즈의 한 예는 마이클 제이스턴발레야드 캐릭터가 열두 번째 화신과 최종 화신 사이에 있는 닥터의 본성의 어두운 면들의 융합으로 묘사된 "시간의 제왕" (1986)에서 나옵니다.

드물게 다른 배우들이 주연을 맡았습니다. 파이브 닥터》에서 리처드 헌달은 1975년 윌리엄 하트넬의 사망으로 인해 퍼스트 닥터를 연기했고, 34년 후 데이비드 브래들리도 마찬가지로 《트와이스 어폰타임》에서 하트넬을 대신했습니다. 타임 앤 더 라니에서 실베스터 맥코이는 재생 순서 동안 여섯 번째 닥터를 잠시 연기했고 일곱 번째 닥터로 이어졌습니다. 다른 매체에서는 두 편의 영화에서 피터 쿠싱을 포함한 다양한 다른 배우들이 닥터를 연기했습니다. 자세한 내용은 닥터 역을 맡은 배우 목록을 참조하십시오.

새로운 닥터의 캐스팅은 종종 논쟁과 추측을 불러일으켰습니다. 일반적으로 주목되는 주제로는 닥터의 성별(휘태커 캐스팅 전 공식 화신은 모두 남성), 인종(주둔의 도망자마틴 캐스팅 전 모든 닥터는 백인), 나이(최연소 캐스팅된 배우는 26세의 스미스이고, 최고령 배우는 55세의 카팔디와 하트넬입니다) 등이 있습니다.[112][113][114]

서로 다른 화신들의 모임

배우들이 그들의 구체적인 닥터 역할을 다시 하기 위해 나중에 돌아오는 경우가 있었습니다. 1973년의 The Three Doctors, William Hartnell과 Patrick Troughton은 Jon Pertwe와 함께 돌아왔습니다. 1983년 'The Five Doctors'에서 트러튼과 퍼트위는 피터 데이비슨과 함께 주연을 맡았고, 톰 베이커는 완성되지 않은 샤다 시리즈의 이전에는 볼 수 없었던 장면에 출연했습니다. 이 에피소드를 위해 Richard Hurndall은 William Hartnell을 대신했습니다. 패트릭 트러튼은 1985년 콜린 베이커와 함께 '두 명의 의사'로 다시 돌아왔습니다. 2007년, 피터 데이비슨은 데이비드 테넌트와 함께 단편 "Time Crash"를 통해 복귀했습니다.닥터의 이름》(2013)에서 열한 번째 닥터는 이전에 볼 수 없었던 자신의 화신을 만나게 되고, 그 후에 전쟁 닥터로 밝혀집니다.[110] 다음 에피소드인 "The Day of the Doctor"에서는 데이비드 테넌트의 10번째 닥터11번째 닥터 역의 매트 스미스, 전쟁 닥터 역의 존 허트와 함께 등장했으며, 이전 모든 배우들의 짧은 영상도 공개되었습니다.[115] 2017년, 퍼스트 닥터(이번에는 데이비드 브래들리가 연기)는 피터 카팔디와 함께 《닥터 폴스》와 《트와이스 어폰타임》에 출연했습니다. 조디 휘태커(Jodie Whittaker)는 조 마틴(Jo Martin)의 13대 닥터(The 13th Doctor)의 화신(Carness of the Doctor)을 만나며, 그 해 말 《타임리스 칠드런》(The Timeless Children)과 2021년 《원스 어폰 타임》(Once, Once Upon Time)에서 교류합니다. 그녀의 마지막 에피소드인 《닥터의 힘》(2022)에서 휘태커는 닥터의 첫 번째(브래들리), 다섯 번째(데이비슨), 여섯 번째(콜린 베이커), 일곱 번째(맥코이), 여덟 번째(맥간) 화신인 가디언즈 오브 더 엣지와 상호작용합니다. 게다가, 텔레비전 쇼를 기반으로 한 다양한 오디오 드라마소설에서 닥터의 여러 화신들이 만났습니다.

닥터에 대한 폭로

프로그램의 오랜 역사를 통해 닥터에 대한 폭로가 있어 추가적인 의문이 제기되었습니다. 모비우스두뇌 (1976)에서, 퍼스트 닥터가 최초의 화신이 아닐 수도 있다는 암시가 있었습니다 (비록 묘사된 다른 얼굴들은 모비우스 시대 영주의 화신이었을 수도 있지만). 그 후의 이야기에서, 퍼스트 닥터는 닥터의 가장 초기 화신으로 묘사되었습니다. Mawdryn Undead (1983)에서 다섯 번째 의사는 자신이 현재 다섯 번째 화신에 있음을 명시적으로 확인했습니다. 같은 해 말, 1983년 창간 20주년 특집 'The Five Doctors'에서 퍼스트 닥터는 다섯 번째 닥터의 재생에 대해 질문하고, 다섯 번째 닥터가 "Four"를 확인하면 퍼스트 닥터는 흥분하여 "잘해줘요"라고 대답합니다. 그래서 지금 다섯 명입니다." 2010년, 11번째 닥터는 "The Lodger"에서 자신을 "11번째"라고 비슷하게 부릅니다. 2013년 에피소드 "의사의 시간"에서 열한 번째 의사는 자신이 세지 않기로 선택한 이전의 화신과 다른 하나의 중단된 재생으로 인해 12번째 재생의 산물임을 분명히 합니다. 11번째라는 이름은 여전히 이 화신에 사용되고 있으며, 같은 에피소드는 시리즈 내내 추적되었던 예언된 "11번째의 몰락"을 묘사합니다. 닥터는 일찍이 '타임 워리어'(1973)에서 처음 언급된 바와 같이 갈리프리 행성에서 온 것으로 묘사되었지만, 이러한 기원은 '타임리스 칠드런'(2020)에서 다시 언급되었고, 닥터는 또 다른 미지의 차원이나 우주에서 온 것으로 나타났습니다. 같은 이야기에서 퍼스트 닥터가 닥터의 초기 화신이 아니라는 것이 밝혀졌습니다.[116]

7대 닥터 시대에는 닥터가 단순한 타임로드 이상의 존재임을 암시했습니다. 1996년 텔레비전 영화에서 여덟 번째 의사는 자신을 "반인"이라고 묘사합니다.[117] 이 프로그램에 대한 BBC의 FAQ는 "순수주의자들은 이를 무시하는 경향이 있다"[118]고 지적하며 대신 그의 갈리프리안 유산에 초점을 맞추고 있습니다.

이 프로그램의 첫 번째 시리즈인 "지구 없는 아이"는 닥터에게 손녀 수잔 포먼이 있다는 것을 보여줍니다. 1967년 연재된 '사이버맨무덤'에서 빅토리아 워터필드는 "너무 오래된 것" 때문에 닥터가 가족을 기억할 수 있을지 의심하고 있을 때, 닥터는 정말로 그러고 싶을 때 할 수 있다고 말합니다."나머지 시간은 그들이 내 마음속에서 잠을 잡니다." 2005년 시리즈는 아홉 번째 닥터가 자신을 마지막 남은 타임 로드라고 생각했고, 자신의 고향 행성이 파괴되었다고 생각했다는 것을 보여줍니다. "빈 아이"(2005)에서 콘스탄틴 박사는 "전쟁이 시작되기도 전에, 저는 아버지이자 할아버지였습니다. 지금은 둘 다 아닙니다." 닥터는 이에 대해 "네, 그 느낌을 알고 있습니다."라고 말했습니다. "스미스 존스" (2007)에서 그는 형제가 있느냐는 질문에 "아니요, 더 이상은 아닙니다"라고 대답했습니다. 공포의 그녀(2006)와 의사 딸(2008)에서 그는 자신이 과거에 아버지였다고 말합니다.

"리버 송의 결혼식"(2011)에서 닥터의 진짜 이름은 절대 밝혀져서는 안 되는 비밀임을 암시하고 있는데, 이것은 "닥터의 이름"(2013)에서 더 자세히 살펴보는데, 리버 송이 자신의 이름을 말하면서 대첩이 그의 무덤에 들어가는 것을 허락한 것입니다. 그리고 그의 진짜 이름을 말하는 것은 타임 로드가 그들이 우주로 안전하게 돌아올 수 있다는 것을 알게 되는 신호가 되는 "타임 오브 더 닥터"(2013)에서 말입니다.

동반자

동반 인물 - 일반적으로 인간 - 은 1963년 프로그램이 시작된 이래로 닥터 후에서 지속적으로 등장해 왔습니다. 동반자의 역할 중 하나는 의사의 "도덕적 의무"를 상기시키는 것입니다.[119] 닥터의 첫 번째 동반자는 그의 손녀 수잔 포어맨 (캐롤 앤 포드)과 그녀의 선생님 바바라 라이트 (재클린 )와 이안 체스터튼 (윌리엄 러셀)이었습니다. 이 인물들은 관객의 대리인 역할을 하기 위한 것이었고, 이를 통해 관객들은 신비한 아버지의 모습으로 연기할 닥터에 대한 정보를 발견하게 됩니다.[119] 닥터가 홀로 여행을 떠나는 원작 시리즈의 유일한 이야기는 "The Deal Assassin"(1976)입니다. 이전 시리즈의 주목할 만한 동료로는 타임 레이디인 로마나 (메리 랄라 워드), 사라 제인 스미스 (엘리자베스 슬래든), 그리고그랜트 (케이티 매닝)가 있습니다. 극적으로, 이 등장인물들은 관객들이 닥터에게 설명을 요청하고 닥터가 해결해야 할 위험을 제작함으로써 이야기를 더 발전시킬 수 있는 인물을 제공합니다. 닥터는 정기적으로 새로운 친구들을 얻고 옛 친구들을 잃습니다; 때때로 그들은 집으로 돌아오거나 그들이 방문한 세계에서 새로운 원인을 찾거나 사랑을 찾기도 합니다. 일부는 시리즈가 진행되는 동안 사망했습니다. 동반자는 일반적으로 인간 또는 인간형 외계인입니다.

캐런 길런(2010년 11번째 닥터, 매트 스미스와 함께 찍은 사진)은 닥터의 동반자 에이미 폰드 역을 맡았습니다.

2005년 부활 이후, 닥터는 일반적으로 더 큰 이야기 역할을 하는 주요 여성 동반자와 함께 여행합니다. 스티븐 모팻(Steven Moffat)은 이야기가 각각의 동반자와 함께 새롭게 시작되고 그녀는 닥터보다 더 많은 변화를 겪기 때문에 그 동반자를 쇼의 주인공으로 묘사했습니다.[120][121] 아홉 번째와 번째 닥터의 주요 동반자는 로즈 타일러(빌리 파이퍼), 마사 존스(프리마 애지먼), 도나 노블(캐서린 테이트)이었고, 미키 스미스(노엘 클라크)와 잭 하크니스(존 배로먼)는 부동반자로 재발했습니다.[122] 열한 번째 닥터에이미 폰드(카렌 길런)와 로리 윌리엄스(아더 대빌) 부부와 함께 여행한 첫 번째 사람이 되었고, 리버 송(알렉스 킹스턴)과 클라라 오스왈드(제나 콜먼)와의 싱크로율이 맞지 않는 만남은 열두 번째 닥터와 함께 계속되는 스토리 아크를 제공했습니다. 번째 시리즈는 외계인 나돌(맷 루카스)을 포함하고 펄 매키닥터의 첫 번째 공개 게이 동료인 [123]포츠로 소개했습니다. 펄 매키(Pearl Mackie)는 주류 쇼에서 LGBTQ 사람들의 증가된 대표성이 중요하다고 말했습니다.[124] 13대 닥터는 주로 라이언 싱클레어(토신 콜), 그레이엄 오브라이언(브래들리 월시), 야스민 칸(맨딥 길),[125]루이스(존 비숍)와 함께 여행했습니다.[126]

몇몇 동반자들은 메인 시리즈나 스핀오프에 다시 등장했습니다. 사라 제인 스미스는 2006년 닥터 후로 돌아온 후 사라 제인 어드벤처(2007-2011)의 주인공이 되었습니다. 이 시리즈의 게스트 스타로는 전 동료 조 그랜트, K9, 그리고 레스브리지-스튜어트 준장(니콜라스 코트니)이 있습니다. 잭 하크니스의 캐릭터는 마사 존스도 출연한 스핀오프 토치우드(2006-2011)를 시작하는 역할을 했습니다.

아그레망스

닥터의 가장 치명적인 적인 달렉의 창조자인 다보스는 1975년에 처음 등장했습니다.

시드니 뉴먼이 이 시리즈를 의뢰했을 때, 그는 특히 공상 과학 소설의 "벌레괴물"이라는 진부한 표현을 영구화하고 싶지 않았습니다.[127] 하지만, 괴물들은 관객들에게 인기가 있었고 그래서 거의 처음부터 닥터 후의 주식이 되었습니다.

2005년 쇼의 부활과 함께 책임 프로듀서 러셀 T 데이비스(Russell T Davies)는 닥터 후(Doctor Who)의 고전적인 아이콘을 다시 소개할 의도를 밝혔습니다.[128] 네스틴 의식과 달렉을 가진 오토네스시리즈 1, 사이버맨은 시리즈 2, 마크라와 마스터는 시리즈 3, 손타란과 다브로스는 시리즈 4, 라실론을 포함한 타임로드는 2009-2010년 스페셜로 돌아왔습니다. 데이비스의 후임인 스티븐 모팻은 시리즈 5에서 실루리안, 시리즈 6에서 사이버매트, 시리즈 7에서 위대한 지성얼음 전사, 그리고 50주년 특집에서 자이곤스를 부활시키며 이 추세를 이어왔습니다.[129] 2005년 복귀 이후, 이 시리즈는 새로운 반복 외계인들을 소개했습니다. 슬리딘(낙타자의 락사코릭), 우드, 주둔, 우는 천사침묵.

아이스 워리어, 오그론, 라니, 블랙 가디언과 같은 적들이 드물게 등장하는 것 외에도, 달렉, 사이버맨, 마스터 등 세 명의 적들이 특별히 상징적인 존재가 되었습니다.

달렉

카디프, 닥터 후 익스피리언스의 달렉

1963년 이 쇼의 두 번째 시리즈에 처음 등장한 달렉 [130]종족은 닥터 후의 가장 오래된 악당들입니다. 달렉은 스카로 행성에서 온 칼레드로, 과학자 다보스에 의해 변형되어 이동성을 위해 기계식 갑옷 껍질에 수용되었습니다. 실제 생물들은 크고 뚜렷한 뇌를 가진 문어를 닮았습니다. 그들의 갑옷 포탄에는 하나의 눈자루, 손의 목적을 수행하는 싱크 플런저와 같은 장치, 그리고 지향 에너지 무기가 있습니다. 그들의 주요 약점은 눈썰미입니다. 다양한 무기를 사용하여 그들을 공격하면 달렉이 눈을 멀게 하여 미칠 수 있습니다. 그들이 즉각적으로 알아볼 수 있는 금속성의 목소리로 자주 언급하는 시리즈 줄거리에서 그들의 주요 역할은 달렉이 아닌 모든 존재를 "멸종"하는 것입니다. 그들은 심지어 50주년 쇼에서 보여지듯이 타임 워에서 타임 로드를 공격합니다. 그들은 닥터 후 프랜차이즈 내에서 계속 반복되는 '괴물'로 남아 있으며, 가장 최근에 등장한 것은 2022년 에피소드 "닥터의 힘"입니다. 다보스는 달렉창세기에 데뷔한 이래로 여러 다른 배우들에 의해 연기되었지만 반복적인 인물이기도 했습니다.

달렉은 작가 테리 네이션과 BBC 디자이너 레이몬드 쿠식에 의해 만들어졌습니다.[131][132] 프로그램의 두 번째 시리즈인 '달렉'(1963-1964)에서 달렉의 데뷔는 달렉과 닥터 후를 모두 매우 인기 있게 만들었습니다. 1999년 영국 대중문화를 기념하는 우표에 달렉이 등장했는데, 이 우표는 스노든 경이 찍은 것입니다.달렉의 승리》에서는 다양한 색을 가진 달렉의 새로운 세트가 소개되었는데, 그 색은 종 내에서의 달렉의 역할을 나타냅니다.[133]

사이버맨

2006 사이버맨

사이버맨은 원래 지구의 쌍둥이 행성 몬다스에서 기원한 완전히 유기적인 종류의 휴머노이드로 점점 더 많은 인공 부품을 그들의 몸에 이식하기 시작했습니다. 이것은 그 경주가 냉정하게 논리적이고 계산적인 사이보그가 되도록 이끌었고, 감정은 대개 적나라한 공격성이 요구될 때만 나타났습니다. 몬다스의 죽음과 함께 그들은 새로운 고향 행성으로 텔로스를 획득했습니다. 그들은 닥터 후 프랜차이즈 내에서 계속 반복되는 '괴물'입니다.

2006년 시리즈는 사이버맨의 새로운 변형을 선보였습니다. 이 사이버스 사이버맨들은 미친 발명가 존 루믹에 의해 평행 우주에서 만들어 졌습니다. 그는 인간의 뇌를 강력한 금속체에 이식하고 휴대전화 네트워크를 사용하여 명령을 보내고 전자 칩으로 인간의 감정을 억제함으로써 인간을 보존하려고 했습니다.

더 마스터

마스터는 박사의 최대의 적으로 우주를 지배하고 싶어하는 퇴역한 타임로드입니다. "닥터 셜록 홈즈모리아티 교수"로 생각되는 [134]이 캐릭터는 1971년에 처음 등장했습니다. 닥터와 마찬가지로, 마스터 또한 타임 로드이고 재생할 수 있기 때문에, 그 역할은 여러 배우들에 의해 연기되어 왔습니다; 이 배우들 중 첫 번째는 로저 델가도였는데, 그는 1973년 사망할 때까지 그 역할을 계속했습니다. 마스터는 앤서니 에인리가 감독을 맡아 1989년 닥터 후의 공백기까지 피터 프랫제프리 비버스가 잠시 연기했습니다. 더 마스터는 1996년 텔레비전 영화 닥터 후로 돌아왔고, 미국 배우 에릭 로버츠가 연기했습니다.

2005년 시리즈의 부활 이후, 데릭 자코비는 2007년 에피소드 "유토피아"에서 캐릭터의 재도입을 제공했습니다. 그 이야기가 진행되는 동안, 그 역할은 10대 닥터의 재임 기간 동안 여러 번 그 역할로 복귀한 존 심에 의해 맡았습니다.[135] 2014년 에피소드 "다크 워터"를 기점으로 마스터가 "미시"(Missy, Mister의 줄임말로 "마스터"와 동일한 여성)라는 이름으로 여성 화신 또는 "타임 레이디"가 된 것이 밝혀졌습니다. 화신은 미쉘 고메즈가 연기합니다. 심은 10번째 시리즈에서 고메즈와 함께 마스터 역할로 돌아왔습니다.[136] 마스터는 2020년 12번째 시리즈로 돌아온 사차 다완 역을 맡았습니다.[137] 이 캐릭터는 자신이 MI6에서 맡은 역할을 언급하며 자신을 "스파이 마스터"라고 불렀습니다.

음악

테마음악

닥터 후 테마 음악은 텔레비전을 위한 최초의 전자 음악 시그니처 곡 중 하나였으며, 반세기 이상이 지난 지금까지도 가장 쉽게 인식되는 곡 중 하나로 남아 있습니다. 오리지널 테마는 론 그레인저가 작곡하고 BBC 라디오포닉 워크샵델리아 더비셔가 딕 밀스의 도움을 받아 실현했으며 1964년 데카 F 11837에서 싱글로 발매되었습니다. 더비셔 편곡은 시즌 17(1979-1980)이 끝날 때까지 약간의 수정을 가했습니다. 상업적인 합성기나 멀티트랙 믹서가 나오기 훨씬 전에 녹음된 중요하고 혁신적인 전자 음악 작품으로 간주됩니다. 각각의 음은 음악을 만드는 것이 아니라 장비와 방을 교정하기 위한 테스트 톤 오실레이터단순한 고조파 파형을 포함하는 아날로그 테이프의 세그먼트를 자르고, 연결하고, 속도를 높이고, 속도를 늦추는 방식으로 개별적으로 만들었습니다. 지금은 멀티트랙 테이프 머신 시대 이전과 마찬가지로 음악을 섞을 수 있는 새로운 기술이 발명되었습니다. 완성된 결과를 들은 그레인저는 "지, 델리아, 내가 쓴 거야?"라고 물었습니다. 그녀는 "대부분"[138]이라고 대답했습니다. Grainer는 Derbyshire에게 공동 작곡가 크레딧을 줄 의향이 있었지만, 그것은 그 당시 BBC 정책에 어긋났습니다. 더비셔는 2013년 50주년 기념 이야기인 "The Day of the Doctor"가 나올 때까지 스크린에서 상을 받지 못했습니다.[139][140]

시즌 18(1980)을 위한 다른 편곡은 피터 하웰에 의해 녹음되었으며, 시즌 23(1986)의 시즌 연속 시리즈인 The Trial of a Time Lord를 위한 도미닉 글린의 편곡으로 대체되었습니다. Keff McCulloch시즌 24(1987)부터 1989년 시리즈가 중단될 때까지 지속된 7번째 닥터 시대를 위한 새로운 편곡을 제공했습니다. 미국 작곡가 존 데브니1996년 닥터 를 위해 론 그리너의 독창적인 주제의 새로운 편곡을 만들었습니다. 2005년, 머레이 골드는 2005년 크리스마스 에피소드인 크리스마스 인베이젼에 추가된 1963년 오리지널의 샘플을 포함한 새로운 편곡을 제공했습니다.[141][142]

2007년 크리스마스 스페셜 에피소드인 《부엉이의 항해》에서 골드가 다시 한번 이 테마의 새로운 편곡을 선보였습니다.[143] 골드는 2010년 시리즈의 작곡가로 돌아왔고, 일부 시청자들로부터 적대적인 반응을 얻었다고 보도된 새로운 버전의 테마를 담당했습니다.[144] 2011년, 이 테마곡은 클래식 음악 취향을 조사한 라디오 방송국 클래식 FM의 명예의 전당 228위에 올랐습니다. 골드의 2010년 편곡의 수정 버전은 2012년 크리스마스 스페셜 "The Snowman"의 오프닝 타이틀로 첫 선을 보였고, 2013년 11월 50주년 스페셜 "The Day of the Doctor"를 위해 추가로 편곡 수정이 이루어졌습니다.[145]

"Doctor Who Theme"의 버전은 팝 음악으로도 출시되었습니다. 1970년대 초, 세 번째 닥터를 연기했던 존 퍼트위(Jon Pertwee)는 "후 이즈 더 닥터"(Who Is the Doctor)라는 제목의 구어 가사가 있는 닥터 후(Doctor Who) 테마 버전을 녹음했습니다.[f] 1978년, 그룹 인류가 영국, 덴마크, 호주에서 이 테마를 디스코 버전으로 선보였고, 이는 영국 차트에서 24위에 올랐습니다. 1988년 밴드 The Profided Ancients of Mu Mu(이후 더 KLF)는 The Timelords(타임로드)라는 이름으로 싱글 "Doctin' the Tids"를 발표했는데, 이 싱글은 영국에서 1위, 호주에서 2위를 차지했습니다. 개리 글리터의 〈Rock and Roll Part 2〉(《Doctin' the Tadis》의 일부 CD 싱글 리믹스 버전의 보컬을 녹음한)를 포함합니다.[146] 그 주제를 다루거나 재해석한 다른 사람들은 오비탈,[146] 핑크 플로이드,[146] 호주의 현악 앙상블 포플레이, 뉴질랜드 펑크 밴드 블램 블램 블램, 더 포그스, 씬 리지, 더브 신디케이트, 그리고 코미디언베일리미치 벤을 포함합니다. 주제와 강박증에 걸린 팬들 모두 추격자의 모든 것에 대한 전쟁을 풍자했습니다. 테마 곡조는 많은 컴필레이션 CD에도 등장했으며 휴대폰 벨소리에도 등장했습니다. 팬들은 또한 그 주제의 리믹스를 직접 제작하고 배포했습니다. 2011년 1월, 인류 버전은 Gallifrey And Beyond 앨범에 디지털 다운로드로 발매되었습니다.

2018년 6월 26일, 프로듀서 크리스 치브널은 로열 버밍엄 콘서바토리어 동문인 세군 아키놀라시리즈 11의 음악 악보를 제공할 것이라고 발표했습니다.[147]

부수음악

닥터 를 위한 혁신적인 부수적인 음악의 대부분은 프리랜서 작곡가들로부터 특별히 의뢰되었지만, 비록 초기의 일부 에피소드들은 때때로 비틀즈나 비치 보이스와 같은 인기 있는 음악 활동에 의한 오리지널 녹음이나 커버 버전의 노래뿐만 아니라 스톡 음악을 사용하기도 했습니다. 2005년 복귀 이후, 이 시리즈는 1970년대부터 2000년대까지 팝 음악의 발췌본을 가끔 사용해 왔습니다.

첫 번째 닥터 후 어드벤처인 '언 어스 차일드'의 부수적인 음악은 노먼 케이에 의해 쓰여졌습니다. 윌리엄 하트넬 시대의 많은 이야기들은 일렉트로닉 음악의 선구자인 트리스트람 캐리에 의해 녹음되었는데, 그의 닥터 후 크레딧에는 달렉, 마르코 폴로, 달렉의 마스터 플랜, 총잡이 그리고 뮤턴트가 포함됩니다. 초기의 다른 작곡가들은 Richard Rodney Bennett, Carey Blyton, 그리고 Geoffrey Burgon을 포함했습니다.

첫 15년 동안 가장 빈번한 음악적 기여를 한 사람은 블레이크의 7에 대한 주제와 부수적인 음악으로 잘 알려진 더들리 심슨(Dudley Simpson)이었고, 1970년대 버전의 투모로우 피플의 잊혀지지 않는 주제 음악과 악보로 잘 알려져 있습니다. 심슨의 첫 번째 닥터 후 스코어는 거인행성(1964)이었고, 그는 존 퍼트위/톰 베이커 시대의 이야기 대부분을 포함하여 1960년대와 1970년대의 많은 모험을 위한 음악을 작곡하기 시작했고, 1979년 니몬로 끝을 맺었습니다. 그는 또한 음악당 지휘자로서 Weng-Chiang의 탈론카메오로 출연했습니다.

1980년에 The Leisure Hive라는 연재물을 시작으로 부수적인 음악을 만드는 작업이 라디오포닉 워크샵에 할당되었습니다. Paddy KingslandPeter Howell은 이 시기에 많은 점수를 주었으며 Roger Limb, Malcolm Clarke, Jonathan Gibbs 등의 다른 기여자들도 있습니다.

라디오포닉 워크샵은 1986년의 The Trial of a Time Lord 시리즈 이후 중단되었고, Keff McCulloch가 운영이 끝날 때까지 시리즈의 주요 작곡가로 취임했으며, 도미닉 글린마크 아이레스도 악보를 제공했습니다.

2005년 부활부터 2017년 크리스마스 에피소드 "Twice Upon a Time"까지,[148] 이 시리즈의 모든 부수적인 음악은 머리 골드와 벤 포스터에 의해 작곡되었고, 2005년 크리스마스 에피소드 "The Christmas Invasion" 이후부터 BBC National Orchestra of Wales에 의해 연주되었습니다. 오케스트라가 첫 두 시리즈의 음악을 연주하는 콘서트는 도움이 필요한 어린이들을 위한 모금을 위해 2006년 11월 19일에 열렸습니다. 데이비드 테넌트(David Tennant)가 콘서트의 다양한 섹션을 소개하며 사회를 맡았습니다. 머레이 골드(Murray Gold)와 러셀 T 데이비스(Russell T Davies)가 중간중간 질문에 답했고, 달렉(Dalks)과 사이버맨(Cyberman)은 그들의 이야기의 음악이 흘러나오는 동안 등장했습니다. 이 콘서트는 2006년 크리스마스에 BBCi에서 방영되었습니다. 2008년 7월 27일 로열 앨버트 홀에서 BBC 프롬스 연례행사의 일환으로 닥터프롬스가 열렸습니다. BBC 필하모닉과 런던 필하모닉 합창단은 벤 포스터가 지휘하는 머레이 골드의 이 시리즈를 위한 작곡과 공간과 시간이라는 주제에 기초한 고전 모음곡을 연주했습니다. 이 행사는 프리마 Agyeman이 주최하고 쇼의 다양한 다른 스타들이 게스트로 참여하여 수많은 괴물들이 진행에 참여했습니다. 또한 러셀 T 데이비스(Russell T Davies)가 각본을 쓰고 데이비드 테넌트(David Tennant)가 출연한 특별 촬영된 미니 에피소드 "Music of the Spheres"도 등장했습니다.[149]

2005년 이후 6개의 사운드 트랙이 출시되었습니다. 번째는 첫 번째 두 시리즈의 트랙,[150][151] 번째와 번째는 각각 세 번째와 네 번째 시리즈의 음악을 특징으로 했습니다. 번째는 2010년 10월 4일에 두 디스크 스페셜 에디션으로 발매되었으며 2008-2010년 스페셜 (The Next Doctor to "End of Time Part 2")의 음악이 수록되었습니다.[152][153] 2010년 11월 8일에 시리즈 5의 사운드트랙이 공개되었습니다.[154] 2011년 2월, 2010년 크리스마스 스페셜 《A Christmas Carol》의 사운드트랙이 발매되었고,[155] 2011년 12월, 시리즈 6의 사운드트랙이 실바 스크린 레코드에 의해 발매되었습니다.[156]

2013년, 닥터 후의 50년 역사의 음악과 음향 효과를 담은 50주년 기념 오디오 CD 세트가 출시되었습니다. 이 행사는 2016년 닥터 후의 발매와 함께 계속되었습니다. 뉴욕에 본사를 둔 스페이스랩9이 기획한 50주년 기념 컬렉션 LP 박스 4종 세트. 이 회사는 "사이버맨 에디션"이라고 불리는 "메탈릭 실버" 비닐에 세트 1,000부를 눌렀습니다.[157]

시청률

영국

타디스의 이미지는 영국 대중문화의 상징입니다.

존 F가 암살된 다음날의 수상. Kennedy, 닥터 후의 첫 번째 에피소드가 그 다음 주 두 번째 에피소드와 함께 반복되었습니다. 닥터 후는 항상 BBC의 주류 BBC One 채널에 처음 등장하여 수백만 명의 시청자를 끌어 모았으며, 온라인 전용 채널로 전환되기 까지 BBC Three에서도 에피소드가 반복되었습니다. 이 프로그램의 인기는 지난 수십 년 동안 3번의 주목할 만한 높은 시청률을 기록하며 급격히 하락했습니다.[158] 그 중 첫 번째는 달렉매니아 시기(1964-1965)c.로, 달렉의 인기는 닥터 후가 등장하지 않은 이야기에도 불구하고 정기적으로 900만에서 1,400만 사이의 평점을 기록했습니다.[158] 두 번째는 1970년대 중후반으로 톰 베이커가 가끔 1200만명이 넘는 관객을 모았습니다.[158]

2015년 카디프 베이닥터익스피리언스 전시회

1979년 ITV 네트워크 파업 동안 시청률은 1,600만 명으로 정점을 찍었습니다.[159] 수치는 1980년대까지 좋은 수준을 유지했지만 1985년 프로그램의 23번째 시리즈가 연기되고 18개월 동안 방송되지 않은 후 눈에 띄게 하락했습니다.

BBC 방송국(BBC Board of Control)에 따르면 1980년대 후반 300만에서 500만 명의 시청자를 기록한 것은 당시 열악한 것으로 여겨졌으며 1989년 프로그램 중단의 주요 원인이었습니다. 일부 팬들은 이 프로그램이 당시 가장 인기 있는 쇼인 ITV 연속극 Coronation Street를 상대로 예정되어 있었기 때문에 이것이 불공평하다고 생각했습니다.[160][161] Tennant가 진행되는 동안(세 번째로 주목할 만한 높은 시청률 기간), 이 쇼는 크리스마스 특집이 정기적으로 천만 명 이상의 관객을 모으며 지속적으로 높은 시청률을 기록했습니다.[158]

2005년 부활의 첫 번째 에피소드인 《로즈》의 BBC One 방송은 평균 시청자 수 1,081만 명을 기록했으며, 이는 그 주 BBC One의 세 번째로 높은 수치이며, 모든 채널을 통틀어 7번째로 높은 수치입니다.[158][162][163] 현재의 부활은 또한 텔레비전 드라마 중 가장 높은 시청률을 기록하고 있습니다.[164]

국제

현재 또는 고전적인 형태로 닥터 를 방송하고 있거나 현재 방송하고 있는 국가의 지도(2014년 10월 기준)

닥터 후는 쇼가 처음 방송된 지 1년 후인 1964년부터 영국 밖에서 국제적으로 방송되었습니다. 2013년 1월 1일 현재, 현대 시리즈는 50개국 이상에서 방송되고 있습니다.[165] 50주년 기념식은 94개국에서 방송되었고 호주, 라틴 아메리카, 북미 및 유럽 전역의 영화관에서 50만 명 이상의 사람들에게 상영되었습니다. 기네스 세계 기록에 따르면, 이 방송의 범위는 세계 기록이었습니다.[166]

닥터 후(Doctor Who)는 BBC의 광고 부문인 BBC 월드와이드에서 가장 많은 수익을 올린 다섯 개의 타이틀 중 하나입니다.[167] BBC 월드와이드의 CEO 존 스미스닥터 후가 월드와이드가 대대적으로 홍보할 소수의 "슈퍼 브랜드" 중 하나라고 말했습니다.[168]

BBC One 이외의 채널에서 시사회를 갖는 에피소드는 4편에 불과합니다. 1983년 20주년 특집 The Five Doctors는 BBC One 방송 이틀 전인 11월 23일에 PBS 방송국에서 첫 선을 보였습니다. 1988년 이야기 실버 네메시스는 첫 번째 에피소드가 영국에서 방영된 후 마지막 2편이 방영되기 전인 11월에 뉴질랜드의 TVNZ에서 연속으로 방송되었습니다.

닥터후는 2023년 60주년 특집을 시작으로 영국과 아일랜드 외 지역에서 디즈니+를 통해 공개될 예정입니다.[169]

오세아니아

뉴질랜드는 1964년 9월부터 시작된 닥터 후를 영국 밖에서 상영한 최초의 국가였으며, 2005년부터 2017년까지 프라임 텔레비전에서 방영된 새로운 부활 시리즈를 포함하여 여러 해 동안 이 시리즈를 계속 상영했습니다.[170] 2018년, 이 시리즈는 금요일에 TVNZ 2에서 방영되고, TVNZ 온 디맨드에서 영국과 같은 에피소드로 방영됩니다.[171] 2021년 TVNZ 1로 이전했습니다.

호주에서는 1965년 1월부터 호주 방송국(ABC)이 독점적으로 처음 운영하는 등 개국 당시부터 강력한 팬층을 확보하고 있습니다. ABC는 주기적으로 에피소드를 반복하고 있습니다. 주목할 만한 것은 쇼 40주년을 맞아 2003년부터 시작된 모든 클래식 에피소드의 일일 상영과 쇼 50주년을 맞아 2013년에 부활된 모든 에피소드의 주간 상영입니다. ABC는 ABC1ABC Me에서 현대 시리즈의 첫 방영을 방송했으며, ABC2에서는 반복 방송을, ABC iview에서는 스트리밍을 이용할 수 있습니다.[172]

아메리카 대륙

시애틀 대중문화박물관에서 열린 공상과학의 아이콘 전시회에서 달렉.

이 시리즈는 1970년대부터 1990년대까지 특히 PBS 방송국에서 신디케이션으로 방영된 미국에도 팬층이 있습니다.[173]

TV오타리오1976년에 《3인의 의사》를 시작으로 1991년에 각 시리즈(몇 년 후)부터 24번째 시리즈까지 방영했습니다. 1979년부터 1981년까지 TVO 방송은 공상과학 소설 작가 주디스 메릴에 의해 예약되었으며, 그는 이 에피소드를 소개한 후 에피소드가 끝난 후 TVO의 교육 채널로서의 위상에 맞게 교육적 맥락에 배치하려고 노력했습니다. 이야기인종차별적이라는 비난 때문에 방영이 취소되었습니다; 그 이야기는 나중에 1990년대에 케이블 방송국 YTV에서 방송되었습니다. CBC는 2005년에 그 시리즈를 다시 보여주기 시작했습니다. 이 시리즈는 2009년 캐나다 케이블 채널 스페이스로 옮겨졌습니다.[174]

2007년 6월 18일 CBC에서 두 번째 크리스마스 스페셜인 《도망친 신부》가 자정에 방송되기 시작했고,[175] 2007년 7월 6일 오후 8시에 두 번째 크리스마스 스페셜인 E/P를 시작으로 첫 번째 에피소드가 방송되었습니다.[176]

2008년 4월부터 Syfy로 알려진 Sci Fi Channel을 통해 미국에서 시리즈 4가 방영되었습니다.[177] 2008년 9월 19일부터 CBC에서 방영되었으나, CBC에서는 《부녀의 항해》 특집을 방영하지는 않았다.[178] 캐나다 케이블 네트워크 스페이스(현재 CTV Sci-Fi Channel)는 2009년 3월에 《더 넥스트 닥터》와 그 이후의 모든 시리즈와 스페셜을 방송했습니다.[174]

아시아

2006년부터 2008년까지 NHK 여러 채널에서 일본어 자막과 함께 방영된 닥터후의 시리즈 1~3.[179] 2009년 8월 2일부터 일본에서 디즈니 XD를 시작으로 일본어 더빙으로 방영되고 있습니다.[180]

홈 미디어

영국, 호주, 캐나다 및 미국에서 판매되고 있는 DVD로 BBC 비디오에서 다양한 시리즈를 구입할 수 있습니다. 현존하는 모든 시리즈는 VHS로 출시되었으며 BBC 월드와이드는 DVD로 정기적으로 시리즈를 출시하고 있습니다. 2005년 시리즈는 플레이스테이션 포터블용 UMD에서도 사용할 수 있습니다. 8개의 오리지널 시리즈 시리즈가 Laserdisc에서[181] 출시되었으며, 베타맥스 테이프와 비디오 2000에서도 많은 시리즈가 출시되었습니다. 닥터 후(The Infinite Quest)의 한 에피소드가 VCD로 공개되었습니다. 블루레이에서도 2013년 7월에 개봉한 1970년작 '스페이스의 스피어헤드'와 2016년 9월에 개봉한 1996년 TV 영화 '닥터 후'를 제외하고 2005년 이후의 시리즈만 볼 수 있습니다.[182]

브릿박스(2017년 출시)와 플루토 TV에서 600편 이상의 클래식 시리즈(첫 번째 8 닥터스, 1963년부터 1996년까지)를 스트리밍할 수 있습니다.[183] 2020년부터는 HBO Max에서 리바이벌 시리즈를 스트리밍할 수 있으며, 스핀오프작인 사라 제인 어드벤처스토치우드도 스트리밍할 수 있습니다.[184] 시리즈 60주년을 앞두고 BBC는 2023년 11월 1일부터 시작되는 아이플레이어 서비스의 일환으로 클래식 및 리바이벌 시리즈, 토치우드, 사라 제인 어드벤처, 클래스, 닥터기밀 등 800편 이상의 닥터 후 프로그램을 허용할 수 있는 권리를 승인했습니다. 모든 에피소드에는 자막, 오디오 설명수화를 포함한 새로운 접근 옵션이 포함되도록 설정됩니다.[185]

각색 및 기타 외관

닥터 후 필름

박사님 두 분이 계십니다. 누가 장편 영화를 만들었는지: 닥터. 1965년 개봉한 후와 달렉, 1966년 달렉의 침략 지구 2150년. 둘 다 기존의 텔레비전 이야기(특히 첫 두 편의 달렉 시리즈, 더 달렉과 더 달렉의 지구 침공)를 더 많은 예산과 시리즈 컨셉의 변경으로 다시 들려주는 것입니다.

이 영화들에서 피터 쿠싱은 자신이 발명한 타임머신을 타고 손녀, 조카, 그리고 다른 동료들과 함께 여행하는 "닥터 후"라는 이름의 인간 과학자를[186] 연기합니다. 쿠싱 버전의 캐릭터는 만화와 단편 모두에 다시 등장하며, 후자는 영화 연속성과 시리즈의 연속성을 조화시키려고 시도합니다.

게다가, 쿠싱 닥터를 위한 원작 시리즈 이야기를 느슨하게 기반으로 한 속편인 '추격'을 포함한 여러 기획 영화들이 제안되었고, 원작 시리즈가 취소된 후 원작 닥터 후를 되살리기 위해 많은 텔레비전 영화와 대형 스크린 제작이 시도되었습니다.

맥간유일한 텔레비전 영화에 닥터의 여덟 번째 화신으로 출연했습니다. 영화가 끝난 후에도 오디오 드라마에서 역할을 이어갔으며, 2005년 부활에서 플래시백 영상과 미니 에피소드를 통해 8번째 화신으로 확정되어 두 시리즈와 텔레비전 영화를 효과적으로 연결시켰습니다.

2011년 데이비드 예이츠는 BBC와 함께 닥터 후 영화 작업을 시작했다고 발표했는데, 이 프로젝트는 3년 이상 걸릴 것입니다. 예이츠는 이 영화가 닥터 후와 다른 접근법을 취할 것임을 나타냈지만,[187] 그 당시 닥터쇼러너였던 스티븐 모팻은 그 어떤 영화도 시리즈의 리부트가 되지 않을 것이며, BBC 팀에 의해 영화가 만들어지고 현재의 TV 닥터가 주연을 맡아야 한다고 나중에 말했습니다.[188][189]

스핀오프

닥터 후는 무대에 수없이 등장했습니다. 1970년대 초, 트레버 마틴최후을 위한 7가지 열쇠에서 닥터 후와 달렉의 역할을 맡았습니다. 1980년대 후반, 존 퍼트위와 콜린 베이커는 모두 "닥터 후 – 궁극의 모험"이라는 제목의 연극을 하는 동안 다른 시간대에 닥터 역을 맡았습니다. 퍼트위가 아픈 동안 두 번의 공연을 위해 데이비드 뱅크스(David Banks, 사이버맨을 연기한 것으로 더 잘 알려져 있습니다)가 닥터를 연기했습니다. 다른 독창적인 연극들은 아마추어 작품으로 무대에 올려졌고, 다른 배우들이 닥터 역을 맡았으며, 테리 네이션은 1960년대 후반에 무대에 올랐지만 닥터가 없었던 연극인 달렉저주를 썼습니다.

1981년에 방영된 K-9과 컴퍼니의 파일럿 에피소드("A Girl's Best Friend")는 엘리자베스 슬래든이 파트너 사라 제인 스미스 을, 존 리슨이 K9의 목소리 역을 맡았지만 정규 시리즈로 채택되지는 않았습니다. 애니메이션 닥터 시리즈의 컨셉 아트는 1980년대에 애니메이션 회사 넬바나에 의해 제작되었지만 시리즈는 제작되지 않았습니다.[190][191]

러셀 T 데이비스(Russell T Davies)가 제작한 2005년 시리즈의 성공 이후, BBC는 데이비스에게 현대 카디프를 배경으로 외계인의 활동과 범죄를 조사하는 토치우드(Torchwood, "Doctor Who"의 애너그램)라는 제목의 13부작 스핀오프 시리즈 제작을 의뢰했습니다. 이 시리즈는 2006년 10월 22일 BBC 3에서 첫 선을 보였습니다.[192] 존 배로먼은 2005년 시리즈 닥터 의 잭 하크니스 역을 다시 맡았습니다.[193] 닥터 후에 출연한 다른 여배우 두 명 또한 이 시리즈에 출연합니다. 2005년 닥터 후 에피소드 "The Unquiet Dead"에서 비슷한 이름의 서번트 소녀 기네스 역을 맡았던 그웬 쿠퍼 역의 이브 마일스와,[194] "London의 외계인"에서 처음 본 사토 토시코 의 모리 나오코 역을 맡았습니다. 토치우드의 번째 시리즈는 2008년에 방영되었으며, 3화 동안 마사 존스닥터 후 역할을 연기한 프리마 애지먼이 출연했습니다. 세 번째 시리즈는 2009년 7월 6일부터 7월 10일까지 방송되었으며, 주로 런던을 배경으로 한 지구의 아이들이라는 5부작으로 구성되었습니다. 네 번째 시리즈, 토치우드: BBC Wales, BBC Worldwide 그리고 미국 엔터테인먼트 회사 Starz가 공동으로 제작한 미라클 데이는 2011년에 데뷔했습니다. 이 시리즈는 주로 미국을 배경으로 했지만 웨일즈는 여전히 쇼의 일부로 남아 있습니다.

2007년 9월 24일에 방영된 《사라 제인 어드벤처》는 CBBC가 제작한 드라마로, 2007년 새해 첫날에 방영된 스페셜이다.[195] 두 번째 시리즈는 2008년에 이어 레스브리지-스튜어트 준장의 귀환으로 유명합니다. 2009년 세 번째는 데이비드 테넌트가 열 번째 닥터로 메인 쇼에서 크로스오버로 출연했습니다. 2010년에는 전 동료 여배우 케이티 매닝과 함께 11대 닥터로 맷 스미스가 출연해 조 그랜트 역을 맡았습니다. 마지막 3층짜리 5번째 시리즈는 2011년 가을에 방영되었는데, 2011년 초 엘리자베스 슬레이든의 사망으로 인해 완성되지 못했습니다.

무한 탐구라는 애니메이션 시리즈는 2007년 방영된 닥터 후 시리즈와 함께 어린이 텔레비전 시리즈인 완전 닥터 후의 일부로 방영되었습니다. 이 시리즈는 데이비드 테넌트와 프리마 아게만 시리즈의 단골 멤버들의 목소리를 담았지만 2007년 시리즈의 일부로 간주되지는 않습니다.[196] 두 번째 애니메이션 시리즈인 드림랜드는 2009년 BBC 레드버튼 서비스와 닥터공식 웹사이트에서 6부로 방영되었습니다.[197]

2016년 10월 22일부터 BBC Three에서 45분 분량의 8개의 에피소드로 구성된 '클래스'가 온라인으로 방영되었습니다.[198][199] 피터 카팔디(Peter Capaldi)는 12번째 의사로 쇼의 첫 번째 에피소드에 등장합니다.[200] 이 시리즈는 2016년 1월 8일 BBC 아메리카에 의해, 하루 뒤 BBC 원에 의해 픽업되었습니다.[201] 2017년 9월 7일, BBC의 3대 관제사 데미안 캐버나는 이 시리즈가 공식적으로 취소되었음을 확인했습니다.[202]

2023년 1월 27일 러셀 T 데이비스(Russell T Davies)는 GQ를 통해 향후 닥터 후 스핀오프가 진행되고 있음을 확인했습니다. UNIT을 중심으로 한 것과 Kate Stewart 역의 Jemma Redgrave가 출연한 것 [203][204][205]외에 이러한 스핀오프가 어떤 형태를 띨지는 현재 알려지지 않았습니다.[206][207]

수많은 다른 스핀오프 시리즈들은 BBC가 아니라 등장인물들과 컨셉의 소유자들에 의해 만들어졌습니다. 그러한 스핀오프는 소설과 오디오 드라마 시리즈인 팩션 패러독스, 아이리스 와일드타임 그리고 버니스 서머필드를 포함합니다. 비디오 시리즈인 P.R.O.B.E., 디즈니 XD에서 26부작의 첫 시즌을 방영했던 호주에서 제작된 텔레비전 시리즈[208]K-9, 그리고 오디오 스핀오프 대책을 포함합니다.[209]

애프터쇼

되살아난 닥터 후 시리즈가 다시 돌아왔을 때, BBC에 의해 닥터기밀이라는 제목의 애프터쇼 시리즈가 만들어졌습니다. 3개의 애프터쇼 시리즈가 만들어졌으며, 가장 최근의 시리즈는 닥터: 10번째 시리즈부터 방영을 시작한 팬쇼. 각 시리즈는 출연진, 제작진 및 TV 시리즈에 어떤 식으로든 참여한 사람들을 포함한 다른 사람들과의 클립 및 인터뷰를 통해 닥터 후 제작에 대한 비하인드 영상을 따라갑니다. 각 에피소드는 다른 주제를 다루며 대부분의 경우 앞서 나온 닥터에피소드를 언급합니다.

시리즈 에피소드 첫방송 지난 방송분 내레이터 / 발표자
닥터 후 기밀 87 2005년 3월 26일 2011년 10월 1일 데이비드 테넌트(David Tennant) (2005)
사이먼 페그(Simon Pegg) (2005)
마크 개티스 (2005-2006)
앤서니 헤드 (2006-2010)
노엘 클라크 (2009)
알렉스 프라이스 (2010)
러셀 토비 (2010-2011)
닥터 후 엑스트라 90 2014년 8월 23일 2015년 12월 5일 맷 보튼
루퍼스 하운드
맷 루카스
채리티 웨이크필드
닥터 후: 팬쇼 166 2015년 5월 8일 2018년 8월 3일 Christel Dee (메인 호스트)
루크 스필레인 (공동 진행자)
닥터 후: 모든 영역 접근 10 2018년10월13일 2018년 12월 13일 Yinka Bokinni

자선 에피소드 및 출연

1983년, 시리즈 20주년과 동시에, The Five Doctors는 BBC Children in Need Apeal의 일부로 상영되었지만, 그것은 자선에 기반을 둔 제작이 아니었고, 단지 1983년 11월 25일 금요일에 예정되어 있었습니다. 이것은 호주의 방송사 ABC와 이 프로그램의 첫 번째 공동 제작이었습니다.[210] 90분 분량으로 지금까지 제작된 닥터 후의 단일 에피소드 중 가장 긴 분량이었습니다. 최초 5명의 닥터 중 3명, 고인이 된 윌리엄 하트넬을 대신할 새로운 배우, 톰 베이커를 대표하는 사용되지 않은 영상이 등장했습니다.[211]

1993년, 이 프랜차이즈의 30주년을 맞아, 또 다른 자선 특집인 "Dimensions in Time"이 제작되었는데, 닥터 역을 맡았던 모든 생존 배우들과 이전의 많은 동료들이 출연했습니다. 그것은 또한 연속극 이스트엔더스와의 크로스오버를 특징으로 하며, 액션은 후자의 앨버트 스퀘어 위치와 그리니치 주변에서 발생합니다. 이 특집은 당시 BBC가 제작한 여러 특별한 3D 프로그램 중 하나로, 하나의 렌즈를 어둡게 한 안경을 필요로 하는 Pulfrich 효과를 이용한 3D 시스템을 사용했습니다. 안경을 쓰지 않고 보는 사람들에게는 사진이 평범해 보일 것입니다.

2014년 런던 왕립 천문대의 닥터 후 테마 패딩턴 베어 동상. 12대 닥터 피터 카팔디가 디자인한 이 작품은 전미아동학대예방협회(NSPCC)에 경매에 부쳐졌습니다.

1999년, 또 다른 스페셜인 닥터 후와 치명적죽음저주가 코믹 릴리프를 위해 만들어졌고 나중에 VHS에서 공개되었습니다. 텔레비전 시리즈를 애틋하게 패러디한 이 작품은 4개의 세그먼트로 분할되어 전통적인 시리즈 형식을 모방하여 절벽걸이로 완성되었으며 쫓길 때 같은 복도를 여러 번 달려나갔습니다(비디오로 공개된 버전은 단 2개의 에피소드로 분할되었습니다). 이야기에서 닥터(로완 앳킨슨)는 마스터(조나단 프라이스)와 달렉을 모두 마주칩니다. 스페셜이 진행되는 동안 닥터는 여러 번 재생될 수밖에 없으며, 후속 화신은 리처드 E. 그랜트, 짐 브로드벤트, 휴 그랜트, 조안나 럼리가 차례로 연기합니다. 그 대본은 나중에 부활한 시리즈의 수석 작가이자 책임 프로듀서인 스티븐 모팻에 의해 쓰여졌습니다.[212]

2005년 닥터 후가 돌아온 이후, 이 프랜차이즈는 도움이 필요한 어린이들을 지원하기 위해 두 편의 오리지널 "미니 에피소드"를 제작했습니다. 2005년 11월에 방송된 첫 번째는 데이비드 테넌트를 열 번째 의사로 소개하는 제목 없이 7분짜리 장면이었습니다. 2007년 11월, 《타임 크래쉬》에 이어 7분 분량의 《타임 크래쉬》(Time Crash)가 제10대 닥터 피터 데이비슨을 만나는 장면이 등장했습니다.[213]

코믹 릴리프를 지원하기 위해 각각 "스페이스"와 "타임"이라는 제목의 두 개의 미니 에피소드 세트가 제작되었습니다. 그들은 코믹 릴리프 2011 행사 중에 방영되었습니다.[214] 2011년 동안 독점적으로 촬영된 한 코너에서는 닥터가 시청자에게 연설하는 모습을 보여주었고, 그들이 자신의 옷을 구입하도록 설득하려고 시도했습니다. 2012년의 어린이들은 "위대한 탐정"이라는 미니 에피소드를 선보였습니다.[215] 2014년, 제12대 닥터 피터 카팔디는 그리니치 왕립 천문대(런던 주변에 위치한 50개 중 하나)에 위치한 닥터 후 테마의 패딩턴 베어 동상을 디자인했습니다. 이것은 전미아동학대예방협회(NSPCC)의 기금을 모으기 위해 경매에 부쳐졌습니다.[216][217]

스푸프 및 문화 참조

닥터 후스파이크 밀리건(달렉이 그의 욕실에 침입합니다 – 벌거벗은 밀리건은 비누 스펀지를 던집니다)과 레니 헨리를 포함한 코미디언들에 의해 여러 번 풍자되고 스푸핑되었습니다. 존 컬쇼는 BBC Dead Ringers 시리즈에서 Fourth Doctor를 자주 사칭합니다.[218] 닥터 후 팬덤또한 새터데이 나이트 라이브, 모든 것에 대한 추격자의 전쟁, 미스터리 과학 극장 3000, 패밀리 가이, 아메리칸 아빠!, 퓨쳐라마, 사우스 파크, 조사관으로서의 커뮤니티, 심슨 가족 그리고 빅뱅 이론과 같은 프로그램에서 풍자되었습니다. 50주년 기념 프로그램의 일환으로, 전 다섯 번째 닥터 피터 데이비슨이 감독, 각본, 공동 주연을 맡았고, 다른 두 명의 전 닥터 콜린 베이커와 실베스터 맥코이가 출연했고, 그 프로그램에 참여한 출연진과 제작진이 카메오로 출연했습니다. 쇼러너 스티븐 모팻과 닥터스 폴 맥간, 데이비드 테넌트, 맷 스미스를 포함합니다.[219]

네 번째 화신의 닥터는 심슨[220] 가족매트 그로닝의 다른 애니메이션 시리즈인 퓨처라마의 여러 에피소드에 등장했습니다.[221][222] 어린 시절부터 닥터 후의 팬이었던 그로닝은 심슨 가족작가하우지와 함께 톰 베이커의 네 번째 닥터를 선호합니다. "몇 명의 닥터 배우들이 있지만 톰 베이커는 우리가 항상 함께 다니는 배우입니다."[223]

스타트랙을 포함한 대중문화와 다른 공상과학 소설에서도 닥터 후에 대한 언급이 많이 있었습니다. 차세대("The Neutral Zone")[224]지렛대. 채널 4 시리즈의 퀴어는 포크(훗날 닥터 후의 책임 프로듀서 러셀 T가 만들었다)에서 탄생했습니다. 데이비스)의 캐릭터는 열렬한 닥터 후 팬으로 묘사되었으며, 프로그램의 클립 형태로 여러 번 언급되었습니다. 비슷한 방식으로, 올리버 온 커플링(스티븐 모팻이 창작하고 쓴)의 캐릭터는 닥터 후 수집가이자 열광적인 인물로 묘사됩니다. 닥터에 대한 언급 젊은 성인 판타지 소설 '브라이징어[225] 하이 위저드리',[226] 비디오 게임 ' 밴드',[227] 어덜트 스윔 코미디 쇼 '로봇 치킨', '패밀리 가이' 에피소드 '블루 하베스트'와 '420', 게임 '룬스케이프'에도 출연했습니다. 그것은 또한 게임의 변형인 영국의 [228]민간인들에 의해 디스트로이 모든 인간을 파괴하라! 2에서 언급되었으며 에이스 변호사 시리즈 전체에서 여러 번 언급되었습니다.[229]

닥터 후는 여러 정치 만화에서 참고인이 되어 왔습니다. '데일리 메일'에 실린 1964년 작 '찰스 드골'의 달렉[230] 역의 만화에서부터 '톰 투모로우'의 2008년판 '디스 모던 월드'에 이르기까지, '제10의 닥터'는 2003년에 제작된 놀라운 인물에게 민주당흑인을 대통령 후보로 지명할 것이라고 알려주고 있습니다.[231]

"TARDIS"라는 단어는 Short Oxford English Dictionary와 [232]iOS Dictionary의 한 항목입니다.

박물관 및 전시회

영국에서는 지금은 휴관 중인 다음의 전시회를 포함하여 다양한 닥터관련 전시회가 있었습니다.

상품

닥터 후는 시작된 이래로 장난감과 게임에서부터 수집 가능한 그림 카드와 우표에 이르기까지 쇼와 관련된 수백 개의 제품을 만들어냈습니다. 여기에는 보드 게임, 카드 게임, 게임북, 컴퓨터 게임, 롤플레잉 게임, 액션 피규어 및 핀볼 게임이 포함됩니다. 달렉 컴퓨터 게임을 포함하여 달렉이 등장하는 많은 게임이 출시되었습니다.

오디오

닥터 후와 관련된 최초의 오디오 공개는 1966년에 발매된 퍼스트 닥터 텔레비전 이야기 더 체이스의 21분 분량의 내레이션입니다. 10년 후, 최초의 오리지널 닥터 후 오디오가 LP 레코드로 발매되었습니다; 닥터 후와 페스카톤스는 네 번째 닥터를 주인공으로 합니다.[235] 상업적으로 이용 가능한 최초의 오디오북은 1981년 네 번째 닥터 스토리 스테이트 오브 디케이(State of Decay)를 간략하게 읽은 것입니다. 1988년, 텔레비전 쇼의 공백기 동안, 첫 번째 라디오 드라마인 슬립백이 방송되었습니다.[236]

1999년부터 빅 피니쉬 프로덕션은 여러 가지 다른 시리즈의 닥터 후 오디오를 CD로 발매했습니다. 이들 중 가장 이른 시기에는 다섯 번째, 여섯 번째, 일곱 번째 닥터가 등장했으며, 2001년에는 폴 맥간의 여덟 번째 닥터가 합류했습니다. 톰 베이커의 네 번째 닥터는 2012년 빅 피니쉬에 출연하기 시작했습니다. 주요 범위와 함께 첫 번째, 두 번째, 세 번째 닥터의 모험은 오디오북뿐만 아니라 제한된 캐스트와 풀 캐스트 형식으로 제작되었습니다. 2013년 시리즈 Destiny of the Doctor 50주년 기념행사의 일환으로 제작된 Destiny of the Doctor는 빅 피니쉬가 부활한 쇼에서 닥터스를 주인공으로 한 이야기(이 경우 오디오북)를 처음으로 만들어냈습니다. 이와 함께 2016년 5월, 제10대 닥터 데이비드 테넌트(David Tennant)가 캐서린 테이트(Catherine Tate)와 함께 세 가지 오디오 어드벤처 모음에 출연했습니다. 2020년 8월, 빅 피니쉬는 크리스토퍼 에클스턴제9대 닥터 역을 맡은 2021년 5월에 개봉을 시작하는 새로운 오디오 시리즈를 발표했습니다.[237]

주요 범위, 닥터: 월간 모험(The Monthly Adventures)은 가장 오래 방영된 SF 오디오 플레이 시리즈로 기네스 세계 기록을 보유하고 있습니다.[238]

2022년 BBC 사운드주노 도슨이 쓰고 찰리 크랙스조디 휘태커가 출연하는 10부작 팟캐스트인 닥터 후: 리다이티드(Doctor Who: Redacted)를 방영하기 시작했습니다. 이 팟캐스트는 초자연적인 음모 팟캐스트인 "The Blue Box Files"를 진행하고 그들이 예상했던 것보다 훨씬 더 많은 것에 관여하게 되는 세 명의 친구에 초점을 맞추고 있습니다.[239][240]

책들

닥터 후 책은 60년대 중반부터 현재까지 출판되었습니다. 1965년부터 1991년까지 출판된 책들은 주로 방송 에피소드를 소설화한 것들이었습니다. 1991년부터 버진 어드벤처버진 실종 어드벤처라는 광범위한 오리지널 픽션 라인이 시작되었습니다. 2005년 이 프로그램이 재개된 이후로 BBC 북스에서 새로운 범위의 소설이 출판되었습니다. 가이드북과 비평 연구를 포함한 이 시리즈에 관한 수많은 논픽션 책들도 출판되었고, 1979년부터 정기적으로 신문 판매대가 있는 전용 DWM (Doctor Who Magazine)이 출판되고 있습니다. DWM기네스 세계 기록에 의해 가장 오래 방영된 TV 타이인 잡지로 인정받고 있습니다. 2019년 10월 11일에 지속적인 출판 40주년을 기념합니다.[241] 이것은 젊은 팬들을 위한 닥터 어드벤처 잡지와 마찬가지로 파니니에 의해 출판됩니다.[242]

참고 항목:

비디오 게임

80년대 중반부터 현재까지 수많은 닥터 후 비디오 게임이 만들어졌습니다. 닥터 후 게임은 세가 메가 드라이브를 위해 계획되었지만 출시되지 않았습니다.[243] 최근에 출시된 게임 중 하나는 2013년 11월에 iOS, 안드로이드, 아마존 앱스토어와 페이스북용으로 출시된 매치 3 게임으로 닥터 후: 레거시(Doctor Who: Legacy)입니다. 출시 이후 지속적으로 업데이트되었으며 모든 닥터스는 플레이 가능한 캐릭터로, 100명 이상의 동반자가 등장합니다.[244]

또 다른 비디오 게임 편은 레고 디멘션인데 닥터 후는 이 게임의 많은 "레벨 팩" 중 하나입니다. 이 팩에는 12번째 닥터(다른 사람들로 환생할 수 있는), K9, 타디스, 빅토리아 시대 런던 어드벤처 레벨 지역이 포함되어 있습니다. 2015년 11월에 출시된 게임과 팩.[245]

닥터 후: 시간의 전투(Doctor Who: Battle of Time)는 반다이 남코 엔터테인먼트(Bandai Namco Entertainment)가 개발하고 iOS안드로이드용으로 출시한 디지털 수집형 카드 게임입니다.[246] 2018년 5월 30일 오스트레일리아, 캐나다, 뉴질랜드, 태국에서 소프트 런칭을 시작하였으나 같은 해 11월 26일에 폐쇄되었습니다.[247]

닥터인피니티는 2018년 8월 7일 스팀에서 출시되었습니다.[248] 2018년 독립 게임 개발자 협회 어워드에서 "최고의 스타트업" 후보에 올랐습니다.[249][250]

연대순과 강음순

1960년대 초 BBC 텔레비전에 의해 닥터 캐릭터가 만들어진 이후로, BBC에 의해 계속해서 제작되는 실제 텔레비전 에피소드 외에도 소설, 만화, 단편, 오디오북, 라디오, 인터랙티브 비디오 게임, 게임북, 웹캐스트, DVD 엑스트라 및 무대 공연. BBC는 그러한 이야기들 중 어떤 것이든 간에 어떠한 입장도 취하지 않고 있으며, 그 쇼의 제작자들은 간음성에 대한 생각에 대해 혐오감을 표명했습니다.[251]

프로그램은 러셀 T 데이비스의 총괄 프로듀서 재임 기간 동안 2006년 영국 아카데미 텔레비전상 최우수 드라마 시리즈상과 내셔널 텔레비전 어워드에서 5회 연속 수상(2005-2010)하는 등 영국 최고의 텔레비전 프로그램 중 하나로 인정받았습니다.[252][253] 2011년, 스미스는 BAFTA TV 어워드 남우주연상 후보에 오른 최초의 닥터가 되었고, 2016년, 미셸 고메즈미시 역으로 여우조연상 후보에 오르며, 이 시리즈로 BAFTA 후보에 오른 최초의 여성이 되었습니다.

Matt Smith, Jenna-Louise ColemanSteven Moffat2013년 닥터 후로 피바디 상을 수상했습니다.

2013년, 피바디 어워드는 "기술과 함께 진화한 것과 알려진 텔레비전 세계에서 다른 것과 같은 시대"에 대해 "기관 피바디를 가진 닥터 후"를 기렸습니다.[254] 이 프로그램은 전체 방송 시청률, DVD 및 도서 판매량, 아이튠즈 트래픽을 기반으로 한 역대 가장 성공적인 공상과학 시리즈이자 [4]50주년 특집으로 TV 드라마 사상 최대 동시 방송으로 [255]기네스 세계 기록에 등재되어 있습니다.[256]

1975년, 이 시리즈의 시즌 11영국 작가 조합상 어린이 시리즈 최우수 작품상을 수상했습니다. 1996년, BBC TV는 "TV60" 시리즈의 정점으로 "이모상 시상식"을 개최했는데, 이 시상식에서 닥터 후이스트엔더스캐쥬얼과 같은 시청률 거물들보다 앞서 BBC TV 방송의 60년을 축하하며 "최고의 인기 드라마"로 선정되었습니다.[257] 2000년, 닥터 후영국 영화 연구소가 제작하고 업계 전문가들이 투표한 20세기 가장 위대한 영국 텔레비전 프로그램 100인의 목록에서 3위에 올랐습니다.[258] 2005년 SFX 잡지 《The Greatest UK Science Fiction and Fantasy Television Series》의 조사에서 이 시리즈가 1위를 차지했습니다. 2001년 채널 4가 선정한 100대 어린이 TV 프로그램 목록에서 닥터 후는 9위를 차지했습니다.[259] 2004년과 2007년, 닥터 후TV 가이드의 최고 컬트 쇼에서 18위와 22위에 올랐습니다.[260][261] 2013년, TV 가이드는 그것을 6위의 공상과학 쇼로 선정했습니다.[262]

부활한 시리즈는 다양한 시상식을 통해 비평가들과 대중들로부터 인정을 받았습니다. 최고의 인지도와 최고의 권위를 자랑하는 영국 텔레비전상인 최우수 드라마 시리즈를 포함하여 다섯 개의 BAFTA TV 어워드를 수상했습니다.[263] BAFTA Cymru Awards에서 최고의 드라마 시리즈 (2회), 최고의 각본/작사가 (3회), 최고의 남우주연상을 포함하여 총 25회 수상하며 큰 인기를 끌었습니다.[264] 그것은 또한 7개의 새턴 어워드에 후보로 올라 시상식 역사상 유일한 최고의 국제 시리즈를 수상했습니다. 2009년, 닥터 후는 탑 기어어프렌티스에 이어 채널 4에 의해 2000년대 세 번째로 위대한 쇼로 뽑혔습니다. "Vincent and the Doctor"라는 에피소드는 빈센트고흐의 "감동적인" 묘사로 2010년 마인드 멘탈 헬스 미디어 어워드에서 마인드 어워드 최종 후보에 올랐습니다.[265]

2006년부터 6회에 걸쳐 휴고상 최우수 드라마틱 프레젠테이션 단편 부문을 수상했습니다. 영화 및 시리즈 부문으로는 가장 오래된 공상과학/판타지 상입니다. 수상작은 "빈 아이"/"The Doctor Dances(2006), The Girl in the Parrow(2007), Blink(2008), The Waters of Mars(2010), The Pandorica Open/"빅뱅(2011), 닥터 와이프(2012).[266][267][268][269] 2016년 크리스마스 특집 "닥터 미스테리오의 귀환" 또한 2017년 휴고 어워드의 최종 후보였습니다.[270] 닥터 후 스타 맷 스미스는 2012년 내셔널 텔레비전 어워드에서 여우주연상을 수상한 캐런 길런과 함께 남우주연상을 수상했습니다. 닥터 후는 200개가 넘는 상에 후보로 올랐고 100개가 넘는 상을 받았습니다.

영국 시리즈로서 대부분의 후보 지명과 수상은 BAFTA와 같은 국가 대회에 해당되지만, 미국 주류 상에서 가끔 후보 지명을 받았는데, 가장 유명한 것은 2008년 피플스 초이스 어워드에서 "가장 좋아하는 공상과학 쇼" 후보 지명을 받은 것입니다. 그리고 이 시리즈는 2011년에 스미스가 최우수 과학 소설 배우상을 수상하는 등 스파이크 스크림 어워드에서 여러 차례 후보에 올랐습니다. 캐나다 콘스텔레이션 어워드도 이 시리즈를 인정했습니다. 2019년, 닥터 후워싱턴주 시애틀에 기반을 둔 공상과학 명예의 전당에 헌액되었습니다.[271]

참고 항목

해설주

  1. ^ 1964년까지 BBC TV로 알려짐
  2. ^ 뉴먼은 종종 이 시리즈에 대한 유일한 창작자의 공로를 인정받습니다. 빈센트 테라스(Vincent Terrace)의 1947-1979년 텔레비전 프로그램의 완전한 백과사전(The Complete Encyclopedia of Television Programs 1947-1979)과 같은 일부 참고 작품들은 테리 네이션(Terry Nation)이 닥터 후(Doctor Who)를 만든 것에 잘못 공을 돌렸는데, 이는 두 편의 피터 쿠싱(Peter Cushing) 영화에서 그의 이름이 인정받는 방식 때문입니다.[10]
  3. ^ 테이프는 405회선 방송 표준으로 되어 있었고 625회선 텔레비전 시스템으로 전송되지 않았습니다.
  4. ^ 옥스포드 영어 사전의 한 항목이 되었을 때, "TARDIS"라는 단어는 종종 겉모습이 암시하는 것보다 안쪽에 더 크게 나타나는 어떤 것을 묘사하기 위해 사용되기 시작했습니다.
  5. ^ 닥터의 초기 화신들은 때때로 나중의 줄거리에서 당시 현재의 화신과 함께 등장했습니다.
  6. ^ 종종 "나는 의사입니다"라는 잘못된 제목을 붙이기도 합니다. 1972년 12월 Purple PUR III 레이블에서 7인치 비닐 싱글, 플레인 슬리브로 출시되었습니다.

참고문헌

인용

  1. ^ "ICONS. A Portrait of England". Archived from the original on 3 November 2007. Retrieved 10 November 2007.
  2. ^ "Do You Remember the First Time?". Doctor Who Confidential. 9 June 2007. BBC. BBC Three. Archived from the original on 5 December 2012. Retrieved 20 December 2019. Director and presenter: David Tennant
  3. ^ "Dr Who 'longest-running sci-fi'". BBC News. 28 September 2006. Archived from the original on 25 May 2012. Retrieved 30 September 2006.
  4. ^ a b Miller, Liz Shannon (26 July 2009). "'Doctor Who' honored by Guinness". Variety. Archived from the original on 1 August 2009. Retrieved 8 February 2022.
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