아키라(1988년 영화)

Akira (1988 film)
"아키라(애니메)"는 여기서 방향을 바꾼다.프랜차이즈는 아키라(프랜치즈)를 참조한다.오리지널 1982년의 망가는 아키라(망가)를 참조한다.
아키라
AKIRA (1988 poster).jpg
일본 연극 포스터
일본인입니다アキラ
연출자오토모 가쓰히로
각본 기준
에 기반을 둔아키라
오토모 가쓰히로
생산자
  • 스즈키 료헤이
  • 가토 슌조
주연
시네마토그래피미사와 가쓰지
편집자세야마타케시
음악 기준야마시로 쇼지
생산
동행이
배포자토호
출시일자
  • 1988년 7월 16일 (1988-07-16)
러닝타임
124분
나라일본.
언어일본인입니다
예산7억[1] 달러(550만 달러)[2]
박스오피스4900만 달러[3]

아키라(일본어: アキ)는 오토모 가쓰히로 감독이 연출하고 스즈키 료헤이와 가토 슌조가 제작했으며, 오토모와 하시모토 이조가 동명의 1982년 만화를 원작으로 한 1988년 일본 애니메이션 사이버펑크 액션 영화다[4].이 영화는 제작비가 7억 파운드(550만 달러)로 당시 가장 비싼 애니메이션 영화가 됐다(키키 배달부가 1년 뒤 추월할 때까지).

디스토피안 2019년을 배경으로 한 아키라는 어린 시절 친구였던 시마 데쓰오가 오토바이 사고 후 믿을 수 없는 텔레키네틱 능력을 획득한 폭주족 갱단의 지도자 가네다 쇼타로(가네다 쇼타로)가 무질서하게 뻗어가는 미래도시 네오도쿄에서 혼란과 반란 속에서 결국 군단 전체를 위협하게 되는 이야기를 그린다.캐릭터 디자인과 설정의 대부분이 만화에서 각색된 반면, 줄거리는 상당히 달라 영화 개봉 후 2년 동안 계속 출간된 만화 후반부의 상당 부분을 포함하지 않는다.일본의 노랫소리는 물론 인도네시아 전통 가멜란에서 무겁게 끌어내는 사운드트랙은 야마시로 쇼지가 작곡하고 게이노 야마시로구미가 공연했다.

아키라는 1988년 7월 16일 일본에서 초연되었으며, 토호(東湖)가 배급하였다. 이듬해에는 스트림라이프 픽처스가 미국에서 개봉하였다.그것은 다양한 연극과 VHS 개봉 후 국제적인 컬트들을 얻었고, 결국 홈 비디오 판매에서 전세계적으로 8천만 달러 이상을 벌어들였다.[5]평론가들은 이 영화가 일본 애니메이션의 랜드마크일 뿐만 아니라 애니메이션, 액션, 공상과학 장르에서 만들어진 가장 위대한 영화 중 하나로 널리 간주하고 있다.[6][7][8][9][10]또한 사이버펑크 장르, 특히 일본의 사이버펑크 하위 장르와 성인 애니메이션에서도 중추적인 [11]영화다.[12]이 영화는 애니메이션, 만화, 영화, 음악, 텔레비전, 비디오 게임에서 수많은 작품들에 영향을 주었을 뿐만 아니라 서구의 애니메이션과 일본 대중문화의 성장을 위한 길을 열어주면서 전세계 대중문화에 큰 영향을 미쳤다.[3][12][13]"아키라 슬라이드" 장면으로 알려진 이 영화의 상징적인 장면은 많은 애니메이션, 영화, 텔레비전 작품에서 널리 언급되고 호명되었다.

플롯

네오도쿄의 지리(2019년).도쿄만 한복판에 있는 간척지 양에 주목하라.

1988년 7월 16일 도쿄의 갑작스런 파괴로 제3차 세계대전이 촉발되었다.이 대도시는 도쿄만의 인공섬에 네오-도쿄로 재건되었다.2019년 도시는 부패와 반정부 시위, 테러, 폭력조직 폭력으로 몸살을 앓아 계엄령이 평화를 지키려 하고 있다.격렬한 시위 동안, 열성적인 머리를 가진 가네다 쇼타로씨는 자경단 보소쿠 폭력단인 캡슐을 이끌고 그들의 라이벌 폭주족 갱단인 광대들에 대항한다.카네다의 절친한 친구 데쓰오 시마는 무심코 자신의 오토바이를 정부 실험실에서 저항단체의 도움으로 탈출한 ESPER 다카시와 충돌시켰다.동료 ESPer 마사루의 도움을 받아, 일본 자위대 사령관인 시키시마 대령이 타카시를 탈환하고, 테츠오를 빼앗고, 캡슐을 체포한다.가네다는 경찰의 취조를 받던 중 저항운동 내 활동가인 케이를 만나 조직폭력배와 함께 풀어주도록 관계당국을 속인다.케이는 사면되지만 캡슐은 처벌로 개혁학교에 보내진다.

비밀 정부 시설에서, 시키시마와 그의 연구 책임자인 오니시 박사는 테츠오가 1988년 도쿄를 파괴한 특이점을 책임지고 있는 ESPer인 아키라와 비슷한 강력한 초능력을 가지고 있다는 것을 발견한다.ESPER 키요코는 네오도쿄가 곧 파괴될 것을 예언하지만, 시의회는 대령의 우려를 일축해, 또 다른 대격변을 막기 위해 데쓰오 살해도 검토하게 된다.한편 테츠오는 병원에서 탈출해 카네다의 오토바이를 훔치고, 여자친구 카오리와 함께 네오도쿄에서 도망칠 채비를 하고 있지만, 광대의 매복 공격을 받고 있다.캡슐은 테츠오와 카오리를 구하지만 테츠오는 심한 두통과 환각을 겪기 시작해 다시 병원으로 옮겨진다.

카네다는 테츠오와 다른 ESPers를 구출하려는 그들의 계획을 엿들은 후 케이의 저항 세포에 합류한다.병원에서 ESPers는 환각을 통해 테츠오를 죽이려 하지만 그 시도는 좌절된다.그의 텔레키네틱 능력을 발견한 테츠오는 분노에 휩싸인 채 ESPers를 찾아다니며, 어떤 질서정연함과 민병대가든 그의 길을 가로막는 것을 쉽게 죽인다.저항군이 병원에 잠입해 기요코는 데쓰오를 막으려는 ESPers의 헛된 시도로 케이와 가네다를 끌어들인다.키요코는 데쓰오에게 올림픽 스타디움 공사장 아래 극저장에 위치한 아키라가 자신의 힘으로 데쓰오를 도울 수 있다고 말한다.주위의 모든 사람들, 특히 카네다에게 거부감을 느낀 데쓰오는 아키라를 찾기 위해 병원을 탈출한다.

기요코가 테츠오를 저지하기 위한 매개체로 사용하는 케이는 그녀와 가네다를 개혁학교를 배척한 죄로 군비에서 이탈시킨다.시키시마 대령은 네오도쿄 정부를 상대로 쿠데타를 일으켜, 어떤 대가를 치르더라도 테츠오를 파괴하도록 전군을 지휘한다.테츠오는 캡슐의 옛 행랑지인 하루키야바에서 가네다의 자전거를 두고 갱 친구 야마가타와 카이스케와 대치하고 항의 끝에 야마가타를 살해한다.가이스케는 친구의 원수를 갚겠다고 맹세하는 가네다에게 이 소식을 전하고, 타카시는 케이를 데려온다.이교도에 의해 아키라로 오인된 테츠오는 네오도쿄를 거쳐 경기장 아래 아키라의 극저온 저장소에 도착한다.케이는 데쓰오와 싸우지만, 그녀를 물리치고 아키라를 토해내지만, 다만 그의 유해가 과학 연구를 위해 항아리에 봉인된 것을 발견했을 뿐이다.

카네다는 테츠오에게 맞서 레이저 소총으로 맞서지만 말리지 못한다.대령은 테츠오에게 궤도 무기를 발사하여 팔을 파괴하지만 테츠오는 다시 그를 쏘기 전에 무기를 파괴한다.대령과 가오리는 지금 로봇 팔을 가지고 있는 테츠오가 몹시 고통스러워하며 자신의 힘에 대한 통제력을 잃고 있는 경기장으로 다가간다.카오리는 대령이 테츠오를 병원으로 돌려보내고 부상을 치료하며 능력 조절을 돕겠다고 제안하는 동안 테츠오를 제지하려 하지만 테츠오는 이를 거부한다.사라진 팔에서 약해진 카네다는 거대한 살덩어리로 돌연변이를 일으켜 카네다를 집어삼키고 카오리를 죽이는 데쓰오와 다시 맞붙는다.질량이 커지자 ESPers는 아키라를 되살려 그것을 막는다.아키라는 부활과 동시에 친구들과 잠시 재회한 후, 데쓰오와 카네다를 다른 차원으로 끌어들이면서 특이점을 만들어낸다.ESPers는 그 특이점이 도쿄의 이전의 파괴를 거울삼아 네오-도쿄를 파괴함에 따라 대령을 안전한 거리로 텔레포트한다.그들은 결과적으로 이 차원으로 돌아갈 수 없다는 것을 알고 카네다를 구출하는 데 동의한다.

특이점에서는 카네다가 자신과 데쓰오의 우정과 도쿄가 멸망하기 전 ESPers의 심령훈련 등 데쓰오와 ESPers의 어린 시절을 경험한다.ESPers는 아키라가 테츠오를 안전한 곳으로 데려갈 것이며, 케이가 초능력을 개발하고 있다는 것을 알려 카네다를 네오도쿄로 돌려보낸다.우주의 탄생을 목격한 오니시 박사는 자신의 실험실에 짓눌린다.네오도쿄를 소비한 후 특이점이 사라지고, 그 자리에 남겨진 분화구가 물이 범람한다.데쓰오를 잃은 것을 애도하는 카네다는 케이와 가이스케가 살아남은 것을 발견하고, 대령이 해돋이를 지켜보는 동안 폐허로 달아난다.빅뱅에 이어 테츠오가 또 다른 존재의 평면에서 자신을 겸허하게 소개한다.

음성 캐스트

캐릭터 일본어[14] 영어
전기 미디어/
월리버 녹음/
코단샤/
능률화(1989)[15] 		애니마제/
파이오니어(2001)[16][17]
가네다 쇼타로 이와타 미쓰오 캠 클라크 조니 용 보쉬
시마 데쓰오 사사키 노조무 얀 랍슨 조슈아 세스
케이 코야마마미 케이 웬디 리
라라 코디
시키시마 대령 이시다 다로 토니 포프 제임스 라이온
오니시 박사 스즈키 미즈호 루이스 아켓 사이먼 프레스콧
류사쿠 (류) 테츠쇼 겐다 로이 밥 부홀츠
스티브 크레이머
키요코(25번) 이토 후쿠에 멜로라 하르트 샌디 폭스
타카시 (26번) 나카무라 다쓰히코 바바라 굿슨 코디 매켄지
마사루 (27번) 신도 가즈히로 밥 버겐 트래비스 위버
카오리 후치자키유리코 바바라 굿슨 미셸 러프
야마가타 오쿠라 마사아키 야마 마이클 린제이
토니 포프
가이스케[citation needed] (카이) 구사오 다케시 밥 버겐 앤서니 풀시니
네즈 오타케 히로시 내부자 마이크 레이놀즈
토니 포프
테러리스트 1 히라노 마사토 루이스 아켓 스티브 블럼
테러리스트 2 키시노 유키마사 월리버 마이클 매코노히
시마자키 키시노 유키마사 토니 포프 로버트 액슬로드
대령협의회 연락관 기타무라 고이치 루이스 아켓 마이클 포레스트
와타나베 에이이치 아라카와 다로 밥 버겐 테드래
구와타 미쓰루 키시노 유키마사 토니 포프 스킵 스텔레흐트
다케야마유우지 히라노 마사토 얀 랍슨 에디 프리슨
그루지스 후지이 가요코
도요시마 마사미
오노 유카		 라라 코디
줄리 펠란
바바라 굿슨 		줄리 앤 테일러
패트리샤 자 리
디안 디로사리오
미야코 부인 기타무라 고이치 스티브 크레이머 윌리엄 프레더릭 나이트
검사관 이케미즈 미치히로 밥 버겐 스티브 스티니
군대 다나카 가즈미 스티브 크레이머 토니 올리버
하루키야 바텐더 아키모토요스케 토니 포프 존 스나이더
위원 기타무라 고이치
키시노 유키마사
가토 마사유키
히라노 마사토
아라카와 타로
이케미즈 미치히로 		캠 클라크
루이스 아켓
바바라 굿슨
스티브 크레이머
얀 랍슨
밥 버겐 		피터 스펠로스
댄 로지
밥 파펜브룩
마이클 소리치
더그 스톤
폴 세인트피터야.
크리스토퍼 캐롤

생산

아키라 만화 작업을 하면서 오토모 가쓰히로는 시리즈를 각색할 생각은 없었지만, 스크린을 위한 작품을 개발하자는 제안이 그의 앞에 놓이자 "매우 호기심이 생겼다"고 했다.[18]그는 이 프로젝트에 대한 창의적인 통제력을 유지한다는 이유로 이 시리즈의 애니메이션 영화 각색에 동의했다. 이 주장은 해마게돈에서 일한 그의 경험에 근거한 것이었다.[14]아키라 위원회는 아키라 영화의 제작을 실현하기 위해 일본의 몇몇 주요 연예 회사들의 제휴에 붙여진 이름이었다.이 단체의 집회는 약 1억 1천만 원의 무분별하게 높은 예산으로 인해 필요하게 되었는데, 이는 오토모의 2,000쪽이 넘는 망가 이야기와 동등한 서사적 기준을 달성하기 위한 것이었다.위원회는 코단샤, 마이니치 방송, 반다이, 하쿠호도, 토호, 레이저디스크, 스미토모 주식회사로 구성되었다.이 영화의 애니메이션은 애니메이션 제작자인 도쿄 무비 신샤(현 TMS 엔터테인먼트)에 의해 제공되었다.[19]

아키라가 r로 대화(전에 이 영화가 생산되기 시작하여는 대화와 등장 인물들의 입술의 움직임을 일치하는 만화 있는데, 목소리 배우들 애니 매틱스의 도움으로 연기해ㅅ는가 심지어 오늘은 anime,[21]을 위한은 애니메이션 제작으로 그리고 아주 특이한 첫번째[20]기록된다)[14]과super-fluid 운동 pre-scored다t에서 ealized16만개가 넘는 애니메이션 [19]영화야컴퓨터가 만들어낸 이미지들도 영화(하이테크랩이 제작한 것)에 사용되었다.Japan Inc.와 컴퓨터 그래픽을 위한 협력 회사인 Sumisho Electronic Systems, Inc.와 Wavefront Technologies는 주로 오니시 박사가 사용하는 패턴 표시기에 애니메이션을 만들기 위해 사용되었지만, 떨어지는 물체의 경로, 배경에 대한 시차 효과 모델, 조명 및 렌즈 플레어 트윗에 추가로 사용되었다.[14]아키라는 실사구시의 전임자들과는 달리 완전히 실현된 미래지향적인 도쿄를 보여줄 예산도 갖고 있었다.[22]

이 영화의 제작 예산은 7억[1] 원이었다.[2]이 영화는 지금까지 미야자키 하야오와 라푸타 스튜디오의 이전 기록을 뛰어넘어 가장 비싼 애니메이션 영화였다.[22] 아키라가 1년 후 미야자키와 지브리 제작 키키의 배달 서비스(1989년)에 의해 5억 원이 들던 '하늘의 성'(1986년)이 1년 만에 넘어갔다.[1]

아키라의 티저 예고편은 1987년에 공개되었다.이 영화의 주 제작은 1987년에 완성되었으며 1988년 초 사운드 녹음과 믹싱이 공연되었다.1990년 공식적으로 망가가 끝나기 2년 전인 1988년 개봉했다.오토모는 이 영화의 다양한 아이디어와 캐릭터 디자인이 담긴 2000쪽 분량의 공책을 채웠다고 주장하지만, 최종 스토리보드는 738쪽 분량으로 구성됐다.[14]그는 망가를 완성하는 데 큰 어려움을 겪었다; 오토모는 그 결론의 영감이 1990년 알레한드로 조도로스키와 나눈 대화에서 나왔다고 말했다.[23]그는 이후 영화 프로젝트가 주요 등장인물, 줄거리, 주제들에 대해 특별히 장황하지 않고 적절한 마무리를 가져올 결말의 글부터 시작해야만 했기에 어떤 망가 요소가 애니메이션으로 컷을 만들어낼지 역순으로 알 수 있었고 따라서 망가의 다양한 요소들을 적절히 해결할 수 있었다고 회상했다.2시간 짜리 스토리로 [24]말이야오토모는 만화를 완성하기 전에 이 영화를 만드는 것을 "최악의 아이디어"[25]라고 불렀다.비록 그는 두 개의 비슷하지만 다른 버전의 같은 이야기를 갖는 것을 좋아하게 되었지만, 그는 여전히 원작의 너무 많은 부분이 영화에서 제외되었다고 느꼈다.[25]

오토모는 데쓰진 28고의 열혈 팬이다.As a result, his naming conventions match the characters featured in Tetsujin 28-go: Kaneda shares his name with the protagonist of Tetsujin 28-go; Colonel Shikishima shares his name with Professor Shikishima of Tetsujin 28-go, while Tetsuo is named after Shikishima's son Tetsuo Shikishima; Akira's Ryūsaku is named after Ryūsaku Murasame.또, 타카시의 손에는 「26」의 문신을 하고 있어, 테츠진 28고에서 사용하는 글꼴과 매우 흡사하다.시리즈 명칭인 아키라는 정부가 개발한 사이코믹스 계열로 28번째로 테츠진-28과 같은 수치다.[24]

이 영화의 주요 애니메이터 중 한 명은 후타키 마키코였다. 그녀는 2016년 세상을 떠나기 전 키키의 배달 서비스, 모노노코크 공주, 하울의 무빙 캐슬(2004)과 같은 스튜디오 지브리 영화의 애니메이터가 되었다.[26]아키라를 다룬 또 다른 핵심 애니메이터로는 키가미 요시이지 전 신에이 애니메이션 제작자가 있는데, 그는 하수구의 액션 장면과 같은 아키라의 여러 장면 전체를 애니메이션으로 만들었다.이후 교토 애니메이션에 가입했으며, 2019년 교토 애니메이션 방화 사건으로 61세의 나이로 사망했다.[27]

릴리스

박스오피스

아키라는 1988년 7월 16일 토호로부터 석방되었다.일본 박스오피스에서는 1988년 7억5000만 원의 배급 수입(배급자 임대료)을 벌어들여 올해 일본 영화로는 여섯 번째로 많은 수익을 올렸다.[28]이로써 일본 박스오피스에서는 중간 정도의 성공을 거두었다.[29]2000년까지 이 영화는 일본 배급 임대 수입 8억 원을 벌어들였다.[30]이 영화의 4K 리마스터는 2020년 5월 일본 아이맥스 한정 재출시를 받았다.[31]

신생 북미 유통 회사인 스트림라이밍 픽처스는 곧 일렉트릭 미디어사가 1989년 12월 25일 북미 극장에서 제한적으로 개봉한 코단샤를 위해 만든 기존의 영어 리뉴얼을 인수했다.[15][32][33]슬라믹은 칼 메이스크가 배급을 주도하면서 이 영화의 배급사가 되었다.[34][35]초기 제한적인 미국 개봉 당시 아키라는 미국에서 약 100만 달러의 수익을 올렸다.[35]

영국에서 아키라는 1991년 1월 25일 아일랜드 비주얼 아츠에 의해 극적으로 개봉되었다.[36]이 영화는 영국 박스 오피스 차트에서 3위로 데뷔하여 개봉 첫 주에 439,345파운드를 벌어들였다.그 다음 주에는 4위였고, 4주간 10위권 안에 들었고, 7주간 12위권 안에 들어 1991년 3월 초까지 87만8695파운드를 벌어들였다.[37]2013년 7월 13일 개봉하여 영화 25주년을 기념하였고, 2016년 9월 21일에 다시 개봉하였다.

호주에서 아키라는 로닌필름에 의해 극적으로 개봉되었다.[38]캐나다에서는 1990년 라이온즈게이트(당시 C/FP 유통으로 알려졌던)가 출시한 스트림리밍 더브는 미디어 운영 유닛 스타즈 유통을 통해 결국 만가 엔터테인먼트의 소유주가 될 것이다.2001년, 파이오니아는 애니마제와 ZRO Limit Productions가 제작하여 2001년 3월부터 12월까지 엄선된 극장에서 상영된 새로운 영어 더브를 출시하였다.그것은 북미에서 20번째 디지털 영화 개봉이었다. (스타워즈: 에피소드 1 – 팬텀 위협은 1999년에 처음이었다.)[39]

2020년, 만화 엔터테인먼트는 4K의 아키라와 IMAX를 영국에 출시할 것이라고 발표했다.[40]2020년 10월에 재개봉된 이 영화는 영국 박스 오피스 차트에서 3위를 차지하며 개봉 첫 주에 201,124파운드를 벌어들였다.[37]복원된 4K 버전은 2020년 9월 24일 북미 영화관에서 상영되었고, 여러 날 동안 선별된 IMAX 강당 및 전 세계 다른 영화관에서 상영되었다.[41][42]

박스오피스
영역 릴리스 티켓판매 총판렌탈 총수입
일본. 1988 1,699,463 (est.)[43] ¥750,000,000[28] ¥1,900,000,000[43]
1989–2000 103,359 (est.)[43] ¥50,000,000[30] ¥120,000,000[43]
1988–2000 알 수 없음 ¥800,000,000[30] 알 수 없음
2005–2007 111,253 (est.)[43] 해당 없음 ¥137,000,000[44]
2020 91,973 (est.)[43] 해당 없음 ¥106,389,400[45] ($1,130,351)[46]
미국 1989 252,000 (est.)[47] 해당 없음 $1,000,000[35]
2001 20,143 (est.)[47] 해당 없음 $114,009[48]
영국 1991 289,998 (est.)[49] 해당 없음 £878,695[37] ($1,550,000)
2011 3,419[50] 해당 없음 $18,813[51]
2015–2018 15,108[50] 해당 없음 알 수 없음
2020 31,629 (est.)[52] 해당 없음 £224,884[37] ($325,657)[53]
프랑스. 1991-2020 167,372[54] 해당 없음 알 수 없음
스페인 1992–2013 134,324[55][50] 해당 없음 알 수 없음
2016-2018 2,018[50] 해당 없음 알 수 없음
1992-2018 136,342 해당 없음 알 수 없음
핀란드 2020 6,262[56] 해당 없음 알 수 없음
기타 유럽 국가 1999–2013 25,047[50] 해당 없음 알 수 없음
2014–2018 10,590[50] 해당 없음 알 수 없음
1999–2018 35,622[50] 해당 없음 알 수 없음
퀘벡 (캐나다) 2001–2002 532[50] 해당 없음 알 수 없음
타이완 2006–2008 40,000[57] 해당 없음 23만[57] 달러
대한민국. 2017 10,574[58] 해당 없음 ₩86,224,200[58]
뉴질랜드 2017 알 수 없음 해당 없음 US$36,342[59]
홍콩 2020 알 수 없음 해당 없음 US$148,415[60]
호주. 2020 알 수 없음 해당 없음 US$183,882[53]
월드와이드 1988–2020 2,899,059+ (est.) 4900만 달러[3]

홈 미디어

VHS 릴리즈에는 초기 Rimply Video 오퍼링(1991년 5월)이 포함되었으며, 이후 오리온 홈 비디오(1993년 9월)에 의해 더 많은 배포를 받았다.영국에서 아키라는 1991년 아일랜드 월드커뮤니케이션즈(Island World Communications)에 의해 비디오로 공개되었다.[5]1993년까지 이 영화는 영국에서 6만 개의 테이프,[5] 유럽에서 10만 개의 테이프,[30] 그리고 미국에서 10만 개의 테이프를 팔았다.[35]

이번 개봉의 성공은 후에 개봉을 이어받은 만화 엔터테인먼트의 탄생으로 이어졌다.아키라의 VHS 최초 발매는 호주를 시작으로 1994년 사이렌엔터테인먼트가 아일랜드의 영상배급을 취급한 폴리그램의 특별 라이선스 하에 아키라 등 만화 엔터테인먼트 호주의 모든 배급품을 인수한 시점까지 로닌필름과 폴리그램이 VHS 배급을 담당했다.아키라는 1994년 비디오로 다시 발매되었고, 2001년 다시 DVD로 발매되어 《미친 엔터테인먼트》와 《AV 채널》에 의해 배급되었다.파이오니어 엔터테인먼트는 2001년에 새로운 영어 더브(애니마제사가 제작한 더브)가 탑재된 DVD와 VHS를 발행했다.이것은 Pional에서 THX 인증을 받은 오디오와 비디오를 특징으로 한 몇 안 되는 발매물 중 하나이다.2002년에 만가는 새로운 Pionale/Animaze English dub를 특징으로 하는 2디스크 DVD를 발매했고, 2004년에는 일본 원본을 포함한 또 다른 2디스크 세트가 출시되었다.이 버전은 표준 영어 자막은 포함하지 않고 자막만 포함했다.2005년, 만화 엔터테인먼트와 대로 UMD는 아키라를 영국 플레이스테이션 포터블의 UMD에 오리지널 스트림리미더브를 사용하여 출시했다.[citation needed]

1992년, 비디오 배급 회사인 「중요한 고전·현대 영화」의 라이선스 전문 회사인 「기준 컬렉션」이 아키라의 레이저디스크판을 발매했다.[61][62]아키라가 기준에서 개봉하는 첫 애니메이션이자 2014년 블루레이/DVD 《판타스틱 미스터 폭스》(2009년)까지 20년 넘게 개봉한 유일한 애니메이션이라는 점에서 이번 개봉은 주목할 만하다.[63]

이 영화의 블루레이 디스크판은 2009년 2월 24일 반다이 엔터테인먼트가 호네아미즈 레이블로 북미에서 발매했다.[64][65]이후 만가 엔터테인먼트 UK와 코단샤의 전속 라이선스 하에 아키라의 블루레이판이 호주에서 발매되었다.[66]마이애디는 최근 독립형 블루레이 버전과는 별도의 라이선스 DVD/블루레이 콤보를 출시했는데, 이는 만화 비디오 UK 버전인 DVD 버전이 아닌, 만가사의 2001년 스페셜 에디션 DVD 릴리즈를 사용하기 때문이다.블루레이 릴리즈는 포맷의 가장 높은 오디오 샘플링 속도(일본 오디오 트랙의 경우 192kHz에서 Dolby TrueHD 5.1)를 처음 사용하고, 극초음파 효과(일본 트랙과 고급 오디오 시스템에서만 사용 가능)를 먼저 사용한다.영어 자막이 있는 일본어를 넘어 블루레이에는 2001년 파이오니어/애니매이즈 잉글리쉬 더브(TrueHD 5.1, 48kHz)도 등장한다.이 DVD 버전은 2012년 반다이 엔터테인먼트에 의해 다시 발매되었다.이 영화는 반다이 엔터테인먼트가 DVD 발매 직후 폐막함에 따라 푸니메이션에 의해 재허가를 받았다.[67]Funimation 릴리즈는 영어 더브, 스테레오에서 Rimply, 5.1 서라운드에서 Pional을 모두 포함한다(두 가지 모두 True).96kHz의 HD).[68]푸니메이션은 2013년 11월 12일 25주년 블루레이/DVD 콤보와 트루HD 일본 오디오와 영어 더블(블루레이 96kHz의 TrueHD)을 모두 담은 별도의 DVD 릴리즈를 출시했다.[69]베스트바이는 같은 해 한정판 전용 블루레이 스틸북을 출시했다.

2014년 현재, 이 영화는 전세계 홈 비디오 판매로 8천만 달러 이상을 벌어들였다.[5]2020년 4월 24일, 반다이 남코 엔터테인먼트가 일본에서 출시한 울트라 HD 블루레이 버전은 원본 35mm 필름 프린트로부터 소싱된 4K HDR 리마스터와 이전 블루레이 릴리즈용으로 제작한 192kHz 오디오 전송이 특징이다.[70]같은 리마스터는 2020년 12월 22일 FUNimation에 의해 발매되었다.[71]

텔레비전

Relimize dub 버전은 1990년대 일주일간의 애니메이션 이벤트와 토요일 애니메이즈 블록에서 처음 방영되었다.이 영화의 파이오니어 더브는 2013년 12월 7일 TV-MA-V 등급으로 [72]성인 수영의 투나미 프로그래밍 블록에서 두 번, 2014년 12월 20일에 다시 한번 노골적인 언어와 누드 검열로 방영되었다.호주 FTA 방송국 SBS에서 수없이 방영되었다.[73]영국에서 이 영화는 1994년부터 1997년 사이에 BBC 2에서 여러 번 방영되었다.[74]

리셉션

임계반응

리뷰어 집계 업체인 로튼 토마토에서 이 영화는 51개의 리뷰를 바탕으로 90%의 찬성을 얻었으며, 평균 평점은 7.8/10이다.이 사이트의 비판적인 의견 일치는 "아키라는 놀랄 만큼 피비린내 나고 폭력적이지만, 경이로운 애니메이션과 순수한 운동에너지는 현대 애니메이션의 표준을 세우는 데 도움을 주었다"[75]고 말한다.

토니 레이언스는 월화영화평론지(Monthly Film Bulletin)에서 "만화판(코믹스트립)에 대한 사전 지식이 없이 찾아오는 관객들은 거의 압도적으로 많다"면서 "만화와 함께 읽기를 사실상 요구한다"고 평했다.그것에 대한 일종의 논평."[76]이 이야기에 대해 레이언스는 이 영화를 블레이드 러너와 2001년 사이의 영화와 비교하면서 "공상과학 소설처럼 특별한 획기적인 것은 아니다"라고 생각했다. 이 영화는 "차량, 실험실 장비의 디자인에서 볼 수 있는 그의 미래 기술에 대한 비전에 대한 순전한 신뢰도" 그리고 "이 영화는 어느 정도 높은 가치를 지니고 있다"는 것이다.영화의 폐막 장면에서 미묘하게 포착된 이미지들"이라며 "애니메이션으로 간단히 말하면 아키라는 확실한 투르 드 힘"이라고 말했다.[77]버라이어티는 이 영화의 '내일의 상상력 있고 디테일한 디자인에서부터 사운드트랙에 불고 있는 돌비 효과에 이르기까지'를 칭찬하면서도 '인간의 움직임 그리기의 가벼운 뻣뻣함'[78]을 비판한다.시카고 트리뷴의 데이브 케어는 오토모의 "뛰어난 애니메이션 특유의 아이디어"를 칭찬했다.차량들은 밤새 굉음을 내면서 색깔 흔적을 거의 남기지 않고, 매체의 스케일을 혼동하고 원근법을 왜곡하는 능력을 잘 활용하는 꿈 시퀀스가 많다.[79]

애니메 뉴스 네트워크의 대나무동에서는 리미티드 에디션의 DVD에 대해 "훌륭하게 번역된" 영어 자막과 "영어 번역에 매우 가깝고, 성우가 감동적으로 대사를 전달하는" 추천 영어 더빙으로 칭찬한다.[80]THE Anime의 Raphael See는 이 영화의 "놀라운 특수 효과와 깨끗하고 아삭아삭한 애니메이션"[81]에 박수를 보낸다.크리스 베버리지가 일본 오디오에 대해 "필요할 때 전방 사운드 스테이지가 잘 작동한다"고 말했다.대화가 잘 배치되어 있으며, 방향성의 주요 순간들이 완벽하게 사용된다."[82]뉴욕 타임즈의 자넷 매슬린은 "밤이 되면 네오-도쿄가 그려지는 그림이 너무 정교해서 거대한 고층 빌딩의 모든 창문들이 뚜렷하게 보인다"고 오토모의 작품을 칭찬한다.그리고 이 밤 장면들은 은은하고 활기찬 색으로 빛난다"[83]고 말했다.워싱턴 포스트의 리차드 해리슨은 이 영화의 속도에 대해 "백 투 더 퓨처 2부"의 불완전성은 있지만, 저자는 일관성을 제공하기 위해 만화의 무분별한 서사를 압축했다"고 말했다.그것은 중요하지 않다. 왜냐하면 이 영화는 매우 운동적인 에너지로 움직여서 여러분은 필사적으로 매달릴 것이기 때문이다."[84]로저 에버트는 이 영화를 매드 맥스와 비교하면서 "매우 잔인하고, 소름끼치지만, 나름대로 재미있었다"[85]고 말했다.엠파이어의 킴 뉴먼은 이 영화의 "컴퓨터가 지원하는 한 장면도 아닌, 한 장면도 보이지 않는, 눈에 띄는 애니메이션 비주얼"[86]을 칭찬한다.500편의 에센셜 애니메이션 무비스의 헬렌 매카시는 이 애니메이션이 "신기하고 흥미진진하며 20년 동안의 엄청난 기술 진보의 상품에 대항하여 쉽게 자신만의 것을 간직하고 있다"고 주장한다.[87]한편 2004년 2월 시네판타스티크의 댄 피플스(Dan Peoples of Cinefantastique)는 이 영화를 단순히 '모든 것을 바꾼 영화'[88]라고 지칭하며 '10가지 필수 애니메이션' 중 하나로 등재했다.

수상

1992년 아키라는 암스테르담 판타스틱 영화제에서 은빛 비명상을 받았다.[89]

아키라는 2007년 아메리칸 애니메상 '베스트 애니메 피처(Best Anime Feature)' 수상 후보 4명 중 한 명이었으나, 파이널 판타지 7세: 어드벤트 칠드런스에게 패했다.

파이어니어 잉글리시 더브에서 카네다의 성우 조니 용 보쉬는 미국 애니메상 코미디 부문 남우주연상과 남우주연상 후보에 올랐으나 동료 나루토와 페르소나 성우 빅 미그노그나와 데이브 비텐버그에게 각각 패했다.[90][91]

사운드트랙

아키라: 오리지널 사운드트랙 (심포닉 스위트 아키라)
사운드트랙 앨범 기준
게이노야마시로구미(芸山城)
방출된1988
녹음된1988
장르.애니메, 필름, 게이멜란, 노
길이69:36
라벨빅터 음악 산업, 데몬 레코드/JVC 레코드, 밀라노 레코드
프로듀서야마시로 쇼지
게이노야마시로구미(芸山城) 연대기
에코포니린
(1986)		 아키라: 오리지널 사운드트랙 (심포닉 스위트 아키라)
(1988)		 에코포니 가이아
(1990)

아키라: 오리지널 사운드트랙(심포닉 스위트 아키라)은 게이노 야마시로구미(芸山山)[92]가 녹음했다.음악은 야마시로 쇼지(오하시 쓰토무의 가명) 음악감독이 작곡·지휘했으며, 집합적인 게이노 야마시로구미가 연주했다.[92]이 사운드 트랙은 일본의 노 음악 요소 외에도 인도네시아 전통 가멜란 음악에서 많은 부분을 끌어낸다.[93]

그것은 추가로 다시 녹음된 음악을 특징으로 한다."카네다," "어릿광대와의 전투" 그리고 "지하 요새로부터의 엑소더스"는 실제로 같은 노래 사이클의 일부분이다. 예를 들어 "어릿광대와의 전투"의 요소들은 자전거의 오프닝 순서 중에 들을 수 있다.점수는 일반적으로 영화에서 음악이 나오는 순서와 같은 순서로 배열된다.북미판에는 데이비드 키스 리딕과 로버트 냅턴의 방대한 생산 노트가 실렸다.

아키라: 오리지널 일본 사운드 트랙; 대체 사운드 트랙도 발매되었다.이 버전은 비록 순서에 맞지 않게 주문되었지만 대화와 음향 효과로 영화에 등장하면서 음악을 포함시켰다.

이 사운드 트랙은 Capsapple Pride라고 불리는 Bwana의 일렉트로니카 리믹스 앨범을 탄생시켰다.[3]아키라 사운드 트랙의 샘플은 다른 수많은 힙합과 전자 음악 트랙에도 수록되어 있다.[94]

적응

비디오 게임

1988년, 타이토는 일본에서만 아키라 어드벤처 게임을 출시했다.[95]아타리 재규어,[96][97] 슈퍼 NES, 제네시스, 세가 CD의 또 다른 아키라 게임이 개발되고 있었지만,[98] 게임 보이와 게임 기어 핸드헬드 콘솔의 또 다른 아키라 타이틀의 전망과 함께 취소되었다.[99]인터내셔널 컴퓨터 엔터테인먼트는 1994년 아미가와 아미가 CD32를 위해 아키라를 기반으로 한 비디오 게임을 제작했다.[100]2002년 DVD 발매와 동시에 반다이는 플레이스테이션 2의 핀볼 시뮬레이터인 아키라 사이코볼을 출시했다.[101]

실사 영화

주요 기사:아키라 (기획 영화)

2002년 이후 워너 브라더스는 아키라를 7자 거래로 리메이크할 수 있는 권리를 취득했다.[102][103]리메이크 실황 리메이크는 제작에 실패한 적이 여러 번 있는데, 최소 5명의 감독과 10명의 작가가 이 리메이크에 애착을 가진 것으로 알려져 있다.[104][105]2017년까지 타이카 웨이티 감독이 이 영화의 실사 적응 감독으로 지명되었다.[103]워너 브라더스.이 영화는 2021년 5월 21일에 개봉될 예정이었고, 2019년 7월에 캘리포니아에서 촬영이 시작될 예정이었다.[106][107]하지만 워너 브라더스.위티티가 토르: 라그나로크의 후속작인 토르: 러브 앤 선더(Tor: Love and Thunder)의 첫 감독을 선택했기 때문에 이 작품은 촬영 직전에 무기한 보류되었다.[108]

레거시

추가 정보:아키라(프랜치즈)와 아키라(망가) § 유산

아키라는 현재 역사상 가장 위대한 애니메이션 영화 중 하나로 널리 여겨지고 있으며, 미국과 일반적으로 일본 밖에서도 애니메이션 영화의 인기를 증가시켰다.그것은 여전히 뛰어난 비주얼로 찬사를 받고 있다.2005년 채널 4가 영화와 텔레비전이 함께 출연한 역대 최고의 애니메이션 100개를 대상으로 실시한 여론 조사에서 아키라는 16위를 차지했다.[109]엠파이어 매거진의 역대 500대 영화 리스트에서 아키라는 440위다.[110]이 영화는 51위에 오른 엠파이어의 '세계 영화 100대 영화' 리스트에 다시 한번 올랐다.[111]IGN은 또한 이 영화를 역대 애니메이션 영화 상위 25개 목록에 14위로 선정했다.[112]아키라 애니메이션은 또한 타임지가 선정한 애니메이션 DVD 5위 안에 들었다.[113]이 영화는 또한 타임 아웃의 50대 애니메이션 영화[114] 리스트에서 16위를 차지했고 총 50대 애니메이션 영화 리스트에서 5위를 차지했다.[115]이 영화는 2001년 '북미에서 개봉된 50대 애니메이션' 순위에서 마법사의 애니메지 선정 1위에 올랐다.[116]2016년 할리우드 리포터 평론가가 선정한 '성인을 위한 10대 애니메이션 영화'에서 4위에 올랐다.[117]시카고 선타임스의 로저 에버트는 1992년[118] 시스켈 & 에버트 앤 더 무비에서 아키라를 "이번 주의 비디오 픽"으로 선정했다.2001년 개봉을 앞두고 그는 영화 "Thouse Up"을 선사했다.

아키라는 또한 역사상 가장 위대한 액션과 공상과학 영화 중 하나로 여겨져 왔다.《가디언》의 공상과학 및 판타지 영화 베스트 리스트에서 22위에 올랐고, 《필름4》의 공상과학영화 50위 권에 포함되었으며,[8][9] 《복합》지의 공상과학영화 50위 권에 27위에 올랐다.[10]데일리 텔레그래프는 아키라를 역대 5번째로 위대한 액션 영화로 선정했다.[4]《가디언》의 Phelim O'Neill은 아키라가 공상과학 장르에 미친 영향에 대해 Blade Runner와 Stanley Kubrick의 2001: A Space Odyssey와 평행선을 그린다.[13]아키라는 사이버펑크 장르, 특히 일본의 사이버펑크 하위 장르에서 획기적인 영화로 평가받고 있다.[11]영국 영화 연구소는 아키라를 블레이드 러너, 뉴로맨서와 함께 사이버펑크 장르의 필수 초석이라고 설명한다.[119]사우스차이나모닝포스트(SCMP)[120]의 롭 가랏트는 아키라를 "블레이드 러너의 영향력에 버금가는 가장 영향력 있는 공상과학 비전" 중 하나로 꼽는다.아키라는 성인 애니메이션의 돌파구로도 인정받고 있으며, 세계 관객들에게 애니메이션이 어린이들만을 위한 것이 아님을 증명하고 있다.[12]

아키라 미끄럼틀

"아키라 슬라이드" 장면.그것은 애니메이션, 영화, 텔레비전의 많은 작품에서 널리 모방되고 언급되는 가장 상징적인 애니메이션 장면 중 하나로 여겨진다.

'아키라 미끄럼틀'은 카네다가 오토바이로 미끄러져 시야에 들어오는 장면을 말하며, 카네다는 옆으로 미끄러져 자전거를 멈추게 하고, 자전거는 미끄럼틀로 인한 연기와 전기 불꽃을 내뿜는다.그것은 애니메이션, 영화, 텔레비전의 많은 작품에서 널리 모방되고 언급되는, 모든 시대를 통틀어 가장 상징적인 애니메이션 장면 중 하나로 여겨진다.[121]아키라 미끄럼틀은 배트맨을 포함한 많은 애니메이션 작품에 등장한다. 애니메이션 시리즈(1993년), 유 언더 레그(1994년), 가고일스(1994년), 에어 마스터(2003년), 10대 돌연변이 닌자 거북이(2003~2017년), 야키테이트 일본(2004년), 슈퍼로봇 원숭이팀 하이퍼포스 고(2005년), 틴 티탄스(2005년), 구르렌 라간(2007년), 스타워즈: 클론 전쟁(2008년), 유기오(2008~2016년), 프레쉬 프리티 큐어(2009년), 루핀 3세 vs. 탐정 코난(2009년), 포켓몬스터: 다이아몬드와 진주(2009년), 두라라라(2010년), 어드벤처 타임(2011년), 클래런스(2014년), 마블의 스파이더맨(2018년) 등이 대표적이다.[122][123]몇몇 실사 영화들 또한 아키라 슬라이드에 경의를 표했으며, 특히 엑스맨 오리진에서 그러했다. 울버린(2009년).[121]

문화적 영향

아키라는 많은 비평가들에 의해 획기적인 애니메이션 영화로 여겨지고 있는데, 이것은 만화 산업의 많은 삽화가들과 함께 개봉된 애니메이션 세계의 많은 예술에 영향을 끼친 영화로, 이 영화를 중요한 영향력으로 꼽고 있다.[124]예를 들어, 만화 작가 키시모토 마사시는 포스터가 만들어지는 방식에 매료된 것을 회상하며 시리즈의 창작자인 오토모 가쓰히로 스타일을 모방하고 싶어했다.[125]이 영화는 전 세계 대중문화에 큰 영향을 미쳤다.이 영화는 서양에서 일본 대중문화뿐만 아니라 일본 밖에서도 애니메이션의 인기가 증가하는 데 앞장섰다.아키라는 1990년대 초반부터 시작해 그 이후 대대적인 컬트(culture)를 얻은 제2의 애니메이션 팬덤의 선구자로 꼽힌다.포켓몬, 드래곤볼, 나루토 등 애니메이션 프랜차이즈가 세계적인 문화현상으로 자리 잡을 수 있는 장을 마련한 공로를 인정받고 있다.[12][3]《가디언》에 따르면, "컬트 1988 애니메이션은 서부 영화 제작자들에게 스토리텔링에서 새로운 아이디어를 가르쳤고, 만화가 성장하는데 도움을 주었다"[126]고 한다.

아키라는 애니메이션, 만화, 영화, 음악, 텔레비전, 비디오 게임 등에서 수많은 작품에 영향을 끼쳤다.[12][3]이 영화는 망가와 만화 시리즈를 포함한 일본의 사이버펑크 작품들의 물결에 영감을 주었다. 망가, 배틀 엔젤 앨리타, 카우보이 비밥, 시리얼 실험 레인,[11] 엘펜 거짓말,[127] 테츠오와 같은 일본 영화들. 아이언맨,[128] 그리고 고지마 히데오의 스내처와[129] 메탈 기어 솔리드,[11] 스퀘어소프트의 파이널 판타지 7세 등의 비디오 게임.[130]일본 밖에서는 아키라 같은 할리우드 영화에 큰 영향력으로 꼽혀 왔다 그 Matrix,[131]다크 City,[132]킬 Bill,[133]Chronicle,[134]Looper,[135]더 다크 Knight,[136]미드나잇 그 Inception,[3]Godzilla,[137]과 스파이더맨을 Spider-Verse,[138]텔레비전 쇼 같은 배트맨 비욘드와 모르는 사람 Things,[127]과 vid.코어 디자인의 Switchblade,[139]발 같은Eo 게임입니다.'ve's [140][141]Half-Life' 시리즈와 '돈트노드 엔터테인먼트'의 'Rememember Me'.[142] 존 가에타는 매트릭스 영화 속 총알 타임 효과의 예술적 영감으로 아키라를 꼽았다.[131]아키라는 또한 영화 3부작과 클론워즈 영화와 텔레비전 시리즈를 포함하여 스타워즈 시리즈에 영향을 준 것으로 인정받았다.[143]토드 맥팔레인은 아키라를 HBO 애니메이션 시리즈 Spawn의 영향력으로 꼽았다.[144]

아키라는 음악가들의 작품에도 영향을 끼쳤다.마이클 잭슨과 자넷 잭슨의 노래 '스크림'(1995)의 뮤직비디오에는 아키라의 클립이 등장한다.[145]카니예 웨스트는 아키라를 작품에 큰 영향을 준 인물로 꼽았으며,[145] 《스트롱거》(2007) 뮤직비디오에서 이 영화에 경의를 표했다.[3]루페 피아스코의 앨범 《테츠오 & 유스》(2015)는 테츠오 시마의 이름을 딴 것이다.[146]이 영화에서 인기 있는 자전거인 카네다의 오토바이는 스티븐 스필버그의 영화 레디 플레이어 원과 [147][148]CD 프로젝트의 비디오 게임 사이버펑크 2077에 등장한다.[149]Deus Ex: Humanity Divided 비디오 게임 개발자 Eidos Montréal도 이 영화의 포스터에 경의를 표했다.[150]릭과 모티의 시즌 4 초연("토모티 에지: 릭 다이 릭페이트")은 모티와 릭이 훗날 제리와 베스가 "아키라"라고 부르는 거대한 힘줄 몬스터로 변신하는 장면을 담고 있다.2000년 사우스 파크 에피소드 트라퍼 키퍼는 영화와 달리 다른 여러 등장인물을 흡수하기 전에 거대한 블롭 유기체로 변신하는 캐릭터 중 하나가 아키라에 대해 언급하고 있다.[151][152]

2013년 입찰 과정에서 도쿄가 2020년 하계 올림픽 개최지로 선정되자, 몇몇 해설자들은 아키라가 향후 대회를 예측했다고 주장했다.[153][154]2017년, 아키라는 여러 도쿄 올림픽 프로모션에서 언급되었다.[155]코로나바이러스 대유행과 올림픽 147일 전인 2020년 2월 아키라에서 2020년 올림픽(대회 147일 전) 취소를 요구하는 장면이 소셜미디어 트렌드로 이어졌다.[156][157]올림픽은 결국 코로나바이러스 대유행으로 2021년으로 연기됐다.

참조

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