윌리엄 깁슨

William Gibson
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윌리엄 깁슨
Gibson, 2008
깁슨, 2008
태어난윌리엄 포드 깁슨
(1948-03-17) 1948년 3월 17일(74세)[1]
콘웨이, 사우스캐롤라이나, 미국
직종.소설가
국적.미국, 캐나다[citation needed]
기간1977년 ~ 현재
장르.사변소설, 공상과학소설
문학 운동사이버펑크, 스팀펑크, 포스트사이버펑크
주목할 만한 작품뉴로맨서 (노벨, 1984년)
주목할 만한 상네뷸라, 휴고, 필립 K Dick, Ditmar, Seiun(1985년);[2] Prix Aurora(1995년), Inkpot([3]2016년)
웹 사이트
williamgibsonbooks.com

윌리엄 포드 깁슨(William Ford Gibson, 1948년 3월 17일 ~ )은 미국계 캐나다인 투기성 소설 작가이자 에세이스트이다.1970년대 후반에 집필 활동을 시작한 그의 초기 작품은 기술, 사이버네틱스 [4]및 컴퓨터 네트워크가 인간에 미치는 영향을 탐구한 근미래의 이야기이며, 1990년대에 [5]인터넷이 보편화되기 전에 정보 시대를 위한 아이콘그래피를 만드는 데 도움을 주었다.깁슨은 그의 단편 소설 "Burning Chrome"(1982)에서 "넓고 상호 연결된 디지털 기술"을 뜻하는 "cyberspace"라는 용어를 만들었고, 후에 그의 호평을 받은 데뷔 소설 "Neuromancer"(1984)에서 그 개념을 대중화했다.깁슨의 이러한 초기 작품들은 1980년대에 공상 과학 소설의 "변혁"을 일으킨 것으로 인정되어 왔다.

뉴로머너에서 두 권의 소설 (1986년 카운트 제로, 1988년 모나리자 오버드라이브)로 스토리를 확장하여 디스토픽 스프롤 3부작을 완성한 후 깁슨은 브루스 스털링과 함께 스팀펑크로 알려진 대체 역사 소설 "차이 엔진" (1990년)을 공동 작업했다.

1990년대에 깁슨은 가까운 미래 도시 환경, 후기 산업 사회, 후기 자본주의의 사회학적 발전을 탐구한 소설의 브리지 3부작을 작곡했습니다.세기의 전환과 9/11 사건에 이어 깁슨은 거의 현대 세계를 배경으로 한 점점 더 사실적인 소설인 패턴 인식(2003년), 스푸크 컨트리(2007년), 제로 히스토리(2010년)를 가지고 등장했다.이 작품들은 그의 이름이 처음으로 주류 베스트셀러 목록에 오르는 것을 보았다.그의 가장 최근 소설인 주변기기(2014)와 에이전시(2020)는 기술과 인지할 수 있는 SF 주제에 대한 보다 노골적인 참여로 돌아왔다.

1999년, 가디언지는 깁슨을 "아마 지난 20년 중 가장 중요한 소설가"라고 묘사했고, 시드니 모닝 헤럴드는 그를 사이버펑크의 "[6]누아르 예언자"라고 불렀다.그의 경력을 통해 깁슨은 20편 이상의 단편 소설과 12편의 평론가들로부터 호평을 받은 소설을 썼고, 여러 주요 출판물에 기고했으며, 공연 예술가, 영화 제작자 및 음악가들과 광범위하게 협업했습니다.그의 작품은 학계, 디자인, 영화, 문학, 음악, 사이버 문화, 기술 등 다양한 분야에 영향을 미치는 것으로 인용되고 있다.

초기 생활

윌리엄 S. 1984년 그의 70번째 생일파티에서 버로우즈.다른 어떤 비트 세대 작가보다 버로우는 청소년 깁슨에게 중요한 영향을 끼쳤다.

유년기, 여행기, 청소년기

윌리엄 포드 깁슨은 사우스 캐롤라이나 주 콘웨이 해안 도시에서 태어났고,[7][8] 그의 어린 시절의 대부분을 애팔래치아 산맥의 작은 마을인 버지니아 주 와이즈빌에서 보냈다.그의 가족은 큰 건설 [9]회사의 매니저로서의 아버지의 지위 때문에 깁슨의 젊었을 때 자주 이사했다.버지니아주 노퍽에서 깁슨은 파인스 초등학교에 다녔는데, 그곳에서 선생님들이 그가 책을 읽도록 격려하지 않는 것이 그의 [10]부모님에게 실망의 원인이었다.깁슨은 파인스 [10]초등학교에 1년이 조금 넘은 어린 [a]아이였을 때 출장 [7]중 레스토랑에서 질식사했다.윌리엄에게 나쁜 소식을 전할 수 없었던 그의 어머니는 윌리엄에게 [11]사망을 알렸다.톰 매독스는 깁슨이 "미국에서 J. G. 발라드가 꿈꿔왔던 어떤 것 보다 충격적이고 초현실적으로 성장했다"[12]고 평했다.

예술가에게 있어 상실은 묘한 장점이 없는 것은 아니다.내가 존경하는 예술가들의 전기에서 큰 외상성 골절은 꽤 흔하다.

—William Gibson, interview with The New York Times Magazine, August 19, 2007[11]

아버지의 죽음 며칠 후, 깁슨과 그의 어머니는 노퍽에서 와이시빌로 [8][13]돌아왔다.깁슨은 나중에 와이즈빌을 "근대성이 어느 정도 도달했지만 깊이 불신당한 곳"이라고 묘사했고, 그의 "원주민 문학 문화"[13]와 그의 관계가 시작된 것을 갑작스런 [7]추방감과 함께 돌렸다.12살 때 깁슨은 공상과학 소설 작가가 되는 것 이상을 원했다.[14]그는 농구에 집착하는 조지 와이더 고등학교에서 몇 년 동안 비생산적인 시간을 보냈는데, 그 시간은 주로 방에서 레코드를 듣고 책을 [10]읽으며 보냈다.13세 때 어머니 몰래 비트 세대 작품집을 구입해 앨런 긴스버그, 잭 케루악, 윌리엄 S.의 작품을 접했다. 버로우즈; 가장 늦은 것은 특히 뚜렷한 효과를 가져, 공상과학 [15][16]문학의 가능성에 대한 깁슨의 개념을 크게 변화시켰습니다.

수줍고 못생긴 10대였던 깁슨은 "매우 문제가 있다"[14]고 생각한 단일 문화에서 자랐고, 의식적으로 종교를 거부하고, 버로우즈나 헨리 [13][17]밀러 같은 작가들뿐만 아니라 공상 과학 소설을 읽는 데 피난처를 찾았습니다.그의 나쁜 학업 성적에 좌절감을 느낀 깁슨의 어머니는 그를 기숙학교에 보내겠다고 위협했다; 놀랍게도, 그는 [10]열정적으로 반응했다.남편이 죽은 후 와이시빌에 남아있던 그의 어머니는 그가 선호하는 남부 캘리포니아를 선택할 여유가 없어서 그를 투손에 [7][8][13]있는 남부 애리조나 소년학교에 보냈다.그는 사립 기숙학교의 구조에 분개했지만 [10]사회생활을 강요한 것에 감사했다.그는 SAT 시험에서 150점 만점에 148점을 받았지만 수학은 150점 만점에 5점을 받아 [10]선생님들을 실망시켰다.

징병 기피, 망명 및 반문화

깁슨은 브리티시컬럼비아 빅토리아에서 열린 2007년 스푸크 컨트리 낭독회에서 이렇게 말했다.벤쿠버 매거진에 의해 도시를 배경으로 하는 조건과 함께 의뢰된 "The Winter Market"(1985년) 이후 깁슨은 스푸크 [18]컨트리까지 자신의 입양된 집을 배경으로 사용하는 것을 적극적으로 피했다.

18세 [10]때 어머니가 돌아가신 후 깁슨은 졸업하지 않고 학교를 떠나 오랫동안 고립되어 캘리포니아와 유럽을 여행하며 반문화에 [8][13][17]몰두했다.1967년 그는 베트남 전쟁 [7][13]징병을 피하기 위해 캐나다로 이주하기로 결정했다.청문회 초안에서 그는 면접관들에게 자신의 인생의 의도는 존재하는 [19]모든 마취제를 시료 채취하는 것이라고 솔직하게 말했다.깁슨은 청문회가 끝난 [7]후 집에 가서 토론토로 가는 버스표를 구입하고 1주일 또는 2주 [13]후에 떠났다.전기 다큐멘터리 'No Maps for These Territies'(2000년)에서 깁슨은 자신의 결정이 양심적 거부보다는 "히피 병아리들과 잠자리를 하고" 해시쉬에 [13]빠져들려는 욕망에 의한 것이라고 말했다.그는 2008년 인터뷰에서 이 주제에 대해 자세히 설명했습니다.

나는 작가로 시작했을 때 해서는 안 될 병역기피 공로를 인정받았다.징병 기피라는 막연한 생각으로 캐나다로 건너갔지만 징집된 적이 없어 전화를 걸 필요가 없었다.내가 정말 징집됐으면 어떻게 했을지 모르겠어나는 그 때 단단히 포장되어 있지 않았다.누군가가 나를 징집했다면 나는 울고 갔을 것이다.물론 좋아하지 않았을 거예요.

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몇 주 동안 노숙 생활을 한 후, 깁슨은 토론토 최초의 마약 소지품 [21]소매상인 본점의 매니저로 고용되었다.그는 도시의 병역 기피자 이민자 커뮤니티가 임상 우울증, 자살, 약물 남용의 [13]만연으로 인해 견딜 수 없다는 것을 알았다.1967년 사랑의 여름 동안 그는 토론토 [22]요크빌의 히피 하위문화에 관한 CBC 뉴스릴에 출연했고, 그 대가로 그는 이후 [23]그의 여행에 필요한 20주 임대료에 해당하는 500달러를 받았다.컬럼비아 특별구에서 일어난 "간단하고 폭동으로 찢어진 주문"을 제외하고 깁슨은 1960년대 후반을 토론토에서 보냈으며 그곳에서 밴쿠버인 데보라 [24]진 톰슨을 만났고, 이후 그와 함께 [7]유럽으로 여행을 갔다.깁슨은 그들이 [25]1970년 그리스 군도와 이스탄불에서 시간을 보내는 것을 포함하여 파시스트 정권과 유리한 환율을 가진 유럽 국가들에 그들의 여행을 집중시켰다고 언급했는데, 이는 그들이 "경화 [26]같은 것을 가진 어떤 곳에도 머물 여유가 없었기 때문"이다.

이 커플은 1972년 브리티시컬럼비아주 밴쿠버에 결혼하여 정착했으며, 깁슨은 아내의 교사 월급으로 생활하는 동안 그들의 첫 아이를 돌보았다.1970년대 동안 깁슨은 구세군 중고품 상점을 뒤지며 생활비의 상당 부분을 [25]벌었다.높은 대학 성적을 유지하는 것이 [16]일을 하는 것보다 더 쉽다는 것을 깨달은 그는 브리티시컬럼비아대학(UBC)에 입학하여 1977년에 "[27]산만한 영어 [7]학사 학위"를 취득했다.영국 문학을 공부하면서, 그는 다른 방법으로는 읽을 수 없었을 보다 더 넓은 범위의 소설에 노출되었다; 그는 [28]포스트모더니즘에 대한 인식을 포함한 공상과학 소설 문화에서 그에게 접근하기 어려운 아이디어를 주었다.그는 UBC에서 수잔 우드가 가르치는 공상 과학 소설에 관한 첫 강의를 들었고, 그 마지막에는 그의 첫 번째 단편 소설인 "홀로그램 장미의 조각들"[9]을 쓰도록 격려받았다.

초기 집필과 사이버 펑크의 진화

파시스트 [16]문학으로서 하드 공상 과학 소설에 대한 석사 학위를 추구하는 것을 고려한 후, 깁슨은 졸업 후 그 해에 집필을 중단했고, 한 비평가의 표현처럼 펑크 레코드 [29]컬렉션을 확장했습니다.이 기간 동안 그는 모교의 [9]영화사 과정 조교로 3년간 일하는 등 다양한 직업에서 일했다.1980년 또는 1981년 밴쿠버에서 열린 공상 과학 소설 컨벤션에서 본 많은 것에 조바심을 낸 깁슨은 동료 패널리스트이자 펑크 음악가이자 작가인 존 [30]셜리에서 같은 정신을 발견했다.그 둘은 즉각적이고 평생의 친구가 되었다.셜리는 깁슨을 설득하여 그의 초기 단편소설을 팔고 진지하게 [29][30]글을 쓰도록 했다.

1977년, 첫 부모가 되고 "진로"와 같은 것에 대한 열의가 전혀 없는 상황에서, 저는 12살짜리 아이의 공상과학 소설에 대한 관심을 떨쳐버렸습니다.동시에 뉴욕과 런던에서 이상한 소리가 들렸다.펑크는 10년 전만 해도 사회 깊숙이 파묻혀 있던 느린 발사체의 폭발로 생각했고, 왠지 징조인 것 같았습니다.그리고 나서 글을 쓰기 시작했습니다.

—William Gibson, "Since 1948"[7]

셜리를 통해 깁슨은 과학 픽션의 저자 브루스 스털링과 루이스 Shiner과 접촉, 깁슨의 일을 읽고, 그들은, 스털링,"돌파구 재료"그리고 그들이 "과 밴쿠버에서 이 사람들을 골라내서 우리의 예상을 모두 열어 놓는 것이 필요했죠는 있었고, 것을 알고, 이 앞으로 가는 길[다] 왔다."[13][31일]깁슨은 scien에 스털링을 만났다.1981년 가을 콜로라도 덴버에서 열린 ce 픽션 컨벤션에서 그는 4명의 청중에게 최초의 사이버 공간 단편 소설인 "불타는 크롬"을 읽어주었고, 후에 스털링이 "완전히 이해했다"[13]고 말했다.

1982년 10월 깁슨은 ArmadilloCon을 위해 텍사스 오스틴으로 여행을 가서 셜리, 스털링, 샤이너와 함께 "Behind the Mirrorshades:샤이너는 "운동의 감각이 굳어졌다"[31]고 언급했다.주말 동안 록앤롤, MTV, 일본, 패션, 마약, 정치에 대해 논의한 후 깁슨은 "새로운 축이 [31]형성되었다"고 농담조로 선언하며 간부를 떠나 밴쿠버로 향했다.스털링, 샤이너, 셜리, 깁슨은 루디 러커와 함께 급진적인 사이버펑크 문학 [32]운동의 핵심을 형성했다.

문학 경력

초기 단편 소설

상세 정보:크롬 굽기(단편소설 모음)

깁슨의 초기 글들은 일반적으로 사이버네틱스와 사이버 공간(컴퓨터 시뮬레이션 현실) 기술이 인류에 미치는 영향에 대한 가까운 미래의 이야기들이다.하이테크 판자촌, 녹화 또는 방송 자극(나중에 뉴로매너에 크게 등장하는 "심스트림" 패키지로 개발됨)과 기술과 인간성의 디스토픽 혼합에 대한 그의 주제는 1977년 여름호 "[16][33]홀로그램 장미의 조각들"에서 이미 명백하다.후자의 주제 집착은 그의 친구이자 동료 작가인 브루스 스털링에 의해 깁슨의 단편 소설 모음인 버닝 크롬의 소개에서 "Gibson의 고전적인 원투 조합"[34]으로 묘사되었다.

1981년부터 [33]깁슨의 이야기는 옴니와 유니버스 11에 등장하여 그의 소설이 황량한 필름 누아르 느낌을 발전시켰다.그는 의식적으로 공상과학소설의 주류에서 가능한 한 거리를 두었고, 그의 가장 큰 목표는 "소수 컬트 인물, 일종의 하찮은 발라드"[16]가 되는 것이었다.스털링이 이 이야기를 배포하기 시작했을 때, 그는 "사람들은 정말 당황했다...내 말은 그들은 말 그대로 그 남자의 단락을 해석할 수 없다는 거야...그가 발명한 상상력이 풍부한 대류는 사람들이 이해할 [13]수 없는 것이었다.

래리 맥카퍼리는 이 초기 단편 소설들이 깁슨의 능력을 보여주는 것이라고 언급했지만, 공상과학 비평가 다코 수빈은 이 작품들을 "의문의 여지없이 (사이버펑크의) 최고의 작품들"로 지목하여 이 [30]장르의 "가장 먼 지평선"을 구성한다.깁슨이 이야기에서 발전시킨 주제들, "불타는 크롬"의 스프롤 배경 그리고 "조니 니모닉"의 몰리 밀리언스 캐릭터는 결국 그의 첫 소설인 뉴로맨서로 [30]정점을 찍었다.

뉴로매너

항구 위의 하늘은 텔레비전의 색채였고, 죽은 채널에 맞춰져 있었다.

—opening sentence of Neuromancer (1984)

뉴로맨서는 테리 카의 의뢰를 받아 데뷔 소설을 독점적으로 다루는 에이스 공상과학 스페셜 시리즈 2편을 제작했다.이 [35]작품을 완성하기 위해 1년이 주어졌을 때, 깁슨은 소설 전체를 써야 하는 의무에 따라 "맹목적인 동물 공포"에서 실제 집필에 착수했습니다. 이 작품은 그가 "4년 또는 5년 후"[16]라고 느꼈던 것입니다.깁슨이 소설의 3분의 1을 썼을 때 개봉된 획기적인 사이버 펑크 영화 블레이드 러너(1982)의 첫 20분을 본 후, 그는 "[뉴로맨서]가 완전히 침몰했다고 생각했다.다들 내가 이 놀라울 정도로 멋진 영화를 [36]보고 시각적인 질감을 얻었다고 생각할 것이다.그는 이 책의 처음 3분의 2를 12번 다시 썼고, 독자의 관심을 잃을까 봐 두려워했고, 이 책이 출간된 후 "영구적으로 수치심을 느낄 것"이라고 확신했다. 그러나 그 결과는 초심 [16]소설가로서는 상상력의 큰 도약이었다.

뉴로맨서의 석방은 팡파르의 환영을 받지 못했지만, 문화적인 [37]신경을 건드렸고, 순식간에 지하에서 [30]입소문을 탔다.이 작품은 네뷸러상과 휴고상 모두 올해의 최우수 소설상, 필립 K라는 공상과학 소설 "트리플 크라운"[16]을 수상한 첫 번째 작품이 되었습니다. 최우수 페이퍼백[2] 오리지널로서 Dick Award를 수상.최종적으로는 [38]전 세계에서 650만부 이상 판매되고 있습니다.

로렌스 퍼슨은 그의 "포스트사이버펑크 선언을 향한 노트"(1998년)에서 뉴로맨서를 "원형의 사이버펑크 작품"[39]이라고 밝혔고, 2005년 타임지는 뉴로맨서가 1923년 이래 쓴 100대 영어 소설 목록에 포함시키면서 "뉴로맨서가 처음 [40]등장했을 때 얼마나 급진적이었는지를 과장할 방법은 없다"고 말했다.문학평론가 래리 맥카퍼리는 뉴로머의 매트릭스 개념을 "데이터가 인간의 의식과 함께 춤을 추는 곳"이라고 묘사했다.인간의 기억은 문자화되고 기계화된다.다국적 정보시스템은 놀라울 정도로 새로운 구조로 변이하고 번식한다.그 아름다움과 복잡성은 상상할 수 없을 정도로 신비롭고 무엇보다 [16]비인간적이다.깁슨은 나중에 작가로서 "내가 그에게 술을 사주고 싶지만 그에게 돈을 빌려줄지 모르겠다"며 자신을 "청소년들의 책"[13]이라고 평했다.뉴로맨서의 성공은 35세의 깁슨이 [41]무명에서 부상하는 데 영향을 미쳤다.

스프롤 3부작, 차이 엔진, 브리지 3부작

주요 기사: 스프롤 3부작, 차이 엔진 및 브리지 3부작
샌프란시스코-오클랜드 베이 브릿지, 깁슨스 브릿지 3부작의 배경이 되는 가상의 스쿼트 버전입니다.

비록 깁슨의 명성의 많은 부분이 뉴로머에 뿌리를 두고 있지만, 그의 작품은 개념적으로 그리고 [42]스타일적으로 계속 발전했습니다.그는 다음으로 무스탕 샐리의 일지라는 제목의 관련이 없는 포스트모던 우주 오페라를 쓰려고 했으나,[43] 그들의 하드커버인 제로 백작의 먼지 조끼 예술에 대해 논쟁을 벌인 후, 아보 하우스와의 계약을 어겼다.The Log of the Mustang Sally를 버리고 깁슨은 대신 모나리자 오버드라이브(1988)를 썼는데, 이는 래리 맥카퍼리의 말로 사이버펑크 [16][30]문학에 "불을 껐다"고 한다.그것은 같은 우주를 배경으로 한 그의 이전 두 소설의 정점이었고, 등장인물들이 공유되어 스프롤 3부작을 완성했다.이 3부작은 깁슨의 [44]명성을 굳혔고, 이후의 두 소설 모두 네뷸러와 휴고 상과 로커스 SF 상 [45][46][47]후보에 올랐다.

스프롤 3부작에는 깁슨이 브루스 스털링과 공동으로 쓴 대체 역사 소설인 1990년 소설 '디퍼런스 엔진'이 뒤따랐다.기술적으로 진보한 빅토리아 시대의 영국을 배경으로 한 이 소설은 작가들의 사이버 펑크에서 벗어난 것이었다.1991년 네뷸러상 최우수 소설상과 1992년 존 W. 캠벨 메모리얼상 후보에 올랐고, 그 성공은 가장 잘 알려진 작품으로 [48][49]남아 있는 초기 스팀펑크 문학 장르에 관심을 끌었다.

깁슨의 두 번째 시리즈인 "브릿지 3부작"은 "어두운 코믹 도시 탐정 소설"[50]인 버추얼 라이트(1993), 이도루(1996), 그리고 올 투모로우 파티(1999)로 구성되어 있다.3부작의 첫 번째와 세 번째 책은 가까운 미래에 샌프란시스코에 초점을 맞추고 있다; 세 권 모두 깁슨의 첫 [51]3부작보다 더 근거 있고 사실적인 스타일로 기술적, 물리적, 정신적 초월이라는 반복되는 주제를 탐구한다.살롱의 앤드류 레너드는 브릿지 3부작에서 깁슨의 악당들은 다국적 기업과 스프롤 3부작의 인공지능에서 타블로이드 TV와 [52]유명인사의 숭배와 같은 대중 매체로 변모하고 있다고 지적합니다.버추얼 라이트는 "사기업과 수익 동기가 논리적인 결론에 도달하는 말기 자본주의를 묘사한다"는 [53]리뷰가 있다.자본주의의 자연스러운 진화라는 대중 매체의 주장은 주요 상황주의 작품인 스펙터클의 협회의 첫 구절이다.레너드의 리뷰는 이도루를 [54]깁슨에게 "형상으로의 복귀"라고 칭한 반면, 비평가 스티븐 풀은 올 투모로우 파티스가 그의 발전을 "사이언스 픽션의 거물"에서 "가까운 [55]미래의 비꼬는 사회학자로" 표시했다고 주장했다.

푸른개미

나는 내가 상상할 수 없는 현재를 묘사하려고 하고 있다고 느꼈고, 사실 오늘날 공상과학 소설의 가장 좋은 용도는 우리가 어디로 갈지 예측하는 어떤 시도보다 현대 현실을 탐구하는 것이라고 느꼈다.오늘날 과학으로 할 수 있는 가장 좋은 것은 현재를 탐구하는 것이다.지구는 이제 외계 행성이다.

—William Gibson in an interview on CNN, August 26, 1997

All Tomorrow's Parties 이후 깁슨은 "가장 최근의 추측적인 [56]소설"이라는 연속적인 서술과 함께 보다 사실적인 스타일의 글을 채택하기 시작했다.공상과학 비평가 존 클루트는 이 접근방식을 깁슨의 인식으로 해석하며 "전통 공상과학 소설은 "지금이 지속되지 않는" 세상에서 더 이상 가능하지 않다"[57]고 규정했다.깁슨의 소설 '패턴 인식'(2003), '스푸크 컨트리'(2007), '제로 히스토리'(2010)[58]는 같은 시대를 배경으로 하고 있으며 깁슨의 작품을 처음으로 [59]주류 베스트셀러 목록에 올렸다.배경뿐만 아니라, 소설들은 수수께끼 같은 마케팅 회사 블루 앤트의 직원인 휴버투스 비겐드와 파멜라 메인워링을 포함한 같은 인물들 중 일부를 공유한다.

깁슨은 2010년에 그의 소설 중 하나에 서명했다.

트위터에서 이 소설 시리즈를 뭐라고 불러야 하느냐는 질문을 받았을 때 ('빅엔드 3부작')블루 개미 사이클?"뭐라고요?" 깁슨이 대답했다. "나는 '책'이 더 좋아요."Bigend Books.[60]하지만, "Bigend"가 아닌 "Blue Ant"가 표준적인 [61][62]상징이 되었다.나중에 깁슨은 자신의 삼부작에 "나는 사람들이 [63]부르는 것을 보기를 기다린다"는 이름을 붙이지 않았고 2016년 [64]트위터에서 "The Blue Ant books"를 사용했다고 말했다.

PR-Otaku와 Node Magazine이 각각 [65]패턴 인식과 스푸크 컨트리에 전념하는 독자적으로 어노테이션 팬사이트를 전개한 것이 이 시대 특유의 현상이다.이 웹사이트들은 구글과 위키피디아와 같은 온라인 자료를 통해 소설 속 참고 자료와 이야기 요소를 추적하고 그 결과를 대조하여 본질적으로 [66]책의 하이퍼텍스트 버전을 만들었다.비평가 존 서덜랜드는 이 현상을 "문학 비평이 수행되는 방식을 완전히 정비해야 한다"[67]고 위협적인 것으로 특징지었다.

패턴 인식(Pattern Recognition)을 쓴 지 약 100페이지에 걸쳐 깁슨은 2001년 9월 11일 공격에 의해 갑자기 믿을 수 없게 된 주인공의 배경 이야기를 다시 쓰고 싶은 충동을 느꼈다. 그는 이것을 "내가 [68]소설에 대해 가졌던 가장 이상한 경험"이라고 설명했다.그는 그 공격을 역사의 결점, [69]"문화에서 벗어난 경험" 그리고 "어떤 면에서는..."이라고 보았다.21세기의 [70]진정한 시작입니다."그는 그의 [18]글을 알리기 위해 공격을 사용한 최초의 소설가 중 한 명으로 알려져 있다.부활하는 부족주의와 "사회의 [71][72]맹아화"를 포함한 9월 11일 이후 미국의 문화적 변화에 대한 검토는 깁슨의 [73]작품의 중요한 주제가 되었고, 그럼에도 불구하고 그의 초점은 "망상과 기술의 교차점"[74]에 남아있었다.

잭팟북스

윌리엄 깁슨의 새로운 소설 시리즈 중 첫 번째인 The Peripheral은 2014년 [75]10월 28일에 출시되었습니다.그는 2013년 4월 19일 뉴욕 공공도서관에서 그가 만든 글에서 이 이야기를 간략하게 묘사했고, "The Gone Haptics"[76]라는 제목의 책의 첫 장에서 발췌한 것을 읽었다.이 이야기는 두 시대로 전개되는데, 하나는 약 30년 후의 미래이고 다른 하나는 더 먼 [77]미래이다.

후속작인 에이전시는 당초 [78]2018년 12월 발표일보다 늦춰진 후 2020년 1월 21일에 출시되었다.깁슨은 뉴요커 잡지 기사에서 트럼프 당선과 캠브리지 Analytica 논란 모두 [79]본문을 재고하고 수정하게 만들었다고 말했다.

2020년 7월 17일 깁슨은 트위터를 통해 "3권/최종권 작업 타이틀:[80] 잭팟"을 트위터에 올렸으나 2021년 1월 21일 방향을 바꾸었다: "결국 에이전시의 속편을 잭팟이라고 부르지 않을 것 같다.내가 읽고 싶은 것은 [Jackpot by Michael Mechanic]이 아니라 원래 에이전시의 이름이 Tulpagotchi였기 때문이다.지금도 좋아하지만 다른 [81]책이었을 거예요.

그래픽 소설

2017년, The Peripheral과 Agency 사이에 깁슨의 만화/그래픽 소설 Archangel이 출판되었다.아크엔젤과 페리페럴 둘 다 시간 여행을 포함하고 있지만 깁슨은 이 작품들이 관련이 없다는 것을 분명히 했다.'같은 우주'가 아니에요.스플리터와 트랜스-컨티뉴얼 버추얼리티는 다른 메커니즘입니다(플롯 메커니즘도 다릅니다).[82]이듬해 다크호스 코믹스는 깁슨의 Alien 3 스크립트를 5부로 [83]각색한 조니 크리스마스를 출시하기 시작했고,[84] 그 결과 2019년에 하드커버 컬렉션이 출판되었다.

콜라보레이션, 적응 및 기타 셀라네아

브루스 스털링, 단편 "붉은 별, 겨울 궤도"(1983년)와 1990년 스팀펑크 소설 "차이 엔진"의 깁슨과 공동 작가

문학 공동 작업

후에 버닝 크롬에 등장한 세 가지 이야기들은 다른 작가들과 협력하여 쓰여졌다: 존 셜리와 함께 한 "소속된 종류" (1981년),[65] 스털링과 함께 한 "붉은 별, 겨울 궤도" (1983년), 그리고 마이클 스완윅과 함께 한 "도그파이트" (1985).깁슨은 이전에 셜리의 1980년 소설 '시티 컴 어 [85]워킹'의 서문을 썼고, 깁슨이 셜리의 단편 소설 모음집 '히시커'(1989)[86]에 대한 소개를 썼을 때 두 사람의 협연은 계속되었다.셜리는 깁슨에게 셜리가 여러 개의 대본을 쓴 텔레비전 시리즈 Max Headroom에 대한 이야기를 쓰라고 설득했지만,[87] 네트워크는 시리즈를 취소했다.

깁슨과 스털링은 1990년에 [86]단편 소설 "골리아드의 천사"에 다시 협력하였고, 곧 그들은 소설 길이의 대체 역사 이야기인 "차이 엔진"으로 확장되었다.는 미국 국립 과학 아카데미 Convocation의 기술과 교육에 1993년("알 고어는 사람들"[87])에서 그들은 디지털 divide[88]과"모든 사람들 심정으로"에 대한 모든 학교가 온라인 교육이 곳 곳에 자리를 차지하면서 들어갈 것을 제안함으로써 주장했다 공동 주소에 이 둘은 나중에"공공 장소에서 꿈을 꾸도록 초대되"(깁슨).Intern2007년 인터뷰에서 [89]깁슨은 스털링이 "멋진 아이디어에 불과한 두 번째 재귀 과학 소설"에 대한 아이디어를 가지고 있었지만 깁슨은 [56]당시 창의적으로 자유롭지 못했기 때문에 협업을 추진할 수 없었다고 밝혔다.

1993년 깁슨은 옐로우 매직 오케스트라의 테크노돈 앨범에 [90][91]게스트 보컬로 참여했고, 데보라 [92]해리의 데브라베이션의 트랙 "Dog Star Girl"에 가사를 썼다.

영화 각색, 시나리오 및 외관

깁슨은 영화 제작자가 태국 [93]휴양지 해변에서 물에 잠긴 뉴로맨서의 복사본을 발견한 후 시나리오 작가로 일해 달라는 요청을 받았다.영화 대본을 쓰려는 그의 초기 노력은 완제품으로 나타나지 않았다; "불타는 크롬" (캐스린 비글로 감독)과 "뉴로 호텔"은 저자에 의해 [87]만들어지지 않은 영화 각색 시도였다.1980년대 후반에 그는 Alien 3의 초기 버전(나중에 그가 "타르코프스키안"으로 특징지음)을 썼고, 그 중 몇 가지 요소는 최종 [87]버전에서 살아남았다.2018-19년에 다크호스 코믹스는 조니 크리스마스가 삽화를 그리고 각색한 깁슨의 Alien 3 대본을 5부작으로 각색한 것을 출시했다.2019년, Audible은 Dirk Maggs가 각색하고 Michael Behn과 Lance Henriksen이 그들의 역할을 [94]재연하는 깁슨의 대본의 오디오 드라마를 출시했다.

깁슨의 영화 산업에 대한 초기 관여는 할리우드 블록버스터 시스템의 한계를 훨씬 뛰어넘었다.한때 그는 소련 록 뮤지션 빅토르 [95]쵸이와의 소련-미국 합작에 관심을 표명한 후 카자흐스탄 감독 라시드 누그마노프와 함께 대본 작업을 했다.소설을 쓰느라 정신이 없었음에도 불구하고 깁슨은 "일종의 레닌그라드에서의 현실주의적 갱 전쟁"을 포함한 "놀랄 정도로 이상한 프로젝트"를 포기하고 잭 워맥을 대신 러시아로 보냈다.차 사고로 Tsoi의 죽음으로 끝난 전망인 영화를 제작하기 보다는, 워맥의 러시아에서의 경험은 결국 그의 소설 Let's Put the Future Behind Us로 절정을 이루었고 깁슨의 패턴 [95]인식에 대한 러시아 콘텐츠의 많은 부분을 알렸다.비슷한 운명은 깁슨이 1991년 [30]일본 영화제작자 소고 이시이와의 공동작업으로 인해 일어났다. 이 영화는 1993년 도시가 [96]파괴될 때까지 카오룽의 벽 도시에서 촬영할 계획이었다.

그의 단편 소설과 소설 외에도, 깁슨은 여러 편의 영화 시나리오와 텔레비전 에피소드를 썼다.

깁슨의 소설을 각색한 작품들은 종종 선택되고 제안되어 제한된 성공을 거두었습니다.둘 다 스프롤 3부작 세계를 배경으로 한 저자의 두 단편은 영화로도 느슨하게 각색되었다: 깁슨이 각본을 쓰고 키아누 리브스를 주연으로 한 조니 니모닉 (1995년), 돌프 룬드그렌과 타케시 키타노 그리고 크리스토퍼 월켄, 윌름 다포, 아시아, 아르헨티나.책 한 권이 영화와 CD롬 인터랙티브 비디오 [53]게임으로 동시에 출시된 것은 사상 처음이다.2013년 현재 Vincenzo Natali는 개발 지옥에서 [97]몇 년을 보낸 후에도 Neurolomancer를 스크린에 등장시키기를 희망하고 있습니다.카운트 제로(Count Zero)는 마이클 만(Michael Mann) 감독이 첨부한 젠 디페셜로 개발 중이었고 스프롤 3부작의 세 번째 소설인 모나리자 오버드라이브(Mona Lisa Overdrive)도 옵션으로 구입했다.[98]2006년에 [99]이도루의 애니메이션화가 발표되었고, 깁슨에 의하면 패턴 인식은 더 이상 프로젝트에 [100]관여하지 않지만 피터 위어 감독에 의해 개발되고 있었다.2015년 로테르담 국제영화제에서 발표된 것은 BAFTA 수상 작가이자 감독인 사이먼 품멜의 단편소설 '도그파이트'를 각색한 것이다.깁슨과 마이클 스완윅이 쓰고 1985년 7월 옴니에서 처음 출판된 이 영화는 영국 프로듀서 재닌 마못이 Hot Property [101]Films에서 개발하고 있다.

깁슨은 친구 톰 매독스와 함께 1998년과 [42][102]2000년에 방영된 X-Files 에피소드 "킬 스위치"와 "퍼스트 퍼슨 슈터"를 공동 집필했다.1998년에 그는 X-Files의 스핀오프 출판물 Art의 소개에 기여했다.깁슨은 제작자 브루스 [103]와그너의 요청으로 텔레비전 미니시리즈 와일드 팜에 카메오로 출연했다.올리버 스톤 감독은 시리즈를 [50]만들기 위해 깁슨의 소설로부터 많은 돈을 빌렸고, 그 취소의 여파로 깁슨은 "홀로그램이 가는 곳"이라는 기사를 와일드 팜 [103]리더에 기고했다.그는 2002년에 더글라스 쿠플랜드와 함께 두 사람이 철학자로 [104]연기한 단편 영화 '몬 아무르 몽 파라플루에'에 출연하면서 또 다른 연기 역할을 수락했다.픽션 출연은 차치하고, 깁슨은 2000년 마크 닐이 쓴 "No Maps for These Territies"라는 전기 다큐멘터리의 초점이었다.이 영화는 깁슨의 인생, 문학 경력, 문화 해석의 다양한 측면에 대해 논의하는 북미 횡단 드라이브 코스를 따라갑니다.잭 워맥과 브루스 스털링의 인터뷰와 보노와 더 [13]엣지의 뉴로맨서의 낭독이 특징이다.

캐나다 애니메이션 스튜디오 라스트 스튜디오 스탠딩은 2016년에 "Hinterlands"의 판권을 획득했고 극장용 단편 영화와 텔레비전 시리즈를 제작할 것이라고 발표했다.성인 및 공상과학 애니메이션을 전문으로 하는 이 스튜디오는 2018년 개봉 예정인 극장용 단편 영화를 가지고 있다.

아마존은 [106]깁슨의 소설 "The Peripheral"[105]을 바탕으로 시리즈를 개발해 2021년 11월 5일에 촬영을 마쳤다.

전시, 시, 공연 예술

깁슨은 2007년 5월 싱가포르 아트 페스티벌에서 공연하는 연극 그룹 La Fura dels Baus와 같은 퍼포먼스 아티스트와 종종 협업해 왔습니다.

깁슨은 다수의 공연 예술 작품들에 통합되는 텍스트에 기여했습니다.1989년 10월 깁슨은 호평을 받은 조각가이자 미래의 조니 니모닉 감독인 로버트[41] 롱고와의 공동 작업을 위한 텍스트를 Dream Jumbo: 캘리포니아 대학 로스엔젤레스 로이스 홀에 전시된 '절대 작업'3년 후 깁슨은 바르셀로나 아트 푸투라 92에서 공연 그룹 라 푸라 델스 바우스가 출연하는 공연 쇼인 "메모리 팰리스"에 원문을 기고했다.[90]깁슨이 후에 스티브 피커링과 찰리 셔먼이 시카고 무대에 각색한 "불타는 크롬"에서 드라마와 "사이버 프로프" 디자이너로 활동하게 된 찰리 아타나스를 만난 것은 아트 퓨투라 92에서였다.깁슨의 최근 공헌은 1997년 밴쿠버에 위치한 현대 무용단 Holy Body Tato와 [107]깁슨의 친구이자 미래의 웹마스터인 Christopher Halcrow와의 공동 작업이었다.

1990년 깁슨은 6월 14일부터 8월 [108]26일까지 샌프란시스코 현대미술관에서 열린 전시회인 "비젼 샌프란시스코"에 기고했다.그는 샌프란시스코-오클랜드 베이 브릿지가 폐쇄되고 노숙자들에 의해 점령된 부패한 샌프란시스코를 배경으로 한 단편 소설 "스키너의 방"을 썼다. 이 배경은 깁슨이 브릿지 3부작에서 상세하게 다루었다.이 이야기는 건축가인 밍펑과 크레이그 호젯츠의 전시회에 영감을 주었습니다. 그들은 샌프란시스코의 노쇠한 도시와 무너지는 다리 [109]위에 있는 첨단 태양광 발전 타워에서 부자들이 사는 것을 상상했습니다.건축가들의 전시에는 깁슨이 미래에 대해 논의하고 "스키너의 방"[90]을 읽는 모니터에 등장했습니다.뉴욕 타임즈는 깁슨의 기고에 대한 밍과 호젯의 반응을 "강력하지만 슬프고 냉소적인 작품"[109]이라고 불렀음에도 불구하고, 이 전시회를 "지난 10년간 건축과 도시의 영역을 다루기 위한 가장 야심차고 존경스러운 노력들 중 하나"라고 환영했다.단편소설의 약간 다른 버전이 1년 후 옴니에서 [110]소개되었다.

암호화

깁슨 특히 평판 좋은 작품은 아그리파(죽음의 책)(1992년), 화가인 데니스 Ashbaugh과 출판업자 케빈 Begos, Jr.[111]깁슨의 텍스트의 기억의 영묘한 자연(제목 사진첩을 말한다)과 이상을 소재로 공동 프로젝트에 그것이 그의 기여300-line을 반자 전적 전자 시다.sori아티스트의 책 뒷면에는 Ashbaugh의 에칭이 담긴 3.5인치 플로피디스크로 정식 출판되었습니다(책을 열고 빛에 노출되면 시야에서 희미해지려고 했지만 실제로는 그렇지 않았습니다).깁슨은 Ashbaugh의 디자인"결국은 추정상self-devouring floppy-disk 한번만 한 다음 스스로 먹을 텍스트를 표시하기 위한 것이 포함되어 있다고 말했다."[112] 수많은 화려한 보도에 달리, 디스켓 결코 사실"hacked", 시 수동으로 맨하탄 나에 공개 전시의 능청스런 비디오 테이프에서 녹음되었다1992년 12월, 그리고 다음날 MindVox 게시판에 공개되었습니다.[113] 이것은 인터넷에서 널리 퍼진 텍스트입니다.

1992년 첫선을 보인 이래 아그리파의 미스터리는 20년 동안 숨겨져 있었다.많은 사람들이 코드를 해킹하고 프로그램을 해독하려고 했지만, 컴파일되지 않은 소스코드는 오래 전에 없어졌다."The Agrippa Files"[114]의 Alan Liu와 그의 팀은 아그리파 코드를 해독하기 위한 도구와 리소스를 사용하여 광범위한 웹사이트를 만들었습니다.Maryland Institute for Technology in the Humanities and Digital Forensions Lab의 Matthew Kirscenbaum 및 토론토 대학의 암호학 박사과정 학생인 Quin DuPont와 협력하여 암호학자들이 "Cracking the Agrippa Code:참가자들에게 상을 [116]받는 대가로 고의로 시를 긁어모으는 문제를 해결하도록 한 '도전'[115]이다.이 코드는 2012년 [115]7월 말에 Robert Xiao에 의해 성공적으로 해독되었습니다.

에세이 및 단편 논픽션

깁슨은 신문과 저널에 가끔 논픽션 기사를 기고한다.그는 가끔 Wired와 The New York Times에 더 긴 형식의 기사를 기고했고, The Observer, Addicted to Noise, New York Times Magazine, Rolling Stone, Details Magazine에 기고했다.싱가포르 도시 국가에 관한 그의 첫 번째 논픽션인 "사형을 받은 디즈니랜드" 기사는 와이어드의 싱가포르 입국을 금지시키는 결과를 낳았고, 활발한 비판적 [117][118]반응을 이끌어냈다.그는 2003년 1월에 블로그를 쓰기 시작했는데, 패턴 인식에 대한 자신의 반응에 대한 관음적 통찰력을 제공했지만, 같은 해 9월에 그의 창작 과정에 [119][120]부정적인 영향을 미칠 수 있다는 우려로 수그러들었다.

William Gibson은 2007년 9월 런던의 Bloomsbury에 있습니다.그의 소설은 후기 자본주의, 후기 산업 사회, 그리고 정보화 시대의 징조를 묘사하는 것으로 비평가들로부터 환영을 받고 있다.

깁슨은 2004년 10월에 블로그를 다시 시작했고, Spoke Country를 집필하는 과정에서 (그리고 Zero History는) 소설에서 짧은 비순차적인 발췌문을 블로그에 [121]자주 올렸다.이 블로그는 글쓴이가 "Great Dismal"[122]이라는 이름으로 트위터에서 다작의 마이크로블로그를 시작한 후 2009년 7월까지 거의 중단되었다.2012년에 깁슨은 "특정 [123]맛에 대한 불신"이라는 제목의 논픽션 작품집을 발표했다.

영향과 인정

다음 항목도 참조하십시오.윌리엄 깁슨의 수상 및 후보 목록

깁슨의 산문은 2011년 헌정 책인 William Gibson을 포함한 많은 학자들에 의해 분석되었습니다. 문학적 동반자.[124]1999년 가디언지의 스티븐 풀로부터 영향력 [55]면에서 "아마도 지난 20년 중 가장 중요한 소설가"라고 칭송받은 깁슨은 그의 데뷔 소설인 뉴로맨서로 비평가들의 인정을 받았다.이 소설은 세 개의 주요 공상과학상(네뷸러상, 필립 K)을 수상했다. 딕 어워드, 그리고 휴고 어워드)는 Mail & Guardian에 의해 "공코트, 부커, 퓰리처 상을 동시에 수상한 공상과학 작가 버전"이라고 묘사되었다.[53]뉴로맨서는 "1980년대 후반의 삶의 환기"[125]로서 공상과학 [16]소설 밖에서 전례 없는 비판적이고 대중적인 관심을 얻었지만, 옵저버는 [8]이 소설을 언급하는데 "뉴욕 타임즈가 10년이 걸렸다"고 언급했다.

"독자들은 환상적이고 종종 완전히 편집증적인 [126]시나리오에서 현대 생활의 놀라운 예언적 반영을 발견했다"는 로라 밀러의 말을 빌리자면, 깁슨의 작품은 공상 과학 소설 애호가들에게만 국한되지 않는 청중들로부터 국제적인[9] 관심을 받았다.학자인 데이비드 브란데에 따르면 "기존의 대규모 기술-사회적 관계의 거울"[127]의 구성, 포스트모던 소비자 문화의 [128]서술적 버전으로서 포스트 산업주의의 맥락 안에서 비평가들에 의해 종종 위치하게 된다.후기 자본주의를[127] 묘사하고 "기술에 [128]의해 새롭게 문제가 된 주관성, 인간의 의식, 행동을 고쳐 쓴 것"으로 비평가들로부터 찬사를 받고 있다.문학 백과사전에 실린 타티아니 라파치쿠는 깁슨을 "북미에서 가장 높이 평가받는 공상 과학 소설 [9]작가들 중 한 명"이라고 말한다.

문화적 의의

William Gibson – 우리를 시원하게 만들어준 남자.

—cyberpunk author Richard K Morgan[129]

그의 초기 단편 소설에서 깁슨은 Rapatzikou에 의해 문학 백과사전에서 과학 소설의 효과적인 "변신"을 인정받았습니다. 이 장르는 당시 널리 "하찮은"[9] 장르로 여겨졌으며, 과학 소설 연구에서 새로운 [37]관점의 개발에 포스트모던 미학을 통해 영향을 주었습니다.영화 제작자 마리안 트렌치의 말을 빌리자면, 깁슨의 비전은 공상과학 [130]문학에서 전례가 없을 정도로 "실제 세계에서 불꽃을 튀기고" "사람들이 생각하고 말하는 방식을 결정"했다.뉴로맨서(1984)의 출판은 문화적 [37]신경을 건드렸고, 래리 맥카퍼리는 깁슨을 사이버펑크 [16]운동을 사실상 시작한 것으로 "운동 전체를 독창적이고 [30][b]재능 있어 보이게 하는 유일한 주요 작가"라고 칭했다.사이버 펑크와 스팀펑크 소설에 대한 그들의 중심적인 중요성 외에도, 깁슨의 소설들은 우주 역사학자 드웨인 A에 의해 환영을 받았다. 우주 기반의 공상과학 소설(또는 "태양광 공상과학")의 가장 좋은 예 중 일부로서, 그리고 "아마도 진정한 사고를 불러일으키는 [131]것은 단순한 현실 도피주의에서 벗어난 유일한 것일 것이다.

깁슨(왼쪽)은 스푸크 [133]컨트리를 쓰면서 기술적인 조언을 구한 코리 닥터로(오른쪽)[132] 등 사이버펑크[129] 작가와 포스트사이버펑크 작가들에게 영향을 미쳤다.

옵저버에 따르면 깁슨의 초기 소설들은 "새로운 게으름뱅이와 해커 세대에 의해 일종의 로드맵으로 인식되었다"[8]고 한다.그의 소설을 통해 사이버 공간, 넷서핑, ICE, 잭인, 신경 이식 등의 용어가 널리 쓰이게 되었고, 넷 의식, 가상 상호작용,[134] 매트릭스 등의 개념도 널리 쓰이게 되었다."불타는 크롬"(1982)에서 그는 컴퓨터 네트워크의 [136]"대량 합의 환각"을 언급하며 사이버 공간이라는 [c][135]용어를 만들었다.뉴로맨서에서의 사용을 통해 이 용어는 1990년대 [137]월드 와이드 웹의 사실상의 용어가 될 정도로 인지도가 높아졌습니다.예술가 다이크 블레어는 깁슨의 "간단한 묘사 문구가 공학적인 [138]표현보다는 기술을 둘러싼 분위기를 포착한다"고 논평했다.

깁슨의 작품은 몇몇 인기 있는 음악가들에게 영향을 끼쳤다: 그의 소설에 대한 언급은 스튜어트 [d]햄, [e]빌리 아이돌, 워렌 제본,[f] 델트론 3030, 스트레이라이트 런 (뉴로맨서의 [142]시퀀스 이름에서 유래) 그리고 소닉 유스의 음악에 나타난다.U2의 Zooropa 앨범은 Neuromancer의 [44]영향을 많이 받았고, 밴드는 콘서트 투어에서 Neuromancer의 텍스트를 스크롤할 계획이었지만, 결국 그렇게 되지는 않았다.그러나 이 밴드의 멤버들은 오디오북 버전의 뉴로맨서 배경음악을 제공했을 [143]뿐만 아니라 깁슨의 전기 다큐멘터리인 No Maps for These Territies에 출연했다.그는 2005년 [144]8월 밴드의 Vertigo Tour for Wired에 대한 기사를 써서 그 호의에 보답했다.Zeromancer라는 밴드는 [145]Neuroomancer에서 이름을 따왔다.

영화 매트릭스는 스프롤 [146]3부작의 제목, 등장인물 그리고 스토리 요소에 영감을 얻었다.매트릭스의 네오와 트리니티는 바비 뉴마크(카운트 제로)와 몰리(뉴로맨서 조니 니모닉)[98]와 비슷하다.깁슨의 Count Zero의 주인공 터너처럼 매트릭스 속 캐릭터들은 직접 머릿속에 명령을 내려받으며 뉴로맨서와 매트릭스 모두 인간의 [98]통제로부터 벗어나기 위해 노력하는 인공지능을 특징으로 한다.비평가들은 뉴로맨서와 영화의 촬영술과 [147]톤 사이에 두드러진 유사점을 발견했다.개봉 [13]당시 영화를 보는 것에 대해 처음에는 말을 아꼈지만, 깁슨은 나중에 "논쟁의의 여지가 없는 궁극의 '사이버펑크'[148] 인공물"이라고 묘사했다.2008년에 그는 사이먼 프레이저 대학과 코스트 캐롤라이나 대학에서 [149]명예 박사 학위를 받았습니다.그는 같은 [150]해 절친한 친구이자 협력자인 잭 워맥에 의해 SF 명예의 전당에 헌액되었다.

선견지명이 있는 영향력과 선견지명

미래는 이미 존재하고 있습니다.균등하게 분산되어 있지 않을 뿐입니다.

—William Gibson[151][152]

Neuromancer에서 깁슨은 1970년대 [153][154][155]컴퓨터 네트워크로부터 1980년대 초에 초기 인터넷이 형성된 지 2년 후 시각화된 인터넷을 지칭하기 위해 "매트릭스"라는 용어를 처음 사용했다.그로 인해 깁슨은 월드 [42]와이드 웹의 기원이 되기 수년 전에 전세계 통신 네트워크를 상상했지만, 공상 과학 [g][b]소설 작가들을 포함한 다른 사람들은 이와 관련된 개념을 상상했다.깁슨은 "불타는 크롬"을 썼을 때 "자동차의 편재성이 [13]사물을 변화시킨 것과 같은 방식으로 [인터넷이] 사물을 변화시킬 것이라는 예감이 들었다.1995년에 그는 인터넷의 출현, 진화 및 성장을 "세기의 가장 매력적이고 전례 없는 인간의 업적 중 하나"라고 밝혔고,[89] 이는 도시의 탄생과 동등한 새로운 종류의 문명이며, 2000년에는 국가의 [13]종말을 초래할 것이라고 예측했다.

Gibson은 기술, 디자인, 도시 사회학 및 사이버 문화에 대한 선견지명이자 예측적 적응으로 유명합니다.2008년 3월 14일 프랑스 파리의 실라 서점에서 포착된 이미지.

관찰자들은 깁슨의 웹 개발에 대한 영향력이 예측 불가능에 이르렀다고 주장한다. 깁슨은 주류가 [19]인터넷을 수용하기 훨씬 전인 정보화 시대를 위한 아이콘그래피를 만든 것으로 널리 인정받고 있다.깁슨은 뉴로맨서(Neuromancer)에서 "고기 강아지"라는 개념을 도입했으며, 참여자가 아닌 개념적으로 가상 [159]섹스의 현상을 발명한 것으로 인정받고 있다.데스크톱 환경의 초기 디지털 아트에 대한 그의 영향은 인정되어 [160]파슨스 [161]디자인 스쿨에서 명예 박사 학위를 취득했습니다.스티븐 풀은 스프롤 3부작을 집필하면서 깁슨이 "비디오 게임과 웹에서 가상 환경의 폭발적 성장을 위한 개념적 기반"[55]을 마련했다고 주장한다.동료 작가 잭 워맥은 2000년 뉴로맨서 재발행의 후문에서 깁슨의 사이버 공간에 대한 비전이 1984년 뉴로맨서가 출판된 이후 인터넷(특히 웹)이 발전하는 방식에 영감을 줬을 수 있다고 제안하면서 "만약 실제로 뉴로맨서를 적는 행위가 그것을 초래했다면?"라고 물었다.[162]

깁슨 학자인 타티아니 G. 라파치쿠는 윌리엄 깁슨의 소설의 고딕 모티브에서 사이버 공간 개념의 기원에 대해 다음과 같이 논평했다.

단말기 이미지의 독점적인 출현으로 생겨난 깁슨의 비전은 10대들이 비디오 오락실에서 노는 것을 보았을 때 그에게 떠올랐다.그들의 자세의 물리적 강도와 이러한 게임들이 투영하는 터미널 공간의 현실적인 해석은 마치 스크린 뒤에 실제 공간이 있는 것처럼 실제의 조작을 [163]그 자체로 분명히 했다.

그의 스프롤과 브릿지 3부작에서 깁슨은 도시의 [164]사회 공간 구조 개념에 대한 정보 시대의 전조를 탐구한 몇 안 되는 관찰자 중 한 명으로 인정받고 있습니다.그러나 깁슨의 비전에 대한 모든 반응이 긍정적인 것은 아니다; 가상 현실의 선구자인 마크 페스는 그들이 그에게 큰 영향을 미쳤고 "해커 [165]커뮤니티의 방향에 그렇게 웅변적이고 감정적으로 영향을 준 작가는 없었다"고 인정하면서도, 그들을 "폭력과 [166]할복에 대한 청소년들의 환상"이라고 일축했다.패턴 인식에서 줄거리는 인터넷의 다양한 장소에 익명으로 게시된 영화 장면의 단편들을 중심으로 전개된다.소설 속 인물들은 여러 웹사이트에서 영화 제작자의 정체성, 동기, 방법, 영감을 추측하며 2006년 론리걸 15 인터넷 현상을 예상한다.하지만, 깁슨은 나중에 Lonely girl15의 창작자들이 [167]그에게서 영향을 받았다는 생각에 이의를 제기했다.깁슨에 의해 기대되는 또 다른 현상은 예를 들어 COPS의 [168]풍자적인 외삽 버전을 특징으로 하는 Virtual Light에서의 리얼리티 [28]텔레비전의 부상이다.

선견지명이 있는 작가는 괜찮다.예언자는 사실이 아니야1991년 브루스 스털링을 처음 만났을 때 내가 그를 좋아하게 된 이유 중 하나가 바로 그것이다.악수하자 그는 "우린 좋은 직장을 구했어!우리는 사기꾼이 되어야 하고 그에 대한 대가를 받아야 한다.우리는 이것을 지어내고 사람들은 그것을 믿는다."

—Gibson in interview with ActuSf, March 2008[72]

1988년 한 인터뷰어가 자신의 글에서 게시판 시스템 전문 용어에 대해 물었을 때 깁슨은 "Neuromancer를 썼을 때 나는 PC를 만지는 일조차 하지 않았다"고 대답했고, 그는 BBS 커뮤니티와 겹치는 공상과학 커뮤니티에 익숙하다고 말했다.깁슨은 비슷하게 [169]그의 이야기에 등장했음에도 불구하고 컴퓨터 게임을 하지 않았다.그는 1927년형 올리브 그린 에르메스 휴대용 타자기로 뉴로맨서를 썼는데, 깁슨은 그것을 "헤밍웨이가 현장에서 사용했을 종류의 것"[53][169][h]이라고 묘사했다.1988년까지 그는 애플 IIc와 애플웍스를 모뎀과 함께 쓰기 위해 사용했지만,[169] 1996년까지 깁슨은 이메일 주소를 가지고 있지 않았고, 이는 그가 글을 [89]쓰는 것을 방해할 수 있는 통신을 피하고자 하는 욕구에 의해 동기부여가 되었다고 설명했다.웹 개발자가 [170]깁슨을 위해 웹 사이트를 만들었을 때 이도루를 쓰는 동안 그가 웹사이트에 처음 노출되었습니다.2007년에 그는 다음과 같이 말했습니다.2005 PowerBook G4는 메모리 기가비트 무선 공유기입니다.바로 그겁니다.저는 얼리어답터가 아닙니다.사실 저는 컴퓨터 자체에 별로 관심이 없었어요.나는 그들을 보는 것이 아니라 사람들이 그들 주변에서 어떻게 행동하는지 본다.모든 것이 '그들 주변'[58]이기 때문에 이 작업은 점점 더 어려워지고 있습니다."

선정된 작품

주요 기사:윌리엄 깁슨의 작품 목록

미디어 출연

  • 이러한 지역의 지도 없음(2000년)[171]
  • '조니 니모닉' 제작 (1995년)[172]
  • 사이버펑크(1990)[173]
  • 야생 야자수(1993)

설명 메모

  1. ^ 뉴욕 타임즈[11] 매거진과 깁슨[7] 본인은 그의 아버지가 사망했을 당시 그의 나이를 6살로 보고하는 반면 깁슨 학자인 타티아니 라파치쿠는 문학 백과사전에서 그가 [9]8살이었다고 주장한다.
  2. ^ a b 모든 사람이 모든 사이트에서 데이터와 프로그램에 빠르게 액세스할 수 있는 글로벌하게 상호 연결된 컴퓨터 세트의 아이디어는 1962년 J.C.R.의 "은하 컴퓨터 네트워크"에 대한 일련의 메모에서 처음 설명되었습니다. DARPA의 [158]리클라이더.
  3. ^ 깁슨은 나중에 오토데스크가 가상 [44]현실로의 진입을 위해 이 단어를 저작권으로 만들려는 시도를 성공적으로 거부했습니다.
  4. ^ Hamm's Kings of Sleep 앨범 ("Black Ice", "Count Zero", "Kings of Sleep")의 여러 트랙 이름들은 깁슨의 작품을 [139]언급하고 있다.
  5. ^ 아이돌은 1993년에 뉴로맨서라는 [44]이름의 트랙을 피처링한 사이버펑크라는 제목의 앨범을 발매했다.로버트 크리스트가우는 아이돌의 사이버펑크 [140]치료를 비난했고 깁슨은 나중에 아이돌이 "매우 [87]어리석은 것으로 만들었다"고 말했다.
  6. ^ Zevon의 1989년 앨범 Transverse City는 깁슨의 [141]소설에서 영감을 얻었다.
  7. ^ 극적인 사회적 효과를 지닌 인터넷과 사이버 펑크 장르 그 자체도 존 브루너의 1975년 소설 쇼크웨이브 [156][157]라이더에서 기대되었다.
  8. ^ 깁슨은 1992년 7월 16일자 모나리자 오버드라이브의 "작가의 뒷말"에 다음과 같이 썼다.

    뉴로맨서는 치바시에 있는 줄리 딘의 사무실에서 언뜻 본 기억이 있는 시계 타자기로 쓰여져 있다.헤르메스 2000 매뉴얼 포터블인 이 기계는 1930년대 어딘가에서 나온 것입니다.E.PAILLARD & Cie S.A. YVERDON (SUISSE) 공장에서 제작한 매우 견고하고 우아한 작품입니다.상자 안에 들어 있는 것은 제가 지금 쓰고 있는 Macintosh SE/30보다 무게가 조금 덜 나가며, 아마도 회계사 장부의 표지를 제안하기 위해 녹색과 검은색의 신기한 페인트 작업으로 마무리되었습니다.그것의 열쇠 역시 셀룰로이드로 된 초록색이고, 그 위에 있는 문자와 기호는 카나리아 노란색이다.(불붙은 담배 끝으로 시프트 키를 문지른 적이 있는데, 이 초기 플라스틱의 가연성이 매우 높다는 것을 극적으로 확인시켜 줍니다.)당시 에르메스 2000은 세계에서 가장 뛰어난 휴대용 필기 기계 중 하나였으며 가장 비싼 기계 중 하나였다.이건 제 아내의 의붓할아버지의 것입니다그분은 저널리스트였고로버트 번즈의 시를 찬미하는 에세이를 쓰는 데 사용했어요처음에는 학부 영어 논문을 쓰고, 그 다음엔 단편 소설을 쓰고, 그 다음엔 뉴로맨서까지 실제 컴퓨터에 손을 댄 적이 별로 없어요.

레퍼런스

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