영국의 텔레비전 공상과학 소설

British television science fiction

영국 TV 공상과학소설은 BBC와 영국의 가장 큰 상업채널인 ITV가 제작한 인기 프로그램을 말한다.BBC의 닥터 후는 세계에서[1] 가장 오래 운영되는 공상과학 텔레비전 쇼와 역사상 가장 성공적인 공상과학 시리즈로 기네스북에 등재되었다.[2]

초년

최초의 알려진 공상과학 텔레비전 프로그램은 BBC의 전쟁 전 텔레비전 서비스에 의해 제작되었다.1938년 2월 11일 체코의 극작가 카렐 차페크가 쓴 연극 R.U.R.의 35분짜리 각색 추출물이 BBC의 알렉산드라 팰리스 스튜디오에서 생방송되었다.로봇이 인간 주인과 맞서 일어서는 미래 세계와 관련해서는 전쟁 후 BBC 텔레비전 서비스가 재개되기 전까지 제작된 유일한 공상과학소설이었다.[3]몇 장의 세트 광고 사진만이 살아남는다.R.U.R.는 1948년 3월 4일 두 번째로 제작되었는데, 이번에는 90분간의 완전 생방송으로 1938년 심사도 담당했던 프로듀서 얀 부셀에 의해 텔레비전에 각색되었다.BBC는 타임머신(1949년)과 같은 문학적 각색 작품과 '우주에서 온 이방인'(1951년-1952년) 같은 어린이 연재물로 더 많은 공상과학 소설을 제작하기 시작했다.

1953년 여름, 6부작 연재 The Quatermass Experience가 생방송되었다.BBC의 스태프 작가인 나이젤 크네일이 텔레비전을 위해 특별히 쓴 성인 테마 공상과학 드라마는 그 해 드라마 예산 대부분을 소비했다.[4]이 성공적인 시리즈는 궁극적으로 해머 필름 프로덕션의 세 편의 콰터매스 시리즈와 세 편의 장편 영화 각색을 이끌어냈다.콰터매스 실험은 비록 처음 두 에피소드의 낮은 품질의 텔레 레코딩의 형태일 뿐이지만 부분적으로 살아남은 영국 TV 공상과학 소설의 첫 작품이다.제2연재 콰터마스 2호(1955)는 BBC 공상과학소설 중 가장 초창기 제작물이다.

크네일은 자신의 내러티브를 전달하기 위해 정교한 특수효과에 의존할 수 없었다.대신, 그는 자신의 이야기를 성격화, 캐릭터들의 주위에 펼쳐지는 이상한 사건들에 대한 반응에 근거하여, 공상과학의 주제를 이용하여 콰터마스의 화성인 "감염"과 같은 실제적인 인종적 긴장감과 같은 우화적인 이야기들을 들려주었다.58–59).

1954년 12월 12일, 작가 니겔 크네일과 감독 루돌프 카티에로 구성된 콰터매스 팀이 제작한 조지 오웰의 '19884'의 생방송 각색은 1953년 6월 2일 엘리자베스 2세 여왕 대관식 이후 최고 시청률을 달성했다.이 공연은 의회에서 논의될 정도로 논란이 많았으며, 선거운동원들은 다음 주 목요일에 두 번째 공연을 금지시키려 했다.BBC의 드라마 책임자인 마이클 배리는 양보를 거부했다.

공상 과학 소설의 제작은 드물고 거의 항상 일회성이었다.A for 안드로메다(1961년)와 그 후속편(The Andromeda Evergress, 1962년)은 예외였다.

닥터후와 ITV의 창조

영국 최초의 상업용 텔레비전 네트워크 ITV는 1960년대 초에 프로그래밍을 목적으로 공상과학 소설을 처음 탐구했다.그러한 실험의 지지자는 ABC의 드라마 책임자가 된 캐나다 태생의 프로듀서 시드니 뉴먼이었다.뉴먼은 ABC에서 공상과학 연재물 'Pathfinders in Space'(1960)를 제작하고 그 속편 'Pathfinders to Mars'(1960)와 'Pathfinders to Venus'(1961)를 제작했으며 영국 최초의 공상과학소설 'Out of This World'(1962)를 감독했다.ITV도 닥터 후가 초연했던 같은 날 밤 우연히 방영된 단명 프로그램 에메랄드 수프(1963년)로 어린이 공상과학 소설에 도전했다.

영국 TV 공상과학 소설의 미래를 위한 두 가지 중요한 사건이 1962년에 일어났다.첫 번째는 BBC의 라이트 엔터테인먼트 책임자인 에릭 매슈비츠가 도널드 윌슨 스크립트 부서장에게 의뢰하여 TV용 공상과학 시리즈를 새로 제작할 수 있는 가능성에 대한 보고서를 준비했다는 것이다.두 번째는 시드니 뉴먼이 1963년 초에 공식적으로 그 회사에 입사하면서 BBC에서 드라마 책임자의 자리를 차지하도록 ABC로부터 유혹을 받았다는 것이다.

BBC는 뉴먼의 아이디어를 영국 최초의 내구성이 강한 공상과학 텔레비전 시리즈로 개발했다.윌슨 부서가 완성한 연구를 이용하여 뉴먼은 창작을 시작하였고, 윌슨과 BBC의 스태프 작가 C. E. 웨버와 함께 뉴먼이 "닥터 후"라고 이름 지은 이 새로운 시리즈의 개발을 감독하였다.

많은 개발 작업 끝에, 이 시리즈는 1963년 11월 23일에 출시되었다.영국 TV 공상과학 소설에 닥터 후가 갖는 중요성은 아무리 강조해도 지나치지 않다.그것은 원래 형태로 26시즌 동안 지속되었는데, 이 과정을 통해 1980년대까지 이 장르의 대부분의 성공적인 영국 쇼들을 창조할 많은 작가들이 처음으로 등장했다.대중적 의식의 일부가 된 몇 안 되는 공상과학 시리즈 중 하나인, 그 성공은 BBC가 이 장르에서 다른 노력을 하도록 이끌었다.특히 4계절 동안 상영된 자체 공상과학소설 Out of the Unknown(1965–71) 시리즈가 주목할 만하다.

ITV 회사들 중 일부는 '국제' 시장에서 수익성 있는 판매를 위해 멀티 카메라 전자 스튜디오가 아닌 필름으로 그들의 시리즈 중 일부를 촬영하면서 미국식 제작 방식을 모방하고 있었다.상업적 네트워크를 위해 공상과학 소설을 만들기를 열망했던 한 제작자는 게리 앤더슨이었는데, 그는 처음에 그의 쇼에 꼭두각시를 사용했다.슈퍼카(1961~62년), 파이어볼트 XL5(1962~63년), 스팅레이(1964~65년), 썬더버드(1965~66년), 캡틴 스칼렛과 미스테론스(1967~68년), 조 90년(1968~69년) 등의 공상과학소설은 아카이브 TV 추종자들에게 여전히 인기가 있다.

그들의 성공은 그의 후원자인 ITC가 그가 가장 개발하기를 원했던 실사 쇼에 자금을 대도록 이끌었다.그 중 첫 번째는 UFO(1970–71년)로, 우주선을 타고 지구에 온 외계인과 싸워야 하는 책임을 지고 비밀 군사 조직의 수장으로 미국 배우 에드 비숍이 출연했다.계획된 두 번째 시즌이 연기되었고 결국 새로운 쇼로 재포맷되었는데, "공간: 1999" (1975–77)는 두 시즌 동안 진행되었고 중간 정도의 성공을 거두었다.

70년대 텔레비전 공상과학 소설

이 장르의 팬들은 1970년대를 '황금시대'로 보고 있다.닥터 후는 첫 번째 존 퍼트위(1970–1974)와 이후 톰 베이커(1974–1981)와 함께 가장 강력한 시기를 거치면서 이미 대중의 의식 속에 확고히 자리 잡았다.

다양한 전직 닥터 후 동문들이 그들만의 호평을 받는 장르 프로그램들을 제작하기 위해 자리를 옮겼다.이 시리즈의 전 과학 고문인 키트 페들러 박사와 전 대본 편집자 게리 데이비스는 인류에 대한 생태학적, 과학적 위협을 조사하고 퇴치하기 위해 결성된 정부 과학 그룹의 이야기를 재조명하는 시리즈인 둠워치(1970–72)를 만들기 위해 협력했다.우화적 스토리텔링의 콰터매스 전통에서(니겔 크네일은 초대받았지만 프로그램에 대본을 기증하지 않았다), 그것은 공상과학소설의 기초를 사용하여 긴장감 있고 극적인 이야기를 들려주고, 살인사건과 같이 청중들에게 충격을 주는 것을 두려워하지 않도록 노력했다.인기 주인공 토비 렌(로버트 파월 역)의 말이다.

작가 테리 네이션은 1963년 닥터 후를 위한 달렉 레이스를 만들어 초기 인기의 많은 부분을 확보했다.1960년대 나머지 기간 동안 네이션은 ITV 영화 시리즈 집필에 주력했지만 1970년대 초 그는 공상 과학 소설로 복귀하여 1973년부터 1975년까지 다시 닥터 후에게 달렉 이야기를 기고했고 1975년에 자신만의 공상 과학 쇼인 '서바이버'(1975–77)를 만들었다.

생존자들은 생물학전 연구실 사고로 인한 전염병이 대부분의 인류를 멸종시킨 후 남은 유일한 인간이었던 소수의 사람들에 대한 종말론 이후 이야기였다.그것은 세 시즌 동안 진행되었고 전반적으로 좋은 반응을 얻었다.네이션은 블레이크의 7 (1978–81)을 만들면서 그 뒤를 이었다.

네이션이 "우주 속의 더러운 다스"로 부른, 블레이크의 7편은 원래 정의로운 자유 투사 로즈 블레이크를 중심으로 한 것으로, 부패한 갤럭틱 연방과 그의 전투, 그리고 감옥 배에서 탈출한 후 마지못해 그와 함께 일하도록 강요 받는 해적, 범죄자, 밀수꾼들과 함께 싸웠다.사계절을 달리며 초저녁 시리즈는 힘겨운 우위를 점했다.주인공들의 도덕적 모호함이 그들을 흥미롭게 만들었고, 둠워치와 마찬가지로 마지막 회에서 주인공을 죽여 관객들을 놀라게 하는 것을 두려워하지 않았다.

ITV는 이 시대에 공상과학 소설을 계속 제작하고 있었다.닥터 후를 추종하는 젊은 관객들을 사로잡기 위해 ITV 회사들 중 일부는 1970년 사이비 종교 고전 공상과학 드라마 시리즈인 타임슬립(1970), 오리지널 투모로우 피플(1973–79)과 같은 그들만의 청소년 지향 장르 프로그램을 만들려고 했다.비록 그것이 약간의 흥미진진한 이야기들을 제시했지만, 그것은 결코 닥터 후를 화나게 하지 않았는데, 아마도 BBC 프로그램과 달리 그것은 어린이들을 등장시킴으로써 어린이들과 동일시하려고 시도했기 때문에 성인 관객들에게 크로스오버 매력을 훨씬 더 어렵게 만들었기 때문일 것이다.

ATV가 닥터 후와 비슷한 제작 방식으로 제작한 훨씬 더 존경받는 쇼는 사파이어 & 스틸(1979–82)이었다.사파이어&스틸의 데이비드 맥컬럼과 조안나 럼리가 연기한 두 명의 시간탐정 이야기는 비록 그것의 제작이 종종 그것의 두 리드의 불능으로 인해 방해받았지만, 매우 분위기 있는 텔레비전 조각이었다.

1980년대

장기간의 공상 과학 시리즈는 극소수가 되었다.닥터 후는 여전히 달리고 있었지만, 관객 면에서는 스타워즈 프랜차이즈와 같은 현대 영화의 흥행 성공에 따라 다시 등장하기 시작한 장르에서 미국 수입품들과 경쟁하기 위해 고군분투하고 있었다.텔레비전 채널 관제사의 경우, 이것들은 국내 제작물보다 낮은 비용을 갖는 전송권리의 이점을 가지고 있었다.닥터 후가 토요일 스케줄에 있던 자리는 평일 슬롯으로 옮겨지면서 잠시 자리를 잃었다.

그럼에도 불구하고, 10년 초반에는 비록 주로 BBC에 의해 제작되었지만, 시리즈로 구매한 시리즈물은 주로 ITV에서 방영되었다.《트리피드의 날》(1981년), 《보이지 않는 남자》(1984년), 《악몽의 남자》(1981년, 소설 《보디아노이》(1984년~85년) 등의 소설을 각색하였고, BBC는 《화이트 마운틴즈》 소설의 각색을 트립포드》(1984~85년)라는 이름으로 시작했다.

트리포드는 BBC1 감독관 마이클 등급에 의해 취소되었을 때 계획된 세 시리즈 중 두 시리즈를 위해 운영되었다.동시에 Grade는 닥터 후의 시즌 전체를 포기했다; 이 시리즈는 18개월 동안 중단되었다.

일반적으로 BBC에서는 공상과학 소설이 다른 유형의 프로그램보다 제작 비용이 더 많이 들지만 지출이나 특정 비평가의 찬사에 대해서는 더 높은 관객들을 돌려주지 않는 것으로 보였다.엣지 오브 다크나이트(1985)와 같은 일부 BBC의 인기 있고 비판적인 성공은 공상과학 소설을 부차적인 요소로 가지고 있었다.드라마 제작에 있어서 업계의 변화는 기존의 영화/비디오 '하이브리드' 형태를 사용하기 보다는 전적으로 영화에 의존하고 있으며, 증가된 비용은 장르의 생각의 한계를 조금씩 벗어났다.

아마도 BBC 공상과학의 멀티 카메라 시대의 마지막 오리지널 시리즈는 그 회사의 두 번째 채널인 BBC2의 형편없는 시청 수치에게 9회만을 방영한 스타캅스(1987년)일 것이다.닥터 후와 블레이크의 7에 대본을 기고했던 크리스 바우처가 썼고, 이후 시리즈 전편 대본 편집자였다.

1980년대는 또한 두 편의 공상과학 코미디 시리즈가 BBC에 도착하는 것을 보았다. 두 시리즈 모두 라디오에서 유래되었다.첫 번째는 더글러스 애덤스의 <은하를 향한 히치하이커의 안내서>(1981)로 원작의 라디오 시리즈와 후속 소설의 측면을 결합한 것이다.두 번째는 Rob Grant와 Doug Naylor에 의해 만들어지고 원래 쓰여진 적색 왜성(1988–99, 2009–현재)이다.공상과학 소설의 하위 장르를 대부분(전부는 아닐지라도) 패러디하지만, 무엇보다도 '이상한 커플' 타입의 코미디다(문제의 커플은 림머와 리스터의 등장인물들이다).8편 이상의 시리즈를 위해 달리면서, 이 아이디어는 원래 데이브 홀린스: 그랜트와 네일러의 1984년 BBC 라디오 4에서 소개된 우주 카데 스케치로부터 개발되었다.

닥터후 부흥 및 기타 발전

닥터 후(Doctor Who)의 원본은 1989년까지 지속되었다.1996년 텔레비전 영화와는 별도로, 닥터 후는 2005년까지 더 큰 예산 버전으로 다시 등장하지 않았다.몇 년 동안 권리 문제에 영향을 받아, 이 새로운 시리즈를 만든 많은 사람들은 그들이 어렸을 때 이 쇼의 팬이었다.2005년 3월 26일 TV 화면으로 돌아온 닥터 후는 최고조에 달했던 이전의 시리즈를 연상시키는 프로필을 얻었다.

아마도 닥터 후를 스크린에 복귀시키려는 운동의 이면에 있는 사람들 중 가장 주목받는 인물은 작가 러셀 T 데이비스일 것이다. 그는 처음에 BBC 아동부에서 일했고, 그곳에서 영국 TV 공상 과학 소설에 기여했다.데이비스의 첫 공상과학 시리즈는 6부작 다크 시즌(1991년)으로 블레이크의 7인조 스타였던 재클린 피어스와 젊은 케이트 윈슬렛이 공동 주연을 맡았다.2년 후 데이비스는 Century Falls (1993년)라는 훨씬 더 복잡한 두 번째 연재를 썼다.비록 이러한 동시 상영 성인이라며 데이비스'는 가난한 것이 부족했다 ITV, 그리고 다양한 ITV의 같은 다른child-oriented 공상 과학 기준 계열 마이크 및, 안젤로(1989–99)과 BBC의 와트 지구에(1991년), 그 내일을 인민의 새 버전(1992–94)미국과 호주 기업들로 국제 규모의 공동 제작 영화를 만든 기여를 하였다.sse씨드의

영국 TV 공상과학 소설 제작에 대한 관심은 1990년대 중반부터 기업들이 다른 장르로는 따라올 수 없는 수익성 있는 해외 판매와 타이인 제품의 가능성을 보기 시작했다는 점에서 방송사로 돌아가는 듯했다.1990년대 중반 BBC는 독립 회사인 카니발이 만든 광택 있는 공상과학 액션 어드벤처 시리즈 벅스(1995~98)의 4계절을 상영했다.그들은 6부작의 시리얼 인베이션을 공동 제작했다. 미국 Sci Fi Channel과 함께 Earth(1998)와 ITV는 The Ununvited(1997), The Last Train(1999)과 같은 시리즈로 영국 Sci Fi의 판매를 다시 시도하기 시작했다.

BBC는 1990년대 후반에서 2000년대 중반까지 여러 편의 어린이 공상과학쇼를 제작하기도 했다.그 중 가장 잘 알려진 예는 2002년 BAFTA for Best Children's Drama를 수상한 Andrew Norriss and Defendy (BBC TV 시리즈)(2002–2004)의 소설을 바탕으로 한 아킬라 (TV 시리즈)(1997–1998)이다.

2005년 4월 2일 BBC 4에서 콰터매스 실험을 리메이크한 '라이브'가 방송되었다.Various series have followed the new success of Doctor Who, including two spin-offs entitled Torchwood (2006–2011) and The Sarah Jane Adventures (2007–2011), a new time travel drama Life on Mars (BBC 2006–2007), Eleventh Hour (ITV 2008–2009), Primeval (ITV 2007–2011) and in 2009 new story for Red Dwarf, now shown exclusively on Dave rather than th2012년 BBC에 이어 적색왜성X가 뒤를 이었다.2010년 더글러스 애덤스의 책 '더크 슬레쉬의 총체적 탐정 기관'에서 짧지만 활기찬 쇼 '더크 슬레쉬'가 만들어졌다.

참조

  1. ^ "Dr Who 'longest-running sci-fi'". BBC News. 28 September 2006. Retrieved 30 September 2006.
  2. ^ Miller, Liz Shannon (26 July 2009). "'Doctor Who' Honored by Guinness – Entertainment News, TV News, Media". Variety. Archived from the original on 1 August 2009. Retrieved 23 November 2009.
  3. ^ Telotte, J. P. (2008). The essential science fiction television reader. University Press of Kentucky. p. 210. ISBN 978-0-8131-2492-6.
  4. ^ Ezard, John (1 November 2006). "Nigel Kneale". The Guardian. Retrieved 15 September 2014.