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오즈의 마법사

The Wonderful Wizard of Oz
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오즈의 마법사
The Wonderful Wizard of Oz, 006.png
원본 제목 페이지
작가L. 프랭크 바움
일러스트레이터W. W. 덴슬로우
나라미국
언어영어
시리즈오즈의 책
장르.판타지, 아동 소설
출판사조지 M.힐 컴퍼니
발행일자
1900년 5월 17일
OCLC9506808
그 뒤를 이어오즈의 경이로운 땅

오즈의 마법사(The Wonderful Wizard of Oz)는 작가 L. 프랭크 바움이 쓰고 W. W. Denslow가 삽화를 그린 미국 어린이 소설이다.[1]오즈 시리즈의 첫 번째 소설인 이 이야기는 오즈의 마법의 땅에서 도로시라는 이름의 어린 캔자스 농장 소녀의 모험을 그린 것이다. 오즈의 땅에서는 그녀와 그녀의 애완견 토토가 토네이도에 휩쓸려 그들의 집에서 떠나간 후 말이다.[2]오즈에 도착하자마자, 그녀는 그녀가 서양의 사악한 마녀를 파괴하기 전까지는 집으로 돌아갈 수 없다는 것을 알게 된다.[3]

이 책은 1900년 5월 미국에서 조지 M에 의해 처음 출판되었다. 힐 컴퍼니.[4]1901년 1월 출판사는 총 1만부 분량인 초판 인쇄를 완료하여 순식간에 매진되었다.[4]1956년 공공영역에 진입할 때까지 300만부가 팔렸다.그것은 종종 오즈의 마법사라는 제목으로 다시 인쇄되었는데, 이것은 1939년의 고전적인 실사 영화뿐만 아니라 1902년 브로드웨이 뮤지컬 각색 성공작의 제목이기도 하다.[5][6]

1900년 원작 소설과 1902년 브로드웨이 뮤지컬의 획기적인 성공은 바움이 첫 번째 이야기의 공식 속편 역할을 하는 13권의 오즈 책을 추가로 쓰도록 자극했다.1세기 이상 지난 이 책은 미국 문학에서 가장 잘 알려진 이야기 중 하나이며, 의회 도서관은 이 작품을 "미국에서 가장 위대하고 가장 사랑받는 자생 동화"라고 선언했다."[7]

출판

The front cover of the first Wizard of Oz book
The rear cover of the original Wizard of Oz book
(왼쪽)조지 M에 의해 출판된 1900년 초판 표지. 힐 컴퍼니, 시카고, 뉴욕; (오른쪽) 1900년판 오리지널 백커버.

L. Frank Baum의 이야기는 George M에 의해 출판되었다. 힐 컴퍼니.[4]초판은 1만부 인쇄로 1900년 9월 1일 이전에 판매되었다.[4]1900년 5월 17일, 첫 번째 복사본이 출판되었다; 바움은 그것을 손으로 조립하여 그의 여동생인 Mary Louise Baum Brewster에게 선물했다.대중은 7월 5일부터 20일까지 시카고 팔머 하우스에서 열린 도서 박람회에서 처음으로 그것을 보았다.그것의 저작권은 8월 1일에 등록되었다; 완전한 배포가 9월에 이어졌다.[8]1900년 10월까지 이미 매진되었고 2판인 1만 5천부가 거의 고갈되었다.[4]

동생에게 보낸 편지에서 바움은 이 책의 출판사인 조지 M이라고 썼다.힐은 약 25만 부가 팔릴 것으로 예상했다.이런 유리한 추측에도 불구하고, 힐은 처음에 이 책이 놀랄 만큼 성공할 것이라고 예측하지 않았다.그는 시카고 그랜드 오페라 하우스의 매니저인 프레드 R이 이 책을 출판하는 것에 동의하였다.햄린, 소설을 널리 알리기 위해 뮤지컬 연극으로 만드는 데 전념했다.

연극 오즈의 마법사는 1902년 6월 16일에 데뷔했다.성인 취향에 맞게 수정되어 덴슬로의 그림을 본뜬 의상으로 '뮤지컬한 화려한 차'로 제작되었다.1901년 힐의 출판사가 파산하자 인디애나폴리스에 본사를 둔 밥스-메릴 회사는 이 소설의 출판을 재개했다.[9][10][9]1938년까지 이 책은 100만 부 이상이 인쇄되었다.[11]1956년까지 판매량은 300만 부까지 증가했다.

플롯

도로시는 그들의 집이 사이클론에 휘말릴 때 토토의 귀를 붙잡는다.W. W. Denslow의 초판 삽화.

도로시는 캔자스 대초원의 농장에서 이모 엠, 삼촌 헨리, 개 토토와 함께 사는 어린 소녀다.어느 날 그녀와 토토는 마법의 오즈의 땅에 있는 먼치킨 나라에 그들과 농가를 예치하는 사이클론에 휘말린다.추락하는 집은 먼치킨의 사악한 지배자인 동방의 사악한 마녀를 죽였다.북부의 착한 마녀는 고마운 먼치킨 세 명과 함께 도착하여 도로시에게 한때 사악한 마녀의 것이었던 마법의 은색 신발을 준다.착한 마녀는 도로시에게 집으로 돌아갈 수 있는 유일한 방법은 에메랄드 시로 가는 노란 벽돌 길을 따라가서 위대하고 힘센 오즈의 마법사에게 도움을 요청하는 것이라고 말한다.도로시가 여행을 떠날 때, 북부의 선한 마녀는 그녀의 이마에 키스하고, 그녀에게 해로부터 마법처럼 보호해 준다.

노란 벽돌길을 내려가는 길에 도로시는 보크라는 먼치킨이 여는 연회에 참석한다.다음날, 그녀는 허수아비가 매달린 기둥에서 허수아비를 풀어주고, 깡통에서 나온 기름을 양철나무꾼의 녹슨 관절에 바르고, 비겁한 사자를 만난다.허수아비는 뇌를 원하고, 틴 우드맨은 심장을 원하고, 사자는 용기를 원하기 때문에 도로시는 마법사에게 도움을 청하기 위해 그녀와 토토가 함께 에메랄드 시로 여행할 것을 권장한다.

몇 번의 모험이 끝난 후, 여행자들은 에메랄드 도시에 도착하여, 그 도시의 명석함에 눈이 멀지 않도록 녹색 색조 안경을 써달라고 부탁하는 가디언을 만난다.마법사를 보기 위해 각자가 호출된다.그는 도로시에게 거대한 머리로, 허수아비에게는 사랑스러운 숙녀로, 틴 우드맨에게는 끔찍한 짐승으로, 사자에게는 불덩이로 등장한다.그는 만약 그들이 윙키 컨트리(Winkie Country)를 지배하는 서방의 사악한 마녀를 죽인다면 그들을 모두 돕기로 동의한다.가디언지는 그들에게 아무도 마녀를 물리치지 못했다고 경고한다.

사악한 서부의 마녀는 여행자들이 망원경으로 다가오는 것을 본다.그녀는 늑대 무리를 보내어 그들을 갈기갈기 찢어 버리지만, 틴 우드맨은 그의 도끼로 그들을 죽인다.그녀는 야생 까마귀 떼를 보내 눈을 쪼아내지만 허수아비는 목을 비틀어 죽인다.그녀는 검은 벌떼를 불러들여 그들을 쏘지만, 허수아비의 짚이 다른 벌들을 숨기는 동안 그들은 양철나무맨을 쏘려다가 죽임을 당한다.그녀는 윙키 노예 십여 명을 보내 그들을 공격하지만, 사자는 그들을 물리치기 위해 굳건히 서 있다.마지막으로, 그녀는 황금캡의 힘을 빌어 윙드 몽키스를 보내 도로시, 토토, 사자를 포획하고, 허수아비를 분쇄하고, 양철나무맨을 움푹 들어가게 한다.도로시는 마녀의 개인적인 노예가 될 수 밖에 없는 반면 마녀는 은화를 훔치려고 계획한다.

사악한 마녀는 녹는다.W. W. Denslow의 초판 삽화.

마녀는 도로시를 그녀의 은색 신발에서 빼내는데 성공했다.화가 난 그녀는 마녀에게 물 한 양동이를 던지고 그녀가 녹아내리는 것을 보고 충격을 받는다.윙키 가족은 그녀의 폭정으로부터 해방된 것을 기뻐하고 허수아비에게 재충전하고 양철 목재를 고치는 것을 돕는다.그들은 틴 우드맨에게 그들의 통치자가 되어달라고 요청하는데, 그는 도로시가 캔자스로 돌아오는 것을 도운 후에 하기로 동의한다.도로시는 마녀의 황금 모자를 발견하고는 그녀와 그녀의 친구들을 에메랄드 시로 데려갈 Winged Monkeys를 소환한다.윙어드 몽키즈의 왕은 그와 그의 밴드가 어떻게 북쪽의 마법사인 게일렛에 의해 모자에 매여있는지 그리고 도로시가 그들을 두 번 더 소환하는데 그것을 사용할지도 모른다고 말한다.

도로시와 그녀의 친구들이 마법사를 다시 만났을 때, 토토는 마법사가 보이는 왕좌실 구석에 있는 스크린 위로 팁을 준다. 마법사는 자신이 혹쟁이라고 슬프게 설명한다. 그는 열기구를 타고 오즈에서 오래 전에 오즈로 온 평범한 노인이다.그는 허수아비에게 겨, 핀, 바늘로 가득 찬 머리("많은 새 뇌"), 톱밥으로 채워진 비단 심장을 가진 틴 우드맨, 그리고 사자에게 "용기"의 물약을 제공한다.그의 권력에 대한 그들의 믿음은 이 물건들에 그들의 욕망에 초점을 맞춘다.그는 도로시와 토토를 집으로 데려간 다음 그의 풍선을 타고 오마하로 돌아가기로 결심한다.송별회에서 그는 허수아비를 대신하여 통치하도록 임명하는데, 도로시가 캔자스로 돌아오는 것을 도운 후 그는 그렇게 하기로 동의한다.토토는 군중 속에서 새끼 고양이를 쫓고 도로시는 그를 쫓지만 풍선을 잡고 있는 밧줄이 끊어지고 마법사는 떠내려간다.

날개가 달린 원숭이는 도로시를 수송한다.

도로시는 날개 달린 원숭이들을 불러모아 그녀와 토토를 집으로 데려오라고 말하지만, 그들은 오즈를 둘러싼 사막을 건널 수 없다고 설명한다.녹색 수염을 기른 병사는 도로시에게 남쪽의 착한 마녀 글린다가 집으로 돌아가는 것을 도울 수 있을지도 모른다고 알려주기 때문에 여행자들은 쿼들링 컨츄리에 있는 글린다의 성을 보기 위한 여행을 시작한다.도중에, 사자는 숲에서 동물들을 공포에 떨게 하는 거대한 거미를 죽인다.그들은 그에게 그들의 왕이 되어달라고 요청하는데, 그는 도로시가 캔자스로 돌아오는 것을 도와준 후에 그렇게 하기로 동의한다.도로시는 윙드 몽키스를 세 번째로 불러 언덕을 넘어 글린다의 성으로 향하게 한다.

글린다 씨는 그들에게 인사하며 도로시의 은색 구두가 그녀가 가고 싶은 곳이면 어디든지 데려다 줄 수 있다고 밝혔다.그녀는 글린다의 세 가지 황금 모자 사용, 즉 에메랄드 시로 가는 허수아비, 윙키 컨트리로 가는 틴 우드맨, 숲으로 가는 사자 등을 통해 그들의 새로운 왕국으로 돌아갈 친구들을 끌어안고, 그 후에 그 모자는 윙드 몽키스의 왕에게 주어져 그와 그의 밴드를 해방시켜 줄 것이다.도로시는 토토를 품에 안고, 발뒤꿈치를 세 번 두드리고, 집으로 돌아가기를 희망한다.즉시, 그녀는 공중을 빙빙 돌면서 캔자스 대초원의 풀밭에서, 비록 은색 구두가 도중에 발에서 떨어져 치명적인 사막에서 길을 잃었지만, 농가로 올라가기 시작했다.그녀는 "또 집에 와서 너무 기뻐!"라고 말하며 이모에게 달려간다.

삽화

Illustrator W. W. Denslow co-held the copyright.
일러스트레이터 W. W. Denslow가 저작권을 공동 보유했다.

이 책은 Baum의 친구이자 공동 작업자인 W. W. Denslow가 그 저작권을 공동 소유하고 있는 것에 의해 삽화되었다.그 디자인은 많은 페이지에 삽화, 다양한 색상의 배경, 그리고 여러 가지 컬러 판 삽화로 당시로서는 호화로운 것이었다.[12]서체는 새롭게 디자인된 모노타이프 올드 스타일을 특징으로 했다.1900년 9월, 그랜드 래피즈 헤럴드는 덴슬로의 삽화가 "글에서처럼 이야기의 많은 부분을 차지한다"고 썼다.이 사설은 덴슬로의 사진이 없었다면, 독자들은 도로시, 토토, 그리고 다른 등장인물들의 모습을 정확하게 그려낼 수 없었을 것이라고 밝혔다.[13]

덴슬로의 삽화는 너무 잘 알려져 있어서 많은 제품의 상인들이 그들의 상품을 홍보하기 위해 그것들을 사용할 수 있는 허가를 얻었다.허수아비, 양철나무꾼, 비겁한 사자, 마법사, 도로시의 형태는 고무와 금속 조각으로 만들어졌다.의상 보석, 기계 장난감, 비누도 그들의 형상을 이용하여 디자인되었다.[14]덴슬로의 삽화의 독특한 모습은 당시 모방자로 이어졌는데, 가장 두드러진 것은 오즈의 타이포그래피와 일러스트 디자인을 모두 모방한 에바 캐서린 깁슨의 자우버린다 와이즈 마녀였다.[15]

1944년 에블린 코펠만의 삽화가 담긴 신판이 나왔다.[16][17]비록 새로운 삽화가 덴슬로의 원작을 바탕으로 한 것이라고 주장되었지만, 그것들은 1939년 유명한 영화 버전의 바움 책에서 볼 수 있는 캐릭터들과 더 흡사하다.[18]

크리에이티브 영감

바움의 사생활

L. Frank Baum circa 1911

바움의 아들 해리 닐에 따르면, 작가는 종종 그의 아이들에게 "그의 책의 소재가 되기 전에 이상한 이야기"[19]를 들려주었다고 한다.해리는 아버지를 "내가 아는 가장 좋은 사람"이라고 불렀는데, 왜 파이로 요리된 검은 새들이 나중에 나와서 노래를 부를 수 있는지에 대해 적절한 이유를 제시할 수 있었던 사람이다.[19]

소설에 등장하는 인물과 소품, 사상의 상당수는 바움의 사생활과 경험에서 따온 것이었다.[20]바움은 각기 다른 직업을 갖고, 이사를 많이 하고, 많은 사람들에게 노출되어 있었기 때문에, 이야기의 영감은 그의 삶의 여러 가지 다른 면으로부터 취해질 수 있었을 것이다.[20]바움은 이 이야기의 서론에서 "경탄과 기쁨이 그대로 남아 있고 가슴 아픈 마음과 악몽이 소외되는 현대화된 동화가 되기를 열망한다"[21]고 적고 있다.

허수아비와 양철나무꾼

어린 시절 바움은 허수아비가 들판을 가로질러 쫓아오는 악몽을 꾸곤 했다.[22]허수아비의 '까다로운 건초 손가락'이 그의 목을 거의 움켜쥐기 직전 순간 허수아비는 눈앞에서 무너져내리곤 했다.수십 년 후, 성인이 된 바움은 자신의 괴로움을 소설 '허수아비'로 통합했다.[23]1880년대 초, 바움의 연극 성냥은 "등유등불에서 나온 플릭커가 서까래에 불을 질러 바움 오페라 하우스가 화염에 휩싸일 때 공연되고 있었다.학자 에반 1세슈워츠는 이것이 허수아비의 가장 깊은 공포를 불러일으켰을지도 모른다고 제안했다: "내가 두려워하는 것은 세상에 단 한 가지뿐입니다.불이 붙은 성냥."[24]

바움의 아들 해리에 따르면, 틴 우드맨은 바움의 매력으로 부터 창문 진열까지 탄생했다고 한다.그는 윈도우 디스플레이를 위해 뭔가 매혹적인 것을 만들고 싶어했고, 그래서 그는 다양한 종류의 찌꺼기를 사용하여 놀라운 모습을 연출했다.그는 세면기로부터 몸을 만들었고, 볼트로 된 난로에서 팔과 다리를 만들었으며, 소스 냄비 바닥에서 얼굴을 만들었다.그리고 나서 바움은 그 형상 위에 깔때기 모자를 놓았고, 그것은 궁극적으로 틴 우드맨이 되었다.[25]

도로시, 헨리 삼촌, 그리고 마녀들

도로시는 비겁한 사자를 만났다(Denslow, 1900년)

바움의 아내 모드 게이지는 갓 태어난 조카 도로시 루이즈 게이지를 자주 방문했는데, 도로시 루이즈 게이지는 그녀가 결코 갖지 못한 딸로 귀여워했다.이 아기는 심각한 병에 걸려 1898년 11월 11일 일리노이주 블루밍턴에서 "뇌의 혼혈"로 5개월 만에 사망했다.모드는 망연자실했다.[26]그녀의 괴로움을 달래기 위해 프랭크는 오즈의 마법사의 주인공을 도로시라는 이름의 소녀로 만들었고, 그는 그 책을 아내에게 바쳤다.[27]아기는 에버그린 묘지에 묻혔는데, 묘비에는 도로시가 옆에 놓아둔 인물의 동상이 있다.[28]

수십 년 후, 바움의 다른 조카인 막달레나 카펜터의 딸이자 노스다코타 출신의 전 민주당 상원의원인 조슬린 버딕은 그녀의 어머니가 도로시의 성격에도 부분적으로 영감을 주었다고 주장했다.[29]버딕은 자신의 큰 외삼촌이 냐펜터 홈스테이드에서 시간을 보냈다고 주장했다.그리고 막달레나에게 무척 애착을 갖게 되었다."[29]버딕은 어머니의 홈스테드와 엠 이모와 헨리 삼촌의 농장 사이에 많은 유사점이 있다고 보고했다.[29]

헨리 삼촌은 바움의 장인 헨리 게이지를 본떠서 만들었다.그의 아내 마틸다에 의해 좌지우지된 헨리는 거의 그녀와 반대하지 않았다.그러나 그는 사업이 번창했고 그의 이웃들은 그를 존경했다.마찬가지로 헨리 삼촌은 '수동적이지만 열심히 일하는 사람'으로 '엄숙하고 엄숙해 보였으며, 거의 말을 하지 않았다'[30]고 했다.소설 속의 마녀들은 마틸다 게이지가 수집한 마녀사냥 연구에 영향을 받았다.고발된 마녀들에 대한 야만적인 행동에 대한 이야기는 바움에게 겁을 주었다.소설의 두 가지 주요 사건에는 은유적인 수단을 통해 죽음을 맞이하는 사악한 마녀들이 등장한다.[31]

에메랄드 도시와 오즈의 땅

에메랄드 시티 (Denslow, 1900)

1890년 바움 씨는 가뭄으로 사우스다코타주 애버딘에 살았고, 애버딘의 토요 파이오니어(The Saturday Pioner)에 있는 '우리 집주인' 칼럼에 녹색 고글을 내준 농부에 대한 재치있는 이야기를 써서 말들이 먹고 있는 나무조각들이 풀조각이라고 믿게 만들었다.[32]비슷하게, 마법사는 에메랄드 도시에 사는 사람들에게 그들의 도시가 에메랄드로부터 지어졌다고 믿도록 녹색 고글을 입게 했다.[33]

바움이 애버딘에 잠시 머무는 동안, 풍부한 서구에 대한 신화의 보급은 계속되었다.그러나 서방은 불가사의한 땅 대신 가뭄과 불황으로 황무지로 변했다.1891년에 바움은 그의 가족을 사우스 다코타에서 시카고로 옮겼다.당시 시카고는 1893년 세계 컬럼비아 박람회를 준비하고 있었다.학자인 로라 배럿은 시카고가 캔자스보다 오즈와 더 비슷하다고 말했다.바움은 서양의 헤아릴 수 없는 부에 대한 신화가 근거 없는 것임을 발견한 후, "오즈의 미국 국경의 확장"을 만들었다.많은 점에서 바움의 창조는 당시 서양이 아직 미개발 상태였기 때문에 실제 개척지 절약과 유사하다.먼치킨스 도로시가 소설의 첫머리에서 마주치는 것은 그녀가 나중에 만나는 윙키들처럼 농부들을 대표한다.[34]

에메랄드 시로 알려진 오즈는 여름 동안 바움이 살았던 미시간주 홀랜드 근처의 캐슬파크 공동체의 두드러진 성 같은 건물에서 영감을 얻었다는 것이 현지 전설이다.노란 벽돌길은 당시 바움이 Peekskill 사관학교에 다녔던 뉴욕주 Peekskill에 위치한 노란 벽돌로 포장된 도로에서 유래되었다.바움 학자들은 에메랄드 시티의 영감으로 1893년 시카고 세계 박람회("화이트 시티")를 자주 언급한다.다른 전설들은 그 영감이 캘리포니아 샌디에이고 근처의 델 코로나도 호텔에서 나왔다고 말한다.바움은 호텔에 자주 들르는 손님이었고 그곳에서 오즈의 책 몇 권을 썼었다.[35]1903년 출판사 주간지와의 인터뷰에서,[36] 바움은 "Oz"라는 이름이 "O–Z"[37][22]라는 라벨이 붙은 파일 캐비닛에서 유래했다고 말했다.

일부 비평가들은 바움의 오즈가 호주에서 영감을 얻었을지도 모른다고 제안했다.호주는 흔히 구어체 철자를 쓰거나 "Oz"라고 부른다.게다가, 오즈의 오즈마(1907)에서 도로시는 그녀와 헨리 삼촌이 배를 타고 호주로 여행하는 동안 바다에 폭풍이 몰아친 결과로 오즈에게 돌아간다.호주와 마찬가지로 오즈는 캘리포니아 서쪽 어딘가에 위치한 섬 대륙으로 거대한 사막에 접해 있는 거주지역이 있다.바움은 아마도 오즈가 오스트레일리아나 거대한 호주 사막의 중심에 있는 마법의 땅을 의도했을 것이다.[38]

이상한 나라의 앨리스의 모험

바움은 그림 형제와 한스 크리스티안 안데르센의 동화에도 영향을 받은 것 외에도 영국 작가 루이스 캐럴의 1865년 소설 '이상한 나라의 앨리스 모험'에 큰 영향을 받았다.[39][40]비록 바움이 캐롤의 소설의 줄거리가 앞뒤가 맞지 않는다는 것을 발견했지만, 그는 이 책의 인기 원천을 앨리스 자신, 즉 젊은 독자들이 확인할 수 있는 아이라고 밝혔고, 이것이 바움이 도로시를 주인공으로 선택한 데 영향을 주었다.[39]

바움은 또한 모든 아동 도서는 사치스럽게 삽화되어야 하고, 즐겁게 읽을 수 있어야 하며, 도덕적인 교훈이 포함되지 않아야 한다는 캐롤의 견해에 영향을 받았다.[41]빅토리아 시대 동안, 캐롤은 어린이 책이 도덕적 교훈으로 가득 차 있어야 한다는 대중의 기대를 거부했고, 대신에 그는 아이들이 어린이일 수 있도록 허용되어야 한다고 주장했다.[42]

비록 캐럴의 뚜렷한 영어 작품에서 영향을 받았지만, 바움은 그럼에도 불구하고 농업과 산업화와 같은 인식 가능한 미국적 요소들을 가진 이야기를 창조하려고 노력했다.[41]결과적으로, 바움은 마녀와 마법사와 같은 동화의 전통적인 특징과 허수아비와 옥수수 밭과 같은 그의 젊은 독자들의 중서부 생활에서 잘 알려진 고정장치를 결합시켰다.[43]

덴슬로의 영향

삽화가 W. W. Denslow 스케치 1900년경.

소설 W. W. Denslow의 원작 일러스트레이터는 바움 이야기의 전개에 도움을 주었으며, 그것이 해석되어 온 방식에 큰 영향을 주었다.[22]바움과 덴슬로는 긴밀한 작업 관계를 맺고, 이미지와 본문을 통해 이야기의 프레젠테이션을 만들기 위해 함께 작업했다.[22]색은 이야기의 중요한 요소로서 이미지 전체에 걸쳐 나타나며 각 장은 다른 색상을 표현한다.덴슬로는 바움이 묘사하지 않은 그의 그림에도 특징을 더했다.예를 들어, 덴슬로는 에메랄드 도시의 집 한 채와 문짝을 그렸다.

후기 오즈 책에서, 존 R. 모든 속편을 일러스트한 닐은 에메랄드 시티의 대문에 있는 얼굴들을 포함하여 덴슬로의 초기 삽화에서 나온 요소들을 계속 사용했다.[44]또 다른 측면은 틴 우드먼의 깔때기 모자로, 이후 책까지 본문에는 언급되지 않지만 1902-09년, 1908년, 1910년, 1914년, 1925년, 1931년, 1939년, 1982년, 1985년, 1988년, 1992년 등의 무대 및 영화 제작을 포함하여 대부분의 예술가의 인물 해석에 나타난다.깔때기 모자를 포함하지 않은 가장 초기 일러스트레이터 중 한 명은 러셀 H. 슐츠가 1957년 휘트먼 출판판에서 머리에 솥을 쓰고 있는 모습을 묘사했다.1957년 이탈리아 판에 처음 등장하고 영어판 등에도 등장했던 리비코 마라자의 삽화는 맨머리로 묘사된 것으로 잘 알려져 있다.

19세기 아메리카로의 암시

참고 항목: 오즈의 멋진 마법사와 포퓰리즘 운동의 정치적 해석(미국, 19세기)

출판된 지 수십 년이 지난 후, 바움의 작품은 특히 미국의 19세기 포퓰리스트 운동과 관련하여 많은 정치적 해석을 낳았다.[45]교육자인 헨리 리틀필드는 1964년 '오즈의 마법사: 포퓰리즘에 대한 비유'[46]라는 제목의 미국 계간지 기사에서 이 책이 19세기 말 통화정책에 관한 바이메탈리즘 논쟁에 우화적 역할을 했다고 주장했다.[47][48]리틀필드의 논문은 어느 정도 지지를 얻었지만 다른 사람들로부터 널리 비판을 받았다.[49][50][51]곧 다른 정치적 해석이 뒤따랐다.1971년 역사학자 리처드 J. 젠슨은 <중서부의 승리>에서 "오즈"는 금과 은의 양을 나타내는 데 사용되는 "온스"의 공통 약칭에서 유래했다고 이론화했다.[52]

임계반응

마법사의 마지막 이야기는 평범한 재료로 재치 있게 엮어낸 것이다.물론, 그것은 화려한 것이지만, 엄마나 아이들의 즐거움을 담당하는 사람들에 의해 읽혀질 어린 아이들뿐만 아니라 어린이 독자들에게도 강하게 어필하는 것이 분명 발견될 것이다.아이들의 마음 속에는 이야기에 대한 타고난 사랑이 있는 것 같고, 아이들의 가장 친숙하고 애원하는 요청 중 하나는 다른 이야기를 들려달라는 것이다.

소개된 컬러 작품뿐만 아니라 소개된 컬러 작품도 글씨를 그린 작품과 맞닿아 있으며, 그 결과는 현재의 표준만큼 높은 오늘날의 평균 아동 도서를 훨씬 상회하는 책이 되었다....

이 책은 밝고 즐거운 분위기를 지니고 있으며, 살인과 폭력 행위에 연연하지 않는다.그러나 열정으로 맛을 내기 위해 충분히 자극적인 모험이 그 속으로 들어가는데, 그 이야기를 즐기지 않을 평범한 아이가 있다면 참으로 이상할 것이다.

The New York Times, September 8, 1900 [53]

오즈의 마법사는 개봉과 동시에 긍정적인 평을 받았다.뉴욕타임스는 1900년 9월 평론에서 이 소설을 어린이 독자와 아직 읽을 수 없는 어린 아이들에게 어필할 것이라고 극찬했다.평론에서는 삽화가 본문에 기분 좋은 보완물이라고 칭찬하기도 했다.[53]

1900년 소설이 출간된 이후 수십 년 동안 아동문학 학자들로부터 비판적인 분석을 거의 받지 못했다.청소년 독자들을 위해 출판된 추천서 목록에는 바움의 작품이 들어 있지 않았고, 그의 작품들은 교실에서 거의 배정되지 않았다.[54][55] 이러한 관심 부족은 장편 시리즈가 문학적인 가치가 거의 없다는 학자들의 믿음뿐만 아니라 판타지에 대한 학자들의 불안감에서 비롯되었다.[54]

그것은 수십 년 후에 자주 비난을 받았다.1957년 디트로이트의 도서관장은 오늘날의 아이들에게 "무가치"를 가지고 있고, "부정주의"를 지지하고, 아이들의 마음을 "무서운 수준"으로 이끈다는 이유로 "오즈의 멋진 마법사"를 금지했다.러셀 B 교수. 미시간 주립대학의 나이 교수는 "사랑, 친절, 사심 없는 오즈 책의 메시지가 세상을 더 나은 곳으로 만든다면 오늘날에는 아무런 가치도 없는 것"이라며 "디트로이트 도서관의 승인된 아동 도서 목록 외에 다른 많은 것들을 재평가할 시기가 무르익었을 것"이라고 반박했다.[56]

1986년 테네시 주의 7개 근본주의 기독교 가정은 이 소설이 공립학교 교칙에 포함되는 것에 반대하여 소송을 제기했다.[57]그들은 이 소설에 대한 반대 의견을 자비로운 마녀들을 묘사하고, 본질적인 인간의 속성이 "신이 주신 것보다 개인적으로 발전했다"[57]는 믿음을 장려하는 것에 근거를 두었다.한 부모는 "내 자식들이 신들린 초자연주의로 유혹되는 것을 원치 않는다"[58]고 말했다.다른 이유로는, 여성이 남성과 동등하고, 동물이 의인화되어 말할 수 있다는 이 소설의 가르침이 있었다.판사는 그 소설이 수업 중에 논의될 때, 부모들이 그들의 아이들을 교실에서 나가도록 허용했다고 판결했다.[59]

2000년 4월, 의회 도서관은 오즈의 놀라운 마법사를 "미국에서 가장 위대하고 가장 사랑받는 자생 동화"로 선언하고, 이 동화책을 어린이들을 위한 최초의 미국 판타지이자 가장 많이 읽히는 어린이 책 중 하나로 명명하기도 했다.[7]호른 북 매거진의 레너드 에버렛 피셔는 2000년에 오즈가 "좀 덜 복잡한 시대의 시대적 메시지를 가지고 있으며, 그것은 계속해서 반향을 일으키고 있다"고 썼다.역경이 임박한 동안 자신을 소중히 여기는 도전이 지난 100년 동안 줄어들지 않았다고 피셔는 지적했다.[60]2년 후인 2002년 한 리뷰에서, 살렘 출판사의 빌 딜레이니는 아이들에게 일상 생활에서 일상 생활에서 마법을 발견할 수 있는 기회를 준 바움을 칭찬했다.그는 또한 바움에게 "수백만 명의 아이들이 중요한 형성기 동안 독서를 좋아하도록" 가르쳤다고 칭찬했다.[43]2012년 학교도서관저널이 발표한 아동소설 100위 순위 중 41위에 올랐다.[61]

에디션

George M 이후.1902년 힐의 파산, 이 책의 저작권은 인디애나폴리스의 보웬-메릴 회사에 넘어갔다.[9]The company published most of Baum's other books from 1901 to 1903 (Father Goose, His Book (reprint), The Magical Monarch of Mo (reprint), American Fairy Tales (reprint), Dot and Tot of Merryland (reprint), The Master Key, The Army Alphabet, The Navy Alphabet, The Life and Adventures of Santa Claus, The Enchanted Island of Yew, The Songs of Father 구스)는 처음에 오즈의 새로운 마법사라는 제목으로 쓰여졌다.후속 인쇄물에서는 '신'이라는 단어가 금방 떨어졌고, 이제는 익숙하게 줄인 '오즈의 마법사'라는 제목이 남았고, '노란 꽃다이스'로, '구조'에서 '4명이 어떻게 재회했는가'로 장 제목을 바꾸는 등 일부 사소한 텍스트 변화가 추가됐다.이들이 펴낸 판본에는 원문의 인텍스트 컬러판과 컬러판이 대부분 부족했다.컬러 프린팅의 일부를 검은색으로 대체하지 않고 제거하여 초록색 수염을 기른 용사의 턱수염 이외에는 아무것도 인쇄하지 않는 등 많은 비용 절감 조치가 시행되었다.

바움이 비판적이고 대중적으로 성공한 영화와 무대 제작물인 페어릴로그와 라디오 플레이스가 제작비를 회수하지 못하자 파산을 신청하자, 바움은 현재 밥스-메릴이라고 불리는 출판된 모든 책에 대한 권리를 잃었고, M. A.도나휴 컴퍼니에 허가를 받았으며, 도나휴 컴퍼니는 이를 의미심장하게 인쇄했다.Tly 더 싸"압지"버전과 광고 직접 경쟁으로 봄의 더 최근의 책, 나온 그 라일리&브리톤 회사, 그가 만드는 그의 생활, 명시적으로 피해를 주고 매출이 임시 방편적인 소녀의 오즈, 새로운 오즈 책을 위해 1913년에 박차를 판매의 마법사 도나휴라고 불린 전면 광고의 Publi.shers' Weekly (1913년 6월 28일), 바움의 "전적으로 위대한 소년 책"이다.1914년 12월 31일자 바움에게 보낸 편지에서 F.K. 레일리는 소매점에 고용된 평균 구매자가 마법사 한 부를 33~36센트에 살 수 있는데 왜 오즈의 틱톡 한 장에 75센트를 쓰도록 기대해야 하는지 이해하지 못할 것이라고 한탄했다.바움은 이미 기정사실이 될 때까지 몰랐던 도나휴 거래에 대해 불평하는 편지를 썼고, 오즈의 마법사를 가진 투자자 중 한 명이 팔린 양에 따라 왜 1부당 5~6센트밖에 로열티가 안 되는지 문의한 적이 있어 바움에게는 말이 되지 않았다.[62]

1949년 밥스-메릴의 신판은 오즈의 새로운 마법사라는 제목의 이블린 코펠만이 다시 한번 그린 것으로, 덴슬로에게 립 서비스를 제공했지만, 사자와는 별도로 MGM 영화에 강하게 기반을 두고 있었다.코펠만은 2년 전에 <모태의 마법군주>의 신판을 삽화했다.[63]

1956년 이 책이 대중영역에 진입한 후에야 오리지널 컬러판이나 새로운 삽화가 있는 신판이 증식되었다.[64]Copelman 작품의 개정된 버전은 Grosset 및에 던랩판, 라일리&리(이전에 라일리&브리턴)이전에 첫번째 오즈 book,[65]마법사에 판권을을 하지 않은 것으로, 데일 얼마 전에 의하여 새로운 그림과 그 경이로운 오즈의 대한 오즈 속편에 판을 출판했다 출판되었다.rey.[17]울레이는 이전에 잭 스노우의 자글론과 타이거 패리스, 바움 단편 소설 "자글론의 이야기"의 확대, 1955년판 오즈의 틴 우드맨을 그렸으나 둘 다 잘 팔리지 않았다.이후 릴리&리 에디션은 덴슬로의 원본 삽화를 사용했다.

주목할 만한 최신판으로는 캘리포니아대학 출판부가 재인쇄한 배리 모저(Barry Moser)가 그린 1986년판 페니로얄(Pennyroyal)과 마이클 패트릭 허언(Michael Patrick Hearn)이 편집한 2000년판 오즈의 주석을 단 마법사(Oz의 1972년 판을 크게 개정하여 원본 편집)가 있다.W. W. Norton에 의해 출판되고 모든 원본 컬러 일러스트와 Denslow의 보조 예술품을 포함한 노트와 추가 일러스트레이션)을 가지고 있다.다른 100년판에는 마이클 맥커디가 흑백 일러스트로 삽화를 그린 캔자스주 캔자스 센테니얼 에디션의 유니버시티 프레스와 로버트 사부다의 팝업북이 포함됐다.

속편

참고 항목:오즈의 책 목록
Cover of The front cover of The Marvelous Land of Oz (1904)
Cover of Ozma of Oz 1907
오즈의 경이로운 땅(1904)과 오즈의 오즈마(1907)는 이 시리즈의 다음 출품작이었다.

바움은 속편은 생각하지 않고 오즈의 마법사를 썼다.이 소설을 읽은 후 수천 명의 아이들이 그에게 편지를 써서 오즈에 대한 또 다른 이야기를 만들어 달라고 부탁했다.1904년 경제적 어려움 속에서 바움은 첫 번째 속편인 '오즈의 경이로운 땅'을 쓰고 출판하면서 대중적 수요를 해결하기 위해 마지못해 속편을 썼다고 선언했다.[66][66][67]그는 이 책을 무대 배우인 프레드 스톤과 데이비드 C에게 바쳤다. 무대에서 허수아비와 양철나무꾼의 캐릭터를 연기한 몽고메리.[66]바움은 몽고메리와 스톤이 속편을 만들기 위해 성공적인 쇼를 떠나는 것을 주저한 후, 무대 버전인 The Woggle-Bug에서 삭제한 허수아비와 틴 우드맨을 위해 많은 역할을 썼다.

이후 바움은 1907년, 1908년, 1909년에 속편을 썼다.1910년 《에메랄드 도시 오즈》에서, 그는 오즈랜드가 나머지 세계와 연락이 끊겨 속편을 계속 쓸 수 없다고 썼다.아이들은 이 이야기를 받아들이기를 거부했기 때문에 바움은 1913년에 그리고 그 후 1919년 5월에 죽을 때까지 매년 오즈 책을 썼고, 결국 13편의 속편과 6편의 오즈 단편 소설을 썼다.

바움은 자신의 첫 번째 책인 산문(1897년)의 어머니 거위 모사본에서 여동생 메리 루이스 브루스터에게 펜으로 쓴 노트에서 소설의 취지를 설명했다.그는 "어린이를 기쁘게 하는 것은 마음을 따뜻하게 하고 자신만의 보상을 가져다 주는 달콤하고 사랑스러운 것"이라고 썼다.[68]1919년 바움이 세상을 떠난 후, 바움의 출판사들은 21을 쓴 루스 플럼리 톰슨에게 더 많은 속편의 제작을 위임했다.[43]1913년과 1942년 사이 크리스마스마다 오즈의 원본이 출판되었다.[69]1956년까지, 오즈의 책들은 영어로 500만 부가 출판되었고, 반면에 수십만 권은 8개 외국어로 출판되었다.[10]

적응

주요 기사:오즈의 마법사의 각색
도로시 역을 맡은 주디 갈런드는 그녀와 토토가 더 이상 캔자스에 없다는 것을 알게 되었다.

오즈의 마법사는 여러 번 다른 미디어에 각색되었다.[70]이 책은 출간된 지 수십 년이 지나지 않아 수익성이 높은 1902년 브로드웨이 뮤지컬과 3편의 무성영화를 포함한 많은 무대 및 스크린 각색에 영감을 주었다.이 이야기의 가장 인기 있는 영화적 각색은 주디 갈랜드, 레이 볼거, 잭 헤일리, 버트 라어 주연의 1939년 영화 '오즈의 마법사'이다.1939년 이 영화는 테크니컬러의 특수효과와 혁명적인 사용 때문에 혁신적인 것으로 여겨졌다.[6]

이 이야기는 다른 언어로 번역되었다(적어도 한번은 허락 없이, 세르게이 수히노프가 영어로 번역한 알렉산더 볼코프의 에메랄드 시티 소설의 마법사와 그 속편을 낳았다) 그리고 여러 번 만화로 각색되었다.원작의 저작권이 소멸된 후, 등장인물들은 스핀오프, 비공식 속편, 재해석 등에 각색되어 재사용되어 왔으며, 이 중 일부는 바움의 등장인물에 대한 처우에서 논란이 되고 있다.[71]

영향과 유산

오즈의 마법사는 미국의 초기 독자층에서 전 세계에 알려지게 되면서, 여러 문화의 확립된 부분이 되었다.그것은 거의 모든 주요 언어로 번역되거나 각색되었으며, 때로는 국지적인 변형으로 변형되기도 한다.[70]예를 들어, 일부 요약된 인도판에서는 틴 우드맨이 말과 교체되었다.[72]러시아에서는 알렉산더 멜렌티예비치 볼코프가 번역한 6권의 책 <에메랄드 시티의 마법사> 시리즈가 제작되었는데, 이 시리즈는 엘리와 그녀의 개 토토쉬카가 매직 랜드 곳곳을 여행하면서 바움 버전에서 점차 멀어지게 되었다.1939년 영화 각색은 대중문화의 고전이 되었으며, 1959년부터 1998년까지 매년 미국 TV에서 방영되었고, 1999년부터 매년 몇 차례씩 방영되었다.[73]

1974년 이 이야기는 현대 아프리카계 미국 문화의 맥락을 배경으로 올블랙 캐스팅이 돋보이는 토니상 수상 뮤지컬 '더 위즈(The Wiz)'[74][75]로 재조명됐다.이 뮤지컬은 1978년 유니버설 픽처스와 모타운 프로덕션이 제작한 뮤지컬 어드벤처 판타지 영화 '위즈'로 각색됐다.

이스라엘에서는 히브리어 번역본이 여러 편 출판되었다.제1번 번역에서 확립되어 나중의 번역에 보관되어 있는 것처럼, 책의 오즈의 땅은 히브리어로 에레츠 우즈(Eretz Uz, וץץץ)로 렌더링되었다. 즉, 욥의 고향인 우즈의 성서 땅의 원래 히브리어 이름과 동일하다.따라서 히브리 독자들에게 이 번역가의 선택은 영어 원문에 없는 성서적 함축적 의미를 한 층 더 추가했다.[citation needed]

2018년 생존한 오즈의 예술작품 존 R의 소재와 목록화를 위해 '오즈의 잃어버린 예술' 프로젝트가 시작됐다.닐, W. W. Denslow, 프랭크 크레이머, 리처드 "더크" 그링후이스, 그리고 오즈의 책 시리즈를 설명하기 위해 만들어진 딕 마틴.[76]2020년, 이 소설의 에스페란토 번역은 과학자 팀에 의해 반복된 복제 후에도 읽을 수 있는 DNA의 텍스트 인코딩을 위한 새로운 방법을 시연하기 위해 사용되었다.[77]

참고 항목

참조

인용구

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인용된 작품

외부 링크

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