텔레비전의 공상과학 소설

Science fiction on television
vampire, face of little green man, feather pen (quill) and fire-breathing dragon – to the right of that are scripted words "Speculative (over) Fiction"
투기소설
대체 이력
판타지 픽션
SF
공포 소설
잡다한
Dragon-149393.svg 포털
1949년부터 1955년까지 방영된 미국 공상과학 TV 프로그램 캡틴 비디오와 그의 비디오 레인저스의 한 장면

공상과학소설은 1930년대 후반, 공상과학의 황금시대라고 불리는 동안 텔레비전 프로그램에 처음 등장했다.특수효과와 다른 제작 기법은 창조자들이 현실의 제약에 의해 제한되지 않는 상상 세계의 살아있는 시각적 이미지를 제시할 수 있게 한다.

공상과학 텔레비전 제작 과정 및 방법

상상의 배경이나 등장인물을 현재 현실의 손이 미치지 않는 특성과 능력으로 그려야 할 필요성은 제작자들이 텔레비전 제작의 전문적 기법을 폭넓게 활용할 것을 의무화한다.

20세기 대부분 동안, 이러한 기술들 중 많은 것들이 비싸고 소수의 헌신적인 공예 실무자들이 참여했던 반면, 소품, 모델, 효과, 애니메이션 기법의 재사용성은 그것들을 계속 사용하는 것을 더 쉽게 만들었다.높은 초기 비용과 낮은 유지보수 비용의 결합은 생산자들이 이러한 기술을 시리즈라는 기본 개념으로 구축하도록 하여 모든 예술적 선택에 영향을 주었다.

1990년대 후반까지, 기술의 향상과 산업 내에서의 더 많은 훈련과 교차 훈련은 이 모든 기법을 사용하기 쉽게 만들었고, 그래서 개별 에피소드의 감독들은 하나 이상의 방법을 사용하기로 결정을 내릴 수 있었기 때문에, 그러한 예술적 선택은 더 이상 시리즈 개념에 구울 필요가 없었다.

특수효과

주요 기사:특수효과
3 시리즈 The Starlost의 경우, 모델 배경을 촬영하는 2차 잠망경 카메라와 함께 서보 제어 돌리인 Magicam은 Douglas Trumbull에 의해 디자인되었다.하지만 시스템이 안정적으로 작동하지 않고 블루스크린 효과를 발휘했다.[1]

특수 효과(또는 "SPFX")는 텔레비전의 공상 과학 소설 역사 전반에 걸쳐 필수적인 도구였다: 다양한 광선총의 효과를 시뮬레이션하기 위한 작은 폭발물, 공포 시리즈에서 괴물들과 희생자들을 시뮬레이션하기 위한 피와 섬뜩한 보철물, 그리고 슈퍼맨으로 조지 리브스의 철사로 된 출입구.

넓은 용어 "특수 효과"는 여기에 있는 모든 기법을 포함하지만, 더 일반적으로 두 가지 범주의 효과가 있다.시각 효과("VFX")는 보통 사후 제작에서 수행되는 화면 이미지의 사진 또는 디지털 조작을 포함한다.기계적 또는 물리적 효과에는 소품, 폭약 기술 및 주요 사진 촬영 시 사용되는 기타 물리적 방법이 포함된다.어떤 효과들은 복합적인 기법을 포함했다; 광선총은 촬영 중 폭약재를 필요로 할 수 있고, 그 다음엔 제작 후 필름 이미지에 광학 광학 광선이 추가될 수 있다.스턴트는 신체적인 효과의 또 다른 중요한 범주다.일반적으로 모든 종류의 특수효과는 사전제작 과정에서 세심하게 계획되어야 한다.

컴퓨터 생성 이미지

주요 기사:컴퓨터 생성 이미지

바빌론 5호는 우주복 차림의 캐릭터까지 모든 외부 공간 장면에 컴퓨터 그래픽 이미지(CGI)를 사용한 최초의 시리즈였다.이 기술은 이것을 더욱 실용화하여 오늘날 모델은 거의 사용되지 않는다.1990년대 CGI는 값비싼 프로세서와 맞춤형 애플리케이션을 요구했지만 2000년대(1012년)까지 컴퓨팅 파워는 광범위한 소프트웨어를 실행하는 개인용 노트북으로 기능을 떨어뜨렸다.

모델과 인형

주요 기사: 축척 모델 및 Pup

모델들은 벅 로저스가 무광 배경 하늘을 가로질러 바퀴를 돌면서 불꽃이 튀는 우주선을 타고 비행했을 때부터 공상과학 TV에서 필수적인 도구였다.원래 스타트랙은 엄청나게 많은 모델들을 필요로 했다; USS 엔터프라이즈는 다른 필요를 위해 몇 가지 다른 규모로 지어져야 했다.1990년대 CGI가 더 저렴하고 실용화되면서 모델들은 영화 촬영에 쓰이지 않게 되었지만, 오늘날에도 디자이너들은 때때로 애니메이션 소프트웨어에서 사용하기 위해 디지털화된 스케일 모델을 만든다.

등장인물의 모델은 꼭두각시 인형이다.게리 앤더슨은 모델과 미니어처 세트, 특히 썬더버드의 우주에 사는 인형들을 이용하여 일련의 쇼를 만들었다.ALF는 한 가족에 살고 있는 외계인을 묘사했고, Farscape는 두 개의 인형을 일반 캐릭터로 포함시켰다.스타게이트 SG-1에서 아스가르드 캐릭터는 앉아 있거나 서 있거나 누워 있는 장면에서 꼭두각시 인형이다.미스터리 사이언스 시어터 3000에서는, 이 쇼의 주요 (그리고 가장 상징적인) 등장인물들 중 두 명인 Crow T. Robot과 Tom Subo의 등장인물들은 무작위 가정용품으로 만들어진 인형들이다.

애니메이션

주요 기사:애니메이션
참고 항목:애니메
일본 공상과학 텔레비전 시리즈 간바레의 로봇 캐릭터!! 로보콘은 이 기차차를 장식하는데 사용되었다.

애니메이션은 중력과 추진력, 물리적 현실의 제약에서 완전히 벗어나 있기 때문에, 텔레비전의 공상과학 소설과 판타지에 이상적인 기법이다.어떤 의미에서 보면, 사실상 모든 애니메이션 시리즈는 캐릭터와 사물이 비현실적인 방법으로 공연할 수 있도록 허용하기 때문에, 거의 모든 것이 (상, 비평, 마케팅 등의 맥락에서) 가장 넓은 범주의 추측 소설에 적합하다고 여겨진다.만화책에 대한 애니메이션의 예술적 친화력은 많은 양의 슈퍼히어로 테마 애니메이션을 만들었는데, 이 애니메이션의 대부분은 만화 시리즈에서 각색된 반면, 애니메이션에서 허용되는 불가능한 캐릭터와 설정은 이 애니메이션을 판타지와 젊은 관객들을 겨냥한 시리즈 모두의 선호 매체로 만들었다.

원래 애니메이션은 예술가들에 의해 수작업으로 그려졌지만 1980년대에 캡틴 파워를 시작으로 컴퓨터가 반복적인 이미지를 만드는 작업을 자동화하기 시작했다. 1990년대에 이르러 손으로 그린 애니메이션은 사라지게 되었다.

실사 애니메이션

기술이 발전함에 따라 최근 몇 년 동안, 특히 매시브 소프트웨어 어플리케이션의 개발로 제작자들이 도시나 우주 정거장을 습격하기 위해 인간 이외의 캐릭터들을 포함시킬 수 있게 되면서, 이것은 더욱 일반화 되었다.새 버전의 배틀스타 갈락티카에 나오는 로봇 클론들은 보통 애니메이션 캐릭터인 반면 스타게이트 SG-1에 나오는 아스가르드는 돌아다니는 모습을 보여주거나 한 번에 한 대 이상 화면에 나올 때 애니메이션으로 나온다.

공상과학 텔레비전 경제 및 배급

일반적으로 공상과학 시리즈는 다른 텔레비전 쇼와 같은 재정적 제약을 받는다.그러나 높은 제작비는 재정적 위험을 증가시키는 반면, 제한된 관객은 지속적인 제작을 위한 비즈니스 사례를 더욱 복잡하게 만든다.스타트랙은 회당 10만 달러가 넘는 최초의 텔레비전 시리즈였고, 스타트랙은 다음과 같이 말했다. 넥스트 세대는 가장 먼저 회당 100만 달러 이상의 비용이 들었다.

공상과학 소설의 혁신적인 특성은 새로운 쇼들이 합법적인 드라마나 시트콤과 같이 예측 가능한 시장에서 입증된 공식에 의존할 수 없다는 것을 의미한다; 할리우드 주류 밖에서 창의적인 인재들의 참여는 예산 예측에 더 많은 변수를 도입한다.

과거 공상과학 텔레비전 쇼는 액션 어드벤쳐 형식이 대부분이었기 때문에 모든 연령대, 특히 어린이들에게 적합하게 만드는 가족 친화적인 형식을 유지해 왔다.이것은 장난감 라인, 애니메이션 만화 각색, 그리고 다른 허가증과 같은 상품화를 가능하게 했다.그러나, 많은 현대 쇼는 성인 주제(성적 상황, 나체, 불경, 그래픽 폭력 등)를 상당히 많이 포함하고 있어 젊은 관객들에게 적합하지 않으며, 나머지 관객 인구 통계와 판매 잠재력을 심각하게 제한한다.

공상과학 시리즈가 불합리하게 취소되는 것에 대한 인식은 일반 대중보다 공상과학 팬덤에 훨씬 강한 그들이 좋아하는 시리즈에 팬들의 애착에 의해 크게 높아진다.메인스트림 쇼는 종종 더 엄격하게 삽화적인 반면, 엔딩 쇼는 시청자들이 등장인물들이 행복하게, 혹은 적어도 정상적으로, 그 후에 영원히 산다고 상상할 수 있게 해 주지만, SF 시리즈는 풀리지 않을 때, 헌신적인 시청자들 사이에서 불만을 야기하는 질문들과 느슨한 끝을 만들어낸다.창조적인 환경은 또한 종종 메인스트림 텔레비전에서 흔히 발견되는 것보다 더 넓은 이야기 호를 요구하는데, 공상과학 시리즈는 계속되는 주요 갈등을 해결하기 위해 많은 에피소드를 필요로 한다.공상과학 텔레비전 제작자들은 때로 시청자들의 관심을 끌기 위해 극적인 벼랑 끝 에피소드로 시즌을 마감할 것이지만, 단기적인 효과는 금융 파트너들에게 거의 영향을 미치지 않는다.다크 엔젤은 시리즈가 취소되었을 때 비판적인 질문들을 열어둔 벼랑 끝 장면으로 끝나는 많은 쇼들 중 하나이다.

미디어 팬덤

주요 기사:미디어 팬덤
참고 항목: 공상 과학 팬덤 및 트레키
스타트랙의 캐릭터 복장을 한 공상과학 컨벤션 팬들

미디어 팬덤의 초기 형태 중 하나는 스타트랙 팬덤이었다.이 시리즈의 팬들은 공상과학 팬덤을 통해 서로 알려지게 되었다.1968년 NBC는 스타트랙을 취소하기로 결정했다.Bjo Trimble은 National Fantasy Fan Foundation의 연락처들에게 편지를 써서 사람들에게 그들의 지역 친구들을 정리해서 방송에 출연하도록 요구하였다.방송사 간부들은 전례 없는 통신 파도에 압도당했고, 그들은 방송을 계속했다.비록 이 시리즈는 계속해서 낮은 시청률을 기록했고 1년 후에 취소되었지만, 이 시리즈의 지속적인 인기는 파라마운트 영화 세트를 만들어냈고, 그리고 나서 새로운 시리즈인 스타 트렉을 만들었다. 1990년대 초까지 미국 TV에서 가장 인기 있는 드라마 중 하나가 된 차세대.

스타 트렉 팬들은 계속해서 증가했고, 1970년대에 처음으로 대회를 조직하기 시작했다.1990년대까지만 해도 바빌론5가 스타트랙 팬들과 이전에 미디어 팬덤에 참여하지 않았던 문학 SF팬들을 대거 끌어들인 이후로는 다른 어떤 쇼도 대규모 조직화를 이끌어내지 못했다.다른 시리즈들도 점점 더 많은 팔로워들을 끌어들이기 시작했다.영국 시리즈인 닥터 후는 비슷한 방식으로 헌신적인 추종자들을 끌어 모았다.

1990년대 후반, 배우들에게 새로운 수입원을 만들어준 이베이에 연예인 사인 시장이 생겨났고, 이들은 이전에 무료로 해오던 사인에 대해 돈을 청구하기 시작했다.이는 유명하지 않은 배우들이 출연료를 요구하지 않고 컨벤션에 올 정도로 의미심장해졌고, 단순히 자신의 사인(일반적으로 홍보사진)을 판매할 수 있게 되었다.오늘날 배우 출연과 함께 하는 대부분의 행사는 상업적 프로모터들에 의해 조직되지만, 토론토 트렉과 쇼어 리크와 같은 많은 팬 런 컨벤션은 여전히 존재한다.

1985년 시리즈 로보텍은 종종 애니메이션에 대한 서구의 관심의 촉매제로 여겨진다.이 시리즈는 프로토컬쳐 중독자와 애니매그와 같은 몇몇 팬저들에게 영감을 주었고, 이 두 팬저들은 전반적으로 애니메이션의 넓은 세계에 대한 관심을 증진시켰다.애니메이가 SF나 만화책 컨벤션에서 처음으로 주목할 만한 모습을 보인 것은 인기 있는 애니메이션, 번역되지 않은, 그리고 종종 낮은 품질의 VHS 부트레그의 비디오 쇼의 형태였다.1990년대부터 애니메이션 팬들은 컨벤션을 조직하기 시작했다.이것들은 같은 지역사회의 다른 공상과학소설과 미디어 컨벤션보다 훨씬 더 큰 크기로 빠르게 성장했다; 많은 도시들은 현재 5만에서 1만 명의 참석자들을 끌어 모으는 애니메이션 컨벤션을 가지고 있다.많은 애니메이션 컨벤션은 비영리행사와 상업행사의 혼합물로서, 자원봉사 주최자가 큰 수익원을 처리하고 상업 공급자와 전문적인 마케팅 캠페인을 다룬다.

수십 년 동안, 공상과학 미디어 팬덤의 대다수는 모든 연령대의 남성들로 대표되어 왔고, 현대적 존재의 대부분, 상당히 다양한 인종 인구통계학으로 대표되어 왔다.공상과학 팬들에게는 가장 널리 알려진 인구 통계는 남자 청소년이다; 대략 미국 만화책의 인구 통계와 같다.여성 팬들은 항상 존재했지만, 팬덤에서는 훨씬 적은 숫자와 눈에 잘 띄지 않는 존재였다.팬진의 인기가 높아지면서 여성 팬들의 목소리가 높아졌다.2000년대(데케이드)부터 장르물 시리즈가 더욱 두드러진 여성 캐릭터를 선보이기 시작했다.많은 시리즈에서는 여성을 주인공으로, 남성을 조연으로 등장시켰다.참혈이 그 예다.또한, 그러한 쇼는 영웅적인 액션 모험에서 벗어나 캐릭터와 그들의 관계에 더 초점을 맞췄다.이것은 팬픽션의 인기를 증가시켰는데, 대부분의 팬픽션은 슬래시 팬픽션으로 분류된다.여성 팬들이 팬픽션 작가들의 대다수를 차지한다.

공상과학 텔레비전 역사와 문화

미국 텔레비전 공상과학 소설

주요 기사: 미국 텔레비전 공상과학 소설

미국 TV 공상과학소설은 로스트인 스페이스, 스타트랙, 트와일라잇존, 엑스파일을 제작했다.

영국의 텔레비전 공상과학 소설

주요 기사: 영국 텔레비전 공상과학 소설

영국의 텔레비전 공상과학소설은 방송 매체가 유아기에 있던 1938년에 카렐 차페크의 연극 R.U.R.의 부분적 각색 송출과 함께 시작되었다.가끔 파란만장한 역사에도 불구하고, 이 장르의 프로그램들은 BBC와 가장 큰 상업채널인 ITV에 의해 제작되었다.닥터 후는 세계에서[2] 가장 오래 방영되는 공상과학 텔레비전 쇼와 역사상 가장 성공적인 공상과학 시리즈로 기네스북에 올랐다.[3]

다른 영국 컬트 시리즈로는 스페이스: 1999와 레드 왜성이 있다.

캐나다의 공상과학 텔레비전

주요기사:캐나다 공상과학 텔레비전

캐나다의 공상 과학 소설은 빠르면 1950년대에 CBC에 의해 제작되었다.1970년대에 CTV는 The Starlost를 제작했다.1980년대에 넬바나를 포함한 캐나다 애니메이션 스튜디오는 애니메이션에서 세계 시장의 증가하는 비중을 생산하기 시작했다.

1990년대 캐나다는 포에버나이트, 로보캅, 그리고 가장 두드러진 X-파일, 스타게이트 SG-1과 같은 수십 편의 시리즈로 텔레비전 생방송 투기 소설의 중요한 플레이어가 되었다. 많은 시리즈들은 딥워터 블랙, 신화퀘스트 등 청소년과 어린이 시장을 위해 제작되었다.

21세기 첫 10년 동안, 지방세법의 변화는 많은 제작사들로 하여금 토론토에서 밴쿠버로 이주하게 했다.최근 밴쿠버에서 제작된 인기 시리즈로는 The Dead Zone, Smallville, Andromeda, Stargate Atlantis, Stargate University, The 4400, Insectividal 및 재구성한 Battlestar Galactica가 있다.

국내 텔레비전 시장의 규모가 작기 때문에 대부분의 캐나다 프로덕션은 미국과 유럽에 기반을 둔 제작 스튜디오와 제휴를 맺고 있다.그러나, 최근 몇 년 동안, 새로운 파트너십 약정은 캐나다 투자자들에게 캐나다와 다른 곳에서 생산된 프로젝트들에 대한 지배력을 증가시키는 것을 허용하고 있다.

오스트레일리아 공상과학 텔레비전

주요 기사:오스트레일리아 공상과학 텔레비전

호주가 국내에서 처음으로 제작한 SF 시리즈는 호주 방송사에서 제작, 상영한 The Tranger (1964–65)이다. 1960년대에 제작된 시리즈로는 The Interparis (1968), Vega 4 (1967), Phoenix Five (1970) 등이 있다.미국에서 가장 잘 알려진 SF 시리즈는 파스케이프였다. 미국의 공동제작으로 1999년부터 2003년까지 방영되었다.호주에서 제작된 공상과학 프로그램 중 상당 부분이 10대/청년 시장을 위해 만들어졌는데, 여기에는 The Girl from Tomorrow, Mr. Squiggle, Half Over the Galaxy and Turn Left, Ocean Girl, Crash Zone, Watch This Space, 그리고 스펠바인더가 포함된다.

타임트랙스, 포효, 스페이스와 같은 다른 시리즈들은 호주에서 촬영되었지만, 주로 미국 제작진과 배우들을 사용했다.[4]

일본 텔레비전 공상과학 소설

주요 기사:애니메이션과 토쿠사츠의 역사

일본은 텔레비전을 위한 공상과학 시리즈를 제작한 오랜 역사를 가지고 있다.Some of the most famous are anime such as Osamu Tezuka's Astro Boy, the Super Robots such as Mitsuteru Yokoyama's Tetsujin 28-go (Gigantor) and Go Nagai's Mazinger Z, and the Real Robots such as Yoshiyuki Tomino's Gundam series and Shōji Kawamori's Macross series.

일본 공상과학 텔레비전의 또 다른 주요 측면은 달빛 마스크와 플래닛 프린스와 같은 프로그램에 의해 개척된 슈퍼히어로 토쿠사츠 시리즈다.슈트메이징 기법은 오래전부터 운영되어 온 프랜차이즈에 쓰부라야 에이지의 울트라 시리즈, 이시노모리 쇼타로의 가면라이더 시리즈, 슈퍼 센타이 시리즈 등이 있다.

또 여러 편의 드라마는 공상과학 요소를 프레임 장치로 활용하지만 전신 슈트 등 특수 효과를 가진 배우를 활용하지 않아 '토쿠사츠'라는 딱지는 붙지 않는다.

유럽 대륙 공상과학 시리즈

독일 시리즈

주목할 만한 독일어 작품으로는 다음과 같은 것들이 있다.

덴마크 시리즈

덴마크 TV는 1984년 자신의 방이 우주선이라는 것을 알게 된 한 소년에 관한 어린이 TV 시리즈 '크래쉬'를 방영했다.

네덜란드 시리즈

초기 네덜란드 텔레비전 시리즈는 1957년부터 1959년까지 방영된 모겐 게베르트 헥트[nl] (내일 그렇게 될 것이다)로, 1963년부터 1964년까지 방영된 네덜란드의 우주 탐험가 그룹과 그들의 모험인 드뒤이벨스그롯(악마의 동굴)은 지구 중심부로 통하는 동굴의 지도를 찾는 과학자에 관한 것이었다.옴스트(미래로의 기차여행)는 인류를 재창조하려 하지만 복제된 인간에게 영혼을 줄 수 없는 로봇에 의해 미래로 끌려가는 두 어린아이에 대한 이야기다.이 세 편의 텔레비전 시리즈는 모두 대부분 어린이들을 대상으로 했다.

이후 텔레비전 시리즈는 식물을 말하게 하려는 낯선 교수에 관한 브렘들링 교수(1977년)와 네덜란드가 주택으로 가득 차 있고 고속도로가 교통 체증으로 가득 찬 민족주의적인 사후 종말론 시리즈인 Zeeuws Meisje[nl](1997)이다.여자 슈퍼히어로인 주인공은 전통 민속옷을 입고 공장주들을 상대로 네덜란드 사회의 전통적인 요소들을 살리려 한다.

이탈리아 시리즈

이탈리아 TV쇼에는 1962년 BBC 미니시리즈 A for 안드로메다(Hoyle and Eliott)를 리메이크한 A come Andromeda(1972년), 제미너스(1968년), 일세그노 델코만도(1971년), 감마(1974년), 라 트라치아 베르데(1975년) 등이 있다.

프랑스 시리즈

프랑스 시리즈는 Highlander: 시리즈, 프랑스 공상과학/판타지 텔레비전 시리즈(둘 다 캐나다와 공동 제작)와 1971년 탕을 포함한 다수의 작은 소설/판타지 텔레비전 시리즈는 새로운 슈퍼 무기인 "Les atomistes"와 1970년 미니시리즈 "La guard des maléfices"로 세계를 지배하려는 비밀 조직에 관한 내용이다.

또 다른 프랑스가 제작한 공상과학 시리즈는 새로운 시대의 애니메이션 시리즈 일 에타이트 une fois... l'espace(영어:옛날에...공간. 애니메이션에는 율리시스 31(1981년), 미스터리한 금의 도시(1982년), 오반 스타-레이커스(2006년) 등의 제목을 포함하여 프랑스-일본 만화/애니메이션 시리즈가 포함되어 있다.

스페인어 시리즈

첫 번째 스페인 SF 시리즈는 1958년부터 1959년 사이에 매주 방영된 댄 다어(Dan Dall)를 바탕으로 동명의 라디오 쇼 영웅을 각색한 22화 TV 방송 디에고 발레(Diego Valor).이 시리즈에서 살아남은 것은 하나도 없었고, 아직 단 한 명도 없었다; 이 프로그램이 녹화되었는지 아니면 생방송이었는지는 알려지지 않았다.[5][6][7]

60년대에는 치초 이바녜스 세라도르와 나르시소 이바녜스 멘타가 지배했는데, 그는 골든 에이지 작가 등의 SF 작품을 마냐나 푸데 세르르다드 시리즈로 각색했다.11회만 촬영됐다.70년대에는 세 편의 중요한 텔레비전 영화인 로스 파자리토스(1974년), 라 지오콘다 에스타 트리스테(1977년), 그리고 마지막 영화인 라 카비나(1972년)를 보았는데, 지나가는 사람들이 그를 도울 수 없을 것 같으면서도 전화 부스에 갇히는 한 남자의 이야기를 다룬 영화들이 1973년 국제 에미상 픽션상을 수상했다.[8]

시리즈 플루톤 B.R.B. 네로(2008)는 《Hitchhiker's Guide to the Galaxy, Red Dwatter, 또는 Doctor Who》의 줄에서 알렉스 드 라 이글레시아의 잔인한 SF 코미디로, 35분 동안 26회가 방영되었다.[9][10][11]2010년대의 다른 시리즈는 Los protegidos(2010-2012), El barco(2011-2013), 그리고 El internado(2007-2010)로, 세 가지 모두 북미 제작에서 영감을 얻은 경미한 SF 요소를 가지고 있었다.[12][13]

가장 최근의 성공은 2015년 2월 24일 TVE의 메인 채널 La 1에서 초연된 El riendio del tiempo(시간부)이다.이 시리즈는 시간 여행으로 인한 사건을 다루는 가상의 시간부의 순찰의 위업을 따른 것이다.[14][15][16]2015년 온다스상처럼 여러 차례 국가대상을 수상했으며, 온라인상에서는 로스미니스테리코스라는 두툼한 팔로잉을 하고 있다.[17][18]

동유럽 시리즈

세르비아는 세계 판타지상 수상자인 조란 지브코비치의 이야기를 바탕으로 한 공상과학 텔레비전 시리즈인 "The Collector (Sakupljach)"를 제작했다.여러 편의 공상과학 시리즈도 유럽의 여러 나라에서 제작되었고, 영어로 번역된 적이 없었다.

중요한 창조적 영향

주목할 만한 공상과학 시리즈와 텔레비전의 프로그램 목록을 보려면: 공상과학 텔레비전 프로그램 목록을 참조하십시오.

텔레비전에서 공상 과학 소설에 영향을 준 사람들은 다음과 같다.

참고 항목

참조

  1. ^ Mark Phillips; Frank Garcia. Science Fiction Television Series. McFarland.
  2. ^ "Dr Who 'longest-running sci-fi'". BBC News. 28 September 2006. Retrieved 30 September 2006.
  3. ^ Miller, Liz Shannon (26 July 2009). "Doctor Who Honored by Guinness — Entertainment News, TV News, Media". Variety. Retrieved 23 November 2009.
  4. ^ Post, Jonathan Vos. "TV page of ULTIMATE SCIENCE FICTION WEB GUIDE". www.magicdragon.com.
  5. ^ Jiménez, Jesús (23 August 2013). "Andreu Martín y Enrique Ventura resucitan a 'Diego Valor'". rtve (in Spanish). Retrieved 13 February 2016.
  6. ^ Boix, Armando (5 June 1999). "La aventura interplanetaria de Diego Valor". Ciencia-ficción.com (in Spanish). Retrieved 13 February 2016.
  7. ^ Agudo, Angel (July 2006). "Diego Valor: Una aventura en España y el Espacio". Fuera de Series (in Spanish). Retrieved 13 February 2016.
  8. ^ Jiménez, Jesús (18 February 2012). "La ciencia ficción, un género tan raro en el cine español como estimulante". rtve (in Spanish). Retrieved 13 February 2016.
  9. ^ "Álex de la Iglesia inicia su viaje espacial en Televisión Española". Vertele (in Spanish). 16 July 2008. Retrieved 29 March 2016.
  10. ^ Bartolomé, Eva Mª (17 July 2008). "Si España tuviera que salvar al mundo". El Mundo (in Spanish). Retrieved 29 March 2016.
  11. ^ Vidiella, Rafa (24 September 2008). "Álex de la Iglesia se estrena en televisión con su serie 'Plutón BRB Nero'". 20 Minutos (in Spanish). Retrieved 29 March 2016.
  12. ^ Puebla Martínez, Belén; Carrillo Pascual, Elena; Iñigo Jurado, Ana Isabel. "Las tendencias de las series de ficción españolas en los primeros años del siglo XXI". Lecciones del portal (in Spanish). ISSN 2014-0576. Retrieved 29 March 2016.
  13. ^ Alabadí Lunes, Héctor (15 February 2016). "5 veces que las series españolas lo intentaron con la ciencia ficción y la fantasía, y fallaron". e-cartelera (in Spanish). Retrieved 29 March 2016.
  14. ^ Monegal, Ferran (26 February 2015). "Un ministro secreto y oculto". El Periódico (in Spanish). Retrieved 23 February 2016.
  15. ^ Rey, Alberto (24 February 2015). "El Ministerio del tiempo: un viaje sin complejos". El Mundo (in Spanish). Retrieved 23 February 2016.
  16. ^ Marín Bellón, Federico (25 February 2015). ""El Ministerio del Tiempo": el futuro de la ficción española". ABC (in Spanish). Retrieved 23 February 2016.
  17. ^ "'El Ministerio del Tiempo' se estrena el martes 24 de febrero contra 'Bajo sospecha'". FormulaTV (in Spanish). 18 February 2015. Retrieved 15 March 2015.
  18. ^ González, Daniel (6 April 2015). "Los fans convierten la serie 'El Ministerio del Tiempo' en un fenómeno sin precedentes". 20 minutos (in Spanish). Retrieved 23 February 2016.
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외부 링크

Wikimedia Commons의 SF 텔레비전 프로그램과 관련된 미디어