장르 목록

List of genres

시각 예술 장르를 제외한 문학엔터테인먼트 장르(영화, 텔레비전, 음악, 비디오 게임) 목록입니다.

장르는 문학과 기타 형태의 예술 또는 엔터테인먼트(예: 음악)를 포함하는 창작 작품의 모든 범주의 용어이며, 일정한 양식적 기준에 따라 작성 또는 말하기, 오디오 또는 시각적으로 표현된다.장르는 새로운 장르가 발명되고 오래된 장르는 사용이 중단됨에 따라 시간이 지남에 따라 변화하는 관습에 의해 형성된다.종종 작품들은 이러한 관습을 차용하고 재결합하는 방법으로 여러 장르에 적합하다.

문학 장르

액션.

액션 스토리는 모험과 비슷하며, 주인공은 대개 위험한 방향을 택하는데, 이는 절망적인 상황(폭발, 격투 장면, 대담한 탈출 등)으로 이어진다.액션과 모험은 보통 함께 분류된다(때로는 "액션 어드벤처"라고도 함). 많은 이야기들이 동시에 두 장르에 속하기 때문이다(예를 들어, 제임스 본드 시리즈는 둘 다로 분류될 수 있다).

  • 군사 소설:역사적이거나 허구일 수 있는 전쟁 또는 전투에 대한 이야기.그것은 보통 전투 중에 어떤 전사가 겪는 사건들을 따라간다.
  • 스파이 픽션:첩보원(스파이) 또는 군부대원이 첩보 임무를 수행하게 되는 이야기.보통, 그들은 임무 수행 중에 유용함을 증명하는 특별한 장비를 갖추고 있으며, 비무장 전투나 컴퓨터 해킹과 같은 것에 대한 특별한 훈련을 받는다.그들은 특정 정부를 위해 일할 수도 있고 아닐 수도 있다.

모험

모험 이야기는 무언가를 성취하기 위해 서사적이거나 먼 곳으로 여행하는 주인공에 관한 것이다.그것은 매우 개방적인 장르이기 때문에 그 안에 많은 다른 장르 요소들을 포함할 수 있다.주인공은 사명이 있고 목적지에 도달하기 위해 장애물에 직면한다.또한, 모험 이야기에는 대개 알려지지 않은 설정과 소중한 특성이나 특징을 가진 캐릭터들이 포함됩니다.

  • 슈퍼히어로 픽션: 슈퍼히어로로 알려진 의상을 입은 범죄자들의 모험을 다룬 이야기인데, 그들은 종종 초인적인 힘을 가지고 슈퍼히어로로 알려진 비슷한 힘을 가진 범죄자들과 싸운다.
  • 스와시버커
  • 루리타니아 로맨스: 보통 중앙 유럽이나 동유럽배경으로 한 허구의 나라를 배경으로 한, 허구한 모험 소설의 장르

코미디

코미디는 관객을 웃기기 위한 일련의 웃기거나 코믹한 사건들에 대해 이야기하는 이야기다.그것은 매우 개방적인 장르이기 때문에 많은 다른 장르들과 자주 교차한다.

  • 예절 희극: 사회적 계층의 매너와 애정을 풍자한 작품으로, 보통 평범한 인물들로 표현된다.이 코미디의 줄거리는 종종 불법 연애나 다른 스캔들과 관련이 있지만, 일반적으로 위트 있는 대화보다는 덜 중요하다.이런 형태의 코미디는 적어도 셰익스피어의 '무(無)에 관한 소란'까지 거슬러 올라가는 긴 조상을 가지고 있다.
  • 코믹 판타지:주로 의도와 어조가 유머러스한 판타지의 하위 장르입니다.보통 상상의 세계를 배경으로 하는 코믹 판타지는 종종 다른 판타지 작품들에 대한 말장난과 패러디를 포함한다.그것은 때때로 의도와 톤에서 주로 진지한 하이 판타지와는 대조적으로 로우 판타지로 알려져 있다."저환상"이라는 용어는 다른 유형의 환상을 나타내기 위해서도 사용된다. 그래서 코믹 판타지도 저환상으로 올바르게 분류될 수 있지만, 저환상의 많은 예는 본질적으로 코믹하지 않다.
  • 다크 코미디: 죽음, 살인, 자살, 불법 마약, 전쟁을 포함한 보통 비극적이거나 금기시되는 주제를 바탕으로 한 패러디 또는 풍자적인 이야기.이른바 '죽은 아기 코미디'가 이 장르에 속하기도 한다.
  • 공상과학 코미디:공상과학 요소 또는 설정을 사용하는 코미디로, 종종 후자의 장르를 가볍게 패러디합니다.
  • 풍자: 종종 문학 장르 또는 형식으로 엄격하게 정의되지만, 실제로는 그래픽과 공연 예술에서도 발견됩니다.풍자에서 인간 또는 개인의 악행, 우롱, 남용 또는 단점은 이상적으로는 개선을 가져올 목적으로 조롱, 조롱, 조롱, 풍자, 아이러니 또는 다른 방법으로 비난받을 수 있다.풍자는 대개 웃기려고 하는 것이지만, 그 목적은 주로 유머가 작가가 재치를 이용하여 탐탁지 않게 여기는 것에 대한 공격인 것은 아니다.풍자의 공통적이고 거의 정의적인 특징은 아이러니 또는 빈정거림의 강한 맥이지만, 패러디, 버들스크, 과장, 병치, 비교, 유추, 그리고 이중 엔트레는 모두 풍자적인 말과 글에서 자주 나타난다.요점은, "풍자에서, 아이러니는 전투적이다"이다; 이 "비꼬는 아이러니"는 종종 풍자가가 실제로 공격하기를 원하는 바로 그 것들을 승인한다고 공언한다.
  • 부조리초현실주의: 캐주얼하고 초보적인 추리, 그리고 인생에서 발견된 가장 기본적인 목적성에 도전하는 밀접하게 관련된/중복된 장르.항상 그렇지는 않지만 종종 코미디와 연관성이 있다.
    • 부조리한 장르는 등장인물들이 삶에서 어떤 본질적인 목적도 찾을 수 없는 상황에서 겪는 경험에 초점을 맞추고, 가장 종종 진실이나 가치와 같은 실존적 개념의 확실성에 의문을 제기하는 무의미한 행동과 사건들로 대표된다.장르에서 공통적인 요소로는 풍자, 어두운 유머, 부조화, 이성의 굴욕, 그리고 "아무것도 아니다"[1]라는 철학적 조건에 대한 논란이 있다.
    • 초현실적인 장르는 고의적인 인과관계 위반을 전제로 하며 명백히 비논리적인 사건들과 행동들을 만들어낸다.초현실적 유머의 구성은 기괴한 병치사, 비순차적, 비이성적, 또는 황당한 상황과 무의미한 표현을 수반하는 경향이 있다.
      • 기발함: 이 장르는 괴팍하거나 기이한 유머 감각과 관련이 있다.관련된 스타일은 때때로 기이하고, 괴팍하고, 기이하고, 공상적인 방식으로 실제 삶을 과장한다.

범죄와 미스터리

범죄 이야기는 종종 저지르거나 저질러진 범죄에 관한 것이지만, 범죄자의 삶에 대한 이야기일 수도 있다.미스터리 스토리는 수사관이 퍼즐을 풀려고 할 때 따라다닌다.스토리가 계속 진행되면서 세부사항과 단서가 제시되고 주인공이 발견하게 되고 이야기의 마지막에는 미스터리가 풀리게 된다.예를 들어, 범죄 미스터리의 경우, 가해자와 범행 동기를 밝히고 가해자를 사법처리한다.추리소설이 연재되는 경우가 많아 1차 수사관의 [2][3]심도 있는 개발이 용이하다.

  • 아늑한 미스터리
  • 탐정 이야기: 전문적이든 아마추어든, 저질러진 범죄를 해결해야 하는 탐정이나 사람에 대한 이야기.그들은 누가 왜 범죄를 저질렀는지 밝혀내야 한다.때때로, 형사는 범인이 어떻게 범죄를 저질렀는지 알아내야 한다.
    • Whodunit:이것은 복잡한 줄거리 중심의 탐정 소설로, 관객은 범죄 수사 내내 주인공과 같은 추리 과정에 관여할 수 있는 기회가 주어집니다.독자나 시청자는 스토리가 폭로 자체를 절정에 이르기 전에 가해자의 신원이 추론될 수 있는 단서를 제공받는다.조사는 보통 별난 아마추어나 준전문 탐정에 의해 이루어진다.
  • 신사 도둑:특히 예의 바르고 교양 있는 도둑들을 중심으로 합니다그들은 익명성이나 힘에 거의 신경 쓰지 않고, 카리스마, 신체적 매력, 그리고 가장 얻을 수 없는 물건을 훔치기 위해 교묘한 잘못된 방향에 의존하는 것을 선호한다. 때로는 그들 자신의 지지를 위해서, 그러나 대부분 행동 자체의 스릴을 위해서이다.
  • 공안 소설:범죄 사건을 해결하는 정부 치안 판사와 관련된 역사적 범죄 소설의 하위 장르입니다.
  • 법무 스릴러:스릴러와 범죄 소설의 이 하위 장르는 주요 등장인물들이 변호사, 판사, 그리고/또는 그들의 직원들인 이야기를 보여준다.예로는 Primal Fear(1993)와 Blood Defense(2016)가 있다.
  • 잠긴 방의 미스터리
  • 살인 미스터리:살인사건에 초점을 맞춘 미스터리 이야기야보통, 형사는 누가 한 명 또는 여러 명의 희생자를 죽였는지 알아내야 한다.그들은 이 조사로 인해 자신이나 사랑하는 사람이 위험에 처할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다.이 장르는 종종 서스펜스 스토리 장르 또는 액션모험 장르 요소를 포함합니다.
  • 누아르 소설
    • 하드보일드:이것은 범죄 소설(특히 탐정 소설)과 배경을 공유하는 문학 장르이다.공포와 공포, 경외의 감정을 강조한 로맨틱한 전통에서 파생된 하드보일드 픽션은 이러한 감정에 대한 탐정의 냉소적인 태도에서 전통에서 벗어난다.그 태도는 그가 무엇을 하고 있고 무엇을 느끼고 있는지를 독자에게 설명하는 형사의 셀프 토크를 통해 전달된다.

공상

회오리바람이 화환을 꿰매다

공상 소설은 공상 과학 소설에서 볼 수 있는 기술과 반대로 마법이나 초자연적인 힘에 관한 이다.이러한 다른 요소들의 정도에 따라, 이야기는 "하이브리드 장르" 시리즈로 간주될 수도 있고 아닐 수도 있다. 예를 들어, 해리 포터 시리즈의 캐논이 마법사가 되기 위한 특정 유전자의 요건을 포함하지만, 그것은 판타지 시리즈로만 언급된다.

  • 방시안:유명한 문학적 또는 역사적 개인의 사용과 사후세계에서의 그들의 상호작용에 관한 판타지 하위 장르입니다.그것은 종종 이 장르에서 글을 쓴 존 켄드릭 뱅스의 이름을 따서 지어졌다.
  • 현대 판타지(현대 판타지 또는 토착 판타지라고도 함):환상의 하위 장르로, 현재를 배경으로 합니다.이것들은 마법과 마법의 생물이 존재하는 현시대의 추정적인 현실세계(흔히 합의된 현실이라 불린다)를 묘사하기 위해 사용되며, 우리 세계의 틈새에 살거나 다른 세계에서 새어나온다.
    • 어반 판타지:장소별로 정의되는 환상의 하위 장르; 환상적인 이야기는 도시적인 배경을 가지고 있다.많은 도시 환상은 동시를 배경으로 초자연적인 요소를 담고 있다.하지만, 이야기는 역사적, 현대적, 미래적 시대와 허구적 배경에서 일어날 수 있다.전제조건은 그것들이 주로 도시에 설치되어야 한다는 것이다.
  • 다크 판타지:판타지와 공포 요소를 결합한 문학, 예술 및 영화 작품을 참조할 수 있는 판타지의 하위 장르입니다.이 용어는 어둡고 우울한 분위기 또는 공포와 공포와 공포와 어두운, 종종 우울한 어조를 가진 환상적인 작품들을 지칭하기 위해 널리 사용될 수 있다.
  • 우화: 유용한 진실을 보여주는 일종의 내레이션입니다.동물들인간으로서, 전설적이고, 초자연적인 이야기를 한다.
  • 동화:다양한 마법의 생물, 환경 등에 관한 문학 장르.많은 동화들이 일반적으로 어린이들을 대상으로 한다.
  • 판타지 키친 싱크대: 판타지, 공포, 공상과학 소설 등의 장르에서 생물, 요소, 존재의 차이와 연계하여 그것들을 함께 사용하여 넓은 조경 세계/우주로 만드는 장르입니다.슈퍼히어로 소설로도 알려진 하위 장르의 슈퍼히어로의 전신이다.판타지 키친 싱크대 장르의 예로는 나니아, 파워레인저, 틴에이저 뮤턴트 닌자 거북이, 모탈 콤뱃 [4][5]등이 있다.
  • 하드 판타지:세계와 그 마법의 요소들이 논리적이고 합리적인 방식으로 구성되는 판타지.
  • 에픽/하이 판타지:고도로 발달된 캐릭터와 스토리가 있는 신화적인 이야기.말라잔의 몰락반지제왕을 예로 들 수 있다.
  • 영웅 판타지:상상의 땅에서 영웅들의 이야기를 기록한 환상의 하위 장르입니다.주인공은 챔피언이 되는 것을 꺼리고, 출신이 낮거나 비천하며, 왕실의 조상이나 부모가 있지만 그것을 모르는 경우가 많다.비록 사건들은 보통 그들의 통제 밖에 있지만, 그들은 많은 정신적, 육체적 도전으로 그들의 기개가 시험되는 큰 책임의 위치에 내몰립니다.
  • 역사 판타지:판타지 및 역사 소설의 장르로, 환상적인 요소(마법 등)를 역사 이야기에 통합합니다.
  • 범례:종종 국가적 영웅이나 다른 민중의 인물에 대한 이야기들은 사실의 근거가 있지만, 상상력이 풍부한 자료도 포함하고 있다.
  • LitRPG: 테이블 상판 또는 컴퓨터 RPG와 비슷한 세계.보통 우주에서의 등급이나 레벨이 있습니다.
  • 마법소녀: 일본에서 인기 있는 이 아장르는 트레이닝, 아이돌 스타덤, 심지어 악에 맞서기 위해 마법을 쓰는 소녀들에 관한 입니다.
  • 마술적 사실주의: 마술적 사건이 일상 생활의 일부를 이루는 문학 작품.독자는 공중부양, 텔레키네시스, 죽은 자와의 대화와 같은 비정상적인 사건들이 현실에서 일어난다는 것을 받아들이도록 강요받는다.작가는 판타지처럼 새로운 세계를 창조하거나 새로운 생명체를 세세하게 묘사하지 않는다.반대로 작가는 환상적인 사건들을 설명하지 않기 위해 그들을 특별하게 되면 이상하다는 느낌을 주지 않기 위해서다.그것은 종종 라틴 아메리카 문학만의 장르로 여겨지지만, 주요 대표작가로 영국 작가들이 있다.1982년 노벨 문학상을 받은 가브리엘 가르시아 마르케스의 '100년의 고독'은 이 장르의 중요한 작품으로 여겨진다.
  • 신화 소설:신화, 민속, [6]동화의 대류, 주제, 상징성에 뿌리를 두고 있거나, 그것에서 영감을 얻거나, 어떤 식으로든 유래한 문학.이 용어는 샤를 드 린트와 테리 윈들링에게 널리 알려져 있다.신화 소설은 도시 판타지와 겹치고 때때로 용어들이 서로 바꿔 쓰이기도 하지만, 신화 소설에는 비도시적 배경의 현대 작품들도 포함된다.신화 소설은 종종 문학과 판타지 소설의 차이를 넘나드는 현대 문학의 작품들을 말한다.
  • 포털 판타지:포털 판타지에서 캐릭터는 보통 덜 환상적인 다른 세계에서 환상적인 세계로 여행한다.
    • Isekai : 일본식 포털 판타지로, LitRPG의 많은 규칙(게임의 세계로 들어가는 캐릭터 등)을 따를 수 있습니다.
  • 과학 판타지:과학적으로 설명할 수 있거나 공상과학적인 요소와 판타지 요소를 결합한 신비적인 요소가 있는 스토리.(공상과학소설은 한때 이 이름으로 불렸지만 더 이상 그 장르를 나타내지 않고 장르 기술자로서 다소 인기가 없어졌다는 점에 유의하십시오.)
    • 과 행성: 다른 행성을 배경으로 한 자극적인 모험 이야기를 특징으로 하는 과학 판타지의 하위 장르로, 보통 지구인을 주인공으로 합니다."검과 행성"과 공상과학 소설의 "행성 로맨스" 하위 장르 사이에는 상당한 중복이 있지만, 어떤 작품들은 한 작품에만 속하고 다른 작품에는 속하지 않는 것으로 여겨진다.일반적으로, 후자는 "우주 오페라"에 가깝고, 더 현대적이고 기술적으로 정통한 "화성의 공주"와 같은 것에 의해 영향을 받은 반면, "검과 행성"은 바르숨 시리즈의 버로우스에 의해 확립된 관습을 더 직접적으로 모방하는 것으로 여겨진다.
    • 죽어가는 지구: 지구의 생명이 끝날 때 또는 우주의 법칙 자체가 실패할 때 일어나는 과학 환상의 하위 장르입니다.보다 일반적으로, 다잉 어스의 하위 장르는 정지 또는 쇠퇴의 환경에서 먼 미래를 배경으로 한 공상 과학 소설을 포함합니다.이 장르를 지배하는 경향이 있는 주제에는 세계의 피로감, 순수함, 이상주의, 엔트로피, 많은 자원 또는 모든 자원(토양의 영양소 등)의 고갈/부족, 그리고 재생의 희망이 포함됩니다.
    • 가스 램프 판타지:판타지는 사회적 또는 기술적으로 빅토리아 시대 또는 에드워드 시대의 배경이지만 비과학적인 요소나 성격이 포함되어 있는 스팀펑크의 반대편입니다.
  • 선모: 중국 신화의 신과 괴물을 중심으로 전개되는 판타지 장르.
  • 검과 마법: 영웅적인 환상, 모험, 그리고 강력한 야만적인 전사 영웅이 인간과 초자연적인 적에 맞서는 끔찍한 것의 빈번한 요소들의 혼합입니다.로버트 E. Cimmerian Conan, Cull of Atlantis, Pictish King Bran Mak Morn 등의 창작자인 하워드는 주로 Weird Tales와 다른 1920/30년대 펄프 잡지에 쓴 글들을 통해 이 장르의 창시자로 인정받고 있다.

이력

실제 인물이나 사건에 대한 이야기.소설 속 인물들의 추억이라고 주장하는 소설 작품들도 있지만, 그것들은 다른 장르에 있다.종종 그것들은 그것에만 초점을 맞출 수도 있고 그렇지 않을 수도 있는 교과서 형식으로 쓰여진다.

  • 이력:다른 사람이 들려준 실제 사람의 인생이야기의 세부 사항.
    • 자서전: 기본적으로 전기와 같습니다만, 이야기의 소재가 되는 사람이 쓴다는 점만은 제외합니다.
    • 회고록: 자서전과 유사하지만, "기억으로" 더 많이 말해진다는 점을 제외하면, 자서전은 개인이 그 시기의 정확한 세부사항보다 자신의 삶이나 삶의 단계에 대해 어떻게 기억하고 느끼는지에 대한 것입니다.회고록은 자서전 작품보다 주관적인 경우가 많지만, 회고록은 여전히 논픽션 작품으로 여겨진다.

역사 소설

역사 소설 장르는 과거에 관한 이야기를 포함하고 있다.그것은 현실세계에서 현실세계의 사람들과 함께 일어나지만, 허구화되거나 드라마화된 여러 요소들로 이루어진다.역사적 허구와 과거의 시대에 대해 쓰여진 허구를 구별하기 위해,[7][8] 그 기준은 책의 저자와 관련된 역사적 맥락에서 일어난 시간에 대해 쓰여진 것이어야 한다는 것이다.이야기가 이전 세기 중반 이전에 설정된다는 기준이 [8]추가되기도 한다.역사 소설에는 역사적 디테일이 포함되어 있으며, 실제 [7]역사 인물인지 아닌지에 관계없이 배경의 시기에 맞는 인물들이 포함되어 있다.이것은 다른 장르와 교차할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있다; 예를 들어, 시간 여행 요소를 포함하는 소설 조지 워싱턴 삭스의 경우처럼 판타지 소설이나 공상과학 소설이 한 몫을 할 수도 있다.

  • 대체 역사: 어떤 역사적 사건이 다르게 (또는 전혀 일어나지 않는) "만약" 시나리오를 상정하여 역사의 흐름을 바꾸는 더 극단적인 역사 소설의 변형이다. 예를 들어, "나치 독일이 2차 세계대전에서 이겼다면?"은 소설에서 다루어졌던 대체 역사 개념이다.하이캐슬(1962년).대체 역사(Alternate History)는 때때로 공상 과학 소설 또는 추측 소설의 하위 장르로 언급되며, 역사 소설과 마찬가지로 더 환상적인 요소를 포함할 수 있습니다(예를 들어, 테마레 시리즈는 나폴레옹 시대를 배경으로 한 대체 역사 플롯을 만들기 위해 용의 판타지 요소를 사용합니다).
    • 반사실적 이력(가상 이력이라고도 함):이것은 반사실적 "만약" 질문에 답하려는 최근의 역사학 형태이다.특정 주요 역사적 사건이 발생하지 않았거나 다른 결과를 가져온 연대표를 추정하여 역사와 역사적 사건을 탐색하려고 합니다.이 연습은 반사실적 가설이 부정하는 사건, 사건 또는 인물의 상대적 중요성을 확인합니다.
  • 마침표:이 유형은 이야기에 중요하거나 중요하지 않은 역사적인 장소, 사람 또는 사건을 특징으로 합니다.역사는 단지 배경으로만 사용되기 때문에, 다양한 정도로 소설화 될 수 있지만, 이야기 자체는 "외부" 역사로 여겨질 수 있다.이 범주 내의 장르는 종종 그 자체로 중요한 범주로 간주됩니다.

공포

An Illustration of Poe's 'The Raven' by Gustav Dore
구스타브 도레의 포의 '까마귀' 삽화

공포 이야기는 서스펜스, 폭력 또는 충격을 통해 의도적으로 관객들을 겁주거나 겁주는 것으로 알려져 있다.H. P. 러브크래프트문학에서 초자연적 공포에 대한 입문서의 두 가지 주요 변종인 1) 육체적 공포 또는 "문득한 섬뜩함"과 2) 진정한 초자연적 공포 이야기 또는 "이상한 이야기"를 구별한다.자연의 법칙이 어떤 식으로든 위반되어야 하기 때문에, 이 초자연적인 품종은 때때로 "암흑의 환상"이라고 불립니다.

  • 괴담: 죽은 자의 영혼이 산 자의 세계로 침입하는 이야기.하위 장르가 있습니다.전통적인 해닝, 폴터가이스트, 유령의 장소 또는 물체(스티븐 킹스 더 샤이닝의 호텔) 또는 M. R.[9] 제임스의 "메조틴트" 식각 등.W. W.[10] 제이콥스 "원숭이의 발"과 같은 레벤턴트의 이야기들도 포함될 것이다.
  • 고딕 소설:금기와 알려지지 않은 것에 대한 두려움에 초점을 맞춘 분위기 있는 초자연적인 이야기.끔찍한 비밀과 개인적인 비극은 과거가 현재를 괴롭히기 위해 되돌아오는 이야기에서 흔히 볼 수 있는데, 이는 이 장르의 무너지고 부패한 건축물에 주제적으로 반영된다.호레이스 월폴의 오트란토 성 (1764년)은 이 장르의 고조된 감정과 불길한 톤을 보여준다.
  • 몬스터:사람들을 공포에 떨게 하는 괴물, 생물 또는 돌연변이에 대한 이야기.메리 셸리의 소설 프랑켄슈타인은 괴상한 "창조물"을 가진 이야기의 한 이다.다른 분명한 몬스터 이야기들은 민속과 우화인 구울, 늑대인간, 그리고 좀비에 관한 것이다.
    • 뱀파이어 관련 문헌:유럽의 민담에 기초한 살아있는 피를 먹고 사는 부활한 몸인 뱀파이어에 대한 이야기.브람 스토커의 드라큘라는 장르의 많은 컨벤션을 만들었다.
  • 장시 소설:중국 문학과 민속학에서 유래한 도교 승려의 통제하에 있는 깡충깡충 시체인 장사에 대한 이야기.
  • 오컬트 스토리:선의 적대자, 특히 종교 철학에서 표현된 정의의 힘의 "적"을 건드리는 이야기.그러므로 악마, 악마, 악마, 악마, 어둠의 마법, 사악한 마법사 또는 마법사, 그리고 적그리스도와 같은 인물들에 대한 이야기가 자격이 주어질 것이다.이러한 이야기의 본질은 선의 편과 악의 힘에 대항하는 신의 존재를 전제로 한다.
  • 서바이벌 호러:좀비나 다른 괴물들의 결과로 종종 그들이 견뎌야 하는 위험하고 생명을 위협하는 상황에 처한 주인공에 대한 공포 이야기와 나머지 줄거리는 주인공들이 이를 극복하는 방법이다.

로맨스

로맨스라는 용어는 여러 가지 의미를 가지고 있는데, 예를 들어 월터 스콧과 같은 역사적 로맨스는 "산문이나 운문으로 된 가공의 이야기; 그 관심은 놀랍고 흔치 않은 [11]사건들로 변한다"는 의미로 사용될 것이다.

하지만, 대부분의 경우 로맨스는 주로 이야기의 주인공들 사이의 관계에 초점을 맞춘 감정 주도형 이야기인 "러브 스토리"로 이해된다.연애의 초점을 넘어 연애 장르의 가장 큰 특징은 결혼과 생활이 항상 해피엔딩이 [12][13]보장된다는 것, 혹은 단순히 독자가 연애 관계의 [13]미래에 대한 희망을 본다는 점이다.

로맨스의 넓은 정의 때문에, 로맨스 이야기는 다양한 주제를 다루고 종종 [12][13]로맨스 외에도 다른 장르로 분류된다.서브장르에는 다음이 포함됩니다.

풍자

풍자에서 인간 또는 개인의 악행, 우롱, 남용 또는 단점은 이상적으로는 개선을 가져올 목적으로 조롱, 조롱, 조롱, 풍자, 아이러니 또는 다른 방법으로 비난받을 수 있다.

풍자는 대개 웃기려고 하는 것이지만, 그 목적은 주로 작가가 재치를 이용하여 탐탁지 않게 여기는 것에 대한 공격으로서 유머가 있는 것은 아니다.풍자의 공통적이고 거의 정의적인 특징은 아이러니 또는 빈정거림의 강한 이지만, 패러디, 버들스크, 과장, 병치, 비교, 유추, 그리고 이중 엔트레는 모두 풍자적인 말과 글에서 자주 나타난다.요점은 풍자에서 아이러니는 전투적이라는 것이다.이 "비꼬는 아이러니"는 종종 풍자가가 실제로 공격하기를 원하는 바로 그 것들을 승인한다고 공언한다.

종종 문학 장르 또는 형식으로 엄격하게 정의되지만, 실제로는 그래픽공연 예술에서도 발견됩니다.

공상 과학 소설

공상과학 소설은 판타지와 유사하지만, 이 장르의 이야기들은 그것이 일어나는 우주를 설명하기 위해 과학적인 이해를 사용한다.그것은 일반적으로 컴퓨터나 기계추정 효과나 결과, 우주, 시간 또는 대체 우주를 여행하는 것, 외계 생명체, 유전 공학, 또는 이와 같은 것들을 포함하거나 그 중심에 있다.사용된 과학이나 기술은 매우 철저하게 설명될 수도 있고 그렇지 않을 수도 있다.

  • 종말론적사후 아포칼립틱 픽션: 핵전쟁, 전염병 또는 기타 일반적인 재앙을 통한 문명의 종말에 관한 입니다.포스트 아포칼립틱 픽션은 그러한 재난 이후의 세계나 문명을 배경으로 한다.그 시기는 재난 직후, 생존자들의 고통이나 심리에 초점을 맞춘 것일 수도 있고, 종종 재앙 이전 문명의 존재가 잊혀졌다는 주제를 포함한 상당히 늦은 것일 수도 있다.포스트 아포칼립스 이야기는 종종 농업적이고 비기술적인 미래 세계 또는 기술의 산재된 요소들만 남아 있는 세계에서 일어난다.이러한 공상과학 소설의 형태와 거짓 유토피아나 디스토픽 사회를 다루는 소설 사이에는 상당한 정도의 모호함이 있다.
  • 하드 사이언스 픽션: 과학적 요소가 상당히 상세하고, 잘 연구되고, 현재의 지식과 기술로 볼 때 상대적으로 그럴듯하다고 여겨지는 이야기들.예를 들어 쥬라기 공원(1990년)과 먹이(2002년)가 있다.
  • 소프트 사이언스 픽션: 관련된 과학이 상세하지 않고, 전형적으로 문화, 사회, 정치적 상호작용을 다루고 있는 이야기.
    • 코믹 공상과학: 코믹 효과를 위해 그 장르의 관습을 이용한다.
    • 군사 공상 과학 소설: 본질적으로 군사 소설에 공상 과학 요소를 추가하는 것입니다.이러한 이야기들은 군대, 혹은 군인인 주인공의 관점에서 이야기된다.그것은 보통 오늘날보다 훨씬 뛰어난 기술을 포함하고 있지만, 반드시 믿을 수 있는 것은 아니다. (일부 군사 공상과학 소설은 적어도 "하드 공상과학" 하위 장르에도 어느 정도 들어맞는다는 점에 유의하십시오.)
    • 페미니스트 공상과학 소설: 사회에서 여성의 역할을 다루는 경향이 있다. 페미니스트그것은 사회가 어떻게 성역할을 구성하는지, 성별을 정의하는 데 있어 재생산이 하는 역할, 그리고 남성과 여성의 불평등한 정치, 경제, 개인적 힘과 같은 사회적 문제에 대한 질문을 제기한다.가장 주목할 만한 페미니스트 공상 과학 소설 작품들 중 일부는 성별 차이나 성 힘의 불균형이 존재하지 않는 사회를 탐구하기 위해 유토피아를 사용하거나 성 불평등이 심화되는 세계를 탐구하기 위해 디스토피아를 사용하여 이러한 주제를 설명했고, 따라서 페미니스트 연구가 지속되어야 한다고 주장한다. 페미니스트
    • 자유주의 공상과학 소설: 개인주의와 제한된 국가를 강조하면서 자유주의 철학이 암시하는 정치와 사회 질서에 초점을 맞춥니다.그리고 어떤 경우에는 국가가 전혀 없습니다.장르로는 공상과학 잡지들이 파시즘과 공산주의동시에 절정에 달했던 1930년대와 1940년대에서 성장한 것으로 볼 수 있다.이러한 환경은 조지 오웰1984년같은 디스토피아 소설을 낳았지만, 이러한 영향은 전체주의에 직접적으로 반대하는 사회(또는 하위 집단)에 대한 추측을 더 자주 낳는다.
    • 사회과학소설: 과학적 배경보다는 인간 사회에 대한 사회학적 추측에 더 관심이 있다.다시 말해, 그것은 "인류학을 흡수하고 논하며" 인간의 행동과 상호작용에 대해 추측한다.허구 사회의 탐구는 공상과학 소설의 가장 흥미로운 측면 중 하나로, 공상과학 소설이 예측적이고 예방적인 기능을 수행하고, 현대 세계를 비판하고 해결책을 제시하며, 대안 사회를 묘사하고, 윤리적 원칙의 함의를 검토할 수 있게 해준다.
  • 우주 오페라: 우주 여행의 정도에 따라 특징지어지는 이야기이며, 주인공들이 활동적이고 우주를 여행하는 생활에서 보내는 시간의 양으로 구분된다.
    • SF Western: SF의 요소들이 서양 환경에서 소개되는 이야기.그것은 서양의 요소를 우주 공간의 설정으로 바꾸는 '우주 서부'를 보완한 것이다.공상과학 서부극의 한 예는 카우보이 & 에이리언 만화일 것이다.
    • 우주 탐사와 정착의 배경으로 옮겨진 것을 제외하면 미국 서부를 대표하는 프런티어 스토리인 스페이스 웨스턴과는 다르다.
    • 행성 로맨스: 액션의 대부분은 독특한 물리적, 문화적 배경을 특징으로 하는 하나 이상의 이국적인 외계 행성에서의 모험으로 구성됩니다.어떤 행성 로맨스는 우주선을 타고 세계 사이를 여행하는 것이 흔한 미래 문화의 배경에서 일어난다; 다른 것들, 특히 그 장르의 가장 초기의 예들은, 날아다니는 카펫, 아스트랄 투영, 또는 행성 사이를 이동하는 다른 방법들을 일으키지 않는다.어느 경우든 행성 주변의 모험은 여행 방식이 아니라 이야기의 초점이 된다.
    • Space Western: 미국-서양 장르의 테마를 미래적 우주 개척자의 배경으로 전환합니다.이 영화는 공상 과학 소설 주제를 미국 서부 배경으로 바꾸는 '과학 소설 서부'의 보완물이다.

사이버펑크 및 파생상품

사이버펑크사이버네틱 컴포넌트로 육체적 또는 정신적으로 강화된 사람들을 다루는 미래적인 줄거리를 포함하는 투기적인 하위 장르로, 종종 사이보그특이점을 주요 테마로 다루며, 일반적으로 다소 냉소적이거나 디스토피아적인(따라서 이름의 "펑크" 부분)를 특징으로 한다.이것은 종종 별개의 덜 전문화된 장르인 테크노 스릴러와 혼동되거나 배치된다.

  • 포스트사이버펑크: 일부 비평가들이 사이버펑크에서 발전했다고 주장하는 하위 장르.포스트사이버펑크는 전작과 마찬가지로 근미래 사회의 기술 발전에 초점을 맞추고 있으며, 일반적으로 컴퓨터화된 정보, 유전공학, 인체의 변형 및 지속적인 기술 변화의 지속적인 영향을 조사합니다."순수한" 사이버 펑크와는 달리, 이 카테고리의 작품들은 사회 조건을 개선하거나 최소한 현상을 더 이상의 부패로부터 보호하는 역할을 하는 캐릭터들을 특징으로 한다.

몇 가지 다른 하위장르의 범주는 사이버 펑크에서 파생되었으며, 보통 별개의 기술과 과학으로 특징지어진다.주제는 냉소적이거나 반체제적인 경향이 있고, 전형적으로 정부의 부패와 싸우는 사람 또는 사람들을 포함합니다.

  • 리트로펑크:보다 다양한 작가들이 사이버펑크 개념으로 작업하기 시작하면서, 사이버펑크라는 꼬리표를 따서 기술과 그 사회적 효과에 다른 방식으로 초점을 맞춘 새로운 SF 하위 장르들이 등장했다.사이버펑크의 많은 파생상품들은 과거 시대의 미래지향적 비전이나 그 시대의 실제 기술에 대한 보다 최근의 외삽이나 과장에 바탕을 둔 복고적 미래지향적이다.
    • 아톰펑크: 1945-65년의 디지털 이전의 문화 시기와 관련이 있습니다.이 시기에는, 「모더니즘」, 「원자」, 「우주」, 「우주」, 「우주」, 「우주」, 「우주」, 「우주」, 「우주」, 「우주」, 「우주」, 「우주」, 「우주」, 「우주」, 「우주」, 「우주」, 「우주」, 「우주」, 「우주」, 「우주」, 「미국의 시대」, 「우주」포함한다.방사능과 체르노빌의 붕괴가 그것이다.공산주의 아날로그 아톰펑크는 궁극의 잃어버린 세계이다.Fallout 시리즈의 컴퓨터 게임은 atompunk의 한 예이다.
    • 디젤 펑크:처음에는 롤플레잉 게임인 태양의 아이들(Children of the Sun)의 창시자들에 의해 장르로 제안되었던 디젤펑크는 2차 세계 대전 (c. 1920–45)까지의 중간기 시대의 미학을 바탕으로 한 세기 중반의 펄프 스토리에서 영감을 받은 픽션을 가리킨다.대체 역사라는 주제에서 스팀펑크와 외견상 비슷해 보이는 디젤펑크는 특히 석유 에너지와 기술민주적 인식의 부상이 특징이며, 네오누아르 요소를 통합하고 스팀펑크보다 사이버펑크와 주제를 더 명확하게 공유한다.디젤 펑크로 여겨지는 몇몇 문학 작품으로는 The Man in the High Castle, Fatherland, The Plot Against America, 그리고 Harry Turgledove의 The War That Come Early 시리즈가 있다.
    • 스팀펑크:스팀파워가 처음 사용되기 시작할 무렵의 이야기.산업 혁명스팀 펑크 스토리의 일반적인 시대 배경이며, 스팀 기술은 실제로 그 시대의 실제 기술보다 더 발전한 경우가 많다(를 들어 만화 스팀 탐정들은 스팀 동력 로봇을 다루고 있다).스팀펑크 하위문화의 가장 직접적인 형태는 그 장르를 둘러싼 팬들의 커뮤니티이다.다른 사람들은 패션, 가정 장식, 심지어 음악을 통해 "스팀펑크" 미학을 채택하려고 시도하면서 이것을 넘어섭니다.
    • 클럭펑크:이 용어는 때때로 스팀펑크와 비슷하지만 그 기술에서 벗어난 투기성 소설의 하위 장르를 지칭합니다.스팀펑크와 마찬가지로 전근대 디자인을 기반으로 첨단 기술을 표현하지만 산업시대의 증기력보다는 스프링, 시계장치 등을 기반으로 한 기술이다.클락펑크는 레오나르도 다빈치의 작품에 매우 집중적으로 바탕을 두고 있기 때문에, 전형적으로 르네상스를 배경으로 하고 있다.그것은 스팀펑크의 한 종류로 여겨진다.
    • 매너펑크:매너 판타지로도 알려진 이 하위 장르는 전통적인 판타지와 매너 코미디를 결합한다.흔히 "제인 오스틴이 J.R.R. 톨킨을 만나다"라고 짧게 표현되는 매너펑크 이야기는 계급전쟁과 정치적 음모라는 주제와 함께 정교한 사회 계층 구조 안에서 일어나고, 싸움보다 지혜의 싸움이 더 자주 일어난다.마법과 미래지향적인 테크놀로지는 일반적인 매너펑크 환경에서는 드물거나 존재하지 않으며, 용이나 비행선과 같은 환상적인 장식품이 일반 사회에 통합됩니다.엘렌 쿠슈너의 소드스포인트(1987)는 매너펑크라는 꼬리표가 붙은 첫 번째 작품이다.
  • 바이오펑크:유전학과 생물학 연구에 관한 이야기(종종 공포 범주에 속함)그것은 종종 캐릭터가 동물의 코드를 폭력적인 괴물을 만들기 위해 바꿀 때 야기되는 해로운 영향에 초점을 맞춘다.바이오펑크는 1990년대에 등장해 21세기 전반 인류에 지대한 영향을 미칠 것으로 예상됐던 생명공학 혁명의 배경을 그렸다.바이오펑크 픽션은 일반적으로 전체주의 정부나 거대 기업을 배경으로 한 개인이나 집단의 투쟁, 종종 인간 실험의 산물을 묘사하고 있으며, 이는 사회 통제나 이익위해 생명공학을 오용한다.사이버펑크와 달리, 그것은 정보기술이 아닌 합성 생물학을 기반으로 한다.
    • 나노펑크: 바이오펑크와 비슷하지만 생명공학의 사용이 제한되거나 금지된 세계를 그리고 있기 때문에 널리 사용되는 나노테크놀로지만이 존재한다(바이오펑크 바이오테크놀로지와 나노테크놀로지는 종종 공존한다).현재 이 장르는 아직 걸음마 단계인 기술 자체의 측면보다는 나노 기술의 예술적, 생리적 영향에 더 관심이 있다.나노펑크의 의인화는 나노기술이 우리의 미래에 미칠 영향에 따라 '하드' 또는 '소프트'로 설정할 수 있다.
  • 솔라펑크: 인류가 기후변화, 오염 등 지속가능성 문제를 중심으로 현대의 주요 과제를 해결하는 데 성공했을 때 미래가 어떻게 보일지 상상하는 장르.솔라펑크는 기술에 대한 관심이 높지만 정원 가꾸기, 긍정적 심리학, DIY 문화 등 지속 가능한 저기술 생활 방식도 수용하고 있다.

투기적

추측성 소설은 여러 가지 중요한 방법으로 현실과 다른 세계에 대해 추측한다.이러한 맥락에서, 그것은 일반적으로 하나 또는 그 이상의 것들과 겹친다: 공상과학 소설, 판타지 소설, 공포 소설, 초자연 소설, 슈퍼히어로 소설, 유토피아 소설과 디스토피아 소설, 종말론 소설과 포스트 아포칼립틱 소설, 그리고 대체 역사.

  • 슬립스트림:공상과학 소설/환상주류 문학 소설 사이의 전통적인 장르 경계를 넘나드는 환상적이거나 비현실적인 소설입니다.슬립스트림이라는 용어는 사이버 펑크 작가 브루스 스털링이 1989년 7월 SF Eye #5에 처음 게재한 기사에서 만든 용어입니다.그는 이렇게 썼다. "이 글은 단지 당신을 매우 이상하게 만드는 것이다; 만약 당신이 특정한 감수성을 가진 사람이라면, 20세기를 사는 것이 당신을 느끼게 하는 것이다."따라서 슬립스트림 픽션은 "이상함의 픽션"으로 불리며 널리 사용되는 다른 어떤 것들과 마찬가지로 명확한 정의입니다.
  • 초자연적인 소설: 플롯 장치 또는 테마로서 평범한 자연 세계의 모순과 그에 대한 물질주의적 가정을 이용하거나 요구합니다.그것은 전통적인 유령 이야기를 포함하고 있다.헨리 제임스의 나사 돌리기(Turn of the Screw by Henry James)는 초자연적인 소설적 요소에도 크게 관련된 문학 소설의 한 예로서, 그것들이 근본적으로는 심리적인 것이라는 가능성을 놀리지만, 효과적이지 않다는 선택을 요구한다.공포 소설과 판타지 소설의 새로운 사변 소설 장르가, 어느 정도 기본적인 명제와 일반적인 관습에서 발전해, 그것을 대체했다.
  • 슈퍼히어로 픽션: 슈퍼히어로, 슈퍼악인, 초능력자, 외계인, 돌연변이, 그리고 그들의 모험을 다룬다.만화책, 애니메이션 영화 및 그래픽 소설과 구별되지만 종종 파생된 것은 산문 이야기와 장편 소설입니다.슈퍼히어로 픽션은 추측성 픽션의 일종이다.이 기업 시리즈 중 가장 크고 오래 운영된 것은 DC Universe 및 Marvel Universe와 관련된 시리즈입니다.
  • 유토피아와 디스토피아 소설:유토피아와 그 분파인 디스토피아는 사회적, 정치적 구조를 탐구하는 문학 장르이다.유토피아 소설은 소설의 배경으로서 이상적인 세계 또는 유토피아를 창조하는 것이다.디스토피아 소설은 정반대입니다. 악몽의 세계, 즉 디스토피아를 창조하는 것입니다.많은 소설들이 이 둘을 결합하고, 종종 인류가 선택할 수 있는 다른 방향에 대한 은유로서, 결국 두 가지 가능한 미래 중 하나로 끝난다.유토피아와 디스토피아 모두 공상과학 소설과 다른 사변 소설 장르에서 흔히 발견되며, 정의상 추측 소설의 한 종류이다.1900년 이전에 영어로만 400개 이상의 유토피아 작품들이 출판되었고, 20세기 동안 1,000개 이상의 다른 작품들이 출판되었다.
  • 이상한 소설:19세기 후반에서 20세기 초에 쓰여진 사변 문학.괴상한 소설은 장르 소설의 틈새 마케팅보다 앞선다는 점에서 공포판타지와 구별된다.장르나 문체적인 관습이 확립되지 않았기 때문에, 이상한 이야기들은 종종 초자연적인 것, 신화적인 것, 그리고 심지어 과학적인 것을 섞는다.예를 들어, 영국의 "이상한" 작가들은 미국의 펄프 잡지가 인기를 끈 후에도 그들의 작품을 주류 문학 잡지에 실었다."이상한 소설"은 주로 1930년대까지의 작품들에 대한 역사적 묘사이지만, 이 용어는 또한 1980년대부터 사용되어 왔으며, 때로는 공포, 판타지, 그리고 공상과학 소설이 혼합된 슬립스트림 픽션을 가리키기도 한다.

가정 픽션은 이야기와 등장인물들이 내부적으로 일관된 세계 안에서 제한되는 하위 범주이지만, 이 범주는 반드시 특정한 [14][15][16]장르와 관련이 있는 것은 아니다.가정 소설의 작품은 작가의 의도와 초점에 따라 공상 과학 소설, 대체 역사, 미스터리, 공포, 또는 가정 판타지일 수 있다.

스릴러

스릴러에서 흔히 볼 수 있는 주제는 댄버스 부인을 설득하기 위해 노력하는 히치콕의 영화 레베카에서 보듯이 무고한 희생자들이 정신 나간 적들을 다루는 것이다.데 윈터가 뛰어내리다

스릴러는 보통 공포와 흥분이 뒤섞인 이야기다.그것은 서스펜스 장르와 종종 액션, 모험 또는 미스터리 장르에서 나오는 특징을 가지고 있지만, 공포의 수준은 때때로 공포 소설과 경계를 이루기도 한다.그것은 대체로 어둡거나 진지한 주제를 가지고 있어서 드라마와 비슷합니다.

  • 재난 스릴러: 주인공의 일은 생존과 함께 종종 폭풍이나 화산 폭발과 같은 자연재해로부터 많은 사람들을 구하는 것이지만, 테러 공격이나 일종의 전염병일 수도 있는 거대한 위험에 대한 이야기.
  • 심리 스릴러: 액션보다는 목표에 장애를 주는 주인공의 심리 상태를 강조한다.일부 심리 스릴러들은 또한 종종 영웅들이 얻는 것과 같은 혼란스럽거나 터무니없어 보이는 정보만을 보여주면서, 의도적으로 관객들을 혼란스럽게 하려는 복잡한 이야기들에 관한 것이다.
  • 범죄 스릴러: 형사, 폭도 또는 그 밖의 범죄 사건과 관련된 그룹의 삶을 중심으로 전개되는 이야기.
  • 테크노 스릴러: 보통 테크놀로지, 혹은 사람들이 사용하는 테크놀로지의 배후에 있는 위험을 테마로 하는 이야기로서, 공포의 상태등사이버 테러의 위협을 포함한다.

서양의

서부 장르의 이야기는 남북전쟁에서 20세기 [17]초반 사이의 미국 서부를 배경으로 한다.황야나 미개한 지역의 설정은 장르에 특히 중요하며, 그 설정은 종종 풍부하고 상세하게 묘사된다.그들은 주인공의 모험과 문명 또는 사회와 길들여지지 않은 황야의 대조에 초점을 맞추고, 종종 [17][18]황야에 문명을 가져오기 위해 일하는 인물들을 등장시킨다.

이 장르는 역사 소설과 주기적으로 겹치고, 서양의 보다 전통적인 정의는 국경을 마주한 외로운 남자들에 대한 이야기인 반면, 더 현대적인 정의와 글은 종종 문명과 와일더른 사이의 강한 대조적인 톤을 특징으로 하는 이 시기에 어떤 사람이나 사람들을 포함하도록 확장된다.ss 및 주인공의 독립성을 강조합니다.[17]

다른.

  • 편집증적 소설: 현실의 주관적 본성과 그것이 어떻게 권력의 힘에 의해 조종될 수 있는지를 탐구하는 문학 작품들.이러한 세력은 전체주의 정부와 같은 외부적일 수도 있고, 캐릭터의 정신 질환이나 그들이 살고 있는 세상의 혹독함을 받아들이는 것을 거부하는 것과 같은 내부적일 수도 있다.
  • 철학 소설: 작품의 상당 부분이 보통 산만한 철학에서 다루어지는 질문들에 대한 토론에 할애되는 이야기.이것들은 사회의 기능과 역할, 삶의 목적, 윤리나 도덕, 인간의 삶에서 예술의 역할, 그리고 지식의 발달에서 경험이나 이성의 역할을 포함할 수 있다.철학 소설 작품에는 공상과학 소설, 유토피아와 디스토피아 소설, 그리고 빌둥소만 소설이 포함될 것이다.작업 방식은 평범한 이야기를 사용하여 인간 삶의 어렵고 어두운 부분을 간단히 설명하는 것으로 보인다.
  • 정치 소설은 정치 문제를 다루는 소설의 하위 장르이다.정치 소설은 종종 정치적 사건, 시스템, 이론에 대한 해설을 제공하기 위해 서사를 사용해 왔다.정치 소설 작품들은 종종 "기존 사회를 직접적으로 비판하거나..."대안, 때로는 환상적인 현실을 제시합니다."유명한 정치 소설들은 잭 런던의 소설과 같은 20세기 초의 전체주의적 디스토피아를 포함했다.아이언 힐과 싱클레어 루이스의 '여기서는 안 돼'걸리버 여행기 (1726), 캔디드 (1759), 그리고 삼촌 오두막 (1852)과 같은 이전의 정치 소설들도 영향력이 있었다.정치 소설은 종종 유토피아, 디스토피아, 그리고 사회과학 소설의 장르에서 문학적 풍자 형식을 사용합니다.
  • 사가(아이슬란드 신화에서 복수형 쇠구르) : 고대 스칸디나비아게르만 역사에 관한 이야기, 초기 바이킹 항해, 아이슬란드로의 이주, 아이슬란드 가족 간의 불화에 관한 이야기.본문은 산문으로 서사시이고, 종종 본문에 삽입된 구절이나 전체 시, 사라진 지 오래 된 영웅적 행위, 종종 바이킹, 때로는 이교도, 때로는 기독교인이었던 훌륭한 사람들의 이야기이다.전설의 사가, 성인의 사가, 주교들의 사가, 그리고 번역되거나 재구성된 로맨스를 제외하고, 그 이야기들은 보통 사실적이다.그들은 때로 낭만적이고 환상적이지만, 언제나 이해할 수 있는 인간을 다루고 있다.
    • 패밀리 사가:가족 이야기는 가족 또는 많은 관련되거나 상호 연결된 가족의 삶과 행동을 일정 기간 동안 기록한다.진지한 의도를 가진 소설(때로는 소설의 연속)에서, 이것은 종종 다양한 관점에서 특정한 역사적 사건, 사회적 환경의 변화, 또는 운명의 쇠퇴를 묘사하는 데 사용되는 주제적인 장치이다.
  • 어번 픽션(일명 스트리트 라이트): 이름 그대로 도시 풍경에 설정된 문학 장르로, 캐릭터의 인종과 문화에 의해 정의됩니다.도시 소설의 어조는 대개 밑면에 초점을 맞춰 어둡다.불경(조지 칼린의 7가지 더러운 단어와 도시 변주어 모두), 섹스와 폭력은 보통 노골적이며, 작가는 그 소재를 회피하거나 약화시키지 않는다.이런 점에서, 도시 소설은 디스토피아 소설이나 생존주의 소설과 몇 가지 공통점을 공유한다.도시 소설의 두 번째 물결에서는 이 모델의 몇 가지 변형이 목격되었다.

영화 및 텔레비전 장르

영화와 텔레비전의 많은 장르가 원래 문학에서 유래한 반면, 영화와 TV의 장르는 시청각적 품질, 예산, 형식, 그리고 기술에 의해 명확하게 알려져 있다.이러한 이유로, 영화와 TV 장르는 고려해야 할 추가적인 범주적 특성을 포함할 수 있으며, 심지어 어떤 식으로든 그들의 문학 장르와 완전히 다른 경우도 있다.

스크립트 작성

  • 실험:이 장르는 종종 예술과 엔터테인먼트의 작품이 특정 장르나 하위 장르에 맞지 않는다는 개념에 의해 정의되며, 그렇게 의도된다.서브장르에는 다음이 포함됩니다.[20]
    • 불합리주의자:이 하위 장르는 허무주의로 전락하는 상황, 즉 삶에 중심적인 목적이 없음을 시사하는 상황을 경험하는 인물에 초점을 맞춘다.예를 들어 다음과 같습니다.말살천사(1962년)와 브라질(1985년)이다.
    • 초현실주의:이 하위장르의 요점은 문체적으로 정의되지 않고 종종 잠재의식을 활성화하기 위해 비이성적인 이미지를 사용하는 것입니다.항상 그렇지는 않지만 종종 코미디와 연관성이 있다.예를 들어 다음과 같습니다.지우개 헤드(1977년) 및 8인치(1963년)
  • 착취 영화
  • 고딕 양식
  • 판타지(영화텔레비전): 종종 마술, 초자연적인 힘 또는 이국적인 판타지 세계를 포함한 판타지의 요소를 특징으로 합니다.판타지 영화와 TV 쇼는 종종 신화와 민속의 이야기에 바탕을 두거나 다른 매체의 판타지 이야기를 각색한다.판타지 장르의 경계는 공상과학 소설과 [20]공포와 겹칠 수 있다.
  • 미니시리즈텔레비전 영화
  • 뮤지컬 영화
  • 경찰 절차:이 하위 장르는 경찰 및/또는 형사의 삶을 가상 드라마로 표현합니다.이 장르의 이야기들은 전형적으로 저질러진 범죄를 중심으로 전개되며, 사건들의 매우 포괄적이고 보통 변하지 않는 구조를 따라 에피소드 끝까지 해결되어야 한다: 범죄가 저질러지고, 목격자들이 질문을 받고, 체포가 일어나고, 그리고 나서 사법적 결론이 그것을 마무리 짓는다.그 쇼는 모든 것을 "원칙대로" 전달하는데, 마치 현실에서 일어나는 것처럼 말이다.예를 들어, 이 장르를 개척한 수사넷, 미란다의 권리를 새로 체포한 범죄자들을 읽을 때까지 경찰들을 따라다니는 로앤오더, 딕 트레이시(1990) 등이 있다.
  • 로맨스:이 장르는 친밀한 관계에 의해 정의되며, 줄거리는 일반적으로 친밀함과 [20]사랑의 추구에서 파생된 자연스러운 갈등에 의존한다.
  • 연속극: 연속극 중 하나인 텔레비전 쇼. 에피소드는 마지막 에피소드가 끝난 부분부터 다시 시작됩니다.이야기는 새로운 계절에 따라 바뀔지도 모른다.
  • 사회문제 영화: 스미스씨 워싱턴에 가다(1939년)를 예로 들 수 있다.
  • 사회: 인도 영화 용어에서, 사회 영화는 신화와 시대적 배경을 [21]가진 영화와는 대조적으로 현대적 배경을 가진 영화입니다.(소셜 필름과 혼동하지 말 것)
  • 스포츠: 주인공이 육상이나 다른 [19]경기 게임을 하는 장르.예를 들어 리멤버 더 타이탄스 (2000년)와 롱스트 야드 (2005년) 같은 영화와 금요일 밤의 빛 같은 쇼가 있다.
  • 텔레노벨라: 라틴 아메리카와 필리핀에서 인기 있는 미니시리즈 형식의 연속 멜로 드라마.그들은 종종 사랑과 드라마뿐만 아니라 텔레노벨라의 장르에 따라 다른 상황들을 다루고 있다.예를 들어 다음과 같습니다.욕망, 패션하우스, 위키드위드게임즈.
  • Téléoman:캐나다에서 인기 있는 연간 시리즈입니다.
  • 스릴러:[20]
    • 미스터리: 범죄 장르에서 미스터리와는 반대로, 미스터리 스릴러는 법의 집행이나 사법 시스템을 이야기의 주인공이나 배경으로 삼지 않는다.오히려, 여기서 미스터리는 줄거리, 그리고 일어나는 사건의 배후에 있는 동기와 현실과의 캐릭터와 시청자의 관계에 의해 정의된다.M감독의 영화. Night Shyamalan이 한 예이다.
    • 정치 스릴러
    • 심리 스릴러: 등장인물들의 불안정한 심리 상태에 초점을 맞추고 강조하는 이야기.일반적으로, 불가사의한 상황이 있다.
    • 테크노 스릴러:이 하위 장르는 다양한 기술을 위해 또는 다양한 형태의 기술을 통해 발생하는 충돌로 정의됩니다.

액션과 모험

  • 액션: 이 장르의 작품은 일반적으로 위험과 말뚝에 의해 정의되며, 대부분의 내용은 폭발, 연장싸움 장면, 스턴트, 자동차 추격, 일반적인 [20]위험을 포함한 액션 지향적입니다.액션 영화는 생명을 위협하는 상황, 악당, 또는 추격전을 포함한 믿을 수 없는 역경에 맞서 싸우는 기지가 풍부한 캐릭터를 등장시키는 경향이 있는데, 이는 일반적으로 영웅의 승리로 결론지어진다.서브장르에는 다음이 포함됩니다.
    • 슈퍼히어로 영화
    • 재난 영화
    • 총을 소녀/검을 든 소녀:이것은 액션 영화나 애니메이션(종종 아시아 영화나 애니메이션)의 하위 장르로, 적대자 집단을 방어하거나 공격하기 위해 총을 사용하는 강한 여성 주인공을 연기합니다.이 장르는 일반적으로 총기 놀이, 스턴트 그리고 무술 액션을 포함한다.
    • 영웅적인 유혈사태:형제애, 의무, 명예, 구원, [20]폭력과 같은 스타일화된 순서와 극적인 주제를 중심으로 한 액션.
    • 스파이: 스파이 임무를 위해 파견된 비밀 요원(스파이) 또는 군인 구성원에 대한 액션 중심의 이야기.보통, 그들은 임무 수행 중에 유용함을 증명하는 특별한 장비를 갖추고 있으며, 비무장 전투나 컴퓨터 해킹과 같은 것에 대한 특별한 훈련을 받는다.그들은 특정 정부를 위해 일할 수도 있고 아닐 수도 있다.스파이 영화/쇼는 정치적,[20] 심리적 측면보다는 스파이 활동의 흥분과 오락에 초점을 맞추려고 한다.예를 들어, James Bond 영화, 미션: 불가능한 영화와 TV 시리즈.
    • 우시아 액션:기사도의 주인공과 [20]함께 흥분의 한 형태로 격투기에 초점을 맞춘 아장르.예를 들어 다음과 같습니다.영웅(2002년)과 웅크리고 있는 호랑이 히든 드래곤(2000년).
  • 어드벤처: 이국적인 장소를 보여주고 탐험하는 액션 장면에 주인공을 등장시킵니다.줄거리는 잃어버린 대륙을 찾는 것, 정글이나 사막의 배경, 보물찾기를 떠나는 캐릭터, 미지의 세계로 가는 영웅적인 여행을 포함한다.모험 영화는 대부분 시대 배경을 배경으로 하며 역사적 맥락 내에서 역사적 또는 가상의 모험 영웅들의 각색된 이야기를 포함할 수 있다.왕, 전투, 반란 또는 해적 행위는 모험 영화에서 흔히 볼 수 있다.모험 영화는 공상과학, 판타지, 그리고 때로는 전쟁 영화 같은 다른 영화 장르와 결합될 수도 있다.어드벤처 영화의 하위 장르는 다음과 같습니다.

애니매이션

비록 애니메이션이 "장르" 아래에 나열되고 많은 영화 비평가들과 스트리밍 서비스에 의해 장르로 분류되지만, 애니메이션 커뮤니티와 일반 대중들 사이에서 애니메이션이 장르인지 아니면 매체인지에 대한 논쟁이 계속되고 있습니다; 그리고 "실사 스크립트" 장르의 장르 또한 애니메이션 형식으로 묘사될 수 있습니다.아래의 애니메이션 종류는 스토리의 종류가 아니라 단순히 영화가 애니메이션화될 수 있는 방법의 종류이다.

미국영화연구소는 애니메이션을 "영화의 이미지는 주로 컴퓨터나 손으로 만들어지며 캐릭터는 [19]배우가 목소리를 내는 장르"로 정의한다.이 장르는 다음과 같습니다.

  • 기존 애니메이션(셀 애니메이션이라고도 함):이것은 가장 오래된 애니메이션 하위 장르 중 하나입니다.기본적으로 손으로 그림을 그리고 그림을 그리면서 만화를 애니메이션으로 만드는 방법입니다.각각의 그림이나 그림은 애니메이션의 다른 프레임으로, 올바른 속도로 뒤집히거나 순서대로 배치하면, 움직이는 듯한 착각을 일으킨다.예를 들어 다음과 같습니다.미녀와 야수 그리고 스피리너드 어웨이.[20]
  • 애니메이션 시리즈:공통 시리즈 제목으로 작성 또는 각색된 작품으로, 보통 서로 관련되며, 일주일에 한 번 또는 정해진 시간대에 매일 나타날 수 있습니다.1961년부터 1962년까지 영화관에 등장한 톰과 제리 단편 영화의 경우처럼 애니메이션 시리즈도 때때로 텔레비전 밖에서 만들어진다.시리즈는 미니시리즈와 같은 한정된 수의 에피소드를 가질 수도 있고, 정해진 수의 에피소드 없이 오픈 엔드로 끝날 수도 있다.를 들어 SpongeBob SquarePants, Simpsons, Avatar: 라스트 에어벤더.
  • CGI(컴퓨터 생성 이미지): 컴퓨터 모델링 프로그램에서 만화를 애니메이션화하는 것을 포함하는 애니메이션 장르입니다.캐릭터나 소품 모델은 컴퓨터 상에서 만들어지고, 그 후 특정한 것을 하도록 프로그램된다.그리고 나서 애니메이션이 완전히 프로그램되면 컴퓨터는 완전히 컴퓨터로 제작된 영화를 재생할 수 있다.CGI는 라이브 액션 영화의 시각 효과에도 자주 사용됩니다.를 들어 Up(2009) 또는 Toy Story(1995)가 있습니다.
  • 스톱 모션: 전통적인 애니메이션과 비슷합니다; 손으로 그린 그림을 사용하는 대신 스톱 모션 영화는 애니메이션 프레임을 만들기 위해 일련의 작은 움직임에 걸쳐 여러 번 사진을 찍는 작은 피규어 또는 다른 물체로 만들어집니다.예를 들어 다음과 같습니다.크리스마스악몽 (1993년), 코랄린(2009년), 시체 신부(2005년).
    • 클레이메이션:사용된 피사체를 제외한 스톱 모션 애니메이션의 한 형태입니다. 특히 클레이로 제작됩니다.예를 들어 다음과 같습니다.치킨런(2000년)과 얼리맨(2018년)
  • 인형술:엄밀히 말하면 실사지만 꼭두각시는 영화의 '애니메이션'의 다른 방식으로, 실제 배우 대신 꼭두각시가 종종 사용된다.보통 작은 피규어나 피규어(스톱모션과 유사)가 있지만, 이러한 피규어는 실시간으로 제어되고 있습니다.CGI처럼, 꼭두각시는 특수 효과를 얻기 위한 방법으로 실사 영화에서 발견될 수 있다.예를 들어 다음과 같습니다.머펫, 다크 크리스탈, 썬더버드.

코미디

드라마


영화, 텔레비전, 라디오 (극장이 아닌) 내에서 드라마는 유머러스한 [25]톤보다 더 진지한 이야기 소설 장르이며, 현실적인 감정 투쟁을 다루어야 하는 현실적인 인물들의 심층적인 개발에 초점을 맞추고 있다.드라마는 일반적으로 코미디와 반대되는 것으로 여겨지지만 판타지와 같은 광범위한 장르의 다른 작품과는 별개로 여겨질 수도 있다.

장르에 대한 폭넓은 정의를 고려할 때, 아래에 열거된 것은 추가 장르(코미디 장르에 걸맞는 코미디 드라마 등)와 연관될 가능성이 높지 않은 하위 장르들이다.

  • Docudrama:사건을 [20]정확하게 표현하기 위해 실제 계정을 극적으로 재현하는 작품.이러한 프로그램들은 종종 범죄나 범죄자를 묘사하지만 영웅적인 행위를 묘사하거나 잘 알려지지 않은 이야기를 하는 데에도 사용될 수 있다. 장르는 종종 선정적인 프로그램을 만든다는 비판을 받곤 한다; 스콧 피터슨 살인 사건의 경우, 배심원 평의 에 문서드라마가 촬영되어 방영되었다.예를 들어 다음과 같습니다.캡틴 필립스(2013년); 127시간(2010년);이용 가능한 증거로부터 재구성을 통해 2001년 9월 11일 유나이티드 항공 93편 탑승 사건을 그린 양파 필드 및 유나이티드 93.
  • 법정 드라마(일명 법정 드라마):이 장르는 법률 실무에 관한 허구적인 드라마를 보여주며 변호사와 판사에 의해 정의된다.이 장르는 때때로 범죄 드라마나 경찰 드라마와 겹치기도 하지만, 진짜 초점은 범죄나 형사 정의 그 [20]자체보다는 로펌이나 법관의 인물에 맞춰져 있다.이 범위 안에서, 법 집행, 변호사 업무, 민사 소송 등은 모두 법률 드라마의 가능한 초점이다.법정 스릴러 또한 이 장르로 고려될 수 있다.를 들면, Law & Order(법률 드라마와 경찰 드라마의 조합, 이름 그대로) 등이 있습니다.
  • 의료 드라마: 병원, 환자를 돕는 의료, 의사-의료진 관계, 의료 산업과 관련된 고유한 드라마를 바탕으로 한다.여기에는 의료 전문가의 일상 생활을 따르는 의료 절차도 포함됩니다.가장 흔히, 의료진이 부상자들을 도와야 하는 사고가 발생한다.대부분은 보통 병원을 거점으로 하고 일부는 이동식 의료진 등을 거점으로 한다.예를 들면 Bring Out The Dead (1999년) 같은 영화들과 캐주얼, ER, 홀비 시티, 그리고 House와 같은 TV 쇼들이 있다.
  • 멜로드라마
  • 군극
  • 심리 드라마(및 철학 드라마):영화와 TV의 주요 장르는 영화 속에 묘사된 시대의 철학과 심리를 서로 다른 심리 조건의 각도에서 말해주는 범죄 드라마이다.예로는 True Detectors나 Mindhunters 같은 쇼가 있다.
  • 정치 드라마: 창작자의 정치적 의견을 반영하거나 정치인 또는 일련의 정치적 사건을 묘사하는 정치적 요소를 포함하는 영화와 TV 쇼의 장르.정치 드라마를 쓴 극작가로는 아론 소킨, 로버트 워렌, 세르게이 아이젠슈타인, 베르톨트 브레히트, 장 폴 사르트르, 카릴 처칠, 페데리코 가르시아 로르카있다.정치 드라마로 분류할 수 있는 텔레비전 시리즈는 다음과 같습니다.예스 장관과 그 속편인 예스, 수상, 웨스트 윙, 보겐, 보스, 잭, 바비, 볼드 원즈: 상원의원, 최고사령관, 그리고 카드하우스.
  • 틴 드라마

이력

이 장르는 역사적 설명의 정확한 표현이나 역사적 배경의 정확한 묘사 안에 배치된 허구적 서사를 다루는 작품을 포함한다.서브장르에는 다음이 포함됩니다.[20]

  • 대체 역사: 추측적인 결과를 위해 역사적 사건을 다시 쓰는 것으로 정의되는 장르입니다.를 들어, 잉글리우어스 배스터즈(2009)와 높은 성의 사나이 같은 영화들이 있다.
  • 전기: 실제 사람의 삶을 상세하게 설명하는 이야기.대상의 대부분을 차지하거나, 그 사람의 인생에서 중요한 특정 시기에 초점을 맞춘다.예를 들어 다음과 같습니다.뷰티풀 마인드(2001)와 캐치 미 이프 유 캔(2002)
  • 역사 서사시:이력 계정이 첨부되어 있는 대규모 이벤트의 드라마화된 어카운트.계정의 갭을 메우거나 어카운트를 수정하는 가정을 제공하는 경우가 많다.예를 들어 Ben-Hur(1959년)와 Troy(2004년)가 있습니다.
  • 역사적 사건: 유명한 역사 이야기에 존재하는 사건을 드라마틱하게 묘사하는 이야기에 초점을 맞춘다. 예로 아폴로 13호가 있다.
  • 역사 소설:역사적 시기에 일어나는 허구적인 이야기로, 일반적으로 드라마와 엔터테인먼트를 위해 역사를 표현하는 데 보다 자유로운 접근을 취한다.이 하위 장르는 실제 사건과 사람들을 사용하여 맥락을 구축할 수 있지만, 그것들은 정확한 역사적 설명으로 기능하기 보다는 가정으로 받아들여지는 것을 의미합니다.타이타닉(1997년)을 로 들 수 있다.
    • 코스튬 드라마:특히 화려한 의상과 디자인에 의존하는 일종의 드라마.이런 타입은 다른 많은 장르와 교차한다.
  • 역사 시대극: 특정한 실제 인물이나 사건을 묘사하는 것이 아니라 한 시대를 배경으로 하고 정확하게 묘사하는 영화나 쇼.시대 작품은 중세 시대와 같은 애매하거나 일반적인 시대나 명랑한 20대와 같은 특정 시대로 설정될 수 있다.를 들어, 매드맨과 에이리언스트 같은 쇼뿐만 아니라, 순결시대와 배리 린든 같은 영화들이 있다.

공포

공포는 관객의 원초적인 공포를 이용함으로써 관객들로부터 부정적인 감정 반응을 이끌어내는 장르이다.공포 영화나 쇼는 종종 보는 사람을 놀라게 하는 장면들을 특징으로 한다.공포와 초자연은 자주 등장하는 주제이기 때문에 판타지,[20] 초자연, 스릴러 장르와 겹칠 수 있다.

서브장르에는 다음이 포함됩니다.

특정 국가에서 발생한 공포 하위 장르는 다음과 같습니다.

공상 과학 소설

서브장르에는 다음이 포함됩니다.[20]

  • 사이버 펑크:이 하위 장르는 사이버유전체, 가상현실, 인공지능을 포함한 첨단기술 세계에서 일어나는 범죄에 과포화된 절망적인 사회의 혼합으로 정의된다.예를 들어 블레이드 러너(1982)와 엘리시움(2013) 같은 영화뿐만 아니라 변경된 카본 같은 쇼도 있다.
  • 디젤펑크: 사이버펑크의 파생어인 디젤펑크는 제2차 세계대전까지의 중간기 시대의 미학에 바탕을 둔 세기 중반의 펄프 이야기에서 영감을 얻은 소설을 말한다.대체 역사라는 주제에서 스팀펑크와 외견상 비슷해 보이는 디젤펑크는 특히 석유 에너지와 기술민주적 인식의 부상이 특징이며, 네오누아르 요소를 통합하고 스팀펑크보다 사이버펑크와 주제를 더 명확하게 공유한다.디젤펑크의 장르로서의 인지도가 완전히 논쟁의 여지가 있는 것은 아니지만, 레트로 퓨처리스틱 영화 스카이 캡틴과 월드 오브 투모로우에서 2001년 액티비전의 비디오 게임 리턴 투 캐슬 울펜슈타인이르기까지 다양한 작품들이 전형적인 디젤펑크 소설로 제시되어 왔다.
  • 디스토피아:목가적인 세계에 대한 모순으로 작용하는 세계 또는 사회를 특징으로 하는 이야기.종종 비인간적인 수준에서 시민의 가치를 지시하는 중앙집권적이고 억압적인 정부나 종교가 있으며, 중앙집권화된 기관의 설립을 추진한 파괴적인 사건을 포함시킬 수도 있고 그렇지 않을 수도 있다.예로는 Children of Men(2006)과 Equilibrium(2002)이 있다.
  • 밀리터리: 투기적 또는 미래의 상황에서 군사적 충돌에 대한 엄격한 집중으로 정의되는 이야기.단순히 우주전쟁을 포함하는 영화와는 달리, 군 공상과학소설은 군 복무와 전투와 직접적으로 관련된 주제와 사건들로 제한된다.예를 들어 Starship Tropers(1997년)와 Arrival(2016년)이 있다.
  • 종말론 이후:종말론적 사건으로 인해 발생한 사건, 효과, 투쟁을 소재로 한 스토리.예를 들어 12마리의 원숭이(1995년)가 있다.
  • 스페이스 오페라:우주전, 여행, 모험, 로맨스의 혼합으로 정의된다.예를 들면, The Fifth Element 같은 영화, Star Blazers 같은 쇼, 그리고 Star Wars와 Star Trek 같은 미디어 프랜차이즈가 포함된다.
    • SF Western: SF의 요소들이 서양 환경에서 소개되는 이야기.그것은 서양의 요소를 우주 공간의 설정으로 바꾸는 '우주 서부'를 보완한 것이다.공상과학 서부극의 한 예는 카우보이 & 에이리언이 될 것이다.
    • 행성 로맨스: 액션의 대부분은 독특한 물리적, 문화적 배경을 특징으로 하는 하나 이상의 이국적인 외계 행성에서의 모험으로 구성됩니다.어떤 행성 로맨스는 우주선을 타고 세계 사이를 여행하는 것이 흔한 미래 문화의 배경에서 일어난다; 다른 것들, 특히 그 장르의 가장 초기의 예들은, 날아다니는 카펫, 아스트랄 투영, 또는 행성 사이를 이동하는 다른 방법들을 일으키지 않는다.어느 경우든 행성 주변의 모험은 여행 방식이 아니라 이야기의 초점이 된다.
    • Space Western: 미국-서양 장르의 테마를 미래적 우주 개척자의 배경으로 전환합니다.이 영화는 공상 과학 소설 주제를 미국 서부 배경으로 바꾸는 '과학 소설 서부'의 보완물이다.이 장르의 한 예는 쇼 파이어플라이이다.
  • 스팀펑크:이 하위 장르는 19세기 및 산업 혁명에 의해 창조된 기술에 의해 영감을 받았고, 투기적인 미래, 대체 우주 또는 1800년대의 개정으로 설정될 수 있다.를 들면 하울의 움직이는 성 (2004)과 모탈 엔진 (2018) 같은 영화들과 와일드 와일드 웨스트 같은 쇼들이 있다.
  • 테크누아르:인류의 투쟁과 부분적 몰락의 주요 원천으로 기술에 의해 정의되며, 그것은 영화 누아르와 공상과학 또는 사이버 펑크 장르를 결합한 다른 소설 작품들의 혼합물이다.그것은 네오누아르가 공상 과학 소설 주제에 더 집중하는 형태이다.터미네이터 필름은 그 예입니다.
  • 이상적:이 장르는 일반적으로 평화, 조화, 그리고 굶주림이나 노숙이 없는 세계와 같은 주제를 가진 목가적인 세계에 의해 정의된다.예를 들어 Gataca(1997년)와 Tomorrowland(2015년)가 있습니다.
  • 공상과학 코미디
  • 판타지크
  • 공상과학
  • 고딕 공상 과학 영화
  • 공상과학 공포
  • 뉴웨이브 공상과학영화
  • 평행 우주
  • 도쿠사츠

서양의

이 장르는 미국 서부를 배경으로 새로운 [19]개척지의 정신, 투쟁, 종말을 구현한다.서부 시리즈는 종종 스테슨 모자, 반다나, 박차, 그리고 백스킨을 쓰고, 리볼버나 소총을 일상 생활 도구로 사용하며, 먼지가 많은 마을과 소 목장 사이를 믿을 수 있는 말을 [20]타고 다니는 반 유목민으로 묘사되는 카우보이, 총잡이, 현상금 사냥꾼과 같은 평범한 캐릭터들을 사용합니다.

서브장르에는 다음이 포함됩니다.

  • Epic Western: 서부 장르의 전부는 아니더라도 많은 요소를 대규모로 강조하고 통합한 스토리입니다.일반적으로 대규모 실제 사건을 배경으로 스토리를 구성합니다.[20]
  • 엠파이어 웨스턴: 주인공 또는 주인공 집단이 천연자원과 토지를 기반으로 대규모 사업을 전개할 때 벌어지는 이야기.그것은 또한 철도의 건설이나 대규모 정착촌을 뒤따를 수도 있다.
  • 웨스턴 보안관: 한 법관이 범죄자나 갱단을 추적, 체포, 처벌하는 과정을 따라가는 이야기.
  • 무법자 서부: 범죄자나 범죄자들이 범죄를 저지르고 [20]법을 회피하는 과정을 따라가는 이야기.
  • 리벤지 웨스턴: 주인공이 [20]복수를 추구하는 동안 서부 장르의 요소를 접목한 스토리.
  • 수정주의 웨스턴: 전통적인 웨스턴이 지지하는 개념에 도전하고/또는 반증하는 것을 목표로 하는 이야기.
  • SF Western: SF의 요소들이 서양 환경에서 소개되는 이야기.그것은 서양의 요소를 우주 공간의 설정으로 바꾸는 '우주 서부'를 보완한 것이다.공상과학 서부극의 한 예는 카우보이 & 에이리언이 될 것이다.
  • Space Western: 미국-서양 장르의 테마를 미래적 우주 개척자의 배경으로 전환합니다.이 영화는 공상 과학 소설 주제를 미국 서부 배경으로 바꾸는 '과학 소설 서부'의 보완물이다.이 장르의 한 예는 쇼 파이어플라이이다.
  • 스파게티 웨스턴:1960년대 중반부터 시작된 서부영화 서브장르로 참신한 촬영과 비용 절감형 해외 제작기법이 특징이다.이 영화들은 유럽, 주로 이탈리아와 스페인에서 만들어졌으며 미국의 올드웨스트를 배경으로 하고 있다.이 영화들은 전형적으로 이탈리아 제작자와 감독에 의해 제작되었고, 미국에서 가능한 것보다 훨씬 낮은 예산으로 제작되었다.

스크립트 없음

형식 및 대상자별

  • 아마추어: 저예산 취미주의 영화 예술은 사업 목적이 아닌 열정과 즐거움을 위해 연습했다.주목할 만한 역사적 예는 Zapruder 영화 (1963년)이다.
  • 어린이 시리즈:어린이와 가족을 대상으로 하고 있습니다.
  • 다큐멘터리: 실제 사건이나 인물을 묘사한 장편 또는 장편 가까운 영화로, 저널리즘적인 스타일로 이야기합니다.(문학적 서사적인 스타일로 이야기하면 결과는 종종 문서 드라마입니다.)예:'꿈꾸는 고리'와 '파란 가는 줄'(1988년).
  • 교육: 아이들이 학교를 다니기 위한 기본을 배울 수 있도록 도와줍니다.
  • 사실 텔레비전: 실제 사건과 사람을 기록하는 논픽션 텔레비전 프로그램.이러한 유형의 프로그램들은 다큐멘터리, 텔레비전 다큐멘터리, 관찰 다큐멘터리, 벽 위의 비행, 다큐멘터리, 리얼리티 텔레비전으로도 묘사된다.이 장르는 텔레비전의 초기 몇 년 동안 다양한 형태로 존재해 왔지만, 사실 텔레비전이라는 용어는 1990년대 이후 제작된 프로그램들을 가장 일반적으로 묘사해 왔다.
  • 인포머와 다이렉트 리스폰스 TV(DRTV):이것들은 일반적으로 전화번호나 웹사이트를 포함하는 텔레비전 광고이다.롱 폼 인포머의 길이는 일반적으로 15분에서 30분 사이이고 쇼트 폼 인포머의 길이는 일반적으로 30초에서 120초 사이입니다.인포머 광고는 유료 프로그래밍(유럽에서는 텔레쇼핑)이라고도 합니다.이 현상은 미국에서는 보통 황금시간대 상업방송 피크시간대를 벗어나 밤사이(보통 오전 2시부터 6시)에 인포머셜이 방영되기 시작했다.일부 텔레비전 방송국들은 종전의 사인오프 관행의 대안으로 인포머 방송을 선택했다.2009년 현재, 미국의 대부분의 기업 내 지출은 이른 아침, 낮, 저녁 시간대에 이루어진다.
  • 교육: 원격 교육 분야에서 텔레비전 프로그램을 사용합니다.교육용 텔레비전 프로그램은 교실 환경으로의 통합을 지원하기 위해 1시간 30분 미만(일반적으로 15분 길이)일 수 있습니다.이러한 쇼는 종종 수업 중에 이 프로그램을 사용하는 데 도움이 되는 자료를 포함하는 교사 안내서와 함께 제공됩니다.미국의 PBS 방송국에서 교육용 텔레비전 프로그램이 낮에 방영되는 경우가 많다.단, 현재는 과거보다 적은 수의 공중파 방송국이 ITV에 방송시간을 할애하고 있습니다.현재 ITV 프로그램은 비영리 교육용 공중파 방송국의 디지털 서브채널에서 시청되거나 PEG(공공, 교육, 정부 액세스) 케이블로 운영되는 지역 교육용 텔레비전 채널로 전달됩니다.텔레비전 편성
  • 리얼리티 영화와 리얼리티 텔레비전:대본이 없는 것으로 알려진 작품(증거에 의하면 스크립트나 조작이 일부 발생하고 있는 것 같습니다만)으로, 비액터들이 서로 상호작용을 하거나 상을 타려고 경쟁하는 등 발명되거나 조작된 도전에 대처하는 것을 특징으로 합니다.다큐멘터리 영화 장르와 비슷한 방식으로 제작되었지만, 대인 갈등, 감정 반응 또는 특이한 사건들을 보여주는 것에 더 중점을 두고 제작되었습니다.그 장르는 매우 다양한 하위 장르를 가지고 있다.
  • 토크쇼: 토크쇼 진행자가 제시하는 다양한 주제에 대해 한 사람(또는 한 사람)이 토론하는 텔레비전 쇼.보통 토크쇼의 게스트들은 그 특정 에피소드에서 방송되고 있는 어떤 이슈와 관련하여 학식이 있거나 훌륭한 경험을 가진 사람들로 구성되어 있다.토크쇼에는 몇 가지 주요 형식이 있으며, 각 하위 장르는 일반적으로 쇼의 전반적인 스타일과 주제를 알려주는 방송 당일 특정 프로그램 블록에서 우세합니다.(스푸프 토크쇼는 주로 스크립트화되어 있기 때문에 이 리스트에서 제외됩니다).
    • 아침 식사 텔레비전: 아침 쇼는 일반적으로 뉴스 요약, 정치적 보도, 특집 기사, 연예인 인터뷰, 그리고 음악 공연을 번갈아 합니다.
      • 일요일 아침 토크쇼: 일반적으로 정치 뉴스와 선출된 정치 인물, 공직 후보, 논객, 언론인 인터뷰에 집중합니다.
    • 주간 텔레비전: 평일 늦은 아침과 오후에 진행되는 TV 프로그램 블록.를 들어 엘렌 드제너러스 쇼가 있다.
      • 라이프스타일(Lifestyle) 또는 셀프헬프(self-help): 일반적으로 의사, 치료사, 상담사 및 게스트의 호스트 또는 호스트가 개입을 모색하고, 의료 또는 심리적 문제를 설명하거나, 조언을 제공하는 프로그램을 제공합니다.한 예가 닥터 오즈 [29]쇼이다.
    • 타블로이드 토크쇼: 진행자가 게스트(일반인, 연예인, 정치평론가 등) 또는 게스트 그룹을 초대하여 대인관계 문제를 포함한 자극적인 주제를 논의하는 토크쇼 장르의 하위 장르입니다.부부간의 불륜에서 좀 더 이상한 주제까지 다양한 주제에서 하객들은 공개적으로 고백하고 심지어 카메라에서 "집단 치료"[30]를 통해 그들의 문제를 해결하도록 장려된다.토크쇼가 "타블로이드"로 간주되기 위해서는 이러한 기준이 반드시 필요하지 않지만, 이러한 쇼들은 보통 낮에 방송된다.제리 스프링어 쇼, 닥터 필, 모리 등이 그 예다.
    • 패널 토론 쇼: 보통 뉴스, 정치 및/또는 대중문화에 초점을 맞추어 청중들 앞에서 주제를 토론하기 위해 모인 사람들(종종 연예인, 코미디언, 정치인, 전문가 또는 기타 유명인사)의 저녁(또는 심야) 프로그램.예를 들어 After Dark, Real Time with Bill Maher, Loose [31]Women 등이 있습니다.
    • 심야 토크쇼: 심야/야간에 (웹 시리즈용으로) 방송 또는 공개하는 토크쇼로 주로 시사 코미디와 버라이어티 엔터테인먼트에 초점을 맞춘다.전통적으로 진행자의 독백과 시사 관련 농담으로 시작합니다.다른 코너에는 일반적으로 연예인 게스트 인터뷰, 반복되는 코미디 스케치, 음악가나 다른 스탠드업 만화 공연이 포함된다.
    • 여진: 같은 네트워크에서 직전에 방영된 프로그램에 대한 심도 있는 논의를 특징으로 합니다.이러한 쇼에는 종종 출연진과 제작진, 그리고 쇼의 팬들을 포함할 수 있는 게스트들이 있다.예:Talking Dead (워킹 데드에 이어)
  • 버라이어티 쇼:버라이어티 아트 또는 버라이어티 엔터테인먼트라고도 알려진 이것은 다양한 행위, 특히 음악 공연과 스케치 코미디로 구성되어 있으며 보통 콘세르(식사회)나 사회자에 의해 소개된다.다른 종류의 연기로는 마술, 동물과 서커스, 곡예, 저글링, 복화술 등이 있다.버라이어티 쇼는 초창기부터 1970년대까지 영어 전화 텔레비전의 주종이었으며 1980년대까지 계속되었다.세계 여러 지역에서 버라이어티 TV는 여전히 인기 있고 널리 퍼져 있다.
  • 텔레비전 스페셜

과목별

  • 스탠드업 코미디: 코미디언이 청중 앞에서 직접 말하는 스타일.그 배우는 보통 코믹, 스탠드업 코믹, 스탠드업 코미디언 또는 단순히 스탠드업 코미디언으로 알려져 있다.스탠드업 코미디에서 코미디언은 보통 유머러스한 이야기, "비트"라고 불리는 짧은 농담, 그리고 전형적으로 독백, 일상 또는 연기라고 불리는 것을 구성하는 원라이너들의 빠른 연속을 암송한다.몇몇 스탠드업 코미디언들은 그들의 연기를 향상시키기 위해 소품, 음악 또는 마술 묘기를 사용한다.스탠드업 코미디는 종종 코미디 클럽, 술집, 네오벨레스크, 대학, 극장에서 공연된다.스탠드업은 라이브 퍼포먼스 이외에도 텔레비전, DVD, 인터넷을 통해 상업적으로 배포되는 경우가 많습니다.
  • 스포츠 TV:스포츠의 텔레비전 프로그램, 라디오 및 기타 방송 매체로서의 보도.보통 한 명 이상의 스포츠 해설자가 사건 발생 시 설명하는 것을 "색깔 해설"이라고 합니다.

기타 텔레비전 관련 토픽

  • 전문 채널은 특정 인구 통계에서 단일 장르, 주제 또는 대상 TV 시장에 초점을 맞춘 상업 방송 또는 비상업 텔레비전 채널입니다.1990년대와 2000년대 동안 전문 채널의 수는 증가했지만, 이전에는 모든 이익 집단과 인구 통계를 다루는 소수의 (전국) TV 방송국을 가지고 있던 나라들의 개념은 이미 여러 국가에서 한동안 그랬듯이 점점 더 시대에 뒤떨어졌다.오늘날 위성 채널의 약 65%가 전문 채널입니다.

비디오 게임 장르

비디오 게임의 장르는 다른 형태의 미디어와는 다소 다르게 형성되어 있다.일반적으로 시각적인 요소나 서사적인 요소로 구분되는 영화나 텔레비전과는 달리, 비디오 게임은 일반적으로 게임 플레이의 상호작용에 따라 장르로 분류됩니다. 왜냐하면 비디오 [32][33][34]게임을 경험하는 주된 품질이기 때문입니다.즉, 스토리 설정은 게임 플레이에 영향을 주지 않습니다.역할수행게임은 마법의 왕국에서든 [35][36]우주에서든 롤플레잉게임입니다.

다른 모든 유형의 미디어에서 나오는 대부분의 장르는 비디오 게임에 적용될 수 있지만, 비디오 게임 고유의 장르는 다음에 나오는 장르가 아니다.

액션과 모험

액션.

액션 게임은 과 눈의 조정반응 시간을 포함한 물리적 도전에 의해 정의되는 게임입니다.

  • 두들겨 패다
  • 격투: 두 명 이상의 플레이 가능한 캐릭터가 싸우는 게임으로, 각 캐릭터는 보통 그들만의 독특한 동작을 가지고 있습니다.종종 이 게임의 목표는 맨 마지막에 서 있는 사람이 되는 것이다.Motal KombatStreet Fighter는 일반적으로 격투 게임을 대중화시킨 것으로 알려져 있다.
  • 플랫폼: 플레이어 캐릭터가 렌더링 환경에서 포인트 사이를 이동(점프 및 상승 포함)하여 장애물을 피하는 것이 핵심 목표인 게임.이 게임들은 지형, 수직 환경, 그리고 플레이어 캐릭터가 자신의 키의 몇 배나 점프할 수 있는 것을 특징으로 하는 경향이 있다.이 장르의 가장 잘 알려진 예로는 슈퍼 마리오와 소닉헤지호그 프랜차이즈가 있다.
  • 슈터:여기서 주된 목적은 총을 사용하여 싸우는 것이다.
    • 1인칭 슈팅 게임(FPS): 슈팅 게임의 변형입니다.게임에서는 카메라가 실제로 캐릭터의 눈을 대신하기 때문에 캐릭터의 시선에서 총신을 내려다보며 게임을 플레이합니다.
      • MMOFPS(Massively Multiplayer Online First-Person Shooter) : 1인칭 슈팅 방식으로 동시 플레이어를 다수 보유한 영속적인 세계를 배경으로 하는 온라인 게임 장르입니다.이 게임들은 대규모, 때로는 팀 단위로 전투를 제공합니다.
    • 영웅
    • 라이트건
    • 쏴!
    • 전술(일명 군인 시뮬레이션): 다른 사격수보다 높은 리얼리티를 가지며 전투감을 시뮬레이션하려고 합니다.예:아르마
    • 3인칭 슈팅:플레이할 때 카메라 각도가 실제로 플레이 가능한 캐릭터 뒤에서 맴도는 슈팅 게임입니다.
  • 스텔스:플레이어는 메탈 기어 시리즈 게임처럼 보이지 않게 환경을 통과하거나 목표를 달성해야 합니다.
  • 서바이벌

모험과 액션 어드벤처

롤플레잉 게임

롤플레잉 게임(RPG)은 플레이어가 캐릭터의 행동을 제어하는 게임입니다.는 포스트 게임이나 테이블 상판 롤플레잉 게임 등 롤플레잉을 수반하는 비비디오 게임 형태와도 유사합니다.이 게임들의 대부분은 플레이어를 게임 진행 과정에서 힘과 경험이 증가하는 캐릭터의 역할로 캐스팅한다.이 장르 중 가장 모범적인 은 포켓몬과 파이널 판타지 프랜차이즈이다.

  • 액션 RPG
  • 1인칭 파티 기반 RPG(또는 던전 RPG): 플레이어(1인칭 시점)가 일반적으로 그리드 기반 환경에서 던전 또는 미로를 통해 모험가 일행을 이끄는 RPG.예를 들어 마법사리, 마이트 앤 매직, 바드 스토리, 에트리안 오디세이, 엘미니지 시리즈 등이 있습니다.
  • MMORPG(Massive Multiplayer Online Role Playing Game): 일반 RPG와 비슷하지만 인터넷을 통해 플레이되는 멀티플레이어 게임입니다.이 게임 동안, 전 세계에서 온 수천 명의 선수들이 같은 시간에 같은 게임을 하고 서로 채팅할 수 있습니다.플레이어는 게임에 서명하고 가상 세계를 탐험하면서 퀘스트를 완료합니다.많은 MMORPG는 무료 게임이며, 그중 가장 인기 있는 것은 RuneScapeTERA이고, 가장 인기 있는 "유료 게임"은 World of Warcraft이다.
  • 오픈월드 RPG: 게임의 목적은 가상 시스템(흔히 시뮬레이션된 자연 시스템)을 지배하는 것입니다.이 경우, 즐거움은 가상 시스템에 부과되는 자기 표현에 의해서 얻어집니다.: Minecraft.
  • 로게리케
  • 전술 RPG

시뮬레이션

시뮬레이션 게임은 실제 활동을 면밀히 시뮬레이션하도록 설계되었습니다.

전략.

전략:군대와 같은 대규모 캐릭터 그룹을 통제하거나 지휘하는 데 중점을 둔 게임입니다.게임 플레이는 파워나 수를 늘리기 위해 작업을 수행하거나 구조를 구축하도록 하는 데 초점이 맞춰집니다.종종 플레이어의 상대는 그들만의 군대를 가지고 있고, 플레이어를 이기기 위해서는 그들의 능력을 전략적인 방법으로 사용하여 경쟁 영역을 점령하거나 적의 구조를 파괴해야 한다.

  • 4배
  • 오토 배틀러
  • 멀티플레이어 온라인 배틀 아레나
  • 실시간 전략(RTS): 모든 사람이 동시에 움직이며 다른 플레이어보다 더 나은 전략을 생각해 내기 위해 경쟁합니다.이 비디오 게임들의 대부분은 군대에 관한 것이다.
    • MMORTS(Massively Multiplayer Online Real-Time Strategy): 온라인에서 플레이되는 RTS 게임입니다.많은 플레이어들이 동시에 플레이에 서명하여 제국을 만들고 서로 싸울 수 있다.
  • 실시간 전술
  • 턴 베이스 전략:모두 돌아가면서 하는 곳이지모든 사람이 자신의 부대와 군대 캐릭터를 올바른 위치에 배치한 후에는 다음 차례가 시작될 때까지 다시 움직일 수 없습니다.이 구조는 RPG에서 두드러지게 사용됩니다.
  • 턴제 전술
  • 타워 방어:여기서 목표는 적의 공격자를 막아 플레이어의 영역이나 소유물을 방어하는 것이며, 일반적으로 공격 경로에 방어 구조를 배치함으로써 달성됩니다.
  • Wargame: 지도에서 전략 또는 전술 전쟁을 강조합니다.워게임은 게임이 턴 베이스인지 실시간인지 그리고 게임의 초점이 군사 전략인지 전술인지에 따라 일반적으로 네 가지 원형 형태 중 하나를 취한다.

다른.

기술 카테고리

플랫폼 및 인터페이스별

플랫폼은 비디오 게임을 작동시키는 데 사용되는 하드웨어와 관련 소프트웨어의 특별한 조합입니다.이와 같이, 테크놀로지의 차이가 뚜렷한 게임 플레이나 미적 특징 등으로 이어질 수 있기 때문에, 게임은 플랫폼이나 인터페이스별로 분류되는 경우가 있습니다(일반적으로 제한된 수의 플랫폼에서 플레이하도록 설계되어 있습니다).

기계 또는 기타 기능별

어떤 용어들은 일반적으로 특정 장르를 지칭하기 보다는 게임 역학을 묘사하지만, 그들은 종종 그것이 실제로 정의되는 장르인 것처럼 게임을 묘사하기 위해 사용된다.

의도대로

비디오 게임은 일반적으로 엔터테인먼트의 기능을 위해 개발되지만, 추가적인 목적으로 개발된 게임도 있습니다.여기에는 다음이 포함됩니다.

  • Advergame: 제품, 조직 또는 관점을 광고하기 위해 특별히 제작된 프로모션 게임 또는 게임 소프트웨어.예:펩시만.
  • 아트: 아트를 강조하기 위해 설계된 게임 및/또는 청중에게 비루드학적 반응을 불러일으키려는 의도를 중심으로 구성된 게임
  • 캐주얼: 접근성이 용이하고 게임 플레이가 간단하며 규칙 집합이 빠르고 강도가 낮은 요소를 고려하여 설계되었습니다.그들은 하드코어 [43][44]게이머보다는 대중 시장 시청자를 목표로 하고 있다.: 앵그리 버드 (2009)
  • Christian: 기독교 신앙을 전파하고 기독교 게이머들에게 공통의 게임 풀을 제공하기 위해 만들어진 게임입니다.
  • 교육용: 교육용으로 개조된 게임으로 가정이나 학교에서 사용됩니다.
  • Esports 게임: 일반적으로 프로 수준에서 경쟁적으로 플레이되는 멀티플레이어 게임입니다.
  • Exergame: 운동을 제공하도록 설계된 게임으로, 종종 보조 운동 입력 장치와 함께 사용하도록 설계되었습니다.예:Wii 핏(Wii 밸런스 보드 사용)
  • 진지한 게임

음악 장르

대중음악

대중음악: 일반 대중이 접근할 수 있고 대중매체에 의해 전파되는 모든 음악 스타일.

  • 블루스: 다소 침울하고 조용한 스타일의 음악으로, 이름은 연주자의 불행을 나타냅니다.이것들은 재즈와 함께 20세기 초에 인기를 끌었고, 록 음악의 초기 발전에 영향을 미쳤다.R&B의 주요 장르이자 초창기 장르 중 하나이기도 하다.
  • 컨트리 음악:1920년대 미국 남부의 시골에서 시작된 미국 대중음악.그것은 미국 남동부 민속음악과 서양음악에서 그 뿌리를 따왔다.블루스 모드는 기록된 역사를 통해 광범위하게 사용되어 왔습니다.컨트리 음악은 종종 밴조, 일렉트릭 기타, 어쿠스틱 기타, 피들, 하모니나와 같은 현악기와 함께 전반적으로 단순한 형태와 하모니를 가진 발라드와 댄스곡으로 구성되어 있다.컨트리 음악이라는 용어는 1940년대에 초기의 힐빌리 음악을 선호하여 인기를 끌었는데, 20세기 중반에는 비슷한 뿌리에서 나온 힐빌리 음악과 병행하여 발전한 서양 음악을 포함하게 되었다.컨트리 음악이라는 용어는 오늘날 많은 스타일과 하위 장르를 묘사하기 위해 사용된다.2009년에 컨트리 음악은 저녁 통근 시간에 가장 많이 듣는 라디오 장르였고, 미국에서는 아침 통근 시간에 두 번째로 인기가 많았다.
    • 블루그래스: 미국 뿌리 음악의 한 형태로, 영국, 아일랜드, 스코틀랜드 전통 음악에 뿌리를 두고, 주목할 만한 블루스와 재즈, 그리고 후에 아프리카계 미국인들의 음악에 영향을 받은 고독한 사운드를 가지고 있다.컨트리 음악과는 달리 블루그래스는 대부분 어쿠스틱 현악기가 반주한다.
  • 전자 음악: 전자 악기와 전자 음악 기술을 사용하여 생산합니다.그것은 많은 별개의 장르로 구성되어 있으며, 많은 장르들이 여전히 진화하고 있다.이러한 형식의 음악 중 하나의 주요 카테고리는 일렉트로닉 댄스 음악(EDM)으로, 주로 춤과 클럽 장면과 관련이 있는 다양한 장르와 하위 장르를 가지고 있습니다.
  • 힙합과 랩: 보다 리드미컬한 베이스로 주로 흑인 어반에서 유래한 장르로, 그 사이에 폭넓은 서브장르가 있습니다.
  • 재즈: 20세기 초에 미국 남부의 흑인 사회에서 아프리카와 유럽의 음악 전통이 합쳐진 것에서 유래했습니다.재즈는 20세기 초반부터 1910년대 초반 뉴올리언스 딕시랜드부터 1930년대와 1940년대 빅밴드 스타일의 스윙, 1940년대 중반의 비밥, 1950년대와 1960년대 브라질 재즈와 같은 다양한 라틴 재즈 퓨전, 1970년대 퓨전 재즈 등 다양한 하위 장르를 만들어냈다.재즈적 영향을 펑크와 힙합으로 융합시킨 애시드 재즈와 같은 80년대 발전.
  • : 한때는 그 기간 동안 대중음악을 언급했지만, 이 용어는 다른 측면들 중에서도 기억하기 쉽고 비교적 일관된 멜로디를 가진 음악의 좀 더 구체적인 장르 설명자로 서서히 쓰이게 되었다.그것은 일반적으로 록 음악과 함께 20세기 중반에 시작된 것으로 여겨진다.많은 댄스 음악은 이 장르에 속하며, 비틀즈와 같은 밴드가 현재 팝으로 여겨지는 것에 상당한 영향을 미쳤기 때문에, 모던 록 음악 또한 그 요소들을 포함하는 것으로 여겨진다.
  • : 포크 앤 블루스에서 유래했습니다.고전적인 목관악기와 현악기에만 의존하는 대신 새로운 전기악기를 사용했다.그것은 비틀즈롤링스톤즈와 같은 유명한 밴드들 때문에 20세기 중반에 처음 인기를 끌게 되었다.
    • 포크 록
    • 헤비메탈:록과 비슷하고, 일반적으로 록의 하위 장르로 여겨집니다.그것은 보통 같은 전기 악기를 사용하지만, 음악은 블랙 사바스, 유다 프리스트, 아이언 메이든, 메탈리카와 같이 더 강렬하고 덜 "팝"하다.
    • 펑크 록: 1974년부터 1976년 사이에 미국, 영국, 호주에서 개발되었습니다.차고 록과 현재 프로토 펑크 음악으로 알려진 다른 형태의 펑크 록 밴드들은 1970년대 주류 록의 지나친 인식을 피했다.The Adverts, Sex Pistols, The Clash의 작품도 포함되어 있습니다.
  • 리듬 앤 블루스 (R&B)와 소울 음악: 20세기 초에 처음 발전하기 시작한 인기 있는 아프리카계 미국인 음악의 진화하는 장르.

라틴과 카리브해의 영향을 받은

  • 칼립소: 20세기 중반 카이소 음악에서 발전.이 장르는 1956년 칼립소라는 이름의 앨범이 백만 장 이상 팔린 최초의 정규 음반이었던 1950년대에 세계적인 히트를 쳤다.
  • 레게: 1960년대 후반에 자메이카에서 처음 개발되었습니다.때로는 자메이카 음악의 대부분의 종류를 지칭하는 데 더 넓은 의미로 쓰이기도 하지만, 레게라는 용어는 스카와 록스테디의 발전에 따라 생겨난 특정한 음악 스타일을 더 적절하게 나타낸다.레게는 스컹크로 알려진 비트의 악센트로 특징지어지는 리드미컬한 스타일에 기반을 두고 있다.레게는 보통 스카보다 느리다.레게는 보통 각각의 바에서 두 번째와 네 번째 비트를 강조합니다.레게 노래 가사는 종교, 사랑, 성, 평화, 관계, 마약, 가난, 불의 그리고 다른 사회적, 정치적 문제들을 포함한 많은 주제들을 다룬다.
  • 레게톤
  • 탱고
  • 트로피컬
    • 맘보
    • 메렝게:19세기 중반 도미니카 공화국에서 처음 개발되어 그 이후로 매우 인기가 많아졌습니다.이 장르의 스타일은 보통 아코디언을 리드 악기로, 기타 및/또는 색소폰을 멜로디, 탐보라라 타악기로, 그리고 축제에서 마림바를 보통 조합으로 사용한다.

다른.

기간별

  • 초기 음악: 500년부터 1600년까지의 음악.초기 음악은 서양 미술 음악의 시작을 위한 넓은 음악 시대이다.
    • 중세 음악:5세기 중반부터 15세기 중반까지 작곡된 음악으로, 주로 모노포닉과 폴리포닉 음악을 특징으로 합니다.
    • 르네상스 음악: 주로 15세기 중반부터 1600년경까지 작곡되었다.
  • 공통 연습 기간: (1650~1900)
    • 바로크 음악: 1600년경부터 18세기 중반까지 작곡되었습니다.많은 바로크 음악은 댄스 스위트 형식으로 쓰여져 있다.
    • 갤런트 음악: 1720~70년대 작곡.
    • 클래식: 18세기 중반부터 19세기 초반까지 작곡된 음악.주요 음악 형태는 교향곡, 협주곡, 그리고 소나타였다.또한 동일한 음악적 요소를 많이 포함하는 최근 작곡된 음악(Neo-Classical)도 포함됩니다.
    • 낭만주의: 드라마틱한 주제와 주제를 강조한 19세기 초부터 1910년까지 작곡되었습니다.
      • 네오로맨틱: 로맨스 시대와 유사한 음악적 요소를 가진 보다 최근에 쓰여진 음악.
  • 20세기(20세기 고전 포함)와 현대 고전: 20세기부터 현재까지 작곡된 음악의 광범위한 분류.20세기의 음악은 주로 소리 실험과 전통적인 성조 경향에서 벗어나는 것을 다룬다.

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외부 링크