작가.

Writer
작가.
Francisco de Goya y Lucientes - Gaspar Melchor de Jovellanos.jpg
무역 도구로 묘사된 스페인 작가 가스파르 멜코르호벨라노스.
직종.
액티비티 섹터
문학.
묘사
능력언어능력, 문법, 리터러시
필드
고용.
매스미디어, 소셜미디어
관련 작업

작가는 생각을 전달하기 위해 다양한 글쓰기 스타일과 기법으로 쓰여진 단어를 사용하는 사람입니다.작가들은 소설, 단편 소설, , 시, 여행기, 연극, 시나리오, 텔레플레이, 노래, 에세이 같은 다양한 형태의 문학 예술과 창의적인 글과 일반 대중이 관심을 가질 수 있는 다른 보고서와 뉴스 기사를 생산한다.작가들의 텍스트는 다양한 매체를 통해 출판된다.생각을 표현하기 위해 언어를 사용할 수 있는 숙련된 작가들은 종종 [1]사회의 문화 콘텐츠에 크게 기여한다.

"작곡가"라는 용어는 작곡가나 시나리오 라이터와 같은 예술과 음악 분야에서도 사용되고 있지만, 독립형 "작곡가"는 전형적으로 문자의 언어를 창조하는 것을 말합니다.몇몇 작가들은 구전으로 일한다.

작가는 소설 또는 비소설 다양한 장르에 걸쳐 소재를 제작할 수 있습니다.다른 작가들은 그래픽이나 일러스트레이션과 같은 여러 매체를 사용하여 아이디어의 커뮤니케이션을 강화합니다.또 다른 최근의 수요는 시민과 정부 독자들이 비소설적인 기술 작가들의 작업에 대해 만들어 냈고, 그들의 기술은 실용적이거나 과학적인 종류의 이해할 수 있는 해석적인 문서를 만들어낸다.일부 라이터는 이미지(그림, 그림, 그래픽) 또는 멀티미디어사용하여 글쓰기를 강화할 수 있습니다.드물게 창의적인 작가들은 단어뿐만 아니라 [2]음악으로도 자신의 생각을 전달할 수 있다.

작가들은 직접 쓴 작품을 제작할 뿐만 아니라, 그들이 어떻게 글을 쓰는지,[3] 글을 쓰는지,[4] 그리고 다른 작가들의 작품에 대한 코멘트를 쓰기도 한다.[5]작가는 전문직 또는 비전문직으로 일합니다.즉, 지불 또는 무급으로 일하며 선불 또는 수락에 따라, 또는 작품이 출판된 후에만 지급됩니다.보수는 작가들의 동기 중 하나일 뿐이고 많은 이들이 그들의 [citation needed]일에 대한 보수가 없다.

작가라는 용어는 작자의 동의어로 사용되었지만, 후자의 용어는 다소 더 넓은 의미를 가지며 비록 작문의 구성이 익명이거나 알려지지 않았거나 협력적이더라도 글에 대한 법적 책임을 전달하는 데 사용됩니다.작가는 가장 [6]자주 책의 작가를 말한다.

종류들

스웨덴-핀란드 작가이자 시인 자크리스 토펠리우스초상화(1818년–1898년)

작가들은 그들의 생각을 표현하기 위해 다양한 문학 장르 중에서 선택한다.대부분의 글은 다른 매체에서 사용할 수 있도록 개조할 수 있습니다.예를 들어 작가의 작품을 개인적으로 읽거나 연극이나 영화에서 낭독하거나 공연할 수 있다.예를 들어, 풍자는 시, 에세이, 영화, 코믹 연극 또는 저널리즘의 한 부분으로 쓰여질 수 있다.편지의 작성자는 비판, 전기 또는 저널리즘의 요소를 포함할 수 있다.

많은 작가들이 여러 장르를 넘나든다.이 장르는 변수를 설정하지만 모든 종류의 창조적 적응을 시도했다: 소설에서 영화로, 시에서 연극으로, 역사에서 뮤지컬로.작가들은 그들의 직업을 한 장르에서 시작해서 다른 장르로 바꿀 수 있다.예를 들어, 역사학자 윌리엄 달림플은 여행 문학 장르에서 시작되었고 저널리스트로도 글을 쓴다.많은 작가들이 소설과 논픽션 작품 모두를 제작했고, 다른 작가들은 이 둘을 교차하는 장르로 글을 쓴다.예를 들어 조지트 헤이어와 같은 역사적 로맨스 작가들은 역사적 시대를 배경으로 한 인물과 이야기를 창조한다.이 장르에서는 역사의 정확성과 작품의 사실적 디테일의 수준이 논의되는 경향이 있다.어떤 작가들은 창작 소설과 진지한 분석을 모두 쓰기도 하고, 때때로 그들의 작품을 분리하기 위해 다른 이름을 사용하기도 한다.를 들어 도로시 세이어스는 범죄 소설을 썼지만 극작가, 수필가, 번역가, 비평가이기도 했다.

문학과 창의력적

알렉산더 푸시킨은 가브릴라 데르자빈(1815년) 전에 그의 시를 낭송했다.

시인

쓰겠습니다

그는 남자가 할 수 있는 모든 것을 그녀를 위해 했다.
그리고 어떤 사람들은 이렇게 말할지도 몰라, 사람이 해야 할 것보다,
그때 불꽃이 그렇게 무모하게 꺼진 적이 있었나요?
아니면 이렇게 소홀한 마지막 작별인사?
"편지 쓸게." 그녀가 짧게 중얼거렸다.
뺨을 갸우뚱하며 정중한 키스를 했다.
그리곤 걸어갔지, 돌아서지도 않았지.

긴 편지들이 그녀 자신의 머릿속에 쓰여져 우편으로 보내졌다.
죽은 자의 도시에는 우편물이 없다.

로버트 그레이브스[7]

시인들은 인지적 효과뿐만 아니라 정서적, 감각적 효과를 얻기 위해 언어를 최대한 사용한다.이러한 효과를 내기 위해, 그들은 운율과 리듬을 사용하고, 또한 두운어소니언스 같은 다양한 다른 기술들과 함께 단어의 속성을 적용합니다.공통의 주제는 사랑과 그 변천이다.를 들어, 다양한 시적 형태로 쓰여진 셰익스피어의 가장 잘 알려진 사랑 이야기 로미오와 줄리엣은 수많은 극장에서 공연되었고 적어도 8개의 영화 [8]버전으로 만들어졌다. 던은 그의 사랑시로 유명한 또 다른 시인이다.

소설가

소설가는 소설의 작가 또는 작가이지만, 소설가들은 종종 소설과 논픽션다른 장르에도 글을 쓴다.어떤 소설가들은 전문 소설가이기 때문에 소설이나 다른 소설을 쓰면서 생계를 꾸리는 반면, 다른 작가들은 이런 식으로 자신을 부양하거나 취미로 글을 쓰기를 열망한다.대부분의 소설가들은 그들의 데뷔 소설을 출판하기 위해 고군분투하지만, 비록 극소수만이 문학적인 유명인이 되고, 따라서 그들의 작품에서 상당한 수입이나 명성을 얻기는 하지만, 한번 출판되면 그들은 종종 계속 출판된다.

그 이름에 걸맞는 모든 소설은 크든 작든 다른 행성과 같다.그것은 동식물이 있는 것처럼, 독자적인 법칙을 가지고 있다.그러므로 포크너의 기법은 포크너의 세계를 그릴 수 있는 최고의 기술이며, 카프카의 악몽은 포크너의 세계를 소통하게 만드는 자신만의 신화를 만들어냈다.벤자민 콘스탄트, 스탕달, 외젠 프로망탱, 자크 리비에르, 라디게, 모두 다른 기술을 사용했고, 다른 자유로움을 취했고, 그들 스스로 다른 임무를 설정했습니다.
프랑수아 모리아크, 소설가[9]

풍자 작가

풍자가는 어리석음을 드러낼 목적으로 사회나 개인의 단점을 조롱하기 위해 위트를 사용한다.탐욕과 같은 인간의 악덕도 흔하고 일반적인 주제이긴 하지만, 풍자의 주제는 비효율적인 정치적 결정이나 정치인과 같은 현대적 이슈이다.철학자 볼테르는 캔디드라는 낙관주의에 대한 풍자를 썼고, 이후 오페라로 변모했고, 많은 유명한 작사가들이 그것을 썼다.캔디드에는 에드나 에버라지 여사가 무대에 설 수 있도록 희극 풍자를 쓰는 현대 풍자작가 베리 험프리의 작품처럼 부조리즘의 요소가 있다.

풍자가들은 아이러니, 빈정거림, 과장표현과 같은 다른 기법을 사용하고 그들은 모든 장르 중에서 선택한다 – 예를 들어 영화 속의 풍자는 산문, 시 또는 대화의 형태일 수 있다.가장 잘 알려진 풍자 작가 중 한 명은 걸리버 여행기 4권짜리 작품인 '걸리버 여행기'와 '수수한 프로포즈'와 '의 전투'를 쓴 조나단 스위프트이다.

나는 ...라는 것이 놀랍다.우리 나이는 거의 문맹이고 어떤 주제에 대해서도 한 명의 작가를 배출한 적이 거의 없다.
풍자작가 조나단 스위프트(1704)[10]

단편소설 작가

단편소설 작가는 단편소설 작가이며, 단숨에 읽을 수 있는 소설작품을 말한다.

퍼포먼스

리브레티스트

작곡가 리하르트 바그너는 그의 작품을 위해 리브레티를 썼다.

리브레티(리브레토의 복수)는 오페라와 같은 음악 작품의 교재이다.예를 들어, 베네치아의 시인이자 대본 작가인 로렌조 폰테는 모차르트의 가장 위대한 오페라 중 일부를 위해 대본을 썼다.Luigi IllicaGiuseppe Giacosa는 Giacomo Puccini를 위해 쓴 이탈리아 문학 작가였다.대부분의 오페라 작곡가들은 리브레티스트와 협력하지만, 특이하게도 리하르트 바그너는 자신의 작품을 위해 음악과 리브레티를 모두 작곡했다.

치아들? 소노 포에타 체코사 파시오? 스크리보 체내로 온다고요? 비보(Vivo).나는 시인이다.내가 어떻게 해야 하나요?씁니다.난 어떻게 살죠?나는 살아있다.)
푸치니의 라 보엠에 나오는 로돌포[11]

작사가

보통 구절과 합창으로 글을 쓰는데, 작사가는 노래나 오페라를 곁들이거나 밑줄을 긋는 가사를 쓰는 것을 전문으로 한다.작사가들도 가사를 씁니다.레러의 경우, 이것들은 풍자적인 것이었다.'매드독스와 잉글리쉬맨', 읊은 노래 '는 경이로운 파티에 갔다' 등 뮤지컬과 노래를 작곡한 작사가 노엘 코워드는 연극과 영화도 작곡하고 무대, 스크린에서도 공연했다.이 두 사람과 같은 작사는 완전히 독창적인 부분을 만들 뿐만 아니라 다른 작가의 작품을 개작한다.

가사가 자연스럽게 느껴지도록, 작가의 노력이 느껴지지 않게 음악 위에 앉아 빛을 발하고 거품을 내고 오르내리도록 하는 것은 매우 어려운 일이다.
작사가 스티븐 손드하임[12]

극작가

극작가는 배우가 무대에서 공연할 수도 있고 하지 않을 수도 있는 연극을 쓴다.연극의 서술은 대화에 의해 추진된다.소설가들처럼, 극작가들은 보통 사람들이 일련의 상황에 어떻게 반응하는지를 보여주면서 주제를 탐구한다.작가로서, 극작가는 대사뿐만 아니라 연극 전반에 걸쳐 대사를 구사하는 인물의 언어와 대화를 성공시켜야 한다.대부분의 연극은 사독이 아니라 공연되기 때문에 극작가는 구어체로 작업하고 공연 기간 동안 관객의 관심을 끌 수 있는 텍스트를 제작해야 한다.연극은 "관객들이 관심을 가져야 할 이야기"를 이야기하기 때문에 작가들은 [13]그것에 반하는 것은 무엇이든 잘라내야 한다.희곡은 산문이나 운문으로 쓰여질 수 있다.셰익스피어는 그의 희곡 킹 찰스 3세(2014)[13]에서 마이크 바틀렛처럼 약강 오보미터로 희곡을 썼다.

극작가들은 또한 이전에 쓰여진 연극이나 원래 다른 장르의 문학 작품과 같은 다른 작품들을 개작하거나 다시 쓴다.Henrik Ibsen이나 Anton Chhekhov와 같은 유명한 극작가들은 그들의 작품을 여러 번 개작했다.초기 그리스 극작가 소포클레스, 에우리피데스, 아이스킬로스의 연극은 여전히 상연된다.극작가의 작품을 각색하는 것은 원작에 솔직하거나 창조적으로 해석될 수 있다.만약 작가들이 극본을 다시 쓰는 목적이 영화를 만드는 것이라면, 그들은 각본을 준비해야 할 것이다.예를 들어 셰익스피어의 연극은 여전히 원작으로 상연되고 있지만, 특히 영화를 위해 종종 개작되고 요약된다.그럼에도 불구하고 원작자의 말을 사용한 연극의 창조적인 현대적 개작의 예는 바즈 루어만로미오와 줄리엣 버전이다.'로미오+줄리엣'이라는 이름의 수정은 관객들에게 '로미오+줄리엣'이 원작과 다를 것임을 시사한다.톰 스토퍼드의 연극 로젠크랜츠와 길든스턴죽었다는 셰익스피어의 햄릿에서 영감을 받은 연극으로 셰익스피어의 가장 작은 두 인물을 주인공으로 한 새로운 연극을 만들어낸다.

배우: 배우들이 가장 잘하는 일이에요. 그들은 주어진 모든 재능을 이용해야 하고, 그들의 재능은 죽어가고 있다. 그들은 영웅적으로, 코믹하게, 아이러니하게도, 천천히, 갑자기, 혐오스럽게, 매력적으로, 또는 높은 곳에서 죽을 수 있다.
톰 스토퍼드, 로젠크랜츠, 길든스턴은 죽었다 (2막)[14]

시나리오 라이터

시나리오 작가들은 영화, 텔레비전 시리즈, 비디오 게임과 같은 미디어 프로덕션의 단어를 제공하는 시나리오 또는 스크립트를 작성합니다.시나리오 작가들은 추측적으로 시나리오를 쓰는 것으로 경력을 시작할 수 있다. 즉, 그들은 선불금, 청탁, 계약 없이 대본을 쓴다.반면에, 그들은 극작가, 소설가 또는 다른 작가들의 작품을 개작하기 위해 고용되거나 위탁될 수 있다.계약으로 돈을 받고 글을 쓰는 자영업 작가들은 프리랜서로 알려져 있고 시나리오 작가들은 종종 이런 방식으로 일을 한다.

시나리오 작가, 극작가, 그리고 다른 작가들은 고전적인 주제에서 영감을 받아 그것들을 탐구하기 위해 종종 비슷하고 친숙한 줄거리 장치를 사용한다.예를 들어, 셰익스피어의 햄릿은 "연극 속의 연극"으로, 영웅은 왕의 유죄를 보여주기 위해 사용합니다.햄릿은 연극이 "왕의 양심을 사로잡을 것"[15]으로 설정되도록 배우들의 협조를 얻었다.텔레비전 작가메노스키는 공상과학 텔레비전 시리즈 스타 트렉: 보이저의 한 에피소드에 같은 "놀이 내 놀이" 장치를 배치했다.이 청동기 시대의 극작가/영웅은 지배자(또는 "패트론"이라고 불림)[16]에게 전쟁의 무익함을 확신시키는 연극을 만들기 위해 스타트렉 승무원의 지원을 받는다.

스피치 라이터

스피치 라이터는, 특정의 경우에, 또 특정의 목적을 위해서, 그룹 또는 군중 앞에서 연설하기 위한 텍스트를 준비한다.그것들은 종종 키케로와 같은 숙련된 웅변가들, 넬슨 만델라처럼 카리스마 있고 영향력 있는 정치 지도자들에 의해 행해지는 연설과 같이 설득력 있고 영감을 주기 위한 것이다. 또는 법원과 의회에서 사용하기 위한 것이다.연설문 작성자는 연설문을 전달하려는 사람일 수도 있고, 다른 사람을 대신하여 그 일에 고용된 사람에 의해 연설문이 준비될 수도 있습니다.많은 고위 선출직 공무원들과 정부 및 민간 부문 임원들에 의해 연설문 작성자들이 고용되는 경우가 그렇다.

해석적이고 학술적인

전기 작가

전기 작가들은 다른 사람의 삶을 기술한다.예를 들어 리처드 엘먼(1918–1987)은 아일랜드 작가 제임스 조이스, 윌리엄 버틀러 예이츠, 오스카 와일드에 초점을 맞춘 저명한 전기 작가였다.와일드의 전기 공로로 그는 1989년 퓰리처 전기상을 수상했다.

평론가

비평가들은 작품이 그 목적에 성공하는 정도를 고려하고 평가한다.고려 중인 작품은 문학, 연극, 음악, 예술 또는 건축일 수 있다.작품의 성공을 평가할 때, 평론가는 왜 그것이 이루어졌는지, 예를 들어, 텍스트가 왜 작성되었는지, 누구를 위해 작성되었는지, 어떤 스타일로 작성되었는지, 어떤 상황에서 작성되었는지 등을 고려한다.그런 평가를 한 후, 비평가들은 그들의 평가를 쓰고 발표하며, 그들의 학식과 사고의 가치를 더해 어떤 의견도 입증한다.비평이론은 그 자체로 연구 영역이다: 훌륭한 비평가는 그들이 평가하고 있는 작품 뒤에 있는 이론을 이해하고 그들의 [17]평가에 통합할 수 있다.일부 비평가들은 이미 다른 장르의 작가들이다.예를 들어, 그들은 소설가나 수필가일 수 있다.영향력 있고 존경받는 작가/평론가에는 미술 비평가 찰스 보들레르와 문학 비평가 제임스 우드(1821–1867)가 포함되는데, 두 사람 모두 비평집을 포함한 책을 출판했습니다.몇몇 비평가들은 형편없는 작가들이고 단지 피상적이거나 근거가 없는 작품만을 생산한다.그러므로, 누구나 정보를 모르는 비평가가 될 수 있지만, 좋은 비평가의 두드러진 특징은 이해력, 통찰력, 그리고 글을 잘 쓰는 능력이다.

우리는 적어도 유명한 작가가 그의 작은 책에 대해 주장하는 것만큼 정확하게 주장할 수 있다. 어떤 신문도 감히 우리가 말해야 할 내용을 싣지 못할 것이다.그럼 우리가 아주 잔인하고 학대하게 되는 건가요?결코 아니다. 반대로 우리는 공정해질 것이다.우리에게는 친구도 없고, 그것은 좋은 일이다.적도 없다.
샤를 보들레르, 1845년[18] 파리 살롱 리뷰 소개

에디터

플로베르가 편집한 Un C cur simple의 원고 페이지.

편집자는 출판을 위해 문학 자료를 준비한다.이 자료는 편집자 자신의 오리지널 작품일 수도 있지만, 더 일반적으로 편집자는 한 명 이상의 다른 사람의 자료를 가지고 작업합니다.에디터에는 여러 종류가 있습니다.편집자는 텍스트를 특정 스타일로 포맷하거나 텍스트를 실질적으로 변경하지 않고 문법 및 철자 오류를 수정할 수 있습니다.한편, 편집자는 텍스트의 가독성, 감각 또는 구조를 개선하기 위해 텍스트에 상당한 변경을 가하거나 제안할 수 있다.후자의 에디터 유형은 텍스트의 일부를 삭제하거나 새로운 부분을 추가하거나 전체를 재구성할 수 있습니다.고대 문서, 원고 또는 작품 모음의 편집자들의 작업은 다른 판을 낳는다.예를 들어,[19] 그 결과로 출판된 출판물에 독창적인 소개에 기여하는 저명한 편집자들의 셰익스피어 희곡의 많은 판본들이 있다.저널과 신문에서 일하는 편집자들은 텍스트에 대한 다양한 책임 수준을 가지고 있습니다.이들은 원본 자료, 특히 사설, 제공되는 다양한 항목에서 포함할 내용을 선택하고 자료의 형식을 지정하거나 정확성을 확인할 수 있습니다.

백과학자

괴테, 브레히트, , 폰타네 등 위대한 작가들의 이름이 새겨진 책 더미를 그린 베를린 조각품.헤세, 레싱, 실러, , 마르크스, 그림 형제, 헤겔, 세그르, 칸트, 루터, 하이네, 아렌트, 잔디

백과사전주의자들은 조직된 지식 체계를 만든다.데니스 디데로 (1713–1784)는 백과사전에 대한 그의 공헌으로 유명하다.백과사전학자 베르나르디노사하군 (1499–1590)은 가장 잘 보존된 이탈리아 사본 도서관의 이름을 따서 보통 플로렌타인 코덱스라고 불리는 메소아메리카 문명의 방대한 백과사전인 프란치스코회인이었다.

에세이스트

에세이스트들은 적당한 길이의 독창적인 글들로 저자가 자신의 의견을 지지하는 주장을 펼친다.그들은 보통 산문으로 되어 있지만, 몇몇 작가들은 그들의 주장을 표현하기 위해 시를 사용했다.

역사학자

역사학자는 과거에 대해 연구하고 쓰는 사람이고 [20]과거에 대한 권위자로 여겨진다.역사학자의 목적은 "무엇이 일어났는지"와 "왜 또는 어떻게 일어났는지"를 설명하는 일관성 있는 이야기를 만들기 위해 역사적 분석을 사용하는 것입니다.전문 역사학자들은 일반적으로 대학, 아카이브 센터, 정부 기관, 박물관, 프리랜서 작가 및 컨설턴트로 [21]일합니다.에드워드 기번6권짜리 로마제국 쇠퇴와 몰락의 역사역사학 발전에 영향을 미쳤다.

사전 편찬자

사전을 만드는 작가들은 사전 편찬자라고 불린다.가장 유명한 사람 중 하나는 사무엘 존슨(1709–1784)으로, 그의 영어 사전은 위대한 개인적 학문적 업적으로 여겨졌을 뿐만 아니라 제인 오스틴과 같은 작가들에 의해 언급되었을 그러한 뛰어난 사전이었다.

연구원/학자

그들의 발견과 아이디어에 대해 쓰는 연구원들과 학자들은 때때로 사회에 깊은 영향을 끼친다.과학자들과 철학자들이 좋은 예이다. 왜냐하면 그들의 새로운 생각은 사람들이 생각하는 방식과 그들이 행동하는 방식에 혁명을 일으킬 수 있기 때문이다.그러한 혁명적인 효과의 가장 잘 알려진 예들 중 세 가지는 De revolutionous Orbium coelestium (1543년), 종의 기원대해찰스 다윈 (1859년), 그리고 꿈의 해석 (1899년)을 쓴 지그문트 프로이트입니다.

이 세 가지 매우 영향력 있고 처음에는 매우 논란이 많았던 작품들은 사람들이 세상에서 그들의 위치를 이해하는 방식을 바꿨다.코페르니쿠스의 우주에 대한 태양중심적 관점은 인간을 우주의 중심에 있는 이전에 받아들여진 장소로부터 대체했습니다; 다윈의 진화 이론은 위에서와 반대로, 예의의 순서 안에 확고하게 놓았습니다; 그리고 무의식의 정신력에 대한 프로이트의 생각은 인간이 의식적으로 통제하고 있었다는 믿음을 극복했습니다.그들의 모든 [22]행동들을요.

번역기

번역가는 다른 언어로 작가의 의미, 의도, 문체와 동등한 것을 찾아야 하는 과제를 안고 있다.매우 중요한 문화적 영향을 끼친 번역가로는 엘리먼트를 그리스어에서 아랍어번역알-히자이지 이븐 유수프 이븐 마샤르와 이집트 상형문자를 해독한 장 프랑수아 샹폴리온이 있으며, 그 결과 로제타 석상형문자의 첫 번역을 1822년에 출판할 수 있었다.단어 또는 구절이 운율, 리듬 또는 말장난에 포함되거나 다른 언어에는 존재하지 않는 함축적인 의미를 가질 때 번역의 어려움은 더욱 악화됩니다.예를 들어, 알랭 푸르니에의 르 그랑 미얼제목은 "어떤 영어 형용사도 이야기가 [23]진행될수록 함축적인 의미를 갖는 단순한 [프랑스어] 단어 '그랑'으로 읽을 수 있는 모든 의미를 전달할 수 없기 때문에 번역할 수 없을 것이다."번역가들은 또한 다른 언어를 구사하는 정치인들이 국가 간의 관계를 조사하거나 정치적 갈등을 해결하기 위해 만나는 행사의 일부가 되었다.에러가 발생했을 경우 큰 영향을 미칠 수 있으므로 번역자는 올바른 정보를 전달하는 것이 매우 중요합니다.

번역을 할 수 없는 경우에도 번역할 수 밖에 없습니다.다음 단계를 밟아 번역을 시작합니다.번역자의 임무는 우리가 그 차이를 잊게 하거나 즐기게 하는 것이다.
Robert Dessaix, 번역자, 저자[24]

리포트

블로거

1990년대부터 월드와이드웹에 등장한 블로그 작성자들은 출판 허가를 받을 필요가 없다.이러한 짧은 의견이나 「포스트」의 내용은, 지금까지의 저자와의 상호작용에 있어서 같은 테크놀로지를 사용할 수 있는 독자에게 있어서, 특별한 관심의 문제에 대한 코멘트를 형성하고 있다.다른 사이트와 링크할 수 있다는 것은 블로그 라이터와 블로그 라이터의 글이 갑작스럽고 예측 불가능한 인기를 끌 수 있다는 것을 의미합니다.파키스탄의 젊은 교육운동가인 말랄라 유사프자이는 BBC를 위한 블로그로 유명해졌다.

블로그 라이터는 어떤 면에서는 뉴스레터, 다른 면에서는 개인적인 편지 같은 메시지를 만들기 위해 이 기술을 사용하고 있다."블로그와 복사된 학교 뉴스레터의 가장 큰 차이, 또는 매년 복사되어 100명의 친구에게 보내는 가족편지의 가장 큰 차이점은 잠재적인 청중과 청중들 간의 직접적인 의사소통의 가능성이 증가한다는 것입니다."[25]따라서, 다른 형태의 편지와 마찬가지로, 작가는 일부 독자를 알고 있지만, 주된 차이점 중 하나는 "청중의 일부는 무작위일 것이다" 그리고 "그것은 아마도 우리가 [25]쓰는 방식을 바꾼다"는 것이다.1580년 에세이를 출간한 르네상스 시대의 수필가 미셸 드 몽테뉴에게 블로그가 빚을 진 것은 몽테뉴가 "독자들과 수다를 떨듯 글을 썼기 때문"[26]이라는 주장이 있다.

칼럼니스트

칼럼니스트들은 신문이나 다른 정기 간행물에 규칙적인 부분을 쓰는데, 보통 활기차고 재미있는 의견표현을 포함합니다.일부 칼럼니스트들은 독자들이 더 이상 구할 수 없었던 것을 다시 읽을 수 있도록 그들의 최고의 작품들을 책으로 출판했다.칼럼은 꽤 짧은 글이기 때문에 칼럼니스트들은 종종 다른 장르에서도 글을 쓴다.여성 칼럼니스트 엘리자베스 패럴리는 칼럼니스트일 뿐만 아니라 건축 평론가이자 책의 작가이기도 하다.

디아리스트

안네 프랑크의 서명

일기에 일정 기간 동안 경험, 생각 또는 감정을 순차적으로 기록하는 작가를 다이어리스트라고 합니다.그들의 글은 역사적 시기, 특정한 사건, 또는 개인의 성격에 대한 귀중한 통찰력을 제공할 수 있다.예를 들면, 영국의 행정가이자 국회의원인 사무엘 페피스가 포함되는데, 그의 상세한 개인 일기는 17세기, 특히 런던 대화재의 목격담을 제공한다.안네 프랑크(1929년-1945년)는 13세의 네덜란드 소녀로 1942년부터 1944년까지 일기에는 2차 세계대전에서 박해받은 유대인으로서의 경험과 가족 내 관계를 다루는 청소년으로서의 경험이 모두 기록되어 있다.

저널리스트

기자들은 사건을 조사하고 정보를 수집한 후에 그 사건에 대한 보고서를 작성한다.일부 언론인들은 사회적 또는 정치적 모임과 같은 예측 가능하거나 예정된 행사에 대한 보고서를 작성합니다.다른 사람들은 지금까지 알려지지 않았거나 이해되지 않았던 복잡한 무언가에 대한 설명이나 설명을 쓰기 위해 상당한 연구와 분석을 수행해야 하는 조사 기자들이다.종종 조사 기자들은 범죄나 부패 행위를 보도하는데, 이것은 그들을 개인적으로 위험에 빠뜨리고 그들이 쓴 글을 공격하거나 억압하려는 시도를 의미할 수 있다.미국 대통령의 범죄행위에 대해 조사하고 글을 쓴 저널리스트우드워드가 그 예다.

저널리즘은 대중의 신뢰이자 책무이다.사실을 맥락과 완전성으로 보도하고, 권력을 향해 진실을 말하고, 정치인과 관료의 발을 노출의 불길에 붙잡고, 편안한 사람들을 불편하게 하고, 고통받는 사람들을 위로하는 것이다.
제프리 바커 [27]기자입니다

회고록 작가

회고록의 작가들은 일반 독자들이 관심을 가질 만큼 흔치 않고, 중요하거나, 추문으로 여겨지는 그들 자신의 삶의 기억에서 이야기를 만들어낸다.사실이지만 독자들은 장르 선택에 의해 일부 부정확함이나 특이한 인식에 대한 편견의 가능성에 주의를 기울인다.예를 들어, 회고록은 자서전보다 훨씬 더 선택적인 경험을 할 수 있도록 허용되는데, 자서전은 더 완벽하고 균형 잡힌 시도를 할 것으로 기대된다.유명한 회고록 작가로는 프란체스 베인, 베인 자작 부인, 그리고 자코모 카사노바있다.

실용주의

대필자

대필작가는 다른 사람을 위해 쓰거나 다른 사람의 스타일로 쓰므로, 그 글쓰기를 대신한 사람에게 공로가 돌아간다.

레터 라이터

편지 쓰기
(사진: 쿠사카베 김베이)

편지 작성자는 개인 간의 메시지 전달의 신뢰할 수 있는 형식을 사용하며, 살아남은 편지 세트는 작가들의 삶의 동기, 문화적 맥락, 사건에 대한 통찰력을 제공합니다.철학자, 논리학자, 신학자인 피터 아벨라르 (1079–1142)는 그의 작품 중 일부에 포함된 이단, 자신의 책을 불태워야 하는 처벌뿐만 아니라 그가 아르젠테유 (1090)에게 쓴 편지로도 알려져 있다.-1164).[28]

사도 바울의 편지(또는 편지)는 매우 영향력이 컸기 때문에 2천 년의 기독교 역사에서 바울은 "예수 다음으로 영향력 있고 논의와 해석의 양"[29][30]이 되었다.

폭동 이후 1789년 4월 28일부터 6월 14일까지 토푸아로, 그리고 그곳에서 티모르로 가는 HMS 바운티호의 출범으로 블리의 항해의 미공개 사인 원고 페이지가 물에 의해 훼손되었다.그것은 나중에 그의 보고서와 이후의 모든 내러티브의 근거로 사용된 주석을 포함하고 있다.

보고서 작성자

보고서 작성자는 정보를 수집, 정리 및 문서화하여 의사 결정의 근거로 사용할 수 있는 위치에 있는 어떤 사람 또는 당국에 제시할 수 있도록 하는 사람입니다.적절하게 작성된 보고서는 정책 및 결정에 영향을 미칩니다.를 들어, 플로렌스 나이팅게일 (1820–1910)은 군대의 건강과 관련된 문제에 대한 행정 개혁을 시행하기 위한 보고서를 작성했다.그녀는 크림 전쟁에서의 경험을 기록하고 개선점을 보겠다는 결의를 보여주었다. "... 6개월간의 놀라운 산업 끝에 그녀는 영국 육군의 건강, 효율성, 병원 행정부에 영향을 미치는 노트를 직접 작성했다.800페이지가 넘는 면적을 촘촘히 인쇄한 이 비범한 구성은 광범위한 개혁의 원칙을 제시하고, 논쟁의 대상이 되는 많은 세부 사항들을 논의하며, 가장 다양한 종류의 정보들 – 군사, 통계, 위생, 건축"을 포함하고 있다.ime, "군의 의료 행정에 대한 선도적 권위"[31][32]

항해사 윌리엄 블라이의 기록과 보고서는 군법회의에서 HMS 바운티 상실에 대한 조사를 통해 명예롭게 무죄를 선고받는 데 기여했다.

스크라이브

고객의 지시를 받는 인도의 스크라이브

서기는 다른 사람을 대신해서 아이디어와 정보를 쓰고, 때로는 다른 문서에서 복사하고, 때로는 문맹자를 대신해서 구두로 지시하고, 때로는 테이프 녹음, 속기 또는 개인 메모와 같은 다른 매체에서 옮겨 적습니다.

서유럽에서 500년 이상 글을 쓸 수 있었던 것은 드문 업적이었습니다.그래서 글을 베낀 승려들은 처음부터 많은 글을 저장하는 데 책임이 있는 낙서였습니다.읽고 쓸 줄 아는 승려들이 살았던 수도원들은 글을 쓸 수 있을 만큼 안정된 환경을 제공했습니다.예를 들어, 아일랜드 승려들은 600여 년 만에 유럽에 와서 [33]"투르스툴루즈 같은 곳에서 원고를 발견했다"고 그들이 베꼈다.수도원 작가들은 또한 그들의 책을 금색과 희귀한 색채를 사용한 매우 숙련된 예술 작품으로 묘사했다.

테크니컬 라이터

기술 라이터는 기기 사용자가 따라야 할 사용자 가이드 또는 사용자 매뉴얼같은 지침 또는 매뉴얼을 준비합니다.테크니컬 라이터는 비즈니스, 프로페셔널 또는 가정용으로 다양한 절차를 작성합니다.기술적인 글쓰기의 목적은 창의적이기보다는 실용적이기 때문에 가장 중요한 특징은 명확성이다.테크니컬 라이터는 크리에이티브 라이터와 달리 관련 스타일 가이드를 준수해야 합니다.

프로세스 및 방법

기입 과정

토마스 칼라일이 원고를 태울 때의 공포를 그린 일본판

작가들이 글쓰기에 임하는 접근법은 다양하다.각 작가는 그들만의 과정을 찾을 필요가 있고, 대부분 그것을 다소간 [34]투쟁이라고 묘사할 필요가 있다.때때로 작가들은 불운하게도 일을 잃고 다시 시작해야 했다.복사기와 전자 텍스트 저장 장치가 발명되기 전에, 작가의 작품은 종이에 저장되어야 했고, 이것은 특히 불이 나기 쉽다는 것을 의미했다.(아주 초기 작가들은 보다 견고한 재료인 벨룸과 점토를 사용했습니다.)완성되기 전에 작품이 파괴된 작가로는 에스페란토의 발명가 L. L. 자멘호프가 있는데, 그는 "그의 아들이 스파이 작업 [35]암호로 여겨질까 봐" 그의 아버지에 의해 수년간의 작업이 불길에 던져졌다.에세이스트이자 역사가인 토마스 칼라일은 하녀가 실수로 불 속에 던져넣은 프랑스 혁명 원고의 유일한 사본을 잃어버렸다.그는 처음부터 [36]다시 썼다.작가들은 보통 개인적인 스케줄을 짜요.를 들어 앵거스 윌슨은 매일 아침 [37]몇 시간씩 글을 썼다.

작가 블록은 작가들, 특히 전문 작가들 사이에서 비교적 흔한 경험으로, 일정 기간 동안 작가가 기술이나 헌신이 부족하지 않은 이유로 글을 쓸 수 없다고 느낄 때 발생한다.

자신을 의심하지 않고 자신의 펜이 페이지를 가로질러 날아가는 사람은 행복한가?
구스타브 플로베르루이즈[38] 콜레에게 쓴 편지

단독

대부분의 작가들은 혼자 글을 씁니다.일반적으로 그들은 표현하려는 개념과 표현하기 위한 최선의 방법 모두에 대해 고군분투해야 하는 고독한 활동에 종사합니다.이것은 최고의 단어를 선택하는 것뿐만 아니라 최고의 장르를 선택하는 것을 의미할 수도 있다.작가들은 종종 빈 페이지나 화면에 적절한 단어를 찾는 문제에 대한 독특한 해결책을 개발한다."서머셋 모함도 빈 벽을 향해 글을 쓰지 않았습니까?"같은 집에 다른 사람이 있으면 괴테는 한 줄도 쓸 수 없다"[39]고 말했다.

콜라보레이티브

공동 집필은 다른 작가들이 글을 쓰고 글의 한 부분에 기여하는 것을 의미합니다.이 방법에서는 작가들이 공동으로 파트를 편집할 가능성이 높습니다.보다 일반적인 과정은 작성자가 초안 버전을 제출한 후 독립 편집자에 의해 편집되는 것입니다.

어떤 경우에는, librettist와 작곡가 사이의 것과 같이, 작가는 다른 예술가들과 창의적인 작품을 공동 작업합니다.이러한 유형의 협업 중 가장 잘 알려진 것은 길버트와 설리번 사이의 협업이다.Librettist W. S. Gilbert는 파트너십에 의해 만들어진 코믹 오페라의 가사를 썼다.

위원회.

때때로, 작문 작업이 작가 위원회에 주어진다.가장 잘 알려진 예는 1604년 영국의 제임스 6세가 후원하고 캠브리지와 옥스포드에 있는 6개 위원회에서 성경을 영어로 번역하는 작업이다. 그들은 본문의 다른 부분을 할당받았다.결과적으로 1611년에 출판된 인증된 킹 제임스 버전은 "영원한 기적"으로 묘사되어 왔다. 왜냐하면 그 작가들(즉, 번역자들)이 "접근성과 아름다움, 평범함과 풍요, 단순함과 위엄, 국민과 왕의 주장 사이에서 의식적으로 균형을 잡으려고 노력했기 때문이다."라는 결과가 나왔다.e언어는 문학적, 학문적, 역사적, 재건주의도 아닌, 인간문명의 한쪽 끝에서 [40]다른 쪽 끝으로 거의 믿을 수 없는 즉시성을 전달하는 방식으로 자신을 소통한다.

멀티미디어

몇몇 작가들은 그들의 아이디어가 전달되는 방법의 필수적인 이미지나 그래픽으로 그들의 작품의 언어적인 부분을 지원한다.윌리엄 블레이크는 순수의 노래와 경험노래와 같은 작품의 필수적인 부분으로 자신만의 그림과 그림을 만든 드문 시인 중 한 명이다.만화가들은 손으로 그린 이미지에 크게 의존하는 작가들이다.다른 작가들, 특히 어린이를 위한 작가들은 다소 정교한 방법으로 그림이나 그림을 통합한다.를 들어, Shaun Tan은 이미지를 광범위하게 사용하는 작가이며, 때로는 사실, 소설, 삽화를 결합하고, 때로는 교육적인 목적으로,[41] 때로는 의뢰를 받습니다.아동 작가 베아트릭스 포터, 메이 깁스, 테오도르 수스 가이젤은 텍스트만큼이나 삽화로 잘 알려져 있다.

크라우드 소스

일부 작가들은 결과적으로 누적되는 글의 일부에 매우 작은 부분을 기여한다.이 방법은 사전이나 백과사전 같은 매우 큰 작품에 특히 적합합니다.전자의 가장 잘 알려진 예는 사전 편찬자 제임스 머레이의 주재로 W.C.의 다작하고 도움이 되는 기고를 제공한 옥스포드 영어사전이다. 미성년자,[42] 당시 정신이상자 병원 수감자였어요

후자의 가장 잘 알려진 예(크라우드소싱된 백과사전)는 전 세계적으로 수백만 명의 작가와 편집자에게 의존하고[43] 있는 위키피디아입니다.

동기

작가들은 글을 쓰는 많은 다른 이유들을 가지고 있는데, 그 중에는 보통 자기표현과[44] 사실, 역사 또는 연구결과 기록의 조합이 있다.예를 들어, 많은 의사 작가들은 인간의 상태에 대한 관찰과 지식을 글쓰기에 대한 욕구와 결합했고 많은 시, 연극, 번역, 수필과 다른 텍스트들을 기고했다.어떤 작가들은 그들의 동기와 다른 작가들의 가능성 있는 동기에 대해 광범위하게 글을 쓴다.예를 들어 조지 오웰의 에세이 "가 글을 쓰는 이유"(1946)는 이것을 주제로 한다.작가에게 무엇이 성공이냐 실패냐에 대해서는 "영적인 것에 물질이 닿아 심리가 [45]큰 역할을 하는 복잡한 사업"으로 묘사되어 왔다.

내가 그리는 교훈은 작가가 자신의 작품을 즐기고 이러한 생각의 부담에서 벗어나 자신의 보상을 구해야 한다는 것이다. 그리고 다른 것에는 무관심하지만 칭찬이나 비난, 실패나 성공에 대해서는 전혀 개의치 않는다.
W. Somerset Maugham in the Moon and Sixpence (1919)[46]

명령어

몇몇 작가들은 전투의 결과를 결정짓는 명확성을 지닌 특정한 군사 명령의 저자들이다.가장 논란이 많고 성공하지 못한 것은 경전여단 돌격에서 라글란 경의 명령으로, 모호하고 잘못 해석되어 많은 사상자와 함께 패배하게 되었다.

스킬 개발/아이디어 탐색

어떤 작가들은 글을 쓰는 동안 그들 자신의 기술을 개발하거나 아이디어를 탐구하기 위해 글쓰기 작업을 사용한다.를 들어, 언어학자 J. R. R. 톨킨은 그의 판타지 책을 위한 새로운 언어를 만들었다.

나에게 시를 쓰는 사적인 행위는 작사, 고백, 일기 쓰기, 추측, 문제 해결, 스토리텔링, 치료, 분노 관리, 장인정신, 휴식, 집중, 정신적 모험이다.
스티븐 프라이, 작가, 시인, 극작가, 시나리오 작가, 저널리스트[47]

엔터테인먼트

몇몇 장르는 특히 오락이 주된 목적인 작가들에게 적합한 선택이다.그들 중에는 리메이크, 많은 만화, 스릴러들이 있다.아동문학 작가들은 어린이들을 즐겁게 해주려고 노력하지만, 대개 그들의 작품의 교육적 기능도 염두에 두고 있다.

나는 결코 볼 수 없을 것 같다.
나무처럼 사랑스러운 광고판
확실히, 광고판이 떨어지지 않는 한
나는 나무를 전혀 볼 수 없을 것이다.
유머러스한 시인 오그든 내쉬는 코믹 [48]효과를 위해 조이스 킬머의 를 다시 썼다.

영향을 주다

95개 논문 (비텐부르크 올 세인츠 교회)

분노는 1517년 95개 논제를 쓴 마틴 루터(1840~1902)와 1898년 정부의 부당함에 대한 대중의 관심을 프랑에서 영국으로 피신하기 위해 공공서한을 쓴 에밀 졸라(1840~1902)를 포함한 많은 작가들을 자극했다.ce. 그러한 작가들은 아이디어, 의견 또는 정책에 큰 영향을 끼쳤다.

지불

같은 여자와 사랑에 빠졌음에도 불구하고, 시라노는 그의 말을 못하는 친구 라게노가 그를 대신해서 편지를 써서 그녀를 설득하도록 돕는다.

지금 몇 시지, 라그노?
Ragueneau(시계를 보기 위해 누르는 동안 짧게 멈춥니다):6시 5분 전!만져요! (그는 몸을 꼿꼿이 세운다) : ...아! 발라드를 쓰기 위해서!
...
6시 10분.
시라노: (긴장하게 라그노의 테이블에 앉아 그에게 종이를 몇 장 그린다.)펜!
Ragueneau (귀 뒤에서 주는 것) :여기 – 백조의 퀼.
...
CYRANO (펜을 들고 Ragueneau를 움직인다) :쉿! (혼잣말)쓰고, 접고, 주고, 날아갈 거야!겁쟁이!하지만 내가 감히 그녀에게 한마디라도 한다면, 나를 죽여라! (라그노에게)지금 몇 시예요?
6시 15분!
시라노(가슴을 치며):아, 여기 있는 사람들 중에 한 마디만!여기! 하지만 글쓰기는 더 쉬워요(펜을 집어들었다)그 러브레터한테 가서 써줄게!오! 나는 그것을 너무 자주 쓰고 내 머릿속에 다시 썼다. 펜과 잉크를 쓸 준비가 되어 있다. 그리고 만약 내가 편지지 옆에 내 영혼만 누워 있다면, '그것으로부터 베끼는 것 외에는 아무것도 할 수 없다.
에드몽 로스탠드, 시라노베르제라크
제2막 제2장 [49](3)

작가들은 새로운 작품을 만들거나, 원작을 옮겨 쓰거나, 다른 작가의 작품을 번역하거나, 문맹이거나 말이 없는 누군가를 위해 글을 쓰도록 의뢰를 받았을 때처럼 돈을 지불하기 위해 특정한 작품을 쓸 수 있다.어떤 경우에는, 글쓰기가 개인이 수입을 올릴 수 있는 유일한 방법이었다.Frances Trolope는 사회적으로 받아들여질 수 있는 고용 기회가 매우 적었던 시기에 자신과 가족을 가난으로부터 구하기 위해 글을 쓴 여성들의 한 예이다.그녀의 미국에서의 경험에 대한 책인 "미국인가정 매너"는 "50세가 넘었고 평생 글을 써본 적이 없음에도 불구하고" 큰 성공을 거두었고, 그 후 "그녀는 계속해서 열심히 글을 썼고, 거의 아침 [50]식사 전에 이것을 가지고 다녔다."그녀의 작가인 앤서니 트롤롭은 "그녀의 책이 가족을 [50]파멸로부터 구했다"고 말했다.

내가 글을 쓰는 데는 두 가지 이유가 있다. 하나는 돈을 벌기 위한 것이고 다른 하나는 내가 존경하는 사람들의 존경을 얻기 위한 것이다.
E. M. 포스터, 소설가, 수필가, 리브레티스트[51]

가르치다

알렉산더 대왕의 가정교사였던 아리스토텔레스는 의 가르침을 지지하기 위해 글을 썼다.그는 어린 왕자를 위해 "군주제에 대하여"와 "식민지에 [52]대하여"라는 두 개의 논문을 썼고, 의 대화는 또한 "[52]기원전 334년에서 323년 사이에 아테네 리세움에 있는 그의 철학 학교에서 사용하기 위한 강의 노트 또는 토론 논문"으로 쓰여진 것으로 보인다.그것들은 그의 '과학적인' 저작들(물리학, 물리학, 생물학, 기상학, 천문학, 논리학 및 논쟁)과 '비과학적인' 저작들(시학, 웅변학, 윤리학, 정치학)[52]과 '전통 그리스와 로마 교육의 주요 요소'를 모두 포함하고 있다.

교과서 집필자들은 또한 글을 가르치기 위해 쓰기를 사용하고, 글쓰기에 대한 많은 지침서가 있다.예를 들어, 많은 사람들은 "당신의 회사, 교회, 시민 클럽, 정당 또는 다른 단체를 위해" 연설을 할 필요가 있다는 것을 알게 될 것이고, 따라서 교육용 라이터는 [53]연설용 텍스트와 가이드를 제작해 왔다.

이야기를 하다

많은 작가들은 그들의 사람들, 공동체 또는 문화적 전통, 특히 개인적인 의미를 지닌 이야기를 하기 위해 그들의 기술을 사용한다.를 들어 Shmuel Yosef Agnon, Miguel Angel Asturias, Doris Lessing, 토니 모리슨, Isaac Basevis Singer, Patrick White 등이 있습니다.마리오 바르가스 요사, 헤르타 뮐러, 그리고 에리히 마리아 레마르크와 같은 작가들은 갈등, 압류, 전쟁의 영향에 대해 글을 쓴다.

애인을 구하다

작가들은 구애 의식의 일부로 산문, 시, 그리고 편지를 사용한다.에드먼드 로스탠드의 희곡 시라노 드 베르제라크는 사랑의 힘과 자신을 의심하는 작가/영웅의 글재주에 관한 것이다.

저작자 자격

한때 편지 소설 '포르투갈 수녀의 편지'의 작가로 알려진 마리아나 알코포라도(마리아 안나 알코포라다)의 서명.

필명

작가들은 종종 필명 또는 "nom de plume"로 알려진 가명을 사용한다.그들이 이렇게 하는 이유는 그들이 알고 있는 다른 작품(또는 다른 종류의 글)과 분리하기 위해서, (여성 작가나 특정 인종의 작가들에 대한) 편견을 줄임으로써 출판 가능성을 높이기 위해서, (개인, 그룹 또는 국가의 정치적 위험과 같은) 개인적인 위험을 줄이기 위해서이다.또는 다른 언어에 더 잘 어울리는 이름을 만들 수도 있습니다.

필명을 사용한 유명한 작가의 예는 다음과 같습니다.본명이 메리 앤 (또는 마리안) 에반스였던 조지 엘리엇 (1819–1880), 본명이 에릭 블레어였던 조지 오웰 (1903–1950), 본명이 루실 오로레 뒤팽이었던 조지 샌드 (1804–1876), 본명이 시오도르였던 닥터 수스 (1904–191)10)의 본명은 사무엘 랭혼 클레멘스였다.

'익명'만의 작품들이 많은 것 외에도 한때 유명했다가 지금은 알려지지 않은 작가들이 많이 있다.이 작가들의 작품을 찾아서 다시 출판하기 위해 노력합니다.예를 들면, 「익명」[54]의 「일본의 모습과 유명한 작가가 기술한 것」의 서적(2010년판)의 출판이 있다.또 다른 예는 영국 [55]샤우튼에 초기 영어 여성 작문 연구를 위한 도서관 및 연구 센터의 설립이다.

미켈란젤로의 쿠메안 시빌

소설 작가

일부 허구 작가들은 실제 작가들에 의한 특징의 힘이나 작품 줄거리에서의 작가로서의 역할의 중요성 때문에 매우 잘 알려져 있다.이런 유형의 소설가의 예로는 조지 엘리엇의 미들마치의 가상의 학자 에드워드 카소본과 조지 기싱의 뉴그럽 스트리트의 가상의 작가 에드윈 리어든이 있다.권위 있는 연구를 완성하려는 카소본의 노력은 엘리엇의 소설 속 주인공들이 내린 결정에 영향을 미치고 줄거리의 중요한 부분을 고무시킨다.기싱의 작품에서, 고품질의 글을 만들기 위한 리어든의 노력은 그를 더 상업적인 접근을 하는 다른 캐릭터와 충돌하게 만들었다.로빈슨 크루소는 원래 실제 작가(다니엘 데포)에 의해 동명의 작품에서 고백편지의 저자로 인정받은 가상의 작가이다.브리짓 존스는 작가 헬렌 필딩에 의해 창조된 그에 필적하는 허구의 다이어리스트이다.두 작품 모두 유명해지고 인기를 끌게 되었다; 그들의 주인공과 이야기는 영화 버전을 포함한 많은 각색을 통해 더욱 발전되었다.시라노베르제락은 자신의 이름으로 가상의 인물을 만든 실제 작가였다.예언집인 시빌린 서적은 로마의 마지막 왕이 쿠마안 시빌로부터 구입한 것으로 추정되었다.위기 때 상담을 받았기 때문에 소설가가 만든 실제 작품이라고 할 수 있다.

경전 작가

종교적 텍스트 또는 경전은 다른 종교적 전통이 신성하거나 그들의 종교적 전통에 중심적인 중요성을 갖는 것으로 간주되는 텍스트입니다.어떤 종교와 영적 운동들은 그들의 신성한 텍스트가 신성하거나 초자연적으로 드러나거나 영감을 받았다고 믿는 반면, 다른 종교들은 개별적인 저자를 가지고 있다.

논란이 많은 글

레오나르도 다빈치 c. 1513 노인과 물 연구.윈저에 있는 왕립도서관에서요레오나르도의 글과 그림을 보여주는 자화상으로 생각됩니다.

숙련된 작가는 사상과 사회에 영향을 미치기 때문에 작가의 작품이나 의견이 달갑지 않고 논란이 되는 경우가 많다.어떤 경우에는, 그들은 박해받거나 벌을 받았다.그들의 글이 논란을 일으키거나 자신과 다른 사람들을 위험에 빠뜨릴 것이라는 것을 알고 있는 일부 작가들은 자기 검열을 하거나, 출판을 보류하거나, 원고를 숨기거나, 혹은 그들의 작품을 보존하고 보호하기 위해 다른 기술을 사용한다.가장 유명한 두 예는 레오나르도 다빈치찰스 다윈이다.레오나르도는 "그의 글에서 자신과 대화하고 그의 생각을 가장 명확하고 간단한 형태로 표현하는 습관이 있었다."그는 다른 [56]독자들로부터 그의 과학적 연구를 보호하기 위해 "왼손 또는 거울 글씨"를 사용했다.박해, 사회적 불명예, 그리고 잘못된 것으로 증명되는 것에 대한 두려움은 다윈이 급진적이고 영향력 있는 그의 저서인 종기원에 대한 출판을 지연시키는 데 기여하는 요인으로 여겨진다.

작가의 작품에서 비롯된 논란의 결과물 중 하나가 스캔들로, 이는 명예를 훼손하고 대중의 분노에 의존하는 부정적인 반응이다.국민이 자신의 [57]미덕의식을 확인하기 위해 충격을 받기를 원하기 때문에 물의를 일으킬 수 있다고 한다.그 스캔들은 작가가 쓴 글이나 그 문체에 의해 야기될 수 있다.어느 경우든 내용이나 스타일은 전통이나 기대와 어긋나 있을 수 있습니다.그러한 출발은 사실 작가의 의도의 일부이거나 적어도 그들이 작업하고 있는 장르에 혁신을 도입한 결과의 일부일 수 있다.예를 들어, 소설가 D H 로렌스는 어떤 것이 받아들여질 수 있고 어떤 것이 형태적으로 기대되는지에 대한 아이디어에 도전했다.이는 문학 스캔들로 간주될 수 있는데, 마치 다른 방식으로, 대중을 속이는 데 있어서 사기를 친 것으로 여겨지는 노마 쿠리헬렌 다빌과 같이, 대중들에게 그들의 정체성에 대해 오도하는 작가들과 관련된 스캔들처럼 말이다.

작가들은 또한 더 일반적인 유형의 스캔들을 야기할 수 있다 – 대중은 개인의 의견, 행동 또는 삶에 격분한다.시인베를레인은 그의 애인뿐만 아니라 그의 아내와 아이에 대한 그의 행동과 대우로 사회를 격분시켰다.스캔들에 의해 글이나 삶이 영향을 받은 많은 작가들 중에는 오스카 와일드, 바이런 경, 장 폴 사르트르, 알버트 카뮈, 그리고 H. G. 웰스가 있다.가장 유명한 스캔들 작가 중 한 명은 그의 과 행동으로 대중을 불쾌하게 했던 후작 드 사데였다.

처벌

윌리엄 틴데일의 죽음을 묘사한 판화

작가에게 스캔들의 결과는 작품에 대한 검열이나 비난일 수도 있고, 창작자에 대한 사회적 배척일 수도 있다.어떤 경우에는 처벌, 박해 또는 감옥이 뒤따른다.유럽에서 살해된 언론인 리스트, 미국에서 살해된 언론인 리스트, 러시아에서 살해된 언론인 리스트 등이 그 예이다.그 외, 다음과 같은 것이 있습니다.

보호 및 표시

국경없는 기자단(프랑스어 명칭으로도 알려져 있음)산 프랑티에르 기자)는 작가들을 보호하고 옹호하는 것을 돕기 위해 설립되었습니다.

작가들의 직업적, 산업적 이익은 다양한 국가 또는 지역 길드 또는 조합에 의해 대표된다.예를 들어 호주와 영국의 작가조합과 아라비아, 아르메니아, 아제르바이잔, 캐나다, 에스토니아, 헝가리, 아일랜드, 몰도바, 필리핀, 폴란드, 퀘벡, 루마니아, 러시아, 수단 및 우크라이나조합이 포함됩니다.미국에는 작가조합전국작가연합이 있다.

어워드

노벨상 수상자인 스웨덴 시인 겸 번역가 토마스 트란스트뢰머모디르 아흐메드(2007)의 작품에 대한 책에 서명한다.

글쓰기가 우수하다고 평가된 작가에게는 많은 상들이 있다. 중에는 공쿠르상이나 퓰리처상 같은 개별 국가가 수여하는 문학상노벨 문학상 같은 국제적인 상도 있다.러시아 작가 보리스 파스테르나크는 정부의 압력에 못 이겨 1958년 노벨상을 받지 못했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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