재즈 시대

재즈 시대

명랑한 20대의 일부
1921년 텍사스 휴스턴 킹앤카터 재즈 오케스트라
날짜.	1920~1960년대
위치	미국
참가자	재즈 뮤지션과 팬
결과	미국에서 재즈 음악의 인기 상승

재즈 시대는 1920년대와 1930년대에 재즈 음악과 댄스 스타일이 미국에서 빠르게 전국적인 인기를 얻었던 시기이다.재즈 시대의 문화적 영향은 주로 재즈의 발상지인 미국에서 느껴졌다.뉴올리언스에서 주로 아프리카 디아스포라의 문화에서 유래한 재즈는 이 시기에 광범위한 문화적 변화에 중요한 역할을 했고, 대중문화에 대한 그 영향은 그 후에도 오래 지속되었다.재즈 시대는 종종 로링 20대와 함께 언급되며, 미국에서는 금주 시대와 상당히 다른 문화적인 방식으로 겹쳤다.그 운동은 전국적으로 라디오가 보급되면서 큰 영향을 받았다.이 시기 동안 재즈 시대는 발전하는 청년 문화와 얽혀 있었다.그 운동은 또한 유럽 재즈 운동의 시작을 도왔다.

배경

재즈 시대라는 용어는 ^[1][2]1920년 이전에 널리 쓰였다.1922년 미국 작가 F. Scott Fitzgerald는 그의 단편 소설 모음집인 Tales of the Jazz ^[3][4]Age의 출판으로 이 용어를 더욱 대중화시켰다.

재즈 음악

재즈는 19세기 후반에서 20세기 초 ^[5][6]루이지애나 뉴올리언스 흑인 사회에서 유래한 음악 장르로 블루스와 ^[7][8]래그타임에 뿌리를 두고 발전했다.뉴올리언스는 많은 문화와 신념이 ^[9]뒤엉킨 항구도시였기 때문에 재즈가 싹트게 될 문화적 후머스를 제공했다.도시에서 재즈의 발전은 크레올 음악, 래그타임, ^[10]블루스의 영향을 받았다.

재즈는 많은 사람들에게 "미국의 클래식 음악"^[11]으로 여겨진다.20세기 초에 딕시랜드 재즈는 ^[12]재즈의 초기 형태로 발전했다.1920년대에 재즈는 음악적 표현의 주요 형태로 인식되었다.그리고 나서 그것은 모두 연주 ^[13]지향의 흑인 미국인과 유럽계 미국인 음악가의 공통적인 유대관계로 연결된 독립적인 전통적이고 인기 있는 음악 스타일의 형태로 나타났다.아프리카에서 재즈는 리듬, "블루" 그리고 자신만의 표현적인 방식으로 연주하거나 노래하는 전통을 얻었다.재즈는 유럽으로부터 하모니와 ^[14][15]악기를 가져왔다.

루이 암스트롱은 즉흥적인 솔로를 ^[10]작품의 전면에 내세웠다.재즈는 일반적으로 스윙과 블루 노트, 콜과 리스폰스 보컬, 폴리리듬과 즉흥 연주로 특징지어진다.

금지.

미국에서의 금지는 1920년부터 1933년까지 알코올 음료의 생산, 수입, 운송, 판매에 대한 전국적인 헌법상의 금지였다.1920년대에, 법은 널리 무시되었고, 세수는 없어졌다.Well-organized 범죄 조직들, 이러한 금지 알 Capone,[16] 같은 조직 폭력배들에 의해 불법적인 알코올에 약 6000만달러(달러 1,130,972,222에 2021년에 해당하)캐나다의 국경에 걸쳐 밀수되었습니다를 이용했다 미국을 놀라게 범죄의 급증을 해소하는 많은 도시로 맥주와 주류 공급을 통제했다. United states.^[17]그 결과 이 시대부터 성장한 불법 주취는 "재즈 시대"의 활기찬 장소가 되었고, 현재의 댄스곡, 참신곡, 쇼 곡 등을 포함한 대중음악을 주최했다.

1920년대 후반, 미국 전역에서 동원된 새로운 반정부 세력, 즉 "습기"는 금지가 범죄를 야기하고, 지역 수입을 감소시키며,^[18] 미국 도시에 개신교 시골의 종교적 가치를 강요하는 것이라고 공격했다.금지는 1933년 12월 5일 수정헌법 18조를 폐지한 수정헌법 21조의 비준으로 끝났다.일부 주에서는 주 전체의 금지를 계속하여 진보 시대의 후반기 중 하나로 기록되었다.

스피커/레코드

수정안 18조의 결과로 형성된 술집은 고객이 술을 마시고 휴식을 취하거나 ^[19]음주를 할 수 있는 장소(종종종 조직적인 범죄자들이 소유하고 있었다.재즈는 불법적인 환경과 진행 ^[20]중인 사건들에 적응하기 위해 반문화적인 음악으로 이러한 특색 있는 음악에서 연주되었다.그래서 재즈 아티스트들은 Speakasi에서 연주하기 위해 고용되었다.유명한 조직 범죄 리더인 알 카포네는 이전에 가난하게 살았던 재즈 음악가들에게 안정적이고 전문적인 수입을 주었다.미국의 레니게이드 역사에서 태드우스 러셀은 "가수 에델 워터스는 카포네가 '존경, 박수, 존경, 그리고 전액을 지불했다'^[21]는 것을 애틋하게 회상했다"고 말했다. 또한 미국의 레니게이드 역사에서도 "피아니스트 얼 하인즈"는 카포네의 얼굴을 기억했다.그는 그의 심복들과 클럽에 들어와서 밴드가 그의 요청을 연주하게 하는 것을 좋아했다.그는 ^[21]100달러의 팁을 주는 데 매우 자유로웠다."불법적인 음식 문화는 "흑인과 황갈색" 클럽으로 알려져 다인종 ^[22][23]인파가 몰렸다.

특히 시카고와 뉴욕에는 많은 특산물이 있었다.금주령이 한창일 때 뉴욕에는 3만2천개의 ^[24]술집이 있었다.술자리에서는 알콜을 숨기기 위한 보상과 메커니즘이 모두 사용되었습니다.찰리 번즈는 여러 주인의 소유권을 상기시키면서 그와 잭 크프렌틀러의 불법 클럽을 보존하기 위한 방법으로 이러한 전략을 사용했다.이것은 지역 ^[24]경찰과의 관계를 형성하는 것을 포함한다.신뢰할 수 있는 엔지니어가 만든 메커니즘에는 버튼을 누르면 주류 선반 아래에 혀 블록이 떨어져 선반이 뒤로 떨어지고 주류 병이 낙하하여 바위와 모래를 통해 알코올을 배출하는 메커니즘이 있습니다.이 버튼을 눌러도 경보가 울리고, 고객에게 침입을 알립니다.번즈가 사용한 또 다른 장치는 벽과 같은 높이의 두꺼운 문이 있는 와인 저장고였다.그것은 자물쇠를 작동시키고 ^[25]문을 열기 위해 막대기를 밀어 넣을 수 있는 작고 거의 눈에 띄지 않는 구멍이 있었다.

Rum 실행/부팅

술꾼들이 어디서 술을 얻었는지에 대해서는 럼주 주자와 밀매업자가 있었다.이 경우 Rum running은 육로 또는 해로로 미국으로 술을 조직적으로 밀반입한 것입니다. 고급 외국 술은 금지 기간 동안 고급 알코올이었고, William McCoy는 그 중 최고를 가지고 있었습니다.빌 맥코이는 럼주를 경영하는 사업을 하고 있었고, 특정 시점에 최고의 자리에 올랐다.잡히지 않기 위해 그는 미국 영해 바로 밖에서 술을 팔았다.구매자들은 맥코이의 예방책으로 술을 가지러 그에게 올 것이다.맥코이의 주특기는 알코올을 ^[26]희석시키지 않고 고급 위스키를 판매하는 것이었다.밀매는 미국 전역에서 술을 만들거나 밀수하는 것이었다. 술을 팔면 많은 돈을 벌 수 있기 때문에, 이것은 몇 가지 주요한 방법이 있다.프랭키 예일과 제나 형제 갱단이 사용한 전략 중 하나는 가난한 이탈리아계 미국인들에게 하루 ^[27]일당 15달러로 술을 만들 수 있도록 술잔을 주는 것이었다.또 다른 전략은 루머들로부터 술을 사는 것이었다.공갈업자들은 또한 폐쇄된 양조장과 양조장을 사들이고 술을 만들기 위해 전직 직원들을 고용할 것이다.조직범죄로 유명한 조니 토리오라는 또 다른 사람은 두 명의 다른 폭력배와 합법적인 양조업자 조셉 스텐슨과 협력하여 총 9개의 양조장에서 불법 맥주를 만들었다.마침내, 몇몇 공갈업자들이 공업용 곡물 알코올을 훔쳐서 ^[28]Speakesi에서 팔기 위해 다시 채웠다.

역사

1919년부터 뉴올리언스 출신의 음악가들로 구성된 키드 오리의 오리지널 크리올 재즈 밴드는 샌프란시스코와 로스엔젤레스에서 연주했고,^[29] 1922년에는 뉴올리언스 출신 최초의 흑인 재즈 밴드가 되었다.그 해는 1920년대 블루스 ^[30][31]가수 중 가장 유명한 베시 스미스의 첫 번째 음반도 보았다.한편 시카고는 새로운 "핫 재즈"를 개발하는 중심지였고, 올리버 왕은 빌 존슨과 합류했다.빅스 베어벡은 1924년에 ^[32][33]울버린을 결성했다.

같은 해, 루이 암스트롱은 플레처 헨더슨 댄스 밴드에 피처링 솔리스트로 합류하여 1925년에 ^[34]탈퇴했다.원래 뉴올리언스 스타일은 주제와 동시 집단 즉흥 연주가 있는 폴리포닉이었습니다.암스트롱은 그의 고향 스타일의 달인이었지만 헨더슨의 밴드에 합류했을 때 그는 이미 편곡과 솔리스트에 중점을 둔 새로운 재즈 국면의 선구자였다.암스트롱의 솔로곡은 주제 개선 개념을 훨씬 넘어 멜로디가 아닌 화음으로 즉흥적으로 표현되었다.슐러에 따르면 암스트롱의 밴드 동료들(젊은 콜먼 호킨스 포함)의 솔로곡은 "저키한 리듬과 회색의 구별되지 않는 음질"^[35]과 함께 "stiff, stodgy"로 들렸다.다음 예시는 조지 W의 "Mandy, Make Up Your Mind"의 스트레이트 멜로디의 짧은 발췌를 보여준다. 암스트롱의 솔로 즉흥연주(1924년 ^[36]기록)와 비교한 마이어와 아서 존스턴(위).(이 예는 암스트롱의 스윙 사용법을 전달하지 않기 때문에 그의 솔로와 비슷합니다.)

암스트롱의 솔로곡은 재즈를 진정한 20세기 언어로 만드는데 중요한 요소였다.헨더슨의 그룹을 떠난 후 암스트롱은 기악가 키드 오리(트롬본), 조니 도즈(클라리넷), 조니 세인트(St.피아노 치는 사이르(반조)와 아내 릴이 스캣 ^[37]노래를 유행시켰다.

젤리 롤 모튼은 초기 혼혈 공동작업으로 뉴올리언스 리듬 킹스와 녹음한 후 1926년에 그의 레드 핫 페퍼스를 결성했습니다.Jean Goldkette의 오케스트라와 Paul Whiteman의 오케스트라와 같은 백인 오케스트라가 연주하는 재즈 댄스 음악의 더 큰 시장이 있었다.1924년 화이트맨은 거슈윈의 랩소디 인 블루를 의뢰하여 화이트맨스 오케스트라에 의해 초연되었다.라이터 F Scott Fitzgerald는 ^[38]랩소디가 재즈 시대의 젊은 시대정신을 이상화했다고 말했다.1920년대 중반까지, 화이트맨은 미국에서 가장 인기 있는 밴드 리더였다. 그의 성공은 그가 이전에 처음 시작했던 종류의 ^[39]음악을 높이고 가치 있게 만든 "가정화의 규칙"에 바탕을 두고 있었다.다른 영향력 있는 대형 앙상블로는 플레처 헨더슨의 밴드, 듀크 엘링턴의 밴드, 그리고 시카고의 얼 하인즈 밴드가 있었다.이 모든 것이 빅 밴드 스타일의 ^[40]스윙 재즈의 발전에 큰 영향을 미쳤다.1930년까지 뉴올리언스 스타일의 앙상블은 유물이 되었고 재즈는 세계에 ^[41]속했다.

몇몇 음악가들은 가족 구성원들이 종종 음악을 읽고 연주하는 법을 가르치는 음악 가정에서 자랐다.팝스 포스터와 같은 몇몇 음악가들은 집에서 만든 ^[42]악기를 배웠다.

뉴욕과 시카고와 같은 도시 지역에 아프리카계 미국인들이 집중되어 있기 때문에 도시 라디오 방송국은 교외 방송국보다 흑인 재즈를 더 자주 틀었다.젊은 층의 인구 통계는 찰스턴과 같은 흑인에서 유래한 춤을 재즈 음악의 인기로 ^[43][44][4]인한 엄청난 문화적 변화의 일부로 대중화했다.

1920년대와 1930년대의 스윙

1930년대는 인기 있는 스윙 빅 밴드에 속했고, 이 밴드에서는 몇몇 거장 솔로 연주자들이 밴드 리더들만큼 유명해졌다."대형" 재즈 밴드를 개발하는 데 있어 주요 인물들은 밴드 리더이자 편곡자인 Cab Calloway, Jimmy and Tommy Dorsey, Duke Ellington, Benny Goodman, Fletcher Henderson, Earl Hines, Harry James, Jimmie Lunceford, Glenn Miller, Arty Show를 포함했습니다.비록 그것이 집합적인 소리였지만, 스윙은 또한 개별 음악가들에게 때때로 복잡한 "중요한" 음악이 될 수 있는 멜로디적이고 주제적인 솔로를 즉흥적으로 연주할 수 있는 기회를 제공했다.

시간이 흐르면서, 인종 차별에 관한 사회적 규제는 완화되기 시작했다: 백인 밴드 리더는 흑인 음악가를, 흑인 밴드 리더는 백인 음악가를 모집하기 시작했다.1930년대 중반 베니 굿맨은 피아니스트 테디 윌슨, 비브라폰 연주자 라이오넬 햄튼, 기타리스트 찰리 크리스천을 작은 그룹에 영입했다.1930년대에, 테너 색소폰 연주자 레스터 영이 대표했던 캔자스 시티 재즈는 1940년대의 빅 밴드에서 비밥의 영향으로의 전환을 특징지었다."점프 블루스" 또는 "점프 블루스"로 알려진 1940년대 초반 스타일은 1930년대의 부기우기를 그리면서 작은 콤보, 업템포 음악과 블루스 코드 진행을 사용했다.

라디오

대규모 라디오 방송의 도입은 1932년에 재즈의 급속한 전국적인 확산을 가능하게 했다.그 라디오는 "음향 공장"으로 묘사되었다.라디오를 통해 수백만 명의 사람들이 무료로 음악을 들을 수 있게 되었습니다. 특히 비싸고 먼 대도시 클럽에 ^[45]한 번도 참석하지 않은 사람들은 더욱 그렇습니다.이 방송들은 뉴욕, 시카고, 캔자스시티, 로스앤젤레스와 같은 주요 센터의 클럽에서 시작되었다.라디오에는 콘서트 음악과 빅 밴드 댄스 음악이라는 두 가지 카테고리가 있었다.이 콘서트 음악은 "포터 팜"으로 알려졌으며 아마추어,^[46] 보통 자원봉사자들에 의한 콘서트 음악이었다.빅 밴드 댄스 음악은 전문가들에 의해 연주되며 나이트클럽, 댄스홀,^[47] 무도회장에서 연주되었다.

음악학자 찰스 햄은 그 당시 세 가지 종류의 재즈 음악을 묘사했다: 흑인 관객들을 위한 흑인 음악, 백인 관객들을 위한 흑인 음악, 그리고 백인 ^[48]관객들을 위한 백인 음악.루이 암스트롱과 같은 재즈 아티스트들은 대부분의 방송국들이 백인 미국 재즈 가수들의 음악을 연주하는 것을 선호했기 때문에 원래 방송 시간이 매우 적었다.다른 재즈 보컬로는 베시 스미스와 플로렌스 밀스가 있다.시카고와 뉴욕과 같은 도시 지역에서는 흑인 재즈가 교외보다 라디오에서 더 자주 연주되었다.James Reese Europe와 뉴욕의 Fletcher Henderson과 같은 빅 밴드 재즈는 많은 라디오 ^[49]청중을 끌어들였다.

요소와 영향

청춘

1920년대 젊은이들은 재즈에 영향을 받아 이전 세대의 전통 문화에 반기를 들었다.1920년대의 이 청년들의 반란에는 플래퍼 패션, 공공장소에서 담배를 피우는 여성들, 성에 대해 자유롭게 이야기하려는 의지, 라디오 콘서트 등이 포함되었다.흑인들에 의해 개발된 찰스턴과 같은 춤이 갑자기 젊은이들 사이에서 인기를 끌게 되었다.전통주의자들은 그들이 생각하는 ^[50]도덕성의 붕괴에 경악했다.일부 도시 중산층 미국인들은 재즈를 "악마의 음악"으로 인식하고 즉흥적인 리듬과 소리가 ^[51]문란함을 조장한다고 믿었다.

여성의 역할

1920년 8월 18일 수정헌법 19조의 비준으로 여성의 참정권, 즉 여성의 투표권이 절정에 달하고 자유분방한 태생이 등장하면서, 여성들은 사회와 문화에서 더 큰 역할을 하기 시작했다.제1차 세계대전이 끝난 후 여성들이 노동인구에 참여하면서, 이제 사회 생활과 오락 면에서 여성들에게 더 많은 가능성이 생겼다.평등과 개방적인 성생활과 같은 생각들은 그 시기에 매우 인기가 있었고 여성들은 이 생각들을 이용하는 것처럼 보였다.1920년대에는 베시 스미스를 포함한 많은 유명한 여성 음악가들이 출현했다.베시 스미스도 훌륭한 가수일 뿐만 아니라 흑인 여성이었기 때문에 주목을 받았다.그녀는 시대를 거치면서 역사상 가장 존경받는 가수 중 한 명으로 성장했고 ^[52]빌리 홀리데이 같은 후대의 가수들에게 영감을 주었다.

로비 오스틴 (1887–1972)은 1920년대 클래식 블루스 시대의 시카고 기반의 밴드 리더, 세션 뮤지션 (피아노), 작곡가, 가수, 편곡자였다.그녀와 릴 하딘 암스트롱은 종종 그 ^[53]시대의 최고의 여성 재즈 블루스 피아노 연주자 두 명으로 꼽힙니다.

피아노 연주자 릴 하딘 암스트롱은 원래 루이와 함께 올리버 왕의 밴드의 멤버였고, 그녀의 남편의 밴드인 핫파이브와 그의 다음 그룹인 ^[54]핫세븐에서 피아노를 연주했다.1930년대와 1940년대에 이르러서야 베시 스미스와 빌리 홀리데이와 같은 많은 여성 재즈 가수들이 음악계에서 ^[54][55]성공한 아티스트로 인정받았다.재즈 시대의 말기에 스타덤에 오른 또 다른 유명한 여성 성악가는 반세기 이상 미국에서 가장 인기 있는 여성 재즈 가수 중 한 명이자 후에 ^[56]"노래의 퍼스트 레이디"로 불린 엘라 피츠제럴드였다.그녀는 칙 웹,^[57] 듀크 엘링턴,^[58] 카운트 베이시, 베니 굿맨을 ^[59]포함한 그 시대의 모든 재즈 거장들과 함께 일했다.이들은 음악계에서 자신의 이름을 알리고 더 많은 여성 아티스트들이 ^[54]올 수 있도록 하기 위해 끈질기게 노력했다.

중산층 백인 미국인의 영향

재즈의 탄생은 아프리카계 ^[60]미국인들에 기인한다.그러나 그것은 중산층 백인 미국인들에게 사회적으로 받아들여질 수 있도록 수정되었다.재즈에 비판적인 사람들은 그것을 훈련이나 ^[61]기술이 없는 사람들의 음악으로 보았다.백인 연주자들은 미국에서 재즈 음악의 대중화를 위한 매개체로 사용되었다.비록 재즈는 백인 중산층에 의해 점령되었지만, 그것은 흑인 전통과 이상과 백인 ^[62]중산층 사회의 결합을 촉진했다.

유럽 재즈의 시작

1920년대까지 재즈는 전 세계로 퍼져나갔다.1922년 ^[63]뉴욕타임스에 따르면:

재즈 위도는 지구상에서 적도의 굵은 선만큼 지워지지 않는 것으로 표시된다.브로드웨이에서 샌프란시스코까지 이어집니다.그것은 명성이 자자한 하와이 제도까지 이어집니다.일본에서는 그것이 새로운 서양 문화로 서둘러 채택되고 있습니다.필리핀에서는 그것이 자신의 것으로서 왕실의 환영을 받고 있습니다.중국에서는 만다린과 심지어 쿨리들조차 그것이 서양의 동향을 보여주는 신호로 보고 있습니다.마침내 음악이 무엇인지 알 수 있다; 야만적인 선율이 같은 음을 내고 집으로 돌아와 잠들어 있는 시암; 원주민들이 그것을 의심스럽게 받아들이는 인도; 초기 형태로 흔들리고 있는 동인도; 래그타임; 호기롭게 들리는 이집트로; 카이로를 설정한 곳춤을 춰라, 해방과 함께 피할 수 없는 필요악으로 여겨지는 팔레스타인, 모든 배와 모든 해안에 균이 접종된 지중해를 가로질러, 몬테카를로와 리비에라, 재즈 아이디어가 그 자체의 앙팡체리로 채택된 곳, 로만의 특별한 버전의 재즈를 가진 파리.오랫동안 열기를 떨쳐버리겠다고 맹세했지만 여전히 재즈를 하고 있는 ndon, 그리고 매일, 아니 매 시간마다 재즈 위도를 따라 천천히, 그러나 확실히 굽이치는 새로운 영감을 다시 Tinpan Alley로 다시 되돌아가고 있습니다.

유럽에서 발매된 미국 재즈 음반의 수가 한정되어 있기 때문에 유럽 재즈의 뿌리는 1차 세계대전 중과 후에 유럽을 방문한 제임스 리스 유럽, 폴 화이트먼, 로니 존슨과 같은 미국 아티스트들에게 있다.이 시기에 ^[64]유럽의 경제적, 정치적 문제를 동반한 모든 미국적(따라서 이국적)에 대한 관심뿐만 아니라 유럽 관객들의 재즈에 대한 관심을 고무시킨 것은 그들의 라이브 공연이었다.독특한 유럽 스타일의 재즈의 시작은 이 전쟁 사이의 기간에 나타나기 시작했다.

영국 재즈는 ^[65]1919년 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드의 투어로 시작되었다.1926년 프레드 일라이잘드와 캠브리지 학부생들이 ^[66]BBC에서 방송을 시작했다.그 후 재즈는 많은 주요 댄스 오케스트라에서 중요한 요소가 되었고 재즈 악기 연주자들이 많아졌다.곧, 영국의 음악 열풍은 사회에 재즈의 위협이 스코틀랜드 예술가 존 불록 소터의 1926년 논쟁적인 그림 The ^[67]Breakdown에 의해 예시되는 도덕적 공황으로 이어졌다.이 그림은 재즈 ^[68]음악에 대한 서구 문명의 공포를 형상화한 것으로 묘사되어 왔으며, 이후 작품을 ^[69]불태워야 한다고 주장하는 비평가들을 달래기 위해 저자에 의해 파괴되었다.

1934년에 시작된 프랑스 퀸텟 뒤 핫 클럽 드 프랑스로 유럽 스타일의 재즈가 본격화 되었다.이 프랑스 재즈의 대부분은 아프리카계 미국인 재즈와 프랑스 음악가들이 잘 훈련받은 심포닉 스타일의 결합이었다; 이 점에서, 그의 스타일 또한 그 ^[70]둘을 융합한 것이었기 때문에, 그의 영감을 쉽게 볼 수 있다.벨기에 기타리스트 장고 라인하르트는 1930년대 미국 스윙, 프랑스 댄스홀 "뮤제트"와 나른하고 유혹적인 느낌의 동유럽 사람들을 혼합한 집시 재즈를 대중화했다. 주요 악기는 스틸 현악기타, 바이올린, 더블 베이스였다.솔로는 기타와 베이스가 리듬 섹션을 형성할 때 한 연주자에서 다른 연주자로 넘어갑니다.일부 연구자들은 에디 랭과 조 베누티가 1920년대 ^[71]후반 Okeh Records에서 라이브로 들린 후 프랑스로 건너온 이 장르의 특징적인 기타-바이올린 파트너십을 개척했다고 믿고 있다.

운동에 대한 비판

이 기간 동안, 재즈는 부도덕하다는 평판을 얻기 시작했고, 기성 세대의 많은 구성원들은 그것이 오래된 문화적 가치를 위협하고 명랑한 20년대의 새로운 퇴폐적인 가치를 촉진하는 것으로 보았다.프린스턴 대학의 헨리 반 다이크 교수는 다음과 같이 썼다. "이것은 전혀 음악이 아니다."그것은 단지 청각 신경의 자극일 뿐이며, 육체적 ^[72]열정의 끈에 대한 감각적인 놀림일 뿐입니다."미디어도 재즈를 폄하하기 시작했다.뉴욕타임스는 재즈를 꼬집기 위해 기사와 헤드라인을 사용했다.시베리아 마을 사람들은 곰들이 냄비와 팬을 사용했을 때, 곰들을 겁주기 위해 재즈를 사용했다고 신문에 보도되었다; 또 다른 이야기는 유명한 지휘자의 치명적인 심장마비가 재즈에 의해 야기되었다고 주장했다.

클래식 음악

재즈가 번성하자 클래식 음악을 선호하는 미국 엘리트들은 재즈가 ^[73]주류가 되지 않기를 바라며 자신이 선호하는 장르의 청취자 확대를 추구했다.논쟁적으로, 재즈는 조지 거슈윈과 허버트 하웰스처럼 다양한 작곡가들에게 영향을 끼쳤다.

「 」를 참조해 주세요.

• 플래퍼
• 위대한 개츠비

레퍼런스

인용문

인용된 작품

추가 정보

외부 링크

• 미국의 재즈 시대
• 미국 History.com의 빛나는 20대