프랑수아 부셰

François Boucher
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프랑수아 부셰
구스타프 룬드베르크의 프랑수아 부셰 초상화 (1741)
태어난(1703-09-29) 1703년 9월 29일
프랑스 파리
죽은1770년 5월 30일 (1770-05-30) (66세)
프랑스 파리
유명한페인팅
움직임.로코코
서명

프랑수아 부셰(영국: /ˈ부 ːʃ ɪ/BOO-shay, US: /buːˈʃeɪ/boo-SHAY; 프랑스어: [[프 ʃ스와 부 ʁɑ̃]](, 1703년 9월 29일 ~ 1770년 5월 30일)는 로코코 양식으로 작업한 프랑스의 화가, 도공 등이다. 바우처는 고전적인 주제, 장식적인 알레고리, 그리고 목가적인 장면들에 대한 목가적이고 풍부한 그림들로 유명합니다. 그는 아마도 18세기의 가장 유명한 화가이자 장식 화가였을 것입니다.

인생

파리 출신인 부셰는 잘 알려지지 않은 화가 니콜라스 부셰의 아들로, 그에게 첫 번째 예술적 훈련을 주었습니다. 17살의 나이에, 화가 프랑수아 르모인은 부셰의 그림을 동경했습니다. 르모인은 나중에 부셰를 견습생으로 임명했지만 3개월 만에 판화가 장 프랑수아 카를 위해 일을 하러 갔습니다.[1]

알렉산더 로슬린의 부셰 부인 마리 장 부제의 초상화

1720년, 그는 그림으로 로마에서 엘리트 그랑프리를 수상했지만, 아카데미 로얄 데 페인투레 등 조각상의 재정적인 문제로 인해 5년 후까지 이탈리아에서 공부할 수 있는 결과적인 기회를 얻지 못했습니다.[1] 1731년 11월 24일 이탈리아 유학을 마치고 돌아온 그는 재단된 아카데미상(Académie de peinture et de structure)에 입학했습니다.[2] 1734년 리날도와 아르미다는 그의 모로 드 레임피션(수상작)이었습니다.[2]

부셰는 1733년 마리 장 부제와 결혼했습니다. 그 부부는 세 명의 아이를 함께 낳았습니다. 부셰는 1734년에 교수가 되었고, 이때부터 그의 경력은 가속화되었고, 그는 당시 아카데미의 총장으로 승진했고, 왕립 고벨린스 제조소의 감독관이 되었고, 마침내 1765년에 왕의 초대 화가가 되었습니다.

금발의 오달리스크 또는 휴식하는 소녀 (Marie-Louise O'Murphy로 생각됨)[3] 1752

부셰는 1770년 5월 30일 고향인 파리에서 사망했습니다. 그의 이름은 그의 후원자 마담 드 퐁파두르의 이름과 함께 프랑스 로코코 양식과 동의어가 되었고, 공쿠르 형제는 "바우처는 한 세기의 맛을 나타내는 사람들 중 한 명이며, 그것을 표현하고 의인화하고 구체화합니다."라고 썼습니다.

바우처는 자연을 "영양 척추동물"이라고 말하는 것으로 유명합니다 (너무 녹색이고 조명이 좋지 않습니다).[4]

바우처는 그가 그림을 그리기 위해 가르쳤던 원석 조각가 자크 과이와 연관되어 있었습니다. 그는 또한 1767년 신고전주의 화가 자크 루이 다비드 뿐만 아니라 모라비아-오스트리아 화가 마르틴 페르디난드 콰달을 지도했습니다.[5] 그 후, 부셰는 마담 드 퐁파두르가 새겨넣은 과이의 작품들을 일련의 그림들을 만들었고, 그것을 선호하는 궁정들에게 멋지게 제본된 책으로 나누어 주었습니다.[6]

페인팅

비밀 메시지

바우처는 피터 폴 루벤스와 앙투안 왓토와 같은 예술가들로부터 영감을 얻었습니다.[7] 바우처의 초기 작품들은 자연과 풍경에 대한 목가적이고 고요한 묘사를 매우 기품 있게 기념합니다.[8] 그러나, 그의 신화적인 장면들이 전통적으로 서사적이기 보다는 열정적이고 친밀하게 사랑스럽기 때문에, 그의 예술은 전형적으로 전통적인 시골의 순수함을 버리고 에로티즘의 확실한 스타일을 가진 장면들을 묘사합니다. 1748년의 즐거운 수업 (피리 연주자들)과 1749년의 가을 목축 (포도를 먹는 사람들)에 등장하는 부셰의 숲 속에서의 바람기 많은 양치기와 양치기의 그림은 부셰의 가까운 친구인 찰스 사이먼 파바트의 1745년 연극에 등장하는 인물들을 기반으로 합니다. 이 그림들에서 바우처의 캐릭터는 후에 세브르 도자기 제조소(Sèvres Pager Manufactory, 1757–66)에 의해 만들어진 한 쌍의 조각상에 영감을 주었습니다.[9] 이름이 로코코 미술과 동의어가 된 퐁파두르 후작 (루이 15세의 여제)은 그의 작품을 매우 존경했습니다.[10] 퐁파두르 후작은 종종 "로코코의 대모"[10]라고 불리는데, 바우처의 초상화는 그녀의 자기 표현과 이미지 함양의 중심이었습니다. 예를 들어, 바드스돈 장원의 스타헴부르크 방에 전시된 부셰의 '퐁파두르 부인 초상화 스케치'는 지금은 잃어버린 초상화 이전의 석유 준비의 생존 사례로 작용합니다. 한 손에는 모자를 들고 있고, 다른 한 손에는 왕의 초상화가 그려진 진주 팔찌를 들고 있는데, 이것은 그녀의 신분이 좌우되는 관계를 상징합니다.

가족적 장면인 아침식사(1739)와 같은 바우처의 그림들은 그가 자신의 아내와 아이들을 모델로 정기적으로 사용했던 장르적 장면의 대가로서 그가 어떻게 지냈는지를 보여줍니다. 이러한 친밀한 가족의 장면은 그의 오달리스크 초상화에서 볼 수 있는 감칠맛 나는 스타일과 대조적입니다.

어두운 머리 모양의 오달리스케 초상화는 미술 평론가 데니스 디드로가 부셰가 "자신의 아내를 염탐하고 있다"고 주장하는 것을 촉발시켰고, 금발의 오달리스케는 왕의 혼외 관계를 묘사한 초상화였습니다. 부셰는 부유한 수집가들을 위한 그러한 사적인 커미션을 통해 지속적인 악명을 얻었고, 디드로가 그의 반대를 표명한 후, 그의 명성은 그의 경력의 마지막 몇 년 동안 점점 더 비판적인 공격을 받았습니다.

연극 및 태피스트리 디자인

1759년 목성과 칼리스토

그의 그림과 함께, 바우처는 또한 극장 의상과 세트를 디자인했고, 찰스 사이먼 파바트의 코믹 오페라에 대한 열렬한 관심은 그의 화풍과 매우 유사했습니다. 태피스트리 디자인도 고민이었습니다. 보바이스 태피스트리 작업장을 위해 그는 1736년에 매우 성공적이고 수년에 걸쳐 종종 재구성된 이탈리아 축제(Fétes Italienne) 시리즈를 처음 디자인했고, 그 후 1737년에 큐피드와 프시케 이야기의 모음집을 의뢰했습니다.[11] 보바이스 태피스트리 작업장과 20년 동안 함께 하면서 바우처는 1741년부터 1742년까지 프시케와 바스켓 메이커를 보여주는 태피스트리와 같은 총 6개의 일련의 걸이를 위한 디자인을 제작했습니다.

부셰는 또한 왕가의 메뉴 플라이시르 뒤 로이(Menu-Plaisir du Roi)라는 부분에서 조직된 궁정 축제와 오페라, 베르사유 왕가, 퐁텐블로, 그리고 최시 왕가의 축제를 위한 디자인을 요구받았습니다. 앞서 언급한 모든 것들에 대한 그의 디자인은 그의 초기 명성을 높였고, 그의 작품에서 많은 판화를 가져왔고, 심지어 빈센과 세브르 공장의 도자기와 비스킷웨어에 그의 디자인을 재현했습니다. 1755년 오드리의 죽음으로 보바이스에 대한 기여는 끝났지만 고벨린 가문과의 협력은 그가 감찰관직에서 물러난 1765년까지 지속되었습니다.

도면 및 인쇄물

종이 위에 검정, 빨강, 흰색 분필과 그루터기를 들고 춤추는 젊은 시골 소녀
Aurora, c. 1733, National Gallery of Art

바우처는 매우 다작하고 다양한 초안 작업자였습니다. 그의 그림들은 그의 그림들을 위한 준비 연구와 판화가들을 위한 디자인뿐만 아니라 수집가들에 의해 수요가 많았던 완성된 예술 작품으로서도 역할을 했습니다. 바우처는 그 당시의 표준 스튜디오 관행을 따랐고, 먼저 그의 주요 캔버스의 전체 구성을 작성한 다음, 개별 인물 또는 인물 그룹을 위한 분필 연구를 만들었습니다. 그는 또한 주요 커미션을 준비할 때 오일과 구아체 스케치에 의존했습니다.

점차 그는 시장을 위한 독립적인 작품으로 점점 더 많은 스케치를 만들었습니다. 구아체의 자유롭고 회화적인 스케치인 양치기들의 경애 (메트로폴리탄 미술관)는 오랫동안 마담 드 퐁파두르의 개인 제단 뒤 몽드 (1750년경, 리옹의 보자르 미술관)의 준비 스케치로 여겨졌습니다. 그러나 최근의 장학금은 그것이 적어도 10년 후에 자율적인 작업으로 만들어졌다는 것을 시사합니다. 그의 경력의 마지막 10년 동안 그 예술가는 조작된 매체인 갈색 분필을 선호하기 시작했습니다.[12]

바우처는 또한 재능있는 판화가 등이었습니다. 바우처는 180여 개의 원래 구리판을 에칭했습니다. 그는 왓토를 따라 많은 에칭을 했습니다. 따라서 그는 그림의 복제에 대한 취향을 전파하는 데 도움을 주었습니다. 그의 그림들이 팔리기 시작했을 때, 그들 중 266점이 질 드마르토에 의해 대체된 스티플에서 에칭되었습니다. 이것들은 빨간 잉크로 인쇄되었기 때문에 작은 그림처럼 액자에 넣을 수 있는 빨간 분필 그림과 같았습니다. 그런 다음 고급 주거지의 정교하게 장식된 패널의 작은 빈 공간에 걸 수 있습니다.

바우처의 가장 독창적인 발명품들은 장식적이었고, 그는 왓토의 12개의 '피규어 치노이즈' (중국 인물)를 에칭한 후 유행하는 치노이즈 스타일에 기여했습니다.[13]

갤러리

프랑수아 부셰의 작품

서있는 나체 소녀, 종이에 그림 그리기

이것은 프랑수아 부셰의 불완전한 작품 목록입니다.

1758년 도브코트
  • 비너스의 화장실 (1751), 메트로폴리탄 미술관[27]
  • 백파이프를 연주하는 셰퍼드 소년 (1754년경), 보스턴[28] 미술관
  • 물레방아가 있는 풍경 (1755), National Gallery, London
  • 벌컨 작업장의 비너스 (1757), 예일대학교 미술관[30]
  • 낚시(1757), 그랜드 트리아논
  • 공원의 연인들 (1758), 팀켄 박물관,[31]
  • National Gallery, Pan and Syrinx (1759),[32]
  • 뒤에서 본 나체의 서있는 젊은 여성에 대한 연구, 드레이퍼리 기르기 (1762), 미겔 우루티아 미술관, 보고타[33]
  • 안젤리카와 메도로(1763), 메트로폴리탄 미술관[34]
  • 다이애나의 변장을 한 목성과 칼리스토(1763), 메트로폴리탄 미술관[35]
  • 파리의 심판 (1763년경), 물하우스 미술관
  • 젊은 성 요한 침례교와 천사와 함께하는 성모와 아이 (1765), 메트로폴리탄 미술관[36]
  • 봄에 멈추다 (1765), 보스턴[37] 미술관
  • 보스턴[38] 미술관, 시장에서 돌아오다 (1767)
  • 메트로폴리탄 미술관의[39] 목가 (1768)
  • 워셔우먼(1768), 메트로폴리탄 미술관[40]
  • 아침 해의 도래를 알리는 오로라(1765), 국립미술관[41]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b 알라스테어 레잉. "부셰, 프랑수아." Grove Art Online. Oxford Art Online. 옥스퍼드 대학 출판부. 웹. 2016년 6월 16일
  2. ^ a b Levey, Michael. (1993) 프랑스의 회화와 조각 1700-1789. 뉴헤이븐: 예일대 출판부, 164쪽. ISBN0300064942
  3. ^ Wallace, Arminta. "Marie-Louise O'Murphy, the Versailles king's Irish mistress". The Irish Times. Retrieved 2023-09-09.
  4. ^ p. Houssaye, Arsène (1843). "Boucher et la peinture sous Louis XV". Revue des deux mondes. n. s. 3: 70–98. 86 (Nicolas Lancret에게 보내는 편지를 인용합니다).
  5. ^ "Martin Ferdinand Quadal – Biography, Interesting Facts, Famous Artworks". Arthive. Retrieved 2019-04-03.
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일반학

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참고작품

외부 링크

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