E. T. A. 호프만

E. T. A. 호프만
자화상
태어난	에른스트 테오도르 빌헬름 호프만 (1776-01-24)1776년 1월 24일 쾨니히스베르크
죽은	1822년 6월 25일 (1822-06-25) (46세) 베를린, 프로이센 왕국, 독일 연방
필명	E. T. A. 호프만
직종.	법학자, 작가, 작곡가, 음악평론가, 아티스트
기간	1809–1822
장르.	공상
문학 운동	낭만주의
서명

에른스트 테오도르 아마데우스 호프만(Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, 1776년 1월 24일 ~ 1822년 6월 25일)은 독일의 낭만주의 판타지 및 고딕 공포 작가, 법학자, 작곡가, 음악 평론가, ^[1][2][3]예술가이다.그의 이야기들은 호프만이 영웅으로 등장하는 자크 오펜바흐의 오페라 '호프만의 이야기'의 기초를 형성한다.그는 표트르 일리치 차이코프스키의 발레 호두까기 인형이 원작인 중편소설 호두까기 인형의 작가이기도 하다.발레 코펠리아는 호프만이 쓴 두 개의 다른 이야기들에 바탕을 두고 있고, 슈만의 크라이슬레리아나는^[4] 호프만의 캐릭터인 요하네스 크라이슬러에 바탕을 두고 있다.슈만의 '환상의 üke', Op. 12를 참조하십시오.

호프만의 이야기는 19세기 문학에 큰 영향을 미쳤고, 그는 낭만주의 운동의 주요 작가 중 한 명이다.

인생

청춘

호프만의 조상은 어머니와 아버지 모두 법학자였다.그의 아버지 크리스토프 루드비히 호프만(1736–97)은 비올라 다 감바를 연주한 시인이자 아마추어 음악가였을 뿐만 아니라 프로이센 쾨니히스베르크(현재의 칼리닌그라드)의 법정 변호사였다.1767년 그는 사촌 로비사 알베르티나 도어퍼와 결혼했다.1776년 1월 24일에 태어난 에른스트 테오도르 빌헬름은 3남매 중 막내였고, 그 중 둘째는 유아기에 죽었다.

그의 부모가 1778년에 헤어졌을 때, 그의 아버지는 장남 요한 루드비히 호프만 (1768–1822)과 함께 인스터부르크 (현재의 체르냐호프스크)로 갔고, 에른스트의 어머니는 두 고모인 요한나 소피 도어퍼 (1745–1803)와 샬롯 빌헬 도퍼 (1754c)와 함께 쾨니히스베르크에 머물렀다.그들은 모두 미혼이었다.그 3인조는 그 젊은이를 키웠다.

삼촌(에른스트가 O Weh라는 별명을 붙인 사람)이 지배하고 있는 이 가정은-"오, 세상에!(그의 이니셜에 있는 연극에서)는 경건하고 조화롭지 못했다.호프만은 아버지와 소원해진 것을 후회했다.그럼에도 불구하고, 그는 그의 이모들, 특히 어린 샬롯을 매우 애정 어린 모습으로 기억했다. 샬롯은 탠테 퓌첸(Tante Füchenchen, "Littlefeet")이라는 별명을 붙였다.비록 그가 겨우 3살이었을 때 그녀가 죽었지만, 그는 그녀의 기억(예: 케이트 머어 참조)을 소중히 여겼고,^[5] 후대의 전기 작가들이 종종 그녀가 상상의 존재라고 추정할 정도로 그녀에 대한 이야기를 수놓아, 제2차 세계대전 이후 그녀의 존재의 증거가 발견될 때까지.

1781년과 1792년 사이에 그는 루터교 학교 또는 버그슐레에 다녔고, 그곳에서 그는 고전을 잘 발전시켰다.그는 새만에게 그림을 가르쳤고, 폴란드 오르간 연주자 포드빌레스키에게 대조를 배웠다. 그는 카터 무르에서 아브라함 리스코트의 원형이 될 예정이었다.에른스트는 피아노 연주에 뛰어난 재능을 보였고 글쓰기와 그림 그리기에 바빴다.그러나 지방의 환경은 기술적인 진보에 도움이 되지 않았고, 그의 다방면의 재능에도 불구하고 그는 고전적인 형태와 독일에서 발전하고 있는 새로운 예술적 아이디어에 대해 다소 무지했다.그러나 그는 쉴러, 괴테, 스위프트, 스테른, 루소, 장 폴을 읽었고, 데르 게하임니스볼레라는 제목의 소설의 일부를 썼다.

1787년경 그는 목사의 아들이자 임마누엘 칸트의 유명한 작가 친구인 대 테오도르 고틀립 폰 히펠의 조카인 소테오도르 고틀립 폰 히펠과 친구가 되었다.1792년 동안, 두 사람 모두 쾨니히스베르크 대학에서 칸트의 강의를 들었다.그들의 우정은 종종 증가하는 사회적 차이에 의해 시험되기는 했지만, 평생 지속될 것이었다.

1794년, 호프만은 그가 음악 수업을 했던 유부녀 도라 해트에게 반하게 되었다.그녀는 10살 더 많았으며 ^[6]1795년에 여섯 번째 아이를 출산했다.1796년 2월, 그녀의 가족은 그의 보살핌에 항의했고, 그의 주저한 동의와 함께 다른 삼촌들에게 프러시아 ^[7]실레지아의 글로가우(Gwoguf)에 그를 고용해 달라고 부탁했다.

지방

1796년부터, 호프만은 그의 딸 미나와 함께 글로가우에서 살았던 삼촌 요한 루드비히 도어퍼의 점원으로서 일자리를 얻었다.더 많은 시험을 통과한 후, 그는 드레스덴을 방문했고, 그곳에서 특히 코레지오와 라파엘의 그림에 놀랐다.1798년 여름, 그의 삼촌은 베를린의 법원으로 승진했고, 그들 셋은 8월에 그곳으로 이사했다. - 호프만은 대도시에 처음으로 거주했다.그곳에서 호프만은 처음에 작곡가로서 자신을 홍보하려고 시도했고, 디 마스케라고 불리는 오페레타를 쓰고 프러시아의 루이제 여왕에게 사본을 보냈다.공식 답변은 그에게 왕실극장 감독인 Iffland에게 편지를 쓰라고 충고했다.후자가 응답했을 때 호프만은 세 번째 시험을 통과하고 오랜 친구 히펠과 함께 남프로세이에 있는 포센(Posen, Pozna))으로 떠난 뒤 잠시 드레스덴에 들러 갤러리를 구경하고 있었다.

1800년 6월부터 1803년까지 그는 대폴란드와 마소비아 지역의 프러시아 지방에서 일했다.가족들의 감독 없이 생활한 것은 이번이 처음이었고, 그는 "교장, 목사, 삼촌, 고모들이 말하는 방탕자"^{[citation needed]}가 되기 시작했다.

포센에서의 그의 첫 직장은 군 장교 캐리커처가 무도회에 배포된 1802년 화요일 슈로브 카니발 이후 위험에 처했다.누가 그들을 그렸는지는 즉시 추측되었고, 유망한 젊은 관리를 처벌하는 것을 꺼리는 베를린 당국에 항의가 제기되었다.이 문제는 호프만을 폴란드의 옛 수도였던 뉴 이스트 프러시아 (1079–1138)의 프워크로 "승진"함으로써 해결되었고, 그곳에서 행정 사무실은 손(Torn)에서 이전되었다.그는 숙소를 마련하기 위해 포센으로 돌아가 미스차(마리아 또는 마리안나 테클라 미할리나 로러, 폴란드 성씨는 트르지시스카)와 결혼했다.그들은 1802년 8월에 프워크로 이사했다.

호프만은 망명 때문에 절망했고 누더기를 입은 마을 사람들과 함께 진흙에 빠져 죽는 자신의 캐리커처를 그렸다.그러나 그는 자신의 고립을 작사 작곡으로 활용했다.그는 1803년 10월 1일에 일기를 쓰기 시작했다.이 연극에 관한 에세이는 코체부의 정기 간행물인 Die Freimüthige에 실렸고, 그는 같은 잡지에 희곡을 쓰기 위해 공모전에 참가했습니다.호프만의 작품은 데르 프레이스(Der Preis)라고 불리며, 그 자체로 희곡 창작 경쟁에 관한 것이었다.14개의 출품작들이 있었지만, 수상 가치가 있는 100개의 프리드리히 도르는 없었다.그럼에도 불구하고, 그의 출품작은 ^[8]칭찬으로 뽑혔다.이것은 베를린에서 그의 삼촌 J. L. 호프만, 그의 숙모 소피, 그리고 쾨니히스베르크에서 도라 하트의 죽음을 본 그의 인생의 몇 안 되는 슬픈 시기 중 하나였다.

1804년 초에 그는 바르샤바에 부임했다.그곳으로 가는 길에 그는 그의 고향을 지나 도라 핫의 딸 중 한 명을 만났다.그는 절대 쾨니히스베르크에 돌아가지 않았다.

바르샤바

호프만은 폴란드 사회와 잘 동화되었다; 그는 프러시아 폴란드에서 보낸 세월을 그의 인생에서 가장 행복하다고 인정했다.바르샤바에서 그는 베를린에서 즐겼던 것과 같은 분위기를 발견했고, Zacharias Werner와의 우정을 새롭게 했고, 그의 미래의 전기 작가이자 동료 법학자 Julius Eduard Itzig(세례 후 Hitzig로 이름을 바꾼)를 만났습니다.이치히그는 노르트슈테른 또는 "북쪽 별들"이라고 불리는 베를린 문학 그룹의 일원이었고, 그는 호프만에게 노발리스, 루트비히 티크, 아킴 폰 아르님, 클레멘스 브렌타노, 고틸프 하인리히 폰 슈베르트, 카를로 고지, 칼데론의 작품을 주었다.이러한 비교적 늦은 소개는 그의 작품에 깊은 인상을 남겼다.

그는 어거스트 빌헬름 슐레겔, 아델베르트 폰 차미소, 프리드리히 드 라 모트 푸케, 라헬 레빈, 데이비드 페르디난트 코레프 등을 거쳤다.

그러나 호프만의 운 좋은 지위는 지속되지 않았다: 1806년 11월 28일, 제4차 대프랑스 동맹 전쟁 중에 나폴레옹 보나파르트의 군대가 바르샤바를 점령했고, 프러시아 관료들은 일자리를 잃었다.그들은 금고의 내용물을 나눠 달아났다.1807년 1월, 호프만의 아내와 두 살배기 딸 체칠리아는 포센으로 돌아갔고, 그는 빈으로 이사할지 베를린으로 돌아갈지 고민했다.심각한 질병으로 인해 6개월의 지연이 발생했다.결국 프랑스 당국은 모든 전직 관리들이 충성을 맹세하거나 나라를 떠날 것을 요구했다.그들이 호프만에게 비엔나로 가는 여권을 주지 않자, 그는 베를린으로 돌아가야 했다.그는 1807년 6월 18일 베를린에 도착하기 전에 포젠에 있는 그의 가족을 방문했고, 그곳에서 예술가이자 작가로서의 경력을 쌓기를 희망했다.

베를린 밤베르크

다음 15개월은 호프만의 인생에서 최악의 시기였다.베를린도 나폴레옹의 군대에 의해 점령되었다.근소한 용돈만 벌었기 때문에, 그는 친구들에게 자주 의지했고, 끊임없이 돈을 빌렸고, 한 번에 며칠씩 여전히 굶주리고 있었다. 그는 그의 딸이 죽었다는 것을 알았다.그럼에도 불구하고, 그는 아카펠라 합창단을 위한 그의 6개의 칸티클을 작곡하는데 성공했습니다: 그의 최고의 작품 중 하나이며, 나중에 그는 이 곡을 Lebensichten des Katers Murr의 크라이슬러에게 돌렸다.

1808년 9월 1일 그는 아내와 함께 밤베르크에 도착하였고, 그곳에서 극장 매니저로서의 일을 시작했다.감독 소덴은 하인리히 쿠노라는 사람을 책임자로 남겨두고 뷔르츠부르크로 거의 즉시 떠났다.호프만은 실적의 기준을 향상시킬 수 없었고, 그의 노력은 그에 대한 음모를 일으켰고, 결과적으로 그는 쿠노에게 일자리를 잃게 되었다.그는 라이프치히의 신문인 'Algemeine musikalische Zeitung'에서 음악평론가로 활동하기 시작했고, 베토벤에 대한 그의 글은 특히 호평을 받았고 작곡가 본인에게 높은 평가를 받았다."카펠마이스터 요하네스 크라이슬러"라는 캐릭터가 그의 첫 모습을 드러낸 것은 그 페이지들에서였다.

호프만의 돌파구는 1809년 리터 글럭의 출판과 함께 이루어졌는데, 리터 글럭은 작곡가 크리스토프 윌리발드 글럭 (1714–87)을 20여 년 후에 만났거나 만났다고 믿는 한 남자에 관한 이야기이다.이 주제는 지난 10년 동안 도플갱어라는 용어를 발명하고 호프만에게 계속 강력한 영향을 미쳐 그의 초기 추종자 중 한 명이 된 장 폴의 작품을 암시한다.이 출판물로 호프만은 E라는 가명을 사용하기 시작했다.T. A. 호프만, 사람들에게 "A"는 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트(1756–91년)에게 경의를 표하기 위해 아마데우스(아마데우스)를 의미한다고 말했습니다.하지만, 그는 평생 빌헬름의 공식 문서에 빌헬름을 계속 사용했고, 그의 묘비에는 E. T. W.라는 이니셜도 나타난다.

그 다음 해, 그는 밤버그 극장에서 무대 담당, 장식가, 그리고 극작가로 고용되었고, 개인 음악 수업을 하기도 했다.그는 노래하는 어린 학생인 줄리아 마크에게 너무 빠져서 그들이 함께 있을 때마다 그의 감정이 명백해졌고, 줄리아의 어머니는 곧 그녀를 더 적합한 짝을 찾아냈다.조셉 세컨다가 호프만에게 그의 오페라 극단(당시 드레스덴에서 공연)의 음악 감독직을 제안했을 때, 그는 수락하고 1813년 4월 21일에 떠났다.

드레스덴과 라이프치히

프로이센은 3월 16일 제6차 대프랑스 전쟁 중 프랑스에 선전포고를 했고, 그들의 여정은 어려움으로 가득했다.이들은 25일 도착했지만 세컨다는 라이프치히에 있었고 26일에는 임시자금을 요청하는 편지를 보냈다.같은 날 호프만은 9년 동안 보지 못했던 히펠을 만나서 놀랐다.

상황은 악화되었고, 5월 초에 호프만은 라이프치히로 가는 교통편을 찾으려고 했지만 허사였다.5월 8일 다리는 파괴되었고 그의 가족은 도시에 고립되었다.낮에 호프만은 호기심으로 싸움을 지켜보면서 돌아다녔다.마침내 5월 20일, 그들은 라이프치히로 떠났지만, 버스에 타고 있던 승객 중 한 명이 죽고 그의 아내가 다치는 사고를 당했다.

그들은 5월 23일에 도착했고, 호프만은 세컨다의 오케스트라와 함께 일하기 시작했는데, 그가 발견한 오케스트라는 최고 수준이었다.6월 4일 휴전이 시작되어 회사는 드레스덴으로 돌아갈 수 있었다.하지만 휴전 후 8월 22일, 가족들은 교외에 있는 쾌적한 집에서 마을로 이사해야 했고, 그 후 며칠 동안 드레스덴 전투가 격렬해졌다.도시는 폭격을 받았고, 많은 사람들이 그의 바로 앞에서 폭탄에 맞아 죽었다.주요 전투가 끝난 후, 그는 피비린내 나는 전쟁터를 방문했다.그의 설명은 Vision auf dem Schlachtfelt bei Dresden에서 찾을 수 있다.오랜 소요 끝에 11월 11일 마을은 항복했고, 12월 9일 라이프치히로 이동했다.

2월 25일, 호프만은 세컨다와 다투었고, 다음날 12주라는 통보를 받았다.4월에 드레스덴으로 가는 여행에 동행해 달라는 부탁을 받았을 때, 그는 거절했고, 그들은 그를 두고 떠났다.하지만 7월 중에 그의 친구 히펠이 방문했고, 곧 그는 법률가로서의 예전 경력으로 되돌아가는 자신을 발견했다.

베를린

1814년 9월 말, 나폴레옹의 패배 후, 호프만은 베를린으로 돌아와 실내 재판소인 캄메르게리히트에서 일자리를 얻는 데 성공했다.그의 오페라 운디네는 베를린 극장에 의해 공연되었다.25일 밤 화재가 발생한 후에야 성공적으로 막을 내렸다.잡지들은 그의 기고를 큰 소리로 외쳤고, 잠시 후 그의 수준이 떨어지기 시작했다.그럼에도 불구하고, 많은 걸작들이 이 때부터 시작되었다.

1819년부터의 기간 동안, 호프만은 병마와 싸우면서 법적 분쟁에 휘말렸다.알코올 남용과 매독은 결국 1821년 동안 그의 팔다리를 약화시켰고 1822년 초부터 마비시켰다.그의 마지막 작품은 아내나 비서에게 지시되었다.

메터니히 왕자의 반자유주의 프로그램은 호프만을 양심의 가책을 받는 상황에 놓이기 시작했다.수천 명의 사람들이 특정 정치적 의견을 가지고 있다는 이유로 반역죄로 기소되었고, 대학 교수들은 강의 중에 감시를 받았다.

프로이센의 프레데릭 빌헬름 3세는 정치적 불일치 조사를 위해 즉시 위원회를 임명했다; 그는 법치주의에 대한 준수가 너무 불만스러웠을 때, 그는 그 과정을 방해하기 위해 각료 위원회를 설립했다.후자는 캄프츠 커미셔너에 의해 큰 영향을 받았다.체조협회 설립자 턴바터 얀의 재판에서 호프만은 캄프츠를 짜증나게 해 정치적 표적이 됐다.호프만이 이야기에서 캄프츠를 희화화했을 때(마이스터 플로) 캄프츠는 법적 절차를 밟기 시작했다.이것들은 호프만의 병이 생명을 위협하는 것으로 밝혀지면서 끝이 났다.왕은 문책만 요구했지만 아무런 조치도 취하지 않았다.결국 마이스터 플로는 문제의 구절을 제거한 채 출판되었다.

호프만은 1822년 6월 25일 46세의 나이로 베를린에서 매독으로 사망했다.그의 무덤은 프로테스탄트 프리드호프 3세 데 예루알렘스-und Neuen Kirchengemeinde (천화 제1호)에 보존되어 있다.베를린-크로이츠베르크에 있는 예루살렘 교회와 새 교회 신도 중 3명)으로, 지하철역인 메흐링담의 할레슈 토르 남쪽이다.

작동하다

문학

• Callots Manier의 Fantasiestücke (기존 출판된 이야기 모음, 1814)^[9]
  • '리터 글룩', '크라이슬레리아나', '돈 후안', '나흐리히트 폰 데뇌스탈렌 데 훈데스 베르간자'
  • '자기장', '골드네 탑프'(1819년 개정), '실베스터나흐트'
• Elixiere des Teufels (1815년)
• 나흐트슈케(1817)
  • "Der Sandmann", "Das Gelübde", "Ignaz Denner", "Die Jesuiterkirche in G."
  • "Das Majorat", "Das öde Haus", "Das Sanctus", "Das Steinerne Herz"
• Seltsame Leideneines 극장감독(1819)
• 리틀 자흐(1819)
• 다이 세라피온스브뤼더(1819)
  • "Der Einsiedler Serapion", "Rat Krespel", "Die Fermate", "Der Dichter und der Komponist"
  • "Ein fragment aus dem Leben dreier Freunde", "Der Artushof", "Die Bergwerke zu Palun", "Nuknknacker und Mausekönig" (1816)
  • "Der Kampf der Sénger", "Eine Spukgeschichte", "Die Automatic", "Doge und Dogarese"
  • "Alte und ne Kirchenmusik", "Myster Martin der Küfner und Seine Geselen", "Das fremde Kind"
  • "나히히트 오스 뎀 레벤 베칸텐 마네스", "Die Brautwahl", "Der unheimhe Gast"
  • 슈데리, 슈필러글뤽(1819), 폰 B 남작.
  • '포르미카 부인', '자하리아스 베르너', '에르셰이눈겐'
  • "Der Zusamenhang der Dinge", "Vampirismus", "Die önigsbraut"
• Prinzessin Brambilla(1820)
• 레벤산시히텐 데 카테르 무르 (1820)
• 다이이룽겐(1820)
• "Die Geheimnisse" (1821)
• 다이 도플트겐거(1821)
• 마이스터 플로(1822)
• 베터 에크펜스터 (1822년(1822)
• 레츠테 에르제룬겐(1825)

뮤지컬

성악

• Messa d-moll (1805)
• Trois Canzonette à 2 et 3 3 voix (1807)
• 6 칸조니/4 voci alacella (1808)
• 미세레 비몰 (1809)
• Irtisch weee Fluten (Kotzebue), Lied (1811)
• 레시타티보 ed 아리아 (Prendi l'acciar ti rendo) (1812)
• Tre Canzonette Italiane (1812년); 6 Duettini Italiani (1812년)
• 나흐트게상, 튀르키셰 뮤식, 예게를리트, 카츠부르첸리테 퓌르 멘네르코르(1819-21)

무대 작업

• 다이 마스케 (립레토 호프만), 싱스피엘 (1799년)
• Die Lustigen Musikanten (리브레토:클레멘스 브렌타노, 싱스피엘(1804)
• Zacharias Werner의 비극 Das Kreuz an der Ostsee의 부수 음악 (1805)
• Liebe und Eifersucht (칼데론 이후 호프만 지음, 아우구스트 빌헬름 슐레겔 옮김) (1807)
• 발레 (1808)
• Der Trank der Unsterblichkeit (리브레토:율리우스 폰 소덴), 로맨틱 오페라 (1808)
• Wiedersehn! (Libretto by Hoffmann), 프롤로그 (1809)
• 디르나(libretto:율리우스 폰 소덴), 멜로드라마 (1809)
• 율리우스 폰 소덴의 드라마 율리우스 사비누스의 부수 음악(1810)
• Saul, König von Israel (libretto:요제프 폰 세이프리드), 멜로드라마 (1811년)
• Aurora (리브레토:프란츠 폰 홀바인), 영웅 오페라(1812년)
• 언라인(libretto:프리드리히 데 라 모트 푸케, 자우베로퍼(1816)
• Der Liebhaber nach dem Tode (미완성)

인스트루멘탈

• 론도 für Klavier(1794/95)
• 오우베르투라Musica per la chiesa d-moll (1801)
• Klaviersonaten: A-Dur, f-moll, F-Dur, f-moll, cis-moll (1805–1808)
• Groee Fantasie für Klavier (1806)
• Sinfonie Es-Dur (1806)
• 하펜킨텟 c-moll (1807)
• 그랜드 트리오 E-Dur (1809)
• 발저 줌 카롤리엔타그(1812년)
• 라이프치히의 도이칠란트 개선 ('아눌프 볼바일러'에 의해, 1814년, 상실)
• 세라피온스 왈저(1818–1821)

평가

호프만은 독일 낭만 주의의 가장 잘 알려 진 대표 중과 가상 세계 장르의 연주는 죽음의 무도에 취미가 에드거 앨런 포우(1809–1849), 니콜라이 Gogol[10][11](1809–1852), 찰스 디킨스(1812–1870), 샤를 보들레르(1821–1867), 조지 맥도널드(1824–1905)[12]과 같은 작가들에 영향을 끼쳤다 리얼리즘과 결합한 선구자,.표도르 Dost외프스키 (1821–1881), 버논 리 (1856–1935),^[13] 프란츠 카프카 (1883–1924), 알프레드 히치콕 (1899–1980).호프만의 이야기인 다스 프뢰린 폰 스쿠데리는 포의 "모르가의 살인"^[14]에 직접적인 영향을 준 최초의 탐정 소설로 언급되기도 한다. 이 소설의 등장인물들은 폴 힌데미스의 오페라 카딜락에도 등장한다.

20세기 러시아 문학 이론가 미하일 바흐틴은 호프만의 작품을 본질적으로 풍자적이고 자기 패러디한 메니페아로 특징지었으며, 따라서 세르반테스, 디데로트, 볼테르를 포함한 전통에 그를 포함시켰다.

로베르트 슈만의 피아노 모음곡 크라이슬러리아나(1838)는 호프만의 책 중 하나에서 제목을 따왔다.^[4]자크 오펜바흐의 걸작인 오페라 '레스 콘테스 도프만'은 주로 '산드만' (Der Sandmann), '라트 크레스펠' (Rat Krespel), '다스로르 슈피겔' (Das Lailed Spiegel)을 바탕으로 하고 있다.4) 클라인 자케스 게난트 지노버(Cinnabar, 1819)는 오페라 Le Roi Carotte, 1872년 아리아와 아리아에 영감을 주었습니다.표트르 일리치 차이코프스키의 발레 호두까기 인형(1892년)은 호두까기 인형과 쥐의 왕, 발레 코펠리아는 섬뜩한 호프만의 두 이야기를 바탕으로 만들어졌다.

호프만은 또한 그의 음악비평을 통해 19세기 음악적 의견에 직접적으로 영향을 끼쳤다.베토벤의 교향곡 5번 C단조, Op. 67 (1808)과 다른 중요한 작품들에 대한 그의 비평은 음악에 대한 쓰기의 새로운 문학적 기준을 세웠으며, 후대의 작가들이 음악을 "모든 ^[15]예술 중에서 가장 낭만적"으로 여기도록 격려했다.호프만의 리뷰는 E.T.A.에서 Friedrich Schnap에 의해 현대 독자들을 위해 처음 수집되었다. Hoffmann: Schriften zur Musik; Nachleese(1963년)로 E.T.A.에서 영어 번역으로 제공되고 있다. 한 권으로 모은 호프만의 음악 관련 글들(2004년).

호프만은 예술적 다관성을 추구했다.그는 단순한 정치적 해설을 풍자를 통해 얻어지는 것보다 훨씬 더 많은 작품을 창작했다.그의 걸작 소설인 Lebensichten des Katers Murr (Tomcat Murr, 1819–1821)는 진정한 예술성의 미적 상태와 창조하려는 진정한 노력에 수반되는 자기초월의 양식과 같은 문제들을 다룬다.호프만의 크라이슬러(천재 음악가) 캐릭터에 대한 묘사는 위트 있게 톰캣 머어의 캐릭터와 대조된다.이것은 호프만의 동시대 사람들 중 많은 사람들이 낭만적인 이상을 공격적이고 전복시키는 예술적 가식성의 거장 삽화이다.

호프만의 문학은 그러한 낭만주의 이상들의 표면적인 측면과 진정한 측면을 구별하는 많은 소위 예술가들의 실패를 보여준다.호프만에 따르면, 감동을 주기 위한 자의식적인 노력은 창조하려는 자의식적인 노력과 분리되어야 한다.Kater Murr의 이러한 본질적인 이중성은 두 가지 전기적인 서술의 산만한 '분할'을 통해 구조적으로 전달된다.

공상 과학 소설

E. F. 블레일러가 호프만을 "환상의 두세 명의 위대한 작가들 중 한 명"이라고 주장한 것에 동의하지 않는 반면, 갤럭시 사이언스 픽션의 알기스 버드리는 호프만이 "우리의 가장 영속적인 ^[16]주제들 중 몇 가지를 위한 토대를 마련했다"고 말했다.

역사학자 마틴 윌리스는 "그의 작품은 18세기 후반과 19세기 초반의 중요한 과학 논쟁에 역동적으로 관여한 작가를 보여준다"며 공상과학 소설에 대한 호프만의 영향을 간과해 왔다고 주장한다.윌리스는 호프만의 작품이 프랑켄슈타인(1818년)과 동시대의 작품이며 "18세기 내내 지배했던 새로운 경험적 과학과 오래된 형태의 자연 철학 사이의 뜨거운 논쟁과 관계"라고 지적한다.그의 "그 시대의 기계 문화에 대한 관심"은 그의 단편 소설에 잘 나타나 있는데, 그 중 비평적으로 유명한 샌드맨(1816)과 오토마타(1814)가 가장 좋은 예이다.호프만의 연구는 19세기 초의 과학적 지식의 출현에 대한 우리의 이해와 과학과 마술 사이의 갈등에 상당한 기여를 하고 있으며, 주로 두 실천의 옹호자들이 이용할 수 있는 '진실'에 초점을 맞추고 있다.호프만의 최면술, 역학, 마술의 균형은 19세기 ^[17]초 과학 지식을 분류하는 데 어려움을 반영합니다.

대중문화에서

• 로버트슨 데이비스는 그의 소설 오르페우스의 리레(1988)에서 림보에 갇힌 캐릭터(애칭 'ETAH')로 호프만을 떠올린다.
• 알렉상드르 뒤마, 페르는 호두까기 인형을 프랑스어로 번역했고, 이것은 이 이야기가 널리 퍼지게 하는데 도움을 주었다.
• 잉그마르 버그만의 1982년 영화 파니와 알렉산더의 줄거리 속 이국적이고 초자연적인 요소들은 주로 ^[18]호프만의 이야기에서 비롯된다.
• 안드레이 타르코프스키는 작가 자신이 주인공인 '호프마니아나'라는 대본을 썼다.타르코프스키의 조기 사망으로 이 영화는 제작되지 못했다.^[19]
• 프로이트는 1919년 그의 에세이 Das Unheimliche에서 호프만의 "샌드맨"에 대한 광범위한 정신분석학적 분석을 제공한다.
• 코펠리우스는 호프만의 "샌드맨"에 나오는 캐릭터에서 이름을 따온 독일의 클래식 메탈 밴드이다.이 밴드의 2010년 앨범 Zinober에는 "Klein Zaches"^[20][21]라는 제목의 트랙이 포함되어 있다.
• 블라디미르 푸틴이 호프만의 클라인 ^[22][1][23]자흐로 묘사된 후 러시아 인형극은 정부 관리들에 의해 취소되었다.
• 테이블 상판 충돌 게임인 말리포는 "더 샌드맨"의 호프만과 코펠리우스라는 이름을 서로를 "설명되지 않은 연결"이라고 지칭하는 캐릭터로 사용한다.
• 다리오 아르젠토는 호프만의 단편 소설과 이기 팝 주연의 샌드맨을 각색할 계획이었지만 촬영은 시작하지 않았다.

「 」를 참조해 주세요.

• 오펜바흐의 오페라를 위한 호프만의 이야기.
• 영화의 호프만 이야기
• 호프만과 그의 이야기를 다룬 러시아 인형 애니메이션 장편 영화인 고프마니아다.

레퍼런스

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외부 링크

• E에 의해 동작합니다. T. A. Hoffmann이 표준 전자책에서 전자책 형태로 제공
• E에 의해 동작합니다. 프로젝트 구텐베르크의 T. A. 호프만
• E에 의해 또는 E에 대해서 동작합니다. 인터넷 아카이브의 T. A. Hoffmann씨
• E에 의해 동작합니다. LibriVox의 T. A. Hoffmann (공용 도메인 오디오북)
• 호프만의 삶과 톰 캣머의 견해
• E별 무료 점수 합창 퍼블릭 도메인 라이브러리(Choral Wiki)의 T. A. Hoffmann씨
• T. A. 호프만의 동화
• 밤베르크 주립도서관의 디지털 소장 E. T. A. 호프만의 구성
• E. T. A. 호프만 판타지 백과사전에 기재된 내용
• 인터넷 투기소설 데이터베이스의 E. T. A. Hoffmann씨
• 호프만 작품의 광범위한 교차 색인화된 참고 문헌 목록