모비딕

모비 딕 또는 고래

제목 페이지, 미국판 모비 딕
작가	허먼 멜빌
나라	미국
언어	영어
장르.	모험 소설 서사시의 바다이야기 백과사전 소설
출판사	리처드 벤틀리 (잉글랜드) 하퍼 앤 브라더스(미국)
발행일자	1851년 10월 18일(잉글랜드) 1851년 11월 14일(미국)
듀이 십진법	813.3
LC Class	PZ3.M498 Mo3
텍스트	모비 딕 또는 위키소스의 고래

모비 딕 또는 고래는 미국 작가 허먼 멜빌의 1851년 소설이다.이 책은 선원인 이스마엘이 고래잡이 배 페쿼드의 선장 아합이 배를 타고 아합의 다리를 물어뜯은 거대한 흰 향유고래 모비 딕에 대한 복수를 위해 강박적으로 탐색한 내용이다.미국 르네상스 문학에 공헌한 모비 딕은 엇갈린 평론을 위해 출판되었고, 상업적인 실패였으며, 1891년 저자가 사망할 당시 절판되었다.'위대한 미국 소설'이라는 평판은 작가가 탄생한 지 100년이 지난 20세기에야 확립됐다.윌리엄 포크너는 자신이 직접 이 책을 썼으면 좋았을 것이라고 말했고,^[1] D. H. Lawrence는 이 책을 "세상에서 가장 이상하고 멋진 책 중 하나"라고 불렀고 "바다의 가장 위대한 책"이라고 불렀다.^[2]그것의 첫 문장인 "Call me Ishmael"은 세계 문학에서 가장 유명한 문장 중 하나이다.^[3]

멜빌은 1850년 2월에 모비 딕을 쓰기 시작했으며, 18개월 후에 그가 기대했던 것보다 1년 더 긴 것으로 끝냈다.멜빌은 1841년부터 1844년까지 포경선들에 관한 몇 년을 포함하여 평범한 선원으로서의 경험과 포경 문학에 관한 폭넓은 독서에 관한 경험을 그렸다.흰고래는 잡기 힘들기로 악명 높은 알비노고래 모카 딕을 모델로 하고 있으며, 이 책의 결말은 1820년 고래선 에섹스가 침몰한 것에 바탕을 두고 있다.고래 사냥과 고래 기름 추출, 그리고 문화적으로 다양한 선원들 사이에서 배에 탑승한 생명에 대한 상세하고 현실적인 묘사는 계급과 사회적 지위, 선과 악, 신의 존재에 대한 탐구와 뒤섞여 있다.이 책의 문학적인 영향에는 셰익스피어와 성경이 포함된다.멜빌은 서술적 산문 외에도 노래, 시, 카탈로그에서부터 셰익스피어 무대 방향, 독백, 아시데스에 이르는 문체와 문학적 장치를 사용한다.1850년 8월, 원고가 반쯤 완성된 상태에서, 그는 나다니엘 호손과 만났고, 그 우주적 야망에서 셰익스피어에 비유한 올드 만세의 모스에 깊은 감명을 받았다.이 만남은 호손에게 "그의 천재성에 대한 나의 감탄의 표시로" 호손에게 바쳐진 모비딕을 수정하고 깊게 만들도록 영감을 주었을지도 모른다.

이 책은 1851년 10월 런던의 고래로 (3권으로) 처음 출판되었고, 확정적인 제목 아래 모비 딕, 즉 11월 뉴욕에서 단권으로 출간되었다.런던 출판사인 리차드 벤틀리는 민감한 구절을 검열하거나 바꾸었다; 멜빌은 또한 뉴욕 판의 마지막 순간에 제목을 바꾸는 것을 포함하여 수정도 했다.그러나 이 고래는 하이픈 없이 두 판의 본문에 "모비 딕"으로 등장한다.^[4]영국의 평론가들은 대체로 호의적이었지만,^[5] 영국 판에는 이스마엘의 생존을 재조명하는 에필로그가 부족했기 때문에, 이 이야기는 배와 함께 죽은 내레이터가 들려주는 것 같다고 반대했다.미국 평론가들은 더 적대적이었다.^[6]

플롯

이스마엘은 12월에 맨해튼 섬에서 매사추세츠주 뉴베드포드로 이동하며, 포경 항해를 신청할 계획이다.그가 도착하는 여관은 초만원이라 아버지가 로코보코 섬의 왕이었던 하포네르족인 식인종 폴리네시안 퀴케그와 침대를 같이 써야 한다.다음날 아침 이스마엘과 퀴크그는 요나에 대한 마플 신부의 설교에 참석한 다음 난터킷으로 향한다.이스마엘은 퀘이커 선주 빌닷과 펠레그와 함께 고래잡이 페쿼드를 타고 항해하기로 계약했다.펠레그는 아합 대위를 묘사한다: 그럼에도 불구하고 "그는 그의 인문학이 있는 웅장하고, 경건하지 않으며, 신과 같은 사람이다."그들은 다음날 아침 Queequeg를 고용한다.엘리야라는 사람은 이스마엘과 퀴끄가 아합과 합세하면 무서운 운명을 예언한다.식량이 적재되는 동안 그림자처럼 보이는 인물들이 배에 탑승한다.추운 크리스마스에, 페쿼드는 항구를 떠난다.

이스마엘은 고래류(고래의 동물 분류와 자연사)에 대해 논하고, 선원들을 묘사한다.The chief mate is 30-year-old Starbuck, a Nantucket Quaker with a realist mentality, whose harpooneer is Queequeg; second mate is Stubb, from Cape Cod, happy-go-lucky and cheerful, whose harpooneer is Tashtego, a proud, pure-blooded Indian from Gay Head; and the third mate is Flask, also from Martha's Vineyard, short, stout, whose harpooneer is Da키가 큰 아프리카 사람, 지금은 낸터켓에 거주하고 있다.

마침내 아합이 쿼터백에 나타나자, 그는 무릎에서 아래쪽으로 한 쪽 다리를 가져간 흰 고래에 대한 복수를 하러 나갔다고 발표한다.아합은 모비 딕이 마스트에 못을 박는 두블룬, 금화를 처음 보게 할 것이다.스타벅은 복수가 아니라 이익을 위해 왔다고 반대한다.아합의 목적은 이스마엘에게 "아합의 끝없는 반목은 내 것 같았다"는 신비한 마법을 부린다.아합은 케이프혼을 라운딩하는 대신 아프리카 남부를 거쳐 적도 태평양으로 향한다.어느 날 오후, 이스마엘과 퀴끄가 돗자리를 짜고 있을 때—"그들의 워프, 그의 손의 자유 의지, 그리고 퀴끄크의 칼 찬스"라고 말했다.—타슈테고는 향유고래를 본다.기존에 알려지지 않았던 5명의 남성들이 갑판에 나타나 아합이 선발한 특별승무원으로 밝혀져 배에 탑승한 그림자에 대해 설명하고 있다.그들의 지도자 페달라는 파르시족으로 아합의 하포네르다.추격이 성공하지 못하다.

희망봉 남동쪽에 있는 페쿼드는 다른 배들과 함께 9척의 해협 상담원 중 첫 번째 배를 만든다.아합은 고니(알바트로스)에게 흰 고래를 보았느냐고 묻지만, 선장이 말하려고 하는 트럼펫은 대답하기도 전에 바다에 빠진다.이스마엘은 아합이 모비딕에 흡수되었기 때문에 관습적인 '감' 없이 항해하게 되는데, 이 '감'은 두 선장이 한 배에 남고 다른 선장은 우두머리 짝을 맺는 '두(또는 그 이상의) 고래선의 사회적 모임'으로 정의하고 있다고 설명한다.희망봉에서 떨어진 두 번째 게임에서 난터킷 포경선인 타운호(Town-Ho)와 함께 '신의 심판'이라는 숨겨진 이야기가 드러나지만, 선원들에게만: 억압적인 장교를 때린 반항적인 선원이 매질을 당하고, 그 장교가 모비 딕의 추적을 주도했을 때, 그는 배에서 떨어져 고래에게 살해당했다.

이스마엘은 고래, 브릿(고래가 먹이를 주는 미세한 바다 생물), 오징어, 그리고 다구호가 거대한 오징어를 고래 선인 흰 고래로 착각했기 때문에 네 척의 배가 헛되이 내려간 후에 사진을 찍는다.다음날 인도양에서는 스텁이 향유고래를 죽이고, 그날 밤 페쿼드의 흑인 요리사 플리스가 진귀한 고래 스테이크를 준비한다.플리스(Flece)는 스텁(Stubb)의 요청에 따라 고래 사체를 먹기 위해 서로 싸우는 상어들에게 설교를 전하며, 배에 묶인 상어들의 본성은 탐욕스럽지만 이겨내야 한다고 말한다.고래는 준비하고, 참수하고, 기름 통을 시험해 본다.고래의 머리 위에 서서 아합은 바다의 깊이를 말해 달라고 애원한다.그 다음에 페쿼드는 모비 딕에게 수석 짝을 잃었을 뿐만 아니라 현재 전염병으로 고통받고 있는 여로보암을 만나게 된다.

고래 사체는 여전히 물속에 있다.퀴케그는 그것을 장착하고, 원숭이 줄에 의해 이스마엘의 허리띠에 묶인 채 마치 샴쌍둥이인 것처럼 한다.스텁과 플라스크는 향유고래의 머리 반대편 야드암에 머리가 고정된 오른쪽 고래를 죽인다.이스마엘은 두 머리를 철학적 방법으로 비교한다. 오른쪽 고래는 로케안, 스토아, 향유고래는 플라토닉, 캉테안이다.타슈테고는 향유고래의 머리를 자르고 향유세티 양동이를 회수한다.그는 머리로 떨어지고, 그것은 결국 야드암에서 바다로 떨어진다.Queequeg는 그의 뒤를 따라다니며 그의 짝을 그의 칼로 풀어준다.

페쿼드는 브레멘에서 융프라우와 함께 다음 차례다.두 배는 동시에 고래를 목격하고, 페쿼드가 대회에서 우승했다.세 명의 하포네는 작살을 쏘고, 플라스크는 치명타를 창으로 전달한다.사체가 가라앉고, 퀴크그는 간신히 탈출한다.페쿼드의 다음 게임은 프랑스의 고래잡이 부톤 드 로즈와 함께 하는데, 그의 선원들은 그들이 소유하고 있는 병든 고래의 내장에 있는 호박그리스에 대해 무지하다.스텁은 그들을 설득하지만 아합은 몇 줌도 채 회복되기 전에 그를 쫓아내라고 말했다.며칠 후, 작은 아프리카계 미국인 오두막 소년인 핍은 스텁의 고래 배에서 공황상태로 뛰어오르는데, 핍이 선에 얽혀있기 때문에 고래는 반드시 헐거워져야 한다; 며칠 후 핍은 다시 공황상태로 뛰어오르다가, 바다에 홀로 남겨져 픽업될 때쯤 미쳐버렸다.

냉각된 정자세티는 응결되어 액체 상태로 다시 짜내야 하고, 블러버는 갑판 위의 트라이팟에서 끓이고, 따뜻한 기름은 통에 넣고, 배에 담는다.수술 후에는 갑판을 문질러 닦는다.메인 마스트에 망치로 두들겨진 동전은 안데스 정상 세 개, 불꽃이 있는 정상 한 개, 탑이 있는 정상 한 개, 그리고 우는 수탉 한 마리를 보여준다.아합은 이 두블룬을 보기 위해 걸음을 멈추고 동전을 그의 확고함, 화산 에너지, 승리의 표시로 해석하고, 스타벅은 삼위일체의 증거로 높은 봉우리를 취하고, 스터브는 산 위의 십이지궁에 초점을 맞추고, 플라스크는 아무런 상징적 가치도 느끼지 못한다.맨스맨이 돛대 앞에서 중얼거리고, 핍은 동사 "보기"를 거절한다.

그 다음 페쿼드는 런던의 사무엘 엔더비와 함께 모비 딕에게 오른팔을 빼앗긴 현실주의자 부머의 선장이었다.그럼에도 불구하고, 그는 고래에 대한 악의를 가지고 있지 않다. 고래는 악의가 있는 것이 아니라 어색한 것으로 여긴다.아합은 급히 자기 배로 돌아가 감을 끝장낸다.화자는 이제 (1) 포경선 공급의 주제, (2) 조각된 고래 뼈, 화석 고래, 고래 뼈 측정으로 가득한 아르사키데스 섬의 트란케에 있는 글렌, (3) 고래의 크기가 줄어들고 리바이어던이 멸망할 확률에 대해 논한다.

사무엘 엔더비를 떠나 아합은 상아 다리를 비틀고 목수에게 다른 옷을 입히라고 명령한다.스타벅은 아합에게 홀드의 오일 누출을 알려준다.마지못해 아합은 하포네들에게 통을 검사하라고 명령한다.갑판 밑에서 하루 종일 땀을 흘리는 퀴크그는 한기가 생겨 곧 거의 죽을 정도로 열이 난다.목수는 평범한 바다에서의 장례를 두려워하는 퀴크그를 위해 관을 만든다.핍이 흐느끼며 탬부린을 때리는 등 키 크기를 시도한다. 핍은 옆에서 겁쟁이라고 자칭하면서 퀘벡은 그의 개성을 칭찬한다.그러나 퀴크그는 갑자기 건강을 회복하고, 잠시 회복하고, 다시 회복하여 건강을 되찾았다.따라서, 그는 그의 관을 여분의 항해를 위해 사용하며, 나중에 이 항아리를 포개어 페쿼드의 구명 부표를 대신하게 된다.

페쿼드는 포모사를 향해 북동쪽으로 항해하고 태평양으로 항해한다.한 콧구멍으로 아합은 바시 섬에서 나는 사향 냄새를 맡고, 다른 한 마리는 모비 딕이 헤엄치는 물의 소금 냄새를 맡는다.아합은 대장장이 퍼스로 가서 경주마 신발끈이 달린 주머니를 가지고 특별한 작살 조각으로 만들며, 퍼스가 녹아서 작살 바브로 변신하도록 면도기를 가지고 간다.아합은 퀴케그, 타슈테고, 다구로부터 피를 흘리며 바브를 화나게 한다.

페쿼드는 총각 다음으로 정자 기름을 가득 채운 난터킷 배다.때때로, 페쿼드는 성공과 함께 고래를 위해 하강한다.그 어느 날 밤 고래선에서, 페달라가 예언하는 바에 따르면, 하스도 관도 아합이 될 수 없다고 한다. 죽기 전에 아합은 두 개의 소리를 봐야 한다. 하나는 인간의 손으로 만든 것이 아니고 다른 하나는 미국 목재로 만든 것이다. 페달라가 죽을 때 그의 선장 앞에 서게 되고, 마지막으로 삼베만이 아합을 죽일 수 있다는 것이다.

페쿼드가 적도에 접근하자 아합은 자신이 있을 곳만 알려주고 있을 곳을 알려주지 않는다고 사분면을 꾸짖는다.그는 그것을 갑판 위에 대파한다.그날 저녁, 인상적인 태풍이 배를 공격한다.번개가 돛대에 부딪쳐 두블룬과 아합의 작살이 활활 타오르게 한다.아합은 번개를 모비딕의 포텐트로 보고 불의 정신에 대한 연설을 한다.스타벅은 번개를 경고로 보고, 자고 있는 아합에게 총구를 쏘고 싶은 유혹을 느낀다.다음날 아침, 번개가 나침반을 흐트러뜨린 것을 발견했을 때, 아합은 창과 마울, 돛단배 바늘로 새것을 만든다.그는 통나무를 들어올리라고 명령하지만, 풍화선이 끊어져 배가 위치를 고칠 방법이 없게 된다.

페쿼드는 지금 모비 딕을 향해 남동쪽으로 향하고 있다.남자가 돛대에서 배 밖으로 떨어지다.생명 부표가 던져졌지만 둘 다 가라앉는다.이제 Queequeg는 그의 불필요한 관을 새로운 생명 부표로 사용할 것을 제안한다.스타벅은 목수에게 밀봉하고 방수하라고 명령한다.다음날 아침, 그 배는 난터킷에서 온 가디너 선장이 지휘하는 레이첼호와 또 다른 잘린 감방에서 만난다.Rachel은 Moby Dick을 쫓아간 그녀의 고래 배들 중 한 척에서 생존자들을 찾고 있다.실종자 중에는 가디너의 어린 아들이 있다.아합은 수색에 참여하기를 거부한다.

하루 24시간, 아합은 이제 서서 갑판을 걷고, 페달라는 그를 그림자처럼 따라다닌다.갑자기 바다 매 한 마리가 아합의 축 늘어진 모자를 움켜쥐고 날아간다.그 다음, 9번째이자 마지막 게임에서 페쿼드는 심하게 파손된 딜라이트호를 만나게 되고, 그녀의 선원 5명이 모비 딕에 의해 사망하게 된다.그녀의 선장은 흰고래를 죽일 수 있는 작살이 아직 만들어지지 않았다고 외치지만, 아합은 그의 특별한 창을 번성하고 다시 한번 배를 앞으로 나아가라고 명령한다.아합은 스타벅과 잠시 사색을 나눈다.아합은 아내와 아이에 대해 말하고, 포경에 40년을 보낸 자신을 바보라고 부르며, 스타벅의 눈에서 자신의 아이를 볼 수 있다고 주장한다.스타벅은 아합을 설득하여 난터킷으로 돌아가 두 가족을 만나도록 하였으나 아합은 그저 갑판을 건너 페달라 근처에 서 있을 뿐이다.

추격 첫날 아합은 고래 냄새를 맡고 돛대에 올라 모비 딕을 본다.그는 자신을 위해 두블룬을 주장하고, 스타벅스를 제외한 모든 보트를 내리라고 명령한다.고래는 아합의 배를 두 동강 내고 선장을 밖으로 내던지며 선원들을 흩어뜨린다.추격 둘째 날, 아합은 스타벅을 떠나 페쿼드를 책임진다.모비 딕은 자신을 찾는 세 척의 배를 때려 부수고 그들의 줄을 엉킨다.아합은 구조되었지만 상아 다리와 페달라는 길을 잃었다.스타벅은 아합에게 퇴짜를 놓으라고 간청하지만, 아합은 복수를 위해 지구 자체를 뚫고 들어가야 할 지라도 흰 고래를 죽이겠다고 서약한다.

추격 사흘째 되는 날, 아합은 정오에 모비 딕을 보고, 상어도 나타난다.아합은 마지막으로 배를 내리며 스타벅을 다시 배에 태웠다.모비 딕은 배 두 척을 부수고 파괴한다.아직도 반칙한 선에 얽힌 페달라의 시체는 고래의 등에 매여 있어 모비 딕은 알고 보니 페달라가 예언한 허수아비였다.

"모든 타락한 천사들에게 사로잡혀" 아합은 고래의 옆구리에 작살을 심는다.모비 딕은 고래배를 매섭게 때리며 부하들을 바다에 내던진다.이스마엘만이 배로 돌아갈 수 없다.그는 바다에 버려져 있고, 마지막 만남에서 살아남은 유일한 페쿼드 선원도 마찬가지다.그 고래는 이제 치명적인 공격을 한다.아합은 그때 파괴된 배가 페달라의 예언에서 미국 목재로 만들어진 영구라는 것을 깨닫는다.

고래는 다시 그를 찌르는 아합에게 돌아온다.그렇게 하면서 선이 엉키고, 아합은 몸을 구부려 그것을 풀어준다.그렇게 함으로써 선이 아합의 목 둘레에 맴돌며, 고통에 찌든 고래가 헤엄쳐 나가자 선장은 아합과 함께 보이지 않게 그려진다.페쿼드가 침몰했을 때 소용돌이를 피할 수 있는 유일한 것은 퀴크그의 관이 수면 위로 떠오른다.이스마엘은 밤낮으로 그 위에 떠다니다가, 아직도 잃어버린 선원을 찾고 있는 레이첼이 그를 구출할 때까지.

구조

관점

이스마엘은 설교, 연극, 독백, 독백 등 다양한 장르의 책을 통해 자신의 이야기를 만들어냈다.^[7]반복적으로, 이스마엘은 이 책의 저술에 대해 언급한다: "하지만 어떻게 내가 여기에서 내 자신을 설명하기를 바랄 수 있을까; 그럼에도 불구하고, 어떤 흐릿하고 무작위적인 방법으로 내 자신을 설명해야만 한다면, 이 모든 장들은 아무 소용이 없을지도 모른다."^[8]학자 존 브라이언트는 그를 소설의 중심 의식과 서술적 목소리라고 부른다.^[9]월터 베잔슨은 먼저 이스마엘과 내레이터로 이스마엘을 구분하는데, 그는 몇 년 전의 젊은 이스마엘인 "예측 이스마엘"이라고 부른다.내레이터 이스마엘은 "아주 어린 이스마엘이 나이를 먹었다"^[7]고 말했다.두 번째 구분은 두 이스마엘 중 어느 한쪽이 작가 헤르만 멜빌과 혼동하는 것을 피한다.베잔슨은 독자들에게 "멜빌과 이스마엘의 어떤 일대일 방정식도 거부하라"^[10]고 경고한다.

장구조

비평가 월터 베잔슨에 따르면, 장구조는 "장구순서", "장구순서", "장구균형장"으로 나눌 수 있다.가장 간단한 순서는 서술적 진행의 순서, 그 다음 고래 회화에 관한 세 장과 같은 주제 순서, 그리고 구조적인 유사성의 순서, 예를 들면 "사분점-데크"로 시작하는 다섯 개의 극적 장 또는 "양초"로 시작하는 네 개의 장이다.챕터 클러스터는 흰색과 불의 의미에 관한 장이다.균형 장이란 "사랑" 대 "에필로그"와 같은 반대편의 장이나 "쿼터 데크"와 "더 캔들"^[11]과 같은 시밀러 장이다.

학자인 로렌스 부엘은 세 가지 패턴을 중심으로 비해설 장들의^{[note 1]} 배열을 기술한다: 첫째, 모비 딕과 마주친 배들과 페쿼드의 아홉 번의 만남.각자가 점점 더 심하게 훼손되어, 페쿼드 자신의 운명을 예고하고 있다.둘째, 점점 더 인상적인 고래와의 만남이다.고래잡이 배들은 초기에는 거의 접촉을 하지 않는다; 나중에 잘못된 경보와 일상적인 추적들이 있다; 마지막으로, "그랜드 아르마다"에서 중국해 가장자리의 고래들의 대규모 조립이 있다.일본 근방의 태풍은 모비딕과 아합의 대결의 발판을 마련한다.^[12]

세 번째 패턴은 세토학적 문서로, 두 개의 하위 패턴으로 나눌 수 있을 정도로 사치스럽다.이 장들은 고래잡이의 고대 역사와 고래에 대한 성경적 분류로부터 시작되는데, 일반적으로 고래들의 악에 대한 간접적인 이야기와 특히 고래 사진에 대한 연대순으로 배열된 해설인 모비 딕의 이야기와 더 가까워진다.이 절의 클라이맥스는 57장 "물감 속의 고래 등"으로, 겸손한 사람(런던의 거지)에서 시작하여 숭고함(세투스 별자리)으로 끝난다.다음 장("British")은 따라서 이 패턴의 다른 반쪽은 이 책의 살아있는 고래에 대한 첫 번째 설명으로 시작하고, 다음에는 향유고래의 해부학을 전면에서 후면, 그리고 외측에서 내측으로, 골격까지 연구한다.두 장의 결론은 고래의 종으로서의 진화를 설명하고 그 영원한 본성을 주장한다.^[12]

책의 5분의 2에서 시작하는 고래 살인에 관한 장 중 일부 "10개 이상"은 "이벤트"라고 불릴 만큼 충분히 발달되어 있다.베잔슨이 쓴 글에 따르면, "각각의 경우 살인은 특정 살인의 환경에서 자라나는 세토학적 전설의 장 또는 챕터 집합 중 하나를 유발한다"고 한다. 따라서 이러한 살인은 "포경 수필과 설교를 주문하는 구조적인 사건"이다.^[13]

뷰엘은 '해설적 건축'이 '양극적 관찰자/영웅 서술의 이상적 변종' 즉, 소설은 서로 얽히고 대조되는 두 주인공 아합과 이스마엘을 중심으로 관찰자·해설자 이스마엘과 함께 구조화되어 있다고 관찰한다.^[14]Robert Lident는 이스마엘의 이야기로 "교육의 화법"^[15]이라고 말했다.

브라이언트와 스프링거는 이 책이 아합과 이스마엘의 두 의식을 중심으로 구성되어 있다는 것을 알게 되는데, 아합은 직선성의 힘으로, 이스마엘은 강탈의 힘으로, 이스마엘은 강탈의 힘으로 되어 있다.^[16]둘 다 고아가 된다는 분노의 의식을 가지고 있지만, 그들은 다른 방식으로 그들의 존재에 이 구멍을 받아들이려고 노력한다.폭력은 아합, 명상은 이스마엘.그리고 모비딕의 줄거리는 아합의 분노에 의해 몰릴 수도 있지만, '웅거림'을 손에 넣으려는 이스마엘의 욕망은 소설의 서정성을 설명하게 된다.^[17]Buell은 책에서 이중 퀘스트를 본다.아합의 것은 모비 딕을 사냥하는 것이고, 이스마엘의 것은 "고래와 사냥 둘 다를 어떻게 만들어야 하는지 이해하는 것"^[14]이다.

이 책의 가장 독특한 특징 중 하나는 다양한 장르의 다양성이다.베잔슨은 설교, 꿈, 여행계정, 자서전, 엘리자베스 여왕의 희곡, 서사시를 언급한다.^[18]그는 다큐멘터리 장르를 확립하기 위해 이스마엘의 해설 각주를 "나보코비아의 터치"^[19]라고 부른다.

다른 배들과 9차례의 만남

중요한 구조장치는 페쿼드와 다른 배들 사이의 9차례의 회의(감미)이다.이 모임들은 세 가지 면에서 중요하다.첫째, 서사에서의 그들의 위치.처음 두 번의 만남과 마지막 두 번의 만남은 모두 서로 친밀하다.5개의 gams로 구성된 중앙집단은 12개의 장으로 나누어져 있는데, 그 정도는 된다.이러한 패턴은 마치 그 만남이 "책의 살에 뼈대"인 것처럼 베잔슨이 말하는 구조적 요소를 제공한다.둘째, 아합이 회의에 대한 반응을 발전시키고 있는 것은 "열정의 상승곡선"과 "단조"를 그리고 있다.셋째, 아합과 대조적으로 이스마엘은 각 배의 의미를 개별적으로 해석한다. "각 배들은 내레이터가 펴서 읽는 두루마리"^[13]

베잔슨은 이 모든 배들의 의미를 설명할 수 있는 단 하나의 방법도 없다고 본다.그 대신 "형이상학적 비유, 일련의 성경적 유사성, 인간과 대치하는 상황의 가면극, 인간 내면의 웅변대회, 민족 퍼레이드 등, 그리고 백고래에 대한 구체적이고 상징적인 사고방식"으로 해석될 수도 있다.^[20]

학자 나탈리아 라이트는 그 만남과 다른 선에 있는 선박들의 중요성을 본다.그녀는 이미 모비 딕과 마주친 네 개의 배를 단식한다.첫째, 여로보암은 성서 아합왕의 전임자의 이름을 따서 지은 것이다.그녀의 "제안된" 운명은 "가브리엘에 의해 표현되고 사무엘 엔더비, 레이첼, 딜라이트, 그리고 마침내 페쿼드에 의해 정당화되는 모든 사람들에게 경고의 메시지"이다.다른 어떤 배도 완전히 파괴되지 않은 것은, 그들의 선장들 중 아합이 아합과 그의 성경적 이름들을 공유하지 않았기 때문이다. 여로보암의 운명은 아합이 "아합이 전에 있었던 이스라엘의 모든 왕들보다 더 많이 이스라엘의 주 하나님을 노하게 하려고 한 것"이라는 구조적인 유사성을 강화한다. (I Kings 16:3).^[21]

테마

멜빌 리바이벌의 초기 열렬한 지지자인 영국 작가 E. M. Forster는 1927년에 "모비 딕은 의미들로 가득 차 있다: 그것의 의미는 다른 문제"라고 말했다.^[22]그러나 그는 "그들의 예언곡"에서 "필수"라고 보았는데, 이 곡은 표면적인 행동과 도덕의 아래 "전류처럼" 흐른다.^[23]

고래 사냥은 인식론적 탐구의 비유다.전기 작가 로리 로버슨-로란트의 말에 의하면, "인간은 기만적인 외모와 치명적인 망상의 세계에서 의미를 탐색한다."^[24]이스마엘의 고래 분류법은 단지 "과학적 지식의 한계와 확실성을 얻는 것의 불가능성"을 증명할 뿐이다.또한 그녀는 이스마엘과 아합의 삶에 대한 태도와는 대조되는데, 이스마엘의 개방적이고 명상적인 "다지적 자세"는 독단적인 경직성에 집착하는 아합의 단조주의에 반대되는 것으로서 대조를 이룬다.^[25]

멜빌 전기 작가 앤드류 델반코는 모든 인종이 페쿼드의 승무원들 사이에서 대표되는 것에 주목하면서, 표면 차이 아래의 진리를 찾기 위한 이 예로서 인종을 인용한다.이스마엘은 처음에는 문신을 한 식인종으로서 퀴케크를 두려워하지만, 곧 "술에 취한 크리스천보다 술이 덜 깬 식인종과 자는 것이 낫다"^[26]고 결심한다.19세기 중반의 미국 책에는 흑인 등장인물이 비현실적인 맥락에서 등장하는 것은 드문 일이겠지만, 노예제도는 자주 언급된다.인종의 주제는 주로 작은 흑인 오두막 소년인 핍에 의해 옮겨진다.^[27]핍이 거의 익사할 뻔했고, 핍의 고통에 진정으로 감동한 아합이 그에게 부드럽게 질문하자, 핍은 도망친 노예의 귀환을 위한 광고의 언어를 앵무새로 만들 수 있을 뿐이다: 핍!핍!'"^[28]에 대한 보상.

브라이언트와 스프링어 편집자는 인식이 중심 주제인 보고 이해하는 어려움 때문에 깊은 현실을 발견하기 어렵고 진리를 꼬집기 힘들다고 제안한다.아합은 사악한 고래가 변장을 하고 있다고 설명한다. "모든 눈에 보이는 물체, 인간은 오직 페이스트보드 마스크에 불과하다." 그리고 아합은 "가면을 뚫고 나가겠다!죄수가 벽을 뚫고 들어가는 것 외에는 어떻게 밖에 손을 뻗을 수 있겠는가?나에게 흰고래는 저 벽이다."(36장, "쿼터덱").이 주제는 아마도 "두블룬" (99)에서처럼 소설에 널리 퍼졌을 것이다. 이 소설에서는 각 승무원이 자신의 개성에 의해 형성된 방식으로 동전을 인지하고 있다.이후 미국판에는 아합이 깊은 곳을 응시할 때 고래의 "아무 흔적도 발견하지 못한다"(제133장)가 나온다.사실, 모비 딕은 그때 그에게 덤벼들고 있다.영국 판에서 멜빌은 '발견'이라는 단어를 '영원하다'로 바꾸었고, 그럴 만한 이유가 있는 '발견'은 이미 존재하는 것을 찾는 것을 의미하지만, '영원하다', 즉 더 나은 '지각'은 '우리가 보는 방식으로 존재하는 것을 형성하는 문제'^[29]이다.요점은 아합이 그 고래를 물체로 발견한다는 것이 아니라, 그것을 자신이 만든 것의 상징으로 인식한다는 것이다.^[29]

그러나 멜빌은 쉬운 해결책을 제공하지 않는다.이스마엘과 퀴끄의 관능적인 우정은 '미드나잇, 포레슬'(40장)에서 승무원의 춤이 인종 갈등으로 분출될 때 산산조각 나는 일종의 인종적 화합을 시작한다.^[16]50장 후에, 핍은 노예로서 고래보다 더 적은 돈의 가치가 있을 것이라는 것을 상기시킨 후 정신적 해체를 겪는다.핍은 배의 양심이 된다.^[30]그의 재산관은 도덕적 선택과 씨름하는 또 다른 예다.장 89과 loose-fish""그리고 Loose-FishFast-Fish, 이스마엘은 법적 개념는"fast-fish는 사람들 버려진 물고기나 선박을 휩쓸고 다닌다 소유권의 권리를 부여;그는 역사상이 아메리카 대륙 유럽 식민지화, 폴란드의 파티션과 Mexican–American 전쟁 같은 사건들에 개념을 비교합니다.[31일]

이 소설은 특히 초월주의자인^[32] 랄프 월도 에머슨을 이끄는 사상을 공격하면서 현대의 문학적 철학 운동인 초월주의에 비판적인 것으로도 읽혀져 왔다.^[33]아합의 생사는 에머슨의 자아존중 철학을 공격한 것으로 읽혀져 왔으며, 그 첫째는 에머슨의 파괴적 잠재력과 자아주의의 잠재적 정당성을 공격한 것이다.리처드 체이스는 멜빌에게 '죽음-정신적, 감정적, 육체적-은 모든 자원과 별도로 세계가 존재하지 않는 용서주의의 경지에 내몰렸을 때의 자립의 대가'라고 쓰고 있다.^[34]그런 점에서 체이스는 멜빌의 예술이 에머슨 사상의 그것과 반대되는 것으로 보고 있다. 멜빌은 과장된 자기관리의 위험성을 지적한다.에머슨은 그렇게 하는 것을 좋아했고, [자신의 중요한 가능성을 시사했다]^[34]뉴턴 아빈은 멜빌에게 자립은 정말 '야성 이기주의, 무정부주의, 무책임하고 파괴적인 왕다운 잡초 속의 가장무도'라고 암시한다.^[35]

스타일

"무엇보다"라고 학자인 브라이언트와 스프링거가 말하길, 모비 딕은 언어라고 한다: "신앙적, 성서적, 호메릭적, 세익스피어, 밀토닉, 세토닉, 세토릭적, 변증적, 공상적, 구어적, 그리고 끊임없이 외설적인"멜빌은 문법을 확장하거나, 잘 알려져 있거나 잘 알려지지 않은 출처를 인용하거나, 차분한 산문으로부터 높은 미사여구, 기술 설명회, 선원 속어, 신비로운 추측, 또는 거친 예언의 아치주의로 변화한다.^[36]멜빌이 신조어를 만들었는데, 평론가 뉴턴 아르빈은 영어 어휘가 자신이 표현해야 했던 복잡한 것들에 비해 너무 제한적인 것처럼 인식한다.아마도 가장 눈에 띄는 예는 암시, 우연, 리워딩과 같은 대부분 복수형의 언어 명사의 사용일 것이다.사무용어, 잡식어, 무정식어 등의 참여형용사, 혼합형용사, 연기형용사, 무정식용사 등 참여형용사, 형용사, 정자형용사, 리바이어던형용사, 술탄형용어, 스페인식어, 베네치아어형용어 등의 참여형사와 부사가 똑같이 풍부하다.그리고 "메시지를 전달하는 공기", "서커스를 달리는 태양", "상어띠 상어"와 같은 이상한 것에서부터 웅장한 것까지 다양한 형용사 화합물들.^[37]멜빌이 명사로부터 자신만의 동사를 만드는 것은 드문 일이지만, 그는 아르빈이 "누가 그를 왕좌보다 높게 천둥을 쳤는가"와 "내 손가락이... 뱀처럼 되고 나선화되기 시작했다"^[38]와 같은 소위 "저항할 수 없는 효과"로 이것을 한다.아르빈에게 모비딕의 필법의 본질은 에 있다.

언어의 부분들이 멜빌의 스타일로 '간헐적으로' 조합되는 방식 - 그래서 동사와 명사의 구별, 실재와 수식어가 반은 비현실적인 것이 되는 방식 - 이것이 그의 언어의 주요한 특징이다.그것의 어떤 특징도 모비 딕의 아래나 뒤에 있는 인식 즉, 행동과 조건, 움직임과 안정, 물체와 아이디어는 단지 하나의 근본적인 현실의 표면적인 측면에 불과하다는 인식을 더 뚜렷하게 표현할 수 없었다.^[39]

이후 비평가들은 아르빈의 범주를 확장했다.과잉 어휘는 개별적, 조합적으로 사용하는 전략으로 나눌 수 있다.첫째로, "레비아탄주의"^[40]라는 말의 원래 수정과 변형된 단어들의 과장된 반복을 말하는데, 이는 시리즈 "피로움", "피로움", "피로움", "성모님을 만나다"^[41]에서와 같다(81장, "페쿼드가 성모님을 만나다").둘째, 고래가 "허벅지"하고 "태스크"^[40]할 때처럼 기존 단어를 새로운 방식으로 사용하는 것이다.셋째, 단어들은 전문분야에서 "화씨"로 들어 올렸다.^[40]넷째, "집중된 눈썹"과 "불완전한 남성다움"(제26장, "나이트와 스퀴어")^[42]에서와 같이 특이한 형용사-나운 조합의 사용이다.다섯째, 참여 수식어를 사용하여 "예측"과 "예측"이라는 단어처럼, 이미 확립된 독자의 기대를 강조하고 강화하기 위해("그렇게 고요하고 가라앉은 채 어떻게든 선결된 것이 모든 장면이었다..."; "이 예시 간격에서...")^[41]를 사용한다.

또 다른 특징적인 양식적 요소로는 에코와 오버톤이 있는데, 둘 다 독특한 스타일의 모방과 그의 작품을 형성하기 위한 자원의 습관적인 사용이다.그의 가장 중요한 세 가지 출처는 순서대로 성경, 셰익스피어, 밀턴이다.^[43]

그 소설은 몇 가지 수준의 미사여구를 사용한다.가장 간단한 것은 세토론적인 장에서와 같이 비교적 간단한 설명문 스타일이다. 비록 그것들이 더 정교한 수준들 사이에서 "완전히 지속되고, 주로 전환의 역할을 한다"고 한다.두 번째 단계는 아합의 사분오분 독백에서와 같은 '시적'으로, 빈 시로 설정될 수 있을 정도의 것이다.^[44]베잔슨은 "산문치고는 너무 고르게 리듬을 조절한다"고 말했다.^[45]세 번째 단계는 관용적인 것이며, 시적인 것과 마찬가지로 순수한 형태로는 거의 존재하지 않는다."노의 박자가 미터기를 대신한다"는 것을 암시하는 리듬의 말투로 조정 승무원을 격려하는 방식과 같은 스텁의 "지속적으로 뛰어난 숙어"가 그 예다.네 번째이자 마지막 수준의 수사학은 첫 번째 세 가지 요소와 가능한 다른 요소들의 "장엄한 혼합"이다.

난터키터는 혼자 바다에 거주하고 폭동을 일으킨다. 성경말로는 혼자 배를 타고 내려가고, 자신의 특별한 재배지로서 쟁기질을 하고 있다.그의 집이 있다; 노아의 홍수가 중국의 모든 수백만 명을 압도했음에도 불구하고 노아의 홍수가 방해하지 않을 것이다.그는 대초원의 대초원 닭처럼 바다 위에 살고, 파도 속에 숨어서, 알프스에 오르는 카무아 사냥꾼처럼 그들을 기어오른다.몇 년 동안 그는 그 땅을 알지 못했다. 그래서 마침내 그 땅을 보게 되면, 달이 지구인에게 주는 것보다 더 이상한, 다른 세계처럼 냄새가 난다.땅 없는 갈매기와 함께, 해질녘에 날개를 접고 버드나무 사이로 흔들린다. 그래서 해질녘에, 육지가 보이지 않는 낸터커는 돛을 털고 그를 쉬게 한다. 반면 그의 베개 밑에는 바다코끼리와 고래들이 우르르 몰려든다.
("난터킷", 14장).

베잔슨은 이 장을 "높음과 낮음을 느긋한 확신과 함께" 혼합한 코믹한 "프로제시"라고 부른다.비슷한 구절에는 '나이트 앤 스콰이어스'의 중간에 있는 '영적 민주주의에 대한 기막힌 찬송가'가 있다.^[46]

호메릭 시밀의 정교한 사용은 호머 자신에게서 배우지 않았을지 모르지만, 마티센은 그 글이 세익스피어 수준보다 호메릭에서 "더 일관되게 살아 있다"는 것을 발견하는데, 특히 마지막 추격 동안 그러한 시밀들의 "통제된 축적"은 일련의 토지 이미지를 통해 아합이 가진 자만심을 강조한다. 예를 들면 다음과 같다."배는 계속 찢어졌다; 빗나간 대포알이 쟁기가 되어 평상의 들판을 올려놓는 것과 같은 고랑을 바다에 남겨두었다."("추격-제2의 날" 134장)^[47]한 단락의 직감에는 30명의 승무원이 어떻게 단일 부대가 되었는지를 기술하고 있다.

그 모든 것을 지탱해 준 하나의 배로서, 비록 이 모든 것이 서로 마주쳐진 하나의 콘크리트 선체로, 즉 오악, 단풍, 소나무, 철, 투구, 삼베 등 모든 것들로 이루어져 있었지만, 이 모든 것들은 균형잡히고 긴 중앙의 킬에 의해 지시된 하나의 콘크리트 선체에 부딪혔다. 그럼에도 불구하고, 이 선원들의 모든 개인성, 이 사람의 용맹함,그 사람의 두려움, 죄의식과 죄의식, 모든 품종이 일체성으로 용접되어, 아합이 그들의 한 성주와 킬이 가리킨 그 치명적인 목표를 향해 있었다.
("추격 – 둘째 날", 134장)

마지막 구절은 비교의 두 반쪽을 합친 것이다. 남자는 배와 동일해지고, 이는 아합의 지시에 따른다."큰 손바닥의 윗부분과 같은 머리부분이 팔과 다리로 엄청나게 부풀어 있었다"는 등 집중력은 더 많은 이미지에 자리를 내줄 뿐이다.이 모든 이미지들은 이야기의 진전에 그들의 "시작 에너지"를 기여한다.배가 내려지면, 그 이미지는 모비 딕 앞에서 아합의 의지 외에는 모든 것을 왜소하게 만드는 역할을 한다.^[47]이 놀라운 "상상적 풍요로움"과 함께 극적인 움직임을 만들어낼 뿐만 아니라, 마티센은 "그것들은 넓이가 눈에 띄지 않고, 그 중에서 더 지속되는 것은 영웅적인 위엄"^[48]이라고 관찰한다.

셰익스피어 동화

1941년 F. O. 매티센은 멜빌이 "역사상 가장 풍부한 상상력의 도전을 통해" 멜빌이 자신의 완전한 힘을 발견하게 했다는 점에서 "세익스피어의 소유는 다른 모든 영향을 훨씬 능가했다"고 선언했다.^[49]그 후 멜빌의 셰익스피어 낭독본에 실린 주석에 대한 연구에 의해 이러한 통찰력이 강화되었는데, 이것은 그가 모비 딕, 특히 리어왕과 맥베스를 준비할 때 셰익스피어에 몰두했음을 보여준다.^[50]Matthiessen은 셰익스피어를 읽는 것은 그의 글을 "제한된 보고에서 심오한 자연력의 표현으로" 바꾼 "촉매 작용제"라고 말했다.^[51]

멜빌 전기 작가 리언 하워드가 발견한 아합의 창작은 햄릿에 대한 강연에서 콜리지의 관찰에 뒤이어 "세익스피어의 등장인물 창조의 방법 중 하나는 지적 또는 도덕적 능력 하나를 병적인 과잉으로 잉태한 다음 그 자신을 배치하는 것이다… 그래서 주어진 상황에서 변질되거나 병든 것이다."^[52]콜리지의 어휘는 아합(Ahab)을 설명하는 일부 구절에서 메아리친다.멜빌은 아합이 "본성의 밑바닥에서 반쯤은 지나치게 군림하는 병적인 것처럼 보이는 것"과 "모든 인간은 비극적으로 위대하다"는 것을 "어떤 병적인 것을 통해 "모든 인간의 위대함은 질병에 불과하다"고 멜빌은 덧붙였다.여기에 더해 하워드의 관점에서는 이스마엘이 '비극적인 극작가'라는 자아도취와 '외향적인 모든 불가사의한 위작'이 결여된 영웅을 선택했다는 그의 방어는 멜빌이 "햄릿과 리어왕에서 발견되는 종류의 비극적인 영웅으로 의심스럽게 생각했다"^[53]는 증거라고 볼 수 있다.

매티센은 "세익스피어의 것을 암시하지만 흉내내는 것은 아니다"라는 말로 끝나는 아합에 대한 설명에서 멜빌이 자신의 힘을 얼마나 완전히 장악하고 있었는지를 보여준다. "오, 아합! 당신 안에 웅장할 것은, 하늘에서 뽑아내어 깊은 곳으로 잠수해야 하며, 건강하지 않은 공기에 등장해야 한다!"마지막 구절의 풍부한 상상력은 특히 셰익스피어처럼 보인다. "그러나 그 두 개의 핵심 단어는 극에서 각각 한 번만 등장하며, 이 두 가지 사용법 모두 멜빌이 그의 신선한 조합에 대해 빚진 것은 아니다."^[54]Matthiessen은 멜빌의 셰익스피어 동화작품은 모비 딕에게 "원인이 없는 것에 의존하는 일종의 어법"^[55]을 주었다고 결론짓는다. 그리고 그것은 D로서도 될 수 있다.H. Lawrence는 "거의 초인적이거나 비인간적인 것, 삶보다 더 큰 것"^[56]을 전달한다.이 산문은 다른 사람의 운문이 아니라 "말의 리듬"에 바탕을 두고 있다.^[57]

Matthiessen은 거의 모든 페이지에서 셰익스피어에게 진 빚을 찾아낸다.그는 '세태학'(32장)의 말미에 '미어는 소리나, 리바이어던리즘으로 가득 차 있지만, 아무 것도 나타내지 않는다'는 구절이 맥베스의 유명한 구절인 '바보에게 팔린다, 소리와 분노로 가득 차 있다, 아무 것도 나타내지 않는다'를 반향한다고 지적한다.^[49]Matthiessen은 "쿼터-덱"(Ch.36)에서 아합이 제작진을 대상으로 한 첫 번째 확대연설은 "사실상 빈 구절이며, 그렇게 인쇄할 수 있다"^[49]는 것을 보여준다.

하지만 봐봐, 스타벅 열로 하는 말은
저것은 저절로 풀린다.남자가 있다.
따뜻한 말들이 그들에게서 작은 모욕이다.
향을 피우지 말라는 뜻이야.그냥 놔둬.
봐! 터키 뺨의 얼룩무늬 황갈색 볼이 보이네.
태양에 의해 그려진 살아 숨쉬는 그림들.
이교도 표범들—표범들—표지되지 않은 것들과
사는 것, 사는 것, 그리고 찾고 주는 것.
그들이 느끼는 살벌한 삶에 대한 이유는 없어!^[58]

이러한 리듬감 외에도, Matthiessen은 멜빌이 "이제 어떻게 언어 자체를 드라마틱하게 만드는가에 대한 셰익스피어의 성숙한 비밀을 터득했다"^[57]는 것을 보여준다.그는 세 가지 필수적인 것을 배웠는데, Matthiessen은 다음과 같이 요약한다.

• 동작 동사에 의존하는 것, "동작과 의미 양쪽 모두에 동적 압력을 가하는 것"^[57]'양초'(제119장)에서 '완전한 세계의 해군을 세탁한다' '여기에 여전히 무관심하다'는 대조가 빚어낸 실효적 긴장감은 '드라마가 얼마나 철저하게 여기에 들어왔는지'를 말해주는 '가슴을 때리는 충동'으로 이어진다.^[59]
• 언어 복합체의 셰익스피어 에너지는 그에게서 손실되지 않았다.
• 그리고, 마침내 멜빌은 "말의 한 부분을 다른 부분으로 작용하게 함으로써 생기는 빠른 삶의 감각, 예를 들어 형용사로서의 '지진'이나 명사로부터의 형용사 '장소 없는'의 결합"을 다루는 법을 배웠다.^[60]

르네상스 휴머니즘

멜빌은 또한 토마스 브라운과 로버트 버튼과 같은 르네상스 휴머니스트들로부터 양식적 자질을 빌렸다.멜빌의 전기 작가 허셀 파커는 모비 딕의 작곡 과정에서 멜빌이 토마스 브라운, 로버트 버튼, 라벨라 등을 읽고 시적이고 대화적인 산문 양식뿐만 아니라 종교에 대한 회의적인 태도도 채택했다고 지적했다.^[61]브라운의 진술은 "나는 오도독행으로 이성을 추구하기 위해 미스터리 속에서 자아를 잃는 것을 좋아한다"^[62]는 윤리와 시인 이스마엘의 "나는 금지된 바다를 항해하고 야만적인 해안에 상륙하는 것을 좋아한다"를 모두 반영한다.좋은 것을 무시하지 않고, 나는 공포를 빨리 인지하고, 여전히 그것과 함께 사회적일 수 있다."^[63]

이스마엘은 또한 르네상스 휴머니스트들의 인식론적 불확실성을 반영한다.예를 들어, 브라운은 "무명이 있는 곳에는 우리의 이유 때문에 너무 진부한 것이 있다"고 주장한다.믿음의 하위조직을 통해 더욱 겸손하고 순종하게 된다...하나님께서 금하셨을 때 밭의 식물은 아직 자라지 않았다고 하셨지만, 같은 장에서 우리의 불행한 부모님의 열매를 맛본 나무가 이미 있었다고 나는 믿는다."^[64]이스마엘은 "모든 사물의 의심과 천상의 직관"을 선언할 때 모순을 포용한다. 이 결합은 신자도 이교도 만들지도 않고, 이교도 만들지도 않지만, 이 둘을 동등한 눈으로 간주하는 사람을 만든다.^[65]

학자들은 또한 멜빌의 스타일과 그의 우울한 해부학에서 로버트 버튼의 스타일과 유사점에 주목했다.윌리엄 엥겔 학자는 "멜빌이 로버트 버튼의 우울한 해부학을 그의 편에 두었기 때문에, 이 백과사전은 그가 이전의 미학적 관행을 되돌아보는 것을 분석하는 개념적인 시금석이 될 것"^[66]이라고 언급했다.또한 멜빌의 전기작가 허셜 파커는 "1847년 로버트 버튼의 우울 해부학(Anatomy of Belood)"이 멜빌의 병적 심리학에 관한 소닉 교과서 역할을 했다"면서 "1848년 [멜빌]이 미셸 드 몽테뉴의 작품을 사들였고, 거기서 그는 에세이를 읽으면서 표면적인 피에티에 대한 세속적인 회의감이 그를 자극했다"고 쓰고 있다.es 그의 시대가 요구하는 것"이라고 말했다.마침내 멜빌은 멜빌이 사랑한 토마스 브라운의 <브리지오 메디치>를 읽으면서 친구에게 브라운을 "크랙식" 대천사라고 묘사했다.'"^[67]

배경

자전적 요소

모비 딕은 멜빌의 경험을 포경선 아쿠슈넷에 끌어들이지만 자서전은 아니다.1840년 12월 30일 멜빌은 52개월 동안 지속될 계획이었던 아쿠슈네의 처녀항해의 녹색 손길로 서명했다.빌다드처럼 주인인 멜빈 O. 브래드포드는 퀘이커였다. 문서에 서명할 때 그는 "스파이어"라는 단어를 지우고 "확인"으로 대체했다.그러나 아쿠슈네의 주주들은 비교적 부유했던 반면, 페쿼드의 소유주들은 가난한 과부들과 고아들을 포함했다.^[68]

챕터 7의 Whaleman's Chapel의 모델은 Johnny Cake Hill에 있는 Seemen's Bethel이다.멜빌은 아쿠슈네트로 출항하기 직전에 그곳에서 예배에 참석했고, 에녹 머지 목사의 설교를 들었는데, 에녹 머지 목사는 적어도 부분적으로 마플 신부를 위한 영감이다.머지가 세일러즈 매거진에 요나에 대한 설교를 기고했기 때문에 요나와 고래에 대한 주제조차 진실한 것일지도 모른다.^[69]

승무원들은 페쿼드의 승무원만큼 이질적이거나 이국적이지는 않았다.5명은 외국인이었고, 4명은 포르투갈인이었으며, 나머지 4명은 출생시 또는 귀화시 미국인이었습니다.세 명의 흑인이 승무원, 두 명의 선원, 그리고 요리사였다.페쿼드의 흑인 요리사 플리스가 아마도 필라델피아 태생의 윌리엄 메이든을 모델로 했을 것이다.^[70]실제로 에드워드 C라고 불리는 1등 항해사.스타벅은 불가사의한 상황에서 타히티에서 제대했다.^[71]2등 항해사인 존 홀은 이 책의 선원 헨리 허버드(Henry Hubbard)의 주석에서 스텁(Stubb)으로 확인되는데, 그는 항해 중 승무원들에게 추가된 작은 흑인 남성인 핍: 존 백커스(John Backus)의 모델도 확인했다.^[72]허바드는 핍이 물에 빠지는 것을 목격했다.^[73]

아합은 자신의 죽음이 실제 사건을 바탕으로 한 것인지는 몰라도 모델이 없었던 것 같다.멜빌은 1843년 5월 낸터킷에서 온 선원 2명과 함께 '더 스타'에 탑승했는데, 이들은 2번째 짝인 '고래잡이 배에서 파울라인으로 떨어져 익사했다'^[74]고 그에게 말할 수 있었다.

포경원

포경선 아쿠슈네트에서의 그의 경험 외에도, 두 개의 실제 사건이 멜빌의 이야기의 시초 역할을 했다.하나는 향유고래가 남아메리카 서부 해안에서 2,000마일(3,200km) 떨어진 곳에서 그녀를 들이받은 후인 1820년 난터킷 선박 에섹스의 침몰이었다.생존자 8명 중 한 명인 1등 항해사 오웬 체이스는 그의 1821년 '웨일-선 에식스 호의 가장 특별하고 고통스러운 난파선 이야기'에 이 사건들을 기록했다.^[75]

또 다른 사건은 칠레의 모카섬 앞바다에서 1830년대 후반 알비노 향유고래 모카딕의 살인으로 추정되는 사건이었다.모카 딕은 다른 포경선들로부터 등에 20여 마리의 작살을 가지고 있다는 소문이 돌았고, 미리 계획한 흉포함으로 배를 공격하는 것처럼 보였다.그의 포경선과의 전투 중 하나는 탐험가 예레미야 N. 레이놀즈가 <크니커보커> 또는 <뉴요크 월간지> 1839년 5월호에 기사의 주제가 되었다.^[76]멜빌은 다음과 같이 기술한 이 기사를 잘 알고 있었다.

추적자들과의 백 번의 싸움에서 승리한 이 유명한 괴물은 엄청난 크기와 힘을 가진 늙은 황소고래였다.나이 탓으로, 아니 어쩌면 자연의 괴짜로부터... 특이한 결과가 나타났다. 그는 백인이었습니다!^[76]

눈에 띄게 레이놀즈는 자신이 만난 포경선장의 이야기를 액자처럼 하는 1인칭 내레이션을 쓴다.선장은 아합과 닮아 고래를 사냥할 때 비슷한 상징성과 외곬의 동기를 제시하는데 선원들은 모카 딕과 그를 겁쟁이로 처음 만났을 때 선장은 그들을 다음과 같이 맞선다.

그가 가까이 다가갔을 때, 그의 긴 구부러진 등이 버드나무 표면 위로 가끔 나타나면서, 우리는 그것이 파도처럼 하얗다는 것을 알아챘다. 그리고 남자들은 억압된 어조로 모카 딕이라는 끔찍한 이름을 내뱉으면서 서로를 향해 기겁을 했다. "모카 딕이나 d--l [악] 나는 "이 보트는 결코 어느 곳에서도 도망가지 않는다.고래 모양을 하고 있는 ng."^[76]

모카 딕은 1810년대와 1830년대 사이에 100번 이상 고래잡이들과 마주쳤다.그는 거대한 몸집이었고, 마나콘으로 덮여 있다고 묘사되었다.비록 그가 가장 유명했지만, 모카 딕은 바다에서 유일한 흰 고래도 아니었고, 사냥꾼들을 공격하는 유일한 고래도 아니었다.^[77]

1807년 밤에 향유고래와의 우발적인 충돌로 연합군이 침몰한 것이 원인이 된 반면, 1851년 8월에야 갈라파고스 제도에서 태평양에서 사냥을 하던 중 포경선 앤 알렉산더가 에식스 호가 고래에게 공격당하고, 포획되어 침몰한 두 번째 선박이 되었다.^[78]멜빌은 "예 갓스!이 Ann Alexander 고래는 얼마나 해설자인가.그가 할 말은 짧고 간결하다.내 사악한 예술이 이 괴물을 키웠는지."^[79]

멜빌이 마르디와 같은 이전 소설에서 이미 다른 항해 경험을 끌어냈지만, 그는 결코 특별히 포경에 초점을 맞춘 적이 없었다.1841~42년 포경선 아쿠슈넷에 타고 있던 평범한 선원으로서 보낸 18개월, 특히 한 가지 사건이 지금은 영감으로 작용했다.오션 중간 '감'(배 사이 바다에서 만나다) 때, 체이스의 아들 윌리엄을 만났는데, 윌리엄은 체이스에게 아버지의 책을 빌려주었다.멜빌은 나중에 이렇게 썼다.

나는 그의 아버지의 모험에 대해 그에게 질문했다.그는 그의 가슴으로 가서 나에게 [에섹스 대재앙의 이야기]의 완전한 사본을 건네주었다.이것은 내가 처음 본 인쇄된 이야기였다.육지가 없는 바다에서, 그리고 난파선의 바로 위도에 가까운 이 경이로운 이야기를 읽은 것은 나에게 놀라운 효과를 주었다.^[80]

그 책은 절판되었고, 희귀했다.멜빌은 시아버지인 레무엘 쇼에게 책에 대한 그의 관심을 알려줬는데, 그의 친구는 낸터킷에 있는 친구가 1851년 4월 쇼가 멜빌에게 준 불완전하지만 깨끗한 사본을 입수했다.멜빌은 이 사본을 열심히 읽고, 그 안에다 많은 메모를 한 다음, 그것을 제본하여 평생 동안 그의 도서관에 보관해 두었다.^[81]

모비 딕은 대부분 이스마엘이 내레이션을 맡은 큰 부분을 포함하고 있는데, 이 부분들은 겉보기에는 그 줄거리와 무관하지만 포경업의 측면은 묘사하고 있다.난터킷 포경에 관한 성공적인 초기 소설이 쓰여졌지만, 미리암 관이나 조셉 C의 고래잡이(1835년)가 쓰여졌다. 멜빌의 작품에 영향을 준 것으로 인정받는 하트(^[82]Hart)는 대부분의 고래잡이에 대한 이야기들이 피비린내 나는 폭동의 선정적인 이야기인 경향이 있었고, 멜빌은 그 때까지 어떤 책도 그가 경험한 것처럼 고래잡이 산업을 매혹적이거나 즉각적인 방법으로 묘사하지 않았다고 믿었다.

멜빌은 그의 고래와 고래잡이에 관한 자료의 대부분을 5권의 책에서 찾았는데, 그 중 가장 중요한 것은 멜빌이 1850년 7월 10일 사들인 유명한 권위의 책인 향유고래의 자연사(1839년)의 영국 배의 외과의사인 토마스 베일에 의해서였다.^[83]학자 스티븐 올슨-스미스는 "규모와 복잡성에서 [이 출처]가 모비 딕의 구성에 갖는 중요성은 멜빌이 그린 것으로 알려진 다른 출처 책보다 크다"^[84]고 쓰고 있다.학자인 하워드 P에 따르면.빈센트, 이 출처의 일반적인 영향은 챕터 그룹에서의 포경 데이터의 정렬을 제공하는 것이다.^[85]멜빌은 비알의 그룹화를 면밀히 따랐지만 예술이 요구하는 것에 맞게 그것을 수정했고, 그는 원작의 단조로운 문구들을 언어의 그래픽 형상으로 바꾸었다.^[86]두 번째로 중요한 포경 서적은 1833년부터 1836년(1840년)까지 지구 주위를 도는 포경여행 프레데릭 데벨 베넷으로 멜빌도 지부 조직을 맡았지만, 베일에게서 배운 정도보다는 덜했다.^[86]

세 번째 책은 1847년 멜빌이 문학세계에서 검토한 한 권, J. 로스 브라운의 포경 크루즈 에칭(1846년)으로, 어떤 경우든 멜빌에게 포경책의 첫 번째 생각을 안겨주었을지도 모르며, 어떤 경우든 모비딕의 구절과 당혹스러울 정도로 유사한 구절을 담고 있다.^[87]네 번째 책 헨리 T 목사체버의 고래와 그의 포로가들 (1850년)은 모비 딕에서 두 편의 에피소드에 사용되었지만 아마도 이 소설의 쓰임새가 너무 늦어서 더 쓸모가 없을 것이다.^[87]멜빌은 다섯 번째 책인 윌리엄 스코어즈비 주니어 북방고래 어장(1820년)을 약탈했지만 다른 네 권과는 달리 향유고래보다는 그린란드 고래가 주제다.비록 이 책이 출간 직후에 표준 포경 참고서가 되긴 했지만, 멜빌은 여러 번 풍자하고 패러디했는데, 예를 들어, "Cetology" 장에 있는 나르웨일에 대한 서술에서 스코어즈비를 "Charley Courn"이라고 부르고 그의 계정을 "해학적인 사실의 왜곡"이라고 했다. "스코레즈비는 멜빌을 여러 번 도울 것이다.매회 멜빌은 가명으로 그를 풍자할 것이다."빈센트는 멜빌이 스코어비에게 대하는 태도에는 건조함과 관련 없는 자료의 풍부함 등 몇 가지 이유를 제시하지만, 주된 이유는 그린란드 고래가 향유고래의 가장 대중들의 관심을 끌기 위한 가장 가까운 경쟁자였기 때문에 멜빌은 그것에 대처하는 어떤 것도 무시하지 않을 수 없다고 느꼈던 것 같다.^[88]

멜빌은 세태적 작품 외에도 소설의 오프닝 '추출물' 섹션이 보여주는 것처럼 고래를 언급하거나 토론하는 산재 문학작품을 상담하기도 했다.예를 들어 토마스 브라운이 쓴 <정자-세티, 그리고 정자-세티 고래>의 에세이는 발췌문뿐만 아니라 <세태학>이라는 장에서도 참고가 된다.^[89]이스마엘은 "많은 사람들이 작고 위대하며, 늙고 새롭고 육지 사람과 선원이며, 고래에 대해 많이 혹은 적게 쓴 사람들이다.몇 가지 사항을 살펴 보십시오.—성경의 저자, 아리스토텔레스, 플리니, 알드로반디, 토마스 브라운 경."^[90]과학적으로 정확한 검사에 비해 철학적인 해석을 중시하는 브라운의 장난기 넘치는 고래탐험이 소설의 스타일을 형성하는 데 일조했다."스페름-웨일의 눈은 작지만, 피자는 크고, 눈에 잘 띈다"고 한 브라운의 발언은 고래 음경과 관련된 코믹한 장인 "카소크"를 형성하는데 도움이 되었을 것이다.

구성

학자들은 멜빌이 모비 딕을 두세 단계로 구성했다고 결론지었다.^[92]전기적 증거, 등장인물의 기능에 대한 분석, 그리고 최종본에서 설명되지 않았지만 아마도 의미 있는 일련의 불일치들을 통해 그들은 로렌스 부엘의 말로 셰익스피어와 호손과의 새로운 우정을 읽으면서 멜빌이 "상대적으로 직설적인" 포경을 다시 쓰도록 영감을 주었다는 가설을 세운다."우주 백과사전적 비율의 서사시"^[93]로 모험하다

모비 딕이 된 것에 대한 가장 오래된 언급은 멜빌이 1850년 5월 1일 리처드 헨리 다나 주니어에게 쓴 편지다.^[94]

"포경 항해"에 대해—나는 일을 반쯤 하고 있는데, 너의 제안이 내 제안과 잘 맞아떨어져서 매우 기쁘다.그것은 이상한 종류의 책이 될 것 같아, 나는 두렵다. 허풍은 네가 알고 있는 것처럼 번지르르하다. 거기서 기름을 빼낼 수도 있다. 시는 얼어붙은 단풍나무에서 나오는 수액처럼 단단하게 흐른다. — 그것을 요리하기 위해서는, 고래 자체의 도박꾼처럼 볼품없어야 하는, 약간 화려한 것을 던져야 한다.그럼에도 불구하고 나는 진실을 말하고자 한다.^[95]

베잔슨은 편지에 모호한 내용이 너무 많아서 "다이나의 '제안'은 멜빌이 화이트 재켓 전쟁으로 평생 해왔던 포경을 위해 한 것이 분명할 것"이라고 추측할 수 없다고 반대한다.^[96]다이나는 멜빌이 보스턴에서 그를 만났을 때 극적 스토리텔링에서 얼마나 비할 데 없는지를 경험했었기 때문에 아마도 "그의 '제언'은 멜빌이 그 재능을 포착한 책을 하는 것"이었을 것이다.^[96]그리고 위의 인용문 중간에 있는 긴 문장은 멜빌이 사실과 화려함 사이에서 선택하는 것이 아니라 어떻게 상호 관계를 맺는가에 대한 선택으로 그 문제와 씨름하고 있다는 것을 단순히 인정하고 있다.가장 긍정적인 진술은 그것이 이상한 종류의 책이 될 것이고 멜빌은 사물의 진실을 주라는 뜻이지만 정확히 어떤 것이 명확하지 않다는 것이다.^[96]

멜빌은 글을 쓰기 전에 그 줄거리를 발견했거나 글쓰기 과정이 진행 중인 후에 그 줄거리를 개발했을지도 모른다.그의 정교한 출처 사용법을 고려할 때, "말해도 무방하다"는 그의 이야기가 포함되어 있다.^[97]학자인 존 브라이언트와 하스켈 스프링거는 멜빌의 작곡 과정을 연장시킨 또 다른 요인으로 이스마엘이라는 인물의 개발을 인용하며, 이 인물은 책의 최종본의 구조에서 추론할 수 있다.초기 장에서 이스마엘은 멜빌의 초기 바다 모험에서 서술자들이 그랬던 것처럼 단순히 서술자일 뿐이지만, 이후 장에서는 비극의 중심인 신비로운 무대 관리자가 된다.^[98]

다나에게 이 프로젝트를 언급한 지 두 달도 채 되지 않아 멜빌은 6월 27일 자 편지에서 그의 영국 출판사인 리처드 벤틀리에게 다음과 같이 보고했다.

친애하는 선생님, — 다가오는 가을의 후반부에 나는 새로운 작품을 준비할 것이다. 그리고 나는 지금 영국에 그 출판을 제안하기 위해 당신에게 편지를 쓴다.이 책은 남향유고래 어업에서 어떤 야생 전설에 바탕을 두고 있는 모험의 로맨스로, 저자가 2년 이상이나 그 이상의 개인적 경험을 통해, 항구로써 묘사한 것이다.^[99]

나타니엘 호손과 그의 가족은 1850년 3월 말에 메사추세츠 레녹스 근처의 작은 붉은 농가로 이사했다.^[100]그는 1850년 8월 5일 멜빌을 만났는데, 그 당시 작가들은 올리버 웬델 홈즈 시니어와 제임스 T를 포함한 한 상호 친구가 주최한 소풍에서 만났다. 들판.^[101]멜빌은 지난 8월 17일과 24일 문학계에 등장한 '호손과 그의 이끼'라는 제목의 올드 맨즈에서 호손의 단편 모음집 모스에 대한 서명되지 않은 평론을 썼다.^[102]베잔슨은 이 에세이가 '모비 딕을 쓰면서 멜빌의 상상력과 지적인 세계와 너무나 깊이 연관되어 있다'는 것을 가상의 서문으로 볼 수 있고, '모든 사람의 문맥적 읽을거리'가 되어야 한다고 생각한다.^[96]멜빌은 에세이에서 호손과 셰익스피어, 단테를 비교하며, 그의 '자기주사'는 셰익스피어에 대한 언급이 20여 개가 넘는 '천재'라는 단어의 반복과 셰익스피어의 '접근불가'는 미국인으로서 말도 안 되는 소리라는 주장에서 확연히 드러난다.^[96]

이 책에 관한 가장 격렬한 작업은 멜빌이 매사추세츠주 피츠필드의 한 농장을 위해 뉴욕시의 소음을 바꾼 1850–1851년 겨울 동안에 이루어졌다.그 이동으로 인해 그 책의 완성이 늦어진 것은 당연하다.^[103]이 몇 달 동안, 그는 호손에게 몇 개의 흥분된 편지를 썼는데, 그 중 하나는 그의 경력을 요약한 1851년 6월이었다. "내가 쓰는 것이 가장 감동적이라고 느끼는 것, 금지된 것, 그것은 가치가 없을 것이다.그러나, 전체적으로, 내가 쓸 수 없는 다른 방법을 써라.그래서 그 제품은 최종 해시(final hash)이며, 내 책들은 모두 봇물(botch)이다."^[104]

이것은 마디 곁에 서서 그의 다른, 더 상업적인 책에 대해 경멸의 투로 이야기했던 고집 센 멜빌이다.이 편지에는 멜빌이 25세 때부터 어떻게 자신의 발전을 경험했는지도 드러나 있다: "3주라는 시간이 거의 지나지 않았는데, 그때와 지금 사이에 나는 내 안에서 펼쳐지지 않았다.그러나 나는 이제 내가 전구의 가장 안쪽에 있는 잎사귀에 다다랐고, 곧 꽃이 주형에 떨어질 것이라는 것을 느낀다."^[105]

부엘은 셰익스피어와 호손의 영향이 "확실히 기념비적"^[93]이었기 때문에 멜빌이 "전반적으로 설득력 있게" 글을 쓰는 동안 자신의 야망을 변화시켰다는 증거를 발견하지만, 다른 사람들은 세 가지 방법으로 그 구성의 이론에 이의를 제기한다.첫째는 증거의 사용과 증거 자체에 대한 이의를 제기한다.브라이언트는 멜빌이 이 책의 구조나 개념을 근본적으로 변화시켰다는 것을 보여주기 위해 "구체적인 증거는 거의 없고 결정적인 것도 없다"^[106]고 밝혔으며, 학자인 로버트 라이더스는 "충분한 증거와 의심스러운 방법론"이 작용하고 있다고 본다.^[107]두 번째 형태의 반대는 멜빌의 지적 발달에 관한 가정에 근거한다.브라이언트와 스프링거는 호손은 멜빌이 아합의 비극적인 집착을 책에 쓰도록 영감을 주었다는 결론에 반대한다; 멜빌은 이미 성경의 요나와 욥, 밀턴의 사탄, 셰익스피어의 리어왕, 바이런의 영웅과 같은 그의 상상력을 자극할 수 있는 다른 만남들을 경험했다.^[98]Bezanson 또한 그 전에 그는, 그가 단호히'에 의해 책의 그는 자신의 소신대로 종류로 선 호손,"멜빌 책의 종류를 위해 모비 딕 준비가 안 됐습니다"[96]기 때문에 그 시간으로부터 그의 편지에 멜빌 두 책들은 단지 돈 때문에 쓰여진 그가 마지막으로 두" 곧은 이야기, Redburn과 White-Jacket, 비난하고 만난 납득하지 못한다..그의 언어는 모비 딕의 특징인 "17세기 풍습에 이미 풍부하게 빠져 있다".세번째 유형은 증거로 사용되는 구절의 문학적 성격을 요구한다.Eleder에 따르면, 세토론적 장들은 초기 단계의 구성과 그들이 "결국 이 장의 완고한 의미에 기초할 것"이라는 어떤 이론에서도 남아있을 수 없다. 왜냐하면 그 이론을 고수하는 어떤 학자도 아직 이 장들이 "Y가 아닌 상징적인 이야기와 어떻게 밀접한 주제적 관계를 가질 수 있는지 설명하지 못했기 때문이다.착상된"^[108]

Buell은 글자의 선택된 구절과 책에서 "느린 끝"으로 인식되는 것의 조합에 근거한 이론들이 "추측으로 용해될 수 있는" 것뿐만 아니라 이러한 소위 "느린 끝"이라고 불리는 것들이 저자에 의해 의도된 것일 수도 있다는 것을 발견한다: 이 책은 반복적으로 "엄청난 노력의 필요한 미완성"^[93]을 언급한다.

출판이력

멜빌은 1850년 6월 27일 런던 출판사 리차드 벤틀리에게 보낸 편지에서 이 영국 출판물을 처음 제안했다.본문학자 G. 토마스 탄셀레는 이러한 초기 책들의 경우, 미국 교정쇄가 영국 출판사에 보내졌고, 미국에서의 출판은 그 작품이 활자로 정해 영국에서 출판될 때까지 보류되었다고 설명한다.이 절차는 미국 작품의 영국 저작권에 대한 최선의 (아직은 불확실하지만) 청구권을 제공하기 위한 것이었다.^[109]모비 딕의 경우 멜빌은 약속보다 거의 1년이 더 걸렸고, 하퍼스에게 이전 책들처럼 증거를 준비하는 데 의존할 수 없었다.실제로 하퍼스는 그에게 선불을 거절한 상태였고, 이미 거의 700달러에 달하는 빚을 지고 있었기 때문에 그는 어쩔 수 없이 돈을 빌리고 타이핑과 도금 작업을 직접 주선할 수밖에 없었다.^[110]존 브라이언트는 "글을 가지고 노는 손의 수를 줄이기 위해" 그렇게 했다고 제안한다.^[111]

작문의 최종 단계는 출판 초기 단계와 겹쳤다.1851년 5월 말에 멜빌은 그의 원고 대부분을 하퍼스에 도금과 교정쇄 인쇄를 위해 전달했다.^[112]지난 6월, 그는 호손에게 "내 '고래'가 언론을 통해 달리는 동안 일을 하고 노예로 삼기 위해 뉴욕에 있다"고 썼다.^[113]그는 작은 방에서 앨런과 소피아와 함께 증명서를 수정하고, 마지막 페이지를 쓰기 위해 쓰고 있었다.^[114]월말까지 "프린터의 오랜 지연에 지쳐" 멜빌은 피츠필드에서 책 작업을 끝내기 위해 돌아왔다.3주 후, 그가 7월 20일 벤틀리에게 "나는 지금 나의 새 작품의 마감 시트인 언론을 고통스럽게 하고 있다"고 발표했을 때, 타이핑은 거의 끝났다.^[113]멜빌이 정해진 것을 동시에 쓰고 교정하는 동안, 교정된 교정쇄는 도금, 즉 최종 형태로 고정된 활자가 될 것이다.이전 장들은 그가 후기 장들을 수정할 때 이미 도금되었으므로, 멜빌은 "가능성이 있는 종류의 개정에 제한을 받은 것 같다"고 느꼈을 것이다.^[115]

1851년 7월 3일, 벤틀리는 멜빌에게 150파운드와 "반쪽 이익" 즉, 제작비와 광고비가 들어간 후에 남는 이익의 절반을 제공했다.7월 20일 멜빌이 수락했고, 그 후 벤틀리는 8월 13일에 계약서를 작성했다.^[116]멜빌은 9월 초 계약서에 서명하고 반환한 뒤 완성된 판으로 만든 교정쇄를 가지고 뉴욕으로 갔고, 9월 10일 동생 앨런이 런던으로 보냈다.한 달 넘게, 이 증명서들은 멜빌의 소유였고, 그 책이 런던에서 새롭게 정해질 것이기 때문에 그는 그것들을 수정하고 수정하는데 모든 시간을 할애할 수 있었다.그는 여전히 미국 출판사가 없었기 때문에 영국 출판사가 미국 출판사에 앞서게 하는 일반적인 서두르는 것은 존재하지 않았다.^[117]9월 12일에야 하퍼 출판 계약이 체결되었다.^[118]벤틀리는 9월 24일 멜빌의 수정사항과 수정사항이 적힌 교정지를 받았다.그는 그 책을 4주도 못 되어 출판했다.

1851년 10월호 하퍼의 새 월간지 'The Town Ho's Story'에는 'The Wale'이라는 각주가 실렸다.멜빌 씨의 신작 제목, 하퍼 앤 브라더스의 언론에서, 그리고 현재 벤틀리 씨가 런던에서 출판하고 있는."^[119]

10월 18일, 영국판 《The Wale》이 멜빌의 이전 책들보다 적은 ^[120]500부만 인쇄하여 출판되었다.그들의 판매 부진은 벤틀리를 더 적은 수가 더 현실적이라고 확신시켰다.10월 20일 런던 모닝 헤럴드는 가장 일찍 알려진 리뷰를 실었다.^[121]11월 14일, 미국판 《모비 딕》이 출간되었고 같은 날 알바니 아르고스와 모닝 택배, 뉴요크 인콰이어러 양쪽에서 검토되었다.11월 19일, 워싱턴은 저작권 목적으로 그 복사본을 기증받았다.최초의 미국 인쇄물 2915부는 마디의 첫 번째 인쇄물과 거의 같았지만, 멜빌의 다른 하퍼 서적 3권의 첫 인쇄물은 천부 더 인쇄된 것이었다.^[122]

멜빌의 개정판과 영국의 편집판 개정판

멜빌의 수정과 수정으로 미국 페이지 교정본에서 벤틀리의 프린터에 의해 설정된 영국판은 700개가 넘는 단어와 수천 개의 구두점과 철자 변경에서 미국판과 다르다.^[117]

예편과 추출물 1권을 제외한 영국판 3권은 927쪽^[123], 미국판 1권은 635쪽이었다.^[124]이에 따라 미국판 호손에 대한 헌신은 영국에서는 "이 책에는 이 책들이 새겨져 있다"는 것이 된다.^[125]영국 판의 목차는 일반적으로 미국 판의 실제 장 제목을 따르지만, 미국 목차의 19개 제목은 위의 장 제목 자체와 다르다.이 목록은 멜빌이 직접 작성한 것일지도 모른다. 다른 배들과 페쿼드가 마주친 것을 묘사한 장들의 제목들은, 분명히 이 장들 사이의 유사성을 강조하기 위해, 이미 출판된 '마을-호 이야기'를 제외하고, "페쿼드는 ...을 만난다"로 표준화되었다.^[126]

알 수 없는 이유로 '어원'과 '추출물'을 제3권 끝으로 옮겼다.^[127]미국 판의 두 인용구 중 두 번째 인용구에서 따온 파라다이스 로스트의 비문이 영국 세 권의 각 제목 페이지에 나타난다.이 재배치에 멜빌이 관여하는 것은 분명하지 않다: 탄셀레가 시사하는 바와 같이 벤틀리가 멜빌을 수용하려는 제스처였다면,^[127] 그것의 선택은 멜빌이 동의하지 않았을 수 있는 인용구에 중점을 두었다.

멜빌의 수정안 중 가장 큰 것은 87장에 있는 139단어 각주를 영국판으로 추가하여 "gally"라는 단어를 설명하는 것이다.이 판에는 6개의 짧은 구절과 미국 판에 부족한 60여 개의 단어도 수록되어 있다.^[128]게다가, "멜빌이 이 범주의 모든 변화를 만든 것은 아닐지 모르지만, 그가 그들 대다수의 것에 책임이 있었던 것은 확실해 보인다."^[129]라는 단순한 수정과는 달리, 35개 정도의 변화는 진정한 개선을 낳는다.

영국의 검열과 사라진 "에필로그"

이 영국 출판사는 학자 스티븐 올슨-스미스의 평가에서 "인쇄 오류와 누락에서 명백한 검열 행위까지 다양한 권한 없는 변화"^[130]를 담당하는 한 명 이상의 재평가자를 고용했다.전기 작가 로버트슨-로란트에 따르면, 그 결과는 영국판이 "나쁘게 훼손되었다"^[131]는 것이었다.삭제는 네 가지 범주로 나뉜다. 검열관의 명백한 우선순위에 따라 순위가 매겨진다.

1. 1,200단어 이상의 신성모독 구절:인간의 실패를 신의 탓으로 돌리는 것은 인간의 결점을 신의 결점과 비교하는 것과 마찬가지로 절제나 수정의 근거였다.예를 들어, 28장 "아합"에서 아합은 "얼굴에 십자가에 못박힌 것"을 "분명히 영원한 고뇌"로 수정했다.^[132]
2. 고래들의 성생활과 심지어 이스마엘의 걱정스러운 기대까지 포함한 성적인 문제들, 그리고 취케크의 속옷의 본성에 대한 암시나 해롯, 그리고 (이스마엘과 퀴케그와 관련된) "우리의 마음의 신혼여행"에 대한 암시를 포함한다.^[133]그러나 95장, 고래의 생식기를 가리키는 '카소크'는 멜빌의 간접언어 때문인지 손대지 않았다.
3. 왕족에 대한 신뢰나 영국인에 대한 비판을 암시하는 발언들:이는 관상에서의 정자 기름 사용에 관한 "추적서"인 25장의 완전한 배제를 의미했다.^[134]
4. 인식된 문법적 또는 양식적 이상 징후는 "정확성 규칙에 대한 매우 보수적인 해석"^[135]으로 처리되었다.

이러한 진술은 멜빌이 이 구절에 표시한 수정사항이나 수정사항이 현재 분실되었음을 의미하기도 했다.

아직 도금되지 않은 소재의 최종적인 차이는 영국판에서는 이스마엘의 기적적인 생존인 '에필로그'가 생략된다는 점이다.분명히, 에필로그는 이 판에 너무 늦게 공급된 사연은 아니었는데, 그것은 "The Castaway"에서 언급되었듯이, "이야기의 속편에서, 그것은 내 자신을 버림받은 것과 같은 것을 보게 될 것이다."^[136]라고 언급되었기 때문이다.에필로그가 왜 없어진지는 알 수 없다.그 안에는 아무런 이의도 들어 있지 않았기 때문에, 아마도 '어원'과 '추출물'이 옮겨졌을 때 벤틀리의 프린터에 의해 어떻게든 분실되었을 가능성이 크다.^[137]

제목 막판 변경

시트가 발송된 후, 멜빌은 제목을 바꾸었다.아마도 9월 말에 앨런은 벤틀리에게 2페이지 분량의 증빙서류와 함께 그 증빙서류를 보냈는데, 이 증빙서류는 멜빌이 "새로운 제목과 헌신에 대해 결정을 내렸다."고 그에게 알렸다.앨런은 벤틀리가 이 변화를 제때에 받기를 바란다는 희망을 표명한 후 "모비 딕은 책의 정당한 제목이며, 만약 내가 그렇게 표현한다면 그 책의 영웅이 될 수 있는 특정한 고래에게 주어진 이름이다"라고 말했다.^[138]전기 작가 허셜 파커는 하퍼가 2년 전에 비슷한 제목의 책을 출판했기 때문에 이런 변화가 있었다고 말한다.^[139]

책 전반에 걸쳐 있는 러닝헤드들은 장들의 제목만 보여주었고, 출판사의 이름이 포함될 타이틀 페이지는 출판사가 발견될 때까지 인쇄할 수 없었기 때문에 미국판에서는 제목을 바꾸는 것은 문제가 되지 않았다.10월에 하퍼의 새로운 월간지는 "The Town-Ho's Story" 54장을 인쇄했는데, "From The Walter"라는 각주와 함께 다음과 같이 쓰여졌다.멜빌 씨의 신작 제목"^[138]살아남은 한 가지 증명서인 '고래'와 '하퍼 각인'^[140]이라는 제목이 적힌 '재판' 페이지에는 출판사가 발견된 후에도 원제가 그대로 남아 있음을 알 수 있다.앨런의 편지가 도착했을 때, 10월 초순에야 벤틀리는 이미 10월 4일과 11일의 아테나임과 스펙터 두 곳에 <고래>를 발표했었다.^[141]아마도 멜빌을 수용하기 위해 벤틀리는 제1권에만 "고래" 또는 "모비 딕"^[140]이라고 쓰여 있는 반쪽짜리 페이지를 삽입했다.

매출 및 수익

영국의 500부 인쇄는 첫 4개월 만에 300부 이하로 팔렸다.1852년, 일부 남아 있는 시트는 더 싼 케이스에 묶여 있었고, 1853년에는 한 권의 책으로 싼 판을 발행할 수 있는 충분한 시트가 남아 있었다.벤틀리는 멜빌이 선불한 150파운드에 반밖에 회복하지 못했는데, 멜빌의 실제 판매에서 나온 몫은 고작 38파운드에 불과했을 것이며, 신판을 인쇄하지 않았다.^[142]하퍼의 초판본은 표준 125부 등 2915부였다.판매가격은 1.50달러로 영국판 3권 가격의 5분의 1 수준이었다.^[124]

11일 만에 1500부 정도가 팔렸고, 이후 이듬해에는 300부 이하로 판매가 둔화됐다.3년이 지난 후에도 초판은 여전히 구할 수 있었고, 1853년 12월 그 회사에서 화재가 발생하여 거의 300부가 분실되었다.1855년에는 250부, 1863년에는 253부 중 3분의 1인 2쇄가 발행되었고, 마침내 1871년에는 277부 4쇄가 판매되어 새로운 인쇄가 주문되지 않았다.^[142]모비 딕은 멜빌의 생애 마지막 4년 동안 절판되었고, 이후 34년 동안 1년에 평균 27부씩 판매되어 총 3215부나 팔렸다.

멜빌은 이 책에서 벌어들인 수입이 1260달러에 달하는데 벤틀리로부터 150파운드의 선불은 703달러에 달했고, 미국 인쇄물들은 그가 이전에 쓴 다섯 권의 책들 중 어떤 것으로도 벌어들인 것보다 100달러 적은 556달러를 벌어들였다.^[143]멜빌의 미망인은 미국 도서회사가 이 책을 발행하고 1892년에서 1898년 사이에 거의 1,800부를 팔았을 때 81달러를 더 받았다.^[143]

리셉션

파커에 따르면 영국의 고래와 미국의 모비 딕의 리셉션은 두 가지 면에서 차이가 났다.첫째로, 영국 문학 비평 개발을 그still-young 공화국에 비해 영국의 검토로 세련되었다고"경험한 비평가들과 예리한 산문 스타일리스트"[145]는 동안 미국은 불과"비평가들의 한줌" 수 있는 충분히 비평가라고 불릴 만하고 Americ다"정말 뛰어난 문학의 사람들이 간부들"[144]에 의해 저질러 져다.편집자s와 평론가들은 습관적으로 영국의 의견을 되풀이했다.^[144]미국인의 리뷰는 "비판적인 통찰력보다 종교적인 경건함으로 더 유명한 아마투어 기고자들"^[145] 또는 그 밖의 다른 사람들에 의해 대부분 "신문사 직원"에게 위임되었다.둘째, 두 판의 차이는 "두 개의 뚜렷한 비판적 수용"^[146]을 야기했다.

영국의

21개의 리뷰가 런던에, 그리고 나중에 더블린에 나왔다.^[145]파커에 따르면 영국 평론가들은 대부분 '고래'를 '경이로움 문학 작품, 철학적이고 형이상학적, 시적 로맨스'^[5]로 여겼다.10월 24일 아침 광고주는 멜빌의 학문과 그의 "산문시 제작에 대한 드라마틱한 능력" 그리고 "집합된 공포 속에 강력한" 고래 모험에 경외심을 느꼈다.^[147]그 놀랍게도, 존 불이고, 또는 문학적 냉정을 유지하다 주장했다 책이 몇권 작품"정도는 사실 철학으로 그리고 있는 Pequod의 포경 원정대의 이야기만큼 진정한 시 포함하고 있"업무상"소설의 평범한 일의 수준을 넘어서"를 만들고 결론을 내렸다"고래에서 철학"과"은 지방의 시"을 발견했다.[148]모닝포스트는 '현대 서적 중 가장 영리하고, 가장 추하며, 가장 재미있는 책 중 하나'라고 보고, '저자의 문학적 명성에 큰 도움이 될 것'이라고 전망했다.^[148]

멜빌 자신은 이러한 평론을 본 적이 없으며, 파커는 해외에서의 리셉션이 "그와 셰익스피어 사이의 거리가 결코 헤아릴 수 없는 것이 아니라는 몇 가지 눈에 띄는 찬사 외에는 그가 바랄 수 있는 모든 것"^[149]이라고 말했다.

매우 보수적인 비평가 헨리 초리가^[131] 높이 평가된 런던 아테나움에서 쓴 가장 초기 평론 중 하나는 그것을 다음과 같이 묘사했다.

[A]n 로맨스와 사실관계의 잘못된 혼합.연결되고 수집된 이야기라는 생각은 분명히 작곡 과정에서 그 작가를 방문하여 몇 번이고 버렸다.그의 이야기의 스타일은 미친(나쁜) 영어에 의해 훼손된 장소에 있다; 그 재앙은 성급하고, 약하며, 불명확하게 관리된다.

1851년 12월 6일자 런던문학지와 과학예술저널에 따르면 멜빌 씨는 야만인이 없으면 할 수 없어 소설이라고 자처하는 괴상한 책인 '이상한 인도인, 말레이스, 그 밖의 알려지지 않은 인문학'에 등장하는 희극적인 인물의 절반을 매력적으로 장소에서 만들어낸다.그리고 생생하게 묘사한다."^[150]대부분의 비평가들은 다른 흥미롭고 심지어 흥미진진한 이야기에서 정신을 빼앗겼기 때문에 사치스러운 말실수를 후회했지만, 이 책을 전체적으로 좋아하지 않는 비평가들조차 멜빌의 독창적인 상상력과 표현력에 찬사를 보냈다.^[151]

영어판이 이스마엘의 탈출을 묘사한 에필로그를 빠뜨렸기 때문에 영국 평론가들은 살아남지 못한 것으로 보이는 1인칭 내레이터와 함께 책을 읽었다.^[5]문예 가제트의 평론가는 " 나머지와 함께 익사한 것으로 보이는 이스마엘이 어떻게 벤틀리 씨에게 노트를 전달했는지"를 물었다.^[150]관객의 평론가는 "작가가 물리적으로 알 수 없는 소설에 어떤 것도 소개되어서는 안 된다. 따라서, 그는 광부들이 모두 죽는다면 구덩이에서 대화하는 것을 묘사해서는 안 된다"^[152]고 반대했다.더블린 대학 잡지는 "어떻게 작가가 살아서 이야기를 하는 것이 가능한가"라고 물었다.^[152] 이야기를 들려주는 이스마엘의 명백한 불가능성에 대해 언급하지 않은 몇몇 다른 평론가들은 다른 구절에서 서술적 관습의 위반을 지적했다.

다른 평론가들은 그들이 인식하는 결함을 받아들였다.존 불(John Bull)은 저자가 있음직하지 않고 심지어 매력적이지 않은 것으로 문학을 만든 것에 대해 칭찬했고, 모닝 포스트는 기쁨이 사건들의 개성을 훨씬 능가한다는 것을 발견했다.^[153]일부 평론가들은 등장인물들, 특히 아합은 과장된 것으로 보았지만, 다른 평론가들은 흰고래와 전투를 벌이기 위해서는 비범한 성격이 필요하다고 느꼈다.멜빌의 스타일은 과하거나 너무 미국적이라고 생각하는 사람들도 있었지만, 종종 찬사를 받았다.^[154]

미국인의

60여 개의 리뷰가 미국에서 등장했는데, 리뷰로 계산하는 기준은 두 줄 이상의 논평이다.^[155]영국 접수 소식에 영향을 받지 않을 만큼 일찍 자신을 드러낸 평론가는 두어 명뿐이었다.^[144]비록 모비 딕이 에필로그를 포함하고 있어서 이스마엘의 생존을 설명했지만, 영국의 평론들은 미국의 환영에 영향을 주었다.11월 20일자 보스턴 포스트에서 가장 초기의 미국 리뷰는 '고래'에 대한 비판의 일부가 모비 딕과 관련이 없다는 것을 깨닫지 못한 채 런던 아테나움의 경멸적인 리뷰를 인용했다.미국 리뷰에서 영국 비판의 권위와 영향력은 이 평론에서 "우리는 이 책의 절반 가까이를 읽었고, 런던 아테나움이 '낭만과 사실의 잘못된 혼합'이라고 부르는 것이 옳다고 만족한다"^[156]고 밝혔다.《포스터》는 평론에서 더 많은 부분을 인용했지만, 독자들에게 예를 들어주기 위해 멜빌의 아테나움 산문의 축약된 발췌문은 생략했다.포스트는 1달러 50센트라는 가격이 너무 비싸다고 여겼다. "고래"는 문학작품이나 인쇄된 종이 덩어리로서 요구된 돈의 가치가 없다."^[157]

12월 뉴욕 북미 미셀라니는 이 판결을 아테네에 요약했다.12월 뉴욕 에크렉틱 매거진의 평론가는 실제로 모비 딕을 통독했고, 아테네움이 결말을 그토록 경멸하는 이유를 어리둥절하게 생각했다.관중의 고래에 대한 공격은 12월 뉴욕 국제 잡지에 다시 게재되었는데, 이 잡지는 또 다른 불리한 평론의 영향을 개시했다.1월 하퍼스 월간지는 미국 독자들이 영국의 리셉션에 대해 들은 내용을 정리하면서, 이 책이 런던 잡지들 사이에서 "일반적인 관심을 불러일으켰다"고 썼다.^[158]

이에 대한 언급 횟수에 따라 순위를 매긴 가장 영향력 있는 미국 리뷰는 지난 해 멜빌의 '모스' 에세이를 인쇄한 주간지 '문학적 세계'에 등장했다.11월 15일과 22일 두 번에 걸친 미서명 리뷰의 저자는 후에 출판사 에버트 듀이킨크로 확인되었다.^[159]첫 번째 작품의 전반부는 주목할 만한 우연의 일치의 사건에 바쳐졌다: 영국판과 미국판 사이에, 고래 한 마리가 칠레 근처에 뉴베드포드 고래잡이 앤 알렉산더를 침몰시켰다.^[160]

2편에서 듀이킨크는 모비딕을 세 권의 책으로 묘사했다: 그는 향유고래에 대한 철저한 설명에 만족했고, 페쿼드 대원들의 모험에 대해서는 덜 만족했으며, 등장인물을 비현실적으로 인식하고 종교에 대한 부적절한 의견을 표현했으며, 공동 집필했다.그가 생각하기에 "세상에 가장 신성한 삶의 연관성이 침해되고 더럽혀지는 것"에 대한 경의는 거의 없는 것으로 에세이주의적 과장되고 도덕화되었다.^[161]이 논평은 호손에게 12월 1일 듀이킨크에게 보낸 서한에서 리뷰를 비판함으로써 "비정상적으로 공격적인 듀이킨크를 비난하는 조치"를 취하도록 자극했다.^[162]

멜빌은 정말 책을 썼구나!그것은 나에게 그의 이전의 것보다 훨씬 더 큰 힘을 내게 준다.내가 보기엔 문학세계에서 그것에 대한 평론이 그것의 가장 좋은 점을 정의롭게 하는 것 같지는 않았다.^[163]

초월적 사회주의자인 조지 리플리는 11월 22일 뉴욕 트리뷴지에 평론을 발표했는데, 이 평론에서 그는 이 책을 마르디와 호의적으로 비교했는데, 그 이유는 "미묘하고 신비주의적인 산물적 접촉"이 지나친 것으로 이어지지 않고 포경 문맥의 견고한 사실주의에 의해 경계선 내에 유지되었기 때문이다.^[164]리플리는 또한 거의 확실히 12월 하퍼스의 리뷰의 저자로, 아합의 탐구에서 다른 것에 대한 "조명적인 틀"을 보았다: "전반적인 이야기를 이롭게 하면, 그 미묘하고 상상력이 풍부한 독자들은 아마도 인간 생활의 신비를 설명하기 위해 의도된 임신한 우화를 찾을지도 모른다.^[165]다른 소수의 호평들 중에는 11월 22일 알비온에서 이 책을 진실과 풍자의 혼합으로 본 것이 있었다.^[166]

멜빌의 친구인 나타니엘 파커 윌리스는 11월 29일 홈 저널에서 이 책을 리뷰하면서 이 책을 "매우 활기차고, 흥미롭고 재미있는 책"이라고 밝혔다.그것은 호기심을 자극하고, 동정심을 불러일으키며, 종종 그 화려함을 매력적으로 만든다.^[165]12월 6일, 타임즈의 정령, 편집자 윌리엄 T.포터는 이 책과 멜빌의 초기 다섯 작품을 모두 "철학자, 화가, 시인"이라고 칭송했다.^[165]11월 17일 뉴헤이븐 데일리 팔라듐이 표현했듯이 일부 짧은 평론들은 "불경하고 불경스러운 농담"에 대한 진정한 의구심과 함께 찬사를 섞었다.많은 평론가들은 멜빌이 즐거운 로맨스를 연출할 수 있다는 결론에 도달했지만, 위대한 문학의 저자는 그에게서 볼 수 없었다고 파커는 관찰한다.^[167]

로버슨-로란트는 이 책을 실제로 읽은 평론가들은 칭찬할 것이 많았다고 썼지만 보수적인 평론가들은 이 책을 좋아하지 않았다.듀킨크의 친구 윌리엄 앨런 버틀러(William Allen Butler)는 내셔널 인텔리전서(National Intelligencer)에서 "수다스럽고 충치 없는 음해"와 "비열한 재치"에 항의했고, 보스턴 포스트는 이를 "미친 일"이라고 표현했다.^[168]

레거시 및 어댑테이션

1891년 멜빌이 세상을 떠난 지 1년 만에 모비딕은 타이페, 오무, 마디와 함께 하퍼 앤 브라더스에 의해 재인쇄되어 재발견될 기회를 갖게 되었다.그러나, 단지 멜빌의 이름이 미국 출판의 수도에서 25년 동안 계속 떠돌기에 충분할 정도로 뉴욕의 문학 지하에서만 관심을 보였다.이 기간 동안 소수의 비평가들은 기꺼이 멜빌과 그의 작품, 혹은 적어도 아직도 쉽게 얻거나 기억될 수 있는 작품들에 시간과 공간, 그리고 한 가지 정도의 찬사를 바쳤다.다른 작품들, 특히 시는 대체로 잊혀졌다.^[169]

1917년, 미국 작가 칼 반 도렌은 모비 딕을 미국 낭만주의의 정점이라고 부르며 1921년 연구인 <아메리칸 소설>에서 멜빌의 가치에 대해 산문화한 최초의 이 시기가 되었다.^[169]

1923년 그의 독특하지만 영향력 있는 미국 고전 문학 연구들에서 소설가, 시인, 단편 작가 D. H. 로렌스는 그들 중 멜빌의 미국 작가들의 독창성과 가치를 축하했다.아마도 놀랍게도, 로렌스는 에필로그가 부족한 삭제된 영어 원판을 사용했음에도 불구하고 모비 딕을 첫 주문의 작품으로 보았다.^[169]

현대 도서관은 1926년에 모비 딕을 출판했고 시카고의 레이크사이드 출판사는 1930년에 등장한 놀라운 3권짜리 판을 디자인하고 묘사하기 위해 록웰 켄트에게 의뢰했다.그 후 랜덤 하우스는 켄트 판의 한 권짜리 트레이드 버전을 발행했는데, 1943년에 그들은 덜 비싼 현대 도서관 거인으로 다시 인쇄했다.^[170]

이 소설은 미술, 영화, 책, 만화, 텔레비전, 그리고 만화책 형식의 12개 이상의 버전으로 각색되거나 대표되었다.첫 번째 각색은 존 배리모어가 주연한 1926년 무성영화 '바다 야수'로,^[171] 아합은 고래를 죽인 후 약혼자와 결혼하기 위해 돌아온다.^[172]가장 유명한 각색은 작가 레이 브래드버리의 각본으로 제작된 존 휴스턴 1956년 영화였다.^[173]브라이언트와 스프링거가 말했듯이, 긴 순응 목록은 "화난 미국인이 신화적인 야수를 살해하는 상징적인 이미지가 대중의 상상력을 사로잡는 것 같았다"고 증명한다.'대중문화 시대마다 다른 독자들이 모비딕을 다시 써서 '진정한 문화 아이콘'^[172]으로 만들었다'는 결론이다.미국의 예술가 데이비드 클라멘은 그의 어둡고 천천히 지워지는 그림에 중요한 영향을 미치고 있다고 이 소설을 인용하면서, 이 책에서 신비롭고, 읽을 수 없는 그림 한 점이 점차적으로 밝혀져 고래를 묘사하고 있는 한 구절에 주목했다.^[174]

미국 작가 랄프 엘리슨은 1952년 소설 '보이지 않는 사람'의 프롤로그에 이 책을 기렸다.해설자는 마리화나의 영향 아래 진실의 순간을 기억하며 "형제들과 자매들, 오늘 아침 내가 쓴 글은 '흑인의 어둠'이다"라고 교회 예배를 환기시킨다.그리고 신도들이 대답한다: '저 흑인은 가장 흑인이야, 형제야, 가장 흑인이야…' 이 장면에서 엘리슨 전기 작가 아놀드 램퍼사드는 "모비 딕의 제2장에서 잠시 회개한다." 이 장면에서 이스마엘이 뉴 베드포드를 돌아다니며 밤을 보낼 곳을 찾고 잠시 신도들과 합류하는 장면에서 "그것은 흑인 교회였다.설교자의 본문은 어둠의 검고, 거기에서 울고 통곡하고 이를 가르는 것에 관한 것이었다."램퍼사드에 따르면 "엘리슨에게 미국 문학 전통의 한 자리를 주장하도록 부추긴 것은 멜빌"이라며 "인종과 인종 차별의 복잡성을 글에서 너무나 예리하고 관대하게 표현했다"^[175]고 한다.램퍼사드는 또한 엘리슨의 1인칭 내레이터 선택은 무엇보다도 모비 딕에 의해 영감을 받았으며, 이 소설은 심지어 내레이터가 자신을 소개하는 비슷한 문장("나는 투명인간이다")^[176]을 가지고 있다고 믿고 있다.엘리슨의 맹목적인 설교자 바비의 웅변은 둘 다 독자가 앞으로 닥칠 일에 대비한다는 점에서 마플 신부의 설교를 닮았다.^[177]

성적인 페르소나에 비평가 카밀레 파글리아에 따르면, 비의의 희거나 공허함을 주요 상징으로 하는 책은 논리적으로 자연에 대한 비인격적인 관점을 제시해야 하지만, 이 점에서 멜빌이 "여성적 이상의 남성적 원리를 세분화한다"는 것과 같이 소설은 "어머지 못할 정도로 일관성이 없다"^[178]고 한다.완벽하게 일치하려면, 그녀의 관점에서 고래는 "성적으로 중성적"이어야 하며, 그 순백성은 "사람, 성별, 그리고 의미의 소멸"^[179]이어야 한다.

미국 작곡가 밥 딜런의 2017년 노벨상 수상 소감에서 모비 딕을 가장 큰 영향을 준 3권 중 하나로 꼽았다.딜런의 설명은 "그 주제, 그리고 그것이 암시하는 모든 것이 내 노래의 몇 곡 이상에 영향을 미칠 것"^[180]이라는 인정으로 끝을 맺는다.

에디션

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• 멜빌, H, 모비 딕, 또는 고래.뉴욕: 하퍼 앤 브라더스, 1851년xxiii, 635페이지.아마도 1851년 11월 14일에 출판되었을 것이다.
• 멜빌, H, 모비 딕, 또는 고래.루터 맨스필드와 하워드 P가 편집했다.빈센트뉴욕: 헨드릭스 하우스, 1952년.25페이지의 소개서와 250페이지가 넘는 인덱스가 포함된 설명 노트 포함.
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• Moby-Dick: John Bryant와 Haskell Springer가 편집한 Longman Critical Edition.뉴욕: 2007년과 2009년.ISBN 978-0-321-22800-0
• 모비 딕: 권위 있는 텍스트, 컨텍스트, 비평, 허셜 파커, 에드. (W. W. Norton and Company, 2018)ISBN 9780393285000.

주석

인용구

일반참조

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• 램퍼사드, 아놀드(2007).랄프 엘리슨: 전기.뉴욕: 알프레드 A.Knopf. ISBN 9780375408274
• 로리, 로버슨-로란트(1996).멜빌. 전기.뉴욕: 클락슨 도터스/출판사ISBN 0517593149
• 탠젤, G.토마스.(1988)."역사 노트 섹션 VI", "텍스트에 대한 노트" 및 "고래의 허바드 카피".멜빌 (1988)에서.
• 빈센트, 하워드 P. (1949년)모비 딕의 트라이아웃.보스턴:Houghton Mifflin Company.
• 라이트, 나탈리아.(1940)."멜빌 산문의 성경 알루션."1940년 5월, 미국 문학 185-199.
• 라이트, 나탈리아.(1949).멜빌의 성경 사용.노스캐롤라이나 주 더럼:듀크 대학 출판부.

외부 링크

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디지털 에디션

• 모비 딕 스탠더드 전자책
• 구텐베르크 프로젝트 모비딕
• 리브릭스의 모비 딕 공공 도메인 오디오북
• "멜빌의 마법사의 온라인 버전인 "Big Read" "Big Read" "Melville's Magisterial Tome: 135개의 장마다 유명한 것과 알려지지 않은 것을 혼합하여 큰 소리로 읽는다."
• Melville Electronic Library에서 Moby-Dick 초판 1851을 나란히 배치한 버전, 차이점이 강조된 버전

관련 텍스트

• 1930년 레이크사이드 프레스 에디션의 록웰 켄트의 모비 딕 또는 고래 삽화
• 시카고 대학교 특별 컬렉션 연구 센터에서 행크 스카치 모비 딕 만화책 컬렉션 2008 안내
• 멜빌의 Merminalia Online 멜빌이 소유했거나 빌렸던 책들의 가상 보관소와 그가 표시하고 주석을 달았던 책들의 디지털 판.

교육자원

• "멜빌의 '모비 딕: 서술적 목소리와 문학 장르의 변화" 9-12 학년을 위한 수업 계획.
• 파워 모비 딕
• 멜빌의 모비딕을 읽는 방법(처음 읽는 사람 안내)

기타

• American Icons: Moby-Dick, Moby-Dick, 현대 미국 문화에 대한 Moby-Dick의 영향을 조사하는 스튜디오 360의 피바디상 수상 에피소드