섬나라 미술

Insular art
켈스기의 이 페이지(폴리오 292r)는 요한복음을 여는 화려하게 장식된 본문을 포함하고 있다.
더럼 카시오도러스에서 온 다윗, 8세기 초(?), Jarrow[1]

하이버노 색슨 예술로도 알려진 섬 예술은 영국과 아일랜드의 포스트 로마 시대에 만들어졌다.이 용어는 "섬"을 뜻하는 라틴어인 insula에서 유래했습니다. 이 시기에 영국과 아일랜드는 유럽의 다른 나라들과는 거의 다른 공통적인 스타일을 공유했습니다.미술사학자들은 보통 초기 중세 서양 미술뿐만 아니라 이주기 미술 운동의 일부로 섬 미술을 분류하는데, 이 두 가지 전통이 결합되어 그 스타일에 특별한 [2]특징을 부여한다.

대부분의 섬 예술은 켈트 기독교의 아일랜드 수도원 운동 또는 세속 엘리트들을 위한 금속공예에서 비롯되었고, 그 기간은 켈트와 앵글로 색슨 양식의 결합으로 600년경에 시작된다.한 가지 중요한 특징은 인터레이스 장식, 특히 이스트 앵글리아의 서튼 후에서 볼 수 있는 인터레이스 장식입니다.이것은 현재 주로 지중해 세계에서 베낀 새로운 유형의 물건들을 꾸미는 데 적용되고 있으며, 특히 고문서나 [3]책에도 적용된다.

그 양식의 가장 훌륭한 시기는 8세기 후반에 시작된 바이킹의 습격으로 야기된 수도원 중심지와 귀족 생활의 혼란으로 끝이 났다.이것들은 켈스의 책에 대한 작업을 중단시킨 것으로 추정되며, 이후의 복음서들은 8세기의 [4]걸작들만큼 무겁고 정교하게 조명된 것은 없다.영국에서 그 양식은 900년경 앵글로색슨 예술에 융합된 반면, 아일랜드에서는 로마네스크 [5]예술에 융합된 12세기까지 지속되었다.아일랜드, 스코틀랜드, 영국 북부의 노섬브리아 왕국이 가장 중요한 중심이지만, 남부 잉글랜드, 웨일즈[6], 유럽 대륙, 특히 갈리아(현대 프랑스)에서도 하이버노-스코틀랜드 선교단과 앵글로-색슨 선교단이 설립한 중심지에서 그 예가 발견되었다.특히 로마네스크와 고딕 [7]필사본의 장식적인 요소에서, 섬 미술의 영향은 이후의 모든 유럽 중세 미술에 영향을 미쳤다.

남아 있는 섬 미술의 예는 주로 조명된 원고, 금속 세공, 돌 조각, 특히 돌 십자가입니다.표면은 깊이, 부피 또는 움푹 패인 느낌을 주지 않으면서 복잡한 패턴으로 매우 장식되어 있습니다.가장 좋은 예로는 켈스기, 린디스판 복음서, 듀로기, 타라 브로치, 루스웰 십자가 같은 브로치가 있다.카펫 페이지는 비록 역사적인 이니셜(Insular 발명), 캐논 테이블과 비유적인 미니어처, 특히 에반젤리스트 초상화도 흔하지만, 섬 원고의 특징입니다.

용어의 사용

이 용어는 1908년 [8]OED에 의해 처음 인용된 인슐리어 문자의 사용에서 유래되었으며 언어학자에 [9]의해 인슐리어 켈트어군에 사용되기도 한다.처음에는 조명 원고의 장식 스타일을 묘사하는 데 주로 사용되었으며, 이것은 확실히 그 스타일을 사용한 현존하는 주요 물건들 중 가장 많은 유형으로, 현재는 모든 예술에서 더 널리 사용되고 있다.및 상임위도 스타일의 원인과 종종 20century,[10]에서 격렬한 것 특정 작품의 창조의 장소에 대한 논쟁을 속여넘기이자 세계에서 회복될 수 있는 기간 영국 제도, 아일랜드에서 민감한 주제의 사용이 방지, 영국과 아일랜드 전체에 걸쳐 스타일의 통일 recognising의 이점을 가지고 있다. 21성.[11]

일부 자료들은 "로마인들의 출발에서 로마네스크 양식의 시작까지의 5세기에서 11세기 사이의 와이드 시대"와 "기독교로의 개종과 바이킹 [12]정착지 사이의 6세기에서 9세기 사이의 보다 구체적인 단계"를 구분한다.반면, C. R. 도드웰은 아일랜드에서 "1170년 영국-노르만 침공 때까지 거의 문제없이 섬 스타일이 지속되었다; 실제로 그것의 예는 13세기에서 14세기까지도 나타난다"[13]고 말한다.

섬 장식

켈스기에 나오는 수백 개의 작은 이니셜 중 하나지

인술라 스타일은 몇 가지 초기 스타일의 요소를 취합한 고밀도, 복잡하고 상상력이 풍부한 장식으로 가장 유명하다.후기 철기 시대의 켈트 예술 또는 "얼티메이트 라 텐"은 나선형, 트리스켈, 원 및 기타 기하학적 모티브에 대한 사랑을 주었다.이것들은 아마도 일반적인 유라시아 동물 스타일의 게르만 버전에서 유래한 동물 형태와 결합되었지만, 머리를 끝내는 두루마리들이 흔했던 켈트 예술에서도 유래했을 것이다.인터레이스는 로마 미술(예를 들어 바닥 모자이크)과 콥트 미술과 같은 다른 가능한 영향들뿐만 아니라 이 두 전통에 모두 사용되었고, 이미 언급된 다른 요소들과 결합되어 인슐라 미술에서 새로운 수준으로 사용되었습니다.

화려한 무늬의 표면에 중점을 둔 원고 그림에서는 깊이를 표현하려는 시도가 없다.초기 작품에서는 인간의 형상이 동물의 형상과 같은 기하학적 방식으로 보여졌지만, 고전적인 형상의 반영은 그 시기가 지나면서 퍼져 나갔고, 아마도 주로 남부 앵글로색슨 지역에서 나왔을 것이다, 비록 북부 지역도 [14]대륙과 직접 접촉하고 있었다.카펫 페이지의 전체 형식의 기원은 학자들 사이에 일반적인 합의가 이루어지지 않은 채 종종 로마의 바닥 모자이크,[15] 콥트 카펫, 원고 [16]그림과 관련이 있다.

배경

7세기 초 서튼 후에서 온 초기 앵글로색슨족 어깨끈.골드, 가넷, 밀레피오리 유리.
12세기 성만찬 성지 앞판

현대 비잔틴 미술과 달리, 그리고 대부분의 주요 시기의 미술과는 달리, 섬 예술은 예술, 응용 예술, 장식 예술에서 많은 종류의 사물들에 공통된 양식적 영향이 퍼진 사회에서 유래하지 않는다.모든 섬들에 걸쳐 사회는 사실상 완전히 시골이었고, 건물들은 기초적인 것이었으며, 건축은 섬나라 스타일이 아니었다.비록 부패하기 쉬운 많은 매체의 관련 물건들이 분명히 존재했고 살아남지 못했지만, 종교와 세속적인 섬나라 후원자들 모두 눈부신 기교를 지닌 개별적인 물건들을 기대했던 것은 분명하다. 그것들은 보여지는 [17]세상의 시각적 정교함이 부족하기 때문에 더욱 더 눈부셨다.

특히 아일랜드에서 성직자와 세속 엘리트들은 종종 매우 밀접하게 연결되어 있었다; 몇몇 아일랜드 수도사들은 작은 친족 [18]집단들 사이에서 몇 세대에 걸쳐 유지되었다.아일랜드는 역사학자들이 기록하기엔 너무 많은 매우 작은 "왕국"으로 나뉘었고, 반면 영국에는 일반적으로 더 큰 왕국이 더 적었다.켈트족과 앵글로색슨계 엘리트들은 모두 가장 뛰어난 품질의 금속 세공의 오랜 전통을 가지고 있었으며, 그 대부분은 상류층의 남녀 모두의 개인적인 장식에 사용되었다.섬 스타일은 켈트족과 앵글로색슨족 동물 스타일, 기독교적 맥락에서의 만남과 후기 골동품 스타일에 대한 약간의 인식에서 비롯되었다.이것은 특히 금속 [19]세공뿐만 아니라 두 전통 모두에서 새로운 형태의 물건이었던 책에 대한 그들의 적용에서 그러했다.

새로운 스타일의 형성에 있어서 노섬브리아 왕국의 역할이 중심이었던 것으로 보인다.가장 북쪽에 있는 앵글로색슨 왕국은 켈트족 인구가 있는 지역으로 계속 확장되었지만, 달 리아타, 엘메트, 스트라스클라이드 왕국 같은 지역에서는 종종 그 인구를 그대로 두었다.이오나의 아일랜드 수도원은 563년 세인트 콜럼바(콜럼 실)에 의해 설립되었는데, 당시 이오나는 아일랜드와 현대 스코틀랜드에 영토를 포함하는 달리아타의 일부였다.비록 627년 에드윈의 개종이라는 노섬브리아 왕의 첫 개종은 그레고리 선교에서 켄트로의 성직자들에 의해 이루어졌지만, 처음에 노섬브리아에서 더 큰 영향력을 행사한 것은 이오나의 켈트 기독교였고, 635년 동쪽 해안에 인공위성으로 린디스판느를 설립했습니다.그러나 노섬브리아는 로마와 직접적인 접촉을 유지하였고, 다른 중요한 수도원 중심지는 로마를 바라본 윌프리드와 베네딕트 비스코프에 의해 설립되었고, 휘트비 시노드에서 로마의 관습이 지켜진 반면, 이오나 대표단은 715년까지 [20]로마 부활절을 채택하지 않았다.

2009년에 발견된 스태퍼드셔 사재기에서 발견된 장식된 금속 세공품들의 많은 수의 평가와 [21]2003년에 발견된 에식스에서 발견된 프리틀웰 왕자의 장례식에 대한 더 적은 범위로 인해 이 스타일의 기원에 대한 광범위한 합의에 도달한 것이 방해될 수 있다.

절연 금속 세공

Hunterston Brooch front view
헌터스턴 브로치(Irish c. 700)는 금, 은, 호박 장식이 달린 은으로 주조되었습니다.

기독교는 무덤의 매장을 금지하여 적어도 앵글로색슨족에게는 후기 시대보다 더 많은 수의 기독교 [22]이전 유물이 남아 있다.기독교 시대부터 살아남은 대부분의 사례들은 빠르게 숨겨지거나 분실되거나 버려졌음을 암시하는 고고학적 맥락에서 발견되었다.몇 가지 예외가 있는데, 특히 성 라흐틴의 [23]팔 신전, 휴대용 책 모양("쿰닥")과 책이나 유물을 위한 집 모양[24] 성전 등입니다.이들 중 일부는 대륙의 교회들이 지속적으로 소유해 왔고, 대부분은 [25]항상 스코틀랜드에 있었습니다.

일반적으로 대부분의 생존은 우연일 뿐이며, 특히 가장 크고 휴대성이 떨어지는 일부 유형의 물체 조각만 가지고 있는 것이 분명하다.최고급 유물은 아마도 남성 착용자를 위한 가장 크고 정교한 보석류이거나 겉으로 보기에 매우 유사한 스타일의 식기류 또는 제단 식기류입니다. 어떤 것들은 제단과 왕실 식탁 사이에 자신 있게 배치될 수 없습니다.다른 작품들은 수도원 공방에서 만들어졌지만,[26] 가장 훌륭한 교회 작품들은 세속적인 공방에서 만들어졌을 수도 있고, 종종 왕실에 딸려 있었다.그 증거는 아일랜드 금속공장이들이 대부분의 최고의 [27]작품들을 생산했다는 것을 암시하지만, 영국 극동지역과 그 시대 초에 서튼 후에서 왕실의 무덤에서 발견된 유물들은 아일랜드 [28]작품들만큼이나 디자인과 제작에서 훌륭하다.중세 중후반 워크샵의 존재를 제외하고, 아르다 샤리스 일부의 실행 등,[29] 장인이 작품의 완전한 설계를 항상 책임지는 것은 아닐지도 모른다.

타라 브로치와 견줄 만한 품질의 여러 개의 큰 음경 브로치가 있습니다.이들 대부분은 대영박물관, 아일랜드국립박물관, 스코틀랜드국립박물관 또는 섬의 지역 박물관에 있다.각각의 디자인은 세세한 부분까지 모두 개성이 있고, 세공도 다양하고, 품질도 뛰어나다.디자인의 많은 요소는 원고에 사용되는 요소와 직접 관련될 수 있습니다.금속 세공에서 알려진 많은 기술들은 거의 모두 섬 세공에서 찾을 수 있다.장식에 사용되는 현존하는 돌은 가장 흔한 것 중 호박과 암석 결정, 그리고 일부 가넷이 있는 반보석입니다.6세기 후반의 Ballinderry Broch에서 [30]볼 수 있듯이 아마도 수입된 색유리, 법랑 및 밀레피오리 유리도 사용되었습니다.

금동 리네건 십자가형 명패(NMI, 7세기 후반 또는 8세기 초)는 기록된 9개의 아일랜드 금속 십자가형 명판 중 가장 잘 알려져 있으며 많은 높은 십자가 형상에 필적하는 스타일이다. 책 표지에서 나왔거나 더 큰 제단이나 높은 [31][32]십자가 형상으로 형성되었을 수 있다.

아르다 샬리스, c.?750

아르다 샬리스와 데리나플란 사재기, 스탠드, 스트레이너, 세면대(1980년에야 발견됨)는 살아남는 가장 뛰어난 교회 금속제품이다.이 작품들은 8세기나 9세기에 만들어진 것으로 생각되지만, 대부분의 금속 세공의 연대는 불확실하고, 주로 원고와 비교해서 나온 것이다.아마도 큰 교회 가구에서 파편만이 남아있고, 아마도 신전, 십자가, 그리고 다른 [33]물건들과 같은 나무 틀에 금속 세공품을 가지고 있을 것이다.켈 크로지어와 리스모어 크로지어와 같은 생존자들은 모두 아일랜드인 또는 스코틀랜드인으로 보이며, 다소 늦은 섬 시대부터 시작되었다.11세기 라우네 강, 클론맥노이즈 크로지어를 포함한 이러한 후기 작품들은 바이킹 미술의 영향을 많이 받았고 링게리케 또는 바이킹 예술 #우네스 스타일의 [34][35]인터레이스 패턴을 가지고 있다.

콩의 십자가는 12세기 아일랜드 행렬의 십자가이자 금고이며, 아마도 의도적으로 부활주의 [36]정신으로 더해진 섬나라 장식을 보여준다.

섬 시대의 주요 수도원 교회의 부속품은 상상하기 힘든 상태로 남아 있다; 분명한 것은 가장 완전하게 장식된 원고가 공부를 위한 책이라기 보다는 전시를 위한 장식품으로 취급되었다는 것이다.가장 완벽하게 장식된 켈스의 책은 수정되지 않은 채 몇 가지 오류가 남아 있고, 캐논 테이블을 사용할 수 있도록 하기 위해 필요한 텍스트 표제는 추가되지 않았으며, 1006년 귀금속 표지를 도난당했을 때 도서관이 아닌 성구실에서 가져갔다.린디스판느의 책에서도 그랬듯이 표지는 되찾았지만 표지는 되찾지 못했다.주요 인솔라 사본 중 정교한 보석으로 장식된 금속 표지를 보존한 것은 없지만, 문서 증거로 볼 때 이것들은 남아 있는 몇 안 되는 대륙의 [37]사례만큼 장관이었다는 것을 알 수 있습니다.그 린다우 복음서(현재 모건 도서관, 뉴 York[38])의re-used 메탈 백 커버 독일 남부의 늦은 8일이나 9세기 초반에 무거운Insular 영향을 받고 및 멋진Insular 원고의 원래 표지의 외모에 관해서는 어쩌면 가장 좋은 표시, 비록 있었던 안양에서 금메달 1개, 석류석 작품이다.glo- 2009년에 발견된 색슨 스태퍼드셔 사재기는 책 표지의 코너일 수 있다.린다우 디자인은 십자가가 주를 이루지만 커버 표면 전체가 십자가 팔 사이에 인터레이스 패널로 장식되어 있습니다.클로종네 에나멜은 이탈리아의 영향을 나타내며, 섬 본토의 작품에서는 찾아볼 수 없지만, 전체적인 효과는 카펫 [39]페이지와 매우 유사합니다.

섬식 원고

주요 기사:섬 조명
성 카타흐콜럼바, 7세기

성 카타흐 콜럼바.7세기 [40]초의 아일랜드 라틴어 시편인 이것은 아마도 어떤 종류의 아일랜드어로 알려진 가장 오래된 사본일 것이다.그것은 각 시편의 첫머리에 장식된 편지들만 포함하고 있지만, 이것들은 이미 독특한 특징을 보여준다.첫 글자뿐만 아니라 처음 글자 몇 개도 크기가 작아지도록 장식되어 있습니다.장식은 글자의 모양에 영향을 미치며, 다양한 장식 형태가 매우 고전적이지 않게 섞여 있다.표시된 예시와 같이 선은 이미 나선형 및 변형으로 기울어져 있습니다.검정색 이외에, 약간의 주황색 잉크가 도트 장식에 사용됩니다.고전적인 전통은 이니셜에 대문자를 사용하는 것이 늦었고(로마 문자에서는 종종 단어를 분리하는 것조차 매우 어렵다), 비록 그들이 이탈리아에서 일반적으로 사용되었지만, 그것들은 종종 나머지 텍스트에서 그것들을 잘라내는 것처럼 왼쪽 여백에 설정되었다.장식이 텍스트에 끼어들어 점점 더 많은 것을 이어받으려는 섬나라 경향은 급진적인 [41]혁신이었다.비문에 따르면 622년 이전으로 거슬러 올라가는 보비오 제롬은 이탈리아 북부 아일랜드 선교 센터인 보비오 수도원에서 온 것으로, 색칠이 더 정교하게 시작되었고, 그러한 전초기지에서도 섬나라의 특징이 더 발달했음을 보여준다.같은 대본과 비슷한 날짜의 Bobbio Orosius는 비교적 단순한 [42]페이지이지만 가장 오래된 카펫 페이지를 가지고 있다.

두로 책에 나오는 마가 복음서의 시작입니다.

더럼 복음서 조각.생존한 최초의 도장된 인솔라 원고. 린디스판 650년경에 제작되었지만, 책의 7장만 남았을 뿐, 모두 조명이 있는 것은 아니다.이것은 인터레이스를 도입하고 금속 세공으로 그린 켈트 모티브를 사용합니다.남은 두 페이지의 디자인은 두 페이지의 [43]스프레드와 관련이 있습니다.

듀로우의 책.완전한 장식 프로그램을 가진 현존하는 가장 오래된 복음서: 현존하는 6장의 카펫 페이지, 4명의 전도사의 상징의 전면 축소판, 4장의 전도사 상징의 전면 축소판, 4장의 매우 큰 이니셜을 가진 4장, 그리고 다른 페이지에 장식된 텍스트.많은 작은 초기 그룹들이 장식되어 있다.그 날짜와 원산지는 여전히 논쟁의 대상이며, 아일랜드의 듀로, 이오나 또는 린디스판이 일반적인 경쟁자이다.장식에 대한 영향 또한 매우 논란이 되고 있는데, 특히 콥트나 다른 근동의 [44]영향과 관련하여 그렇습니다.

큰 이니셜 뒤에 같은 줄에 있는 다음 글자 또는 그 이후의 일부 줄에 대해서는 더 작은 크기로 계속 장식됩니다.큰 이니셜의 바깥쪽에 점이 많이 쓰인다.그 그림들은 매우 양식화되어 있고, 어떤 페이지들은 게르만어로 엮인 동물 장식을 사용하는 반면, 다른 페이지들은 켈트 기하학적 나선형의 완전한 레퍼토리를 사용한다.각 페이지는 서로 다른 일관된 장식 모티브 세트를 사용합니다.4가지 색상만 사용되지만 시청자는 이에 대한 제한을 거의 느끼지 못합니다.Insular 원고 스타일의 모든 요소가 이미 있습니다.그 처형은 비록 수준급이지만, 최신 최고의 책들만큼 세련되지도 않고, 세부 사항의 규모도 [45]작지도 않다.

린디스판 복음서의 카펫 페이지

린디스판느 복음서 린디스판느 주교 에드프리스가 약 690년에서 721년 사이에 린디스판느에서 제작한 (아마도 이 기간 말엽) 이 책은 듀로 서풍의 복음서이지만, 더 정교하고 복잡하다.복음서의 시작 페이지에 있는 모든 글자들은 하나의 구성으로 매우 장식되어 있고, 많은 두 페이지짜리 개구부는 하나의 단위로 디자인되어 있으며, 카펫 페이지들은 초입자를 향하고 있다.") 각 복음의 시작 부분에 있는 첫 페이지.에드프리스는 작가이자 작가였다.에반젤리스트 초상화 4점이 있는데, 이는 고전적인 전통에서 유래한 것이지만 깊이감 없이 다루어진다.그들 주변의 테두리는 텍스트 페이지의 장식보다 훨씬 단순하고, 에드프리스는 완전히 통합하려고 하지 않는 두 가지 스타일의 감각이 분명히 존재한다.카펫 페이지는 엄청나게 복잡하고 [46]훌륭하게 작성되어 있다.

리치필드 복음서 730년경 리치필드에서 만들어진 것으로 보이는 이 호화로운 복음서는 놀라운 크로스 카펫 페이지와 복음가 마크와 루크의 초상화를 포함한 8개의 주요 장식 페이지를 포함하고 있습니다.마태복음, 마가복음 그리고 루크의 시작은 살아남았다.웨일즈 시절부터, 페이지에는 고대 웨일스 문자의 초기 예시를 나타내는 변두리가 포함되어 있습니다.이 원고는 10세기 후반부터 영국 남북전쟁의 짧은 기간을 제외하고는 리치필드 대성당에 있었다.

상트페테르부르크 베드약 730-746년 노섬브리아에 있는 몽크웨어마우스-자로우 사원에서 유래된 것으로, 금속 세공 스타일의 장식을 명확하게 볼 수 있는 더 큰 오프닝 레터를 포함하고 있습니다.문자의 구성원 안에는 얇은 줄무늬가 있다.그것은 또한 가장 초기의 역사적인 초기 작품인 아마도 교황 그레고리오 1세의 흉상을 포함하고 있는데, 이 흉상은 장식의 다른 요소들과 마찬가지로 분명히 지중해 모델로부터 파생되었다.비교적 절제된 [47]방식으로 색상이 사용됩니다.

켈스의 책 보통 약 800년 전으로 거슬러 올라가지만, 때때로 이오나와 켈스, 또는 다른 [48]장소들 사이에 원산지가 논쟁되기도 합니다.그것은 또한 종종 이오나에서 시작되어 바이킹의 습격으로 인한 혼란 이후 아일랜드에서 계속되었다고 생각됩니다; 책은 거의 온전하게 남아 있지만 장식은 완성되지 않고 일부만 윤곽을 드러내고 있습니다.그것은 이전의 어떤 전통 원고보다 훨씬 포괄적으로 장식되어 있고, 모든 페이지 (두 페이지 제외)에는 많은 작은 장식된 글자들이 있다.카펫 페이지는 1장뿐이지만, 이니셜은 몇 글자밖에 없는 촘촘하게 장식되어 있어 오히려 이 기능을 계승하고 있습니다.인간의 형상은 예전보다 훨씬 더 많아졌지만, 비록 철저하게 양식화된 방식으로 다루어졌고, 심지어 첫 페이지와 같이 장식으로 촘촘히 둘러싸였다.예수의 유혹과 체포와 같은 몇몇 장면과 함께 천사들에 둘러싸인 마돈나와 아이도 포함되어 있다.더 많은 미니어처가 계획되었거나 실행되어 손실되었을 수 있습니다.색상은 매우 밝고 장식은 엄청난 에너지를 가지고 있으며 나선형이 우세합니다.금은 [49]사용하지 않습니다.

기타 서적

성 요한

독특한 형태의 책은 주머니 복음서인데, 불가피하게 훨씬 덜 장식되어 있지만, 몇몇 경우에는 복음주의자의 초상화와 다른 장식으로 장식되어 있다.예로는 멀링, 사슴의 서, 딤마의 서, 그리고 가장 작은 서인 스토니허스트 복음서(현재의 영국 도서관)가 있는데, 이것은 세인트 커스베르트에게 속하고 그와 함께 묻힌 7세기 앵글로색슨 복음서이다.아름다운 도구의 염소 가죽 커버는 현존하는 가장 오래된 서양 제본이며,[50] 보존 상태가 뛰어난 섬 가죽 세공의 거의 유일한 예입니다.

앵글로색슨 사본과 아일랜드 사본은 모두 현대 대륙과 중세 후기 [51]벨룸의 매끄러운 표면에 비해 벨룸에 독특한 거친 마무리를 하고 있다.후기와는 대조적으로, 본문을 베끼는 낙서들도 종종 조명의 예술가였고,[52] 아마도 그들의 수도원의 가장 나이 많은 인물들을 포함했을 것으로 보인다.

앵글로색슨 예술로의 이동

주요 기사:앵글로색슨 미술

영국에서는 매우 일찍부터 콘티넨탈 양식의 당김이 작용했다; 로마로부터의 그레고리오 선교는 성 아우구스티누스 복음서와 현재 분실된 다른 사본들을 가져왔으며, 다른 책들은 일찍부터 대륙에서 수입되었다.8세기 코튼 베드는 장식에서 혼합된 요소를 보여주며, 비슷한 시기의 스톡홀름 코덱스 아우레우스도 아마도 [53]캔터베리로 쓰여졌을 것입니다.베스파시아 시편에서는 어떤 원소가 지배하게 될지 명확합니다.사본의"티베리우스"그룹의 모든 이들하고 다른 멤버들은 남쪽으로 강의 Humber,[54]지만 코덱스 Amiatinus기 전에 716이었다 Durham주 동북부에서, 좋은 12등분의 문자로, 그리고 그것의 유일한 삽화는Italianate 스타일로,Insular 장식을 하고 상상된다 쓴 것이다;때문에 볼륨m.은 이것은 제안되어 왔다 작사되었다광고e:[55] 교황에게 프레젠테이션합니다.이 연대는 소의 세대를 키우기 위해 확보된 2,000두의 추가 토지를 통해 부분적으로 알려져 있는데, 이는 그 시대의 큰 책을 만드는 데 필요한 자원을 보여주는 완전한 성경책 세 권을 만드는 데 필요한 것이었다.

앵글로색슨어 원고는 10세기 이후 영국 북부에서 많이 쓰였지만, 지배적인 문체적 충동은 유럽 대륙에서 비롯되었다. 카펫 페이지는 찾아볼 수 없지만, 많은 큰 비유적 미니어처들이 있다.인터레이스 패널 및 기타 인슐라 모티브는 경계에서 하나의 요소로 계속 사용되며 프레임은 궁극적으로 파생에서 고전적인 요소로 사용됩니다.특히 켈트족의 선교에 영향을 받은 지역의 많은 대륙의 필사본들 또한 로마네스크 초기까지 그러한 특징을 잘 보여준다.프랑코 색슨이란 프랑스 북동부 카롤링거 후기 일루미네이션의 일파를 일컫는 말로 초대형 이니셜을 포함한 섬식 장식을 현대 프랑스 스타일의 전형적인 비유적 이미지와 조합해 사용하기도 했다."모든 카롤링거 양식 중 가장 끈질긴 스타일"인 그것은 11세기 [56]후반까지 계속되었다.

조각품

주요 기사:하이크로스
수도원장 뮤레다크 십자장

보통 수도원이나 교회 밖에 세워져 있는 큰 돌 높은 십자가는 [57][59]8세기에 아일랜드에서 처음 나타났는데, 아마도 이오니아 [58]재단이 있는 수도원 사이트인 더니골의 깐도나에서 나타났는데, 7세기일 수도 있는 최초의 앵글로색슨 십자가보다 더 늦은 것으로 보인다.

이후 영국과 아일랜드 전역에서 발견된 섬나라 조각들은 최초의 십자가 장식처럼 거의 전적으로 기하학적 형태였다.9세기에 이르러 가장 큰 십자가는 모든 면에 매우 많은 형상이 새겨져 있는데, 종종 동쪽에는 구약성서, 서쪽에는 십자가 형상이 그려져 있다.10세기 수도원에 있는 뮤레다크의 하이크로스는 보통 아일랜드 십자가의 최고봉으로 여겨진다.이후의 예에서 그 수치는 점점 더 작아지고, 그 스타일은 아일랜드의 [60]디저트 십자가에서처럼 로마네스크와 결합하기 시작한다.

대부분의 앵글로색슨 십자가가 그렇듯이 불행히도 장로교 우상 파괴에 의해 훼손된 8세기 노섬브리안 루스웰 십자가는 남아 있는 가장 인상적인 앵글로색슨 십자가이다.많은 앵글로색슨 십자가는 아일랜드 십자가보다 훨씬 작고 가늘어서 잎을 조각할 공간만 있었지만, 뷰캐슬 십자가, 이즈비 십자가, 샌드바흐 십자가는 아일랜드 초기 사례보다 더 큰 규모의 상징적 부조물이 있는 다른 유물이다.초기 앵글로색슨의 예에서도 대륙 기원의 덩굴식 장식을 인터레이스 패널과 혼합하고 있으며, 이후 예에서는 사본과 마찬가지로 전자의 형태가 표준이 된다.영국 전역에 걸쳐 상당한 수의 조각된 돌 십자가와 종종 무덤의 표식으로서 직선 축에 대한 문헌적 증거가 있지만, 대부분의 유적은 최북단의 카운티에서 발견됩니다.앵글로색슨 미술의 다른 기념비적인 조각 작품들은 심지어 초기 시대부터 남아 있지만,[61] 아일랜드와 비교할 만한 것은 없다.

서기 800~900년의 픽티시 이스터 로스 스타일로 조각된 캐드볼 스톤의 힐튼 복제품

그림 같은 기립석

주요 기사:픽트 돌

스코틀랜드의 픽트족이 6-8세기 클라이드-포스 선 북쪽에 세운 석조 기념물은 디자인과 건축에서 특히 눈에 띄며, 비록 고전적인 영향은 훨씬 적지만, 인섬 예술과 관련된 전형적인 이스터 로스 스타일로 조각되어 있다.특히 동물의 형태는 보통 복음주의자의 상징을 나타내며, 이러한 형태의 픽트어 기원이나 다른 [62]공통 출처를 나타낼 수 있는 인슐라 사본에서 발견되는 것과 매우 유사합니다.이 조각품들은 이교도 시대와 초기 기독교 시대 모두에서 나왔고, 아직 잘 이해되지 않은 픽트 문양들은 기독교인들에게 혐오감을 주지 않았던 것으로 보인다.비록 어떤 사람들은 그것이 개인적인 기념물로 사용되었다고 생각하지만, 그 목적과 의미는 일부만 이해되고 있지만, 씨족, 혈통, 또는 동족들의 구성원임을 나타내며 고대의 의식과[63] 의식을 묘사하는 상징은 Eassie Stone과 Cadboll Stone의 힐튼을 포함한다.부족이나 혈통을 표시하는 것과 같은 부수적인 용도가 있었을 가능성이 있습니다.또한 이 기호들이 일종의 그림체계의 [64]글씨일 수도 있다는 주장도 제기되어 왔다.

7세기 혹은 그 이전의 픽트 은 장신구, 특히 노리의 법칙 사재기, 8세기 세인트니안의 섬 사재기에도 비슷한 장식의 몇 가지 예가 있습니다.이들 중 [65]상당 부분은 발견되자 녹아내렸습니다.또한 8세기에는 [66]브로치와 그릇이 많이 있습니다.현재 스코틀랜드 [67]국립박물관이 두 유물을 모두 보유하고 있다.

섬 예술의 유산

9세기 카롤링거 시대의 프랑코 색슨 인키핏은 처음에 섬 장식을 고전적인 복음주의 초상화와 결합했다.

섬나라 미술의 진정한 유산은 위에서 논의한 특정한 문체적 특징에 있는 것이 아니라, 책이나 다른 예술 작품들에 대한 고전적인 접근에서 장식으로의 근본적인 탈피에 있다.격식을 갖춘 칸막이를 나선형으로 가로지르는 거의 통제하기 힘든 인솔라 장식의 에너지는 건축과 같이 특정한 인솔라 모티브가 거의 사용되지 않는 분야에서 후기 중세 미술, 특히 고딕 미술의 특징이 되었다.장식적인 부분과 조형물의 혼합은 또한 이후의 모든 중세 조명의 특징이었다; 사실, 혼합물의 복잡성과 밀도 때문에, 섬 원고는 15세기 후기 플랑드르 조명의 일부 작품들에 비견될 뿐이다.또한 이러한 특징들은 항상 남쪽보다 북쪽 유럽에서 더 뚜렷하게 나타난다; 이탈리아 예술은, 심지어 고딕 시대에도,[68] 항상 어떤 고전적인 명료함을 유지하고 있다.

카롤링거 사본에서도 명백한 섬나라의 영향을 볼 수 있지만, 로마와 비잔틴의 제국 양식을 모방하려고 시도했다.때때로 사람이 사는 매우 큰 이니셜과 고전 모델보다 훨씬 더 추상적인 장식이 남아 있었다.이러한 특징들은 로마네스크 시대가 특히 원고와 [69]기둥의 대문자 등 고전적인 구속을 더욱 없애기 전까지 오토니아와 현대 프랑스 조명과 금속 세공에서 계속되었다.

레퍼런스

인용문

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원천

추가 정보

외부 링크

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