켈트 음악

Celtic music
이 기사는 현대 민속학 장르와 그 역사에 관한 것이다.고대 켈트족들의 음악과 악기는 고대 켈트족 음악을 참고하세요.레코드 레이블은 셀틱 뮤직(음반 레이블)을 참조하십시오.
2010년 라팔제 공연

켈트 음악은 북서유럽 [1][2]켈트족의 민속 음악 전통에서 발전한 음악 장르의 광범위한 그룹이다.그것은 구전으로 전해지는 전통음악과 녹음된 음악을 모두 가리키며, 전통음악에서 다양한 잡종에 이르기까지 스타일이 상당히 다양하다.

설명 및 정의

하프를 연주하는 고대 드루이드의 18세기 묘사

켈트 음악은 주로 두 가지를 의미한다.첫째, 자신을 켈트족이라고 하는 사람들의 음악이다.둘째로, 그것은 켈트족 국가의 음악에 고유한 어떤 자질도 언급한다.앨런 스티벨과 패디[3] 몰로니와 같은 많은 유명한 켈트 음악가들은 서로 다른 켈트 음악 장르들이 많은 [1][2][4]공통점을 가지고 있다고 주장한다.

켈트 음악의 다양한 변종에서 다음과 같은 멜로디 연습이 널리 사용될[4] 수 있습니다.

2010년 켈트 축제에서 연주된 켈트 하프
  • 많은 켈트 음악에서 멜로디 라인이 1차 코드를 오르내리는 것은 흔한 일이다.여기에는 여러 가지 원인이 있을 수 있습니다.
    • 멜로디 변주곡은 쉽게 도입할 수 있다.멜로디 변주곡은 켈트 음악, 특히 파이프와 하프에 의해 널리 사용된다.
    • 멜로디가 나아갈 방향을 예측하기 쉬워져 작곡이나 즉흥적인 화음을 도입할 수 있다.즉석적인 화음에 필수적인 진부한 운율도 형성되기 쉽다.
    • 일부 노래의 비교적 넓은 음정 간격은 시적 행 내의 강세 악센트가 지역 켈트 악센트와 더 잘 어울리게 한다.
  • 한 켈트족에 걸쳐서 말이야
  • 서로 다른 켈트족에 속하는 둘 이상의 켈트족에 의해.

후자의 두 가지 사용 패턴은 단순히 이전에 널리 퍼졌던 멜로디 관행의 잔재일 수 있습니다.

종종 켈트 음악이라는 용어는 아일랜드와 스코틀랜드의 음악에 적용되는데, 왜냐하면 두 나라 모두 실제로 진정한 공통성과 분명한 상호 영향을 가진 잘 알려진 독특한 스타일을 만들어 내기 때문이다.아일랜드 독립이 아일랜드가 '셀틱' 음악을 아일랜드 고유의 상품으로 홍보하도록 허용했다는 사실로 인해 그 정의는 더욱 복잡하다.하지만, 이것들은 공통의 켈트족 조상을 공유하고 결과적으로 공통의 음악 유산을 공유하는 사람들에 대한 현대 지리학적 언급입니다.

이러한 스타일은 영어권, 특히 미국 음악, 특히 블루그래스와 컨트리 [5]음악에 지대한 영향을 미친 미국에서 아일랜드와 스코틀랜드 사람들의 중요성 때문에 알려져 있다.웨일즈, 콘월, 맨 섬, 브리트니, 갈리시아 전통 음악(스페인), 포르투갈을 음악의 음악은 켈트 음악, 전통 특히 Brittany,[6]은 year,[7]전역에 걸쳐 켈트 축제 크고 작은 견해를 장소와 웨일즈, 그곳에서 고대 eisteddfod 전통이 되살아나고 있에서 강하다고 여겨진다.dflo소변.게다가, 해외, 특히 캐나다와 미국에서 켈트 민족들의 음악은 활기차다.캐나다에서 대서양 캐나다의 지방은 켈트 음악의 본고장으로 알려져 있으며, 특히 뉴펀들랜드, 케이프 브레튼, 프린스에드워드 섬이 유명하다.애틀랜틱 캐나다의 전통 음악은 [8]그 지역사회의 아일랜드, 스코틀랜드, 아카디아 민족 구성에 큰 영향을 받는다.뉴펀들랜드와 같은 캐나다의 대서양 일부 지역에서는 켈트 음악이 옛 나라만큼 또는 더 인기가 있다.게다가, 오늘날 스코틀랜드와 아일랜드에서는 드문 켈트 음악의 일부 오래된 형태, 예를 들어 피아노로 바이올린을 연주하는 연습이나 케이프 브레튼의 게일어 방적 노래는 연해주에서 흔하게 남아있다.이 지역의 음악 대부분은 자연에서 켈트족이지만, 그 지역에서 유래하여 바다, 선원, 어업 및 기타 1차 산업을 기념합니다.

디비전

2007년 독일 뉘른베르크의 Alan Stivell씨

"셀틱 음악: 완전한 가이드"에서 준 스키너 소이어스는 6개의 켈트 민족이 그들의 언어적 [9]유산에 따라 두 그룹으로 나뉘었다는 것을 인정한다.Q-셀트족은 아일랜드, 스코틀랜드, 맨스족이고 P-셀트족은 콘월족, 브르타뉴족, 웨일스족이다.음악가 앨런 스티벨은 게일어(아일랜드어/스코틀랜드어/망스어)와 브라이톤어(브레톤어/벨시어/코니시어) 지부 사이에 비슷한 이분법을 사용했는데, 이는 아일랜드어/스코틀랜드어 멜로디의 확장된 음역(때로는 2옥타브 이상)과 브레튼어/웨일어 멜로디의 닫힌 음역(종 반음역)을 구별한다.게일 [10]음악에서 순수한 펜타토닉 음계의 빈번한 사용"

켈트족 지역 간에도 엄청난 차이가 있다.아일랜드, 스코틀랜드, 웨일즈, 콘월, 브리트니는 언어와 음악의 전통이 살아있고, 최근 맨섬의 켈트족 유산에 대한 관심이 크게 되살아나고 있습니다.갈리시아는 로마 시대에 [11][12][13][14]사용된 Q-셀트족 갈리아어를 되살리기 위한 켈트족 언어 부흥 운동을 하고 있습니다.대부분의 이베리아 반도에는 로마 이전 시대에 비슷한 켈트어가 있었다.브리튼어는 중세 초기 갈리시아와 아스투리아스 일부에서 브리타니를 [15][16]통해 앵글로색슨족의 침략에서 탈출한 영국인들이 가져왔다.현재 갈리시아(갈레고)에서 사용되는 로망스어는 브라질과 포르투갈에서 주로 사용되는 포르투갈어와 밀접한 관련이 있다.갈리시아 음악은 [2]켈트 음악이라고 알려져 있다.아스투리아스,[2] 칸타브리아, 북포르투갈의 음악도 마찬가지다.

브르타뉴의 예술가 앨런 스티벨은 1960년대 초에 켈트족과 켈티아족이라는 단어를 마케팅[17][18] 자료에서 사용한 최초의 음악가들 중 한 명으로, 이 용어는 전세계 다른 예술가들에게 빠르게 유행했다.오늘날, 그 장르는 잘 확립되어 있고 믿을 수 없을 정도로 다양하다.

폼

각 켈트족 국가마다 고유한 음악 장르와 스타일이 있는데, 이는 부분적으로 개별 노래 전통과 특정 [19]언어의 특성 때문이다.

축제

음악 축제를 포함한 국가별 켈트 축제 목록을 보려면 켈트 축제 목록을 참조하십시오.켈트 음악에 주로 또는 부분적으로 초점을 맞춘 축제는 다음 카테고리에서 볼 수 있습니다.켈트 음악 축제.

현대 켈트 음악계는 전통적으로 그래왔듯이 많은 음악 축제를 포함한다.음악에만 초점을 맞춘 대표적인 페스티벌은 다음과 같습니다.

로리앙 축제의 메사드 파이프

켈트 핵융합

주요 기사:켈트 핵융합

켈트 퓨전이라는 꼬리표에 맞는 가장 오래된 음악적 전통은 식민지 초기 미국 남부 시골에서 비롯되었고 영국, 스코틀랜드, 아일랜드, 웨일스, 독일, 그리고 아프리카의 영향을 통합했다.루트 음악, 미국 포크 음악 또는 올드 타임 음악으로 다양하게 언급되는 이 전통은 컨트리, 블루스, 그리고 [29]로큰롤을 포함한 모든 형태의 미국 음악에 강한 영향을 끼쳤다.다른 장르에 대한 지속적인 영향 외에도, 그것은 켈트족 디아스포라 내에서 여러 민족과 종교 공동체들의 음악적 전통이 처음으로 현대적으로 대규모로 혼합된 것을 의미했다.

1960년대에 몇몇 밴드들은 현대적 범셀틱 사운드를 만들기 위해 여러 켈트 국가의 영향을 한 번에 끌어당기는 켈트 음악을 현대적으로 개작했다.그 중 몇 가지는 bagado ((브레톤 파이프 밴드), Fairport Convention, Pentangle, Steelye Span, Horslips를 포함합니다.

1970년대에 클라나드는[30] 민속과 전통 장면에서 그들의 첫 선을 보였고, 이후 1980년대와 1990년대에 뉴에이지, 스무스 재즈, 그리고 포크 록의 요소들을 통합하면서 전통적인 켈트 음악과 팝 음악 사이의 차이를 이어갔다.클라나드의 유산의 흔적은 에냐, 도나 태가트, 알탄, 케이퍼캐리, 더 코, 로레나 맥케니트, 아누나, 리버댄스, U2를 포함한 많은 아티스트들의 음악에서 들을 수 있다.Clannad의 리드 싱어인 Moya Brennan (종종 켈트 음악의 퍼스트 레이디로 언급됨)의 솔로 음악은 이러한 영향력을 더욱 강화시켰다.

이후 1982년 더 포그스가 아일랜드 전통음악과 팝, 록, 레게의 켈트 포크펑크와 스톡톤 윙을 혼합한 것을 시작으로 켈트족의 영향을 다른 장르의 음악에 접목시키려는 움직임이 있었다.Flogging Molly, Black 47, Dropkick Murphys, The Young Dubliners, The Toshers와 같은 밴드들은 1990년대에 아일랜드계 미국인 젊은이들에게 인기를 끌게 된 켈트 록, 펑크, 레게, 하드코어 그리고 다른 요소들의 혼합물을 선보였다.

오늘날에는 일렉트로니카, 록, 메탈, 펑크, 힙합, 레게, 뉴에이지, 라틴, 안데스, 팝을 포함한 거의 모든 종류의 대중음악의 켈트적인 영향을 받은 하위 장르들이 있다.켈트 음악에 대한 이러한 현대적 해석들을 총칭하여 켈트 퓨전이라고 부르기도 한다.

기타 현대적 적응

미국 밖에서는 "판 켈트 음악"을 만들기 위한 최초의 신중한 시도가 브레튼 탈디르 자프레누에 의해 이루어졌으며, 두 번의 세계 대전 사이에 아일랜드, 스코틀랜드, 웨일스의 노래를 브레튼으로 번역했다.그의 주요 작품 중 하나는 브르타뉴어로 "Hen Wlad Fy Nhadau" (웨일스 국가)를 가져와 브르타뉴어로 가사를 만드는 것이었다.결국 이 노래는 "Bro goz va zado"" (Bro goz va zado", 내 조상의 옛 땅)이 되었고 가장 널리 받아들여지고 있는 브르타뉴 국가이다.70년대에, 브르타뉴 알란 코체벨루(미래 알란 스티벨)는 그의 아버지가 [18]만든 켈트 하프를 타고 주요 켈트 국가들의 혼합 레퍼토리를 연주하기 시작했다.
아마도 최근 몇 년간 가장 성공적인 켈트 음악 작곡은 숀 데이비스의 작곡 '필그림'일 것이다.이 작품은 성인의 여정을 묘사하고 있다.아일랜드, 스코틀랜드, 맨섬, 웨일스, 콘월, 브리트니, 갈리시아의 켈트족 국가인 Colum Cille.스코틀랜드 파이프 밴드, 아일랜드와 웨일스의 하프 연주자, 갈리시아 가이타스, 아일랜드 유리안 파이프, 브르타뉴의 폭격, 두 명의 보컬 솔리스트와 내레이터가 포함된 스위트는 클래식 오케스트라와 대형 합창단을 배경으로 배치되어 있다.

현대 음악은 음악 스타일에 상관없이 켈트어로 쓰여지고 기록되기 때문에 "셀틱"이라고 불릴 수도 있다.많은 켈트어족 언어들은 현대에서 부분적으로 그들을 정체성과 구별성의 특징으로 받아들인 예술가들과 음악가들의 행동에 자극받아 부활을 경험했다.1971년 아일랜드 밴드 스카라 브레이는 그들의 유일한 LP (단순히 스카라 브레이라고 불림)를 전곡 아일랜드어로 녹음했다.1978년 Runrig는 스코틀랜드 게일어로 앨범을 녹음했다.1992년 케이퍼케일리는 "A Prince Among Islands"를 기록했는데, 이는 영국 상위 40위 안에 든 최초의 스코틀랜드 게일어 기록이다.1996년 브르타뉴의 노래가 프랑스를 대표해 열린 제41회 유로비전 송 콘테스트에서 프랑스어로 된 노래가 나온 것은 사상 처음이다.약 2005년부터 오이 폴로이(스코틀랜드 출신)는 스코틀랜드 게일어로 녹음했습니다.2004년에 그 언어로 녹음된 Mill a h-Uile Rud (시애틀 출신의 스코틀랜드 게일어 펑크 밴드)

전통적인 악기와 트립홉 비트를 결합한 케어드웬, 슈퍼 털북숭이 동물, 펀힐 등과 같은 몇몇 현대 밴드들은 웨일스 언어 노래를 가지고 있다.브르타뉴에서도 같은 현상이 발생하는데, 브르타뉴에서는 많은 가수들이 브르타뉴, 전통 또는 모던(힙합, 랩 등)으로 노래를 녹음한다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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외부 링크