켈트 암석

셀틱 록은 포크 록의 한 장르일 뿐만 아니라 셀틱 음악, 악기, 주제를 록 음악 맥락에 통합한 켈트 융합의 한 형태다. 1970년대 초반부터 극단적으로 다작했으며, 이후 퓨즈를 통해 중요한 파생상품을 창출하는 것은 물론, 매우 성공적인 메인스트림 셀틱 밴드 및 인기 뮤지컬 공연자들의 발전을 위한 핵심 토대라고 볼 수 있다. 지역적·국가적 정체성의 유지와 정의, 범셀틱 문화 육성에 큰 역할을 해 왔다. 그것은 또한 외부 관객들에게 그러한 문화를 전달하는 데 도움을 주었다.^[1]

정의

음악의 스타일은 전통적인 아일랜드, 스코틀랜드 게일어, 웨일스, 브레튼 음악 형식과 록 음악이 혼합된 것이다.^[2] 이것은 전통 음악, 특히 록 악기를 가진 발라드, 지그, 릴을 연주함으로써 달성되었다; 켈트 하프, 주석 휘파람, 유일란 파이프(또는 아일랜드 백파이프), 피들, 보드란, 아코디언, 협주곡, 멜로디온, 백파이프(고지)를 포함한 켈트 전통 악기를 일반 록에 추가함으로써.돗자리; 켈트족 언어에서의 가사와 다른 전통적인 록 음악에서의 전통적인 리듬과 캐드의 사용에 의해.^[3] 일반적으로 켈트족이라는 용어의 타당성과 음악 레이블로서의 타당성이 논란이 되듯이, 켈트족 록이라는 용어는 켈트족 국가들 사이에 통일된 켈트족 음악 문화가 있었다는 의미로 받아들여질 수 없다. 그러나, 이 용어는 음악적 형식의 확산, 적응, 그리고 더 나아가서 관련된 맥락에서 묘사하는 수단으로 여전히 유용하다.

역사

아일랜드

음악가들이 전통음악과 전기음악의 사용을 그들만의 문화적 맥락에 적용하려고 시도하면서 켈트 록이 처음으로 뚜렷하게 드러난 것은 아일랜드였다. 1960년대 말까지 아일랜드는 이미 아마도 가장 번성하는 포크 음악 전통과 점점 커져가는 블루스와 팝 씬을 가지고 있었는데, 이것은 아일랜드 록의 기초를 제공했다. 아마도 이 장면에서 가장 성공한 제품은 밴드 Thin Lizzy일 것이다. 1969년에 결성된 그들의 첫 두 앨범은 아일랜드 전통 음악의 영향을 받았으며 1972년에 첫 히트 싱글 "Whisky in the Jar"는 아일랜드 전통 노래를 록 버전으로 만들었다.^[4] 이 때부터 그들은 일련의 히트 싱글과 앨범을 얻을 수 있게 해주는 하드 록을 향해 나아가기 시작했지만, 감옥브레이크(1976년)와 같은 후기 앨범에 켈트 록의 일부 요소들을 간직하고 있었다.

1970년에 결성된 호슬립스는 아일랜드 그룹 최초로 '셀틱 록'이라는 용어를 적용하여 아일랜드/셀틱 음악 및 악기, 켈트족의 주제와 이미지, 아일랜드 신화를 바탕으로 한 콘셉트 앨범 등을 제작하여 하드 록 사운드에 힘입어 프로그레시브 록의 영역으로 진입하였다.^[5] 말뚝은 모국을 떠나지 않고도 성공을 누린 최초의 메이저 밴드였고 아일랜드 등지에서 켈트 록의 발판을 마련해준 것으로 볼 수 있어 아일랜드 록 역사상 중요한 것으로 평가된다.^[6] 이러한 발전은 Planxty와 Bothy Band와 같은 그룹을 포함하는 아일랜드의 떠오르는 민속 부흥과 병행되었다.^[7] 1973년 첫 앨범이 발매된 클라나드가 1980년대 초에 전기 악기와 더 '신시대' 사운드를 채택한 것은 이러한 전통에서 비롯되었다.^[8] 1981년 플랑시 출신 멤버 크리스티 무어와 도날 루니가 결성한 무빙하츠(Moving Hearts)는 호슬립스가 아일랜드 전통음악과 록을 결합해 설정한 패턴을 따랐고, 그들의 소리에 재즈 요소도 더했다.^[9]

스코틀랜드

1960년대까지는 이미 아일랜드와 스코틀랜드의 음악 사이에 강한 연계가 있었고, 치프테인과 같은 아일랜드 밴드들이 스코틀랜드의 원주민 예술가들을 순회하며 더 많이 팔았다. 포크록의 채택은 JSD 밴드와 스펜서의 위트를 포함한 그룹을 만들었다. 1974년 후자의 잔해 중에서 아일랜드와 스코틀랜드 인재가 합쳐져 파이브핸드 릴을 결성하게 되면서 아마도 이 장르에서 가장 성공적인 밴드가 결성되었을 것이다.^[10] 1980년대 가장 성공한 그룹 중 두 그룹이 스코틀랜드의 댄스 밴드 서킷에서 나왔다. 그들이 오리지널 앨범을 발매하기 시작한 1978년부터, Runrig는 1978년 All Gaelic Play Gaelic과 함께 상업적으로 최초로 성공한 앨범을 포함하여 매우 세련된 스코틀랜드 포크 록을 제작했다.^[11] 1980년대부터 카퍼카일리는 스코틀랜드 민속 음악, 전기 악기, 그리고 잊혀지지 않는 보컬을 결합하여 상당한 성공을 거두었다.^[12] 스코틀랜드에서 가장 상업적으로 성공적이고 기억되는 록 공연 중 하나인 빅 컨트리 또한 스코틀랜드 전통 음악의 영향을 그들의 노래에 접목시켰다. 백파이프는 스코틀랜드 민속악단에서 필수적인 요소가 된 반면 포크록 의상은 훨씬 드물었지만, 하이랜드 음악과 록의 결합에 초점을 맞춘 1989년부터 울프스톤에 의해 그들의 소리에 성공적으로 통합되었다.^[13]

브리트니

브리타니 지역도 켈트 록에 큰 공헌을 했다. 1960년대의 브레톤 문화 부흥은 약 1960년부터 브레톤 하프와 기타 악기의 선도적인 지지자가 된 앨런 스티벨에 의해 예시되었다. 그는 이후 다른 곳, 특히 웨일즈에서 상당한 영향을 미치는 범셀틱 민속음악을 창작하기 위해 아일랜드, 웨일스, 스코틀랜드 전통음악의 요소를 채택했다. 콘월도 있고.^[14] 1972년부터 그는 기타리스트인 댄 아 브레이즈와 가브리엘 야코브를 포함한 밴드와 포크 록을 연주하기 시작했다. 야코브는 1974년에 말리코른을 결성하여 프랑스에서 가장 성공한 포크 록 밴드 중 한 곳을 결성하였다. 1976년 페어포트 컨벤션의 일환으로 스틴트 플레이를 하는 등 폭넓은 경력을 쌓은 후, 아르 브레이즈는 1990년대 프랑스에서 주류 성공을 거두는 데 성공한 범 셀틱 밴드 헤리티지 데 셀테스를 결성했다. 아마도 프랑스에서 가장 잘 알려져 있고 가장 오래 지속되는 포크 록 밴드는 1971년에 결성된 트라이 얀이었고 오늘날에도 여전히 녹음과 공연을 하고 있을 것이다.^[15]

웨일스

1960년대 말까지 웨일즈는 영국이나 국제적인 주요 아티스트로 부상한 몇몇 중요한 개인과 밴드를 배출했는데, 여기에는 파워 팝 의상 배드핑거, 사이키델릭 록커 엘라스틱 밴드, 프로토 헤비 메탈 3인조 버지가 포함되었다. 그러나 1970년대 초 Y 테봇 피우스, Ac Earenill, Mynediad am Ddim 등 포크 그룹들이 결성되었지만, 1973년에 이르러서야 최초의 웨일스 어학 록 밴드 에드워드 H Dafis는 본래 뒤늦은 록앤롤 의상인 데다가 웨일스 언어를 유지하면서 록 악기를 사용하려 하고 전기를 일으켜 센세이션을 일으켰다.노랫말^[16] 그 결과, 한 세대 동안 웨일스어 록 음악을 듣는 것은 이제 국가 정체성의 진술이 될 수 있었다.^[17] 이것은 새로운 록 문화의 문을 열었지만 불가피하게 대부분의 웨일스 언어 행위는 앵글로폰이 지배하는 음악 산업으로 진입할 수 없었다.^[18]

콘월 섬과 맨 섬

다른 켈트족 국가들은 1960년대 말 이전에 이미 기존의 민속 음악 문화를 가지고 있었던 반면에, 이것은 콘월이나 맨 섬에서도 덜 사실이었다. 콘월 또한 상대적으로 인구가 적었고 영국 문화와 (콘월의 경우) 영국 주와 더 통합되었다. 그 결과, 1970년대 민속 전기화의 초기 물결로부터는 상대적으로 영향이 적었다. 그러나, 음악 및 문화 축제와 함께 범 Celtic 운동은 콘월에서 일부 반성을 촉진하는데 도움을 주었다. 콘월에서는 1980년대 이후 몇몇 밴드들이 달드래곤과 그 후임자 Lordryk를 포함한 코르니쉬 음악의 전통을 록으로 활용했다. 더 최근에, Sacred Grand, Skwardya와 Krena라는 밴드가 코르니쉬 언어로 공연하고 있다.^[19]

하위 유전자

켈트 펑크

아일랜드는 1970년대 중반에 Strid Little Pingers, The Undertones, The Radiator From Space, The Boomtown Rats, The Virgin Prunes를 포함한 펑크 밴드들에게 특히 기름진 땅을 증명했다. 스코틀랜드는 또한 The Skids와 The Rezillos를 포함한 활동으로 공정한 몫을 했다. 영국의 포크록과 마찬가지로 펑크 등 음악적 트렌드의 도래는 켈트 록의 포크적 요소를 훼손시켰으나 1980년대 초 런던에 기반을 둔 아일랜드 밴드 포그스는 포크 음악의 구조적 요소와 펑크적 태도와 전달을 결합하여 하위 켈트적 펑크를 탄생시켰다. Pogues의 펑크업된 아일랜드 음악 스타일은 동료 런던-이리쉬 밴드 넥, 스코틀랜드의 Nyah Fearties, 호주의 Cring Jack, 노르웨이의 그린란드 고래잡이들을 포함한 많은 셀틱 펑크 밴드들을 낳고 영향을 주었다.

디아스포라 켈틱 펑크

켈트족 디아스포라의 부산물 중 하나는 켈트족 국가들에서 기원한 그들의 문화적 뿌리와 정체성을 찾는 전세계의 큰 공동체의 존재였다. 이러한 지역사회의 젊은 음악가들은 보통 그들의 민속 문화와 록이나 팝과 같은 주류 음악 형태 중 하나를 택한 것처럼 보이지만, 켈트 펑크의 등장 이후 비교적 많은 수의 밴드들이 셀틱 록으로 그들 자신을 스타일링하기 시작했다. 이는 아일랜드와 스코틀랜드 이민자의 후손인 대규모 커뮤니티가 있는 미국과 캐나다에서 특히 두드러진다. 미국에서 이것은 아일랜드 밴드인 Flogging Molly, The Tossers, Dropick Murphys, The Young Dubliners, LeperKhanz, Black 47, Killdares, The Drovers and Jackdaw, 그리고 스코틀랜드 밴드인 Pridein, Seven Nations, Flatfoot 56을 포함한다. 캐나다에서 온 밴드로는 마호네스, 엔트 더 헤기스, 그레이트 빅 씨, 리얼 맥켄지스, 스피릿 오브 서양의 정령 등이 있다. 이 그룹들은 자연스럽게 미국의 음악 형식에 영향을 받았으며, 어떤 그룹들은 켈트족의 조상이 없고 일반적으로 영어로 노래하는 멤버들을 포함하고 있다. 영국의 밴드는 성경코드 일요일이다.^[20] 프랑스에서, Booze Brothers는 1999년부터 켈트 펑크 록을 연주해왔다.

켈트 금속

1970년대의 켈트 록과 마찬가지로 켈트 메탈은 1990년대에 메탈 밴드 스카이 드레드가 바이올린과 지그와 포크 음성을 앨범 《The Wayward Sons of Mother Earth》(1990)에 수록한 음악에 접목시킨 영국 음악의 발전에서 비롯되었다. 이것은 더블린에 기반을 둔 밴드 크루아찬이 아일랜드 전통음악과 검은 금속을 혼합하고 켈트 메탈의 하위 장르를 창조하도록 영감을 주었다. 그들은 곧 프리모디알이나 웨이랜더 같은 밴드들이 뒤따랐다. 켈트족 펑크처럼 켈트족 금속은 켈트족의 전통과 현대적인 형태의 음악을 혼합하여 복제한다.

영향

영국의 포크 록은, 초기 주류 인식 후에, 하위 문화 사운드 트랙의 지위로 가라앉은 반면, 많은 켈트 지역 사회와 국가들에서는 그것은 음악 제작의 선두에 머물러 왔다. 아일랜드의 켈트 록의 초기 물결은 궁극적으로 영미인이 지배하는 진보적인 록과 하드 록을 먹이로 삼았지만 포그스와 U2를 포함한 국제적인 성공을 누릴 아일랜드 밴드들에게 기초를 제공했다. 하나는 새로운 맥락에서 켈트 음악의 전통을 이용하고 다른 하나는 독특하지만 그것을 지지한다. 주류 소리 비슷한 상황은 스코틀랜드에서도 볼 수 있지만, 켈트 록 문화가 발달한 동안, 런리그와 같은 밴드들이 국제적인 인정을 받기 전에 볼 수 있었다. 셀틱/록에서 뛰어난 목소리 중 하나로 널리 인정받고 있는 것은 브리타니에 본부를 둔 팬 셀틱 그룹인 브라이언 맥콤비 밴드의 브라이언 맥콤비(글래스고우, 스코틀랜드, 영국 출생)이다.^{[citation needed]}

다른 켈트족 공동체들, 특히 켈트족의 화자나 후손들이 소수인 곳에서 켈트족의 록의 기능은 문화적 정체성을 강화하는 것보다 주류적 성공을 창출하는 데 덜 기여해왔다. 그 결과, 범-셀틱 문화의 강화와 공유 유산을 가지고 있지만 널리 분산되어 있는 사람들 사이의 특정 국가 또는 지역적 정체성의 강화가 이루어졌다. 하지만, 아마도 켈트 록의 가장 중요한 결과는 단순히 엄청난 음악적, 문화적 창조성에 대한 일반적인 자극이었을 것이다.

참고 항목

• 셀틱 록 아티스트 목록

메모들

추가 읽기

• 콜린 하퍼. 아일랜드 민속, 트래드 앤 블루스: 비밀의 역사(2005년)는 호슬립스, 더 포그스, 플랑시 등을 다룬다.
• 토니 클레이튼-레아. 아일랜드 록: 어디서 오는가 - 어디서 오는가 - 어디로 가는가(1992)
• 래리 키르완. 그린 스웨이드 슈즈(2005)
• 게리 스미쓰 시끄러운 섬: 아일랜드 대중음악의 짧은 역사
• 션 캠벨과 게리 스미스. 아름다운 날: 아일랜드 록의 40년(2005)

외부 링크

• 아일랜드 로커스
• 양파 껍질 'n'
• 패디 록
• 스페인 셀틱 록 음악
• 아일랜드 펑크