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엘비스 온 투어

Elvis on Tour
엘비스 온 투어
Promotional poster for Elvis On Tour. The illustration features Elvis Presley wearing a jumpsuit and singing to a microphone. The poster has a blue background, while surrounding the microphone, circles on a color scale from orange to red from the inner to the outer circle are seen. The caption under Presley's figure reads "MGM presents a very different motion picture that captures all of the excitement of ELVIS LIVE!". Under the caption, the title reads "ELVIS ON TOUR" "in multiple screen"
1972년 극장판 포스터
연출자
작성자
  • 로버트 아벨
  • 피에르 아디지
생산자로버트 아벨
주연엘비스 프레슬리
시네마토그래피로버트 C.토마스.
편집자
음악 기준엘비스 프레슬리
배포자메트로 골드윈 메이어
출시일자
  • 1972년 11월 1일 (1972-11-01)
러닝타임
89분[1]
나라미국
언어영어
예산160만 달러

엘비스 온 투어(Elvis On Tour)는 그해 초 15개 도시 봄 투어에서 엘비스 프레슬리가 주연한 1972년 미국 콘서트 영화다.로버트 아벨과 피에르 아디지가 감독을 맡고 메트로 골드윈 메이어(MGM)가 출시했다.

연기 경력을 마치고 라이브 공연과 투어로 돌아온 프레슬리는 다큐멘터리 엘비스에 출연했다. 1970년 MGM은 그런 식이다.프레슬리의 매니저인 톰 파커 대령은 1972년 초 스튜디오와 또 다른 다큐멘터리 영화를 위한 계약을 맺었다.MGM은 조 코커의 1970년 미국 투어를 기록한 아벨과 아디지를 고용했다.제작진은 이후 인터뷰로 얽힌 프레슬리 4개의 쇼를 촬영했다.마틴 스콜세지의 지원을 받아 분할 스크린을 사용하는 것이 특징이다.

이 영화는 1972년 11월 1일에 개봉되었다.엇갈린 평을 듣는 동안 흥행에 성공했다.1973년, 엘비스 온 투어는 제 30회 골든 글로브 시상식에서 최우수 다큐멘터리 영화상을 수상했다.

배경

그가 연기 활동에 집중했던 8년간의 공백 후에, 엘비스 프레슬리는 1968년 텔레비전 특별 프로그램인 엘비스와 함께 라이브 공연으로 돌아왔다.[2]이 쇼의 성공으로 그의 매니저인 톰 파커 대령은 1969년 네바다주 라스베가스의 인터내셔널 호텔에서 프레슬리의 거주권을 주선했다.프레슬리는 제임스 버튼(기타), 존 윌킨슨(리듬기타), 제리 셰프(베이스기타), 로니 터트(드럼스), 래리 무호베락(피아노), 찰리 호지(리듬기타, 배경기타)로 구성된 새로운 밴드를 결성했다.The Sweet Inspirations, The Imperials, The Stamps, Kathy Westmoreland의 배경 보컬이 밴드에 함께했다.[3]게다가, 30곡의 조 구에르시오 오케스트라가 그와 동행했다.[4]

프레슬리는 1970년 2월 27일부터 3월 1일까지 라스베이거스 외곽에서 열린 1970년 휴스턴 축산물 쇼와 로데오 공연에서 처음으로 모습을 드러냈다.파커는 이어 1970년 8월 미국 라스베이거스 인터내셔널호텔에서 열린 엘비스 여름축제 행사 도중 촬영한 콘서트 필름으로 메트로 골드윈 메이어(MGM)와 계약을 맺었다.[5]프레슬리는 13년간의 공백 끝에 1970년에 다시 미국 투어를 시작했다.[6]1970년 9월 9일 애리조나주 피닉스의 애리조나 재향군인 기념 콜리세움에 출연하면서 투어 일정을 시작했다.1970년 11월 프레슬리가 순회 공연한 MGM은 엘비스라는 제목의 콘서트 영화를 발매했다. 그게 원래 그래.[5]

That's the Way It Is의 사운드 트랙 발매가 빌보드 팝 앨범 차트에서 21위에 올랐다.한편, 1971년 초 엘비스 컨트리(I'm 1만 Old)의 발매는 팝 앨범 차트와 탑 컨트리 앨범 차트에서 각각 12위와 6위로 정점을 찍었다.[7][8]

생산

1972년 초, 파커와 MGM은 라스베이거스에서 촬영될 새로운 다큐멘터리 영화를 위한 협상 과정을 시작했다.원래 '스탠딩룸 전용'이라는 제목의 이 프로젝트는 각각의 사운드트랙 앨범과 함께 발매될 예정이었다.MGM은 파커와 프레슬리에게 25만 달러(2020년 154만6700달러와 동일)를 지급하기로 합의했다.1971년 2월 가수와 매니저가 체결한 새 계약 조건에 따라 프레슬리는 출연으로 발생한 수입의 3분의 2를, 파커는 3분의 1을 받았다.[9]

프레슬리가 미국 전역을 순회하면서 영화의 컨셉을 바꾸었다.[10]프레슬리는 그의 봄 여행 동안 15개 도시에 나타날 것이다.[11]이번 투어를 위해 공연 기획자들은 프레슬리의 평소 출연료 100만 달러(2020년 619만 달러에 상당)를 지불했다.[9]당시 MGM 부사장이었던 잭 헤일리 주니어가 로버트 아벨과 피에르 아디지에게 다가갔다.아벨과 아디지는 조 코커의 1970년 미국 투어에 이은 다큐멘터리 '매드 도그 앤 영국인'을 제작했던 바 있다.코커와의 경험 후 아벨은 자신의 무관심을 표현했지만 아디지는 프레슬리를 콘서트로 보기 위해 라스베가스로 여행을 가도록 설득했다.[12]공연이 끝난 후, 두 사람은 무대 뒤에서 그 가수를 만났다.프레슬리는 여전히 꺼려하는 영화제작자들이 그 프로젝트를 맡도록 설득했다.감독들은 프레슬리에게 엘비스를 좋아하지 않는다고 말했다. 그게 바로 그가 카메라를 위해 행동하고 있다는 것을 그들이 느꼈기 때문이다.그들은 프레슬리가 자연스럽게 행동할 경우에만 프로젝트를 진행할 것이라고 경고했고, 프레슬리는 그렇게 하겠다고 동의했다.[13]

아벨이 장비와 승무원을 위한 준비를 하는 동안 아디지와 파커는 관광지를 방문했다.감독들은 작고 눈에 띄지 않는 카메라를 사용할 계획이었다.그들은 나중에 영상 해상도를 70mm 필름으로 증가시키기 위해 영상을 편집할 것이다.[14]프레슬리를 만난 피에르와 아벨은 자신이 너무 비대하고 창백하다고 느꼈다.그들은 프레슬리의 모습을 감추기 위해 조명 작업을 했다.[13]그 팀은 11분짜리 필름 롤이 장착된 에클레어 카메라 11대를 가지고 있었다.연속성의 상실을 피하기 위해, 카메라들은 모든 소스에서 비디오와 소리를 수집하는 테이프 데크에 연결되었다.[14]1972년 3월 프레슬리는 3월 30일 리허설 촬영을 위해 로스앤젤레스로 갔다.[15]RCA Records의 할리우드 스튜디오에서 열린 세션에서는, 프레슬리가 투어를 위해 준비한 번호를 불렀고, 음악가들과 함께 복음 잼 세션을 진행하였다.[16][17]

Photograph of Presley singing into a microphone
1972년 프레슬리 공연

아벨은 1972년 4월 5일 뉴욕 버팔로에서 열린 프레슬리의 투어 시작에 참석했다.그는 나중에 프레슬리의 공연을 공부하기 위해 간단한 카메라로 콘서트를 녹화했다.[14]AP통신은 버팔로 메모리얼 오디토리엄이 1만7,360명의 관중을 동원한 콘서트에 참석했던 기록을 깼다고 보도했다.[18]촬영팀은 버지니아주 햄튼 로드에서 프레슬리의 출연에 맞춰 다큐멘터리를 촬영하기 시작했다.[14]Daily Press는 4월 9일 햄프턴 콜리세움에서 열린 이 쇼에 2만 2천 명의 관객이 매진되었다고 보도했다.공연 한 시간 전에 64번 주간 고속도로에서 교통 체증이 있었다.[19]신문은 프레슬리를 환영하는 청중들을 "악화된 박수와 비명"으로 묘사했다.이 가수는 "예전보다 조금 더 짜릿했다"고 했지만, 그의 공연의 "전기"는 "마그네틱"이라고 말했다.[20]제작진은 다음날 밤 리치몬드에서 프레슬리의 공연을 촬영했다.[14]

리치몬드 쇼가 끝난 후, 아벨은 이 영화를 검토하고 다큐멘터리의 구조를 해결하기 위해 캘리포니아로 돌아왔다.[14]노스캐롤라이나주 그린스보로에서 열린 프레슬리의 공연에 참가하여 파커에게 그들이 현지 극장에서 가지고 있던 영상을 보여주었다.프레슬리의 매니저는 긍정적인 반응을 보였다.[21]에이드리지의 제작진은 플로리다 잭슨빌에서 프레슬리를 촬영했는데, 그곳에서 이 다큐멘터리의 마지막 장면이 될 장면을 포착했다.[14]이 크루는 텍사스 샌안토니오에서 열린 프레슬리 쇼에서 네 번째 콘서트를 녹음했다.[14]샌안토니오 익스프레스는 이번 공연에 약 1만500명의 관객이 참석한 것으로 추산했으며, 리뷰어인 빌 그레이엄은 프레슬리가 무대에 섰을 때 관객들이 "무서워지고 있다"고 지적했다.이 곡은 프레슬리의 "사운드가 변하지 않았다"면서 "그 어느 때보다 연예계에 뛰어든 것은 아닐지라도 최상의 상태"라고 평했다.심사자는 1950년대에 비해 더 많은 남성들이 군중에 있었고 관객들은 "성숙했다"고 지적했다.Graham은 젊은 팬들이 "경외심을 가지고 앉아서 응원할 것 같다"고 말했고, "무대를 향한 미친 듯이 돌진하지는 않았다"고 했지만, Presley는 "현재 유명한 대기차를 향해 돌진했다"[22]고 말했다.2주간 꼬박 촬영을 마친 제작진은 촬영을 마쳤다.[14]그 팀은 코플리 뉴스 서비스에게 60시간의 영상을 촬영했다고 말했다.[23]

프레슬리의 친구인 제리 실링을 통해, 감독들은 프레슬리가 에드 설리번 쇼에 출연하는 것을 포함한 그의 초기 활동 장면을 사용하도록 설득했다.[24]영국의 한 팬클럽이 초기 영상을 추가로 제공했다.[10]파커는 프레슬리의 초기 경력을 언급하는 것에 반대했다. 그는 그것이 프레슬리가 "성애적인 행동"으로 묘사될 것이라고 생각했기 때문이다.실링은 프레슬리를 설득하여 영화제작자들이 메트로 골드윈 메이어 스튜디오에서 그를 인터뷰하도록 했다.[24]이 인터뷰는 투어가 진행될수록 공연 순서 사이에 보이스 클립이 사용되었기 때문에 영화의 스토리를 제공했다.[17]프레슬리의 아버지 버논은 그레이스랜드에서 인터뷰를 했다.[10]투어 넷째 날 밤 과전류로 녹음 장비가 파손되면서 동반 라이브 앨범 발매가 취소됐다.[25]영화 촬영 비용은 60만 달러(2020년 371만2200달러)에 이른다.[26] 프레슬리의 공연비로 총 제작비는 160만 달러(2020년 989만9100달러에 상당)가 들었다.[27]

파커는 MGM에 자신의 연기 경력에 대한 가수의 부정적인 언급 등 프레슬리의 인터뷰 일부를 영화에서 삭제해 달라고 요청했다.[28]그의 코멘트 중 일부는 결국 자신의 영화의 반복적인 줄거리를 반영한 프레슬리의 스크린 키스의 편집된 필름 클립과 함께 최종 컷에 포함되었다.[29]켄 젬케는 이 다큐멘터리의 주요 편집자였고 마틴 스콜세지는 이 영화의 몽타주를 편집했다.[10]스콜세지는 우드스톡에서처럼 개별 밴드 멤버뿐 아니라 연주자에게도 초점을 맞추기 위해 분할 스크린을 사용했다.[30]아벨의 회사인 시네마 어소시에이츠는 시네마 리서치사와 제휴하여 이 영화의 해상도를 바꾸는 기술을 개발했다: 이 영상은 원래 16mm로 촬영되었고, 이후 35mm 필름으로 압축되거나 압축되어 소재가 50%의 품질 이득을 얻었다.그 후 광학 프린터를 사용하여 70mm까지 전송이 증가되었다.아벨은 또한 그의 1973년 영화 "Let the Good Times Roll"의 제작에 1950년대와 60년대 가수들의 모습을 담은 기술을 사용했다.[31]

해제 및 수신

엘비스 온 투어는 1972년 11월 1일에 발매되었다.[32]Parker가 Satellite를 경유하여 하와이에서 곧 방영될 Presley의 텔레비전 스페셜 Aloha를 위한 NBC와 협상을 끝냈을 때, MGM의 경영자인 James T. 오버리는 두 개봉이 겹치지 않도록 11월 18일로 예정된 방송을 연기할 것을 촉구했다.[33]엘비스 온 투어(Elvis on Tour)는 버라이어티 전국 박스 오피스 서베이에서 13위에 올랐다.[27]이 영화는 개봉 직후 제작비를 충당했는데,[27] 101개 도시의 187개 극장에서 상영되어 사흘 만에 49만4270달러를 벌어들였다.[34]

1973년 1월 일본에서 열린 이 다큐멘터리는 국내 박스 오피스에 131,311달러를 기부한 5만2,830명의 관객을 모았다.[35]1973년 1월 28일, 엘비스 온 투어는 제 30회 골든 글로브 시상식에서 월즈 오브 파이어 최우수 다큐멘터리 영화상과 동률을 이루었다.[36]이 영화는 프레슬리가 주연한 유일한 영화가 되었다.[32]

국내 비판 리셉션

로스앤젤레스타임스는 이 다큐멘터리가 "허세적이지 않다"고 느꼈고, 이 작품은 엘비스보다 더 마음에 들었다. 그게 바로 현실이다.그들은 프레슬리의 라스베이거스 공연에 비해 투어 분위기를 선호했는데, 그 비평가들은 프레슬리가 "신중하고 여유로운" 모습을 보였다고 언급했다.그 기사는 프레슬리를 "미국 기관"으로 묘사하고 영화는 "매우 즐거운" 것으로 묘사하면서 끝을 맺었다.[37]뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 프레슬리의 쇼는 "괜찮다"고 표현했고, 그가 공연장에서 공연장으로 이동하는 장면을 보여주는 장면들은 흥미가 없었다.칸비는 이 다큐멘터리가 프레슬리가 자신이 출연했던 할월리스 영화에 출연하는 모습을 개인적인 성격 대신 묘사했다고 제안하면서 이 영화가 "믿을 수 없다"고 말했다.이 평론가는 이 다큐멘터리가 "자신을 정화했다"고 시사하는 평론을 마감하면서 "진짜 엘비스가 떠난 것은 없다"고 판단했다.[38]한편, 롤링 스톤에게는 이 영화가 "엘비스 프레슬리"의 첫 번째 영화였는데, 이 출판물이 이 영화를 그의 이전 개봉작들의 내용과 비교했기 때문이다.[26]

보스턴 글로브는 엘비스 온 투어가 "너무 늦게 4개의 록 다큐멘터리"로 만들어졌다고 느꼈다.평론가는 프레슬리의 라이브 세트를 선호했지만, 그는 다음 쇼에 자신을 따라가는 장면들이 반복적이고 프레슬리가 "독단적인 군단"에서 연주하는 것을 느꼈다.복음 예행연습은 과도기적인 여행 장면과 대조적으로 찬사를 받았다.한편, Ed Sullivan Show의 영상이 포함된 것은 환영받았다.리뷰어는 다큐멘터리에 나타난 파커의 별개의 모습을 언급했고 그는 영화 촬영에 대해 찬사를 보냈다.[39]샌프란시스코 심사관은 이 영화가 엘비스로 확대되었다고 말했다. 신문에서 "아름답게 완성되었다" "흡수하고 매혹적이었다"고 말한 것처럼 그것이 바로 '그 길'이다.심사자는 프레슬리가 콘서트를 따라 움직이면서 다큐멘터리가 중복된 장면을 선보였고, 그의 의상 변화와 '얼굴에 피로한 기미'가 콘서트를 차별화시켰다고 느꼈다.기사는 프레슬리가 "엄청나게 이겨낸다"고 판단했고, 아디지와 아벨은 "맛과 함께 사용"된 분할 화면과 속도 기법을 사용했다는 평을 받았다.그 사운드 트랙은 "대체로 훌륭하다"[40]고 여겨졌다.

애틀랜타 헌법은 엘비스 온 투어를 "실망스럽다"고 규정하며 재검토를 시작했다.비평가 하웰 레이네스는 아디지와 아벨이 프레슬리의 "연주자로서의 애피"를 제시하는데 실패했다고 지적했다.레이네스는 이 영화가 프레슬리의 '연예사적 우수성'을 반영하지 못하고, 콘서트 장면에서 프레슬리의 안무가 생략된 것을 느끼면서 최종 결과를 한탄했다.[41]'커리어-저널'을 위해, 비평가 빌리 리드는 프레슬리의 이전 영화를 개탄하는 한편, 엘비스 온 투어에서 프레슬리를 "그만이 진정으로 할 수 있는 역할"이라고 말했다.리드는 이 다큐멘터리가 "훌륭한 클로즈업, 분할 스크린 사진"[42]이라고 언급하며 "그동안 보람을 느꼈다"고 말했다.

세인트루이스 포스트 디스패치는 프레슬리의 팬들은 이 영화를 즐기겠지만 다른 사람들은 "잠시 동안 멋진 작품들을 즐기게 될 것"이라며 "이러한 비주얼과 투어가 끝나기를 희망한다"고 말했다.리뷰어는 젬케의 영화 편집 작업에 찬사를 보냈지만, 그는 분할 스크린의 사용이 "너무 많은 것을 얻는다"고 느꼈다.신문은 프레슬리의 무대 밖에서의 존재에 대해 "따뜻함과 우아함"으로 표시했으며 무대에서의 공연은 "뛰어난" 것이라고 지적했다.이 작품은 프레슬리가 쇼와 그레이스랜드에서 촬영된 코너 사이의 장면들을 비판했다.[43]

국제비판수신

캐나다에서 가제트는 프레슬리의 "힘과 영광"을 보여준 엘비스 온 투어를 환영했다.리뷰어 데인 란켄은 시네마 베리테 카메라 작업이 "극단적인" 반면 프레슬리의 성능은 "완벽한" 것이라고 느꼈다.란켄은 프레슬리의 성공을 그의 목소리 탓으로 돌렸다.이 리뷰는 음악가들과 예비 가수들을 칭찬했지만, 이 다큐멘터리가 프레슬리와 그의 매니저에 대한 개인적인 세부사항을 제공하지 않았다는 점에 주목했다.[44]한편 윈저스타는 파커를 "또 하나의 빠른 카니발을 끌었던 늙은 여우 같은 카니발 짖는 사람"으로 여겼다.이 신문은 이 영화가 광고라고 생각했고 평론가는 이 영화가 엘비스와 같은 영화라고 생각했다. 그게 바로 현실이다.그는 두 영화 모두 프레슬리를 무대 밖에서 보여주지 않고 대신 그의 쇼에 초점을 맞춘 "의사-문서"라고 불렀다.평론가는 프레슬리의 복음서 숫자 연주는 환영했지만, 그 가수의 큰 수행원과 복장의 선택에 탄식했다.이 영화는 프레슬리와 파커의 재능을 "초호화 사치로 볼 수 있다"는 결론을 내렸다.[45]The StarPhoenix에게 그것은 텔레비전 특집과 비교한 "시각적인 대접"이었다.평론가는 예비 가수들과 프레슬리의 작품을 "안심하게 복음 노래에 전념하고 있다"[46]고 칭찬했다.리치몬드 리뷰는 엘비스 온 투어를 프레슬리의 "북미 관객들 앞에서 얼굴"을 "지켜주는" 또 다른 퀵니크 차량으로 인식했다.이 평론가는 분할 스크린의 사용에 대해 "놀랄 정도로 아마추어적"이라는 부정적인 반응을 보이며 이 영화의 목표 관객은 프레슬리의 광신자라고 판단했다.[47]

영국 가디언은 "스플릿 스크린을 잘 사용하고 있다"고 결론 내렸지만, 프레슬리의 "미스티크는 여전히 미스테리한 것"이라고 말했다.[48]이브닝 스탠더드는 이를 "실망스러운 콘서트 플랫폼"이라고 불렀다.검토 결과 도시와 장소가 유사해 제작진이 "한 자리에서 모두 촬영할 수 있었을 것"이라는 결론을 내렸다.그것은 프레슬리의 영화 키스 몽타주를 선호했지만, 다큐멘터리를 "홍보용 유인물"[49]이라고 일축했다.더 옵저버를 위해, 비평가 조지 멜리는 프레슬리를 "락앤롤 초창기의 생존자"와 "침묵한 다수의 슈퍼스터디"라고 불렀다.이 평론가는 프레슬리에 대한 팬들의 반응은 "부조리함에 대한 확실한 인식"을 제공했다고 덧붙였다.이 작품은 "그의 배트맨 의상"이 "정말 화려하다"[50]고 결론지었다.

호주에서 시드니 모닝 헤럴드는 이 다큐멘터리를 "당연히 냉소적인" 것으로 받았다.평론가는 콘서트와 무대 뒤에서 찍은 동영상으로 "실망스럽게" 가수의 사생활이 드러나지 않았다고 말했다.그들은 프레슬리가 "그 어느 때 보다도 노래를 잘 부르고 있다"고 결론지었다.[51]한편, The Age는 분할 스크린을 많이 사용했으며 프레슬리가 "수많은 구별할 수 없는 팝을 통해" 공연을 했다고 지적했다.이 작품은 이 영화를 "비반전적인 사람들에게 반복적인"[52] 것으로 결론지었다.

레거시

엘비스 온 투어는 1976년 1월 15일 NBC에 의해 텔레비전에서 처음 방송되었다.[53]이 영화의 아웃테이크 영상은 1981년 다큐멘터리 "This Is Elvis"에 사용되었다.[54]MGM은 1982년 VHS에 엘비스 온 투어를 출시했다.[55]1997년에 새로운 VHS 버전이 출시되었다.새 판은 분할 스크린 영상이 삭제된 것에 대해 부정적인 비판을 받았다.[56]2003년 텍사스 주 샌안토니오에서 녹음된 이 쇼는 엘비스: 클로즈업.[57]2005년에 엘비스 온 투어 – 리허설은 프레슬리의 공식 컬렉터 레이블인 Follow That Dream에 의해 발매되었다.[58]

2010년 터너 엔터테인먼트는 이 영화를 DVD, 블루레이, 디지털 비디오로 출시했다.[1]개봉이 프레슬리의 75번째 생일과 일치하면서, 이 영화는 이후 미국 전역의 460개 극장은 물론 [59]테네시주 멤피스에서 열린 2010년 8월 연례 엘비스 주간 동안 상영되었다.[60]이 재상영은 박스 오피스에서 총 587,818달러의 수익을 올렸다.[61]이 새로운 버전은 척 베리의 "조니 B"의 원래 용도를 대체했다. Goode는 저작권 문제로 인해 "Don't Be Crapy"로 오프닝 크레딧에 올랐다.[56]월스트리트저널(WSJ)은 "프레슬리의 풍부한 복음, 그의 지글지글한 연기력과 인기, 그리고 심지어 진행 중인 무대 공포와의 싸움에 대해 거리낌이 없고 드러내 보이는 시선"[62]이라고 평가했다.

참조

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원천

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