마노엘 드 올리베이라

마노엘 드 올리베이라 GCSE GCIH
2011년 마노엘 드 올리베이라
태어난	마노엘 캉디도 핀토 드 올리베이라 (1908-12-11) 1908년 12월 11일 포르투갈 왕국 포르토
죽은	2015년 4월 2일(2015-04-02)(106세) 포르투갈, 포르토
국적.	포르투갈어
직종.	영화제작자 배우. 실업가
액티브 년수	1927–2015
주목할 만한 일	파이나 플루비탈의 도우로(1931년) 아니키보보 (1942) 액토 다 프리마베라 (1963년) 과거와 현재(1972년) 베닐데 또는 성모(1975) 데스티드 러브 (1978년) 아브라함의 계곡 (1993)
배우자	마리아 카르발라이스 (m.1940년)
아이들.	마누엘 카시미로 포함 4개
친척들.	리카르도 트레파(손자)
어워드	레지옹 도뇌르 골든 라이온 (2004년, 경력) 팜도르 (2008년, 명예)

Manoel Cândido Pinto de Oliveira GCSE GCIH (Portuguese: [mɐnuˈɛɫ doliˈvɐjɾɐ]; 11 December 1908 – 2 April 2015) was a Portuguese film director and screenwriter born in Cedofeita, Porto.그는 1927년 친구들과 함께 1차 세계대전에 대한 영화를 만들려다 1931년 도시 교향곡 장르로 만들어진 그의 고향 도시 포르토에 대한 다큐멘터리 영화인 Douro, Faina Fluvival을 완성했다.그는 1942년 아니키 보보에서 장편 영화에 데뷔했고 이후 30년 동안 단편과 다큐멘터리를 계속 제작하여 세계 주요 영화 감독으로 여겨지지 않고 최소한의 인정을 받았다.이 기간 동안 올리베이라가 더 많은 영화를 만드는 것을 방해한 많은 요인들 중 하나는 포르투갈의 정치적 상황, 가족의 의무, 그리고 돈이었다.

1971년 올리베이라는 그의 두 번째 장편 서술 영화인 "과거와 현재"를 감독했는데, 이 영화는 이후 그의 영화 경력의 기준을 세우고 세계 영화계에서 인정을 받았다.그는 1970년대와 1980년대 내내 야망이 커지는 영화를 계속 찍으며 비평가들의 갈채와 수많은 상을 받았다.1980년대 후반부터 그는 가장 다작의 영화감독 중 한 명으로 100세 이후 매년 평균 한 편의 영화를 제작했다.2008년 3월,^[1] 그는 세계에서 가장 나이가 많은 현역 영화감독으로 보고되었다.그는 또한 무성 시대부터 디지털 시대에 이르기까지 활동적인 경력을 가진 유일한 영화제작자였다.

그의 많은 상들 중에는 제61회 베니스 국제 영화제에서 받은 커리어 황금 사자상, 제42회 베니스 국제 영화제 전체 작품상을 수상한 스페셜 사자상, 2008년 ^[2][3]칸 영화제에서의 평생 업적에 대한 명예 황금 종려상, 그리고 프랑스 레지옹 도뇌르상이 있었다.

초기 생활과 교육

올리베이라는 1908년 12월 11일 ^[4]포르투갈의 포르토에서 프란시스코 호세 데 올리베이라와 콴디다 페레이라 핀토 사이에서 태어났다.그의 가족은 부유한 사업가들과 농업 ^[5]지주들이었다.그의 아버지는 건재 공장을 소유하고 포르투갈에서 최초의 전구를 생산하고 1932년 ^[6]사망하기 전에 전기 에너지 공장을 세웠다.올리베이라는 스페인 ^[6]갈리시아에 있는 예수회 기숙학교에 다니기 전에 포르토에 있는 콜레지오 유니버설에서 교육을 받았다.10대였을 때 그의 목표는 배우가 되는 것이었다.17세 때, 그는 그의 아버지의 공장에서 임원으로 형제들과 합류했고, 그곳에서 영화를 만들지 않을 때 성인 생활의 대부분을 지냈다.1981년 Sight and Sound 기사에서, John Gillett는 올리베이라가 "평생의 대부분을 사업에서 보냈고... 상황이 ^[7]허락될 때만 영화를 만들었다"고 묘사했다.

어린 시절부터 올리베이라는 하층민, 예술, 특히 영화에 관심이 있었다.그가 D라고 이름 지었을 때. 초기 영향을 받은 그리피스, 에릭 폰 스트로하임, 찰리 채플린, 맥스 린더, 칼 드레이어의 잔 다르크의 열정, 세르게이 아이젠슈타인의 제너럴 라인 등도 ^[7]모방할 포르투갈 영화 제작자가 거의 없다는 사실에 실망했다.포르투갈 영화 산업 또한 1930년대 초부터 1970년대 중반까지 지속된 파시스트 살라자르 정권 하에서 고도로 검열되고 제한되었다.The Canipals와 Belle Toujours (Belle de Jour의 속편)와 같은 그의 후기 영화들은 스페인 영화제작자 루이스 부뉴엘과의 친밀감을 암시한다.그는 "나는 부뉴엘과 더 가깝다.그는 카톨릭 신자이고 나는 카톨릭 신자로 자랐다.부뉴엘은 가장 깊은 곳에 있는 가장 도덕적인 감독 중 한 명이지만 그는 모든 것을 반대로 한다.나는 가톨릭 신자가 되는 것이 매우 어렵기 때문에 절대 내가 가톨릭 신자라고 말하지 않는다.나는 큰 ^[8]죄인으로 생각되는 것이 더 좋다.

직업

1927-42: 초기 다큐멘터리 및 첫 번째 특집

올리베이라의 첫 영화 제작 시도는 1927년에 그와 그의 친구들이 제1차 세계 대전에 참가한 포르투갈인에 관한 영화를 만들었을 때였지만, 그 영화는 만들어지지 않았다.그는 20세에 이탈리아 영화 제작자 리노 루포의 연기 학교에 등록했고 루포의 영화 파티마 밀라그로사에 엑스트라로 출연했다.수년 후 1933년 그는 또한 두 번째 포르투갈 사운드 영화인 A Cansao de Lisboa에 ^[9]출연하는 영광을 누렸다.결국 올리베이라는 발터 루트만의 다큐멘터리 베를린을 보고 영화 제작에 관심을 돌렸다. 도시의 교향곡.러트먼의 영화는 작고 짧은 무음 다큐멘터리 영화 장르인 시티 심포니 영화 중에서 가장 유명하다.이러한 영화들은 도시의 삶을 주로 반다큐멘터리 스타일로 시각적인 인상을 통해 묘사하고 있지만, 사건의 순서는 도시의 일상 생활에 대한 느슨한 주제나 인상을 암시할 수 있다.다른 예로는 알베르토 카발칸티의 리엔 케 레슈레와 지가 베르토프의 영화 카메라를 든 남자가 있다.올리베이라는 러트먼의 영화가 "영화 기술에서 가장 유용한 교훈"이라고 말했지만, 그는 또한 이 영화가 차갑고 기계적이며 ^[9]인간미가 부족하다고 느꼈다.

러트먼의 영화의 발견은 올리베이라가 1931년 자신의 첫 번째 영화인 파이나 플루비탈의 두로라는 다큐멘터리 단편 영화를 감독하게 만들었다.이 영화는 그의 고향인 포르토와 도시의 주요 강인 두로 강을 따라 벌어지는 노동과 산업의 초상화이다.리노 루포는 리스본에서 열린 국제영화평론가대회에서 올리베이라를 초청해 영화를 상영했다.그러나 참석한 다른 외국 비평가들과 예술가들은 루이지 피란델로와 에밀 빌레르모즈와 같은 영화를 칭찬했다.올리베이라는 이 영화를 새로운 사운드트랙으로 재편집하여 1934년에 재발매했다.그리고 1994년에 올리베이라가 Freitas Branco의 ^[10]새롭고 더 아방가르드한 사운드트랙을 추가함으로써 영화를 수정했다.이후 10년 동안 올리베이라는 몇 가지 야심찬 프로젝트를 포기하고 포르투갈 해안 도시의 예술적 초상화부터 포르투갈 자동차 ^[7]산업의 기원에 대한 산업 영화까지 주제에 대한 짧은 다큐멘터리를 만들면서 영화를 만들기 위해 고군분투했다.이 단편들 중 하나는 그의 아버지 훌하 브랑카가 ^[6]건설한 수력발전소의 개업에 관한 다큐멘터리다.그는 또한 이 시기에 포르투갈의 극작가 호세 레조를 처음 만나 친구가 되었다.올리베이라는 레조의 희곡 4편을 영화로 ^[11]각색할 것이다.

영화 제작에 대한 그의 첫 시도로부터 15년 후, 올리베이라는 1942년에 장편 영화에 데뷔했다.아니키 보보는 포르토의 길거리 아이들의 초상화로 로드리고 드 프레이타스의 단편소설을 바탕으로 만들어졌다.올리베이라는 아이들을 연기하기 위해 비전문 배우들을 이용했다.이 이야기는 어린 소녀의 관심을 끌기 위해 경쟁하는 두 어린 소년들을 중심으로 전개된다.외향적인 왕따의 소년들 중 하나는 수줍고 ^[12]천진난만하다.이 영화는 개봉 당시 상업적 실패작이었고,^[13] 시간이 흐르면서 그 장점이 인정받게 되었다.올리베이라는 거짓말을 하고, 바람을 피우고, 훔치는 아이들을 묘사한 것에 대해 비난을 받았다고 말했는데, 그의 마음속에서는 아이들이 ^[14]어른처럼 행동하도록 만들었다.이 영화의 좋지 않은 평판은 올리베이라가 관련된 다른 영화 프로젝트를 포기하도록 강요했고, 그 후 그는 아내가 ^[15]물려받은 포도밭에서 일하는데 전념했다.1950년대 초, 그와 레조는 에스타도 노보가 운영하는 영화 기금 위원회에 각본을 제출했지만, 위원회는 이 영화를 받아들이거나 거절하는 것을 거부했다.올리베이라는 이것을 살라자르 ^[15]정권에 대한 잘 알려진 혐오감 때문이라고 말했다.

1955-70: 영화 제작으로 복귀

1955년 올리베이라는 컬러 영화 촬영의 새로운 기술을 공부하기 위해 독일로 여행했다.그는 1956년 컬러로 촬영된 26분짜리 단편 다큐멘터리 영화 'The Artist and the City'로 영화계에 다시 등장했다.그의 첫 번째 영화 "The Artist and the City"와 마찬가지로, 포르토의 초상화는 지역 화가 Antonio Cruz가 그린 그림들과 도시의 컬러 사진을 병치한 것입니다.그 영화는 여러 영화제에서 상영되어 ^[7]호평을 받았다.1959년 포르투갈 전국산업제분업자연맹은 포르투갈 빵산업에 대한 컬러 다큐멘터리 오팡을 의뢰했다.

1963년, 매년 열리는 열정극을 그린 부분적으로 다큐멘터리, 부분적으로 서술적인 영화인 봄의 의식 (O Acto de Primavera)은 그의 경력에 전환점이 되었다.이 연극은 Francisco Vaz de Guimarées의 16세기 열정극에 바탕을 두고 있으며 실제로 포르투갈 ^[16]북부의 마을 사람들에 의해 공연되었다.연극의 공연과 함께 올리베이라는 배우들의 리허설, 구경꾼들,^[17] 그리고 심지어 자신과 그의 제작진들도 공연을 촬영하기 위해 준비했다.올리베이라는 영화를 만드는 것이 현실을 시뮬레이션하는 것이 아니라 단지 그것을 표현하기 위한 도구로서 영화에 대한 그의 개념을 "확실히 변화시켰다"고 말했다.영화평론가 앙리케 코스타는 O Acto de Primavera를 포르투갈 최초의 정치영화로 불렀고 올리베이라에게 영화제작자로서의 첫 세계적인 인정을 주었다.이 영화는 시에나 영화제에서 그랑프리를 수상했고 올리베이라는 1964년 ^[7]로카르노 영화제에서 첫 회고전을 열었다.

이것은 곧이어 그의 이전 영화의 긍정적인 톤과 대조되는 음울하고 초현실적인 단편 서술 영화인 The Hunt (A causa)가 뒤따랐다.검열 문제로 인해 올리베이라는 영화의 초기 개봉에 "행복한 결말"을 추가해야 ^[18]했고 1988년까지 원래의 결말을 회복할 수 없었다.이 영화와 O Acto de Primavera 상영 후 Oliveira가 한 반(反) 살라자르 발언 때문에 1963년 PIDE에 체포됐다.그는 감옥에서 10일을 보냈고 마침내 그의 친구 Manuel ^[19][20]Meneres의 도움으로 풀려날 때까지 심문을 받았다.그의 경력은 다시 둔화되었고 그는 다음 9년 동안 단 두 편의 짧은 다큐멘터리를 완성했다.

1967년, 시네쿠베 도 포르토는 "포르투갈 영화의 주간"을 후원했는데, 이 주간에는 한창 번성하는 시네마 노보 운동의 많은 영화인들이 영화를 상영하고 "포르투갈 영화의 시장에서의 불안정한 상황과 영화 클럽 ^[21]운동의 쇠퇴"에 대해 논의했다.이로 인해 Calouste Gulbenkian 재단은 Centro Portgules de Cinema를 설립하여 포르투갈의 영화 재정과 배급에 도움을 주었다.재단이 협찬하기로 선택한 첫 번째 영화는 올리베이라의 다음 작품이었고, 1970년대 초는 굴벤키안 시대의 포르투갈 ^[22]영화라고 알려지게 되었다.

1970–89:획기적인 예술성:좌절된 사랑과 인정의 4중성

1970년대부터 올리베이라의 영화 대부분은 그의 75세 생일 이후에 제작되어 그의 가장 활발한 활동을 했다.늦게 꽃을 피우는 사람이든, 불행한 지연과 정치적 검열의 희생양이든, 그는 그의 긴 인생 후반기에 포르투갈의 뛰어난 영화 제작자가 되었다.영화평론가 J. 호버만은 "많은 남성들이 은퇴를 생각하는 나이에 올리베이라가 70년대 대표적인 모더니스트 중 한 명으로 무명에서 부상했고 스트라우브, 사이버버그, 듀라스의 ^[7]동료였다"고 말했다.1968년 안토니오 데 올리베이라 살라자르의 뇌졸중과 1974년 4월 카네이션 혁명 이후 예술적 자유를 되찾으면서 올리베이라의 경력은 번창하기 시작했고 국제적인 ^[7]찬사를 받기 시작했다.아이러니하게도 카네이션 혁명은 또한 그의 가족의 공장들을 좌파의 파벌에 의해 점령당하고 그 후에 파산하게 만들었다.이로 인해 올리베이라는 개인 재산과 35년 ^[23]동안 살던 집을 대부분 잃었다.

올리베이라의 두 번째 영화 복귀는 1971년 결혼과 부르주아 계급에 대한 풍자적인 블랙 코미디인 '과거와 현재'로 이루어졌다.서정적인 초현실주의와 익살스러운 상황으로, 이 영화는 하층민에 대한 그의 초기 작품에서 전환되었다.Vicente Sanches의 희곡을 바탕으로 한 이 영화에는 남편들이 ^[7]죽은 후에야 사랑에 빠지는 여성인 Vanda 역의 Maria de Saisset가 출연한다.'과거와 현재'는 올리베이라의 '좌절한 사랑의 사대론'으로 알려진 첫 번째 작품이었다.베닐데 또는 성모, 디스티드 러브, 프란시스카가 그 뒤를 이었다.이 영화들 각각은 채워지지 않은 사랑, 억압적인 사회의 배경, 그리고 올리베이라 특유의 영화 ^[24]스타일의 시작을 공유한다.

성모 마리아(Benilde ou a Virgem Mée)는 올리베이라의 오랜 친구이자 동료 살라자르 정권의 반체제 인사인 호세 레조의 희곡을 바탕으로 1975년에 개봉되었다.이것은 올리베이라의 작품에서 영화와 연극의 관계를 조사하는 많은 영화들 중 첫 번째가 될 것이며, 영화는 건설된 영화 세트에 도달할 때까지 리스본에 있는 토비스 스튜디오의 외부 사진들로 시작한다.영화에서 베닐드는 18세의 몽유병자로, 그녀의 부르주아 가족과 ^[25]친구들의 분노와 경멸적인 반응에도 불구하고 신비롭게 임신에 성공했고 자신이 깨끗한 수태로 선택되었다고 믿는다.개봉하자마자 이 영화는 1975년 포르투갈의 정치 풍토와 무관하다는 비판을 받았다.그러나 올리베이라는 등장인물들에 대한 도덕적, 사회적 억압의 묘사가 "우리 시대에 반하거나 모순되지 않는다"고 옹호했다."^[23]

데스티드 러브 (아모르 드 페르디상)는 카밀로 카스텔로 브랑코의 소설을 바탕으로 한 비극적인 사랑 이야기이다.이 영화는 경쟁 관계에 있는 두 부유한 집안 출신의 테레사와 시마오의 불운한 사랑을 그리고 있다.테레사는 사촌 발타사르의 결혼을 거부한 혐의로 수녀원에 보내지고, 시마오가 발타사르를 죽인 후 사형선고를 받고 결국 추방된다.테레사는 시마오가 떠나간 후 죽고 시마오는 바다에서 죽는다.올리베이라는 이 영화의 두 가지 버전을 만들었다: 1978년에 방영된 6부작 텔레비전 미니시리즈와 1979년에 개봉된 짧은 극장 영화. 극찬을 받았고 르몽드의 ^[26]표지에 소개되었다.올리베이라는 대부분의 문학 영화들이 이야기를 영화로 각색하려고 노력하지만, 그는 장 마리 스트라우브와 다니엘레 후일렛의 막달레나 바흐의 연대기처럼 브랜코의 소설의 "텍스트"를 영화화하기를 원했다고 말했다.그는 많은 일이 일어나는 소설에서 모든 것을 보여주는 것은 시간 낭비라고 말했다.게다가, 문학적인 내레이션, 이야기 방식, 문체, 구절의 소란스러움, 그리고 구성 모두 전개되는 사건들만큼이나 아름답고 흥미롭습니다.그래서 텍스트에 집중하는 게 편할 것 같아서 그렇게 ^[27]했어요.이 영화는 광범위한 내레이션, 자신의 생각을 말하거나 큰 소리로 편지를 읽는 등장인물, 그리고 쓰여진 텍스트의 사진을 포함시킴으로써 이러한 아이디어를 달성한다.

1981년 올리베이라는 아구스티나 베사 루이스의 소설을 바탕으로 프란시스카를 만들었다.이 영화는 파니 오웬, 아모르 드 페르디상 작가 카밀로 카스텔로 브랑코와 브랑코의 절친한 친구 호세 아우구스토 사이의 실제 관계를 상세히 묘사한 비극적인 삼각관계이다.올리베이라의 아내는 오웬의 먼 친척이었고 영화 속 세 주인공이 쓴 사적인 편지를 접할 수 있었다.이 영화는 1981년 칸 영화제에서 감독의 주간에 큰 갈채를 받으며 상영되었고 올리베이라의 세계적인 ^[7]인지도를 높였다.프란시스카 외에도 올리베이라는 작가 아구스티나 베사 루이스의 6개의 다른 소설이나 이야기를 각색했으며 다큐멘터리 영화 Visita ou Memorrias e Confissões의 각본을 공동 작업했다.이것은 올리베이라가 올리베이라의 영화의 대부분을 제작할 제작자 파울로 브란코와 배우 디오고 도리아와 함께 만든 첫 번째 영화이기도 하다.

프란시스카의 성공에 이어 올리베이라는 세 편의 다큐멘터리 영화를 만들었다.Visit or Memories and Confessions는 올리베이라의 가족사에 대한 자전적 다큐멘터리이다.이 영화를 완성한 후, 그는 그가 ^[28]죽은 후에나 개봉하기로 결정했다.그리고 그는 리스보아를 문화적이고 착하게 만들었다. 니스시에 관한 프랑스 TV 다큐멘터리 '장 비고 제안'과 프랑스 영화제작자 ^[7]장 비고에게 경의를 표합니다.

올리베이라 감독은 1929년 폴 클라우델의 악명 높은 서사극을 바탕으로 지금까지 그의 가장 야심찬 영화인 새틴 슬리퍼를 만들었다. 이 작품은 길이 때문에 완전히 상연되는 경우는 거의 없다.7시간짜리 이 영화는 올리베이라가 ^[7]완성하는 데 2년이 걸렸다.그것은 올리베이라의 프랑스어로 된 첫 번째 영화이자 이후 그의 모든 영화에 출연하게 될 배우 루이스 미겔 신트라와 함께 한 첫 번째 영화였다.새틴 슬리퍼의 이야기는 아프리카와 아메리카의 식민주의를 배경으로 16세기 정복자 돈 로드리게와 노벨 여성 도나 프루헤제의 짝사랑에 관한 것이다.영화는 관객들로 점차 채워지는 극장과 무대 위의 영화에 대한 소개로 시작한다.영화 자체는 판지 파도와 배경과 같은 매우 연극적인 세트 작품을 사용한다.이 영화는 극장 개봉은 하지 않았지만 1985년 칸 영화제와 1985년 베니스 영화제에서 상영되었고, 올리베이라는 그 시점까지 그의 경력으로 특별한 황금 사자상을 받았다.나중에 브뤼셀 시네마테크는 이 영화에 L'E'ge d'or ^[29]Prize를 수여했다.

1986년 올리베이라는 그의 가장 실험적인 영화 중 하나인 My Case (Mon Cas)를 만들었는데, 이 영화는 부분적으로 호세 레조의 단막극 O Meu Caso에 바탕을 두고 있지만, 이 영화는 사무엘 베켓의 Fizzles와 Book of ^[30]Job에서 영감을 얻기도 했다.올리베이라는 예술과 삶의 관계를 조사하기 위해 초현실적이고 메타 내러티브한 접근법을 취한다.영화는 연극이 시작되기 전에 관객과 배우들로 가득 찬 극장으로 시작한다.루이스 미겔 신트라가 연기한 미스터리한 남자가 무대에 올라 연극의 오류와 환상에 대한 "그의 사례"를 제시한다.연극의 모든 배우들과 기술자들은 연극의 무엇이 그들을 괴롭히고 그들의 삶과 관련이 있는지에 대해 하나씩 그들의 사례를 말한다.그런 다음, 관객 한 명이 무대에 올라 집단 청중이 원하는 것에 대한 주장을 펼친다.이어 3개의 연속적이지만 매우 다른 버전의 단막극이 뒤따른다. 첫 번째 버전은 직설적인 익살극이고, 두 번째 버전은 슬랩스틱 무성영화이며, 세 번째 버전은 대사를 거꾸로 읽으면서 공연된다.무대 공연은 세계 각국의 전쟁과 재난의 영상과 파블로 피카소의 게르니카 그림으로 끝난다.그 후 영화 전체가 신트라가 잡, 불레 오기에르가 그의 아내인 잡의 서를 다시 말하는 것으로 옮겨간다.이 순서는 레오나르도 다빈치의 ^[31]모나리자를 클로즈업하는 것으로 끝난다.마이 케이스는 1986년 베니스 영화제를 열었고 1987년 개봉했다.

올리베이라는 1988년 루이스 부뉴엘의 전통에서 풍자 영화를 만들었다.이 영화는 알바로 카르발할의 단편소설을 바탕으로 루이스 미겔 신트라, 레오노르 실베이라, 디오고 도리아가 출연한다.호세 레조는 올리베이라에게 잘 알려지지 않은 이야기를 처음 보여주었고 올리베이라는 작곡가 조아오 파스와 함께 이 영화를 그의 유일한 오페라로 만들기로 결정했다.이 영화에는 마법처럼 나타났다 사라지는 악마 같은 내레이터 니콜로도 나온다.영화에서 아름다운 젊은 마르가리다(실베이라)는 악명 높은 돈 주앙(도리아)의 전진을 거절하면서 신비로운 아벨레다 자작(신트라)과 사랑에 빠진다.그들의 결혼식 날 밤, 자작은 마르가리다에게 그의 가장 큰 미스터리는 팔과 다리가 없고 "살아있는 시체"라는 것을 밝힌다.마르가리다는 공포에 질려 침실 창문 밖으로 몸을 던지고 자작은 독약을 마시려 하지만 대신 벽난로로 굴러들어와 타죽으면서 아리아를 부른다.바로 그때 돈 주앙이 자작을 죽이려다 들어가 자작의 죽음을 목격한다.다음날 아침, 마르가리다의 아버지, 형제들, 그리고 가정 판사가 일어나 아침 식사를 대접받고 싶어하지만 빈 집을 찾는다.그들은 자작을 찾지만, 벽난로에서 이상한 고기가 요리되고 있는 것을 발견하고, 그들을 위해 준비된 이상한 별미라고 결론짓는다.네 남자는 자기도 모르게 자작의 시신을 아침 식사로 아주 즐겁게 먹는다.갑자기 그들은 총소리를 듣고 정원으로 달려간다. 거기서 그들은 마르가리다의 시체와 가슴에 자초한 총상을 입고 그녀의 옆에 앉아있는 돈 주앙을 발견한다.돈 주앙이 죽자, 그는 가족에게 일어난 모든 일을 설명하고 벽난로에서 자작을 찾을 수 있다고 말한다.자신들의 식인 풍습에 겁을 먹은 아버지와 형은 치안 판사가 자작의 재산을 물려받을 유일한 상속인이라는 점을 지적할 때까지 자살하기로 결심한다.아버지와 형은 살기로 결심하고 광견으로 변해 ^[32]돼지로 변한 치안판사를 잡아먹는다.'식인'은 1988년 칸 영화제 경쟁부문에서 상영되었고 1988년 상파울루 국제영화제에서 비평가 특별상을 수상했다.

1990~2014년 : 영화 제작자로서 계속 성공

올리베이라의 1990년대 이후 작품은 그의 경력 중 가장 다작이었으며 1990년부터 2012년까지 최소한 1년에 한 편 이상의 영화(보통 장편 서사이지만 때로는 단편이나 다큐멘터리)를 제작했다.이 기간 동안 그는 그의 손자인 리카르도 트레파, 루이스 미겔 신트라, 레오노르 발다케, 레오노르 실베이라, 디오고 도리아, 존 말코비치, 캐서린 드뇌브, 미셸 피콜리를 포함한 충실한 정규 배우단을 설립하고 지속적으로 함께 일했다.그는 또한 잔느 모로, 아이린 파파스, 불레 오기에, 치아라 마스트로이안니, 그리고 마르첼로 마스트로이안니와 같은 세계적인 스타들과도 이 배우의 마지막 영화에서 함께 일했다.

1990년 올리베이라 감독은 신트라, 도리아, 실베이라가 주연한 'No' 또는 'Vain Gloria de Mandar'를 감독했다.이 영화는 포르투갈의 군사 역사를 묘사하고 있으며, 포르투갈의 승리에 대한 패배에 초점을 맞추고 있다.이 영화의 역사적 액션에는 비리아투스 암살, 토로 전투, 알카세르 퀴비르 전투, 포르투갈 식민지 전쟁이 포함된다.역사적 장면의 유일한 예외는 군사 인물 대신 포르투갈 탐험가와 발견자를 기리는 신화적인 사랑의 섬을 묘사하는 장면이다.사랑의 섬은 날개 달린 큐피드, 아름다운 님프, 그리고 비너스 ^[33]여신이 특징입니다.이 영화는 1990년 칸 영화제에서 경쟁했다.1991년, 올리베이라는 더 디바인 코미디를 감독했다.정신병원을 배경으로 한 이 영화는 단테 알리기에리의 유명한 작품을 각색한 것이 아니라 성경, 호세 레조의 희곡 '살바상 도 문도', 표도르 도스토예프스키의 죄와 벌, 그리고 프리드리히 니체의 안티치스트에 관한 이야기에서 따왔다.올리베이라는 그가 사용하는 모든 문서들은 "어떤 식으로든 죄의 문제와 구원의 가능성을 다루고, 이러한 의미에서 그것들은 모두 궁극적으로 같은 ^[34]출처에서 파생된다"고 말했다.이 영화에는 마리아 데 메데이로스, 미겔 길러메, 루이스 미겔 신트라, 레오노르 실베이라, 디오고 도리아가 출연하며 1991년 베니스 영화제에서 특별 심사위원상을 수상했다.

1992년, 올리베이라는 절망의 날과 함께 포르투갈 작가 카밀로 카스텔로 브랑코의 작품을 각색한 작품으로 돌아왔다.이 영화에는 브란코 역의 마리오 바로소가 출연하고, 배우 테레사 마드루가, 루이스 미겔 신트라, 디오고 도리아가 그들 둘 다 연기하고, 아나 플라시도, 프리타스 포투나, 에드문도 마갈하이스 박사가 각각 출연한다.이 영화는 브랜코가 말년에 살았던 집에서 촬영되어 자살했으며 유명한 포르투갈 ^[35]작가에 대한 다큐멘터리이자 이야기 영화이다.1993년 올리베이라는 아구스티나 베사 루이스의 소설을 바탕으로 아브라함의 계곡을 만들었다.올리베이라는 구스타브 플로베르 감독의 마담 보바리를 촬영하고 싶었지만 제작자 파울로 브란코의 예산 제약으로 만류당했다.그리고 나서 올리베이라가 베사 루이스에게 포르투갈을 배경으로 한 소설의 최신 버전을 쓰자고 제안했고, 그 결과 1991년에 소설이 탄생했다.아브라함의 계곡은 플로베르 책을 다시 말하는 것은 아니지만, 보바리 부인은 영화 ^[36]속 하위 내용이자 실제 존재이다.이 영화에서 레오노르 실베이라가 플로베르 소설에서 읽은 것처럼 열정적인 삶을 원하는 불만족스러운 포르투갈 여성 에마로 출연한다.보바리 부인처럼 에마는 자신이 사랑하지 않는 의사와 결혼해 외도를 많이 한 뒤 자살이 될 수도 있고 아닐 수도 있는 사고로 사망한다.보바리 부인과 달리, 그녀의 연애에는 스캔들이 없고, 그녀의 남편과 그녀가 ^[37]살고 있는 사회 모두에게 받아들여진다.이 영화는 1993년 상파울루 국제영화제에서 비평가상과 1993년 도쿄 국제영화제에서 최우수 예술공헌상을 수상했다.1994년 올리베이라가 엘더 프리스타 몬테이로의 연극을 바탕으로 더 박스(A Caixa)를 만들었다.이 영화에는 루이스 미겔 신트라가 리스본의 가난한 동네에서 부양할 수 있는 유일한 수단이 그의 공식적이고 정부가 지급한 구호품 ^[38]상자인 시각장애인 노숙인으로 출연한다.1994년 도쿄국제영화제 경쟁부문에서 상영되었다.

1995년에 올리베이라의 명성은 높아졌고 그의 영화는 국제적으로 호평을 받았다.그 해에 그는 국제적인 영화 스타들이 출연하는 많은 영화들 중 첫 번째 영화를 만들었다.존 말코비치와 캐서린 드뇌브가 주연한 수녀원(O Convento).이 영화는 아구스티나 베사 루이스의 소설 '테라스 도 리스코'에 바탕을 두고 있으며 파우스트의 주제인 선과 악을 다루고 있다.이 영화에서 말코비치는 윌리엄 셰익스피어가 스페인 종교재판을 피해 조국을 떠난 스페인 유태인 자크 페레즈라는 이론을 연구하기 위해 그의 아내(드뇌브)와 함께 포르투갈을 여행하는 미국인 작가를 연기한다.부부는 괴상한 악마의 모습의 직원들과 함께 수도원에 머물다가 결국 두 명의 ^[39]직원들과 불륜을 저지르게 된다.이 영화는 1995년 칸 영화제에서 경쟁작으로 상영되었고 1995년 시츠 카탈루냐 국제 영화제에서 카탈루냐 시나리오 작가 협회상을 수상했다.1996년 올리베이라는 프랑스 스타 Michel Piccoli와 그리스 영화배우 Irene Papas와 Party에서 함께 일했다.이 영화는 올리베이라와 아구스티나 베사 루이스가 올리베이라의 독창적인 아이디어로 공동 집필했다.영화에서 레오노르 실베이라와 로제리오 사모라가 연기하는 커플은 그리스의 유명 여배우 파파스와 그녀의 연인 피콜리가 포함된 디너 파티를 열며, 영화는 ^[40]5년 동안 파티에서 이 네 명의 등장인물들의 대화로 구성되어 있다.이 영화는 1996년 베니스 영화제에서 경쟁작으로 상영되었고 1996년 포르투갈 골든 글로브 시상식에서 올리베이라 감독상을 받았다.

1997년에 올리베이라는 Voyage to the Beginary of the World (Viagem ao Principio do Mundo)를 만들었는데, 이것은 이탈리아 영화배우 마르첼로 마스트로이안니의 마지막 영화였다.영화에서 마스트로이안니는 프랑스 영화배우 아폰소(장 이브 고티에)와 두 명의 젊은 동료인 주디테(레오노르 실베이라)와 두아르테(디오고 도리아)와 함께 포르투갈 북부를 횡단하는 자동차 여행을 하는 마노엘이라는 이름의 나이든 영화감독을 연기한다.Afonso는 그의 아버지가 자란 포르투갈 마을과 그가 만난 적이 없는 친척들을 보고 싶어 한다.도중에 마노엘은 어린 시절부터 기억했던 도로의 여러 곳에 들렀지만, 그가 기억했던 것과는 많이 달랐다는 것을 알게 된다.이 영화는 도로 위의 장소가 올리베이라의 어린 시절부터의 실제 장소라는 점에서 자전적이다.이 영화는 ^[41]또한 1987년 프랑스-포르투갈 합작 제작 중에 오랫동안 잃어버린 친척들을 만난 그의 아버지가 포르투갈에서 프랑스로 이민 온 배우 이브 아폰소의 경험에 바탕을 두고 있다.이 영화는 1997년 칸 영화제에서 경쟁작에서 제외되었고 FIPRESCI 상과 에큐메니컬 심사위원 특별상을 받았다.1997년 하이파 국제영화제와 1997년 도쿄 국제영화제에서 다른 상을 수상했다.

올리베이라는 1998년에 불안(Inquietude)을 만들었다.이 에피소드 영화는 헬더 프리스타 몬테이로(오스 불멸), 안토니오 파트리오(수지), 아구스티나 베사 루이스(엄 리오)의 문학작품을 바탕으로 한 세 편의 단편 영화를 포함하고 있다.오스 불멸의 영화에서 90세의 노인(José Pinto)은 노년이 끔찍하다고 결론짓고 중년의 아들(Luis Miguel Cintra)에게 자살하도록 설득하려 한다.수지에서는 귀족(디오고 도리아)이 아름다운 젊은 코콧(레오노르 실베이라)과 바람을 피우고 있지만, 사회적 계급의 차이로 인해 그녀와 깊고 의미 있는 관계를 맺지 못하고 있다.'마에 드 움 리오'에서 레오노르 발다케는 좀 더 이국적인 삶을 동경하고 강의 어머니(이레네 ^[42]파파스)에게 조언을 구하는 불만족스러운 작은 마을 소녀 역을 맡는다.이 영화는 1998년 포르투갈 골든 글로브 시상식에서 올리베이라에게 또 다른 감독상을 안겨주었다.1999년 올리베이라는 마담 드 라파예트가 쓴 17세기 프랑스 소설 클레브 공주를 바탕으로 편지 (라 레트르)를 만들었다.올리베이라는 1970년대 후반부터 이 소설로 영화를 만들고 싶었지만,^[43] 처음에는 너무 복잡해서 촬영할 수 없다고 생각했다.이 영화는 소설을 현대까지 업데이트하고 키아라 마스트로이안니가 캐서린 드 클레브, 앙투안 샤피가 사랑하지 않는 남편, 레오노르 실베이라가 수녀가 되고 그녀의 측근이 된 어린 시절 친구, 포르투갈 록 스타 페드로 아브룬호사가 네무르의 멋진 공작 역할을 맡았다.n사랑합니다.아브룬호사는 또한 ^[44]이 영화를 위해 오리지널 곡을 썼다.이 영화는 1999년 칸 영화제에서 심사위원대상을 수상했다.

2000년에 올리베이라는 1626년에서 1695년 사이에 신부가 쓴 편지와 설교를 바탕으로 포르투갈의 예수회 신부 안토니우 비에이라의 전기인 "말과 유토피아"라는 영화를 만들었다.비에이라는 올리베이라의 손자 리카르도 트레파가 젊은 시절, 루이스 미겔 신트라가 중년, 리마 두아르테가 노인으로 연기한다.이 영화는 남미에서 비에이라의 선교와 스페인 종교재판에서의 증언, 그리고 스웨덴의 크리스티나 여왕(레오노르 ^[45]실베이라)의 신뢰할 수 있는 조언자로서의 활동을 연대순으로 기록하고 있다.이 영화는 2000년 베니스 영화제에서 경쟁작으로 상영되어 영화 비평가 바스토네 비앙코상을 수상했다.이 영화는 또한 올리베이라가 2000년 포르투갈 골든 글로브 시상식에서 최우수 감독상을 세 번째로 수상했다.2001년 올리베이라는 92세의 나이에 두 편의 장편 영화를 만들었다.'아임 고잉 홈(I'm Going Home)'은 미셸 피콜리가 교통사고 후 아내, 딸, 사위의 갑작스러운 죽음을 다루고 상업 TV 쇼에서 위엄 없는 역할을 거절하고 9살짜리 손자를 키우는 길버트 밸런스 역을 맡았다.캐서린 드뇌브, 존 말코비치, 앙투안 샤피, 레오노르 발다케, 레오노르 실베이라, 리카르도 트레파도 함께 ^[46]출연한다.이 영화는 2001년 칸 영화제에서 경쟁작으로 상영되었고, 하이파 국제 영화제, 상파울루 국제 영화제에서 상을 수상했으며, 2001년 포르투갈 골든 글로브 시상식에서 최우수 영화상을 수상했다.그 해 후반에 올리베이라가 자기 기록, 부분 다큐멘터리 영화 포르토 오브 마이 차일드(포르토 다 민하 인펜시아)를 만들었다.이 영화에는 두로, 파이나 플루비탈, 아니키 보보 등의 기록물, 올리베이라의 어린 시절 일부의 재현물, 20세기 초 포르토의 다큐멘터리 영상이 포함되어 있다.올리베이라의 손자인 호르헤 트레파와 리카르도 트레파는 올리베이라의 ^[47]다른 나이대의 삶을 묘사한다.이 영화는 2001년 베니스 영화제에서 경쟁작으로 상영되어 유네스코 상을 받았다.

Oliveira는 2002년에 불확실성의 원칙(O Principio da Incerteza)을 만들었습니다.이 영화는 포르투갈 작가 협회에서 대상을 수상한 아구스티나 베사 루이스의 2001년 소설 오 프린시피오 다 인커르테자: 조이아 데 파밀리아에 바탕을 두고 있다.이 영화에서 레오노르 발다케는 남자친구(리카르도 트레파) 대신 가족의 경제적 어려움을 덜어주기 위해 남자(이보 카넬라스)와 결혼하는 카밀라를 연기한다.카밀라의 남편은 카밀라가 무관심한 바네사(레오노르 실베이라)와 바람을 피우기 시작한다.이것은 카밀라를 고통스럽게 하기 위해 그녀가 할 수 있는 모든 것을 하는 바네사를 화나게 한다.결국 바네사와 카밀라의 남편은 몇몇 갱단들과 불법 거래를 하게 되고 카밀라는 ^[48]그들을 돕기를 거부한다.이 영화는 2002년 칸 영화제에서 경쟁작으로 상영되었다.2003년 레오노르 실베이라, 필리파 드 알메이다, 캐서린 드뇌브, 존 말코비치, 아이린 파파스, 스테파니아 샌드렐리가 주연한 말하는 영화(엄 필름 팔라도)가 그 뒤를 이었다.영화에서 실베이라는 아버지의 가족을 만나기 위해 어린 딸(알메이다)을 봄베이로 유람선에 태워주고 그들이 지나는 곳의 역사에 대해 가르친다.이러한 관광지에는 Ceuta, Marseilles, 아테네, 나폴리, 폼페이가 포함된다.그들은 또한 특정 장소에서 세 명의 성공한 여성(드뇌브, 파파스, 샌드렐리)을 만나 배 선장(말코비치)과 긴 대화를 나누며 종종 기독교와 ^[49]이슬람 사이의 갈등을 다룬다.이 영화는 2003년 베니스 영화제에서 경쟁작으로 상영되어 시그니스상을 수상했다.

2004년 올리베이라는 호세 레조의 연극 엘레이 세바스티앙에 바탕을 둔 매우 정치적인 영화인 제5제국을 만들었다.이 영화는 포르투갈의 세바스찬 1세의 역사를 다루고 있으며, 2004년 베니스 영화제 상영회에서 조지 W 부시 미국 대통령이 자신의 제5제국에서 ^[50]민주주의와 자유를 세계에 전파하고자 하는 열망에 "세바스티안주의자" 성향이 있음을 인정했다.영화에서 세바스찬 왕(리카르도 트레파)은 알카세르 퀴비르 전투(결국 그곳에서 사망)와 그가 다양한 조언자, 친구, 가족들로부터 구하는 조언으로 이어지는 중동에서의 십자군 원정을 계획하고 있다.이 영화는 세바스찬 왕이 역사 속 자신의 위치와 자신의 신화에 집착하는 모습을 묘사하고 있으며,^[51] 동시에 그의 주변 곳곳에 폭력적인 상황을 만들어내고 있다.이 영화는 올리베이라의 커리어 황금사자상 ^[52]수상작의 일환으로 경쟁작에서 제외되어 베니스에서 상영되었다.올리베이라는 2005년 매직 미러(에스펠로 마기코)와 함께 이 영화를 따라갔다.아구스티나 베사 루이스의 소설 '알마 도스 리코스'를 원작으로 한 이 영화에는 레오노르 실베이라, 리카르도 트레파, 루이스 미겔 신트라, 레오노르 발다케, 미셸 피콜리가 카메오로 출연하지만, 브라질로코 대신 호세 미겔 카딜헤가 제작했다.영화에서 실베이라는 최근 ^[53]출소한 트레파의 도움으로 성모 마리아의 진짜 유령을 보기로 결심한 부유한 여성 역을 맡는다.

2006년 올리베이라는 루이스 부뉴엘의 1967년 영화 벨 드 주르의 속편인 벨 투주를 만들었다.이 영화에는 불레 오기에가 세베린 세리지로 출연하고 미셸 피콜리가 앙리 ^[54]후송의 원래 역할을 반복한다.영화에서 세베린은 그녀의 이전 협박범이 죽어가는 남편에게 그녀의 ^[55]매춘부로서의 비밀 생활에 대해 말해줬는지 궁금해서 마지못해 40년 만에 앙리를 만나기로 한다.리카르도 트레파와 레오노르 발다케도 조연으로 출연한다.

올리베이라 감독의 2007년 영화 크리스토퍼 콜럼버스 - 에니그마는 뉴욕에서 부분적으로 촬영되었고 리카르도 트레파가 주연을 맡았다.2009년 올리베이라는 에사 드 케이로스의 단편소설을 바탕으로 금발소녀의 괴짜(Singularidades de uma Rapariga Roura)를 만들었다.이 영화에는 리카르도 트레파와 2009년 포르투갈 골든 글로브 시상식에서 여우주연상을 수상한 카타리나 왈렌슈타인이 출연했다.올리베이라 감독의 2010년 영화 '안젤리카의 이상한 사건'에는 스페인 여배우 필라 로페스 데 아얄라가 출연했고 2010 칸 영화제 ^[56]'확실한 시선' 부문에 올랐다.

올리베이라의 마지막 장편 영화인 '게보와 그림자'는 2012년에 개봉되었고 제69회 베니스 국제 영화제에서 초연되었다.이 영화에는 마이클 론스데일, 잔느 모로, 클라우디아 카디날레, 레오노르 실베이라, 리카르도 트레파, 루이스 미겔 신트라 등이 출연하며 라울 ^[57]브란도의 연극 "The Hunchback and His Shadow"에 바탕을 두고 있다.

2013년 11월, 그는 정부의 ^[58]자금 지원을 기다리고 있는 단편 영화 "The Old Man of Belem"의 제작을 발표했습니다.이것은 그의 마지막 완성작이었고 제71회 베니스 국제 영화제에서 초연되었고 2014년 ^[59]11월 포르토에서 개봉되었다.올리베이라는 원래 스튜디오 세트장에서 영화를 촬영할 생각이었지만, 건강이 악화되어 포르토에 있는 그의 집 근처 정원에서 촬영되었다.이 영화는 포르투갈 작가 테이세이라 드 파스코에스의 소설 "The Repentent"에 바탕을 두고 루이스 미겔 신트라 역, 리카르도 트레스파 역 돈키호테 역, 마리오 바로수 역, 디오고 도리아 역이 파스코에 출연하였다.그의 이전 영화들에서 나온 몇몇 단편 영화들은 단편 영화로 편집되었지만, 그는 그것이 그의 인생 작품의 "개요"도 아니고 영화 제작의 "이별"도 아니라고 말했다.촬영기사 레나토 베르타가 촬영했고 발레리 로이즐룩이 ^[60]편집했다.

명예와 훈장

1989년과 2008년에, 올리베이라는 포르토 대학과 알가르브 ^[61]대학으로부터 명예 박사 학위를 받았습니다.그는 또한 포르투갈 대통령으로부터 검의 성 야고보 훈장을 받았다.칸 영화제, 베네치아 영화제, 몽트렐 영화제 등 다양한 영예를 안았다.그는 1985년과 2004년에 두 개의 커리어 골든 라이온스와 2008년에 평생의 업적으로 명예 황금 종려상을 받았다.

2002년 포르투갈 건축가 에두아르도 사우토 데 모우라는 올리베이라의 ^[62][63]작품을 기념해 포르토에 시네마 하우스를 완공했다.

2012년 11월 Oliveira는 프랑스 ^[64]릴에서 열린 제16회 시테필로에서 일주일간의 추모와 회고전을 수상했습니다.2013년 3월,^[65] 영화 70주년을 기념한 포르토 국제 영화제에서 올리베이라가 아니키 보보 감독의 상영회에 참석했다.

2014년 12월 10일,^[66] 올리베이라는 포르투갈 주재 프랑스 대사가 포르토에 있는 Fundassao Serralves 박물관에서 진행한 기념식에서 프랑스 레지옹 도뇌르의 대 주례로 임명되었습니다.

사생활

마노엘 드 올리베이라(^[67]Manoel de Oliveira)는 1940년 12월 4일 포르투갈에서 마리아 이사벨 브란당 드 메네즈 드 알메이다 카르발라이스와 결혼했다.그들은 거의 75년 동안 결혼생활을 했고 4명의 자녀를 두었다; 그들의 두 아들은 마누엘 카시미로 브란도 카르발라이스 데 올리베이라, 호세 마누엘 브란도 카르발라이스 데 올리베이라, 그리고 두 딸 마리아 이사벨 브란도 카르발라이스 데 올리베이라(1947년생)이다.발하이스 드 올리베이라(1948년생).그들에게는 배우 리카르도 트레파를 포함한 몇몇 손자들이 있다.^[68]

젊은 시절, 올리베이라는 경주용 자동차 운전자로 출전했다.1937년 그랑프리 시즌 동안, 그는 포드 V8 ^[69]스페셜을 운전하며 국제 에스토릴 서킷 경주에서 우승했습니다.

101세의 마노엘 드 올리베이라는 2010년 5월 12일 벨렘 문화 센터에서 열린 교황 베네딕토 16세의 포르투갈 문화계 대표들과의 만남에서 환영사를 하도록 선택되었다."종교와 예술"이라는 제목의 연설에서, 그는 도덕과 예술이 "우주에서의 구체적인 삽입"에 관해 "인간의 존재에 대한 설명"을 하려는 종교적 시도에서 유래했을지도 모른다고 말했다.예술은 "항상 종교와 엄격히 연계되어 왔다"며 "기독교는 예술적 ^[70]표현에서 발전해 왔다"고 말했다.가톨릭 신자로 자란 올리베이라 감독은 전날 인터뷰에서 의심이 많든 없든 삶의 종교적 측면은 항상 따라다녔다며 내 영화는 모두 ^[71]종교적이라고 말했다.

올리베이라가 죽기 전 몇 년 동안, A Igreja do Diabo라고 불리는 장편 영화가 개발 중이었다.그가 죽기 5개월 전에 실시된 인터뷰에서 올리베이라는 미래의 ^[60]영화에 대한 계획이 있다고 밝혔다.

쇠약해진 건강과 죽음

2012년 7월, 올리베이라는 호흡기 감염과 울혈성 ^[72]심부전을 치료하기 위해 병원에서 일주일을 보냈다.올리베이라는 2015년 4월 2일 106세의 나이로 포르토에서 사망했다.그는 아내와 네 명의 자녀, 그리고 수많은 손자와 ^[59][73]증손자를 남겼다.

필모그래피

특징들

다큐멘터리와 쇼츠

레퍼런스

원천

• Manoel de Oliveira by Randal Johnson.일리노이 대학 출판부컨템포러리 필름 디렉터 시리즈.2007.

추가 정보

• (포르투갈어) O Cais do Olhar by Jose de Matos-Cruz, 포르투갈어 시네마테크, 1999년
• 프란체스코 사베리오 니시오, "마노엘 드 올리베이라"영화, 포롤라, 폴리티카", 레코(Ge), 르마니, 2010, ISBN 978-88-8012-544-0

외부 링크

• 올무비의 마노엘 드 올리베이라
• IMDb의 마노엘 드 올리베이라