프레드 진네만
Fred Zinnemann프레드 진네만 | |
|---|---|
 1940년대 진네만 | |
| 태어난 | 알프레드 진네만 1907년 4월 29일 |
| 죽은 | 1997년 3월 14일(89) 영국 런던 |
| 직종. | 영화감독 |
| 액티브 년수 | 1932–1982 |
주목할 만한 일 | 오클라호마 주, 여기서 영원으로! 사계절 남자, 줄리아 |
| 배우자 | 르네 바틀렛 (1936년)m. |
| 아이들. | 팀 진네만 |
알프레드 프레드 진네만(Alfred Fred Zinnemann, 1907년 4월 29일 ~ 1997년 3월 14일)은 오스트리아 제국 태생의 미국 영화감독이다.그는 스릴러, 서부극, 영화 누아르, 연극 각색 등 다양한 장르의 영화를 감독하고 제작하여 아카데미상을 4번 수상했다.그는 50년의 경력 동안 25편의 장편 영화를 만들었다.
그는 자신의 영화를 좀 더 사실적으로 보여주기 위해 진짜 장소를 사용하고 스타와 민간인을 혼합하는 것을 고집한 최초의 감독들 중 하나였다.영화계 내에서, 그는 위험을 무릅쓰고 독특한 영화를 만들었기 때문에 독불장군으로 여겨졌으며, 그의 많은 이야기들은 비극적인 사건들에 의해 테스트된 외롭고 원칙적인 사람들에 대한 드라마였다.한 역사학자에 따르면, 진네만의 스타일은 그의 "심리적 사실주의와 그럼에도 불구하고 매우 재미있는 가치 있는 그림을 만들려는 명백한 결심"을 보여주었다.
그의 영화들 중에는 The Search (1948), The Men (1950), High Noon (1952), From Here to Eternity (1953), Oklahoma! (1955), Nun's Story (1959), Man For All Seasons (1966), Day of the Jackal (1973), Julia (19777)가 있다.그의 영화는 65개의 오스카 후보에 올라 24개의 상을 수상했고, 진네만은 10개의 후보에 올랐으며, 최우수 감독상, 최우수 작품상, 사계절 최우수 감독상, 그리고 최우수 다큐멘터리상, 벤지 단편 주제상을 수상했습니다.
진네만은 말론 브랜도, 로드 스타이거, 피어 앤젤리, 줄리 해리스, 브랜든 드와일드, 몽고메리 클리프트, 셜리 존스, 메릴 스트립을 포함한 많은 스타들을 미국 영화 데뷔작에서 감독하고 소개했다.그는 프랭크 시나트라, 몽고메리 클리프트, 오드리 헵번, 글리니스 존스, 폴 스코필드, 로버트 쇼, 웬디 힐러, 제이슨 로바즈, 바네사 레드그레이브, 제인 폰다, 게리 쿠퍼, 막시밀리안 셸 등 19명의 배우들을 오스카 후보에 올렸다.
초기 생활
오스트리아에서 차별은 태고적부터 삶의 일부였다.그것은 항상 거기에 있었고, 억압적이고, 종종 비방하고, 때로는 적대적이고, 거의 폭력적이지 않았다.그것은 공중에 떠 있었고, 사람들은 그것을 학교, 직장, 그리고 사회에서 모든 레벨에서 감지했다.유대인은 외부인이었고, 그 나라의 문화를 위협했다.오스트리아-헝가리(현재의 폴란드)에서 태어나 오스트리아인으로 자란 그는 여전히 진정으로 속하지 않을 것이다.
—Fred Zinnemann[3]: 11
진네만은 Rzeszow에서 [1][2][4][5]Anna(Feewel)와 Oskar Zinnemann,[6][7] 의사 사이에서 태어났다.그의 부모는 오스트리아 [8][9]유대인이었다.그에게는 남동생이 한 명 있었다.오스트리아에서 자라는 동안, 그는 음악가가 되고 싶었지만,[8] 1927년 비엔나 대학에서 법학 학위를 받고 졸업했습니다.
법학을 공부하는 동안, 그는 영화에 끌리게 되었고 그의 부모님을 설득하여 파리에서 영화 제작을 공부하게 했다.파리의 Ecole Technic de Photographie et Cinématographie에서 1년 동안 공부한 후,[8] 그는 카메라맨이 되었고 베를린에서 많은 영화에 종사하다가 할리우드로 이민을 갔다.그의 부모님은 [10]: 86 홀로코스트 기간 동안 두 분 다 돌아가셨다.
이사로서의 경력
초기 경력
진네만은 프랑스에서 영화 제작을 공부한 후 독일에서 몇몇 다른 초보자들과 함께 일했다.그의 리얼리즘과 진실성에 대한 성향은 그의 첫 번째 장편인 The Wave(1936년)에서 뚜렷하게 드러난다. 이 영화는 현지인들 사이에서 모집된 비전문 배우들과 함께 멕시코에서 촬영되었다. 이것은 이야기 영화에서 사회적 리얼리즘의 가장 초기 사례 중 하나이다.사실 지난 10년 동안 진네만은 다큐멘터리 작가 로버트 플래허티와 함께 일했는데, 이는 아마도 영화 제작자로서 내 작품에 가장 큰 영향을 미쳤을 것이라고 그는 말했다.[8]
비록 그는 독일의 연극, 음악, 영화 등 예술 문화에 매료되었지만, 그는 또한 독일이 심각한 경제 위기에 처해 있다는 것을 알고 있었다.그는 절망적인 실업과 함께 퇴폐적인 과시와 사치를 계속 본 후 베를린에 환멸을 느끼게 되었다.부유한 계층은 정치적 우파로, 가난한 계층은 왼쪽으로 더 많이 이동했다."감정이 이성을 대체하기 시작한 지 오래입니다,"라고 그는 말했다.[3]: 16 변화하는 정치 풍토와 기술적으로 자체 제작 준비가 되어 있지 않은 유럽에 사운드 영화가 도착했다는 사실로 인해 유럽 전역의 영화 제작은 급격히 느려졌다.당시 겨우 21세였던 진네만은 영화 제작의 기회가 [3]: 16 더 많아지기를 바랐던 미국으로 가라는 부모님의 허락을 받았다.
그는 1929년 10월 말 주식시장이 폭락했을 때 뉴욕에 도착했다.금융 공황에도 불구하고, 그는 뉴욕이 다른 [3]: 17 문화 환경이라는 것을 알게 되었습니다.
뉴욕은 당시 유럽에서는 전혀 볼 수 없었던 활력과 페이스로 흥분이 가득한 멋진 경험이었다.마치 내가 좀비들의 대륙을 떠나 엄청난 에너지와 [3]: 17 힘으로 웅성거리는 곳으로 들어간 것 같았다.
그는 멕시코 알바라도에서 멕시코 문화 시위 영화 '더 웨이브'의 첫 감독 활동을 마친 후 그레이하운드 버스를 타고 할리우드로 갔다.그는 헤너 [11]로다키에비치, 군터 폰 프리치, 네드 스캇과 함께 멕시코 프로젝트의 동료 공로자들과 함께 북할리우드에 거처를 마련했다.진네만이 할리우드에서 처음 한 일 중 하나는 서부전선의 올 콰이엇(1930년)의 엑스트라였다.그는 다른 많은 엑스트라들은 1917년 [3]: 23 러시아 혁명 이후 미국으로 도피한 전직 러시아 귀족들과 고위 장교들이었다고 말했다.
그는 스물두 살이었지만 할리우드의 마흔 살보다 더 늙었다고 느꼈다고 말했다.하지만 그는 당시 "여기가 사람이 자유롭게 숨을 쉴 수 있는 [3]: 18 곳"이라고 확신했기 때문에 기뻐했다.그러나 몇 년 후 그는 할리우드 엘리트들의 제한된 재능에 환멸을 느끼게 되었다.
1940년대
단편영화로 약간의 성공을 거둔 후, 그는 1942년에 두 개의 B 미스터리인 키드 글러브 킬러와 아이즈 인 더 나이트를 밝혀내고, 그의 첫 히트작이 된 스펜서 트레이시 주연의 세븐 크로스 (1944년)와 큰 휴식을 취했다.이 영화는 안나 세거스의 소설을 바탕으로 제작되었으며, 완전히 MGM 백샷으로 촬영되었지만, 난민 독일 배우들을 아주 작은 배역으로도 사실적으로 활용했다.중심 인물인 트레이시가 연기한 탈옥수는 비교적 수동적이고 운명적인 것으로 보인다.그러나 그는 반나치주의 독일인들의 영웅적인 원조의 대상이다.어떤 의미에서 이 영화의 가장 역동적인 인물은 트레이시 캐릭터가 아니라 흄 크로닌이 연기하는 겸손한 독일 노동자로, 그는 트레이시를 도우면서 나치 동조자에서 정권의 적극적인 대항자로 변모한다.
제2차 세계대전 후, 진네만은 그의 부모님 두 분 모두 [10]: 86 홀로코스트에서 살해되었다는 것을 알게 되었다.그는 그의 스튜디오 계약으로 인해 좌절했는데, 그것은 그가 [12]그들의 주제에 관심이 없음에도 불구하고 리틀 미스터 짐과 말에게 말하는 내 형제와 같은 영화들을 감독할 수 있는 선택권이 없다는 것을 지시하였다.하지만, 그의 다음 영화, 더 서치 (1948년)는 각본으로 오스카상을 수상했고 할리우드에서 그의 위치를 확고히 했다.전쟁으로 황폐해진 독일에서 촬영된 이 영화는 몽고메리 클리프트가 전쟁으로 정신적 충격을 받은 잃어버린 체코 소년을 돌보는 GI로 스크린 데뷔에 출연한다.이어 반 헤플린이 유령의 전쟁포로, 로버트 라이언이 그의 다혈질 옛 친구, 재닛 레이가 헤플린의 아내, 그리고 메리 애스터가 동정적인 매춘부로 출연하는 거친 영화 '폭력의 행위'(1948년)가 뒤를 이었다.진네만은 Act of Violance를 "내가 정확히 무엇을 원하는지 그리고 그것을 [12]얻는 방법을 정확히 아는 것에 편안함을 느끼는" 첫 번째 프로젝트로 여겼다.
1950년대
The Men (1950)은 말론 브란도를 하반신 마비 참전 용사로 출연시킨다.그것은 브랜도의 첫 번째 영화였다.진네만은 실제 환자들이 엑스트라 역할을 하는 캘리포니아 병원에서 많은 장면을 촬영했다.그 뒤를 이어 피어 앤젤리가 주연을 맡은 테레사 (1951년)가 이었다.
아마도 진네만의 가장 잘 알려진 작품은 1989년 미국 국립영화등기소에 선정된 최초의 25편의 미국 영화 중 하나인 하이눈이다.게리 쿠퍼가 연기한 법률가 마샬 윌 케인에 대한 심리적이고 도덕적인 검토와 스크린 타임이 대결 시간까지 80분 초읽기에 근접한 혁신적인 시간순으로 이 영화는 공식화된 서부 영화의 틀을 깼다.촬영기사이자 오랜 친구인 플로이드 크로스비와 긴밀하게 작업한 그는 필터 없이 촬영해 존 포드의 서부 [13]영화의 더 화가적인 촬영과 충돌하는 거친 "뉴스릴" 품질을 풍경에 부여했다.제작 중 그는 게리 쿠퍼와 끈끈한 관계를 맺어 땀을 흘리는 모습과 한 때 눈물을 흘리는 모습까지 여러 번 클로즈업으로 촬영했다.
시나리오 작가 칼 포맨은 분명히 공산주의자로 추정되는 조셉 맥카시 상원의원의 복수를 위한 우화라고 의도했다.하지만, 진네만은 인생의 후반기에, 영화 속 이슈들이 그에게 더 넓고, 양심과 독립적이고, 타협하지 않는 두려움에 관한 것이라고 주장하면서 동의하지 않았다.그는 "High Noon"은 "제가 아는 한 서양인이 아닙니다.그것은 우연히 올드웨스트를 배경으로 하고 있을 뿐입니다."라고 말합니다.
영화평론가 스티븐 프린스는 케인의 캐릭터가 실제로 곧 닥칠 수 있는 위협의 분위기, 곧 닥칠 수 있는 살인범들로 대표되는 잠재적인 "파시즘"의 공포를 조성하려 했던 진네만을 대변한다고 말한다.진네만은 그의 많은 영화의 일반적인 맥락을 설명했다: "오늘날 중요한 것 중 하나는 우리의 [10]: 86 문명을 보존하려고 노력하는 것이다."
프린스는 진네만이 자신의 부모가 홀로코스트에 의해 살해되었다는 것을 알게 된 후, 케인이 마을의 다른 모든 사람들과 달리 기꺼이 "도망치기보다는 싸우기를" 원했다고 덧붙인다.그 결과 [10]: 86 진네만은 영화의 주인공과 동맹을 맺는다.진네만은 영화의 주제와 현대와의 관련성을 설명한다.
아주 재미있는 사람들로 가득 찬 훌륭한 영화 줄거리라고 생각했어요...이것은 서양의 일반적인 신화가 아니라는 것을 나중에야 알게 되었다.시기적절하고 시대를 초월한 무언가가 오늘날 생활에 직접적인 영향을 미치고 있었습니다.나에게 그것은 양심에 따라 결정을 내려야 하는 한 남자의 이야기였다.부드러워진 민주주의의 상징인 그의 마을은 국민들의 생활 방식에 끔찍한 위협에 직면해 있다.저항하기로 결심하고, 깊은 곤경에 빠지자, 그는 도움을 청하기 위해 사방으로 이동하지만, 자신을 도와줄 사람이 아무도 없다는 것을 알게 된다.각자가 관여하지 않는 데는 나름의 이유가 있다.결국 그는 마을 문과 창문을 굳게 잠그고 스스로 선택한 운명과 맞닥뜨려야 한다.그것은 여전히 어디에서나 매일 [3]: 96–97 일어나는 이야기다.
연극 "The Member of the Wedding" (1952)을 스크린으로 각색한 진네만은 줄리 해리스가 26살이 되었음에도 불구하고 12살의 주인공으로 선택했다.2년 전 해리스는 다른 두 주연 배우인 에델 워터스와 브랜든 드 와일드가 [14]그랬던 것처럼 브로드웨이에서 그 역할을 창조했다.
제임스 존스의 소설을 원작으로 한 진네만의 차기작 "From Here to Eternity"는 13개 아카데미 상 후보에 올랐고 최우수 작품상과 최우수 감독상을 포함해 8개 부문에서 수상하게 된다.지네만은 제작자 해리 콘과 몽고메리 클리프트를 프레위트로 캐스팅하기 위해 열심히 싸웠지만, 그의 인기의 저점에 있던 프랭크 시나트라는 지네만의 [15]바람과는 반대로 "마지오" 역할을 맡았다.시나트라는 나중에 오스카 남우조연상을 수상했다.이곳에서 영원으로는 또한 고상하고 적절한 역할로 가장 잘 알려진 데보라 커가 바람둥이 군인의 아내로 등장했습니다.도나 리드는 1953년 아카데미 여우조연상을 받은 몽고메리 클리프트 역의 매춘부이자 정부인 알마 "로렌" 버크 역을 맡았다.
오클라호마에서 진네만 버전의 로저스와 해머스타인 뮤지컬, 와이드 스크린 형식인 토드-AO가 데뷔했고 영화의 젊은 스타 셜리 존스도 데뷔했습니다.그것은 또한 미국에 대한 진네만의 지속적인 믿음과 낙관주의의 표현이었고, 그 에너지와 [10]: 3 활기가 넘쳤다.
그의 다음 영화는 돈 머레이, 에바 마리 생트, 앤서니 프랑시오사 주연의 비의 모자풀(1957년)로 마이클 V. 가조의 연극에 바탕을 두고 있다.모르핀 중독에 걸린 젊은 유부남이 끊으려다 고통스러운 금단 증상으로 고통받는 드라마 이야기다.1950년대에 [10]: 3 약물 중독과 금단현상을 다룬 영화는 드물었기 때문에 이 영화는 진네만에게 위험요소였다.
진네만은 The Nun's Story(1959)로 1950년대를 마무리하며 오드리 헵번을 루크 수녀 역으로 캐스팅했는데, 루크는 결국 종교 생활을 포기하고 2차 세계대전에서 벨기에 저항군에 합류했다.이 영화는 마리 루이스 하베츠의 삶에 바탕을 두고 있다.'넌스 스토리'를 작업하기 위해 안네 프랑크를 연기할 기회를 포기한 헵번은 이 영화가 그녀의 최고이자 가장 개인적인 작품이라고 생각했다.클로즈업에서 클로즈업으로 커팅하는 진네만의 스타일은 그가 가장 좋아하는 영화인 칼 테오도르 드레이어의 잔 다르크의 열정(1928년)에 큰 영향을 받았다.그는 Hepburn이 함께 일하기 쉽다는 것에 감사했습니다.
저는 오드리보다 더 절제되고, 우아하고, 일에 더 헌신적인 사람을 본 적이 없습니다.자존심도 없었고, 다른 부탁을 하지도 않았습니다. 그녀의 [3]: 166 동료들에 대한 가장 큰 배려가 있었습니다.
1960년대
로버트 밋첨과 데보라 커가 호주 아웃백 부부 역으로 출연한 선다우너(1960년)는 작품상, 감독상, 각본상, 여우주연상(글리존스) 등 아카데미상 후보에 더 올랐지만 수상하지 못했다.보라 창백한 말(1964년)은 에머릭 프레스버거가 쓴 '일요일 쥐 죽이기'라는 책을 바탕으로 한 스페인 내전 후 서사시로 그레고리 펙, 앤서니 퀸, 오마르 샤리프가 주연을 맡았으나, 비평가이자 상업적인 실패작이었다. 진네만은 나중에 이 영화가 실제로 [16]함께 만들어지지 않았다고 인정하게 된다.
1965년 그는 제4회 모스크바 [17]국제 영화제 심사위원이었다.
진네만의 운명은 로버트 볼트가 자신의 희곡에서 각본을 쓰고 폴 스코필드가 토마스 모어 경으로 출연하면서 다시 한번 바뀌었고, 그를 양심에 의해 궁극의 운명으로 내몰리는 사람으로 묘사했다.이 영화는 계속해서 최우수 작품상, 남우주연상, 감독상을 포함한 6개의 아카데미 상을 수상했는데, 이는 진네만의 두 번째 오스카 상이다.이 영화는 또한 제5회 모스크바 [18]국제 영화제에도 출품되었다.
그 후, 진네만은 MGM에 대한 인간의 운명을 각색하도록 모든 준비를 마쳤다.그러나 1969년에 프로젝트가 중단되었고, 스튜디오는 이미 사전 제작에 사용된 350만 달러 중 적어도 1백만 달러를 진네만이 부담하도록 시도했다.이에 항의하여, 진네만은 스튜디오를 상대로 소송을 제기했고, 그가 다음 [19]영화를 만들기까지는 4년이 걸릴 것이다.
1970년대
1970년대 초까지, 진네만은 "인간의 운명이 취소된 이후 실직했다"; 그는 "변호사와 회계사가 쇼맨을 대신해 스튜디오의 사장이 되기 시작했고 악수가 더 [19]이상 악수가 아닌 새로운 시대의 종말을 알렸다"고 믿었다.하지만 유니버설은 프레데릭 포사이스의 베스트셀러 서스펜스 소설을 바탕으로 그에게 자칼의 날(1973년)을 감독할 기회를 제공했다.이 영화에는 에드워드 폭스가 프랑스 대통령 샤를 드골을 살해하기 위해 고용된 영국인 암살자로, 마이클 론스데일이 그를 막은 혐의로 기소된 프랑스 형사로 출연했다.진네만은 관객들이 이미 결말을 추측할 수 있는 영화를 감독할 수 있는 기회에 흥미를 느꼈고, 그것이 결국 대중들에게 [20]히트를 쳤을 때 기뻐했다.
릴리안 헬먼의 펜티멘토에 나오는 이야기를 바탕으로 4년 후 줄리아가 자칼의 날을 따랐다.이 영화에서 제인 폰다는 헬만 역을, 바네사 레드그레이브는 그녀의 가장 친한 친구 줄리아 역을 맡았다. 줄리아는 독일의 반나치주의 대의를 위해 평생을 바치기 위해 엄청난 부의 안전과 편안함을 저버리는 불운한 미국 상속녀이다.이 영화는 아카데미상 11개 부문에 후보로 올랐고 최우수 각본상(앨빈 서젠트),[21] 최우수 남우조연상(제이슨 로바즈), 레드그레이브 여우조연상(레드그레이브) 등 3개 부문을 수상했다.진네만은 폰다의 연기가 특별하고 오스카상도 [3]: 226 받을 자격이 있다고 생각했다.
1980년대
진네만의 마지막 영화는 스위스에서 촬영된 케이 보일의 단편 소설 메이든, 메이든에 바탕을 둔 Five Days One Summer (1982년)이다.숀 코너리와 벳시 브랜틀리는 1930년대 알프스 산맥에서 휴가를 보내는 "커플"로, 어린 램버트 윌슨은 그들의 관계에 대해 크게 의심을 품게 되는 등산 가이드로 출연했다.비록 진네만은 나중에 여러 평론가들로부터 이 영화가 저평가된 [22]업적이라고 생각했지만, 이 영화는 비평적이면서도 상업적인 실패작이었다.진네만은 영화 제작에서의 은퇴에 대해 "좋은 영화라고 말하는 것은 아니다.하지만 리뷰에는 어느 정도의 악랄함이 있었다.어떤 사람들은 영화를 찢는 것을 즐겼던 기쁨이 정말 상처를 [23]입었습니다."
마지막 연도와 죽음
진네만은 [by whom?]종종 할리우드에서 연령차별에 맞서는 것으로 여겨진다.1980년대 젊은 할리우드 임원과의 만남에서 진네만은 아카데미상을 4번이나 수상하고 할리우드의 많은 대형 영화들을 감독했음에도 불구하고 자신이 누구인지 모른다는 사실에 놀랐다고 한다.젊은 경영진이 진네만에게 자신의 경력에서 무엇을 했는지를 나열해 달라고 요청하자 진네만은 "물론이다.너부터.할리우드에서 이 이야기는 "You First"로 알려져 있으며, 베테랑 크리에이터들이 신진 [24]작가들이 그들의 작품에 익숙하지 않다고 생각할 때 종종 언급된다.
진네만은 "나는 몇 년 동안 그 이야기를 부인하려고 노력해 왔다.빌리 와일더가 자기 [25]얘기를 한 것 같아요.
진네만은 1997년 [26]3월 14일 영국 런던에서 심장마비로 사망했다.향년 89세.진네만의 유골은 켄살 그린 묘지에서 화장되었고 화장된 유골은 묘지에서 수거되었다.그의 아내는 1997년 [27]12월 18일에 사망했다.
연출 스타일
그의 영화는 인간의 존엄성에 대한 확고한 믿음, 현실주의 미학, 도덕적, 사회적 문제에 대한 집착, 따뜻하고 동정적인 성격의 대우, 배우들에 대한 전문가적 취급, 세부에 대한 세심한 주의, 완벽한 기술적 예술성, 시적 자제, 그리고 고의적으로 열린 결말로 특징지어진다.
—Arthur Nolletti,[10]: 1
film historian
진네만의 다큐멘터리 영화 제작 훈련과 그의 개인적 배경은 "사회적 현실주의자"로서의 그의 스타일에 기여했다.1937년에서 1942년 사이의 그의 초기 영화로 그는 그 기법을 사용하기 시작했고, 아마도 그의 최고의 영화인 1952년 High Noon에서 그는 스크린 [8]타임을 실시간으로 조정함으로써 긴장된 분위기를 연출했다.
그는 카메라맨으로 영화계에 입문했기 때문에, 그의 영화는 시각적인 면을 강하게 지향하고 있다.그는 또한 배우의 배역 규모와 상관없이 각 배우와 역할에 대해 따로 그리고 깊이 있게 논의하는 데 많은 시간을 할애한다고 말했다.「이렇게 하면, 촬영이 시작되기 훨씬 전에, 우리는 마음이 통하고 있는 것을 확인할 수 있습니다」라고 그는 말합니다.[3]: 223
진네만의 영화들은 대부분 비극적인 사건들에 의해 테스트된 외롭고 원칙적인 개인들에 관한 드라마들이다. 하이 낮잠(1952년), 프롬 헤레에서 영원으로 (1953년)수녀 이야기 (1959년), 사계절 남자 (1966년), 줄리아 (1977년)가 그것이다.완벽한 장인으로 여겨지는 진네만은 전통적으로 사실주의를 창조하기 위해 그의 작품에 세심한 주의를 기울였고, 캐스팅에 대한 직관적인 재능과 그의 캐릭터의 도덕적 딜레마에 대한 집착을 가지고 있었다.감독에 대한 그의 철학은 앨런 파커 감독에게 영향을 미쳤다.
제 멘토는 위대한 감독인 프레드 진네만이었습니다. 그가 죽을 때까지 제 모든 영화를 보여주곤 했습니다.그는 다음에 어떤 영화를 찍을지 결정할 때마다 항상 머릿속에 담아두려고 하는 말을 했어요.그는 영화를 만드는 것은 큰 특권이고 [28]절대 낭비해서는 안 된다고 말했습니다.
예를 들어 <여기에서 영원으로>에서 그는 일본의 진주만 공격에 대한 실제 뉴스릴 장면을 효과적으로 추가했고, 이것은 이야기를 강화하고 드라마화했다.비슷하게, A Hatful of Rain에서 그는 뉴욕의 실제 약물 중독을 보여주기 위해 다큐멘터리 스타일을 사용했다.진네만은 다시 스페인 내전에 대한 뉴스릴 영상을 '페일호스'에 포함시켰다.샤를 드골 암살 시도에 관한 정치 스릴러 영화인 '자칼의 날'은 뉴스릴 스타일로 촬영되었고,[8] 줄리아는 제2차 세계대전 중 파리에서 모스크바까지 긴장감 넘치는 기차 여행에서와 같이 인물들을 진정한 환경에 배치했다.한 역사학자에 따르면, 진네만의 스타일은 "감독의 심리적 사실주의 감각과 그럼에도 불구하고 매우 [8]재미있는 가치 있는 그림을 만들려는 분명한 결의를 보여준다."
영예와[8] 상
- 아카데미 단편상 원릴:엄마들은 살지도 모른다(1938년).
- 골든글로브 국제영화상: '서치'(1948).
- 아카데미상 단편 다큐멘터리 부문:벤지(1951년).
- 뉴욕 영화 비평가 서클상 감독상:High Noon(1952)
- 아카데미 감독상, 미국 감독 조합상(DGA) 영화 부문 최우수 감독상:여기서 영원으로 (1953)
- 뉴욕 영화 비평가 서클상 감독상:수녀 이야기(1959년).
- 아카데미 감독상, 뉴욕 영화 비평가 서클상 감독상, 미국 감독 조합상(DGA) 영화 부문 최우수 감독상:사계절의 사나이(1966년).
- 1971년 D. W. 그리피스상
- 1982년 프랑스 문학예술훈장
- 1987년 미국 의회 평생 공로상
- 1994년 Artists Right Foundation, John Huston Award.
필모그래피
장편 영화
| 연도 | 영화 | 오스카 후보 | 오스카 수상 | BAFTA 후보 | BAFTA 수상 | 골든 글로브 후보 | 골든 글로브 이김. |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1936 | 재설계 (에밀리오 고메스 뮤리엘과 함께) | 없음 | 없음 | 없음 | 없음 | ||
| 1942 | 키즈 글러브 킬러 | ||||||
| 아이즈 인 더 나이트 | |||||||
| 1944 | 일곱 번째 십자가 | 1 | |||||
| 1946 | 리틀 짐 | ||||||
| 1947 | 말과 대화하는 내 동생 | ||||||
| 1948 | 검색 | 4 | 1 | 1 | 1 | ||
| 1949 | 폭력 행위 | ||||||
| 1950 | 더 맨 | 1 | 1 | ||||
| 1951 | 테레사 | 1 | 1 | 1 | |||
| 1952 | 하이눈 | 7 | 4 | 7 | 4 | ||
| 결혼식의 멤버 | 1 | ||||||
| 1953 | 여기서 영원으로 | 13 | 8 | 1 | 2 | 2 | |
| 1955 | 오클라호마! | 4 | 2 | ||||
| 1957 | 모자 가득 비 | 1 | 1 | 3 | |||
| 1959 | 수녀 이야기 | 8 | 5 | 1 | 5 | ||
| 1960 | 선다우너스 | 5 | 3 | 1 | |||
| 1964 | 창백한 말 보기 | ||||||
| 1966 | 사계절 남자 | 8 | 6 | 7 | 7 | 5 | 4 |
| 1973 | 자칼의 날 | 1 | 7 | 1 | 3 | ||
| 1977 | 줄리아. | 11 | 3 | 10 | 4 | 7 | 2 |
| 1982 | 파이브 데이즈 원 서머 | ||||||
| 총 | 66 | 24 | 36 | 14 | 34 | 13 |
단편 영화
| 연도 | 영화 | 오스카상 후보 | 오스카 수상 |
|---|---|---|---|
| 1937 | 프렌드 트루 | ||
| 1938 | 그들은 다시 산다 | ||
| 엄마들이 살 수 있다는 것 | 1 | 1 | |
| 닥터 카버 이야기 | |||
| 1939 | 기상 마법사 | ||
| 미국이 잠든 사이 | |||
| 지원 요청 | |||
| One Against the World | |||
| 애쉬 캔 함대 | |||
| 잊혀진 승리 | |||
| 1940 | 스터피 | ||
| 대간섭자 | |||
| 올드 사우스 | |||
| 황야의 길 | |||
| 1941 | 금단의 통로 | 1 | |
| 마지막 액트 | |||
| 1942 | 더 그리니 | ||
| 레이디냐, 호랑이냐? | |||
| 1951 | 벤지 (다큐멘터리) | 1 | 1 |
미완성 영화
| 연도 | 제목 | 대체 순서 |
|---|---|---|
| 1945 | 그 시계 | 빈센트 미넬리 |
| 1958 | 노인과 바다 | 존 스터지스 |
레퍼런스
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- ^ a b "The Immigrant who Directed The American Classic High Noon". Forbes. Retrieved October 25, 2018.
- ^ a b c d e f g h i j k 프레드 진네만, 영화 속 삶 자서전, 맥밀런 북스, (1992)
- ^ "Why Fred Zinnemann never mentioned his native Rzeszów?". biznesistyl. biznesistyl.
- ^ "Civil Registration Book of Jewish Children in Rzeszów 1906–1909". National Records Office in Rzeszów. 1909. Retrieved August 26, 2018 – via Archival resources online.
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- ^ 런던 텔레그래프: "할리우드의 황금기 뒤에 숨은 음악 – 프롬 부부가 할리우드의 황금기에 경의를 표할 때, 팀 로비는 영화 악보를 재정의한 작곡가들을 바라본다." 팀 로비가 말했다.2013년 8월 24일
- ^ a b c d e f g 놀레티, 아서, 에드프레드 진네만의 영화: 비판적 관점, 뉴욕 주립대 출판사 (1999년)
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- ^ Arthur Nolletti, ed., Fred Zinnemann Films: Critical Perspectives, SUNY Press, 1999, 페이지 20
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- ^ Gritten, David (June 21, 1992). "MOVIES : A Lion in His Winter : At 85, Fred Zinnemann looks back on a life in film; his anecdote-rich autobiography earns the rave reviews his last movie didn't". Los Angeles Times.
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- ^ "Zinnemann, Fred 1907–1997". www.encyclopedia.com. Retrieved April 20, 2017.
- ^ "Overview for Fred Zinnemann". Turner Classic Movies. Retrieved April 20, 2017.
- ^ 에머리, 로버트 J.뉴욕 Allworth Press, 디렉터 (2003) 133–154페이지
외부 링크
- IMDb의 프레드 진네만 씨
- 무덤 발견의 프레드 진네만
- 프레드 진네만 문학
- Fred Zinnemann 논문, Margaret Herrick Library, Academy of Movie Arts and Sciences
- 외스터라이히슈 미디어텍 온라인 아카이브의 Fred Zinnemann(독일어)
