장 드 플로레트

장 드 플로레트
미국 극장 개봉 포스터
연출자	클로드 베리
작성자	클로드 베리 제라드 브라흐 마르셀 파뇰
생산자	피에르 그룬슈타인 알랭 푸아레
주연	이브 몽탄드 제라드 드파르디외 대니얼 아우투일
시네마토그래피	브루노 누이텐
편집자	노엘레 보아송 소피 쿠세인 에르베 드 루제 잔 케프 아를레트 랭만 코린 라자레 캐서린 세리스
음악 기준	장클로드 쁘띠 주세페 베르디
배포자	오리온 픽처스(미국)
출시일자	1986년 8월 27일 (1986-08-27) (프랑스)
러닝타임	120분
나라들.	프랑스. 이탈리아 스위스[1]
언어	프랑스어
예산	1억 2천만 프랑 (1700만 달러)[2]
박스오피스	8700만 달러

장 드 플로레트(프랑스어 발음: [ʒɑ̃ dd flflʁtt])는 마르셀 파뇰의 소설을 원작으로 한 클로드 베리 감독의 1986년 시대극 영화다. 마논 데 소스가 그 뒤를 잇는다. 이 영화는 프로방스 시골에서 열리며, 이 곳에서 두 명의 지역 농부가 새로 상속받은 한 신인을 속이기 위해 음모를 꾸민다. 이 영화에는 제라드 드파르디외, 그의 연기로 BAFTA 상을 받은 다니엘 오뚜일, 그리고 이브 몽탄드 등 프랑스의 가장 유명한 배우 3명이 출연했다.

이 영화는 마논 데 소스와 7개월에 걸쳐 다시 촬영되었다. 그 당시 프랑스 영화 중 가장 비싼 영화는 국내외적으로 엄청난 상업적이고 비판적인 성공을 거두었으며, 8개의 세자르상, 10개의 BAFTA상 후보에 올랐다. 두 영화의 성공은 프로방스를 관광지로 홍보하는 데 도움이 되었다.

플롯

제1차 세계대전 직후 프랑스 프로방스의 한 작은 마을 밖에서 벌어지는 이야기다. 우골린 수비란은 군복무를 마치고 돌아와 산에 있는 자신의 소유지에 카네이션을 심는 프로젝트에 몸을 던진다. 동네 방언으로 할아버지를 뜻하는 르 파펫(Le Papet)으로 일컬어지는 그의 삼촌 세사르는 처음에는 회의적이지만 시장에서 꽃값이 잘 나오면 납득한다. 그들은 이 사업이 확장될 가치가 있다고 판단하고, 함께 이웃 농민인 피케부피그를 찾아가 그의 땅을 사게 된다. 문제의 땅은 분명히 메말랐지만, 파펫은 그 문제를 해결할 수 있는 샘을 알고 있다.

피케-부피그는 팔기를 원하지 않고, 말다툼이 벌어진다. 그 싸움에서, 피케-부피그는 죽는다. 장례식이 끝난 후 파펫과 우골린은 땅에 물을 줄 수 있는 샘을 막고 시멘트와 흙으로 덮는다. 그들에게 알려지지 않은 그들은 밀렵꾼에 의해 봄을 가로막고 있는 것이 보인다. 그 재산은 피케부피그의 누이 플로레트에게 상속되지만, 그녀는 그 후 아주 곧 사망하고 그 재산은 세금징수자 겸 직감자인 아들 진 카도레트에게 돌아간다. 우골린은 지역 관습에 따라 그를 장 드 플로레트라고 부른다. 진이 거처를 차지하지 못하게 하기 위해 우골린은 집 지붕을 손상시킨다.

진은 아내 아이메와 어린 딸 마논과 함께 도착한다. 그는 팔 생각이 없음을 분명히 한다. 토끼를 사육하고 직접 사료를 재배해 2년 안에 농장이 수익을 낼 수 있도록 하겠다는 것이다. 진은 근처에 막힌 샘에 대해 알지 못하는데, 아직 그 땅에는 있지만, 2킬로미터나 더 먼 곳에 있는 샘에 대해서만 알고 있다. 그는 가축에게 물을 공급하고 농작물에 물을 주기 위해 강우량에 의존하고 있다. 우골린과 파펫은 진의 농장이 있는 특정 지역이 좀처럼 비를 내리지 않는다는 사실을 진으로부터 비밀로 한다. 한편, 죽은 피케부피그에는 마을 안에 막힌 봄을 알고 있는 사촌들이 있어서, 그들이 진과 친해지면 진에게 그 소식을 전할 것이기 때문에, 그들은 지역 공동체를 진에게 대항하기 위해 일한다.

진은 처음에 진보를 해서 토끼 농장에서 약간의 이익을 얻는다. 그러나 장기적으로 볼 때 물을 얻는 것은 문제가 된다. 그것을 먼 샘에서 여기까지 끌고 가는 것은 뒤통수를 치는 일이 된다. 진은 우골린의 노새를 빌려 달라고 하지만 우골린은 막연한 변명을 늘어놓는다. 비가 오면 주변으로 떨어지지만 필요한 곳은 오지 않는다. 그리고 나서 시로코의 먼지투성이의 바람이 도착하여 농장을 거의 까타스트로피에 가깝게 만들었다. 진은 우물을 파기로 결심한다.

우골린은 진에게 자신의 프로젝트는 희망이 없으며 파는 것이 더 나을지도 모른다고 말한다. 진은 농장에 얼마를 받을 수 있을지를 묻고, 우골린은 8천 프랑 정도의 견적을 낸다. 그러나 진은 매각할 생각은 없지만, 부동산의 가치를 이용하여 저당물을 대출받기를 원하는 것으로 밝혀졌다. 파펫은 자신이 저당권을 주겠다고 결심한다. 그렇게 하면 이자를 벌거나 진을 영원히 쫓아낼 것이기 때문이다.

저당물 돈으로부터 진은 우물을 완성하기 위해 다이너마이트를 사지만, 그의 첫 번째 폭발에서 날아오는 바위에 부딪혀 충치에 떨어지고, 그 후에 그의 부상으로 죽는다. 우골린이 이 소식을 가지고 파펫에게 돌아오는데, 파펫은 왜 우골린이 울고 있느냐고 묻는다. "울고 있는 것은 내가 아니다"라고 그는 대답한다. "내 눈이다."

아이메와 마논은 농장에 남아 있을 수 없고, 파펫은 그것들을 사들인다. 모녀가 소지품을 챙기고 있을 때 파펫과 우골린은 스프링이 막힌 곳으로 가서 플러그를 뽑는다. 마논은 그들을 따라다니며, 그들이 하는 일을 보면 이해하고 비명을 지른다. 남자들은 그것을 듣지만 그 소리는 버저드 소리라고 치부한다. 파펫은 샘물 속에서 조카의 모의 세례를 행한다.

캐스트

• 세자르 수비란 역의 이브 몽탄드 / "르 파펫" 역: 지방 사투리 '파펫'은 '할아버지'^[3]를 애칭하는 말이다. 세자르는 죽어가는 집안의 자랑스러운 족장이고, 그의 유일한 친척은 조카 우골린이다. 그는 가족의 지위를 회복하기를 열망하여 조카를 조종하여 자신의 입찰을 하게 한다.^[4] 이브 몽탄드에게는 33년 된 아내 시몬느 시노레트가 촬영 중 사망했기 때문에 촬영 경험이 특히 힘들었다.^[5] 몬탄드 자신은 1991년에 사망했고, 이 두 영화는 45년간에 걸친 영화적 생애의 마지막 편에 속했다.^[6] 인근 마르세유에서 자란 그는 촬영이 시작되기 전 이곳을 찾아 현지인들에게 사랑을 받았다.^[5]
• 우골린 역의 다니엘 오뚜일: 우골린은 세사르의 "얼굴이 야비한 조카"이다.^[2] 삼촌보다 다소 양심적이긴 하지만, 그럼에도 불구하고 그는 이 비열한 계획을 관철하도록 설득된다.^[3] 오뚜일은 캐릭터를 더 못생기게 만들기 위해 보철코를 사용했다.^[7] 그 역할은 오토윌에게 큰 변화를 주었다. 그는 이전에 "똑똑하고, 재미있고, 도시적인 힙스터 타입"을 연기하는 경향이 있었고, 그를 BAFTA와 César로 모두 얻은 우골린 역은 그의 경력에 있어 큰 진전이었다.^[3]
• 제라드 드파르디외 장 카도레트 역 / '장 드 플로레트' 역 : 진은 시골에 대한 낭만적인 생각을 가진 도시인이지만 고집스럽고 열심히 일한다.^[3] 디파르디외는 이 역할 전부터 다재다능한 배우로 자리매김했다.^[7] 영화 제작진에 대한 큰 압박에도 아랑곳하지 않는 듯, 그는 촬영장에서 "농담하고, 농담을 하고, 촬영을 방해하는 비행기에 욕을 하고, 카메라가 굴러가기 전까지는 대사를 전혀 알지 못한다"는 평판을 얻었다.^[5]
• 엘리자베스 드파르디외(제라드 데파르디외 실존 부인^[2])는 진의 아름다운 아내는 오페라 가수 출신으로, 그녀가 가장 좋아하는 역할인 마농 레스코트의 이름을 따서 그녀의 딸의 이름을 지었다.^[7]
• 마논 역의 에르네스틴 마주로브나, 장과 아이메의 딸이다.

생산

1952년 마르셀 파뇰의 영화 마논 데스 소스는 4시간 동안 제작되었고, 이후 배급사에 의해 제작이 중단되었다. 최종 결과는 파그놀에게 불만을 남겼고, 소설로서 이야기를 다시 들려주도록 이끌었다.^[2][8] 장 드 플로레트라는 제목의 이 소설의 첫 부분은 영화의 배경에 대한 탐구였다. 이 두 권은 함께 파뇰이 라오 데스 콜린(The Water of the Hills)이라고 부르는 작품을 구성했다.^[3] 베리는 호텔 방에서 우연히 파그놀의 책을 우연히 발견하고는 그 책에 사로잡혔다. 그는 이야기를 정의하기 위해서는 두 부분으로 나누어져야 한다고 결정했다.^[3]

장 드 플로레트는 프로방스의 바우클루즈 부서 안팎에서 촬영이 진행되었는데, 이곳에서는 여러 장소들이 촬영지로 거론되어 왔다.^[9] 마르세유 동쪽에 있는 바우슈두르드르네 부에 있는 라 트레일은 파뇰이 원작을 촬영했던 마을이었다. 이 마을은 현재 마르세유 시 경계 내에 있으며 1950년대 이후 광범위한 개발을 거쳐 버리가 대안을 찾아야 했다.^[3] 이야기의 마을을 위해 그는 미라보(북쪽으로 65km)에 정착했고, 장 드 플로레트의 집은 바우긴스에 위치해 영화 속 교회도 찾아볼 수 있다.^[5] 시장 장면은 가드의 소미에르에서 촬영되었고, 이야기의 레 로마린은 실제 바르의 리부스에서 촬영되었다.^[8]

이 영화의 진실하고 역사적으로 올바른 분위기를 조성하기 위해 광범위한 노력이 투입되었다. 미라보 집들의 정면은 페인트칠된 폴리스티렌으로 교체해야 했고, 낡아 보이도록 만들었으며, 모든 전선을 지하에 두었다.^[5] 한편, 바우긴스에서는 베리리가 촬영 시작 12개월 전에 올리브 나무 십여 그루를 심어 대기 기간 내내 물을 주었고, 2편에서는 1만 그루의 카네이션을 농장에 심었다.^[3]

Jean de Florette와 Manon des Source는 1985년 5월부터 12월까지 30주에 걸쳐 함께 촬영되었다. 이를 통해 베리는 프로벤셀 풍경의 극적인 계절적 변화를 보여줄 수 있었다.^[8] 1억2000만 프랑(1700만 달러)으로 당시 프랑스 역사상 가장 비싼 영화 프로젝트였다.^[2] 긴 촬영 기간과 지속적으로 증가하는 비용은 배우들에게 큰 부담을 주었고, 배우들 중 다수는 텔레비전이나 연극 작업을 위해 파리로 자주 돌아가야 했다.^[5] 일단 완성되면, 이 영화의 개봉은 훌륭한 국가적 행사였다. 1986년 8월 27일 이 영화의 공식 개봉 전 특별 홍보 상영에는 당시 문화부 장관인 잭 랭이 참석했다.^[8] 이 악보는 주세페 베르디의 1862년 오페라 라포자 델 데스티노의 아리아 인바노 알바로를 중심으로 한 것이다.

리셉션

이 영화는 700만 명이 넘는 사람들이 본국인 프랑스에서 큰 성공을 거두었다.^[10] 그것은 또한 국제적으로 매우 좋은 성과를 거두었다; 미국에서는 거의 500만 달러를 벌어들여 그곳에서 상영된 100개의 가장 상업적으로 성공한 외국어 영화에 포함시켰다.^[11]

Jean de Florette에 대한 비판적인 리셉션은 거의 보편적으로 긍정적이었다.^[12] 워싱턴 포스트에 기고하는 리타 켐플리는 이 이야기를 윌리엄 포크너의 소설에 비유했다. '확실한 프랑스 거장'이 될 수 있음을 인정하면서, 장 드 플로레트는 '반 영화', '오랜 방법론적 증강, 페더레이션적인 놀림'^[7]에 불과했기 때문에, 2부 초연이 끝날 때까지 판단을 유보했다. 시카고 선타임스의 로저 에버트는 베리의 인간성 탐구에 대해 "인간의 탐욕의 무자비함, 그 땅이 너무나 중요하다는 느낌은 인간의 영혼이 거기에 희생될 수 있다"고 평했다. 에버트는 이 영화를 네 명의 스타 중 세 명 반을 주었다.^[13]

엔터테인먼트 매거진 버라이어티의 스태프 리뷰어는 다른 리뷰어들도 그랬듯이 브루노 누이트텐의 영화촬영(Bruno Nuytten a BAFTA Award and César 지명수배)을 강조했다.^[14] 평론가는 특히 베리에게 작은 출연진들이 한 작업과 파그놀의 원작에 충실하기로 한 그의 결정에 대해 칭찬했다.^[2] 뉴욕 타임즈의 영화를 리뷰하고 있는 리처드 번스타인은 이 영화를 "최근 몇 년 동안 본 다른 영화와 같지 않다"고 썼다. 그는 그것을 파그놀의 최신판, 빠른 속도의 버전이라고 불렀는데, 그곳에서는 원본을 여전히 알아볼 수 있었다.^[3] 이 신문은 이 영화를 "역대 최고의 1000편의 영화"로 선정했다.^[15] 이후의 리뷰들은 이 영화가 시간의 흐름에 맞섰다는 것을 보여준다. Tasha Robinson, The A.V.를 위해 두 영화의 DVD 개봉을 검토한다. 베리와 누이트텐이 그린 풍경이라고 불리는 2007년 클럽은 "거의 참을 수 없을 정도로 아름답다"고 말했다. 영화 'A'의 등급을 매긴 그녀는 4시간 동안 영화를 "놀라울 정도로 팽팽하고 느릿느릿"이라고 불렀다.^[4]

수상

1987년 '베스트 필름', '베스트 디렉터', '베스트 시네마토그래피' 등 총 8개 세사르상 후보에 올랐던 장 드 플로레트는 다니엘 아우투일에게 단 한 개의 '베스트 배우' 상을 받았다.^[16] 그 다음 해 BAFTA 시상식에서 '조연 부문 최우수 배우'(Auteuil), '최우수 영화', '최우수 영화', '최우수 각색상'을 수상하며 더 좋은 성적을 거두었다. 이 영화는 또한 '최우수 배우' 부문에서 Depardieu와 Montand를 포함한 6개의 후보작과 '최우수 감독'과 '최우수 외국어 영화'^[17]를 더 받았다. 이 영화의 다른 영예로는 1988년 골든 글로브 시상식에서 '외국어 영화 최우수상'^[18]과 '외국어 영화 우수상'이 수여되었다.^[19] 제15회 모스크바 국제영화제에서도 황금상 후보에 올랐다.^[20]

레거시

장 드 플로레트와 마논 데스 소스는 1980년대 프랑스의 역사, 문화, 경관을 기념한 시대극과 의상극 등 이른바 '헤리티지 시네마'의 광범위한 경향의 일부로 해석되어 왔다. 1981년 선출된 프랑수아 미테랑 대통령, 특히 잭 랭 문화부 장관이 병든 프랑스 영화 산업의 자금 증액을 통해 이런 종류의 영화를 홍보하는 것이 공식 정책이었다. 베리의 한 쌍의 영화가 이러한 노력의 가장 두드러진 예로 꼽힌다.^[8][21] 현지인들이 아웃사이더 장 드 플로레트에게 준 처우는 장마리 르펜과 같은 정치인들이 주도하는 반 이민 운동의 인기가 높아지고 있음을 상징적으로 보여주는 것이기도 하다.^[8]

이 두 영화는 피터 메일의 프로방스에서의 1년이라는 책과 함께 프로방스 지역 특히 영국인들에게 프로방스 지역에 대한 관심과 관광을 증가시키는 것으로 종종 보여진다.^[22] 이 영화들은 이 지역이 시골의 진정성이 있는 곳이라는 비전을 불러일으켰고, 남부 프랑스에서의 영국인 주택 소유의 증가가 뒤따랐다.^[23] 영화 속 장 드 플로레트 소유의 주택 소유주들은 2005년 늦은 시각에도 여전히 관광객들이 자신의 재산을 무단침입하는 바람에 골머리를 앓았다.^[5]

장 드 플로레트는 1998년 말라얄람어 인도 영화 오루 마라바토르 카나부의 영감 역할을 했다.^[24]

2010년 엠파이어 매거진 '세계영화 100대'에서 60위에 올랐다.^[25]

참조

외부 링크

위키코테는 다음과 관련된 인용구를 가지고 있다: 장 드 플로레트

• IMDb의 장 드 플로레트
• 올무비에서 진 드 올무비
• 로튼 토마토의 장 드 플로레트
• 트레일러(1986)
• 성적증명서