This is a good article. Click here for more information.

얇은 붉은 선 (1998년 영화)

The Thin Red Line (1998 film)
얇은 빨간 선
A list of stars appearing in the film stretches down the poster over an image of U.S. soldiers wearing M1 steel helmets huddled closely among long grass. Near the bottom of the poster is the film's title, and the tagline, 'Every man fights his own war'. The film's credits and release date are listed below.
극장 개봉 포스터
연출자테런스 말릭
각본:테런스 말릭
에 기반을 둔얇은 빨간 선
James Jones
제작자
주연
시네마토그래피존 톨
편집자
음악:한스 짐머
생산.
회사들
배포자20세기 여우
발매일
  • 1998년 12월 25일 (1998-12-25) (한정 출시)
  • 1999년 1월 15일(1999-01-15) (와이드 릴리즈)
실행 시간
170분[1]
나라미국
언어
  • 영어
예산.5,200만달러[2]
매표9,810만달러[2]

The Thin Red Line은 1998년 테런스 말릭이 각본을 쓰고 감독한 미국의 서사시 전쟁 영화이다.제임스 존스의 1962년 동명 소설을 1964년 영화에 이어 두 번째로 스크린으로 각색한 작품이다.제2차 세계대전의 태평양 전장에서 과달카날 캠페인의 일부였던 오스틴 산 전투를 소설화한 것으로, 그것은 숀 펜, 짐 캐비, 니카젤이 연기한 제27보병연대, C중대, 1대대의 미군 병사들을 묘사한다.이 소설의 제목은 크림전쟁의 발라클라바 전투에서 영국 보병들을 "얇은 붉은 영웅의 선"이라고 부르는 루드야드 키플링의 시 "토미"의 한 구절을 암시한다.[3]

이 영화는 말릭이 20년 만에 영화계에 복귀한 것을 기념했다.에이드리언 브로디, 조지 클루니, 존 쿠삭, 우디 해럴슨, 재러드 레토, 존 C와 공동 출연한다. 라일리와 존 트라볼타.보도에 따르면, 첫 번째 조립된 컷은 편집하는 데 7개월이 걸렸고 5시간이 걸렸다.최종 컷까지, 빌 풀먼, 루카스 하스, 미키 루크의 공연 영상은 삭제되었다(루크의 장면 중 하나는 Criterion Blu-ray와 DVD 발매의 특집 촬영에 포함되었다).이 영화는 한스 짐머가 작곡했고 존 톨이 촬영했다.주요 촬영은 호주 퀸즐랜드와 솔로몬 제도에서 이루어졌다.

The Thin Red Line은 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았고, 아카데미상 7개 부문에 후보로 올랐습니다: 최우수 작품상, 감독상, 각색상, 촬영상, 편집상, 최우수 오리지널 드라마틱 스코어상, 최우수 사운드상.이 영화는 1999년 베를린 국제 영화제에서 황금곰상을 수상했다.마틴 스콜세지는 이 영화를 1990년대 두 번째로 좋아하는 영화로 꼽았다.진 시스켈은 "내가 본 가장 위대한 현대 전쟁 영화"라고 말했다.

줄거리.

1945년 과달카날 묘지

1942년, 미 육군 위트 이병은 남태평양의 태평한 멜라네시아 원주민들 사이에서 살기 위해 그의 부대에서 탈영했다.그는 그의 중대 중사 웰시에게 발견되어 수감되었다.위트는 그의 부대에 다시 합류하는 것이 허용되지 않고, 대신 다가오는 캠페인의 들것 운반자로써 벌칙적으로 배치된다.

제27보병연대 25사단 1중대 C중대의 병사들은 헨더슨필드 확보, 일본군으로부터 섬 점령, 호주로 가는 길을 차단하기 위한 캠페인의 증원병력으로 과달카날 섬에 파견되었다.그들은 해군 수송함에서 기다리면서 자신들의 삶과 다가오는 침략을 생각한다.그들 중에는 결혼한 전직 장교인 벨 일병, 건방진 군인 돌 일병, 민감한 중대장인 제임스 스타로스 대위가 있다.배의 다른 곳에서도, 나이든 대대장 탈 중령은 침략의 중요성에 대해 숙고하고 있는데, 그는 그것이 전투에서의 영광을 위한 마지막 기회라고 본다.

그 회사는 반대하지 않고 과달카날로 상륙한다.그들은 섬 안쪽으로 행군하고, 도중에 원주민들과 일본인들이 현재 존재하고 있다는 증거를 만난다.이 회사는 곧 다음과 같은 목표를 발견합니다.210고지, 적의 요충지.일본군은 언덕 꼭대기에 벙커를 설치했고, 오르려는 사람은 기관총에 맞아 쓰러질 것이다.

공격은 다음날 새벽에 시작된다.찰리 컴퍼니는 언덕을 향해 돌진하지만, 즉시 강력한 기관총 사격으로 격퇴됩니다.첫 번째 사망자는 소대장 중 한 명인 Whyte 중위입니다.많은 남자들이 대학살 속에 흩어져 있다.케크 병장이 이끄는 한 부대는 적의 포화를 피해 금고 뒤에 숨어서 지원군을 기다린다.그들이 총을 맞았을 때, 멕은 벨트에 있는 수류탄을 잡으려고 손을 뻗고 실수로 핀을 뽑은 후, 자신을 뒤로 던져 뇌진탕으로 죽은 유일한 사람이 되도록 한다.또 다른 관점에서, 웨일즈 병장은 죽어가는 군인을 구하려고 시도하지만, 그를 고통에서 벗어나게 하기 위해 충분한 모르핀을 공급한다.

키가 큰 스타로스에게 어떤 대가를 치르더라도 정면 공격을 통해 벙커를 점령하라고 명령한다.스타로스는 주저하며 그가 생각하는 자살 임무에 부하들을 투입하지 않을 것이라고 말한다.한편, 멕의 부대와 함께 있던 사람 중 한 명인 벨은 비밀리에 언덕 꼭대기를 정찰하고 일본의 거점을 평가한다.

스타로스가 자신의 명령에 복종하지 않는 것에 격분한 탈은 대대장 존 개프와 함께 찰리 중대의 위치로 모험을 감행한다.그들이 도착했을 때, 그들은 일본의 저항이 줄어든 것을 발견하고, 스타로스에 대한 탈의 의견은 봉인되었다.벨의 일본 진지 정찰에 대한 조언을 받은 탈은 벙커를 점령하기 위해 벙커에서 측면 기동 작전을 수행할 소규모 파견대를 제안한다.이 임무에 자원할 남자들 중에는 위트, 돌, 그리고 벨이 있다.대위가 분견대의 지휘를 받고 그들은 벙커를 향해 언덕을 올라갑니다.치열한 전투가 벌어지지만 결국 미군은 승리하고 언덕은 함락된다.

그들의 노력으로, 비록 그들이 주둔하고 있는 비행장은 잦은 적의 포격에 시달리고 있지만, 그들은 전투의 일시적 중단에 기쁨을 느끼지 못하고 있지만, 일주일간의 휴가를 받는다.회사가 분할되는 동안 스타로스는 전투의 압박을 견디기엔 너무 약하다고 생각한 탈에 의해 지휘권을 박탈당한다.탈은 그가 워싱턴 D.C.에 있는 JAG Corps의 변호사가 될 것을 제안한다.그는 지휘관 해임으로 인해 부대의 이름이 실추되는 것을 피하기 위해 스타로스에게 은성 훈장을 수여할 것을 제안합니다.이 시간 동안 벨은 아내로부터 그녀가 다른 남자와 사랑에 빠졌다는 것을 알리는 편지를 받고 이혼을 받는다.그러던 중, 위트는 몇몇 지역 주민들을 우연히 만나 그가 무단이탈했을 때 멜라네시아 원주민들과 공유했던 목가적인 생활과는 달리 마을 사람들은 외부인에 대해 멀어지고 불신하게 되었고, 정기적으로 서로 싸우고 있다는 것을 알게 된다.

몇 주 후, 그 중대는 경험이 없는 중위 밴드의 지휘 아래 강을 따라 순찰하러 보내진다.일본군의 포격이 진지에 근접해 통신이 두절되자, 악대는 파이프 상병과 쿰스 일병에게 상류로 정찰할 것을 명령한다.위트, 위험을 감지하고 자원해서 같이 가주게세 남자는 전진하는 일본군과 마주치지만 중대로 후퇴하려다 총격을 받고 쿰스는 부상을 입는다.파이프가 부대원들에게 알리기 위해 돌아갈 시간을 벌기 위해 위트는 일본인들을 끌어당기지만, 일본인들 중 한 명에게 포위되어 항복하라고 요구하게 된다.그럼에도 불구하고 위트는 라이플을 들어 그들을 자극하고 죽임을 당한다.

위트의 시신이 수습되어 그의 반원들에 의해 묻힌 후, 회사는 새로운 사령관인 보쉬를 받는다.그들은 그 후 임무에서 해방되어 대기 중인 LCT에 탑승하여 과달카날에서 그들을 대피시킨다.

출연자들

이 수많은 톱부리 출연자들 외에도, 앙상블은 커크 아체베도, 페니 앨런, 마크 분 주니어, 맷 도란, 돈 하비, 대니 호치, 토마스 제인, 미란다 오토, 도날 로게, 그리고 닉 스탈을 포함한 많은 유명한 배우들의 작은 역할 출연을 포함했다.

생산.

시나리오

제임스 존스의 "얇은 붉은 선"은 5개월 [4]동안 말릭에 의해 각색되었다.

뉴욕에 본사를 둔 제작자 바비 가이슬러는 1978년 맬릭에게 접근하여 데이비드 레이브의 연극인 '붐룸'을 각색한 영화를 감독해 달라고 부탁했다.말릭은 그 제안을 거절했지만, 대신 조셉 메릭의 삶에 대한 영화의 아이디어를 논의했다.데이비드 린치의 '엘리펀트 맨' 영화에 대한 소문이 나자 그는 그 아이디어를 보류했다.1988년, 가이슬러와 존 로버도는 파리에서 D.M.을 바탕으로 한 영화를 쓰고 감독하기 위해 말릭을 만났다. 토마스의 1981년 소설 화이트 호텔말릭은 거절했지만, 대신 몰리에르의 '타르튀프'나 제임스 존스의 '얇은 레드 라인'을 각색해 쓰겠다고 말했다.제작자들은 후자를 선택했고 영화 [5]각본을 쓰기 위해 말릭에게 25만 달러를 지불했다.

말릭은 1989년 1월 1일에 The Thin Red Line을 각색하기 시작했다.5개월 후, 제작자들은 300페이지에 달하는 그의 첫 초고를 받았다.엔터테인먼트 위클리의 기사에 따르면, 그들은 코도의 오디오 테이프인 호주의 파충류와 양서류라는 제목의 책을 포함하여 "그의 [4]모든 변덕에 따라" 감독의 신뢰를 얻었다.심장 박동이 느껴지는 Drummers 일본의 나바호족 코드 토커 미국 해병대에 의해 그들의 나바호어에서 일본군 무선 전송을 포착해, 그의 여행 계획을 세운 이해를 피해 의사 소통하기 위해 채용에 자세한 내용과 해당 감독과 그의 아내 미셸을 돕고 그들의 파리 아파트를 위해서 담보 대출을 받는다.[6]

제작자들은 영화에 대한 그의 비전에 대해 말릭과 많은 시간을 보냈다.가이슬러는 말했다.

말릭의 과달카날은 테리가 전쟁의 녹색 독에 강간당한 낙원, 에덴이 될 것이다.폭력의 대부분은 간접적으로 묘사될 예정이었다.한 병사가 총에 맞지만, 스필버그의 피 묻은 얼굴을 보여주기보다는 나무가 폭발하고, 잘게 부서진 초목, 그리고 날개가 부러진 멋진 새가 [5]나무에서 날아 나오는 것을 볼 수 있다.

말릭은 영화 '산쇼 집행관'의 무대 연출과 '영어-연설자'로 알려진 대본 등 다른 프로젝트에 수 년을 투자했으며, 제작자들의 돈의 절반인 200만 달러를 [5]집필에 썼다.1990년, 그는 제임스 존스의 미망인 글로리아와 존스의 딸 카일리를 만나 얇은 레드 라인을 [7]영화로 각색하는 것에 대해 이야기했다.1995년 1월, 가이슬러와 로버도는 파산했고 말릭에게 어떤 것을 완성할 것인지를 결정하라고 압력을 가했다.그들은 Malick의 전 에이전트인 Mike Medavoy에게 접근했고, Mike Medavoy는 그의 제작사인 Phoenix Pictures를 설립했고, 그는 The Thin Red [5]Line에서 일하기 위해 그들에게 10만 달러를 주기로 동의했다.메다보이는 소니 픽처스와 거래를 했고 말릭은 호주 [8]북부의 열대우림에 정착하기 전에 파나마와 코스타리카의 지역을 정찰하기 시작했다.영화 촬영 3개월 전인 1997년 4월, 소니는 퀸즐랜드에서 제작진이 세트를 건설하는 동안, 말릭이 5200만 달러의 [8]예산으로 영화를 만들 수 없다고 생각했기 때문에 철수했다.말릭은 메다보이와 함께 로스앤젤레스로 가서 다양한 스튜디오에 프로젝트를 홍보했다.20세기 폭스는 말릭이 관심 [8]있는 10명의 영화 배우 중 5명을 캐스팅한다는 조건으로 3900만 달러의 예산을 책정하기로 합의했다.일본 회사인 파이오니어 필름스는 예산에 8백만 달러를 기부했고 피닉스는 3백만 [8]달러를 추가했다.

캐스팅

그 영화의 캐스팅이 화제가 되었다.숀 펜이 말릭을 만났을 때, 그는 그에게 말했다. "1달러를 주고 어디에 [4]나타날지 말해."대본은 로버트 드 니로, 로버트 듀발, 톰 크루즈에게도 보내졌다.1995년, 말릭이 몇 년 후에 또 다른 영화를 만든다는 소식이 알려지자, 많은 배우들이 그에게 접근하여 캐스팅 감독들이 더 이상의 요청을 받지 않을 것이라고 발표하기 전까지 밀려들었다.브래드 피트, 알 파치노, 게리 올드먼, 조지 클루니를 포함한 몇몇 일류 배우들은 약간의 보수를 받고 일하겠다고 제안했고 일부는 심지어 공짜로 일하겠다고 제안하기도 했다.브루스 윌리스는 심지어 영화의 대사를 몇 개 얻기 위해 출연진들에게 일등석 표를 사주겠다고 제안하기까지 했다.1995년 메다보이의 집에서 말릭은 마틴 쉰과 함께 영화 연출을 하고 케빈 코스트너, 윌 패튼, 피터 버그, 루카스 하스, 더못 멀로니가 [5]주인공을 맡았다.그 해 6월에는 피트가 들른 메다보이에서 5일간의 워크숍이 예정되어 말릭이 '독수리 대격'의 사운드트랙을 연주하고 일본 타이코 드럼을 연주했다.말릭은 선셋 [5]스트립의 북 수프 비스트로에서 이 프로젝트에 대해 관심 있는 조니 뎁을 만났다.

에드워드 노튼은 오스틴으로 날아가 말릭을 만났다.말릭은 배우의 영화 'Primal Fear'에 감명받았다.보도에 따르면 매튜 맥코너히는 말릭을 보기 위해 "A Time to Kill" 촬영을 하루 쉬었다.윌리엄 볼드윈, 에드워드 번즈, 조시 하트넷, 필립 세이모어 호프만, 스티븐 도프, 레오나르도 디카프리오를 포함한 다른 사람들이 뒤를 따랐다. 이들 중 마지막은 말릭을 오스틴 [6]공항에 있는 아메리칸 에어라인 라운지에서 만나기 위해 멕시코 로미오+줄리엣 세트로 날아왔다.캐스팅이 확정되기 전인 1996년 2월 니콜라스 케이지가 말릭과 할리우드에서 점심을 먹었다.말릭은 그 해 여름 지역들을 정찰하러 나갔고 케이지에게 전화를 걸려고 했지만 그의 전화번호가 끊긴 것을 알았다.그러나 톰 시즈모어는 라이언 일병 구하기에서 보다 실질적인 역할을 제안받았고 며칠 동안 말릭과 연락이 되지 않자 스티븐 스필버그의 영화를 [6]대신 하기로 결정했다.배우 빌 풀먼, 미키 루크, 루카스 하스는 영화의 장면을 촬영했지만 시간적 [9]제약으로 인해 최종편에서 제외되었다.Pullman(병장)의 홍보 스틸.맥태는 브로디와 채플린의 상대 장면에서 온라인으로 볼 수 있고, 하스는 CD 사운드트랙 책자에 있으며, 루크의 장면 중 하나는 영화 기준 블루레이/DVD를 위해 복원되었다.말릭은 올드맨을 위해 특별히 배역을 썼지만, 너무 많은 등장인물들이 영화에 출연하는 바람에 제작이 시작되기 전에 결국 그 캐릭터는 폐기되었다.그는 나중에 루카스, 비고 모텐슨, 쉰, 루크, 풀만, 제이슨 파트리치와 함께 크레딧에서 감사를 받았다.

위트 일병으로 캐스팅된 제임스 카비젤은 말릭이 그를 캐스팅한 것이 그의 [10]경력의 전환점이라고 믿고 있다.

주요 사진

영화의 많은 부분이 촬영된 덴트리 열대우림과 브램스턴 비치.

촬영기사 존 톨은 1996년 8월 말릭과 [11]이 영화에 대해 여러 차례 전화 통화를 하기 시작했다.톨은 같은 해 9월에 말릭을 만났고 1997년 초에 이 영화를 제작해 달라는 요청을 받았다.말릭과 톨은 1997년 2월 로케이션 스카우트를 시작했고 그해 [11]6월 메인 촬영을 시작했다.

사전 제작이 더디게 진행되었습니다.영화 촬영이 시작되기 몇 주 전, 말릭은 가이슬러와 로버도에게 영화가 제작되는 호주에 오지 말라고 말했다. 표면상으로는 조지 스티븐스 주니어가 라인 프로듀서 그랜트 [5]힐을 보조할 것이기 때문이다.Malick은 그들에게 그들이 Stevens에게 제목 이상의 제작비를 주지 않아 스튜디오를 화나게 했다고 말했다.그러나 그는 1996년 계약서에 제작자가 [4]촬영장에서 제외되는 조항을 삽입했다는 사실은 밝히지 않았다.가이슬러와 로버도는 이러한 행동에 대해 어리둥절해 했다; 가이슬러는 엔터테인먼트 위클리와의 인터뷰에서 "나는 그가 이 정도 규모의 [4]배신을 할 수 있다고 생각하지 않았다."

말릭과 톨은 호주에서 100일 동안 파나비전 카메라와 렌즈를 사용하여 촬영했고, 솔로몬 제도에서는 24일, 미국에서는 3일 동안 촬영했다.그들은 과달카날에서 역사적인 전쟁터를 정찰하고 영상을 찍었지만 말라리아에 대한 건강상의 우려로 촬영은 낮에만 할 수 있었다.로지스틱스도 거기서 [11]영화 전체를 촬영하는 것은 어려웠다.사진감독 존 톨의 표현대로 "섬을 타고 내리는 것은 아직 조금 어렵고, 200에서 300명의 엑스트라 장면도 있었다.우리는 모든 사람을 과달카날로 데려와야 했을 것이고, 재정적으로도 말이 [12]되지 않았습니다."Thin Red Line은 주로 호주 [13]퀸즐랜드 북부의 Daintree 열대우림과 Bramston Beach에서 촬영되었다.촬영은 트레일러와 제작 트럭이 언덕을 오를 수 없을 정도로 험한 지형이었던 댄서 마운틴에서도 이루어졌다.베이스 캠프가 설치되었고 산에서 도로가 파였다.250명의 배우와 200명의 승무원을 언덕 위로 운반하는 데 두 시간이 걸렸다.촬영은 산타 카탈리나 섬 근처의 남캘리포니아 해안의 태평양에서 이루어졌다.

말릭의 파격적인 촬영 기술은 밝고 화창한 아침에 장면의 일부를 촬영하는 것을 포함했지만 몇 주 후 해가 질 때 그것을 끝냈다.그는 액션 장면에서 카메라를 한쪽으로 향하게 하고 앵무새, 나뭇가지 또는 다른 [7]동물들에 초점을 맞추었다.말릭의 명성과 작업 방식은 배우들 사이에서 큰 존경을 받았고, 우디 해럴슨과 존 새비지 둘 다 단지 그가 [7]일하는 것을 보기 위해 그들의 모든 장면을 끝낸 후에 한 달 더 출연했습니다.

포스트 프로덕션

빌 풀먼, 루카스 하스, 미키 루크가 공연을 했지만 그들의 장면은 결국 잘렸다.빌리 밥 손튼은 내레이션을 녹음했지만 폐기되었다.Martin Sheen과 Viggo Mortensen은 대본의 판독에 참여했으며 최종 [14]크레딧에서 감사를 받았습니다.편집자 레슬리 존스는 5개월 동안 촬영 중이었고, 말릭을 거의 보지 못했으며, 말릭은 그녀를 [15]마음대로 내버려두었다.주요 촬영이 끝난 후, 그녀는 5시간의 첫 컷을 가지고 돌아와 7개월 동안 편집에 소비했고, 손튼은 3시간의 내러티브 보이스오버 자료를 [4][15]기고했다.편집자 빌리 웨버가 합류한 것은 이 시점이었고, 그들은 13개월 동안 포스트 프로덕션과 지난 4개월 동안 한 시점에 [15]다섯 번째가 추가된 네 개의 Avid 기계를 사용하여 영화를 혼합했습니다.말릭은 그린데이 CD를 [16]들으면서 사운드를 끄고 한 번에 한 릴씩 영상을 편집했다.시사회는 없었지만 사내에서 여러 차례 실시했는데, 이는 [15]15명이 참석한 마케팅 임원용으로는 가장 큰 규모였다.편집자들은 베테랑 배우들과 경험이 적은 배우들의 영상을 혼합하고, 많은 카메오들과 성우들을 통합해야 하는 도전에 직면했다.존스에 따르면, "말릭은 가능한 한 대화로 장면을 제거했고, 마지막 영화는 원작과 [15]크게 달라졌다."주요 촬영 4개월 후, 말릭은 톨을 영화의 [11]대략적인 상영에 초대했다.1998년 12월,[11] 톨은 북미에서 영화가 개봉되기 전에 연구소에서 첫 색보정을 했다.

그 편집으로 인해 많은 유명한 출연자들이 단기간 동안만 스크린에 나오게 되었다.존 트라볼타와 조지 클루니의 출연은 카메오에 불과하지만 클루니의 이름은 영화의 마케팅에서 두드러지게 나타난다.이 미완성 영화는 1998년 12월 뉴욕 언론을 위해 상영되었고, 애드리언 브로디는 그의 원래 중요한 역할인 "영화를 운반하는 것"이 두 줄과 약 5분간의 [17]상영 시간으로 줄어들었다는 것을 알게 되었다.

말릭은 스튜디오가 그의 미완성 버전을 비평가들을 위해 상영한 것에 화가 났고 펜은 결국 편집실에서 그를 도와 최종 버전을 [4]만들었다.말릭은 3개월을 더 보냈고 45분을 더 줄였다.감독은 마지막 [18]컷을 발표하기 전에 자신의 영화를 시험 상영하는 것을 거부했다.가이슬러와 로버도가 배니티 페어 잡지에 자신들의 이야기를 전한 후, 메다보이의 변호사들은 그들이 계약을 위반했다고 선언했고 아카데미 [5]시상식이 끝날 때까지 인터뷰를 하지 않겠다고 하지 않으면 영화에서 그들의 이름을 삭제하겠다고 위협했다.

음악

주요 기사:얇은 빨간 선 (사운드 트랙)
Hans Zimmer는 주요 촬영이 시작되기 전에 몇 시간 동안 음악을 만들었습니다.

영화 악보는 한스 짐머가 작곡했고, 존 파월의 음악이 추가되었다.이 앨범은 제71회 아카데미 시상식에서 최우수 드라마틱 스코어 후보에 올랐다.작곡가로서 한스 짐머는 다섯 번째 오스카 후보에 올랐지만, 로베르토 베니니의 인생은 아름다워(Nicola Piovani의 음악)에 졌다.이 앨범은 RCA 빅터에 의해 발매되었고 Gavin Greenaway가 지휘했다.영화에 등장하는 짐머가 작사하지 않은 음악으로는 가브리엘 포레의 레퀴엠의 파라다움과 찰스 아이브스의 '그것이 답할 수 없는 질문'의 서두가 있다.

짐머는 말릭이 영화를 찍기 전에 몇 시간 동안 음악과 다양한 주제를 작곡했다.감독은 촬영 중 자신과 나머지 제작진과 배우들을 정신차리기 위해 촬영장에서 음악을 틀었다.

공식 사운드 트랙은 영화에서 사용되지 않은 트랙을 특징으로 하며, 영화의 일부 트랙은 CD에서 찾을 수 없습니다.이 영화에는 호니아라의 올 세인츠 합창단과 타발리아의 멜라네시아 형제단이 부른 멜라네시아 합창 음악이 몇 곡 수록되어 있으며, 그 중 한 곡만이 사운드 [19]트랙에 수록되어 있다.하지만, 멜라네시아 합창단이라는 제목의 합창단의 여러 트랙이 포함된 또 다른 사운드 트랙이 출시되었습니다. The Blessed Islands – [20]유통되지 않게 된 얇은 빨간 선에서 외치는 구호.이 앨범은 2019년 [21]스페셜 에디션의 일환으로 La-La Land Records에 의해 재발매되었습니다.

릴리스 및 수신

매표

Thin Red Line은 1998년 12월 25일 개봉 첫 주말에 282,534달러의 수익을 올린 5개 극장에서 한정 개봉되었다.이 영화는 1999년 1월 15일 1,528개 극장에서 개봉하여 개봉 첫 주말 동안 970만 달러의 수익을 올렸다.이 영화는 전 세계 박스 [22]오피스에서 98,126,565달러를 벌어들였다.

크리티컬 리셉션

리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토에서 이 영화는 103개 리뷰를 기준으로 81%의 지지율을 기록했으며 평균 7.30/10의 지지율을 기록하고 있다.이 웹사이트의 비판적인 의견 일치는 "얇은 레드 라인은 열정적인 [23]스타들의 거대한 출연진이 있는 대담하게 철학적인 제2차 세계대전 영화이다."라고 쓰여 있다.메타크리틱에서 이 영화는 32명의 평론가를 기준으로 100점 만점에 78점의 가중 평균 점수를 받아 "대체로 호의적인 평가"[24]를 받았다.CinemaScore가 조사한 관객들은 영화에 A+에서 F 등급의 평균 "[25]C" 등급을 매겼다.

진 시스켈은 "올해 초 스티븐 스필버그 감독의 '라이언 일병 구하기'[26]나 1986년 '올리버 스톤의 소대'를 제치고 내가 본 영화 중 가장 완벽한 현대 전쟁 영화"라고 표현했다.그는 영화의 정신분열증은 위대함을 막지만(이 영화는 어떤 내용인지 확실히 알지 못한다) 나쁘지는 않다.사실, 그건 좀 매력적이긴 하지만...전투장면 자체가 능수능란하다.특정 언덕의 지리감각, 일본 벙커에 의해 방어되는 방식, 미군이 점령하려는 방식...션 펜, 존 큐삭, 짐 캐비젤, 벤 채플린 같은 배우들은 몇 초 또는 몇 분간의 장면에 완벽한 톤을 찾아 리듬이 [27]잡히기 전에 드롭됩니다.

타임지에 대한 그의 리뷰에서, 리차드 콜리스는 "어떤 영화들은 줄거리 진실을 다루고 있다; 이 영화는 말릭의 마지막 영화인 1978년 [28]천국의 날 이후 가장 관능적인 이미지들 중 일부에서 감정적인 진실, 지혜를 구하려는 마음을 표현한다"고 썼다.USA 투데이의 마이크 클락은 이 영화에 별 [29]4개 중 4개를 주었다.워싱턴 포스트에 기고한 마이클 오설리반은 "얇은 레드 라인은 파괴로부터 성장하는 창조물, 당신이 그것을 찾을 것이라고는 예상하지 못했던 곳에서의 사랑,[30] 그리고 천사들, 특히 타락한 종족들에 대한 영화입니다"라고 썼다.

타임아웃뉴욕의 앤드류 존스턴은 이렇게 썼다: "말릭의 이전 노력처럼 – 배드랜즈 (1973년)와 데이즈 오브 헤븐 (1978년) – 라인은 믿을 수 없을 만큼 아름다운 영화이다.그러나 존 톨의 숨막히는 촬영술과 한스 짐머의 강력한 스코어가 만들어내는 분위기는 때때로 훼손된다.카메오들의 행렬(존 트라볼타, 조지 클루니, 우디 해럴슨, 존 쿠삭 등)은 다소 산만하고 벨과 위트 모두 애팔래치아 억양을 가지고 있다는 사실은 때때로 등장인물들을 구별하기 어렵게 만든다.하지만 때로는 혼란스럽기도 하지만(아마도 조금 길기도 하지만) 여전히 Line은 희귀한 물질과 [31]힘을 가진 영화입니다.

오웬 글라이버먼은 엔터테인먼트 위클리 리뷰에서 이 영화에 "B-"를 주면서 "얇은 레드 라인은 이번 시즌의 사랑으로 밝혀질 수 있다"고 썼다. "이 영화는 [32]관객들과 연결하기엔 너무 고상한 정신의 영화다."뉴욕 타임즈 리뷰에서, 자넷 매슬린은 이렇게 썼다. "그것의 횡설수설하는 것을 중단시키는 가슴 뛰는 순간들은 더 타이트한 [33]영화였을지도 모르는 일면을 보여준다."

시스켈과 이버트 특집 편에서 게스트 진행자인 마틴 스콜세지는 "얇은 레드 라인"을 "말 도둑"[34][35] 다음으로 1990년대 최고의 영화로 선정했다.

칭찬

상 카테고리 수신자 결과
아카데미상[36] 최우수 작품 로버트 마이클 가이슬러, 그랜트 힐, 존 로버도 지명했다
최우수 감독 테런스 말릭 지명했다
최우수 시나리오 – 이전에 제작 또는 공개된 자료를 기반으로 합니다. 지명했다
최우수 촬영상 존 톨 지명했다
최우수 영화 편집 빌리 웨버, 레슬리 존스, 자르 클라인 지명했다
최우수 오리지널 드라마틱 스코어 한스 짐머 지명했다
최고의 사운드 앤디 넬슨, 안나 벨머, 폴 브린캣 지명했다
알마상[37] 장편 영화 조연상 남우주연상 커크 아세베도 수상해
미국 영화 편집자상[38] 최우수 편집 장편 영화 빌리 웨버, 레슬리 존스, 자르 클라인 지명했다
미국 촬영가 협회상[39] 영화 개봉에 있어서의 뛰어난 업적 존 톨 수상해
오스트레일리아 영화 협회상[40] 최우수 외국 영화상 지명했다
오스트레일리아 스크린 사운드 길드상[41] 최우수 외국 기금 영화 사운드트랙 폴 브린캣, 로드 콘더, 게리 딕슨, 스티븐 킹, 그레그 버그만 수상해
어워드 서킷 커뮤니티 어워드 최우수 감독 테런스 말릭 지명했다
각색된 시나리오 수상해
최우수 촬영상 존 톨 지명했다
최우수 영화 편집 빌리 웨버, 레슬리 존스, 자르 클라인 지명했다
베스트 오리지널 스코어 한스 짐머 지명했다
최고의 사운드 지명했다
최우수 캐스트 앙상블 지명했다
베를린 국제 영화제[42][43] 황금곰 테런스 말릭 수상해
경칭 수상해
'베를린 모겐포스트' 독자 지명했다
보딜상 최우수 미국 영화 지명했다
영국 촬영가 협회[44] 연극 장편 영화상 존 톨 지명했다
세사르상[45] 최우수 외국 영화상 테런스 말릭 지명했다
시카고 영화 비평가 협회상[46] 최우수 영화 지명했다
최우수 감독 테런스 말릭 수상해
남우조연상 닉 놀트 지명했다
최우수 촬영상 존 톨 수상해
가장 유망한 배우 짐 캐비젤 지명했다
클로트루디스상 최우수 촬영상 존 톨 지명했다
크리틱스 초이스 무비 어워드[47] 최우수 작품 지명했다
댈러스-포트워스 영화 비평가 협회상 최우수 작품 지명했다
미국 감독 조합상[48] 뛰어난 영화 감독 성과 테런스 말릭 지명했다
오스트레일리아 영화 비평가 서클상[49] 최우수 외국 영화상 수상해
골든 릴상 베스트 사운드 편집– 음악 (외국어 및 국내) 리 스콧, 아담 밀로 스몰리, 스콧 로우즈 지명했다
해리상 지명했다
키네마 준포상 외국어 영화 감독상 테런스 말릭 수상해
전미 심사 위원회상[50] 상위 10개 영화 8위
전미 비평가 협회상[51] 최우수 감독 테런스 말릭 2위
최우수 촬영상 존 톨 수상해
뉴욕 영화 비평가 서클상[52] 최우수 감독 테런스 말릭 수상해
최우수 촬영 기사 존 톨 수상해
온라인 영화 & 텔레비전 협회상[53] 최우수 작품 로버트 마이클 가이슬러, 그랜트 힐, 존 로버도 지명했다
최우수 드라마 작품상 지명했다
최우수 감독 테런스 말릭 지명했다
남우조연상 닉 놀트 지명했다
최우수 시나리오 – 다른 매체에서 가져온 자료 기반 테런스 말릭 지명했다
최우수 촬영상 존 톨 지명했다
최우수 영화 편집 빌리 웨버, 레슬리 존스, 자르 클라인 지명했다
최우수 드라마 스코어 한스 짐머 지명했다
최고의 사운드 지명했다
최고의 음향 효과 지명했다
최우수 앙상블 지명했다
최우수 드라마 앙상블 지명했다
온라인 영화 비평가 협회상[54] 최우수 감독 테런스 말릭 지명했다
최우수 촬영상 존 톨 지명했다
정치 영화 협회상[55] 평화. 지명했다
새틀라이트 어워드[56] 최우수 작품상 – 드라마 수상해
최우수 감독 테런스 말릭 수상해
최우수 시나리오 – 적응형 지명했다
최우수 촬영상 존 톨 수상해
최우수 영화 편집 빌리 웨버 지명했다
베스트 오리지널 스코어 한스 짐머 수상해
뛰어난 영화 앙상블 수상해
터키 영화 비평가 협회상 최우수 외국 영화상 수상해
USC 스크립터상[57] Terrence Malick (시나리오 작가), James Jones (작가) 지명했다

타임지는 말릭의 영화를 1998년 최고의 영화 목록 [58]6위로 선정했습니다.

Chicago Reader의 영화 비평가인 Jonathan Rosenbaum은 말릭의 영화를 1999년 [59]두 번째로 좋아하는 영화로 꼽았다.

홈 미디어

2010년 9월 28일, The Criterion Collection은 The Thin Red Line on DVD and Blu-ray 스페셜 에디션을 발매했습니다.새로 복원된 4K 디지털 전송이 Terrence Malick과 촬영 기사 John [60]Toll에 의해 감독 및 승인되었습니다.그 발매는 긍정적인 [61][62]평가를 받았다.

레퍼런스

  1. ^ "The Thin Red Line (15]". British Board of Film Classification. January 29, 1999. Archived from the original on October 11, 2016. Retrieved October 11, 2016.
  2. ^ a b The Thin Red Line (1998) 2019년 9월 10일 Wayback Machine에 보관.박스 오피스 모조.O.2011-01-05 취득.
  3. ^ Rudyard Kipling -- Tommy는 2012년 4월 1일 Wayback Machine에서 아카이브되었습니다.웹북.2001-08-04 취득.
  4. ^ a b c d e f g Young, Josh (January 15, 1999). "Days of Hell". Entertainment Weekly.
  5. ^ a b c d e f g h Biskind, Peter (August 1999). "The Runaway Genius". Vanity Fair. Archived from the original on November 28, 2010. Retrieved April 22, 2010.
  6. ^ a b c Abramowitz, Rachel (March 1999). "Straight Out the Jungle". The Face.
  7. ^ a b c Puig, Claudia (January 7, 1999). "The Magic of Malick". USA Today.
  8. ^ a b c d Docherty, Cameron (June 7, 1998). "Maverick Back from the Badlands". Sunday Times.
  9. ^ "The Thin Red Line DVD: First Look at Mickey Rourke & 8 Other Outtakes from Terrence Malick's War Film". Archived from the original on August 17, 2011. Retrieved May 22, 2011.
  10. ^ Atkinson, Michael (November 2001). "James Caviezel: why Hollywood learned to pronounce his name in a hurry". Interview. Archived from the original on June 13, 2006. Retrieved May 11, 2007.
  11. ^ a b c d e Bourton, Tom (May 2000). "The Art of War". Home Cinema Choice. Archived from the original on September 28, 2007. Retrieved November 27, 2007.
  12. ^ Pizzello, Stephen (February 1999). "The War Within". American Cinematographer. Archived from the original on November 7, 2007. Retrieved January 7, 2008.
  13. ^ Handy, Bruce; Port Douglas (October 13, 1997). "His Own Sweet Time". Time. Archived from the original on May 26, 2012. Retrieved November 11, 2008.
  14. ^ Kiang, Jessica (April 10, 2013). "10 Actors Cut From Terrence Malick Films & How They Reacted". Archived from the original on July 13, 2021. Retrieved April 20, 2020.
  15. ^ a b c d e Torgerson, Liv (May–June 1999). "Conversations With ... Billy Weber and Leslie Jones". Motion Picture Editors Guild Newsletter. 20 (3). Archived from the original on May 18, 2008. Retrieved November 27, 2007.
  16. ^ Winter, Jessica. "Absence of Malick". slate.com. Slate. Archived from the original on March 24, 2016. Retrieved March 25, 2016.
  17. ^ Mottram, James (April 21, 2001). "The Prime of Mr. Adrien Brody". The Independent.
  18. ^ Portman, Jamie (January 2, 1999). "Elusive Director Surfaces with Thin Red Line". Montreal Gazette.
  19. ^ 사운드트랙 리뷰Scorereviews.com (2010-11-23)2011-01-05 취득.
  20. ^ 얇은 빨간 라인의 구호: 멜라네시아 합창단: 축복받은 섬: 2021년 3월 21일 Wayback Machine에서 음악 아카이브 완료.아마존 닷컴.2011-01-05 취득.
  21. ^ "THIN RED LINE, THE". La-La Land Records. Archived from the original on November 11, 2020. Retrieved November 12, 2020.
  22. ^ "The Thin Red Line". Box Office Mojo. October 19, 2007. Archived from the original on September 10, 2019. Retrieved October 19, 2007.
  23. ^ "The Thin Red Line (1998)". Rotten Tomatoes. Fandango Media. Archived from the original on November 13, 2020. Retrieved August 1, 2021.
  24. ^ "The Thin Red Line Reviews". Metacritic. CBS Interactive. Archived from the original on April 3, 2018. Retrieved April 10, 2018.
  25. ^ "Home - Cinemascore" (Type "Thin red line" in the search box; film incorrectly appears as "A Thin Red Line"). CinemaScore. Retrieved August 1, 2021.
  26. ^ Siskel, Gene. "The Thin Red Line". Siskel & Ebert.
  27. ^ Ebert, Roger (January 8, 1999). "The Thin Red Line". Chicago Sun-Times. Archived from the original on September 17, 2011. Retrieved October 19, 2007.
  28. ^ Corliss, Richard (December 28, 1998). "Ho, Ho (Well, No)". Time. Archived from the original on August 17, 2013. Retrieved November 11, 2007.
  29. ^ Clark, Mike (December 23, 1998). "Stirring Red Line Captures War's Humanity and Horror". USA Today.
  30. ^ O'Sullivan, Michael (January 8, 1999). "Red Line: Above and Beyond". Washington Post.
  31. ^ Time Out New York, 1998년 12월 17-31일, 페이지 141.
  32. ^ Gleiberman, Owen (December 23, 1998). "The Thin Red Line". Entertainment Weekly. Archived from the original on October 14, 2018. Retrieved November 27, 2007.
  33. ^ Maslin, Janet (December 23, 1998). "Beauty and Destruction in Pacific Battle". The New York Times. Archived from the original on July 13, 2021. Retrieved January 7, 2008.
  34. ^ Ebert, Roger (February 23, 2000). "The Best 10 Movies of the 1990s". Chicago Sun Times. Archived from the original on April 4, 2020. Retrieved April 20, 2020.
  35. ^ Ebert, Roger (February 26, 2000). "Ebert & Scorsese: Best Films of the 1990s". Chicago Sun Times. Archived from the original on April 4, 2020. Retrieved April 20, 2020.
  36. ^ "The 71st Academy Awards (1999) Nominees and Winners". Oscars.org. Retrieved November 19, 2011.
  37. ^ Kirk Acevedo 전기– Yahoo! 2011년 6월 29일 Wayback Machine에서 아카이브된 영화.영화.yahoo.com (802-11-27)2011-01-05 취득.
  38. ^ "ACE Eddie preview". Archived from the original on February 10, 2011. Retrieved December 1, 2010.
  39. ^ "The ASC Awards for Outstanding Achievement in Cinematography". Archived from the original on August 2, 2011.
  40. ^ "AFI awards 2009". Archived from the original on October 31, 2010. Retrieved December 1, 2010.
  41. ^ Australian Screen Sound Guild – Filmes – Alugar 2011년 7월 8일 Wayback Machine에 보관.Cineteka.com 를 참조해 주세요.2011-01-05 취득.
  42. ^ "Berlinale: 1999 Prize Winners". berlinale.de. Archived from the original on August 8, 2017. Retrieved February 4, 2012.
  43. ^ "Blockbuster Movie Details". Retrieved December 1, 2010.[영구 데드링크]
  44. ^ "Best Cinematography in Feature Film" (PDF). Retrieved June 3, 2021.
  45. ^ "The 2000 Caesars Ceremony". César Awards. Retrieved July 5, 2021.
  46. ^ "1988-2013 Award Winner Archives". Chicago Film Critics Association. Retrieved August 24, 2021.
  47. ^ "The BFCA Critics' Choice Awards :: 1998". Broadcast Film Critics Association. Archived from the original on December 12, 2008.
  48. ^ "51st Annual DGA Awards: Winners and Nominees". Directors Guild of America. Retrieved September 16, 2016.
  49. ^ The Thin Red Line –캐스트, 크루, 디렉터, 어워드 – NYTimes.comMovies.nytimes.com (2010-10-13)2011-01-05 취득.
  50. ^ "1998 Award Winners". National Board of Review. Retrieved July 5, 2021.
  51. ^ "Past Awards". National Society of Film Critics. Retrieved July 5, 2021.
  52. ^ "New York Film Critics Circle Awards: 1998 Awards". New York Film Critics Circle. 1999. Retrieved September 16, 2016.
  53. ^ "3rd Annual Film Awards (1998)". Online Film & Television Association. Retrieved May 15, 2021.
  54. ^ "1998 Awards (2nd Annual)". Online Film Critics Society. Retrieved November 21, 2021.
  55. ^ "Political Film Society award list". Archived from the original on August 18, 2011. Retrieved December 1, 2010.
  56. ^ "International Press Academy website – 1999 3rd Annual SATELLITE Awards". Archived from the original on February 1, 2008.
  57. ^ "Past Scripter Awards". USC Scripter Award. Retrieved November 8, 2021.
  58. ^ "The Best of 1998 Cinema". Time. December 21, 1998. Archived from the original on August 17, 2013. Retrieved November 11, 2008.
  59. ^ Rosenbaum, Jonathan (2000). "Hope Springs Eternal". Chicago Reader. Archived from the original on March 8, 2021. Retrieved November 27, 2007.
  60. ^ "The Thin Red Line". The Criterion Collection. Archived from the original on May 5, 2020. Retrieved July 29, 2010.
  61. ^ Humanick, Rob (September 28, 2010). "The Thin Red Line - DVD Review". Slant Magazine. Archived from the original on December 21, 2013. Retrieved November 7, 2015.
  62. ^ "The Thin Red Line Blu-ray". Blu-ray.com. September 28, 2010. Archived from the original on November 2, 2010. Retrieved November 8, 2015.

추가 정보

외부 링크

위키 인용문에는 The Thin Red Line (1998년 영화)과 관련된 인용문이 있다.