존 휴스턴
John Huston존 휴스턴 | |
|---|---|
 차이나타운의 휴스턴 (1974년) | |
| 태어난 | 존 마르첼루스 휴스턴 1906년 8월 5일 네바다, 미주리, 미국 |
| 죽은 | 1987년 8월 28일 (81) |
| 휴게소 | 할리우드 포에버 묘지 |
| 직업 |
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| 년 활동 | 1930–1987 |
| 배우자 | |
| 파트너 | 조 살리스 |
| 아이들. | 안젤리카, 토니, 대니, 알레그라 휴스턴을 포함한 5개 |
| 상위 항목 | 월터 휴스턴 레아 고어 |
| 군경력 | |
| 얼리전스 |  미국 |
| 서비스/지점 |  미국 육군 |
| 근속년수 | 1942–1946 |
| 순위 |  메이저 |
| 구성 단위 |  육군 신호대 |
| 전투/와이어 | 제2차 세계 대전 |
| 수상 |  레지오트 오브 메리트 아메리칸 캠페인 메달 아시아 태평양 지역 캠페인 메달 제2차 세계 대전 승리 메달 |
존 마르셀루스 휴스턴(/hwhjuːstən/ 
(듣기) HEW-stahn; 1906년 8월 5일 ~ 1987년 8월 28일)은 미국의 배우, 감독, 시나리오 작가, 비주얼 아티스트였다.그는 프랑스, 멕시코, 아일랜드에서 다양한 시기에 정착하면서 널리 여행했다.Huston은 태어나서 미국 시민이었으나 이것을 포기하고 1964년에 아일랜드 시민과 거주자가 되었다.그는 나중에 미국으로 돌아왔고 그곳에서 여생을 살았다.[1]그는 그가 감독한 37편의 장편 영화들 중 대부분에 대해 각본을 썼는데, 오늘날에는 고전으로 여겨지는 영화들이 많다.몰타 팔콘(1941)과 시에라 마드레의 보물(1948), 아스팔트 밀림(1950), 아프리카 여왕(1951), 미스핏스(1961), 뚱뚱한 도시(1972), 왕이 될 남자(1975), 프리지의 명예(1985) 등이 있다.
Huston은 그의 초창기에 파리에서 훌륭한 미술 화가로 공부하고 일했다.그 후 멕시코로 건너가 집필과 첫 연극, 단편소설을 쓰기 시작했으며, 이후 헐리웃 시나리오 작가로 로스앤젤레스에서 활동했으며, 그 중에서도 윌리엄 디테렐과 하워드 호크스가 감독한 영화에 대한 여러 아카데미상 작품상 후보에 올랐다.그의 감독 데뷔는 몰타 팔콘과 함께 이루어졌는데, 몰타 팔콘은 적은 예산에도 불구하고 상업적이고 비판적인 히트를 쳤다. 그는 앞으로 45년 동안 할리우드의 감독으로서 성공적이 될 것이다.그는 자신의 경력 내내 영화의 시각적 측면을 탐구했고, 각 장면을 미리 종이에 스케치한 다음, 촬영하는 동안 그의 캐릭터들을 신중하게 골격화했다.대부분의 감독들이 마지막 작품을 만들기 위해 제작 후 편집에 의존하는 반면, 휴스턴은 편집이 거의 필요 없는 상태에서 촬영되는 동안 그의 영화를 대신 만들었다.휴스턴의 몇몇 영화들은 중요한 소설들을 각색한 것으로, 종종 모비 딕이나 용기의 붉은 배지에서처럼 "영웅적인 탐구"를 묘사한다.많은 영화에서, 공동의 목표를 향해 애쓰면서 서로 다른 그룹의 사람들이 "파괴적인 동맹"을 형성하면서, 이 영화들에게 극적이고 시각적인 긴장감을 안겨주면서, 이 영화들을 파멸로 몰고 갈 것이다.그의 많은 영화들은 종교, 의미, 진실, 자유, 심리학, 식민주의, 전쟁과 같은 주제들을 포함하고 있었다.
그는 젊었을 때 무대 연기를 좀 했고 가끔 자신의 영화에서 비트 파트를 맡기도 했지만, 1963년 영화 '더 추기경'에서 오토 프레밍거가 그를 캐스팅할 때까지 주로 카메라 뒤에서 일했다. 그는 아카데미상 후보에 올랐다.1974년 차이나타운(로마 폴란스키 감독)을 비롯해 이후 20년 동안 꾸준히 쟁쟁한 조연을 맡았고, 성우 겸 내레이터로 붐비는 바리톤 목소리를 다수의 저명한 영화에 빌려줬다.그의 마지막 두 영화인 1985년 프리지의 명예와 1987년 생의 말년에 건강이 악화되는 동안 촬영된 The Dead는 둘 다 여러 개의 아카데미상 후보에 올랐다.그는 마지막 영화를 완성한 지 얼마 되지 않아 세상을 떠났다.
휴스턴은 할리우드 영화계에서 '타이탄', '반군', '르네상스맨'으로 불렸다.작가 이언 프리어는 그를 "어니스트 헤밍웨이"라고 묘사한다. 그는 "어니스트 헤밍웨이"라는 영화 제작자로, 그는 "힘든 문제에 정면으로 부딪히는 것을 결코 두려워하지 않았다"[2]고 말한다.46년 동안, 휴스턴은 두 번 우승하면서 15개의 오스카상 후보에 올랐다.그는 아버지 월터 휴스턴과 딸 안젤리카 휴스턴을 오스카상 수상자로 선정했다.
초년기
존 휴스턴은 1906년 8월 5일 미주리주 네바다에서 태어났다.그는 레아(네 고어)와 캐나다 태생의 월터 휴스턴의 외동딸이었다.그의 아버지는 처음에는 보드빌에서 배우였고, 나중에는 영화에서 연기했다.그의 어머니는 각종 출판물의 스포츠 편집자로 일했으나 존이 태어나자 그만두었다.마찬가지로 몇 년 만에 무대 연기로 복귀했지만 아버지는 토목기사로 꾸준히 취업해 무대 연기 경력을 포기했다.그는 나중에 브로드웨이와 그 후 영화 모두에서 큰 성공을 거두었다.그는 스코틀랜드인, 스코틀랜드인, 아일랜드인, 영어, 웨일스인 조상을 가지고 있었다.
휴스턴의 부모는 그가 여섯 살이던 1913년에 이혼했다.어린 시절의 상당 기간 동안 그는 기숙학교에서 생활하고 공부했다.여름 방학 동안, 그는 아버지와 함께 보드빌 투어를 하고 어머니와 함께 경마와 다른 스포츠 경기를 보러 각각 따로 여행을 했다.영 휴스턴은 아버지가 무대에서 연기하는 것을 보고 큰 이득을 보았고, 이후 연기에 이끌렸다.[3]
로렌스 그로벨과 같은 일부 비평가들은 그의 어머니와의 관계가 다섯 번 결혼하는 데 기여했을 수도 있고, 관계를 유지하는 데 어려움을 겪는 것 같다고 추측한다.그로벨은 "내가 자신을 사랑했던 몇몇 여성들을 인터뷰했을 때, 그들은 불가피하게 그의 어머니를 휴스턴의 정신을 풀어줄 열쇠로 언급하였다"[4]고 썼다.여배우 올리비아 드 하빌랜드에 따르면, "그녀는 그의 어머니였다"고 한다.나는 항상 존이 마녀들에게 홀렸다고 느꼈다.그는 뭔가 파괴적인 것에 쫓기는 것 같았다.만약 그의 어머니가 아니었다면 그것은 그의 어머니에 대한 생각이었다."[4]
어렸을 때 Huston은 종종 아팠다; 그는 확대된 심장과 신장 질환으로 치료를 받았다.그는 애리조나에서 장기간 병상에 누워 있다가 회복되었고, 어머니와 함께 로스앤젤레스로 이사하여 에이브러햄 링컨 고등학교를 다녔다.그는 프로 복서가 되기 위해 2년 만에 중퇴했다.15살 때 그는 캘리포니아에서 아마추어 라이트급 권투선수였다.그는 코뼈가 부러진 후 짧은 복싱 경력을 마쳤다.[3]
그는 또한 발레, 영어와 프랑스 문학, 오페라, 승마, 로스앤젤레스 예술 학생 연맹에서 회화를 공부하는 등 많은 관심사에 종사했다.[5]로스앤젤레스에 사는 휴스턴은 관객으로서만 새로운 영화 산업과 영화에 푹 빠졌다.휴스턴에게, "찰리 채플린은 신이었다."[6]
휴스턴은 오프브로드웨이 프로덕션에서 연기하고 있던 아버지와 함께 살기 위해 뉴욕으로 돌아왔고, 몇 가지 작은 배역을 맡았다.[7]그는 나중에 아버지가 리허설을 보는 동안 다음과 같은 연기의 역학에 매료되었다는 것을 기억했다.
그 몇 주간의 리허설 동안 거기서 배운 것은 평생 나를 위해 봉사할 것이다.[6]
짧은 기간 동안 무대에서 연기를 하고 수술을 받은 후, Huston은 멕시코로 혼자 여행을 갔다.그곳에서 2년 동안, 다른 모험 중에서도 그는 멕시코 기병대의 명예 회원 자리를 얻었다.그는 로스앤젤레스로 돌아와 고등학교 때 여자 친구였던 도로시 하비와 결혼했다.그들의 결혼은 7년 동안 지속되었다.
작가로서의 초기 경력
멕시코에 머무는 동안 휴스턴은 같은 제목의 발라드를 바탕으로 프랭키와 조니라는 연극을 썼다.쉽게 팔아치운 뒤 글쓰기가 실행 가능한 직업이 될 것이라고 판단하고 집중했다.유명 잡지 아메리칸 머큐리의 편집자인 H. L. 멘켄이 그의 이야기 중 "바보"와 "싸우는 남자의 형상" 두 가지를 사들였을 때 그의 자부심은 높아졌고, 그 후 몇 년 동안 휴스턴의 이야기와 특집 기사가 에스콰이어, 극장 예술, 뉴욕 타임즈에 실렸다.그는 또한 뉴욕 그래픽에서 한 기간 동안 일했다.그가 25살이 되던 1931년, 그는 다시 LA로 이주하여 꽃피는 영화 산업을 위해 글을 쓰기를 희망했다.무성 영화는 "토키"에게 자리를 내주었고, 작가들은 수요가 많았다.[7]그의 아버지는 일찍이 그곳으로 이주하여 이미 많은 영화에서 성공을 거두었다.
Huston은 Samuel Goldwyn Productions와 대본 편집 계약을 받았지만, 6개월 동안 아무런 과제도 받지 못한 후, 그의 아버지가 스타였던 유니버설 스튜디오에서 일하기 위해 그만두었다.유니버설에서 그는 대본부에 취직했고, 1932년에 <루 시체안치소의 살인>, <분할된 집>, <법질서> 등 다수의 영화에 대한 대화문을 쓰는 것으로 시작했다.마지막 두 사람은 아버지 월터 휴스턴도 출연했다.하우스 디비전(House Dividated)은 윌리엄 와이어러가 감독을 맡았으며, 그는 허스턴에게 모든 제작 단계에서 영화 제작 과정에 대한 그의 첫 번째 "내부 보기"를 제공했다.Wyler와 Huston은 많은 주요 영화에서 친한 친구 및 협력자가 되었다.[7]
휴스턴은 헐리우드에서 작가 생활을 시작한 첫 해 동안 "마시고, 마시기 힘든 자유주의자"라는 평판을 얻었다.[3]Huston은 그 세월을 "실수와 실망의 연속"이라고 묘사했다.1933년 그는 여배우 지타 요한과 열애 중이었다.술에 취해 운전하던 중 요한은 동승한 상태에서 유리창으로 요한을 보내는 주차된 차를 들이받았다.그녀는 머리에 외상을 입었고 휴스턴은 만취 상태에서 운전한 혐의로 기소되었다.헐리우드 작가로서의 그의 짧은 경력은 그가 운전하던 차가 배우 라울 루앙의 아내인 여배우 토스카 루앙을 치어 죽인 후 갑자기 끝이 났다.뺑소니는 배우 클라크 게이블이 맡았지만 MGM 총감독 에디 매닉스가 허스턴에게 돈을 주고 책임을 떠넘겼다는 후문이다.하지만 게이블이 영화[8] 촬영 중이어서 루머에 불과하다. 검시관의 배심원단은 휴스턴을 비난하지 않았지만, 그 사건으로 그는 "트라우마"로 남게 되었다.그는 런던과 파리로 이주하여 '부랑자'[3]로 살았다.
1937년까지 31세의 휴스턴은 "심각한 작가"가 되려는 의도로 할리우드로 돌아왔다.그는 다시 레즐리 블랙과 결혼했다.그의 첫 직장은 워너 브라더스 스튜디오에서 대본작가로 활동했고, 그는 자신의 대본을 직접 연출하는 개인적인 장기 목표를 형성했다.이후 4년간 그는 이세벨, 어메이징 닥터 클리터하우스, 후아레스, 에를리히 박사의 매직블렛, 요크 하사(1941) 등 주요 영화의 대본을 공동 집필했다.[3]그는 에를리히와 요크 하사의 각본으로 아카데미상 후보에 올랐다.휴스턴은 하워드 호크스가 연출한 요크 하사가 "하워드 최고의 그림 중 하나로 전락했고 게리 쿠퍼는 젊은 산악인 역을 맡아 승리를 거뒀다"[9]: 77 고 썼다.
휴스턴은 시나리오 작가로 인정받고 존경을 받았다.그는 다음 대본도 히트를 친다는 조건으로 워너스를 설득하여 감독할 기회를 주었다.
휴스턴은 이렇게 썼다.
그들은 오히려 나를 탐닉했다.그들은 내가 작가로서 한 일을 좋아했고 계속 나를 따라다니기를 원했다.내가 연출하고 싶다면, 왜, 그들은 나에게 기회를 줄 것이고, 만약 그것이 그렇게 잘 벗겨지지 않았다면, 그들은 아주 작은 그림이 될 것이기 때문에 크게 실망하지 않을 것이다.[6]
그의 다음 대본은 라울 월시가 감독할 하이 시에라(1941년)이다.이 영화는 휴스턴이 원하는 히트작이 되었다.그것은 또한 험프리 보가트가 도주 중 총잡이로써 그의 첫 번째 주요 역할로 스타를 만들었다.워너스는 거래를 끝내고 휴스턴에게 주제를 선택하게 했다.[6]
시나리오 작가 및 감독
몰타매(1941)
휴스턴은 첫 감독 과제로 데쉬엘 해멧의 탐정 스릴러 영화 '몰타스 팔콘'을 선택했다.그러나 스튜디오 실장 잭 L. 워너는 해밋의 1930년 소설에 대한 휴스턴의 처우를 승인했고, 휴스턴이 첫 번째 주제를 선택하도록 하겠다고 약속을 지켰다.[6]
휴스턴은 소설에 각본을 가까이 두면서 해밋의 대화를 상당 부분 간직하고, 책의 서술처럼 깔끔하지 않은 스타일로 연출했다.클로즈업과 같은 요소들을 위해 카메라 위치, 조명, 구성 규모 등 촬영 하나하나를 미리 스케치해 첫 연출 작업에 이례적으로 대비했다.[7]
특히 우월한 출연진을 선정해 덕을 봤고, 험프리 보가트가 주인공을 맡도록 했다.보가트는 휴스턴과 함께 일하는 것을 좋아했기 때문에 그 역할을 맡게 되어 기뻤다.조연에는 다음과 같은 저명한 배우들이 출연했다.메리 애스터, 피터 로어, 시드니 그린스트리트(그의 첫 영화 역), 그리고 그의 아버지 월터 휴스턴.이 영화는 적은 B-영화 예산만 받았고 워너스는 기대치가 낮았기 때문에 최소한의 홍보만 받았다.[6]이 영화 전체가 단돈 30만 달러에 8주 만에 만들어졌다.[3]
워너스는 이 영화가 '역대 최고의 탐정 멜로드라마'로 평가되는 등 '클래식'이라고 치켜세운 대중과 비평가들의 즉각적인 뜨거운 반응에 놀라움을 금치 못했다.[6]헤럴드 트리뷴 비평가 하워드 반스는 그것을 "트리엄프"[6]라고 불렀다.휴스턴은 아카데미 각본상 후보에 올랐다.이 영화가 끝난 후, 휴스턴은 그의 모든 각본을 감독했다. 단 한 편인 "쓰리 이방인" (Three Tranger, 1946)을 제외하곤.[7]1942년에는 베트 데이비스가 주연한 'In This Our Life'(1942)와 험프리 보가트가 주연한 또 다른 스릴러 'Over the Pacific'이라는 두 편의 히트작을 더 연출했다.
제2차 세계 대전 중 군대 시절
1942년 휴스턴은 제2차 세계 대전 동안 미국 육군에서 복무하여 육군신호대를 위한 영화를 만들었다.그는 대위 계급과 함께 군복 차림으로 2차 세계대전에 관한 최고 영화 중 하나인 알레우디안(1943)의 보고서와 전투준비에 관한 영화 3편을 감독, 제작했다.산피에트로 전투(1945년), 미국 정보기관이 실패하여 많은 사망자가 발생했다는 이야기(1945년), 심리적으로 피해를 입은 퇴역군인에 대한 이야기(1946년)가 그것이다.그것은 1981년까지 35년간 검열되고 억압되었다.[3]
휴스턴은 소령으로 진급해 '전투조건하의 용기 있는 일'로 레지옹 공로상을 받았다.[3]그가 육군을 위해 만든 영화들은 모두 '논쟁적'이었고, 병사들과 대중들에게 '사기저하'로 여겨져 개봉되지 않았거나 검열을 받았거나 전면 금지되었다.[7]몇 년 후, 휴스턴이 아일랜드로 이주한 후, 그의 딸 안젤리카 휴스턴은 "우리가 본 주요 영화는 전쟁 다큐멘터리였다"[10]: 10 고 회상했다.
Huston은 Anthony Viller의 영화 "The Tranger"(1946)를 위해 자신이 감독해야 할 영화인 "The Tranger"의 각본을 승인 없이 다시 썼다.휴스턴이 사용할 수 없게 되자, 이 영화의 스타인 오슨 웰즈가 대신 감독을 맡았다; 웰즈는 가명으로 뉴잉글랜드에 정착하는 나치 고위 탈주자의 주연을 맡았다.[11]
시에라 마드레의 보물 (1948)
한 미국인이 "동료 미국인을 도와달라"고 요청하면서 그가 쓰고, 연출하고, 잠시 등장했던 휴스턴의 다음 사진은 시에라 마드레의 보물(1948년)이었다.그것은 일류 영화제작자로서 그의 명성을 확립한 영화들 중 하나가 될 것이다.험프리 보가트가 주연을 맡은 이 영화는 금을 찾기 위해 함께 뭉친 세 명의 드리프터들의 이야기였다.휴스턴은 아버지 월터 휴스턴에게 조연을 맡겼다.
Warners 스튜디오는 처음에 이 영화를 어떻게 생각해야 할지 불확실했다.그들은 Huston이 멕시코의 로케이션에서 촬영하는 것을 허용했었는데, 이것은 당시 스튜디오로서는 "급격한 움직임"이었다.그들은 또한 휴스턴이 "할리우드의 야인 중 한 명"으로 명성을 얻고 있다는 것도 알고 있었다.어쨌든 스튜디오의 보스 잭 L. 워너는 처음에 "해당시켰다"고 말했다.그러나 워너스가 어떤 의심을 품었든 이 영화는 대중과 비평가들의 광범위한 찬사를 얻었기 때문에 곧 제거되었다.할리우드 작가 제임스 에이지가 "내가 본 영화 중 가장 아름답고 시각적으로 살아있는 영화 중 하나"[6]라고 말했다.타임지는 이를 "할리우드가 말을 배운 이후 가장 잘한 일 중 하나"[6]라고 평했다.Huston은 최우수 감독상과 각색상을 수상했다. 그의 아버지는 최우수 조연상을 수상했다.이 영화는 미국과 해외에서도 다른 상을 받았다.
수십 년 후인 1980년 5월 6일자 필름 코멘트 잡지는 이 영화에 4페이지를 할애했으며 작가 리처드 T. 제임슨은 다음과 같이 소감을 전했다.
이 영화는 로버트 알트먼과 샘 페킨파 같은 독창성과 독특함을 가진 영화제작자들이 그 독특함을 훼손하지 않고 그것을 반복해서 리메이크했다고 말할 수 있을 정도로 그것을 본 모든 사람들의 마음과 영혼에 깊은 인상을 남겼다.[6]
키 라르고 (1948)
또한 1948년에 휴스턴은 험프리 보가트가 다시 주연한 키 라르고를 감독했다.그것은 멀리 떨어진 플로리다의 열쇠 위에서 갱단과 충돌하는 환멸을 느낀 베테랑에 관한 이야기였다.이 영화에는 로렌 바콜, 클레어 트레버, 에드워드 G. 로빈슨, 리오넬 배리모어가 공동 출연했다.이 영화는 맥스웰 앤더슨의 연극을 각색한 것이다.일부 시청자들은 여전히 지나치게 무대에 묶여 있다고 불평했다.하지만 모든 배우들의 "뛰어난 연기"가 이 영화를 구했고, 클레어 트레버는 여우조연상을 수상했다.[6]휴스턴은 스튜디오가 자신의 합의 없이 최종 개봉 장면 몇 장을 잘라낸 것에 짜증이 났다.그것은 이전의 몇 가지 논쟁과 함께 휴스턴이 계약이 만료되었을 때 스튜디오를 떠날 정도로 화가 났다.[6]
아스팔트 정글(1950년)
1950년 그는 범죄자들을 다소 동정적인 캐릭터로 묘사하여 "다른 직업과 같은 직업"[7]이라는 전문적인 일을 하면서 새로운 지평을 깬 영화 "아스팔트 정글"을 쓰고 감독했다.Huston은 그들의 작업을 "인간의 노력의 왼손 형태"[9]: 177 라고 묘사했다.Huston은 큰 보석 도둑질을 수반하는 줄거리에 "깊은 관심"을 주어 그 효과를 얻었는데, 각 등장인물들이 그것을 수행하면서 겪었던 미세하고 단계적인 세부사항과 어려움들을 살펴봄으로써 말이다.일부 비평가들은 이 기술에 의해 휴스턴이 거의 "문서적" 스타일을 달성했다고 느꼈다.[7]
그의 조감독 알버트 밴드는 더 자세히 다음과 같이 설명한다.
절대 잊지 않을게.우리는 그 세트에 올라탔고 그는 10개의 요소가 동시에 작용하는 슛을 작곡했다.반나절이나 걸렸지만 환상적이었어그는 사진 찍는 법을 정확히 알고 있었다.그의 총성은 모두 그 자리에서 칠해져 있었다.그는 뛰어난 안목을 지녔고 결코 작문 감각을 잃지 않았다.[12]: 335
영화평론가 앤드류 사리스는 이 영화가 "허스턴의 최고 영화"라고 생각했고, 마릴린 먼로를 인정받는 여배우로 만든 영화라고 생각했다.사리스는 또한 "그의 주인공들은 그들이 시작했던 일에 거의 변함없이 실패한다"[13]는 이 영화에서 예시된 것처럼 휴스턴의 많은 영화들에서 비슷한 주제들에 주목한다.이 주제는 또한 시에라 마드레의 보물에서도 표현되었는데, 그 집단은 그들 자신의 탐욕에 사로잡혔다.
이 영화에는 스털링 헤이든과 휴스턴의 개인적인 친구인 샘 재프가 출연했다.마릴린 먼로는 이 영화에서 처음으로 진지한 역할을 맡았다.휴스턴은 "물론 마릴린 먼로가 출발을 한 곳이었다"[9]: 177 고 말했다.먼로는 휴스턴이 자신이 만난 최초의 천재라고 말했으며, 휴스턴은 그녀가 마침내 전문 배우가 될 수 있는 기회를 갖게 되었다고 느끼게 했다.[12]: 336
비록 내 파트가 사소한 것이었지만, 나는 사진에서 내가 가장 중요한 연기자인 것처럼 느꼈다. 내가 카메라 앞에 있을 때 말이다.내가 하는 모든 일이 감독에게 중요했기 때문이었다.[12]: 336
이 영화는 흥행에 성공했고, 휴스턴은 다시 오스카상 각본상, 감독상 후보에 올랐고, 영화감독조합상을 수상했다.[6]이것은 다른 영화제작자들에 의해 많은 유사 영화들의 모델이 되었다.
용기의 붉은 배지 (1951년)
휴스턴의 차기작 '용기의 붉은 배지'(1951년)는 전혀 다른 주제인 전쟁과 그것이 병사들에게 미치는 영향이었다.제2차 세계 대전 중 군대에 있는 동안, 그는 같은 제목의 스테판 크레인 남북전쟁의 고전 소설에 관심을 갖게 되었다.이 주연을 위해 휴스턴은 제2차 세계대전의 영웅인 오디 머피를 자신의 회사를 두려움으로 버리는 젊은 유니온 군인으로 선택했지만, 나중에 그들과 함께 싸우기 위해 돌아온다.MGM은 이 영화가 전후 시기에는 너무 반전적으로 보인다고 우려했다.휴스턴의 투입 없이 영화의 상영시간을 88분에서 69분으로 줄이고 내레이션을 추가한 뒤 휴스턴이 느낀 결정적 장면을 삭제했다.[7]
그 영화는 흥행 성적이 좋지 않았다.Huston은 그것이 "집에서 아주 가까운 곳에서 전쟁을 일으켰기 때문"[14]이라고 제안한다.휴스턴은 영화가 중반이 지나기 전 시사회에서 "관객의 3분의 1 가까이가 일어나서 극장 밖으로 걸어 나왔다"[14]고 회상했다.영화사학자 마이클 바슨은 "버처링"과 약한 대중의 반응에도 불구하고 이 영화를 "작은 걸작"으로 묘사하고 있다.[15]
동시에 이 영화는 MGM의 설립자 루이 B의 불화가 커지는 원인이기도 했다. 마이어와 프로듀서 도어 셰리는 휴스턴이 갈등이 커지는 것을 피하기 위해 물러나고 싶은 심정이었다.그러나 메이어는 휴스턴이 어떻게 생각하든 사진을 위해 싸우라는 말을 계속하도록 격려했다.
아프리카 여왕 (1951년)
<용기의 붉은 배지>가 극장에서 개봉되기 전 휴스턴은 이미 C. S. 포레스터의 인기 소설을 원작으로 한 이야기인 <아프리카 여왕>(1951)을 촬영하고 있었다.이 영화에는 험프리 보가트와 캐서린 헵번이 로맨스, 코미디, 모험의 조합으로 출연했다.바슨은 이 영화를 "역대 가장 인기 있는 할리우드 영화 중 하나"[15]라고 부른다.이 영화의 제작자인 샘 슈피겔은 휴스턴이 죽는 대신 주인공들이 살아남을 수 있도록 결말을 바꾸라고 촉구했다.휴스턴도 동의했고, 결말은 다시 쓰여졌다.이 영화는 휴스턴에서 재정적으로 가장 성공한 영화가 되었으며, "그의 가장 훌륭한 작품 중 하나로 남아 있다."[7]Huston은 두 개의 아카데미상, 즉 최우수 감독상과 최우수 각색상 후보에 올랐다.한편 보가트는 찰리 올넛 역으로 오스카 남우주연상을 수상했다.
헵번은 회고록 '아프리카 여왕 만들기: 또는 내가 어떻게 보고르트, 바콜, 휴스턴과 함께 아프리카에 갔는지'에서 이 영화를 찍었던 경험에 대해 썼고 거의 정신을 잃을 뻔 했다.[16]클린트 이스트우드는 영화 제작의 허구적 버전을 말해주는 피터 비어텔의 동명 소설을 원작으로 한 영화 '화이트 헌터, 블랙 하트'를 연출하고 주연을 맡았다.[17]
미 하원 활동 기간 위원회
1952년 휴스턴은 '마녀사냥'에 대한 '혐오'의 결과로 아일랜드로 이주했고, 그가 느낀 '도덕적 부패'는 영화계의 많은 친구들에게 영향을 끼친 하원 미주활동위원회(HUAC)의 조사와 청문회에 의해 만들어졌다.휴스턴은 영화계 내 공산주의자에 대한 정부 조사에 대한 대응책으로 윌리엄 와이어러 감독과 시나리오 작가 필립 던을 포함한 친구들과 함께 "수정헌법 제1위원회"를 설립했다.HUAC는 수많은 영화제작자, 시나리오 작가, 배우들을 불러 과거 소속 관계에 대해 증언하고 있었다.[15]
그는 나중에 일반적으로 공산주의자로 알려진 사람들의 유형을 다음과 같이 묘사했다.
그것에 휘말린 사람들은 대부분 가난한 배경에서 온 선의의 가슴이었다.그들 중 많은 사람들이 맨해튼의 Lower East Side에서 왔고, 할리우드에서 그들은 좋은 삶을 산 것에 대해 죄책감을 느꼈다.그들의 사회적 양심은 옆사람보다 더 예리했다.[18]
모비 딕 (1956년)
Huston은 다음 두 영화인 Moulin Rouge (1952년)와 Beat the Devil (1953년)의 제작, 집필, 감독 크레딧을 받았다.그러나 모비 딕(1956년)은 레이 브래드버리에 의해 쓰여졌지만, 허스턴은 프로젝트가 끝난 후 각본 크레딧에 그의 이름을 추가했다.허스턴은 허먼 멜빌의 소설을 각본으로 각색하기 위해 브래드베리를 개인적으로 고용했지만, 브래드베리와 휴스턴은 사전 제작 과정에서 사이가 좋지 않았다.브래드베리는 이후 단편 "반시"에서 그들의 관계를 극화했다.이것이 레이 브래드베리 극장의 에피소드로 각색되었을 때, 피터 오툴은 존 휴스턴을 바탕으로 한 역할을 맡았다.[19]브래드버리는 아일랜드에서의 그의 시간에 더 많은 시와 수필, 이야기를 썼지만, 휴스턴에 대해 험담을 하고 싶지 않았기 때문에 책을 쓰기를 꺼렸다.그는 캐서린 헵번의 회고록 '아프리카 여왕 만들기'를 읽고 나서야 '내가 사랑했던 휴스턴을 가끔 두려워하기 시작한 책과 함께 선물하는 공정한 책'을 쓸 수 있다고 결심했다.그는 모비 딕의 각본을 쓴 지 거의 40년이 지난 후 휴스턴과 함께 아일랜드에서 보낸 시간을 다룬 소설인 '그린 섀도우, 화이트 고래'를 출간했다.[20]
휴스턴은 지난 10년 동안 허먼 멜빌의 모비 딕을 촬영할 계획이었는데, 원래 아합 선장의 주연은 아버지 월터 휴스턴에게 훌륭한 배역이 될 것이라고 생각했다.그의 아버지가 1950년에 죽은 후, 휴스턴은 그 역할을 하기 위해 그레고리 펙을 선택했다.이 영화는 휴스턴이 살고 있던 아일랜드의 로케이션으로 3년에 걸쳐 촬영되었다.매사추세츠주 뉴베드포드의 어촌은 수변을 따라 재탄생되었고, 영화 속 범선은 바다에 들어갈 수 있도록 완전히 건설되었으며, 100피트 길이의 고래는 강철, 나무, 플라스틱으로 만들어 졌다.이 영화에서 휴스턴의 목소리는 배우 조셉 토멜티의 목소리와 페쿼드 망치로 더빙되었다.그러나 그 영화는 흥행에서 실패했다.데이비드 로빈슨 등 평론가들은 이 영화에 '책의 미스테리즘'이 결여돼 있어 '의미'를 부여했다.[6]
미스핏즈 (1961년)
휴스턴의 차기작 5편 중 '미스핏즈'(1961년)만 비판적인 찬사를 받았다.[2]비평가들은 그 이후 이 영화와 관련된 "죽음의 반성적인 분위기"에 주목해 왔다.이 스타인 클라크 게이블은 촬영이 끝난 지 몇 주 만에 심장마비로 사망했고, 마릴린 먼로는 다른 영화를 끝내지 못했고, 썸씽스 갓 투 기브 촬영 중 1년 만에 중단됐다가 사망했으며, 출연자 몽고메리 클리프트(1966)와 델마 리터(1969)도 그 후 10년 동안 사망했다.그러나 미스핏의 두 스타인 일라이 월락과 케빈 매카시는 50년을 더 살았다.촬영 도중 먼로는 가끔 처방받은 약을 복용하고 있었고, 이로 인해 촬영장에 늦게 도착하기도 했다.먼로도 가끔 대사를 잊어버리곤 했다.먼로의 개인적인 문제는 결국 극작가 아서 밀러와의 결혼생활을 "사실상 세트장에서" 파혼으로 이끌었다.[6]밀러는 휴스턴이 감독으로 대표되는 마지막 연극 '그림 마무리'에서 '미스핏즈' 제작을 극화했다.[21]휴스턴은 이후 먼로의 생애에서 이 시기에 대해 다음과 같이 말했다. "마릴린은 떠나려 하고 있었다.사진뿐 아니라 인생도."[14]
프로이트: 비밀스런 열정 (1962년)
그는 프로이트와 함께 미스핏을 따랐다. '비밀의 열정'은 그의 다른 영화들과는 전혀 다른 영화다.그는 연출 외에도 이야기의 일부분을 이야기한다.영화사학자 스튜어트 M. 카민스키는 휴스턴이 몽고메리 클리프트가 연기한 지그문트 프로이트를 "구세주이자 메시아"의 일종으로 "거의 성경적 분리"로 보여준다고 언급한다.영화가 시작되면서 휴스턴은 프로이트를 "인류를 향한 탐구에 나선 영웅이나 신의 일종"이라고 묘사한다.[22]
프로이트가 지옥처럼 검은 지역으로 내려간 이야기, 인간의 무의식, 그리고 어떻게 빛을 들여보냈는지에 대한 이야기다.
휴스턴은 영화의 주제인 심리치료에 어떻게 관심을 갖게 되었는지에 대해 설명한다.
전쟁 중 병원에서의 경험을 통해 처음 알게 되었는데, 거기서 전투 신경증으로 고통 받는 환자들을 다큐멘터리로 만들었다.나는 군대에 있었고 Let There Be Light라는 그림을 그렸다.그 경험은 심리치료에 대한 나의 관심을 시작했으며, 오늘날까지 프로이트는 그 분야에서 하나의 거대한 인물로 우뚝 서 있다.[14]
이구아나의 밤 (1964)
휴스턴은 다음 영화를 위해 멕시코 푸에르토 바야르타로 다시 여행을 떠났다. 그는 이 도시에 재산과 사업을 소유한 건축가 기예르모 울프를 만났다.이구아나의 밤 촬영은 마을에서 남쪽으로 약 30분 거리에 있는 미스살로야라는 해변에서 이루어졌다.휴스턴은 테네시 윌리엄스의 연극을 각색했다.이 영화에는 리처드 버튼과 아바 가드너가 출연하며, 여러 아카데미상 후보에 올랐다.이 작품은 버튼이 그의 유명 배우인 여배우 엘리자베스 테일러(당시 가수 에디 피셔와 여전히 결혼하고 있던)를 푸에르토 바야르타로 데려오기 때문에 전세계 언론의 집중적인 관심을 끌었다.휴스턴은 촬영이 이루어지는 마을을 너무 좋아해서 버튼과 테일러가 그랬던 것처럼 근처에 집을 샀다.기예르모 울프와 휴스턴은 친구가 되었고 휴스턴이 시내에 있는 동안 항상 함께 시간을 보냈으며, 로스 무에르토스 해변에 있는 울프의 엘도라도 레스토랑에서 더 자주 시간을 보냈다.
성경: 초기 (1966년)
프로듀서 디노 드 로랑티스는 아일랜드로 건너가 휴스턴에게 성경 연출을 부탁했다. 시작에.드 로랑티스는 좀 더 폭넓은 이야기에 대한 야망을 가지고 있었지만, 주제가 제대로 다루어질 수 없다는 것을 깨닫고 창세기 전반부 이하로 스토리를 한정했다.휴스턴은 이 영화를 감독하는 것을 즐겼는데, 그것이 동물에 대한 그의 사랑을 탐닉할 기회를 주기 때문이다.그는 연출 외에도 노아의 역할과 하나님의 음성을 연기했다.성경은 북미에서 1500만 달러의 임대료를 벌어들여 1966년 두 번째로 많은 수익을 올린 영화가 되었다.[23]그러나 1800만 달러의 비대해진 예산 때문에(이 때문에 휴스턴의 생애에서[6] 가장 비싼 영화가 되었다) 20세기 폭스는 결국 150만 달러의 손해를 보게 되었다.[24][25]
휴스턴은 영화 촬영에 대한 자세한 설명을 즐겼다.
매일 아침 일을 시작하기 전에, 나는 동물들을 방문했다.코끼리 중 한 마리인 캔디는 앞다리 뒤에 있는 배에 긁히는 것을 좋아했다.나는 그녀를 긁어대곤 했고 그녀는 그녀가 내게 넘어질 위험이 있을 때까지 점점 더 내 쪽으로 기우뚱거리곤 했다.한 번은 내가 그녀에게서 멀어지기 시작했는데, 그녀는 손을 뻗어 내 손목을 트렁크로 가져가서 나를 다시 자기 옆으로 끌어당겼다."멈추지 마!"라는 명령이었다.나는 그것을 사진에서 사용했다.노아는 코끼리의 배를 긁어내며 걸어가고, 코끼리는 코끼리를 시간이 지날수록 자신의 시간으로 다시 끌어당긴다.[9]: 317
아일랜드 영화 산업과의 관계
스튜디오 건립을 지지했던 정치인들이 아일랜드에 많은 돈을 가져다 줬다는 점에서 위로를 받을 수 있다고 본다.우리는 아일랜드에서 100만 달러 이상을 쓰고 있고, 그것이 Ardmore가 아니었다면 우리는 여기에 없었을 것이다.
— John Huston, in an interview on RTÉ[26]
휴스턴은 카지노 로얄(1967년)에서 활동하면서 역사적으로 국내 또는 국제적인 성공을 거두기 위해 고군분투했던 아일랜드 영화 산업에 관심을 가졌다.그가 아일랜드의 초연 영화 촬영지인 카운티 위클로의 브레이에 있는 아르드모어 스튜디오를 인수할 것이라는 소문이 있었다.1967년 휴스턴은 도이세이치 잭 린치에게 아르드모어 견학을 주었고 생산적인 아일랜드 영화산업 육성을 돕기 위한 위원회를 구성할 것을 요청했다.Huston은 아일랜드의 영화제작자, 언론인들과 함께 결과 위원회에서 일했다.[26]
린치 역시 궁극적으로 외국 제작사가 아일랜드에서 촬영할 경우 세금 감면 혜택을 주기로 합의하고 1970년 영화법에 서명했다.[27]
휴스턴은 아일랜드 언론인 피터 레논의 더블린 로키 로드(1967년)에서 인터뷰를 했는데, 그는 외국 제작사가 국제 영화를 만드는 것보다 아일랜드에서 영화를 만드는 것이 더 중요하다고 주장했다.[28]
1969년 아일랜드와 영국의 혼합 캐스팅을 이용해 아일랜드의 트루니 데이비를 촬영했다.
뚱뚱한 도시 (1972)
호평을 받지 못한 몇 편의 영화가 끝난 후, 휴스턴은 Fat City와 함께 비평가들의 찬사를 받았다.레오나드 가드너의 1969년 동명 소설을 원작으로 한 이 작품은 캘리포니아 주 스톡턴에서 늙고 씻은 알코올 중독 복싱 선수가 자신의 이름을 되찾기 위해 노력하는 한편, 세계적으로 닳고 닳은 알코올 중독자와 새로운 관계를 맺는 것에 관한 것이었다.그것은 또한 권투에서 성공을 찾기 위해 노력하는 아마추어 권투선수를 등장시켰다.그 영화는 몇 개의 상 후보에 올랐다.이 영화에는 어린 제프 브리지스인 스테이시 키치와 수잔 티렐이 출연했다. 그녀는 아카데미 여우조연상 후보에 올랐다.로저 에버트는 Fat City가 휴스턴의 최고 영화 중 하나라고 말했는데, 이 영화에는 4명의 스타 중 4명이 출연했다.[29]
왕이 될 남자 (1975)
아마도 휴스턴이 가장 높이 평가한 1970년대 영화 '왕이 될 남자'는 비판적이면서도 상업적인 성공을 거둔 영화일 것이다.휴스턴은 50년대부터 이 영화를 만들 계획이었는데, 원래 그의 친구인 험프리 보가트와 클라크 게이블과 함께였다.결국 주인공 역은 숀 코너리와 마이클 케인이 맡았다.그 영화는 북아프리카의 로케이션에서 촬영되었다.이 영화는 구태의연한 도피주의와 오락성을 이용한 것으로 호평을 받았다.스티븐 스필버그는 이 영화를 그의 영화 '잃어버린 궤'의 레이더스에 영감을 준 작품 중 하나로 꼽았다.
와이즈 블러드 (1979)
휴스턴은 '왕이 될 남자'를 촬영하고 나서 감독 영화들 사이에서 가장 긴 휴식을 취했다.소설 와이즈 블러드를 원작으로 한 색다른, 다소 논란의 여지가 있는 영화로 돌아왔다.여기서 휴스턴은 스토리텔러로서의 기량을 발휘했고, 종교와 같은 어려운 주제에 대해서는 대담성을 보였다.
화산 아래 (1984)
멕시코를 배경으로 한 Huston의 마지막 영화는 Albert Finney가 제2차 세계 대전 초기 알코올 중독자 대사로 출연한다.1947년 말콤 로리의 소설을 각색한 이 영화는 비평가들로부터 극찬을 받았는데, 가장 두드러진 것은 피니가 절박하고 우울한 알코올 중독자를 묘사했다는 점이다.그 영화는 독립 서킷에서 성공을 거두었다.
더 데드 (1987)
존 휴스턴의 마지막 영화는 제임스 조이스의 고전 단편 소설을 각색한 것이다.이것은 휴스턴의 가장 개인적인 영화들 중 하나였을지도 모른다. 그의 아일랜드 시민권과 고전 문학에 대한 열정 때문이다.휴스턴은 생애 마지막 몇 달 동안 숨을 쉴 산소 탱크가 필요했기 때문에 대부분의 영화를 휠체어에서 감독했다.이 영화는 두 개의 아카데미상 후보에 올랐으며 비평가들로부터 찬사를 받았다.Roger Ebert는 결국 그것을 그의 위대한 영화 목록에 올려놓았다; 그가 지금까지 만들어진 영화들 중 일부라고 주장한 영화의 한 섹션.휴스턴은 영화 개봉일 거의 4개월 전에 사망했다.1996년 RTE 다큐멘터리에서 존 휴스턴: 티레아나흐 안젤리카 휴스턴은 "아버지가 그 영화를 만든 것은 매우 중요했다"고 말했다.그녀는 휴스턴이 그것이 그의 마지막 영화가 될 것이라고 생각하지 않았지만, 그것이 아일랜드와 아일랜드인들에게 보내는 그의 사랑 편지라고 주장했다.[26]
배우로서
그의 경력 초기에, 그는 시에라 마드레의 보물에서 이름 없는 부유한 미국인과 같은 그의 영화에서 약간의 역할을 했다.그의 경력이 끝날 무렵, 휴스턴은 다른 감독들의 영화에서 더 두드러진 역할을 하기 시작했다.1963년 오토 프레밍어 감독은 추기경에서 보스턴 원장을 연기할 것인지 물었고, 작가 필립 켐프는 "사실상 그 그림을 훔쳤다"[6]고 썼다.그는 이 역할로 아카데미 남우조연상 후보에 올랐다.그는 1967년 카지노 로얄에서 배우 겸 감독으로 약간의 참여(다른 많은 사람들과 마찬가지로)를 했다.로만 폴란스키의 차이나타운(1974년)에서 이 영화의 거장 악역으로, 테디 루즈벨트 대통령의 국무장관 존 헤이(John Hay in the Wind and the Lion)로 활동했다.휴스턴은 연기를 즐기며 이 모든 것을 심각하게 받아들였다고 부인했다."이건 식은 죽 먹기입니다,"라고 그는 말했다. "그들은 당신이 연출하는 것만큼 돈을 지불한다."[6]
휴스턴은 차이나타운에서의 공연만 자랑스럽다며 자신을 배우로서 그다지 높이 평가하지 않았다고 말했다.하지만 그는 윈터 킬즈에서 연기하는 것 또한 매우 즐겼다.[30]그는 또한 혹성탈출전에서도 법률가 역을 맡았다.
Huston은 R. R. Tolkien의 중간 지구 이야기 세대의 팬들로 유명하며, Rankin/Bass 애니메이션의 마법사 간달프의 목소리인 The Hobbit과 The Return of the King(1980)을 각색한 것으로 유명하다.
Huston은 Orson Welles의 마지막 완성된 영화 The Other Side of the Wind에서 주연을 맡았다.이 영화에서 그는 제이크 해너포드라는 이름의 노령 영화 제작자를 연기했는데, 그는 그의 최근 미완성 영화에 대한 자금 조달에 큰 어려움을 겪고 있었다.그의 연기 대부분은 1974년 봄 애리조나 주의 Carefree에서 사우스웨스트 스튜디오와 인근 저택에서 촬영되었다.그러나 정치적, 재정적 문제로 인해 The Other Side of the Wind는 2018년 가을까지 개봉되지 않았다.
영화 테마
옛날 할리우드가 가지고 있던 순서가 그립다.그때는 지금보다 훨씬 쉽게 사진을 만들 수 있었다.당시 스튜디오 사람들이 그림 제작자였다는 것은 진부한 말이 되었지만, 그 속에는 커다란 진실의 요소가 들어 있다.그들은 그림을 만들고 싶어 하는 사람들이었고, 그것을 만드는 방법을 알고 있었다.그들은 그림을 어떻게 만드는지 모르는 회계사, 회계사, 회계사, 세무사, 효율성 전문가, 또는 바퀴벌레 딜러가 아니었다; 그 요소는 오늘날 그저 좋은 영화를 만들고자 하는 사람들보다는 단지 행동의 일부분을 얻고자 하는 홍보 담당자들인 것 같다.
—John Huston, Playboy interview, 1985[31]
휴스턴의 영화는 인간의 본성과 인간의 성향에 대한 통찰력이 있었다.그들은 또한 1970년경부터 대중에게 인식되기 시작한 기간 동안 환경 문제에 대해 현저하게 예견된 장면이나 짧은 대화 구절을 포함하기도 했다. 예로는 <미스핏스>와 <이구아나의 밤>(1964)이 있다.휴스턴은 촬영 후 네바다 카지노에서 기자와 미녀들에게 둘러싸인 채 도박과 음주, 시가 피우는 등 긴 저녁 시간을 보냈다.
카민스키에 따르면, 휴스턴의 이야기는 종종 다른 사람들의 그룹에 의한 "실패한 탐구"에 관한 것이었다.그 집단은 애초에 불가능한 상황에 의해 야기된 상황으로 인해 불운한, 가난한 확률에도 불구하고 지속할 것이다.[22]그러나 불운한 집단의 일부 구성원들은 대개 살아남는데, '멋지다' '지능하다' '자아적 이해와 독립을 위해 모든 것을 희생할 것'이다.그러한 종류의 등장인물들은 몰타매의 보고르트와 프로이트의 몽고메리 클리프트에 의해 예시된다.
휴스턴의 영화에서 흔히 볼 수 있는 또 다른 종류의 탐구는 적대적인 세계에 맞서려는 한 쌍의 잠재적 연인들을 포함한다.[22]그러나 플린트는 "해피엔딩에 대한 헐리웃의 호감을 꺾었다"고 덧붙이며, 그의 많은 이야기들은 "사랑이 불만족스럽다"[3]는 말로 끝을 맺었다.
영화사학자 제임스 굿윈은 사실상 그의 모든 영화에는 "미심쩍은 동기나 파괴적인 동맹관계를 수반한다 하더라도 영웅적 탐구"라는 어떤 유형이 있다고 덧붙인다.게다가, 그 탐구는 "영혼이 없고 도덕적인 삶의 일상보다 더 바람직하다"[7]고 한다.그 결과, 플린트에 따르면, 그의 최고의 영화들은 "희박하고 빠른 대본과 활기찬 줄거리와 성격을 가지고 있으며, 그들 중 많은 영화들은 아이러니컬하게도 허영심과 탐욕 그리고 성취되지 않은 탐구를 다루고 있다"[3]고 한다.
비평가인 토니 트레이시와 로드디 플린의 의견에 따르면 "... 휴스턴을 근본적으로 매료시킨 것은 영화 즉 형식에 의한 영화가 아니라 인간의 조건이었다... 그리고 문학은 그러한 상태를 탐구할 수 있는 로드맵을 제공했다."따라서 그의 많은 영화에서 그는 "신앙, 의미, 진실, 자유, 심리학, 식민주의, 전쟁, 자본주의"와 같은 20세기의 "위대한 서술"이 포함된 주제를 개발함으로써 그의 관심을 표현하려고 노력했다.[10]: 3
제임슨에게 휴스턴의 모든 영화는 각색이며, 그는 그의 영화를 통해 "주제적으로 뿐만 아니라 스타일리쉬하게, 휴스턴룩이 있다"고 믿는다.[6]'휴스턴 룩'은 시나리오 작가 제임스 에이지가 주목한 바 있는데, 그는 이 룩이 "눈에게 자연스러운 것에 대한 휴스턴의 감각과 우주 관계에 대한 섬세하고 단순한 느낌에서 비롯된다"[6]고 덧붙였다.어쨌든 플린트, 휴스턴은 '용기의 붉은 배지', '모비 딕', '언더 더 화산'에서 그랬던 것처럼 "작가의 스타일과 가치를 보존하기 위해 흔치 않은 주의를 기울였고, 극적이고 시각적인 긴장감을 가지고 영화를 찍기 위해 문학의 내부 본질을 변화시키려고 반복적으로 노력했다"고 지적했다.[3]
종교는 또한 휴스턴의 많은 영화들을 관통하는 주제다.카민스키는 '이구아나의 밤'에서 리차드 버튼이 신도들에게 설교를 하는 동안 어떻게 "잃어버리고 혼란스럽고, 그의 연설이 횡설수설하는" 것처럼 보이는지, 그의 신도들이 그를 외면하도록 이끄는지를 주목한다.다른 영화에서는 종교가 "환상의 세계의 일부"로 보여지는데, 배우들은 육체적 또는 감정적으로 살아남기 위해 극복해야 한다고 카민스키가 덧붙인다.카민스키 교수는 "이러한 종교적 광신자들은 휴스턴이 믿고 있는 세계인 세상의 즐거움과 인간의 사랑에서 벗어나는 것을 조언한다"고 결론짓는다.[22]그러한 종교적인 주제들은 성경에서도 볼 수 있었고, 예를 들어 와이즈 블러드에서도 볼 수 있었다.
그러나 바슨에게 휴스턴은 "지난 60년 동안 가장 흥미로운 감독 중 한 명"이라고 결론을 내리긴 했지만 "가장 일관성 있는" 영화 제작자 중 한 명이었다.[15]그의 오랜 활동 기간 동안, 그의 많은 영화들은 형편없었고 그 결과 비판을 받았다.1972년 한 작가에게 그는 "비평은 나에게 새로운 경험이 아니다.이제는 고전이라는 용어를 용서해 주는 것으로 생각되는 그림들은 그들이 나왔을 때 그리 잘 생각되지 않았소."[32]기자는 죽기 몇 년 전 인터뷰를 마친 뒤 "허스턴은 돈만이 아니라 영화 제작을 음미하던 주요 스튜디오 시대가 그리웠다고 했다"[3]고 적고 있다.
로저 에버트에 따르면, 그의 Fat City 리뷰에서, "그는 약자와 패자에 대한 매력에 빠져있다.휴스턴 영화의 등장인물들은 그들이 목표로 하는 것을 성취하기 위해 거의 출발하지 않았다.Huston의 첫 영화인 Maltese Falcon에 나오는 샘 스페이드는 결국 그가 믿을 수 있다고 생각했던 한 파트너와 한 여자를 빼게 된다.시에라 마드레의 보물에서는 모두가 패배자인데, 금은 다시 먼지 속으로 날아가 그 속에서 사라진다.아합, 모비딕에서.말론 브랜도의 골든아이의 Reflections에서 육군 장교로 근무한 말론 브랜도는 심지어 The African Queen에서 보가트와 헵번까지 모두 계획에 미치지 못했다.아프리카 여왕은 해피엔딩이 있지만, 그것은 촌스럽고 우스꽝스럽게 느껴지고, 여왕은 독일 기선을 파괴하는 것으로 자신을 파괴한다.그래서 이 [Fat City]는 우리가 Huston의 작품에서 찾을 수 있는 주제지만 Fat City에서처럼 캐릭터와 시간과 장소에 잘 맞는 경우는 드물다.아마도 그것은 휴스턴이 그 영토를 알고 있기 때문일 것이다. 그는 한동안 프로 복서였고, 그리 좋은 권투선수는 아니었다."[33]
연출기법
존은 내 인생에 큰 의미가 있었다.그가 없었더라면 아무도 내 소식을 듣지 못했을 것이다.10년 후에 존과 함께 일하는 것은 매우 좋다.그는 나와 함께 일했던 사람들과는 다른 종류의 감독이다.그는 카메라를 든 예술가야. 그는 그것을 화가처럼 보고 있어.
—Marilyn Monroe[12]: 495
조지 스티븐스 주니어는 많은 감독들이 최종 작품을 만들기 위해 제작 후 편집에 의존하고 있지만 휴스턴은 촬영 중에 자신의 영화를 제작했다고 말했다. "나는 내 영화의 편집자도 거의 알지 못한다.[14]배우 마이클 케인도 같은 기법을 지켜봤다. "대부분의 감독들은 그들이 원하는 것을 알지 못해 그들이 생각할 수 있는 모든 것을 촬영한다. 그들은 카메라를 기관총처럼 사용한다.존은 저격수처럼 사용한다."[14] 대니 휴스턴은 당시 젊은이가 코닥 슈퍼 8과 장난을 치던 시절 휴스턴이 자신에게 했던 말을 떠올리며 "나는 이 다양한 것들을 촬영하고 있었다.그는 '그만해, 그만해'라고 말했다.나는 '뭐라고?'라고 말했다.그는 '좌에서 우로, 우에서 좌로 갈 때, 무엇을 하느냐?'고 말했다.그래서 나는 왼쪽에서 오른쪽, 오른쪽에서 왼쪽으로 보았다.나는 '포기한다.어떡하지?'그는 '너는 눈을 깜빡인다.베인 거야.'" [34]
영화 작가 피터 플린트는 허스턴의 스타일에 다른 이점들을 지적했다. "그는 경제적으로 촬영을 했고, 소심한 감독들이 선호하는 많은 보호 촬영을 피했으며, 재정적인 후원자들이 장면을 줄이는데 어려움을 겪도록 대뇌적으로 편집했다."휴스턴은 일주일에 6일을 '직관적으로' 작업하면서 대부분의 영화를 로케이션에서 촬영했고, "일요일에는 출연진과 제작진과 똑같이 강렬한 포커를 쳤다"[3]고 말했다.
휴스턴은 감독하면서 자신의 영화를 어떻게 구상하고 있으며 목표가 무엇이냐는 질문에 이렇게 답했다.
내게 있어 이상적인 영화는 - 내가 결코 성공하지 못한 - 마치 눈 뒤에 릴이 있고 당신이 보고 싶은 것을 보면서 스스로 투영하고 있는 것처럼 보일 것이다.이것은 사고 과정과 많은 공통점을 가지고 있다.그래서 카메라는 마음뿐 아니라 눈이라고 생각한다.우리가 카메라로 하는 모든 일에는 생리적, 정신적 의미가 있다.
카민스키에 따르면, 휴스턴의 비전의 상당 부분은 아마도 파리 거리에서 화가로서의 초기 경험에서 비롯되었을 것이라고 한다.그곳에서 그는 예술을 공부하고 1년 반 동안 그 일을 했다.휴스턴은 인생의 대부분을 취미로 그림을 계속 그렸다.카민스키는 또한 휴스턴의 대부분의 영화들이 "이미지와 움직이는 초상화, 색채의 사용에 대한 이 주된 관심을 반영했다"[22]고 지적했다.휴스턴은 그의 연출의 많은 부분에서 "스타일리즘 프레임" 특히 잘 계획된 클로즈업들의 사용을 탐구했다.예를 들어, 그의 첫 영화인 "몰타스 팔콘"에서, 휴스턴은 "그림의 캔버스처럼" 그의 모든 장면을 미리 스케치했다.[22]안젤리카 휴스턴은 후속작에서도 스토리보드를 스케치했다고 회상했다.그건 일종의 공부였고, 아버지는 화가였고, 아주 훌륭한 분이었어...아버지에 대해 극도로 발달된 감각적 자질이 있었는데, 그는 한 가지 속임수도 놓치지 않았다."[10]: 20
사생결단
제작자인 조지 스티븐스 주니어에게 휴스턴은 영화계 내에서 '지적, 매력, 육체적 우아함'을 상징했다.그는 이어 "내가 아는 감독들 중 가장 카리스마가 넘쳤는데, 종종 흉내를 내기도 했지만 특유의 달래는 멜로 음성으로 말을 했다"[14]고 덧붙였다.
1933년 9월 25일 선셋 대로를 운전하던 중 휴스턴은 보행자를 치어 숨지게 했는데, 브라질 무용수 토스카 룰리엔(Tosca Loulien)이 그 뒤를 이었다.이로 인한 미디어 열풍으로 휴스턴은 일시적으로 공연에서 물러나고 대신 시나리오 작가로 활동하게 되었다.그 후의 심리는 Huston에게 그 사고에 대한 어떠한 책임도 면제해 주었다.이 사고에 앞서 휴스턴은 주차된 차를 들이받아 승객 지타 요한에게 부상을 입혔다.요한은 앞유리를 통해 튕겨져 나가면서 머리 외상을 입었다.휴스턴은 만취 상태에서 운전한 혐의로 기소되었다.[35]
휴스턴은 특히 아일랜드에 사는 동안 야외에서 사냥하는 것을 좋아했다.헐리우드 영화제작자가 되기 전 일생의 모험 중 그는 아마추어 권투선수, 기자, 단층 작가, 파리의 초상화가, 멕시코의 기병 기병 기병 기병 기병, 제2차 세계대전 중 다큐멘터리 영화제작자였다.스포츠와 모험 외에도 그는 독한 술과 여성들과의 관계를 즐겼다.스티븐스는 그를 "최선을 다해 인생을 사는" 사람이라고 묘사한다.[14]바슨은 심지어 반역자로서 휴스턴의 "불황한 삶"이 "대부분의 영화보다 훨씬 더 매력적인 이야기"[15]를 만들어 낼 수도 있다고 제안한다.
그의 딸 안젤리카 휴스턴은 할리우드를 좋아하지 않는다고 지적하며 "특히 비벌리 힐즈를 경멸했다"고 말했다.그는 그것이 처음부터 가짜라고 생각했다.그는 그 어떤 것도 좋아하지 않았다. 그는 그것에 흥미를 느끼거나 끌리지 않았다."그녀는 대조적으로, "그는 야생에 있는 것을 좋아했다; 그는 사람을 좋아하는 만큼 동물을 좋아했다."[10]: 20 라고 언급했다.
존 휴스턴이 무신론자였다는 주장이 제기됐지만 그의 종교적 신념은 단정하기 어렵다.정통 종교가 없다고 주장했다.[9]: 234 그의 딸 안젤리카는 로마 가톨릭 신자로 자랐다.[36]
휴스턴은 연달아 결혼했다.그의 다섯 아내는 다음과 같았다.
도로시 하비 (M. 1925; div. 1933) 레슬리 블랙 (m. 1937; div. 1945) 에블린 케예스 (m. 1946; div. 1950) 엔리카 소마 (m. 1950; 1969년 사망) 셀레스트 셰인 (m. 1972; div. 1977)
- 도로시 하비(1906–1982) — 이 젊은 결혼은 7년(1926년 10월 17일~1933년 1월 10일) 만에 끝났다.[37]
- 레즐리 블랙 - (1937년; 1945년) — 블랙과 결혼하는 동안, 그는 결혼한 뉴욕 사교계의 명사 마리에타 피츠제럴드와 불륜을 시작했다.그녀의 변호사 남편이 전쟁 노력을 돕는 동안, 그 부부는 한때 친구의 침대를 깨뜨릴 정도로 힘차게 사랑을 나누었다는 소문이 돌았다.[38]
- 에블린 키예스(1916–2008) – (m. 1946; div. 1950) – 그들은 아들 파블로를 입양했는데, 파블로는 존이 멕시코에서 고아가 된 것을 발견했다.
- 엔리카 소마(1929–1969) – (1950년; 1969년 사망) - 휴스턴 & 소마는 39세의 나이로 교통사고로 사망할 때까지 결혼했다.그들은 두 아이를 낳았다: 월터 안토니우스의 "토니" 휴스턴 (b. 1950), 시나리오 작가와 변호사, 배우 잭 휴스턴의 아버지, 그리고 딸인 배우 안젤리카 휴스턴 (b. 1951).결혼 기간 동안 휴스턴은 작가 조 살리스와 함께 아들 대니 휴스턴을 낳았다.대니는 배우가 되었다.소마도 두 사람의 결혼생활 중 혼외정사로 아이를 낳았다.그녀의 딸 알레그라 휴스턴(B. 1964년)은 존 줄리어스 노리치의 아이다.소마가 39세의 나이로 세상을 떠난 후, 휴스턴은 소마를 자기 자식 중 한 사람으로 취급했다.
- Celeste Shane – (m. 1972; div. 1977) – Huston은 자서전 《An Open Book》에서 그녀를 "악어"로 지칭하며, 만약 그가 다시 할 삶이 있었다면 다섯 번째 결혼을 하지 않았을 것이라고 말한다.
그의 친구들은 조지 호들, 오슨 웰즈, 어니스트 헤밍웨이를 포함했다.험프리 보가트는 그의 가장 친한 친구 중 한 명이었고, 휴스턴은 그의 장례식에서 추도사를 전했다.
휴스턴은 1951년 아일랜드를 방문해 기네스족인 가레치 브라운의 본거지인 카운티 위클로의 루갈라에 머물렀다.그는 그 후 여러 차례 아일랜드를 방문했고, 이 방문들 중 한 번, 그는 Georgian의 집인 Crowell, County Galway의 Crowell의 St Clarans를 구입하여 복구했다.1960년과 1971년 사이에 그는 크라우웰에 개집을 두고 있는 카운티 갤웨이 헌트의 폭스 하운드(MFH)의 사부로 일했다.그는 미국 시민권을 포기하고 1964년에 아일랜드 시민이 되었다.[39][40]그의 딸 안젤리카는 카일모어 애비에서 몇 년 동안 아일랜드에 있는 학교에 다녔다.현재 NUI Galway 캠퍼스에서 영화 학교가 그를 위해 헌신하고 있다.
휴스턴은 자서전에서 "내 인생에서 가장 중요한 역할을 한 것은 없다"고 쓴 뛰어난 화가였다.그는 젊었을 때 로스앤젤레스의 스미스 예술 학교에서 공부했지만 몇 달 만에 중퇴했다.그는 후에 뉴욕의 예술 학생 연맹에서 공부했다.그는 일생 동안 그림을 그렸으며 각 가정에 스튜디오를 가지고 있었다.그는 주목할 만한 프리 콜럼비아 미술 컬렉션을 포함한 광범위한 미술 컬렉션을 소유하고 있었다.[41]
담배를 많이 피우는 Huston은 1978년에 폐기종 진단을 받았다.인생의 마지막 해까지 그는 산소가 필요 없이 20분 이상 숨을 쉴 수 없었다.[42]1987년 8월 28일 로드아일랜드 미들타운의 임대주택에서 폐렴 합병증으로 81세 생일을 맞은 지 3주 만에 세상을 떠났다.[43][44]Huston은 그의 어머니와 함께 Hollywood의 Hollywood Forever 묘지에 매장되어 있다.
보관소
존 휴스턴의 감동적인 이미지 컬렉션은 아카데미 필름 아카이브에서 열린다.아카데미 영화 보관소의 영화 자료는 1932년–1981년, 아카데미 마가렛 헤릭 도서관의 존 휴스턴 논문에서 발견된 제작 파일, 사진 및 개인 서신으로 보완된다.[45]이 영화 보관소는 2001년에 존 휴스턴의 몇 편의 홈 영화를 보존했다.[46]
필모그래피
영화들
| 연도 | 제목 | 로서 봉사함 | 메모들 | ||
|---|---|---|---|---|---|
| 감독 | 작가 | 프로듀서 | |||
| 1941 | 몰타 매 | 네 | 네 | 아니요. | |
| 1942 | 이 우리의 삶에서 | 네 | 아니요. | 아니요. | |
| 태평양 건너 | 네 | 아니요. | 아니요. | 빈센트 셔먼이 지난 2주 동안 촬영을 위해 교체했다. | |
| 1948 | 시에라 마드레의 보물 | 네 | 네 | 아니요. | |
| 키 라르고 | 네 | 네 | 아니요. | 리처드 브룩스와 공동 집필자 | |
| 1949 | We Ware Tangers | 네 | 네 | 네 | 피터 비어텔과 공동 집필자 |
| 1950 | 아스팔트 정글 | 네 | 네 | 네 | 벤 마도우와 공동 집필자 |
| 1951 | 용기의 붉은 배지 | 네 | 네 | 아니요. | 앨버트 밴드와 공동 집필자 |
| 아프리카 여왕 | 네 | 네 | 네 | 제임스 에이지와 공동 집필자 | |
| 1952 | 물랑루즈 | 네 | 네 | 네 | 앤서니 빌러와 공동 집필자 |
| 1953 | Beat the Devil | 네 | 네 | 아니요. | 트루먼 카포테와 공동 집필자 |
| 1956 | 모비 딕 | 네 | 네 | 아니요. | 레이 브래드베리 공동저자 |
| 1957 | 하늘이 알고 계시네, 앨리슨 씨 | 네 | 네 | 네 | 존 리 마힌과 공동 집필자 |
| 1958 | 바바리아인과 게이샤 | 네 | 아니요. | 아니요. | |
| 천국의 뿌리 | 네 | 아니요. | 아니요. | ||
| 1960 | 용서받지 못한 자들 | 네 | 아니요. | 아니요. | |
| 1961 | 미스핏스 | 네 | 아니요. | 네 | |
| 1962 | 프로이트 | 네 | 아니요. | 아니요. | |
| 1963 | 아드리안 메신저 목록 | 네 | 아니요. | 아니요. | |
| 1964 | 이구아나의 밤 | 네 | 네 | 아니요. | 앤서니 빌러와 공동 집필자 |
| 1966 | 성경. | 네 | 아니요. | 아니요. | |
| 1967 | 카지노 로얄 | 네 | 아니요. | 아니요. | Ken Hughes, Joseph McGrath, Robert Parrish & Val Guest와 공동 감독 |
| 황금 눈의 반사 | 네 | 아니요. | 네 | ||
| 1969 | 죄인 데이비 | 네 | 아니요. | 네 | |
| 사랑과 죽음으로 걷는 길 | 네 | 아니요. | 네 | ||
| 1970 | 크렘린 레터 | 네 | 네 | 네 | 글래디스 힐과 공동 집필자 |
| 1972 | 팻 시티 | 네 | 아니요. | 네 | |
| 로이 빈 판사의 생애와 시간 | 네 | 아니요. | 아니요. | ||
| 1973 | 매킨토시 맨 | 네 | 아니요. | 네 | |
| 1975 | 왕이 될 남자 | 네 | 네 | 아니요. | 글래디스 힐과 공동 집필자 |
| 1976 | "독립" | 네 | 아니요. | 아니요. | 다큐멘터리 |
| 1979 | 와이즈 블러드 | 네 | 아니요. | 아니요. | |
| 1980 | 공포증 | 네 | 아니요. | 아니요. | |
| 1981 | 승리 | 네 | 아니요. | 아니요. | |
| 1982 | 애니 | 네 | 아니요. | 아니요. | |
| 1984 | 화산 아래 | 네 | 아니요. | 아니요. | |
| 1985 | 프리지의 명예 | 네 | 아니요. | 아니요. | |
| 1987 | 더 데드 | 네 | 아니요. | 아니요. | |
기타작업
| 연도 | 제목 | 로서 봉사함 | 메모들 | ||
|---|---|---|---|---|---|
| 감독 | 작가 | 프로듀서 | |||
| 1930 | 더 스톰 | 아니요. | 네 | 아니요. | 찰스 로게, 랭던 맥코믹, 톰 리드 & 웰스 루트와 공동 집필자 |
| 1931 | 분할된 집 | 아니요. | 네 | 아니요. | 존 B와 공동 집필자. 클라이머, 올리브 에덴스 & 데일 반 에브리 |
| 1932 | 루 영안실에서의 살인 사건 | 아니요. | 네 | 아니요. | 톰 리드 & 데일 반 에브리와의 공동 작가 |
| 법과 질서 | 아니요. | 네 | 아니요. | 톰 리드 & 리처드 셰이어와 공동 집필자 | |
| 1935 | 죽음으로 인해 지나가다 | 아니요. | 네 | 아니요. | 캐서린 스트루비 & 고든 웰즐리와 공동 집필자 |
| 파리에서 일어난 일 | 아니요. | 네 | 아니요. | 캐서린 스트루비 & H. F. 몰트비와 공동 집필자 | |
| 1938 | 어메이징 클리터하우스 | 아니요. | 네 | 아니요. | 존 웩슬리와 공동 집필자 |
| 이세벨 | 아니요. | 네 | 아니요. | 클레멘츠 리플리, 아밤 핀켈 & 로버트 버크너와 공동 집필자 | |
| 1939 | 후아레스 | 아니요. | 네 | 아니요. | 아이네이아스 맥켄지 & 볼프강 라인하르트 공동작가 |
| 1940 | 에를리히 박사의 마법탄 | 아니요. | 네 | 아니요. | 노먼 번스틴 & 하인즈 헤럴드와 공동 집필자 |
| 1941 | 하이 시에라 | 아니요. | 네 | 아니요. | W. R. 버넷과 공동 집필자 |
| 요크 상사 | 아니요. | 네 | 아니요. | 아젬 핑클, 해리 챈들러 & 하워드 코흐와 공동 집필자 | |
| 1946 | 킬러즈 | 아니요. | 네 | 아니요. | 승인되지 않음 |
| 세 이방인 | 아니요. | 네 | 아니요. | 하워드 코흐와 공동 집필자 | |
| 1981 | 빛이 있나니. | 네 | 아니요. | 아니요. | 문서화, 미승인, 1946-48년 완료 |
| 1988 | 노스 씨 | 아니요. | 네 | 집행부. | Janet Roach & James Costigan과 공동 집필자 |
연기 역할
| 연도 | 제목 | 역할 | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 1948 | 시에라 마드레의 보물 | 맨 인 화이트 슈트 | 승인되지 않음 |
| 1949 | We Ware Tangers | 세뇨르 무뇨스 | |
| 1956 | 모비 딕 | 선박의 망루 | |
| 1962 | 프로이트: 비밀의 열정 | 내레이터(음성) | |
| 아드리안 메신저 목록 | 애슈턴 경 | ||
| 1963 | 추기경 | 로렌스 글레논 추기경 | |
| 1966 | 성경:시작에 | 노아와 내레이터(음성) | |
| 마릴린 먼로의 전설 | 내레이터(음성) | ||
| 1967 | 카지노 로얄 | M | |
| 1968 | 사탕 | 아놀드 던랩 박사 | |
| 1969 | 드 사데 | 아베 | |
| 사랑과 죽음으로 걷는 길 | 로버트 1세 | ||
| 1970 | 크렘린 레터 | 제독 | |
| 미라 브레킨리지 | 벅 로너 | ||
| 1971 | 정글의 다리 | 썰매 | |
| 디스어터 | 제너럴 마일스 | ||
| 맨 인 더 황야 | 헨리 선장 | ||
| 1972 | 로이 빈 판사의 생애와 시간 | 그리즐리 애덤스 | |
| 1973 | 혹성 전투 | 법률가 | |
| 1974 | 차이나타운 | 노아 크로스 | |
| 1975 | 브레이크아웃 | 해리스 와그너 | |
| 바람과 사자 | 존 헤이 국무장관 | ||
| 1976 | 뉴욕의 셜록 홈즈 | 모리아티 교수 | |
| 1977 | 라이네만 거래소 | 헨더슨 그랜빌 대사 | |
| 촉수 | 네드 터너 | ||
| 호빗 | 간달프 (음성) | ||
| 안젤라 | 호건 | ||
| 1978 | 가장 위대한 전투 | 숀 오하라 | |
| 버뮤다 삼각지대 | 에드워드 마빈 | ||
| 더 워드 | 네이선 랜들 | TV 미니시리즈 | |
| 1979 | 방문자 | 저지 콜소위츠 | |
| 윈터 킬스 | 파 케이건 | ||
| 와이즈 블러드 | 할아버지 | ||
| 재규어 리브스! | 랄프 리처즈 | ||
| 1980 | 왕의 귀환 | 간달프 (음성) | |
| 머리를 앞으로 하여, 머리부터 | 클라크 힐 | ||
| 1982 | 캔너리 로 | 내레이터(음성) | |
| 애니 | 라디오의 배우 | 승인되지 않음 | |
| 1983 | 러브스틱 | 래리 겔러, M.D. | |
| 작은 기적 | 카르데나스 신부 | ||
| 1985 | 알프레드 히치콕 선물 | 카를로스 / 내레이터(음성) | 텔레비전 시리즈; 에피소드: "시범" |
| 서사시 | 내레이터(음성) | ||
| 검은 가마솥 | 내레이터(음성) | ||
| 1986 | 모모 | 호라 마이스터 | |
| 1987 | 미스터 코벳의 유령 | 컬렉터 | |
| 2018 | 바람의 반대편 | 제이크 해너퍼드 | 1974년에서 1975년 사이에 촬영됨 |
수상 및 수상
휴스턴은 이 과정에서 15개의 오스카상 후보에 올랐으며 79세의 나이로 프리지 명예상 후보(1985년)에 지명되면서 역대 최고령 오스카 감독상 후보에 올랐다.그는 시에라 마드레의 보물 각본을 감독하고 쓴 것으로 두 개의 오스카상을 수상했다.Huston은 또한 그 영화로 골든 글로브를 수상했다.1983년에는 미국영화연구소에서 생명공로상을,[47] 1984년에는 미국영화평의회에서 경력공로상을 받았다.[48]
그는 또한 오스카 수상 공연에서 아버지 월터와 딸 안젤리카를 모두 감독하는 독특한 특색을 가지고 있어, 휴스턴 가문은 3대에 걸친 아카데미상 수상자가 있는 최초의 가족이 되었다.그는 또한 1969년에 Twornous Davey에서 그녀를 감독했다.[49]
게다가 그는 오스카상 후보작에서 13명의 다른 배우들을 감독하기도 했다.시드니 그린스트리트, 클레어 트레버, 샘 재피, 험프리 보가트, 캐서린 헵번, 호세 페러, 콜레트 마샹드, 데보라 커, 그레이슨 홀, 수잔 티렐, 앨버트 피니, 잭 니콜슨, 윌리엄 히키.
1960년 휴스턴은 영화에 기여한 공로로 할리우드 명예의 전당에 오른 스타에게 영예를 안았다.
1965년, Huston은 미국 작가조합으로부터 스크린라이팅 공로 로렐상을 받았다.
1981년 제12회 모스크바 국제영화제에서 그의 영화 '탈출 투 빅토리'가 황금상 후보에 올랐다.[50]
멕시코 푸에르토 바야르타에 있는 플라자 존 휴스턴에 그의 감독 의자에 앉아 있는 휴스턴 동상이 서 있다.[51][52]
주요 협회상
아카데미상
| 연도 | 일 | 카테고리 | 결과 |
|---|---|---|---|
| 1941 | 에를리히 박사의 마법탄 | 베스트 글쓰기, 원작 각본 | 지명했다 |
| 1942 | 몰타 매 | 베스트 글쓰기, 각본 | 지명했다 |
| 요크 상사 | 베스트 글쓰기, 원작 각본 | 지명했다 | |
| 1949 | 시에라 마드레의 보물 | 베스트 디렉터 | 원 |
| 베스트 글쓰기, 각본 | 원 | ||
| 1951 | 아스팔트 정글 | 베스트 디렉터 | 지명했다 |
| 베스트 글쓰기, 각본 | 지명했다 | ||
| 1952 | 아프리카 여왕 | 베스트 디렉터 | 지명했다 |
| 베스트 글쓰기, 각본 | 지명했다 | ||
| 1953 | 물랑루즈 | 베스트 디렉터 | 지명했다 |
| 1958 | 하늘이 알고 계시네, 앨리슨 씨 | 베스트 글쓰기, 다른 매체 소재에 기반한 각본 | 지명했다 |
| 1964 | 추기경 | 남우조연 | 지명했다 |
| 1976 | 왕이 될 남자 | 다른 소재에서 각색한 베스트 글쓰기 | 지명했다 |
| 1986 | 프리지의 명예 | 베스트 디렉터 | 지명했다 |
골든 글로브스
| 연도 | 일 | 카테고리 | 결과 |
|---|---|---|---|
| 1949 | 시에라 마드레의 보물 | 베스트 디렉터 | 원 |
| 1951 | 아스팔트 정글 | 베스트 디렉터 | 지명했다 |
| 최우수 시나리오 | 지명했다 | ||
| 1963 | 프로이트 | 베스트 디렉터 | 지명했다 |
| 1964 | 추기경 | 남우조연 | 원 |
| 1965 | 이구아나의 밤 | 베스트 디렉터 | 지명했다 |
| 1975 | 차이나타운 | 남우조연 | 지명했다 |
| 1986 | 프리지의 명예 | 베스트 디렉터 | 원 |
BAFTA 어워드
| 연도 | 일 | 카테고리 | 결과 |
|---|---|---|---|
| 1975 | 차이나타운 | 남우조연 | 지명했다 |
| 1980 | 해당 없음 | BAFTA 펠로우십 | 원 |
인디펜던트 스피릿 어워드
| 연도 | 일 | 카테고리 | 결과 |
|---|---|---|---|
| 1988 | 더 데드 | 베스트 디렉터 | 원 |
비평가들이 상을 수여한다.
| 연도 | 협회 | 일 | 카테고리 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
| 1948 | 뉴욕 영화 비평가 서클 | 시에라 마드레의 보물 | 베스트 디렉터 | 원 |
| 국가심사위원회 | 최우수 시나리오 | 원 | ||
| 1950 | 뉴욕 영화 비평가 서클 | 아스팔트 정글 | 베스트 디렉터 | 지명했다 |
| 국가심사위원회 | 베스트 디렉터 | 원 | ||
| 1952 | 뉴욕 영화 비평가 서클 | 아프리카 여왕 | 베스트 디렉터 | 지명했다 |
| 1956 | 모비 딕 | 베스트 디렉터 | 원 | |
| 최우수 시나리오 | 지명했다 | |||
| 국가심사위원회 | 베스트 디렉터 | 원 | ||
| 1974 | 캔자스 시티 영화 비평가 서클 | 차이나타운 | 남우조연 | 원 |
| 1979 | 로스앤젤레스 영화 평론가 협회 | 해당 없음 | 경력공로상 | 원 |
| 1984 | 국가심사위원회 | 해당 없음 | 경력공로상 | 원 |
| 1985 | 뉴욕 영화 비평가 서클 | 프리지의 명예 | 베스트 디렉터 | 원 |
| 1986 | 보스턴 영화 평론가 협회 | 베스트 디렉터 | 원 | |
| 전국 영화 평론가 협회 | 베스트 디렉터 | 원 | ||
| 1987 | 뉴욕 영화 비평가 서클 | 더 데드 | 베스트 디렉터 | 지명했다 |
| 1988 | 전국 영화 평론가 협회 | 베스트 디렉터 | 지명했다 | |
| 1989 | 프랑스 시네마 비평가 신디케이트 | 최우수 외국 영화 | 원 | |
| 런던 영화 평론가회 | 올해의 감독 | 원 |
영화제
| 연도 | 축제 | 일 | 카테고리 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
| 1948 | 베니스 영화제 | 시에라 마드레의 보물 | 그랜드 인터내셔널 어워드 | 지명했다 |
| 1950 | 아스팔트 정글 | 골든 라이온 | 지명했다 | |
| 1953 | 물랑루즈 | 골든 라이온 | 지명했다 | |
| 실버 라이온 | 원 | |||
| 1963 | 베를린 국제 영화제 | 프로이트 | 골든 베어 | 지명했다 |
| 1979 | 시카고 국제 영화제 | 와이즈 블러드 | 골드 휴고 | 지명했다 |
| 산세바스티안 국제 영화제 | 골든 셸 | 지명했다 | ||
| 1981 | 모스크바 국제 영화제 | 승리 | 골든상 | 지명했다 |
| 1984 | 칸 영화제 | 화산 아래 | 황금종려상 | 지명했다 |
| 1985 | 베니스 영화제 | 프리지의 명예 | 골든 라이온 | 지명했다 |
| 골든 시악 | 원 | |||
| 해당 없음 | 작업 전반을 위한 특별한 사자 | 원 | ||
| 1987 | 도쿄 국제 영화제 | 더 데드 | 토쿄 그랑프리 | 지명했다 |
| 특별공로상 | 원 |
길드상
| 연도 | 길드 | 일 | 카테고리 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
| 1949 | 미국 작가 조합 | 시에라 마드레의 보물 | 베스트 작사 미국 드라마 | 지명했다 |
| 베스트 레터드 웨스턴 | 원 | |||
| 키 라르고 | 베스트 작사 미국 드라마 | 지명했다 | ||
| 1951 | 미국 감독 조합 | 아스팔트 정글 | 뛰어난 영화 감독상의 업적 | 지명했다 |
| 미국 작가 조합 | 로버트 멜처상 | 지명했다 | ||
| 베스트 작사 미국 드라마 | 지명했다 | |||
| 1953 | 물랑루즈 | 베스트 작사 드라마 | 지명했다 | |
| 1957 | 미국 감독 조합 | 모비 딕 | 뛰어난 영화 감독상의 업적 | 지명했다 |
| 1958 | 하늘이 알고 계시네, 앨리슨 씨 | 뛰어난 영화 감독상의 업적 | 지명했다 | |
| 미국 작가 조합 | 베스트 작사 드라마 | 지명했다 | ||
| 1962 | 미국 감독 조합 | 미스핏스 | 뛰어난 영화 감독상의 업적 | 지명했다 |
| 1963 | 프로이트 | 뛰어난 영화 감독상의 업적 | 지명했다 | |
| 1964 | 미국 작가 조합 | 해당 없음 | 로렐상 시나리오작성 | 원 |
| 1965 | 미국 감독 조합 | 이구아나의 밤 | 뛰어난 영화 감독상의 업적 | 지명했다 |
| 미국 작가 조합 | 베스트 작사 드라마 | 지명했다 | ||
| 1976 | 왕이 될 남자 | 다른 매체에서 각색한 최고의 드라마 | 지명했다 | |
| 1983 | 미국 감독 조합 | 해당 없음 | 평생 공로상 – 장편 영화 | 원 |
| 1986 | 프리지의 명예 | 뛰어난 영화 감독상의 업적 | 지명했다 |
기타상
| 연도 | 협회 | 일 | 카테고리 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
| 1957 | 이탈리아 국립영화기자단 | 모비 딕 | 최우수 외국 영화 | 원 |
| 1966 | 아카디아 델 시네마 이탈리아어 | 성경. | 최우수 외국인 감독 | 원 |
| 1979 | 레코딩 아카데미 | 호빗 | 어린이용 베스트 레코딩 | 지명했다 |
| 1981 | 카메라 운영자 협회 | 해당 없음 | 주지사상 | 원 |
| 1983 | 골든 라즈베리상 재단 | 애니 | 워스트 디렉터 | 지명했다 |
| 미국 영화 협회 | 해당 없음 | 생명공로상 | 원 | |
| 1986 | 이탈리아 국립영화기자단 | 프리지의 명예 | 최우수 외국인 감독 | 지명했다 |
| 아카디아 델 시네마 이탈리아어 | 최우수 외국인 감독 | 지명했다 | ||
| 1988 | 시네마 카히에르스 | 더 데드 | 연간 상위 10개 목록 | 3위 |
| 아카디아 델 시네마 이탈리아어 | 최우수 외국인 감독 | 지명했다 | ||
| 최우수 외국 영화 | 지명했다 | |||
| 1989 | 보딜상 | 더 데드 | 비유럽 영화 최우수상 | 원 |
참조
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외부 링크
- IMDb의 존 휴스턴
- 그들은 사진을 찍는다, 그렇지 않은가?
- 존 휴스턴에 관한 문헌
- 존 휴스턴 논문, 마가렛 헤릭 도서관, 영화 예술 과학 아카데미
- 월터와 존 휴스턴, 1932년경
