아메리칸 뷰티 (1999년 영화)

American Beauty (1999 film)
아메리칸 뷰티
Poster of a woman's stomach with her hand holding a red rose against it.
극장 개봉 포스터
연출:샘 멘데스
지음:앨런 볼
제작 :
스타링
촬영술콘래드 L. 홀
편집자
뮤직 바이토마스 뉴먼
생산.
회사
징크스/코헨 컴퍼니
배포자드림웍스 픽처스
발매일자
  • 1999년 9월 8일 (1999-09-08) (Grauman's Egyptian Theatre)
  • 1999년 9월 15일 (1999-09-15) (미국)
러닝타임
122분[1]
나라미국
언어영어
예산.1500만[2] 달러
박스오피스3억 5,630만[2] 달러

《아메리칸 뷰티》(American Beauty)는 1999년 개봉한 미국의 블랙 코미디 드라마 영화로, 앨런 볼이 각본을 쓰고 샘 멘데스가 감독을 맡았습니다.케빈 스페이시는 메나 수바리가 연기하는 십대 딸의 가장 친한 친구에게 홀려 중년의 위기를 겪는 광고 임원 레스터 번햄 역을 맡았습니다.아네트 베닝은 레스터의 물질주의적인 아내 캐롤린 역을 맡았고, 토라 버치는 그들의 불안정한 딸 제인 역을 맡았습니다.웨스 벤틀리, 크리스 쿠퍼, 앨리슨 재니가 공동 주연을 맡았습니다.학자들은 이 영화가 아름다움과 개인적인 만족이 미국 중산층에 의해 어떻게 인식되는지를 풍자하는 것으로 묘사했습니다. 더 많은 분석은 낭만적이고 부성적인 사랑, 섹슈얼리티, 물질주의, 자기 해방, 그리고 구원에 대한 영화의 탐구에 초점을 맞추고 있습니다.

1998년 12월부터 1999년 2월까지 캘리포니아에서 촬영된 후, 아메리칸 뷰티는 1999년 9월 17일 북미에서 개봉되어 비평가들과 대중의 폭넓은 찬사를 받았습니다.이 영화는 비잉 존 말코비치에 이어 올해 두 번째로 가장 높은 평가를 받은 미국 영화였으며 1,500만 달러의 예산에 비해 전 세계적으로 3억 5천만 달러 이상의 수익을 올렸습니다.평론가들은 멘데스, 스페이시, 볼에 특히 중점을 두고 제작의 대부분의 측면을 칭찬했습니다. 비평가들은 캐릭터와 설정의 친숙함에 중점을 두는 경향이 있었습니다.드림웍스는 전년도에 논란이 되었던 라이언 일병 구하기 최우수 작품상(1998) 이후 아메리칸 뷰티의 오스카 성공 가능성을 높이기 위한 대대적인 캠페인을 시작했습니다.

제72회 아카데미 시상식에서 이 영화는 작품상을 포함하여 멘데스상 감독상, 스페이시상 남우주연상, 볼상 오리지널 각본상, 홀상 촬영상 등 다섯 개의 오스카 상을 수상했습니다.이 영화는 주로 감독, 각본, 그리고 연기로 많은 다른 상들과 상들을 수상하고 후보에 올랐습니다.

줄거리.

중년의 미디어 경영자 레스터 번햄은 그의 직업을 싫어하고 신경질적이고 야심적인 부동산 중개인 캐롤린과 불행하게도 결혼을 했습니다.그들의 16살 된 딸 제인은 그녀의 부모님을 혐오하고 자존감이 낮습니다.퇴역한 미 해병대 대령 프랭크 핏츠와 그의 거의 만신창이가 된 아내 바바라, 그리고 10대 아들 리키가 옆집으로 이사합니다.리키는 자신의 음식 공급 아르바이트를 마리화나 거래의 전선으로 이용하면서 자신의 침실에 있는 비디오테이프에 녹음된 자료들을 모아 캠코더로 자신의 주변 세계를 기록합니다.엄격하지만 폭력적인 훈육가인 프랭크는 이전에 리키를 정신병원에 입원시키고 사관학교에 보낸 적이 있습니다.또한 번햄 가족의 이웃인 게이 커플 짐 올마이어와 짐 버클리는 핏츠 가족을 환영합니다.프랭크는 나중에 리키와의 만남에 대해 화가 나서 이야기할 때 동성애 혐오증을 드러냅니다.

학교 농구 경기에서 춤을 추는 동안, 레스터는 제인의 친구 안젤라에게 푹 빠집니다.그는 빨간 장미 꽃잎이 반복되는 모티브인 그녀에 대해 성적인 환상을 갖기 시작합니다.캐롤린은 결혼한 사업 경쟁자 버디 케인과 불륜을 시작합니다.레스터는 상사로부터 해고될 것이라는 통보를 받고, 레스터는 블랙메일을 보내 면죄부를 주는 퇴직금을 받고 드라이브 스루 식당에서 일하기 시작합니다.그는 꿈에 그리던 1970년형 폰티악 파이어버드를 사고 안젤라가 제인에게 체격만 좋아지면 섹스를 하겠다고 놀리는 것을 우연히 듣고 운동을 시작합니다.그는 리키가 공급한 마리화나를 피우기 시작하고 안젤라에게 추파를 던집니다.제인이 앤젤라가 비웃는 리키와 연애를 시작하면서 소녀들의 우정은 시들해집니다.

레스터는 케인과 함께 레스터의 식당에서 식사를 주문하면서 캐롤린의 불륜을 발견하지만, 잘난 체하며 만족해합니다.버디는 돈이 드는 이혼을 두려워하고 사건을 끝내지만 캐롤린은 자신의 직업적 성공 부족으로 굴욕을 당하면서 동시에 좌절하게 됩니다.레스터와 리키의 우정을 의심한 프랭크는 레스터가 알몸 상태에서 역기를 들어올리는 장면을 우연히 포착하고, 그들이 성적으로 연루되었다는 잘못된 결론을 내립니다.그는 리키를 매춘행위라고 악랄하게 비난하는데, 리키는 그의 아버지를 쫓아내도록 부추기기 위해 그것을 거짓으로 인정했습니다.정신이 혼미한 채 차 안에 앉아 있던 캐롤린이 글로브 박스에서 권총을 꺼냅니다.집에서 제인은 앤젤라와 레스터와의 바람기에 대해 다투고 있는데 리키가 제인에게 뉴욕시로 함께 떠나자고 하는 것을 방해합니다.그는 안젤라를 못생기고 지루하고 평범하다고 말합니다.

프랭크는 잠정적으로 레스터에게 다가갔다가 부서지고 눈물을 흘리며 그를 껴안습니다.레스터는 프랭크가 키스를 시도할 때까지 그를 위로하기 시작합니다.레스터는 그가 오해를 했다며 부드럽게 거절하고, 프랭크는 다시 빗속으로 걸어나갑니다.레스터는 어둠 속에 홀로 앉아있는 안젤라를 발견합니다.그는 그녀가 아름답고 평범하지 않다고 말하며 그녀를 위로합니다.그는 그녀가 무엇을 원하는지 물었고, 그녀는 모른다고 말합니다.그녀는 그에게 무엇을 원하는지 물었고, 그는 그가 항상 그녀를 원했다고 말합니다.그는 그녀를 소파로 데리고 가서 옷을 벗기기 시작하자 안젤라는 그녀의 순결을 인정합니다.레스터는 그녀의 명백한 경험이 그녀의 결백에 대한 베일이었다는 것을 깨닫고 당황하고, 그는 계속할 수 없습니다.그는 그들이 좌절감을 공유하면서 그녀를 위로합니다.안제라는 가족 사진을 보고 레스터가 미소를 짓는 동안 화장실에 가고, 보이지 않는 인물이 레스터의 뒤통수를 명중 거리로 쏘았습니다.리키와 제인은 레스터의 시체를 찾아냅니다.캐롤린은 옷장에 들어가 총을 버리고 레스터의 옷을 껴안으며 히스테리컬하게 울었습니다.수술용 장갑을 낀 피투성이의 프랭크가 집으로 돌아옵니다. 그의 수집품에서 총이 사라졌습니다.

레스터의 마지막 내레이션은 그의 삶 동안의 의미 있는 경험들을 묘사합니다.그는 자신의 죽음에도 불구하고, 세상에는 여전히 많은 아름다움이 있다는 것에 행복하다고 말합니다.

출연자들

테마 및 분석

다중해석

학자들과 학자들은 아메리칸 뷰티에 대한 많은 가능한 해석들을 제시했습니다; 영화 평론가들도 비슷하게 영화의 질에 대한 해석보다는 [3]영화에 대한 해석으로 나뉘었습니다.많은 사람들이 "삶의 의미" 또는 "미국 [4]교외의 공허한 존재"로 묘사한 이 영화는 영화 제작자들조차 분류하지 않았습니다.멘데스는 대본을 읽을 때마다 뭔가 다른 내용으로 보인다며 우유부단한 표정을 짓고 있습니다. "미스터리 스토리, 만화 같은 미국 교외를 여행하는 이야기, 일련의 사랑 이야기들.감옥, 외로움, 그리고 아름다움에 관한 것이었습니다.재미있었어요. 화나고 [5]슬펐어요."문학평론가이자 작가인 웨인 C. 부스는 "[아메리칸 뷰티]는 아름다움에 대한 찬사를 축소시키는 '여기 미국 생활의 문제점에 대한 풍자가 있다'고 적절하게 요약할 수 없다"는 영화의 해석에 저항한다고 결론 내렸습니다.'미국의 불행과 악행의 근원이 되는 아름다움의 초상화'라고 요약하는 것이 더 매력적이지만, 이는 잔인함과 공포, 그리고 볼이 더 많은 것들에 대해 혐오감을 느끼는 장면들을 축소시키는 것입니다.삶이 무엇인지 또는 어떻게 [3]살아야 하는지에 대한 레스터나 리키의 철학적 진술로는 요약할 수 없습니다."그는 영화를 해석하는 문제가 중심을 찾는 문제, 즉 모든 [nb 1][5]선택을 통합하는 통제적인 목소리와 결부되어 있다고 주장합니다.그는 아메리칸 뷰티의 경우 멘데스도 [6]볼도 아니라고 주장합니다.멘데스는 그 목소리를 볼의 목소리라고 생각하지만,[5] 작가가 촬영장에서 "강력한 영향력"을 행사하는 동안에도,[6] 그는 종종 그의 비전으로부터의 일탈, 특히 그의 대본의 냉소적인 어조를 더 [7]낙관적인 것으로 변화시키는 것들을 받아들여야 했습니다."원 저자의 말에 무수한 목소리가 끼어들었다"고 부스는 말합니다. "아메리칸 뷰티"를 해석하는 사람들은 "발견하기 어려운 중심을 찾는 것을 잊어버렸다"고 말합니다.부스에 따르면, 이 영화의 진정한 조절자는 "수백 명의 사람들이 그것의 제작에 동의하고 동의하지 않고 삽입하고 [3]자르는 창조적 에너지"입니다.

금고 및 구류

A computer monitor on a busy cubicle desk: The monitor displays a spreadsheet in seven columns which span the height of the screen. The monitor also shows the reflection of a middle-aged man in a shirt and tie, sitting close to the desk and wearing a telephone headset. The contrasts—the monitor's dark background, and the lightness of the text and the man's shirt—make the reflection more prominent between and behind the numbers.
수감이라는 주제는 감옥에 수감된 [8][9]수감자를 닮은 자료열 뒤 모니터에 비친 레스터의 모습을 보여주는 이 장면에서 환기됩니다.

멘데스는 아메리칸 뷰티를 수감과 탈옥에 관한 통과의례 영화라고 불렀습니다.레스터의 존재의 단조로움은 그의 회색으로 묘사되지 않은 직장과 특징 없는 [8]옷을 통해 확립됩니다.이 장면들에서, 그는 "그를 거의 기쁘게 하지 않는 의식을 반복한다"며 갇혀있는 것처럼 누명을 쓰곤 합니다.샤워실에서 [10]자위를 하는데, 샤워실은 감옥의 감방을 환기시키고, 총은 레스터가 철창이나 [8][9]프레임 안에 갇혀있는 많은 곳들 중 첫 번째입니다. 예를 들어, 컴퓨터 모니터에 숫자열 뒤에 비춰질 때 "구속되어 거의 [10]교차될 뻔했습니다."학자이자 작가인 조디 W. 페닝턴은 레스터의 여정이 이야기의 [11]중심이라고 주장합니다.안젤라를 만나면서 그의 성적 각성은 그가 "그가 [12]경멸하게 된 편안한 삶의 책임을 벗어던지기" 시작하면서 몇 가지 전환점 중 첫 번째 것입니다.레스터가 리키와 공동을 나눈 후, 그의 영혼은 풀려나고 [13]캐롤린에게 반항하기 시작합니다.리키의 "매력적이고 심오한 자신감"으로 변화한 그는 안젤라가 도달할 수 있다고 확신하고, 그가 그의 "상식적이고, 무감각할 정도로 물질주의적인 교외의 존재"에 의문을 제기해야 한다고 봅니다. 그는 패스트푸드 매점에 취직하여, 그가 "그의 [14]인생 전체를 앞에서 볼 수 있는" 시점까지 퇴보할 수 있게 해줍니다.

레스터가 캐롤린에게 자위를 하다 붙잡혔을 때, 그들의 친밀감 부족에 대해 화가 난 투정을 [15]부리는 것은 그가 처음으로 그녀에 대해 어떻게 생각하는지 큰 소리로 말할 때입니다.그는 이 문제와 캐롤린의 "다른 사람들에 대한 피상적인 투자"에 직면함으로써 "엄마와 [14]딸의 목소리만을 존중하는 가정에서 목소리를 되찾기 위해" 노력하고 있습니다.그의 마지막 전환점은 그와 안젤라가 거의 [16]성관계를 가질 때입니다. 그녀가 그녀의 처녀성을 고백한 후, 그는 그녀를 더 이상 섹스 대상이 아닌 딸로 [17]생각합니다.그는 그녀를 꼭 껴안고 "감싼다"고 합니다.멘데스는 "레스터의 여행에서 가장 만족스러운 끝이 있었을 것"이라고 평가했습니다.멘데스는 이 마지막 장면들을 통해 "신화적 탐구"의 마지막 부분에서 그를 보여줄 계획이었습니다.레스터가 냉장고에서 맥주를 마신 후, 카메라는 그를 향해 밀고, 그가 [16][18]"운명을 맞추기 위해" 걸어가는 복도를 향해 멈춰 섭니다.그의 나이를 다시 연기하기 시작한 레스터는 [17]종결을 이루게 됩니다.그가 가족사진을 보며 미소를 지을 때, 카메라는 총성이 울리면서 피가 튀는 레스터에서 부엌 벽까지 천천히 움직입니다. 느린 팬은 그의 [19]죽음의 평화를 반영합니다.그의 시신은 제인과 리키에 의해 발견되었습니다.멘데스는 리키가 레스터의 죽은 눈을 응시하는 것은 영화의 "주제의 정점"이라고 말했습니다. 아름다움은 가장 [20]기대하지 않았던 곳에서 발견된다는 것입니다.

순응과 아름다움

Fight Club, Krawing Out the Dead, Magnolia와 같은 1999년의 다른 미국 영화들처럼, American Beauty는 관객들에게 "더 의미 있는 [21]삶을 이끌어가라"고 지시합니다.이 영화는 순응에 반대한다고 주장하지만, 사람들이 그것을 필요로 하고 원한다는 것을 부인하지는 않습니다. 심지어 동성애자 캐릭터들도 그저 [22]어울리고 싶어합니다.번햄 가족의 다른 이웃인 짐과 짐은 영화가 이성애 [nb 2][24]커플을 비판하는 "게이 부르주아 커플덤"[23]을 풍자한 인물입니다.여성주의 학자이자 작가인 샐리 R. Munt는 American Beauty가 자사의 "아트하우스"라는 트래핑을 사용하여 부적합의 메시지를 주로 중산층에게 전달하고 있으며, 이러한 접근 방식은 "부르주아주의 선점의 상투적인 것"이라고 주장하고 있습니다.근본적인 전제는 부정과 포기를 통해 개인의 '자기'를 찾는 사치는 항상 선택할 수 있을 만큼 부유한 사람들에게 열려있고 스스로를 [12]반역자로 동정적으로 보여줄 수 있을 만큼 충분히 교활하다는 것입니다."

로이 엠 앤커(Roy M. Anker) 교수는 이 영화의 주제 중심은 관객들에게 "더 자세히 보라"는 방향이라고 주장합니다.오프닝은 번햄스 가족의 이웃에 대한 낯선 관점과 레스터가 인생의 마지막 해라고 내레이션 된 인정을 결합하여 관객들이 자신의 죽음과 [25]주변의 아름다움을 고려하도록 강요합니다.또한 미스터리의 연속을 설정합니다. 앙커는 "정확히 어느 장소에서, 그리고 어떤 상태에서, 그가 이 이야기를 하고 있는가?"라고 묻습니다.그가 이미 죽었는데, 왜 그가 살아있던 마지막 해에 대해 말하고 싶어하는 것이 무엇이든 신경 쓸까요?레스터가 어떻게 죽었느냐, 아니면 죽을 것이냐 하는 문제도 있습니다."앤커는 앞의 장면인 제인이 리키와 아버지를 살해할 가능성에 대해 이야기하는 장면이 [26]신비로움을 더한다고 생각합니다.앤 C 교수님.홀은 이에 동의하지 않았습니다; 그녀는 미스터리에 대한 초기 해결책을 제시함으로써, 이 영화가 관객들로 하여금 "영화와 그것의 철학적인 [27]문제들을 볼 수 있도록" 제쳐놓을 수 있게 했다고 말합니다.아메리칸 뷰티는 레스터의 삶, 재탄생과 죽음에 대한 이러한 고찰을 통해 의미, 아름다움, [28]만족감에 대한 미국 중산층의 개념을 풍자합니다.심지어 레스터의 변신은 안젤라와의 섹스 가능성 때문에 일어날 뿐이며, 따라서 그는 "대중 매체가 사춘기 남성의 섹슈얼리티를 개인적 [29]전체성에 대한 합리적인 경로로 높이 평가하는 데 기꺼이 헌신하는 사람"으로 남아 있습니다.캐롤린은 "집에서 아름다운" 가정의 행복에 대한 믿음에서부터 차와 정원을 가꾸는 의상에 이르기까지, 캐롤린의 영역은 "플레전트빌, 즉 [30]에덴에 대한 미국의 밀레니얼 세대의 비전을 사로잡는" 것입니다.번햄 가족은 자신들이 "미국인의 미의 기초"가 자신들에게 행복을 주기를 기대하는 "철학적으로 물질주의자이고, 윤리적으로 독실한 소비자"라는 것을 알지 못합니다.Anker는 "그들은 예쁜 경제적이고 성적인 고정관념에 직면하여 무력합니다."고 주장합니다.그들과 그들의 문화가 그들의 [31]구원을 위하여 지정한 것입니다.

이 영화는 리키를 "선지자적이고, 영적이고 신비로운 [32]중심"으로 보여줍니다.그는 아름다움을 놓치는 것이 두려워 최대한 영상을 찍으며 일상의 사소한 부분에서 아름다움을 봅니다.그는 자신이 촬영한 것 중 가장 아름다운 것이라고 생각되는 것을 제인에게 보여줍니다. 바로 비닐봉지가 벽 앞에서 바람에 나뒹굴고 있는 것입니다.그는 그 순간을 포착하는 것은 "사물 뒤에 인생 전체가 있다는 것"을 깨달았을 때라고 말합니다. "때로는 세상에 아름다움이 너무 많아서 참을 수 없을 것 같습니다.내 심장이 움푹 패일 겁니다."앤커는 리키가 "문화적 드로스"를 지나칠 때 [33]신을 보기 위해 "창조된 세계의 빛나는 찬란함을 잡았다"고 주장합니다.영화가 진행됨에 따라 번햄 가족은 [34]리키의 세계관에 더 가까이 다가갑니다.레스터는 영화의 마지막에 개인적인 만족을 맹세할 뿐입니다.안젤라와 성관계를 갖기 직전, 그녀가 그녀의 순결을 인정한 후 그는 자신에게 돌아옵니다.갑자기 아이와 마주친 그는 그녀를 딸로 대하기 시작합니다. 그렇게 함으로써 레스터는 자신과 안젤라, 그리고 그의 가족들이 "가난하고 연약하지만 놀라운 생명체들"이라고 생각합니다.그는 더 행복한 [35]시간에 가족의 사진을 보고, 그에게 "경이와 기쁨과 영혼을 흔드는 감사"를 불어넣는 깨달음을 얻으며 세상을 있는 [28]그대로 보게 됩니다.

패티 벨란토니(Patti Bellantoni)에 따르면 [36]영화 전반에 걸쳐 색은 상징적으로 사용되며, 빨간색이 이야기를 이끌어가고 레스터의 호를 정의하는 중요한 주제적 기호입니다.그의 수동성을 반영하는 무미건조한 색으로 처음 본 레스터는 자신의 [37]개성을 되찾으면서 자신을 빨간색으로 둘러싸고 있습니다.American Beauty rose는 반복적으로 상징으로 사용됩니다; Lester가 Angela에 대한 환상을 가질 때, 그녀는 보통 벌거벗고 장미 꽃잎으로 둘러싸여 있습니다.이 장면들에서 장미는 레스터의 그녀에 대한 욕망을 상징합니다.캐롤린과 관련이 있을 때, 장미는 "교외 [11]성공을 위한 정면"을 나타냅니다.장미는 번햄 가족의 집 안의 거의 모든 장면에 포함되어 있으며, 여기서 장미는 "황량하고 아름답지 않은 [31]현실을 덮고 있는 가면"을 의미합니다.캐롤린은 "장미가 있는 한 모든 것이 좋다"[31]고 느낍니다.그녀는 장미를 잘라 [11]꽃병에 꽂고,[31] 장미는 그녀의 "아름다움을 만드는 것에 대한 신비로운 환상"을 장식하고 [11]죽기 시작합니다.안젤라와 레스터의 유혹 장면에서 꽃병에 꽂힌 장미는 레스터의 전생과 캐롤린을 상징합니다. 레스터와 안젤라가 가까워지자 카메라가 들이밀어 마침내 장미를 꺼내 캐롤린을 촬영에서 [16]빼냅니다.영화의 마지막 부분에서 레스터의 깨달음은 비와 빨간색의 사용으로 표현되며 레스터가 [38]느끼는 방출과 의도적인 대조를 이룹니다.빨간색을 계속 사용하는 것은 그것에 익숙해지도록 하기 위해 "[관객들을] 잠재적으로 끌어당깁니다". 결과적으로, 레스터가 총에 맞고 그의 [37]피가 벽에 튀었을 때, 그것은 관객들을 준비가 되지 않은 상태로 만듭니다.

섹슈얼리티와 억압

페닝턴은 아메리칸 뷰티가 그들의 섹슈얼리티를 통해 캐릭터를 정의한다고 주장합니다.젊은 시절을 되살리려는 레스터의 시도는 [11]안젤라에 대한 욕망의 직접적인 결과이며 캐롤린과의 관계의 상태는 그들의 성적 접촉 부족을 통해 일부 드러납니다.또한 성적으로 좌절한 캐롤린은 자신을 "냉정한 완벽주의자"에서 자신의 [39]차 안에서 음악과 함께 "행복하게 노래하는" 좀 더 편안한 영혼으로 이끄는 외도를 하고 있습니다.제인과 안젤라는 안젤라의 성적인 만남에 대한 설명과 소녀들이 [39]서로에게 말하는 방식을 통해 지속적으로 성관계를 언급합니다.그들의 누드 장면은 그들의 [16][40]취약성을 전달하는 데 사용됩니다.영화가 끝날 때쯤, 안젤라는 친구를 지배하는 유일한 힘은 레스터가 그녀에게 [41]끌리는 것뿐일 때까지 제인에 대한 지배력이 약해졌습니다.핏츠 대령은 짐과 짐을 만난 것에 대해 혐오감을 가지고 반응합니다. "왜 이 거지 같은 놈들은 항상 당신의 얼굴에 문질러야 합니까?어떻게 그들이 그렇게 뻔뻔할 수가 있습니까?"리키가 대답하기를, "아빠, 그게 다예요. 그들은 그게 부끄러워할 일이라고 생각하지 않아요." 페닝턴 교수는 이렇게 말합니다.핏츠의 반응은 동성애 혐오가 아니라 "고뇌에 찬 자기 심문"[42]입니다.

파이트 클럽(1999), 인 컴퍼니 오브 맨(1997), 아메리칸 사이코(2000), 보이즈 돈 크라이(1999)와 같은 다른 전환기의 영화들과 함께 아메리칸 뷰티는 [43]"위기에 처한 남성성에 대한 더 광범위하고 광범위하게 탐구된 문제를 제기합니다.빈센트 하우스만(Vincent Hausmann) 교수는 "전쟁, 소비주의, 그리고 페미니스트와 퀴어의 도전에 의해 제기된 위협에 대한" 남성성의 강화에서 이 영화들은 남성성의 "탈의적인" 측면에 초점을 맞추고 심지어 특권을 부여할 필요성을 제시한다고 주장합니다.레스터의 변신은 "그 여자가 아니라 그가 [nb 3][존재의 결핍]의 고통을 겪었다는 것"을 전달하며,[43] 그는 기진맥진해지는 것을 용납하지 않을 것입니다.전통적인 남성성을 강화하려는 레스터의 시도는 아버지로서의 책임과 충돌합니다.영화가 레스터가 그 역할로 돌아가는 방식을 긍정적으로 묘사하지만, 그는 "파이트 클럽과 같은 영화에서 암묵적으로 유명한 극악무도한 인물"이 되지는 않습니다.하우스만은 안젤라에 대한 레스터의 행동이 "잘못된 것이지만 다시 아버지가 [10]되는 데는 거의 필요한 단계"라고 결론짓습니다.

하우스만은 이 영화가 [44]근친상간에 대한 금지를 유지하는 것의 중요성을 명백하게 확인한다고 말합니다. 볼의 작품에서 반복되는 주제는 근친상간과 [45]동성애에 대한 금기를 비교하는 것입니다.명백한 구별을 하는 대신, 아메리칸 뷰티는 어떻게 그들의 억압이 [46]폭력으로 이어질 수 있는지를 봅니다.핏츠 대령은 자신의 동성애를 부끄러워해서 레스터를 [42]죽이게 됩니다볼은 "이 영화는 부분적으로 동성애 혐오가 어떻게 두려움과 억압에 바탕을 두고 있는지 그리고 그들이 할 [47]수 있는 것에 대한 것입니다"라고 말했습니다.이 영화는 이루지 못한 근친상간 [22]욕망 두 가지를 암시합니다: 레스터가 안젤라를 쫓는 것은 그의 [48]친딸에 대한 욕망의 발로인 반면, 콜.핏츠의 억압은 리키를 [22]지배하는 거의 성적인 규율을 통해 드러납니다.결국 리키는 자신이 동성애자라고 거짓으로 말함으로써 아버지를 다치게 할 수밖에 없다는 것을 깨닫게 되고, 반면 안젤라의 취약함과 레스터에 대한 복종은 아버지의 책임과 [41]환상의 한계를 상기하게 됩니다.핏츠 대령은 억압된 동성애적 욕망이 자신을 [50]불행하게 만든 볼의 [49]아버지를 대변합니다.볼이 Col을 다시 썼습니다.동성애자임을 [46]밝히는 걸 미루는 게 적합합니다

시간성과 음악

아메리칸 뷰티는 전통적인 서사 구조를 따르고 있으며, 제인과 리키의 실향민 오프닝 장면과 이야기의 중간 부분에서 벗어날 뿐입니다.줄거리는 1년에 걸쳐 있지만, 이 영화는 레스터가 사망한 순간에 내레이션을 맡았습니다.재클린 퍼비는 이 음모가...인생은 눈 앞에 반짝이지 않았지만 "시간의 [51]바다처럼 영원히 뻗어 있다"는 레스터의 주장을 인용했습니다.퍼비는 "반복의 리듬"이 영화 [52]구조의 핵심을 형성한다고 주장합니다.예를 들어, 번햄 가족이 저녁 식사를 하기 위해 앉아 있는 장면을 같은 각도에서 촬영한 두 장면입니다.각 이미지는 레스터의 새로운 주장으로 [53][54]인해 변화된 역동성을 반영하는 객체 배치 및 바디 랭귀지의 사소한 차이와 함께 광범위하게 유사합니다.또 다른 예는 제인과 리키가 서로를 촬영하는 장면입니다.리키는 자신의 침실 창문에서 그녀의 브래지어를 벗으면서 제인을 촬영하고, 제인이 취약한 [51]순간에 리키를 촬영하는 것과 유사한 "관음주의적이고 전시주의적인" 장면에 대해서는 나중에 이미지가 바뀌게 됩니다.

안젤라에 대한 레스터의 집착은 일시적으로 "On Broadway"[55]의 다이제틱 악기 버전을 대체하는 불협화음의 타악기적인 음악적 모티브로 상징됩니다.

레스터의 환상은 느리고 반복적인 모션 [56]샷으로 강조됩니다; 멘데스는 여러 [15][57]순서로 더블 앤 트리플 컷백을 사용하고, 점수는 관객들로 하여금 그것이 [58]환상 속으로 들어가고 있다는 것을 인식하게 합니다.한 예로 체육관 장면이 있습니다. 레스터가 안젤라와 처음 만나는 장면입니다.치어리더들이 "On Broadway"에 맞춰 하프타임 루틴을 수행하는 동안 레스터는 점점 안젤라에게 집착하게 됩니다.시간은 그의 "관음향 최면"을 나타내기 위해 느려지고 레스터는 안젤라의 공연이 [59]자신만을 위한 것이라고 환상하기 시작합니다."On Broadway"는 스크린 액션에 전통적인 밑줄을 제공하지만, 멜로디나 진행이 부족한 불협화음의 타성적인 음악으로 대체됩니다.이 비유전적 점수는 [60]순서에서 서사적인 상태를 만드는 데 중요합니다. 그것은 레스터에게 불확정한 길이로 확장된 순간을 전달합니다.그 효과는 스탠 링크가 "수직적인 시간"에 비유한 것으로, 작곡가이자 음악 이론가인 조나단 크레이머는 "엄청난 시간 동안 뻗어있는 하나의 선물, 그럼에도 불구하고 [nb 4]순간처럼 느껴지는 잠재적으로 무한한 '지금'을 부여하는 음악"이라고 설명했습니다.음악은 시각적 단서처럼 사용되어 레스터와 악보가 안젤라를 응시하고 있습니다.이 순서는 "On Broadway"와 목적론적 [55]시간의 갑작스러운 재도입으로 끝납니다.

스타일러스의 드류 밀러(Drew Miller)에 따르면, 사운드 트랙은 등장인물들의 환각에 "의식 없는 목소리를 주고" 서브 텍스트를 보완합니다.가장 명백한 팝 음악의 사용은 "동행하고 맥락을 부여한다" 레스터가 그의 젊은 시절을 재탈환하려는 시도를 상기시켜 줍니다; 1960년대 반체제 문화가 음악과 마약을 통해 미국의 억압에 어떻게 맞서 싸웠는지를 상기시켜주는 레스터는 대마초를 피우고 록 [nb 5]음악을 듣기 시작합니다.멘데스의 곡 선택 "미국 대중음악의 역사를 통해 발전"밀러는 일부는 지나치게 친숙할지 모르지만, "관객들이 더 가까이에서 볼 수 있도록 영화의 격려를 잘 활용하는 것"이라는 패러디 요소가 작용하고 있다고 주장합니다.영화가 끝날 무렵, 토마스 뉴먼의 악보는 비주얼의 긴장감과 어울리는 "충격적인 템포"를 만들어내며 더욱 두드러지게 등장합니다.예외는 안젤라가 레스터를 유혹하는 동안 연주하는 "Don't Let It Bring You Down"입니다.처음에는 유혹이 멈추면서 음색이 충돌합니다."성이 타오르는 것"을 말하는 이 가사는 "아내처럼 의도적으로 거짓된 공적인 자아를 발전시킨 소심하고 가슴이 작은 소녀"[61]를 드러내기 위해 "'아메리칸 뷰티'의 장밋빛, 환상에 이끌리는 외관"인 안젤라에 대한 레스터의 관점을 은유하는 것으로 볼 수 있습니다.

생산.

발전

볼은 1992년 [62]에이미 피셔 재판에 수반된 미디어 서커스에서 부분적으로 영감을 받아 1990년대 초부터 아메리칸 뷰티를 연극으로 쓰기 시작했습니다.그는 그 이야기가 무대에서 통하지 않을 것이라고 결정한 후 연극을 연기했습니다.다음 몇 년 동안 텔레비전을 위해 글을 쓰면서 보낸 후, 볼은 1997년에 텔레비전 시트콤 그레이스 언더 파이어와 싸이빌을 위해 몇 년 동안 글을 쓰면서 영화 산업에 뛰어들려고 시도하면서 이 아이디어를 부활시켰습니다.그는 유나이티드 탤런트 에이전시에 들어갔고, 그곳에서 그의 대리인인 앤드류 카나바는 그가 "자신을 시나리오 작가로 마을에 다시 소개하기 위해" 스펙 대본을 쓸 것을 제안했습니다.볼은 칸나바에게 세가지 아이디어를 던졌습니다: 두개의 전통적인 로맨틱 코미디와 아메리칸 뷰티.[nb 6][64]이 이야기는 쉽게 시장에 나올 수 있는 컨셉이 부족했음에도 불구하고, 칸나바는 볼이 가장 [65]열정을 가지고 있는 것이라고 느꼈기 때문에 아메리칸 뷰티를 선택했습니다.대본을 개발하는 동안, 볼은 또 다른 텔레비전 시트콤인 오, 그로우 업을 만들었습니다.그는 그 쇼와 그레이스 언더 파이어와 싸이빌의 재임 기간 동안 네트워크의 요구에 응해야 하는 것에 대한 분노와 좌절감을 아메리칸 [64]뷰티를 쓰는 데 쏟았습니다.

볼은 대본이 더 많은 콜링 카드 역할을 할 것이라고 믿으며 판매할 것이라고 예상하지 않았지만, 아메리칸 뷰티는 몇몇 제작 [66]단체들로부터 관심을 끌었습니다.칸나바는 Dan Jinks와 Bruce Cohen을 포함한 여러 제작자들에게 대본을 전달했고, 그들은 그것을 드림웍스로 가져갔습니다.[67]임원 글렌 윌리엄슨과 밥 쿠퍼, 스튜디오 파트너 스티븐 스필버그의 도움을 받아 [68]드림웍스에서 프로젝트를 개발할 것을 확신하게 되었고, 당시 더 전통적인 요금으로 알려진 스튜디오로부터 "가장자리를 [nb 7][66]다리지 않을 것"이라는 확약을 받았습니다.1998년 4월, 스튜디오는 폭스 서치라이트 픽처스, 10월 필름스, 메트로 골드윈 메이어, 레이크쇼어 엔터테인먼트 [72]등을 제치고 [71]25만 달러에 인수했습니다[70].[69]드림웍스는 이 영화를 6백만 달러에서 8백만 [73]달러로 제작할 계획이었습니다.

징크스와 코헨은 캐스팅과 감독 선정을 포함한 영화의 전개 전반에 걸쳐 볼을 참여시켰습니다.제작진은 약 20명의 관심있는 [74]감독들을 만났고, 그들 중 몇몇은 그 당시 A급으로 여겨졌습니다.볼은 더 유명한 감독들의 참여가 예산을 증가시키고 드림웍스가 [75]"콘텐츠에 대한 불안감"을 갖게 할 것이라고 믿었기 때문에 더 유명한 감독들을 좋아하지 않았습니다.그럼에도 불구하고 이 스튜디오는 마이크 니콜스와 로버트 제메키스에게 이 영화를 제공했지만 [73]둘 다 받아들여지지 않았습니다.같은 해, 멘데스(당시 연극 감독)는 동료 감독 롭 마샬과 함께 뉴욕에서 뮤지컬 카바레를 부활시켰습니다.Creative Artists Agency의 Beth Swofford는 영화 연출이 [nb 8]가능한지 알아보기 위해 Los Angeles의 스튜디오 인물들과 멘데스를 위한 만남을 주선했습니다.멘데스는 스워포드의 [77]집에서 8개의 대본 더미에서 아메리칸 뷰티를 발견했고, 그것이 그가 만들고 싶어했던 것이라는 것을 바로 알았습니다. 그의 경력 초기에, 그는 영화 파리, 텍사스 (1984)가 어떻게 현대 미국을 신화적인 풍경으로 보여주는지에 영감을 받았고, 그는 아메리칸 뷰티에서 같은 주제를 보았습니다.자신의 어린 [78]시절과 유사한 점들 뿐만 아니라멘데스는 나중에 스필버그와 만났고; 올리버!와 카바레라는 멘데스의 [63]작품에 감명을 받았고, 스필버그는 그가 아메리칸 [73]뷰티를 생각하도록 격려했습니다.

멘데스는 여전히 드림웍스의 제작 임원들을 설득하여 자신이 [73]연출을 맡도록 해야 한다는 사실을 알게 되었습니다.그는 징크스와 코헨과 이미 영화에 대해 논의했고, 그들은 그를 [79]지지한다고 느꼈습니다.볼은 또한 날카로웠습니다; 카바레를 본 그는 멘데스의 날카로운 시각 감각에 깊은 인상을 받았고, 그가 명확한 선택을 하지 않는다고 생각했습니다.볼은 멘데스가 이야기의 표면 아래를 보는 것을 좋아하고, 그 재능이 아메리칸 [75]뷰티라는 주제와 잘 맞을 것이라고 느꼈습니다.멘데스의 배경 또한 그를 안심시켰는데, 그 이유는 극작가가 보통 연극 [74]작품에서 중요한 역할을 하기 때문입니다.멘데스는 두 번에 걸쳐, 첫 번째는 쿠퍼, 월터 파크스, 그리고 로리 [79]맥도널드와 함께,[79] 두 번째는 쿠퍼[80] 혼자서 스튜디오에 몸을 던졌습니다.스튜디오는 곧 멘데스에게 미국 감독 조합 규정에 따라 허용되는 최저 연봉인 150,000 달러에 대한 계약을 체결했습니다.멘데스는 이를 받아들였고, 나중에 세금과 대리인 수수료를 받고도 3만 [80]8천 달러밖에 벌지 못했다고 회상했습니다.1998년 6월, 드림웍스는 [81]이 영화의 감독을 멘데스와 계약했다고 확인했습니다.

쓰기

"제 생각에 저는...외모에 초점을 맞춘 것 같은 세상에서 진정한 삶을 사는 것이 점점 더 힘들어지고 있습니다.지금과 [1950년대] 사이의 모든 차이에도 불구하고, 많은 면에서 지금은 억압적으로 순응하는 시대입니다.진실하지 않은 삶을 살기 위해 노력하는 많은 사람들을 보고 왜 자신들이 행복하지 않은지 궁금해 합니다.[아메리칸 뷰티]를 쓰기 위해 자리에 앉았을 때는 깨닫지 못했지만, 이 아이디어들은 저에게 중요합니다."

—Alan Ball, 2000[82]

볼은 1990년대 초 두 번의 만남에서 부분적으로 영감을 얻었습니다.1991년에서 1992년 사이에, 볼은 세계 무역 센터 밖에서 비닐봉지가 바람에 날리는 것을 보았습니다.그는 가방이 "예상치 못한 감정적 반응"[83]을 불러일으켰다고 말하면서 10분 동안 가방을 지켜봤습니다.1992년, 볼은 에이미 피셔 [65]재판에 수반된 미디어 서커스에 몰두하게 되었습니다.그는 스캔들을 다룬 만화책을 발견하고,[62] 그것이 얼마나 빨리 상품화되었는지에 충격을 받았습니다.그는 [65]대중들에게 제시된 이야기보다 "더 흥미롭고 훨씬 더 비극적인, 그 밑에 진짜 이야기가 있는 것처럼 느꼈다"며 그 생각을 연극으로 바꾸려고 시도했습니다.볼은 약 40페이지를 [62]제작했지만,[65] 영화로서 더 잘 작동할 것이라는 것을 깨닫고 중단했습니다.그는 시각적인 주제 때문에, 그리고 각 캐릭터의 이야기가 "개인적인 것"이기 때문에 무대에서 할 수 없다고 느꼈습니다.이 버전에는 모든 주인공들이 등장했지만 캐롤린은 등장하지 않았고 대신 짐과 짐이 [84]훨씬 더 큰 역할을 맡았습니다.

볼은 레스터의 이야기를 자신의 [85]삶의 측면에 바탕을 두었습니다.레스터의 인생에 대한 재조명은 볼이 30대 [86]중반에 가졌던 감정과 비슷했습니다. 레스터처럼 볼은 [85]존경하지 않는 사람들을 위해 싫어하는 일에서 일하려는 열정을 제쳐 놓았습니다.리키의 집안의 장면들은 볼 자신의 어린 시절 [66]경험을 반영합니다.볼은 그의 아버지가 동성애자라고 의심했고 그 아이디어를 Col을 만드는 데 사용했습니다.핏츠, 자기 [87]자신이 될 기회를 포기한 남자.볼은 대본이 코미디와 드라마를 혼합한 것은 의도적인 것이 아니라 무의식적으로 자신의 인생관에서 왔다고 말했습니다.그는 병치가 각각의 특성이 [88]혼자 나타나는 것보다 더 많은 영향을 주면서 더 극명한 대조를 만들었다고 말했습니다.

배우들과 감독들에게 보내진 대본에서 레스터와 안젤라는 성관계를 [89]가졌고, 촬영 당시 볼은 장면을 [90]최종 버전으로 다시 썼습니다.볼은 처음에 대본을 바꾼다는 다른 사람들의 조언을 거절했는데, 그들이 청교도적이라고 느꼈기 때문입니다. 마지막으로 장면을 바꾸게 된 계기는 드림웍스의 월터 파크스 당시 사장에게서 나왔습니다.그는 그리스 신화에서 영웅이 "비극이 [91]일어나기 전에 깨달음의 순간이 있다"고 말하면서 볼을 설득했습니다.볼은 후에 첫 드래프트를 쓸 때 자신의 분노가 레스터가 [90]자신의 감정적인 여행을 완성하기 위하여 안젤라와의 성관계를 거절할 필요가 있다는 생각에 그의 눈을 멀게 했다고 말했습니다.징크스와 코헨은 감독이 [92]고용되기 전에 대본을 바꾸는 것이 부적절하다고 생각했기 때문에 볼에게 당장 장면을 바꾸지 말라고 부탁했습니다.초기 초안에는 Col로의 플래시백도 포함되어 있었습니다.핏츠가 해병대에서 복무한 것은 동성애 성향을 분명히 확립한 일련의 사건입니다.다른 해병대 대령과 사랑에 빠졌습니다.핏츠는 남자가 죽는 것을 보고 자신이 게이라는 "죄"로 벌을 받고 있다고 믿게 됩니다.볼은 나머지 필름의 구조인 Col에 맞지 않아 순서를 없앴습니다.핏츠는 플래시백이[93] 가능한 유일한 캐릭터였고, 이는 Col로부터 놀라움의 요소를 제거했기 때문입니다.핏츠가 [92]나중에 레스터한테 패스했어요.볼은 콜에게 무슨 일이 일어났는지 알기 위해 자신의 이익을 위해 써야 했다고 말했습니다.이후 초안에 남아있는 것은 하위 [93]텍스트뿐이었지만 핏츠.

볼은 제작 [74]내내 참여했습니다; 그는 텔레비전 쇼 개발 계약을 체결했고, 그래서 아메리칸 [89]뷰티와 가까워지기 위해서는 1년을 쉬도록 프로듀서들로부터 허락을 받아야 했습니다.볼은 개작을 준비했고 이틀간의 [94]촬영을 제외한 모든 대본 해석을 도왔습니다.리키와 제인이 대령에 의해 누명을 쓴 후 레스터 살인 혐의로 기소되는 그의 원작 책 결말 장면.핏츠[95](Fitts)는 포스트 [65]프로덕션에서 제외되었습니다. 작가는 나중에 이 장면들이 불필요하다고 느꼈고, 이는 글을 쓸 당시 자신의 "분노와 냉소"를 반영한 것이라고 말했습니다("편집"[88] 참조).볼과 멘데스는 배우들에게 대본이 보내지기 전에 두 번, 첫 번째 읽기 [75]전에 두 번 더 대본을 수정했습니다.이 대본은 1997년 6월에서 1998년 [96]2월 사이에 쓰여졌습니다.

이 촬영 대본은 Ricky와 Jane이 죽음과 아름다움에 대해 이야기하는 Angela의 차 안의 장면을 특징으로 합니다. 이 장면은 세 사람이 자동차 충돌을 목격하고 [98]시체를 보는 "자유로의 [97]큰 장면"으로 설정된 이전 버전과 다릅니다.생산이 예정보다 늦어져서 [97]비용을 절감해야 했기 때문에 이러한 변화는 실질적인 결정이었습니다.사고 현장을 촬영하는 데 이틀을 써야 하는 일정이었지만,[98] 반나절만 촬영할 수 있었습니다.볼은 동의했지만, 이 장면이 리키가 죽은 노숙자 여성을 본 적이 있는 장면을 떠올릴 수 있을 때만, "당신이 그런 것을 볼 때, 신이 당신을 바로 보는 것과 같습니다, 잠깐이요.그리고 조심하면 뒤를 바로 돌아볼 수 있습니다." 제인이 묻습니다. "그리고 무엇이 보입니까?""아름답다"볼은 "그들은 그 장면을 자르고 싶어 했습니다.별로 중요하지 않다고 했어요.내가 말했잖아요, '넌 제정신이 아니야'영화에서 가장 중요한 장면 중 하나입니다!' ...어느 한 대사가 이 영화의 심장과 영혼이라면,[97] 그것이 바로 그 대사입니다.제인이 안젤라와 [98]함께 가는 대신 리키와 함께 집으로 걸어가는 것을 선택한다는 점에서 학교 운동장을 배경으로 하는 또 다른 장면이 다시 쓰여졌습니다.촬영이 끝날 때까지 대본은 10개의 [75]초안을 거쳤습니다.

캐스팅

Seven head-and-shoulder shots, arranged in two rows with four on the top, three on the bottom. Top row: a middle-aged, lightly balding, smiling man in a suit; a middle-aged woman with short, spiky, highlighted hair and a tailored jacket smiles with her eyes closed; a smiling young woman with tied-back hair and a v-necked top; a young woman with shoulder-length fringed-bob hair wears a sleeveless sundress. Bottom row, left to right: a middle-aged man with thick hair; a young man, posed in front of a taxi, wearing a bodywarmer; a middle-aged woman wearing a sleeveless halter neck dress gives a large smile.
주연배우들이.
첫번째 행:웨스 벤틀리, 크리스 쿠퍼, 메나 수바리, 케빈 스페이시
두 번째 줄: 아네트 베닝, 토라 버치, 앨리슨 재니

멘데스는 처음부터 주도권을 놓고 스페이시와 베닝을 염두에 두었지만 드림웍스 임원들은 무관심했습니다.스튜디오는 몇 가지 대안을 제안했는데, 브루스 윌리스, 케빈 코스트너, 존 트라볼타가 레스터를 연기할 것을 제안했고, 헬렌 헌트나 홀리 헌터가 캐롤린을 연기할 것을 [99][100]제안했습니다.멘데스는 1995년 영화 '유주얼 서스펙트 앤 세븐'과 1992년 영화 '글렌게리 글렌 로스'[101]에서의 연기를 바탕으로 스페이시가 적합한 선택이라고 생각했기 때문에 "영화의 무게를 재는" 대스타를 원하지 않았습니다.스페이시는 깜짝 놀랐습니다; "저는 보통 매우 빠르고, 매우 조작적이며 똑똑한 캐릭터를 연기합니다. ...저는 보통 어둡고 위험한 물속을 걸어갑니다.이 사람은 본능에 따라 한 걸음씩 살아가는 사람입니다.이것은 사실 다른 [71]부분들보다 저와 제가 있는 그대로의 모습에 훨씬 더 가깝습니다.Mendes는 스튜디오의 동의 없이 Bening에게 캐롤린의 역할을 제안했습니다; 임원들은 Mendes에서 [101]화가 났지만, 1998년 9월에 DreamWorks는 Spacey와 [102][103]Bening과 협상에 들어갔습니다.

스페이시는 월터 [104]매타우에 대한 레스터의 초기 "슬러비" 추방을 느슨하게 근거로 삼았습니다.영화가 진행되는 동안 레스터의 체격은 군살이 없는 것에서 [105]톤으로 좋아졌습니다. 스페이시는 촬영 중에 몸을 [106]개선하기 위해 운동을 했지만 멘데스가 시간 순서에 따라 장면을 촬영했기 때문에 스페이시는 [105]무대를 묘사하기 위해 다양한 자세를 취했습니다.촬영 전에 멘데스와 스페이시는 아파트(1960)에서 잭 레먼의 연기를 분석했는데, 그 이유는 멘데스가 스페이시가 "[레먼]이 움직이는 방식, 모습, 그가 사무실에 있는 방식, 그리고 그가 평범한 사람이면서도 특별한 [71]사람인 방식"을 모방하기를 원했기 때문입니다.스페이시의 목소리 연기는 선셋 대로(1950)로 되돌아가는 것으로, 죽은 인물이 회고하는 이야기이기도 합니다.멘데스는 그것이 레스터와 영화의 [8]외로움을 불러일으켰다고 생각했습니다.베닝은 그녀의 공연을 알리기 위해 그녀의 젊은 시절 여성들을 회상했습니다: "저는 계속해서 아이를 돌보곤 했습니다.교회에 가서 사람들이 겉으로 어떻게 나타나는지를 보고, 그들의 집 안에 들어가 차이를 볼 것입니다."Bening과 헤어스타일리스트는 협력하여 "PTA president coif" 헤어스타일을 만들었고, 멘데스와 프로덕션 디자이너 나오미 쇼한은 캐롤린의 "반점 없는 교외 장원"[107] 환경을 더 잘 구축하기 위해 통신 판매 카탈로그를 연구했습니다.Bening이 캐롤린의 사고방식으로 들어갈 수 있도록 돕기 위해, Mendes는 캐롤린이 [108]좋아할 것이라고 믿었던 음악을 그녀에게 주었습니다.그는 베닝에게 "Don't Rain on My Parade"라는 곡의 바비 다린 버전을 빌려주었고 캐롤린이 [107]차에서 노래하는 장면을 위해 감독에게 이 곡을 포함시키도록 설득했습니다.

Kirsten Dunst는 Angela Hayes의 역할을 제안받았지만 그녀는 [109][110]거절했습니다.

제인, 리키, 안젤라의 역할을 위해 드림웍스는 멘데스카르테에게 백지 [111]위임장을 주었습니다.1998년 11월, Thora Birch, Wes Bentley, 그리고 Mena Suvari는 Birch의 경우 16살이었고 짧은 누드 장면으로 미성년자로 간주되었음에도 불구하고, 그녀의 부모님이 승인해야 했던 부분에[112] 캐스팅되었습니다.아동 노동 대표들은 나체 [113][114]장면을 촬영하는 동안 버치의 부모님과 동행했습니다.벤틀리는 [112]캐스팅되기 위해 25세 이하의 최고 배우들과의 경쟁을 극복했습니다.2009년 다큐멘터리 마이 빅 브레이크(My Big Break)는 벤틀리([115]Bentley)와 그가 배역을 맡기 전후로 여러 젊은 배우들의 뒤를 이었습니다.준비를 하기 위해 멘데스는 벤틀리에게 비디오 카메라를 제공했고, 리키가 촬영할 [108]것을 배우에게 말하였습니다.피터 [116][117]갤러거와 앨리슨 재니는 1998년 12월 촬영이 시작된 후 버디 케인과 바바라 핏츠 역으로 캐스팅되었습니다.멘데스는 제니에게 에드바르트 뭉크의 그림책을 주었습니다.그는 그녀에게 "당신의 성격은 [108]어딘가에 있습니다."라고 말했습니다.멘데스는 프랭크 핏스 대령과 그녀 사이의 대화를 포함한 바바라의 [118]대화의 많은 부분을 끊었는데, 그는 두 사람에 대해 말할 필요가 있는 것, 즉 그들의 인간성과 취약성이 [119]그들의 침묵의 공유된 순간을 통해 성공적으로 전달되었다고 느꼈기 때문입니다.크리스 쿠퍼가 프랭크 핏츠 대령 역을, 스콧 바쿨라가 짐 올마이어 역을, 샘 로버드가 짐 버클리 [120]역을 맡았습니다.짐과 짐은 의도적으로 [47]이 영화에서 가장 평범하고 행복하며 지루한 커플로 묘사되었습니다.볼이 등장인물들에게 영감을 준 것은 어울리는 옷을 입은 "무결하고 지루하며 이성애적인 커플"을 본 후 그가 가졌던 생각에서 비롯되었습니다: "저는 동성애자 커플이 그만큼 지루할 수 있는 시간을 기다릴 수 없어요." 볼은 또한 그가 아는 동성애자 커플 중 [87]같은 이름을 가진 커플의 측면도 포함했습니다.

멘데스는 2주간의 출연 리허설을 고집했는데, 비록 그가 극장에서 익숙했던 것처럼 세션이 형식적이지 않았고, 배우들이 모두 [108]참석할 수는 없었습니다.배우들의 여러 즉흥 연주와 제안들이 [75]대본에 포함되었습니다.번햄 가족이 일을 위해 집을 떠나는 장면을 보여주는 초기 장면은 캐롤린과 레스터의 관계가 [8]도달한 낮은 지점을 보여주기 위해 나중에 삽입되었습니다.스페이시와 베닝은 레스터와 캐롤린이 한때 서로에게 가졌던 사랑의 감각을 만들기 위해 노력했습니다. 예를 들어, 레스터의 차 구매에 대해 부부가 말다툼을 벌인 후, 레스터가 캐롤린을 거의 유혹하는 장면은 원래 "엄격하게 논쟁적"[121]이었습니다.

촬영중

주요 사진 촬영은 1998년[123] 12월 14일부터 [124]1999년 2월까지 약 [122]50일간 진행되었습니다.아메리칸 뷰티는 캘리포니아 [38]버뱅크의 워너 브라더스 백로트와 로스앤젤레스의 행콕 파크와 브렌트우드에서 사운드 스테이지에서 촬영되었습니다.영화의 시작과 끝의 공중 촬영은 [125]캘리포니아의 새크라멘토에서 촬영되었고, 많은 학교 장면들이 캘리포니아의 토런스에 있는 사우스 고등학교에서 촬영되었습니다. 체육관 관중들 중 몇몇의 엑스트라들은 사우스 고등학교 [126]학생들이었습니다.이 영화는 정체불명의 미국 마을의 중산층 상류 지역을 배경으로 합니다.제작 디자이너 나오미 쇼한은 이 장소를 일리노이주 에반스턴에 비유하면서도 "장소에 관한 것이 아니라 원형에 관한 것입니다.주변 환경은 거의 어디서나 이동 가능한 교외 지역이었습니다."원형이기도 한 인물들을 반영한 설정이 목적이었습니다.쇼한은 "그들 모두는 매우 긴장되어 있고, 그들의 삶은 구조물입니다"라고 말했습니다.번햄 가족의 집은 핏츠 가족의 역설계로 설계되었는데, 이는 예전의 자연 그대로의 이상이었지만 우아하지 않고 "내면의 균형"이 결여되어 있었기 때문에 캐롤린은 적어도 "완벽한 전미 가정"의 모습을 주고 싶어했습니다. 핏츠 가족의 집은 "과대적인 어둠과 대칭"[38]으로 묘사되었습니다.

High-angled aerial shot of a developed city, a suburban grid dominates the lower half of the image. A river bisects the city from the left before forking; the first fork continues up and to the right edge of the image; the second curves up and around to finish on the left, enclosing industrial units and other domestic properties.
이 영화는 번햄 가족이 [125]사는 곳을 보여주기 위해 영화의 시작과 끝에 캘리포니아 새크라멘토의 항공 촬영을 사용했습니다.

이 제작사는 워너 백로트의 "블론디 스트리트"에 있는 번햄과 핏츠의 [nb 9][38]집을 위해 인접한 두 곳의 부동산을 선택했습니다.제작진은 리키와 제인의 침실 창문 사이, 리키의 침실과 레스터의 [127]차고 사이에 있는 시야를 확보하는 허위 방을 통합하기 위해 집을 다시 지었습니다.차고 창문은 특별히 Col이 맡은 영화의 마지막에 결정적인 장면을 얻기 위해 고안되었습니다.리키의 침실에서 바라보는 핏츠는 레스터가 리키에게 섹스 [106]비용을 지불하고 있다고 착각합니다.멘데스는 영화 초반에 관객들이 [128]영화에 친숙함을 느낄 수 있도록 시선을 확실히 설정했습니다.하우스 인테리어는 오버헤드 샷이 [38]필요할 때 백로트, 로케이션, 사운드 스테이지에서 촬영했습니다.번햄스의 집 내부는 로스앤젤레스의 405번 주간 고속도로와 선셋 대로에 가까운 집에서 촬영되었고, 핏츠의 집 내부는 [127]핸콕 파크 근처에서 촬영되었습니다.리키의 침실은 그의 "원숭이 같은" 성격을 암시하는 동시에 관음증적인 면을 반영하기 위해 첨단 기술 장비와 어우러지도록 설계되었습니다.빨간색은 다른 곳에서 중요한 테마 기호였기 때문에 의도적으로 사용을 최소화했습니다.번햄 가족의 집은 시원한 파란색을 사용하는 반면 핏츠 가족의 집은 "우울한 군대 팔레트"[38]에 보관되어 있습니다.

멘데스의 지배적인 시각적 스타일은 "희소하고 거의 초현실적인 느낌, 즉 밝고 바삭바삭하고 딱딱한 가장자리의 미국 교외 지역에 대한 마그리트 같은 느낌"을 제공하는 미니멀리즘 디자인과 함께 의도적이고 구성되었습니다.; 멘데스는 끊임없이 그의 세트 드레서들에게 프레임을 비우도록 지시했습니다.그는 레스터의 환상적인 장면들을 "더 유동적이고 [18]우아하게" 만들었고, 멘데스는 안정적인 샷이 더 많은 긴장감을 만들어내는 것을 느끼면서 스테디캠을 최소한으로 사용했습니다.예를 들어, 멘데스가 번햄 가족의 저녁 식사 테이블에 천천히 밀어 넣었을 때, 그는 연극 감독으로서의 훈련이 등장인물들 사이에 거리를 두는 것의 중요성을 가르쳐 주었기 때문에 총을 잡았습니다.그는 그 장면에서 긴장감을 유지하고 싶어서 제인이 [nb 10][104]테이블을 떠날 때만 잘라냈습니다.멘데스는 콜이 나오는 장면에서 핸드헬드 카메라를 사용했습니다.핏츠가 리키를 능가합니다.멘데스는 카메라가 현장에 "운동적인... 균형을 벗어난 에너지"를 제공했다고 말했습니다.그는 또한 리키의 캠코더 [40]영상을 발췌하기 위해 손을 잡고 다녔습니다.멘데스는 리키가 [104]원하는 수준의 영상을 얻기까지 오랜 시간이 걸렸습니다.비닐봉지 영상을 위해 멘데스는 바람 기계를 이용해 가방을 공중으로 옮겼습니다.이 장면은 4번 촬영을 했고, 두 번째 유닛에 의한 두 번 촬영은 멘데스를 만족시키지 못해서 그가 직접 촬영을 했습니다.그는 첫 번째 시도가 우아함이 부족하다고 느꼈지만, 마지막 시도를 위해 그는 장소를 벽돌담 앞으로 바꾸고 땅에 나뭇잎을 추가했습니다.멘데스는 벽이 [130]가방의 윤곽을 정의하는 방식에 만족했습니다.

멘데스는 이 기술이 남용되었다고 보고 클로즈업 사용을 피했습니다.그는 또한 40피트([16]10미터) 스크린에 전시하기 위해 촬영되고 있다는 것을 명심하기 위해 카메라 모니터 하단에 실루엣이 있는 관객을 상상하라는 스필버그의 조언을 언급했습니다.촬영장을 몇 번 방문했던 스필버그는 멘데스에게 긴 근무일이 끝날 무렵 "좋은 생각"이 있다면 비용에 대해 걱정하지 말라고 조언하기도 했습니다.멘데스는 "그런 일이 서너 번 일어났고,[131] 모두 영화에 나옵니다."라고 말했습니다.스필버그의 지원에도 불구하고, 드림웍스와 멘데스는 일정과 예산을 놓고 끊임없이 싸웠지만, 스튜디오는 영화의 [18]내용에 거의 간섭하지 않았습니다.Spacey, Bening 그리고 Hall은 그들이 평소에 하던 요금보다 훨씬 적게 일했습니다.American BeautyWorks는 예상 [132]금액을 약간 웃도는 1,500만 달러를 생산했습니다.멘데스는 그의 첫 3일간의 촬영에 매우 불만족스러워서 드림웍스로부터 그 장면들을 다시 촬영할 수 있는 허가를 받았습니다.그는 "저는 잘못된 장면,[nb 11] 사실 코미디 장면으로 시작했습니다.그리고 배우들은 너무 크게 연기했습니다.내 잘못, 내 잘못, 내 잘못, 내 잘못, 나쁜 의상, 내 잘못...; 모두가 내가 요구한 것을 하고 있었어요모두 제 잘못이었습니다."멘데스는 자신이 초보자라는 것을 알고 홀의 경험에 대해 다음과 같이 그렸습니다: "나는 초기에 매우 의식적인 결정을 내렸는데, 만약 내가 기술적으로 어떤 것을 이해하지 못했다면, 당황하지 않고 '나는 당신이 무슨 말을 하는지 이해하지 못했다, 제발 그것을 설명해달라'[71]고 말하는 것입니다.

예를 들어, 레스터가 캐롤린 옆 침대에서 자위를 할 때, 감독은 스페이시에게 각각의 테이크에서 연기에 대한 몇 가지 완곡한 표현을 즉흥적으로 하도록 요청했습니다.멘데스는 "재미있어서가 아니라 리허설하는 것처럼 보이기를 원했기 때문입니다.아무 생각 없이 입에서 불쑥 내뱉는 것처럼 보이기를 바랐습니다.저는 그가 돌파하기를 원했습니다."라고 말했습니다. 스페이스는 어쩔 수 없이 결국 35개의 문구를 떠올렸지만, 베닝은 항상 정색을 할 수는 없었고, 이는 이 장면이 10번 [131]촬영되어야 한다는 것을 의미했습니다.이 제작은 컴퓨터로 생성된 이미지의 소량을 사용했습니다.레스터의 환상 속에 있는 장미 꽃잎의 대부분은 [57]제작 후에 추가되었지만, 일부는 진짜이고 그것들을 디지털로 고정하는 전선이 [133]제거되었습니다.레스터가 장미 꽃잎 목욕에서 안젤라에 대한 환상을 가질 때 오버헤드 샷을 제외하고는 증기가 진짜였습니다.카메라를 배치하기 위해 천장에 구멍을 뚫어야 했고, 이 구멍을 통해 증기가 빠져나갔습니다. 대신 디지털 [15]방식으로 추가되었습니다.

편집

American Beauty는 Christopher Greenbury를 통해 편집되었고 Tariq Anwar; Greenbury는 그 자리에서 시작했지만, Me, Myself & Irene(2000)과의 스케줄 충돌로 인해 제작 후 중간에 떠나야 했습니다.멘데스와 조수는 약속 [134]사이에 10일 동안 영화를 편집했습니다.멘데스는 편집하는 동안 이 영화가 그가 상상했던 영화와 다르다는 것을 깨달았습니다.그는 편집권에서 함께 나온 영화보다 훨씬 더 기발하고 만화적인 영화를 만들어 왔다고 믿었습니다.대신, 멘데스는 감정과 어둠에 끌렸습니다; 그는 이 [135]선들을 따라 영화를 만들기 위해 그가 버리려고 의도했던 악보와 사진들을 사용하기 시작했습니다.총, 그는 그의 원래 [122]편집본에서 약 30분을 줄였습니다.오프닝에는 레스터가 마을 위를 날고 있는 자신을 상상하는 꿈이 포함되어 있었습니다.멘데스는 이틀 동안 블루 스크린을 배경으로 스페이시를 촬영했지만, "코엔 형제 영화처럼" 너무 엉뚱해서 그가 [104]설정하려는 톤에 맞지 않다고 생각하여 시퀀스를 삭제했습니다.마지막 컷의 첫 부분은 제인이 리키에게 [8]그녀의 아버지를 죽이라고 말하는 영화 중간의 장면을 다시 사용했습니다.이 장면은 관객들에게 두 사람이 레스터의 죽음에 책임이 없다는 것을 폭로하는 것이었는데, 점수를 받고 행동하는 방식은 제인의 요청이 진지하지 않다는 것을 분명히 했기 때문입니다.그러나 오프닝에서 사용한 부분에서, 그리고 나중에 전체 장면이 상영될 때, 멘데스는 리키의 점수와 리액션 샷을 사용하여 그의 [136]죄책감에 대한 모호한 부분을 남겼습니다.다음 촬영인 인근 지역의 항공 뷰는 원래 [104]꿈의 시퀀스에서 파란색 스크린 효과를 위한 플레이트 샷으로 의도되었습니다.

멘데스는 촬영된 영화의 나머지 부분보다 처음 10분을 줄이는데 더 많은 시간을 보냈습니다.그는 [8]오프닝의 여러 버전을 시도했는데, 첫 번째 편집에는 제인과 리키가 레스터의 [137]살인으로 유죄 판결을 받는 북엔드 장면이 포함되어 있었습니다. 하지만 멘데스는 편집 마지막[8] 주에 이 장면들이 영화를 [138]신비롭게 만들고 제작 중에 나타난 구원이라는 주제와 맞지 않는다고 느꼈기 때문에 삭제했습니다.멘데스는 이 재판이 등장인물들로부터 초점을 빼앗고 영화를 "NYPD 블루의 한 에피소드로 만들었다"고 믿었습니다.대신 그는 결말이 "꿈과 기억의 시적 혼합과 서사적 해결"[18]이 되기를 원했습니다.볼이 처음 편집이 완료된 것을 보았을 때, 이 장면들의 버전이 잘려진 버전이었습니다.그는 그들이 너무 작아서 "실제로 등록하지 않았다"고 생각했습니다.멘데스와 그는 논쟁을 [94]벌였지만, 볼은 멘데스가 시퀀스를 완전히 끊은 후에 더 많은 것을 받아들였고, 볼은 장면이 없이도 영화가 더 낙관적이고 "모든 어둠이 정말 낭만적인 [95]마음을 가지고 있기 때문에" 진화했다고 느꼈습니다.

촬영술

콘래드 홀은 사진 감독의 첫 번째 선택이 아니었습니다; 멘데스는 그가 그 직업을 갖기에는 "너무 늙고 너무 경험이 많다"고 믿었고, 그는 홀이 함께 일하기 어렵다는 말을 들었습니다.대신에,[139] 멘데스는 대본이 마음에 들지 않는다는 이유로 그 일을 거절한 프레드릭 엘메스에게 물었습니다.홀은 톰 크루즈가 멘데스에게 추천했는데, 그 이유는 크루즈가 제작한 1998년의 "제한 없는"에 대한 홀의 작업 때문이었습니다.멘데스는 아메리칸 [127]뷰티의 사전 제작 기간 동안 연극 블루 룸에서 크루즈의 당시 아내였던 니콜 키드먼을 감독하고 있었고,[63] 이미 영화 전체를 스토리보드로 장식했습니다.홀은 사전 [127]제작 과정에서 한 달 동안 참여했습니다. 영화에 불을 붙이려는 그의 아이디어는 그가 대본을 처음 읽었을 때부터 시작되었고, 이후 패스를 통해 [140]그는 멘데스를 만나기 전에 그의 접근 방식을 다듬을 수 있었습니다.홀은 처음에 관객들이 캐릭터들을 좋아하지 않을 것을 우려했습니다. 그는 출연 리허설 때만 그들과 동일시할 수 있다고 느꼈고,[127] 이는 그가 시각적으로 접근하는 방법에 대한 새로운 아이디어를 주었습니다.

홀의 접근 방식은 고전주의를 불러일으키는 평화로운 구성을 만들어 격동적인 스크린 사건과 대비시키고 관객들이 행동에 참여할 수 있도록 하는 것이었습니다.홀과 멘데스는 처음에 의도된 장면의 분위기에 대해 논의했지만,[140] 그는 그가 필요하다고 느끼는 어떤 방식으로든 장면에 불을 붙일 수 있었습니다.대부분의 경우 홀은 우선 흑인과 백인을 "그림으로" 그려서 이 장면의 주제에 불을 붙였고, 천장에 있는 비즈보드나 화이트 카드에서 빛을 반사했습니다.이 접근 방식은 홀이 그림자를 더 잘 통제하는 동시에 필라이트가 눈에 띄지 않게 유지하고 어두운 부분이 [141]유출되지 않도록 했습니다.American Beauty는 주로 Kodak Vision 500T 5279 35mm 필름 [142]스톡을 사용하여 슈퍼 35 포맷에서 2.39:1의 종횡비로 촬영했습니다.그는 슈퍼 35를 사용했는데, 이는 슈퍼 35의 더 큰 범위가 그가 꽃잎으로 가득 찬 수영장의 모서리와 같은 요소들을 오버헤드 샷에 포착할 수 있게 하여 [133]안에 안젤라를 둘러싼 틀을 만들 수 있게 해주었기 때문입니다.그는 영화 전체를 같은 T-stop(T1.9)[142]에서 촬영했습니다. 홀은 그 정도로 넓은 촬영을 선호하기 때문에 좀 더 미묘한 조명 [141]효과를 허용하기 위해 고속 주식을 선호했습니다.

홀은 파나비전 플래티넘 카메라와 회사의 프라임 및 줌 렌즈 시리즈를 사용했습니다.홀은 일광 효과가 있는 장면을 위해 코닥 비전 200T 5274와 EXR 100T 5248 재고를 사용했습니다.그는 코닥이 새롭게 선보인 비전 릴리즈 프린트 재고에 적응하는 데 어려움을 겪었는데, 이 프린트 재고는 콘트라스트가 강한 조명 스타일과 결합되어 너무 많은 콘트라스트가 있는 외관을 만들었습니다.홀은 코닥사에 연락을 했고, 코닥사는 대조적으로 5% 낮은 5279개 묶음을 보냈습니다.Hall은 거의 모든 장면에 1/8 강도의 Tifen Black ProMist 필터를 사용했습니다. 그는 슈퍼 35를 아나모픽 릴리스 인쇄를 위해 폭파하는 데 필요한 광학 단계가 약간의 열화로 이어졌기 때문에 필터로부터의 확산이 필요하지 않았기 때문에 되돌아보면 최선의 선택은 아니었을 것이라고 말했습니다.홀은 영화관에서 이 필름을 보았을 때 이미지가 약간 불분명하고 필터를 사용하지 않았다면 슈퍼 35-아나모픽 변환으로 인해 원래 의도했던 [142]것과 더 가까운 이미지가 생성되었을 것이라고 생각했습니다.

건물 뒤에서 레스터와 리키가 대마초 접합부를 공유하는 장면은 홀과 멘데스 사이의 오해에서 비롯되었습니다.멘데스는 홀이 없을 때 촬영을 준비해 달라고 부탁했고, 홀은 등장인물들이 사생활을 찾을 것이라고 생각하여 트럭과 건물 사이의 좁은 통로에 그들을 두었고, 트럭 위에서 불을 붙일 의도였습니다.멘데스가 돌아왔을 때, 그는 등장인물들이 보여도 신경 쓰지 않는다고 설명했습니다.그는 트럭을 치웠고 홀은 조명을 다시 생각해야 했습니다. 그는 큰 조명이 배우들을 가로지르고 카메라 뒤에서 부드러운 조명을 받으며 왼쪽에서 불을 붙였습니다.홀은 결과적인 와이드 샷이 [142]"현장의 분위기에 완벽하게 맞아 떨어졌다"고 느꼈습니다.홀은 영화가 끝날 무렵 촬영할 때마다 비가 오지 않도록, 혹은 비가 오지 않도록 주의했습니다.번햄스의 집에서 레스터가 안젤라와 조우하는 동안 홀은 전경 교차등에 비 효과를 만들어 냈습니다. 다른 한 장면에서는 프랑스 창문을 통해 부분적으로 비가 천천히 흐르도록 재료를 추가하여 조명을 강화했습니다. (야경에는 외부 조명의 강도가 비현실적이었지만)e, Hall은 그것이 만들어낸 강한 대비 때문에 그것이 정당하다고 느꼈습니다.레스터와 안젤라가 소파로 이동할 때 클로즈업을 위해 홀은 비를 액자에 넣으려고 노력했고, 창문을 통해 레스터 [141]뒤의 천장에 불을 붙였습니다.그는 또한 레인 [143]박스를 사용하여 방 전체를 비추지 않고 원하는 곳에 레인 패턴을 만들었습니다.

음악

자세한 정보:아메리칸 뷰티(사운드트랙) 및 아메리칸 뷰티: 원본 영화 점수

토마스 뉴먼의 점수는 캘리포니아 [71]산타 모니카에서 기록되었습니다.그는 분위기와 리듬을 만들기 위해 주로 타악기를 사용했고,[144] 그것은 멘데스에 의해 영감을 받았습니다.뉴먼은 "멜로디보다 맥박, 리듬, 색깔을 선호했다"며 이전에 만들어낸 것보다 더 미니멀리즘적인 음악을 만들었습니다.그는 각각의 단서를 "작고 끝없이 반복되는 문구"를 중심으로 만들었으며, 종종 "8마디의 [145]질감을 얇게 하는 것"을 통해 유일한 다양성을 갖추기도 했습니다.타악기는 타블라스, 봉고, 심벌즈, 피아노, 실로폰, 마림바를 포함했고, 또한 기타, 플루트, 세계 음악 [144]악기들도 특별히 포함되었습니다.뉴먼은 또한 전자 음악을 사용했고, "quirkier" 트랙에서는 금속 혼합 그릇을 손가락으로 두드리고, 디튜닝된 [145]만돌린을 사용하는 등 더 특이한 방법을 사용했습니다.뉴먼은 이 곡이 대본의 "도덕적 모호성"을 방해하지 않고 영화를 진행시키는 데 도움을 주었다고 믿었습니다. "음악이 그것을 [144]보존하는 데 있어 정말 섬세한 균형 연기였습니다."

이 사운드트랙에는 뉴먼, 바비 다린, 더 후, 프리, 장어, 게스 후, 빌 위더스, 베티 카터, 페기 리, 포크 임플로션, 고메즈, 밥 딜런의 노래와 두 개의 커버 버전이 포함되어 있습니다.엘리엇 스미스가 부른 비틀즈의 "Because"와 애니 [120]레녹스가 부른 닐 영의 "Don't Let It Bring You Down".이 영화의 음악 감독자 크리스 두리다스([146]Chris Douridas)에 의해 제작된 축약된 사운드트랙 앨범은 1999년 10월 5일에 발매되었고 그래미 어워드 최우수 사운드트랙 앨범 후보에 올랐습니다.2000년 1월 11일 뉴먼의 악보에 수록된 19곡이 수록된 앨범이 발매되었으며 그래미 어워드 최우수 악보 사운드트랙 [147]앨범상을 수상했습니다.영화 제작자는 이 곡이 "영화의 초월주의적 열망을 가능하게 했다"며 뉴먼의 최고 중 하나라고 생각했습니다.2006년, 이 잡지는 음악과 스크린 스토리텔링 [148]사이의 복잡하고 혁신적인 관계에 대해 이야기한다고 믿었던 20개의 필수 사운드 트랙 중 하나로 이 곡을 선택했습니다.

풀어주다

퍼블리시티

드림웍스(DreamWorks)는 Amazon.com 와 계약하여 공식 웹사이트를 만들었는데, 이는 아마존이 장편 영화에 전념하는 특별 섹션을 만든 최초의 사례입니다.웹사이트에는 개요, 사진 갤러리, 출연진 및 제작진 필모그래피, 스페이시와 [149]베닝의 단독 인터뷰 등이 포함되어 있습니다.이 영화의 태그라인인 "더 가까이 보세요"는 원래 세트 [104]드레서가 레스터의 직장 사무실에 붙인 컷에서 따온 것입니다.DreamWorks는 병행 마케팅 캠페인과 트레일러를 운영했습니다. 하나는 성인을 대상으로, 다른 하나는 청소년을 대상으로 했습니다.두 예고편 모두 [nb 12][nb 13][152]장미를 들고 있는 소녀의 포스터 이미지로 끝이 났습니다.

엔터테인먼트 위클리의 데이비드 호크먼은 올해의 여러 영화의 포스터를 검토하면서 아메리칸 뷰티의 높은 평가를 내렸고, 그는 "당신은 이번에는 [150]뭔가를 찾을 것이라고 생각하며 포스터로 몇 번이고 돌아옵니다."라고 말했습니다.드림웍스는 이 영화를 시험 상영하기를 원하지 않았고, 멘데스에 따르면 스튜디오는 이 영화에 만족했지만, 그는 이후 관객들에게 질문을 할 수 있는 영화를 고집했다고 합니다.스튜디오는 마지못해 동의했고 캘리포니아 산호세의 어린 관객들에게 이 영화를 보여주었습니다.멘데스는 심사가 아주 [nb 14][132]잘 진행되었다고 주장했습니다.

극장판

이 영화는 1999년 9월 8일 [153]로스엔젤레스의 그라우만 이집트 극장에서 세계 최초로 상영되었습니다.3일 후, 이 영화는 토론토 국제 [154]영화제에 등장했습니다.영화 제작자들과 출연진들이 참석한 가운데, 버클리 캘리포니아 대학교, 뉴욕 대학교, 로스앤젤레스 캘리포니아 대학교, 오스틴 텍사스 대학교, 채플힐 노스캐롤라이나 대학교, 노스웨스턴 [155]대학교 등 여러 미국 대학에서 상영되었습니다.

The number starts at 6 on September 15, 1999, and steeply rises to 1528 on October 29, before declining to a low of 10 on February 4, 2000. The number then rises to 1990 on March 31 and decreases to 138 on June 4.
1999-2000년에 북미에서 아메리칸 뷰티가 공연한 극장 수를 보여주는 그래프.2000년 1월 골든 글로브의 흥행 이후, 드림웍스는 1,990개의 [156][157]극장으로 시장을 다시 확장했습니다.

1999년 9월 15일, 아메리칸 뷰티는 로스엔젤레스의 3개 극장과 [nb 15][158]뉴욕의 3개 극장에서 제한적으로 공개되었습니다.제한된 [157]상영 기간 동안 더 많은 상영관이 추가되었고, 10월 1일, 이 영화는 북미 [159]전역의 706개 상영관에서 상영되어 공식적으로[nb 16] 폭넓은 개봉에 들어갔습니다.이 영화는 지난 주말 8,188,587달러의 수익을 올리며 [160]박스오피스 3위를 차지했습니다.시장 조사 기관인 시네마스코어가 조사한 관객들은 아메리칸 뷰티에 평균 "[nb 17][162]B+" 등급을 부여했습니다.극장 수는 점진적으로 [157]감소하기 전, 월말에 1,528개로 최고치를 기록했습니다.제57회 골든 글로브 시상식에서 아메리칸 뷰티가 수상한 이후, 드림웍스는 극장 수를 [156]2월 중순 7개의 최저점에서 [157]3월 1,990개의 최고점으로 다시 확장했습니다.이 영화는 2000년 6월 4일 북미 극장가에서 1억 3천만 [160]달러의 수익을 올리며 막을 내렸습니다.

아메리칸 뷰티는 1999년 [163]11월 18일 런던 영화제에서 유럽 초연을 가졌고,[164] 2000년 1월 북미 이외의 다양한 지역에서 상영되기 시작했습니다.이스라엘에서 "강력한"[165] 복귀작으로 첫 선을 보였고,[166] 1월 21일 독일, 이탈리아, 오스트리아, 스위스, 네덜란드, 핀란드에서 제한적으로 개봉했습니다.1월 28일 호주, 영국, 스페인, 노르웨이에서 주말을 시작한 후, 아메리칸 뷰티는 북미 [167]이외의 지역에서 12개국에서 7백만 달러를 벌어들였습니다.2월 4일, 아메리칸 뷰티는 프랑스와 벨기에에서 첫 선을 보였습니다.영국의 303개 극장으로 확장된 이 영화는 170만 [168]달러로 박스오피스 1위를 차지했습니다.제72회 아카데미 시상식에서 아메리칸 뷰티가 8개 부문에 후보로 오른 후, 2월 18일 주말, 이 영화는 21개 지역에서 1,170만 달러의 수익을 올렸습니다.이 영화는 헝가리, 덴마크, 체코, 슬로바키아 그리고 [169]뉴질랜드에서 "눈이 부시게" 첫 선을 보였습니다.

2월 18일 현재, 가장 성공한 나라는 영국 (1,520만 달러), 이탈리아 (1,080만 달러), 독일 (1,050만 달러), 호주 (6백만 달러), 그리고 프랑스 (530만 달러)[169]였습니다.아카데미상 후보에 오른 것은 전반적으로 [170]강력한 공연이 이어졌다는 것을 의미했습니다; 그 다음 주말, 아메리칸 뷰티는 브라질, 멕시코 그리고 [171]한국에서 강력한 데뷔와 함께 27개국에서 1,090만 달러를 벌어들였습니다.아르헨티나, 그리스, [170]터키의 견조한 수익률도 높은 것으로 나타났습니다.2000년 3월 3일 주말, 아메리칸 뷰티는 전통적으로 "이런 종류의 고급 요금을 받지 못하는" 시장인 홍콩, 대만, 싱가포르에서 강력하게 데뷔했습니다.9일 [172]만에 120만 달러의 수익을 올리는 등 인상적인 한국 공연이 이어졌습니다.American Beauty는 북미에서 1억 3,010만 달러, 전 세계에서 [160]2억 2,620만 달러의 수익을 올렸습니다.

홈미디어

아메리칸 뷰티는 2000년 [173]5월 9일 VHS로 출시되었으며,[174] DTS 포맷은 2000년 10월 24일 DVD로 출시되었습니다.5월 [175]9일 북미 개봉 전, 블록버스터 비디오는 "개런티 타이틀" 범위를 위해 수십만 장의 추가 복사본을 구입하고 싶어했고, 이를 통해 영화를 대여하고 싶은 사람은 누구나 복사본을 보장받을 수 있었습니다.블록버스터와 드림웍스는 이익 공유 계약에 합의할 수 없었기 때문에 블록버스터는 원래 [176]의도했던 수량의 3분의 2를 주문했습니다.DreamWorks는 약 100만부를 대여할 수 있게 되었습니다. 블록버스터의 점유율은 대개 이 중 40만부 정도였습니다.일부 블록버스터 매장은 [177]60부만 전시했고, 아예 영화를 전시하지 않은 곳도 있어 고객들이 [176][177]요청할 수밖에 없었습니다.이 전략은 직원들이 고객에게 상황을 설명하는 설명문을 읽어주어야 했습니다. Blockbuster는 [176]가용성이 감소했기 때문에 고객의 요구를 "모니터링"한 것에 불과하다고 주장했습니다.블록버스터의 전략은 5월 9일 이전에 유출되었고, 다른 [175][176]소매업체들로부터 주문량이 30% 증가했습니다.아메리칸 뷰티는 렌탈 출시 첫 주에 680만 달러를 벌어들였습니다.이 수익률은 드림웍스와 블록버스터가 합의에 이르렀을 때 예상했던 것보다 낮았습니다.같은 해, 식스 센스는 2천 2백만 달러를 벌었고, 파이트 클럽은 810만 달러를 벌었지만, 북미 연극 공연은 아메리칸 뷰티의 29퍼센트에 불과했습니다.블록버스터의 전략은 대여료에도 영향을 미쳤는데, 아메리칸 뷰티는 평균 3.12달러로 블록버스터가 완전히 홍보한 영화의 평균 3.40달러와 비교됩니다.이 영화의 대여금 중 단지 53%만이 첫 주에 대형 판매점에서 나온 것인데, 이는 보통 65%[176]와 비교됩니다.

DVD 발매에는 비하인드 피쳐링, 멘데스와 볼의 영화 오디오 해설, 멘데스와 [174]홀의 토론이 담긴 스토리보드 프레젠테이션이 포함되었습니다.영화 해설에서 멘데스는 [178]그가 개봉에 포함하려고 했던 삭제된 장면들을 언급합니다.그러나,[179] 이 장면들은 DVD에 들어 있지 않은데, 그가 해설을 녹음한 후 마음을 바꾸었기 때문입니다. 멘데스는 이전에 사용하지 않기로 결정한 장면들을 보여주는 것이 영화의 [180]진실성을 떨어뜨릴 것이라고 생각했습니다.

2010년 9월 21일 파라마운트 홈 엔터테인먼트는 파라마운트 사파이어 시리즈의 일환으로 블루레이에 아메리칸 뷰티를 출시했습니다.극장용 트레일러가 [181]HD로 업그레이드된 가운데 DVD 발매에 참여한 모든 엑스트라들이 참석했습니다.

리셉션 및 유산

초기의

그것은 주로 스페이시, 멘데스, [182]볼에 대해 압도적인 찬사를 받았습니다.버라이어티는 "그 어떤 1999년 영화도 그런 보편적인 [183]약탈로부터 이익을 얻지 못했다"고 보도했습니다.그것은 토론토 국제 영화제에서 가장 좋은 평가를 받은 타이틀이었는데,[154] 영화제의 [184]관객 투표 끝에 피플스 초이스 상을 수상했습니다.TIFF의 감독인 Piers Handling은 "아메리칸 뷰티는 가장 많이 [185]회자된 영화인 이 축제의 화제였습니다."라고 말했습니다.

리뷰 애그리게이터 로튼 토마토는 190명의 비평가 중 87%가 이 영화에 대해 긍정적인 평가를 내렸으며 평균 평점은 8.2/10이라고 밝혔습니다.웹사이트의 비평가들의 의견 일치는 다음과 같습니다: "무결점 없이 캐스팅되고 어둡고 신랄한 위트로 가득 찬 아메리칸 뷰티는 90년대 후반 주류 할리우드 [186]영화의 똑똑하고 도발적인 정점입니다."34명의 비평가를 기준으로 100점 만점에 84점의 가중 평균 점수를 매긴 메타크리틱에 따르면, 이 영화는 "보편적인 찬사"[187]를 받았습니다.

버라이어티에 기고한 토드 매카시는 출연진 앙상블이 "더 이상 좋을 수 없다"고 말했고, 그는 스페이시의 "부정직하고, 미묘한 빈정거림과 무뚝뚝한 말투"와 레스터에게 "진정한 느낌"[188]을 불어넣는 방식을 칭찬했습니다.뉴욕타임즈의 재닛 매슬린은 스페이시가 지금까지 "[189]가장 영리하고 민첩한" 상태에 있었다고 말했습니다.이 영화에 별 4개 중 4개를 수여한 시카고 선타임스의 로저 에버트는 "무모하고 어리석은 짓을 하지만 자신을 [190]속이지 않는" 남자를 성공적으로 묘사한 것에 대해 스페이시를 지목했습니다.Sight & Sound의 Kevin Jackson은 Spacey가 이전의 공연들과는 다른 방식으로 깊은 인상을 주었는데, 가장 만족스러운 측면은 " 수액과 [120]영웅 둘 다"에 대한 묘사라고 말했습니다.

영화 계간지에 기고한 글에서 게리 [191]헨치는 배우들을 칭찬했지만 캐롤린과 콜과 같은 등장인물들은 칭찬했다고 말했습니다.핏은 [192]고정관념이었습니다.헨치는 멘데스와 볼이 제인과 리키를 너무 쉽게 동일시한다고 비난하면서 후자는 그들의 "환상의 모습", 즉 "자신의 [193]프로젝트에 자금을 대줄 수 있는" 터무니없이 부유한 10대 소년이라고 말했습니다.헨치는 특히 안젤라가 [182]"자신의 가치 없는 이미지에 부응하기 위해" "고통스러울 정도로 친숙한" 시도로 가장 믿을 수 있는 십대라고 말했습니다.매슬린은 몇몇 등장인물들이 독창적이지 않다는 것에 동의했지만, 그들의 세부적인 특징들이 그들을 [189]기억에 남게 만들었다고 말했습니다.

로스앤젤레스 타임즈의 케네스 투란은 배우들이 어려운 역할에 "무결점 없이" 대처했다고 말했습니다. 그는 스페이시의 연기를 "영화를 움직이는 에너지"라고 부르며 레스터가 항상 동정적이지 않았음에도 불구하고 배우가 관객 참여를 명령했다고 말했습니다.투란은 "상당한 역경에도 불구하고 우리는 이 캐릭터들을 좋아합니다."라고 말을 끝맺었습니다.그는 이 영화가 겹겹이 쌓여 있고, 전복적이며, 복잡하며, 놀랍다고 말하며, "지옥 같은 [194]그림"이라고 결론지었습니다.

매슬린은 멘데스가 "끔찍한 시각적 감각"으로 연출했다고 느끼고, 그의 미니멀리즘 스타일이 "정교하고 밝은" 균형을 이루고 있으며, 그의 연극 [189]작품의 "미묘하고 에로틱한 파워 플레이 비네트"를 불러일으켰다고 말했습니다.잭슨은 멘데스의 연극적 뿌리가 거의 드러나지 않았다며, 가장 주목할 만한 점은 스페이시의 연기가 영화를 무색하게 하지 않았다는 것이라고 말했습니다.그는 멘데스가 대본의 복잡함을 합주단의 장점에 맞게 부드럽게 작업하고 음조 변화를 [120]능숙하게 연출했다고 말했습니다.매카시는 아메리칸 뷰티가 영화 데부탄테스 멘데스와 볼의 "놀라운 소개 카드"라고 믿었습니다.그는 멘데스의 "확실한 손"이 그의 연극 작품만큼 "정확하고 통제"되었다고 말했습니다.매카시는 촬영감독이 [188]작품의 주제를 전달하는 데 있어 "무적"이었기 때문에 홀의 참여는 멘데스에게 행운이라고 묘사했습니다.투란은 멘데스가 협력자들을 선택한 것에 대해 "뒤죽박죽"이라는 데 동의했고, 특히 홀과 뉴먼을 지명했습니다.투란은 아메리칸 뷰티가 멘데스의 경험 부족으로부터 도움을 받았을 수도 있다고 제안했는데, 그의 "무엇이든 가능한 대담함"이 그를 더 노련한 감독들이 피할 수 있었던 비트를 시도하게 했기 때문입니다.투란은 멘데스의 업적이 볼의 대본의 "이중성을 포착하고 강화하는 것"이라고 생각했습니다.[194]헨치는 멘데스와 볼의 많은 선택에 대해 비판적이었지만, 이 영화가 그들의 "상당한 [191]재능"을 뽐냈다고 인정했습니다.

투란은 영화를 쓸 때 볼의 제약이 없는 것이 독특함의 이유라고 느꼈고, 특히 대본이 미묘한 [194]어조 변화를 일으켰습니다.매카시는 대본이 미국 영화 동시대의 어떤 영화 못지않게 신선하고 독특하다며 서사적 속도를 해치지 않으면서도 등장인물들을 분석한 점을 높이 평가했습니다.그는 볼의 대화를 "타르트"라고 부르며 캐롤린을 제외한 등장인물들은 "깊이 그려졌다"고 말했습니다.맥카시는 또 하나의 결점은 대령의 폭로라고 말했습니다.그가 말한 핏츠의 동성애는 "명예로운 프로이트주의"[188]를 불러일으켰습니다.잭슨은 이 영화가 진부한 설정을 뛰어넘어 "놀라울 정도로 자원이 풍부하고 침울한 코미디"가 되었다고 말했습니다.그는 이 영화가 시트콤을 위해 웃을 때도 "예상치 못한 뉘앙스"[120]로 그렇게 했다고 말했습니다.헨치는 어떻게 이 영화가 레스터의 살인에 대한 미스터리를 만들었는지를 비판했고, 그것이 조작적이고 단순히 [191]긴장감을 조성하는 방식이라고 믿었습니다.

매카시는 제작과 의상 디자인을 칭찬하며,[188] 사운드트랙이 이야기에 대한 "아이러니한 반박"을 잘 만들어냈다고 말했습니다.헨치는 아메리칸 뷰티가 "중요하지만 고르지 않다"고 결론지었고, 그는 "10대와 어른이 서로의 삶을 상상하는 방식"에 대한 영화의 검토가 최고의 포인트라고 느꼈고, 레스터와 안젤라의 역동성은 친숙했지만, 그것의 로맨틱한 아이러니는 롤리타와 같은 주제의 "가장 지속적인 문학적 처리" 옆에 서 있다고 생각했습니다.그럼에도 불구하고, 헨치는 미국 교외의 물질주의와 순응에 대한 영화의 주제가 "해크니"[182]하다고 믿었습니다.매카시는 이 설정이 익숙하다고 인정하면서도, 단지 이 영화의 "미묘하고 예리하게 판단된 [188]이야기"를 말하기 위한 "출발점"을 제공했을 뿐이라고 말했습니다.매슬린은 "너무 신선하지 않은 목표물을 겨냥한다"고 말하면서도, 부적합한 주제는 놀라지 않았지만, 이 영화는 그만의 "부식적인 새로움"을 가지고 있다고 말했습니다.

회고전

아메리칸 뷰티가 출시된 지 몇 달 후, 미국 언론에 반발 보도가 나왔습니다.그 영화가 개봉한 이후 몇 년 동안, 그 영화에 대한 비판적인 시선은 시들해졌습니다.중요한 요인은 9/11과 2007년 말부터 [195][196][197]2009년까지의 대불황 이후 테마가 사소하게 비춰졌다는 것입니다.

2005년 프리미어는 아메리칸 뷰티를 "역대 [198]가장 과대평가된 영화" 20편 중 하나로 선정했습니다.멘데스는 2008년에 비판적 재평가의 불가피성을 받아들였고, "나는 그것의 일부가 전적으로 정당하다고 생각했습니다. 그것은 그 [197]당시에 약간 과대평가되었습니다."라고 말했습니다.

지난 2017년, 미투 운동이 한창일 때 배우 케빈 스페이시에 대한 성폭행 의혹이 불거졌는데,[199] 이 중에는 의혹 당시 미성년자였던 피해자들도 포함돼 있습니다.이것은 많은 비평가들과 스페이시의 고발자 중 한 명인 배우 앤서니 랩이 스페이시와 아메리칸 [200]뷰티에서 그의 역할인 레스터 번햄 사이에 불편한 유사점을 발견하게 만들었습니다.

2019년, 영화 개봉 20주년을 맞아 허핑턴 포스트의 매튜 제이콥스는 "영화의 명성이 급격히 추락했다"며 "많은 고전이 문화적 재평가를 받지만, 그렇게 널리 퍼진 [201]펀치라인으로 변한 것은 거의 없습니다"라고 덧붙였습니다.

가디언지에서 평론가 가이 로지는 "지난 20년간 아메리칸 뷰티에 대한 반발은 신속하고 무자비했습니다. 비록 그것이 도움이 되지는 않았지만, 스페이시의 개인적이고 직업적인 몰락 이전에 뿌리를 내리고 있습니다.지금 다양한 연령대의 영화 평론가들에게 그것에 대해 물어보세요. 그러면 여러분은 값싼 피켓 울타리 풍자, 그것의 광범위한 특징, 이른바 직업여성에 대한 여성혐오적인 시각, 또는 희미하고 부유한 것으로 묘사되는 놀라운 은유의 명령, 그리고 바람에 춤추는 비닐봉지에 대한 포괄적인 무시와 함께 획일적인 비웃음을 만나는 경향이 있을 것입니다."Lodge는 또한 "고 콘래드 L 홀의 영화 촬영술의 새터민 재치나 토마스 뉴먼의 한때 유비쿼터스 악보의 섬뜩하고 메아리치는 끝없이 모방된 타악기를 포함하여 형식적인 예술성에 대한 마지못한 인정을 들을 수 있습니다.그러나 그것 역시 제조사에 대한 무시로 완화됩니다."

타임지의 스테파니 자카렉(Stephanie Zacharek)은 매튜 제이콥(Matthew Jacob)의 평가와 유사하게 "2019년에는 샘 멘데스(Sam Mendes)의 여러 차례 오스카상을 수상한 아메리칸 뷰티(American Beauty[...])를 때리는 것은 너무 고통스러울 정도로 쉬워서 불공평해 보입니다.최우수 작품상 수상자는 유행이 많이 지나갔습니다; 비평가들이 가장 좋아하는 영화 목록에 거의 등장하지 않고,[203] 대부분의 영화 팬들에게도 그 기억이 희미해진 것 같습니다."라고 자카렉은 결론지었습니다."아메리칸 뷰티는 특권을 가진 백인이 자신에 대해 나쁘게 생각하고 자신의 삶을 폭발시킴으로써 이를 바로잡으려 하지만 결국 모든 것을 잃게 되는 이야기를 그린 영화입니다.자신이 통제력이 있다고 생각했지만, 그렇지 않았던 남자에 대한 이야기입니다. 그리고 누가 적어도 그것과 관련이 없을까요?레스터 번햄은 자기도취라는 자신의 위기 상황에서 앞으로 다가올 진짜 충돌 경로, 잃어버린 직업과 압류의 미래, 우리를 이끄는 것이 직업인 사람들의 입에서 나오는 광기 어린 이중 연설, 이길 수 없고 그래서 계속해서 싸우는 전쟁의 미래를 볼 수 없었습니다.어쩌면 우리가 정말로 얼마나 많은 것을 잃었는지 보여주기 위해 우스꽝스러운 영화를 돌아보는 것일지도 모릅니다.볼의 '진정한 삶'이 무엇이든 간에,[203] 인스타그램에서 살아있지 않다는 것을 장담할 수 있습니다."

그럼에도 불구하고 다른 비평가들은 여전히 이 영화의 예술적 가치를 옹호합니다.2014년, 이 영화의 15주년을 맞아, 엔터테인먼트 위클리의 애슐리 페터스는 아메리칸 뷰티가 "명작은 [204]아니더라도 고전"이라고 말했습니다.가이 로지는 이 영화의 결함을 인정하면서도 여전히 "세기와 클린턴 시대의 전환기에 공황 상태에 진입하는 중산층, 관념적으로 자유주의적인 백인 사회의 모습인 타임캡슐이 절묘하게 표현된 것으로 드러났다"고 인정했습니다.풍자는 세련되지는 않지만, 날카롭고, 식별 가능하며, 여전히 종종 아주 재미있고, 그 이후로 심각하게 구식이 된 천년 전의 뱀의 시들어가는 어조를 상징하며, 위트 있는 사람에게는 그렇지 않습니다.그것은 결코 단순한 드라마가 아니라 화려한 교외의 풍자극으로 의도되었습니다: 공연과 꽃잎이 흩뿌려진 시각이 전문적으로 그에 [202]걸맞게 고조된, 이미 가장 추한 미국의 왜곡된 펀하우스 거울은 이미 가장 추악한 모습을 하고 있습니다.로지는 "20년이 지난 지금, 아메리칸 뷰티는 우리가 생각했던 것만큼 똑똑하지는 않지만, 무심코 상처받고 궁지에 몰린 지혜로 변해버렸습니다.아마도 [202]더 가까이 볼 가치가 있을 것입니다."

대중문화에서

이 영화는 애니메이션 시트콤 패밀리 가이,[201] 2001년 토드 솔론즈 영화 스토리텔링, Not Another Teen Movie, 그리고 2005년 드림웍스 애니메이션 영화 마다가스카르에 [205]의해 스푸핑되었습니다.

애콜레디스

주요 기사:아메리칸 뷰티의 수상 목록

아메리칸 뷰티는 미국 시상식 시즌을 지배할 즉각적인 우승 후보로 여겨지지 않았습니다.1999년 말에 몇몇 다른 경쟁자들이 문을 열었고, 미국 비평가들은 그들의 연말 [206]명단을 작성할 때 그들의 명예를 퍼뜨렸습니다.시카고 영화 비평가 협회와 방송 영화 비평가 협회는 이 영화를 1999년 최고의 영화로 선정했지만, 뉴욕 영화 비평가 협회, 전미 영화 비평가 협회 그리고 로스앤젤레스 영화 비평가 협회는 아메리칸 [207]뷰티를 인정했지만, 그들은 다른 [206]영화들에게 최고의 상을 주었습니다.올해 말까지, 비판적인 반발에 대한 보도는 아메리칸 뷰티가 [195]작품상 경쟁에서 열세임을 시사했지만, 2000년 1월 골든 글로브 시상식에서 아메리칸 뷰티는 작품상, 감독상,[207] 각본상을 수상했습니다.

제72회 아카데미 시상식 후보 지명이 다가오면서 선두주자가 [206]등장하지 않았습니다.드림웍스는 5,600명의 아카데미상 유권자들에게 투표가 발송되기 5주 전부터 아메리칸 뷰티를 위한 대대적인 캠페인을 시작했습니다.그 캠페인은 전통적인 광고와 홍보를 더 초점을 맞춘 [208]전략과 결합했습니다.다이렉트 메일 캠페인이 금지되었지만, 드림웍스는 유권자 커뮤니티에서 "평범하고 편안한 환경"에서 영화를 홍보함으로써 유권자들에게 다가갔습니다.그 스튜디오의 작품상 후보였던 Saving Private Ryan은 Shakespeare in Love에 져서, 그 스튜디오는 캠페인에 대한 의견을 제공하기 위해 외부인을 고용함으로써 새로운 접근법을 취했습니다.이 회사는 세 명의 베테랑 컨설턴트를 고용했는데, 그들은 스튜디오에 "작게 생각하라"고 말했습니다.

낸시 윌렌은 드림웍스가 아메리칸 뷰티 제작에 관한 특별 제작을 하고, 커뮤니티 서점에 영화 전시를 설치하고, 영국 영화 텔레비전 예술 아카데미를 위한 멘데스와의 질의응답 시간을 마련하도록 독려했습니다.데일 올슨(Dale Olson)은 스튜디오에 주요 신문과 더불어 많은 유권자들의 집인 베벌리 힐스(Beverly Hills)에서 발행되는 무료 출판물에 광고할 것을 권고했습니다.올슨은 미국 배우 기금의 약 1,000명의 회원들에게 아메리칸 뷰티를 상영하도록 주선했는데, 많은 참가 배우들 또한 투표자였기 때문입니다.브루스 펠드먼(Bruce Feldman)은 작가 앨런 볼(Alan Ball)을 산타 바바라 국제 영화제에 데려갔고, 볼은 앤서니 홉킨스(Anthony Hopkins)를 기리기 위해 사적인 만찬에 참석하여 [209]참석한 여러 유권자들을 만났습니다.

2000년 2월, 아메리칸 뷰티는 8개의 아카데미 상 후보에 올랐고, 가장 가까운 라이벌인 사이다 하우스 룰즈와 인사이더는 각각 7개의 후보에 올랐습니다.2000년 3월, 주요 산업 노동[nb 18] 단체들은 모두 아메리칸 뷰티에 최고의 영예를 안았습니다. 인식이 바뀌었습니다. 이제 영화는 아카데미 [206]시상식에서 가장 인기 있는 영화가 되었습니다.아메리칸 뷰티의 작품상 경쟁에서 가장 가까운 경쟁자는 미라맥스의 사이다 하우스 룰스였습니다.두 스튜디오 모두 적극적인 캠페인을 벌였고, DreamWorks는 Miramax보다 Variety의 광고 공간을 38%[210] 더 많이 구입했습니다.2000년 3월 26일, 아메리칸 뷰티는 5개의 아카데미 상을 수상했습니다: 작품상, 감독상, 남우주연상(스페이스), 각본상, 촬영상.[211][nb 19]

제53회 영국 아카데미 영화상(British Academy Film Awards)에서 아메리칸 뷰티(American Beauty)는 14개 상 중 6개 상을 수상하여 후보에 올랐습니다.영화상, 남우주연상, 여우주연상(베닝), 촬영상, 영화음악상,[207] 편집상.

2000년 3월, 미국 홍보 조합은 드림웍스를 최고의 영화 홍보 [213]캠페인으로 인정했습니다.

MTV 무비 어워즈 논란

2000년 4월, 2000년 MTV 무비 어워드에서 케빈 스페이시가 레스터 번햄 역을, 메나 수바리가 안젤라 헤이스 역을 맡으면서 아메리칸 뷰티 상을 처음으로 지명하면서 논란이 일어났습니다.드림웍스는 MTV의 동영상 요청을 거절하고 40세 남성과 16세 소녀의 "부적절한" 키스를 미화하고 싶지 않다고 말했습니다.MTV는 이후 [214]이 영화의 후보 지명을 취소했습니다.

후향 포상

2006년, 미국 작가 조합은 101개의 위대한 각본 [215]중에 38위를 차지했습니다.

메모들

  1. ^ 일부 포스트모더니즘적 해석은 식별된 목소리가 필요하지 않다는 것을 암시합니다. 저자의 죽음을 참조하십시오.
  2. ^ 짐과 짐은 순응하고 싶은 욕망에도 불구하고, 공개적으로, 자랑스럽게도 동성애자이며, 이는 샐리 R과 모순입니다. 문트는 이성애자 [22]관객들에게는 이상하게 보일 수도 있다고 말합니다.
  3. ^ 하우스만은 "이 영화들은 [영화 이론가] 카자 실버만의 '전형적인 남성 주체가 그의 여성 상대처럼 결핍을 가지고 사는 법을 배울 수 있기를' 바라는 것, 즉 '주체성의 축소할 수 없는 조건'으로 남아있는 '존재의 결핍'이 아직도 [43]실현되지 않았음을 시사하는 것으로 보입니다."라고 말합니다.실버맨, 카자 (1992) 참조.여백의 남성 주관성 (뉴욕: 루틀리지): 65+20. ISBN9780415904193.
  4. ^ Kramer는 조각을 보는 것을 비유합니다: "우리는 우리의 경험의 속도를 스스로 결정합니다: 우리는 자유롭게 그 조각 주위를 걷고, 여러 각도에서 그것을 보고, 몇몇 세부사항에 집중하고, 서로의 관계에서 다른 세부사항을 보고, 뒤로 물러나서 전체를 보고, 그 조각과 우리가 보는 공간 사이의 관계를 봅니다.우리가 눈을 감고 기억하고 싶을 때 방을 떠나 다음 구경을 [55]위해 돌아오세요."
  5. ^ 또 다른 예로는 번햄 가족의 저녁 식사에 캐롤린이 선택한 곡들이 있는데, 이는 나중에 테이블에서 고조되는 긴장감을 반영하는 더 불협화음이 있는 곡들로 대체됩니다.제인은 "Cancer for the Cure"를 연주할 때, 부모님이 집으로 돌아가시기 때문에 잠시 후에 전원을 끕니다.그 순간은 그녀의 [61]부모님처럼 명확하게 정의된 장르와 연관성이 없는 그녀의 부족한 모습과 마찬가지로 그녀를 "짧게" 목소리를 가진 사람으로 강화시킵니다.
  6. ^ 그 시점에서 아메리칸 [63]로즈라고 불렸습니다.
  7. ^ 볼은 앰블린 엔터테인먼트 주차장에서 스필버그와 우연한 만남을 가진 후 드림웍스를 결정했다고 말했으며, 작가는 스필버그가 대본과 의도한 음색을 "[68]알았다"고 확신하게 되었습니다.
  8. ^ 멘데스는 이전에 이 아이디어를 고려했습니다. 그는 '도브의 날개'(1997)를 거의 맡았고, 1992년에 연출한 연극 '작은 목소리의 흥망성쇠'의 각색을 위한 자금을 확보하는 데 실패했습니다.이 연극은 1998년에 멘데스의 [76]개입 없이 리틀 보이스로 상영되었습니다.
  9. ^ 콘래드 홀 사진 감독이 이혼 아메리칸 스타일(1967)[127]을 위해 촬영한 것 중 하나.
  10. ^ 이 사진은 '보통 사람들'(1980)의 유사한 사진을 나타냅니다.멘데스는 다른 영화들에 대한 몇몇의 그러한 오마주를 포함했습니다; 역사의 감각을 주기 위해 등장인물들의 집에 가족사진이 삽입되기도 했지만,[104] 또한 테렌스 맬릭이 배드랜드에서 스틸 사진을 사용한 방식에 대한 고개를 끄덕이기도 했습니다.레스터의 조깅 장면은 마라톤 맨(1976)에 대한 경의였고 멘데스는 "높아진 스타일 감각"을 불러일으키는 그의 능력을 향상시키는 데 도움을 주기 위해 여러 영화를 보았습니다.코미디의 제왕(1983), 올댓재즈(1979), 로즈마리의 아기(1968).[129]
  11. ^ 패스트푸드점에서 레스터가 [106]캐롤린의 외도를 발견하는 장면.
  12. ^ 사진 속 배꼽은 메나 수바리의 것이 아니라 모델 클로이 [150]헌터의 것입니다.
  13. ^ 포스터의 손은 그 당시 [151]핸드 모델이었던 여배우 크리스티나 헨드릭스의 것입니다.
  14. ^ 멘데스는 "그래서 저는 영화의 마지막에 일어났고, 저는 몹시 영국인이었고, '그래서, 누가 그 영화를 좋아했을까?'라고 말했습니다.그리고 3분의 1 정도가 손을 들었고, 저는 '오 이런!'라고 생각했습니다.그래서 '좋아요, 누가 싫어했을까요?'라고 물었어요.2명.그래서 제가 '그럼, 또 뭐가 있죠?'라고 했죠.그리고 앞에 있던 한 남자가 '누가 그 영화를 정말 좋아했는지 물어보세요'라고 말했습니다.그래서 제가 해봤는데 다들 손을 들고 있었어요.그리고 '고마워요, 신이시여'[132]라고 생각했죠.
  15. ^ "극장"은 여러 개의 상영관이 있을 수 있는 개별 영화관을 말합니다.나중에 "스크린"은 한 개의 강당을 가리킵니다.
  16. ^ 600관 문턱을 넘었습니다
  17. ^ 그 회사에 따르면, 21세 이하의 남성들은 아메리칸 뷰티에 "A+" 등급을 부여했고, 21세 이하의 여성들은 "A" 등급을 부여했습니다.21-34세 연령대의 남성들은 영화에 "B+"를 부여했고, 21-34세의 여성들은 영화에 "A-"를 부여했습니다.남자 35세 이상은 B+를, 여자 35세 이상은 [161]B를 받았습니다.
  18. ^ 미국작가조합, 미국배우조합, 미국프로듀서조합, 미국촬영감독조합[206]
  19. ^ 감독상은 [212]스필버그가 멘데스에게 수여했습니다.

참고문헌

각주

  1. ^ "American Beauty". British Board of Film Classification. Archived from the original on July 14, 2015. Retrieved July 14, 2015.
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원천

외부 링크

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