바바라 코플

Barbara Kopple
바바라 코플
Barbara Kopple 2015.jpg
2015년 5월 몽클레어 영화제 코플
태어난 (1946-07-30) 1946년 7월 30일 (75세)
뉴욕시, 뉴욕시
직업영화감독

바바라 코플(Barbara Kople, 1946년 7월 30일 출생)은 주로 다큐멘터리 작품으로 유명한 미국의 영화 감독이다.

그는 1976년 미국 할란 카운티에서 켄터키 광부들의 파업에 관한 아카데미 상과 1991년 미네소타주 오스틴에서 일어난 1985-86 호르멜 파업에 관한 두 번째 아메리칸 드림 상을 수상했다.[1][2]

코플은 또한 이라크 전쟁 당시 전투 지역에 주둔했던 5명의 여성 기자들에 대한 2005년 다큐멘터리인 베어링 위트니스(Bearing Witness)를 감독했다. 그녀는 마이크 타이슨, 우디 앨런, 마리엘 헤밍웨이에 관한 다큐멘터리뿐만 아니라 "그레고리 펙과의 대화"를 포함한 예술가들과의 작품으로 유명하다. 그녀는 가수 나탈리 메인즈가 이라크 전쟁을 비판했을 때 딕시 칙스와 함께 투어를 하고 있었다. 영화 "Shut Up and Sing"은 토론토 국제 영화제에서 첫 선을 보였다. 이어서 시카고 국제 영화제에서 특별 심사위원상과 두 개의 관객상(시드니 영화제와 아스펜 영화제)을 수상했다.[1]

그녀는 TV 드라마 "살인"의 에피소드를 감독했다. 라이프 온 더 스트리트와 오즈, 전자로 미국 감독조합상을 수상했다.[2]

초년기

대화중 바바라 코플

코플은 뉴욕 스카스데일의 한 채소 농장에서 섬유 경영자의 딸로 자랐다.[3] 그녀는 노스이스트 대학교에서 심리학을 공부했는데, 그곳에서 임상 심리학 강좌의 용어 논문을 쓰는 대신 첫 영화를 만드는 것을 선택했다.[4] 이 경험은 영화 제작에 대한 코플의 관심을 시작했다. 코플의 정치적 개입은 그녀가 베트남 전쟁에 반대하는 반전 시위에 참여하면서 시작되었다.[5]

경력

코플은 곧 시각 예술 학교에 다녔고, 그곳에서 코플은 같은 반 친구를 통해 다큐멘터리 영화제작자 앨버트와 데이비드 메슬스를 만났다.[4] 그녀는 그들의 다큐멘터리 세일즈맨을 도운 다음, '김메 쉼터'라는 제목의 롤링스톤즈에서 그들의 영화를 위해 카메라 작업을 했다.[5] 코플은 메이슬 가족과 함께 일했던 시간을 되돌아보며 "앨런과 데이비드 메이슬스를 위해 일하면서 멋진 점은 그들이 여성을 동등하게 대우한 첫 번째 회사라는 점이었다"고 말했다.모든 사람들이 회의에 참석했고, 모든 사람들의 의견은 중요했다."[6] 이후 수많은 다큐멘터리에서 편집자, 카메라 운영자, 음향 운영자로 활동하다가 1972년 미국 할란 카운티에서 제작을 시작했다.

미국 할란 현

코플은 노스이스트 대학교에서 공부하는 동안 아팔라치아 광부들의 곤경을 처음 알게 되었다.[3] 1972년, 코플은 그녀 자신의 제작사인 Cabin Creek Films를 시작했다. 광부들이 할란 카운티에서 일을 그만둔 것은 이 시기였고,[3] 코플은 아놀드 밀러가 이끄는 '민주주의를 위한 광부' 운동을 촬영하기 시작했다. 토니 보일이 노조 지도부에서 쫓겨나고 광부들이 노조의 인정을 받기 위해 파업에 들어가자 코플은 5명의[3] 대원과 1만2000달러의 차관을 가지고 할란으로 이주했다.[7] 코플과 그녀의 제작진은 카메라가 "폭력을 줄였다"는 이유로 필름이 다 떨어졌을 때에도 촬영하면서 광부들과 함께 살았다.[3]

미국 할란 카운티는 만드는데 4년이 걸렸고 20만 달러가 넘는 비용이 들었다.[4] 지속적인 생산은 코플과 그녀의 소규모 제작진들에게 재정적으로 요구되었는데, 코플은 보조금 제안과 홀수 일자리로부터 재정적인 지원을 받기 위해 정기적으로 뉴욕을 왔다 갔다 했고, 심지어 광부들의 집에서 돈을 벌기 위해 편지를 썼다.[4] 돈이 떨어지면 코플은 "뉴욕으로 돌아와 편집, 소리, 내가 돌아갈 수 있을 때까지 내가 할 수 있는 모든 일을 맡는다"[5]고 했다. 코플은 또한 이 프로젝트에 계속 자금을 대기 위해 부모, 친구 등으로부터 기부된 돈을 받았다. 그녀는 결국 자신의 개인 신용카드를 많은 비용에 사용하면서 이 영화를 위해 큰 빚을 지게 되었다.[7]

코플은 촬영 중 "밤중에 혼자 잡히면 죽을 것"이라는 말을 듣고 광부들의 협박을 받았다.[7] 보도에 따르면 그녀는 할란에서 촬영하는 동안 두 개의 권총을 휴대했다고 한다.[5]

미국 할런 카운티는 1976년 10월 뉴욕 영화제에서 데뷔해 기립박수를 받았다. 이 영화는 아카데미 다큐멘터리 부문 최우수 작품상을 수상했으며, 코플은 "우리를 집으로 데려가 우리를 믿고 사랑을 나눈 할란군 광부들을 대신해"[6] 상을 받았다.

미국 할란 카운티 이후, 코플은 1990년까지 또 다른 다큐멘터리를 완성하지 못했다. 대신 코플은 90분짜리 텔레비전 드라마 '계속하기'를 연출하며 노조에 정치적 초점을 맞추었다.[8]

아메리칸 드림

코플의 다음 장편 다큐멘터리인 아메리칸 드림(American Dream)은 1985-86년 호르멜 파업을 포착했다. 호르멜 푸드(Hormel Foods)에 맞서 2년간 노동자들이 파업했다. 코플은 1980년대 초 다른 다큐멘터리 프로젝트를 시작하던 중 처음으로 이 주제에 관심을 갖게 되었다. 민의 워싱톤에서 운전하는 동안, 코플은 오스틴의 고기 포장 공장에서 일하는 노동자들 사이의 파업에 관한 새로운 라디오 방송을 들었다. 코플은 오스틴을 향해 곧바로 차를 몰기 시작했다고 한다. 코플은 "그리고 나는 결코 떠나지 않았다"[9]고 말했다.

아메리칸 드림은 이전 다큐멘터리의 성공에도 불구하고 코플이 미국 할란 카운티보다 제작이 더 어렵다는 것을 증명했다.[10] 이 영화의 예산은 빠듯했고,[9] 코플은 그 주제 때문에 자금 지원을 받기가 어려웠다.[10]

코플이 전투의 한쪽에 매우 많이 포진했던 할란 군과 달리, 코플은 의도적으로 아메리칸 드림에서의 호르멜 스트라이크의 다른 관점을 묘사하는데 훨씬 더 객관적이 되려고 했다. 코플은 "나는 민의 오스틴에 있는 사람들을 매우 많이 걱정했다"고 회상했다. "그러나 만약 우리가 [영화]를 돌아본다면, 우리는 전체 이야기를 가져야 했다."[9]

아메리칸 드림은 1990년 10월 6일 뉴욕 영화제에서 초연되었다. 결국 코플은 다음 해에 두 번째 아카데미 상을 받게 되었다. 코플은 이후 거의 10년 반 동안 다큐멘터리를 독점 제작하면서 범죄 절차와 연예인들의 삶과 같은 새로운 주제를 탐구했다.

2004년 현재까지

그녀의 첫 번째 비문서 장편 영화인 해보크는 앤 해서웨이와 비주 필립스가 동부 로스앤젤레스 라틴 아메리카 갱단에 모험적으로 진출하는 부유한 교외 거주민으로 주연을 맡았고, 2005년에 바로 DVD로 개봉되었다. 코플은 최근 타겟 스토어의 다큐멘터리 스타일의 광고를 포함한 광고 작업에 과감히 뛰어들었다.

그녀는 겨울 병정 조사에 관한 반전 다큐멘터리인 영화 윈터 솔져를 제작하기 위해 익명으로 (유사적인 윈터필름 콜렉티브 밑에서) 함께 일했던 19명의 영화 제작자 중 한 명이었다. 그녀는 또한 워킹그룹에서 30분짜리 단편 다큐멘터리 "Locked Out in America"를 연출하며 영화를 제작하기도 했다. Ravenswood의 목소리 We Do the Work 시리즈 (We Do the Work는 1990년대 중반 PBS TV 시리즈 "P.O.V."에서 방영되었으며, 코플의 코너는 라벤스우드: 철강 노동자의 승리와 미국 노동의 부활)

2006년 가을, 그녀는 다큐멘터리 "딕시 칙스: 딕시 칙스의 조지 W 부시 관련 논란에 대해 입을 다물고 노래하라.

2012년에 코플은 두 편의 영화를 개봉했다. 하나는 어니스트 헤밍웨이의 손녀 마리엘 헤밍웨이에 관한 것이고, 다른 하나는 더 네이션 150주년 기념 잡지에 관한 것이다. 헤밍웨이에 관한 영화, Running from Crazy는 2013년 선댄스 영화제와 오프라 윈프리 네트워크에서 상영되었다.

2014년 '시선과 소리'는 '역대 최고의 다큐멘터리' 목록을 발표했고, 코플의 영화 '할란 카운티'(1976년)는 다른 두 편의 영화와 동률로 24위에 올랐다.[3][4]

코플은 미국 할란 카운티를 만들기 시작했을 때 9,000달러의 보조금을 받기로 약속받았고 후에 거절당했다. 이 일은 그녀가 결국 필요한 자금을 확보하기 전에 수없이 일어났다. 바바라 코플의 무빙 이미지 컬렉션이 미국 할런 카운티를 보존한 아카데미 필름 아카이브에서 열린다.[11]

스타일 및 테마

코플의 다큐멘터리는 영화 베리테의 스타일이다. 1991년 그녀의 다큐멘터리를 되돌아보며, 코플은 "내게 영향을 준 영화의 종류는 사람들을 보는 것과 더 관련이 있다"고 말했다.거의 네가 거기 있는 것처럼 말이야."[6] 그녀의 작품은 전형적으로 관찰 영상, 최소한의 목소리 오버, 그리고 그녀의 피실험자들과의 친밀한 인터뷰로 구성되어 있다. 그녀는 메이슬 형제와 D를 열거했다. A. 페네베이커는 그녀의 기술에 주목할 만한 영향을 끼쳤다.[12] 코플은 페네백커에 대해 "딜런과 너무 가까워졌기 때문에 돈 룩 백을 절대적으로 사랑했다"고 말했다. 그만큼 친밀한 영화를 만들고 싶었다"[6]고 말했다.

코플의 작품은 종종 정치적으로 추진된다. 그녀는 노동 조합뿐만 아니라 미국의 노동 문제를 다룬 여러 편의 영화를 만들었으며 미국 노동 운동의 오랜 옹호자였다.[13] 그녀의 다큐멘터리 중 많은 부분은 정치적인 문제에 초점을 맞추고 있지만, 그녀의 최근 작품은 음악 다큐멘터리와 유명인사의 초상화 쪽으로 방향을 틀었다.[14]

그녀의 다큐멘터리를 위해, 코플은 거의 항상 그녀 자신의 사운드 오퍼레이터 역할을 하면서 2-5명의 작은 크루에서 일한다.[10]

사생활

코플은 미국 극작가 머레이 버넷의 조카딸이다.[citation needed]

필모그래피

수상 및 지명

  • 1977: 미국[16] 할란군 아카데미 다큐멘터리상
  • 1990: CINE 골든 이글 for Documentation, American Dream
  • 1991: 아카데미 다큐멘터리 작품상, 아메리칸 드림[17]
  • 1992: DGA Document/Actuality, American Dream에서 탁월한 감독상
  • 1993: 탁월한 개인 업적 부문 황금시간대 에미상 후보 – 정보 프로그래밍, 낙선 챔프: 마이크 타이슨의 이야기
  • 1993: Woman in Film Crystal Awards, Dorothy Arzner 감독상
  • 1994: American Film Institute, USA, Maya Deren Independent Film and Video Artists Award
  • 1994: CINE 골든 이글 for Documentation, A Century of Women
  • 1994년: DGA 다큐멘터리/실용성 부문 우수 감독상, Fallen Champ: 마이크 타이슨의 이야기
  • 1995: 한 세기 여성의 세기, 뛰어난 정보 시리즈의 황금시간대 에미 후보
  • 1998: DGA 드라마 시리즈 최우수 감독상, 살인: 라이프 온 더 스트리트
  • 1998: 휴먼 라이츠 워치 국제 영화제, 평생 공로상[18]
  • 2005: CINE 골든 이글 for Documentation, Bearing Witness
  • 2006년: EDA 최우수 다큐멘터리상 후보자(About Women, Shut Up & Sing)
  • 2006: 관객들이 가장 좋아하는 다큐멘터리, 셧업 & 싱에 대한 관객상
  • 2006: 여성 영화 비평가 서클상, 평생 공로상[19]
  • 2006: DocumentFest Competition 특별 심사위원상, Shut Up & Sing
  • 2010: 우수 예술 문화 다큐멘터리 부문 에미상 후보에 오른 우드스톡: Now & Then
  • 2011년: Felix Award for Best Document, American Dream
  • 2011년: 다큐멘터리, 베이글스, 보르쉬트, 형제 부문 대축제상 – 앨런 긴즈버그
  • 2014: 뛰어난 다큐멘터리 또는 논픽션 부문 황금시간대 에미상 후보, 미친 짓에서 도망치다
  • 2017년: 뛰어난 예술 문화 다큐멘터리 부문 에미상 후보에 올랐던 샤론 존스 양!
  • 2018: 아테나 영화제, 로라 지스킨 평생 공로상[20]
  • 2018: 핫도그 우수 공로상

참고 항목

참조

  1. ^ "Cabin Creek Films - Shut Up and Sing". www.cabincreekfilms.com. Archived from the original on 2019-03-14. Retrieved 2019-03-12.
  2. ^ "Episode 2: Barbara Kopple". The Drunk Projectionist. Retrieved 2019-03-12.
  3. ^ Jump up to: a b c d e "BACK TO "HARLAN COUNTY, USA"". The Attic. Archived from the original on 2018-07-25. Retrieved 2018-11-27.
  4. ^ Jump up to: a b c d "text template". www.ejumpcut.org. Retrieved 2018-11-27.
  5. ^ Jump up to: a b c d "A Talk With Barbara Kopple Magazine The Harvard Crimson". www.thecrimson.com. Retrieved 2018-11-27.
  6. ^ Jump up to: a b c d "Of Politics and Passion: Barbara Kopple's American Dream". International Documentary Association. 1991-12-01. Retrieved 2018-11-27.
  7. ^ Jump up to: a b c The Canadian Press (2018-05-03), How Barbara Kopple funded her first Oscar-winning documentary, retrieved 2018-11-27
  8. ^ Kernan, Michael (February 8, 1983). "Stark 'Keeping On'". Washington Post.
  9. ^ Jump up to: a b c "'American Dream' still rings true today - Austin Daily Herald". Austin Daily Herald. 2010-08-14. Retrieved 2018-11-27.
  10. ^ Jump up to: a b c Brown, Gregory (2015-10-14). Barbara Kopple: Interviews. Univ. Press of Mississippi. ISBN 9781626745698.
  11. ^ "Barbara Kopple Collection". Academy Film Archive.
  12. ^ Gaydos, Steven (2015-07-24). "Barbara Kopple Reflects on Joys and Dangers of Filming 'Harlan County, USA'". Variety. Retrieved 2018-11-27.
  13. ^ McKENNA, KRISTINE (1992-03-15). "MOVIES : Without the Union Label : Barbara Kopple told the story of 'Harlan County, USA' in black-and-white terms, but with 'American Dream,' about a strike that put a union local in conflict with its international, as well as the company, the coloring is gray". Los Angeles Times. ISSN 0458-3035. Retrieved 2018-11-27.
  14. ^ "Ain't that America: The Films of Barbara Kopple – Point of View Magazine". povmagazine.com. Retrieved 2018-11-27.
  15. ^ "Desert One Film IMDb page". IMDb. Retrieved 14 November 2019.
  16. ^ "Oscars Best Documentary (Feature) 1977 Harlan County, U.S.A." Oscars Academy of Motion Pictures Arts and Sciences (AMPAS). Retrieved 17 November 2019.
  17. ^ "Oscars Best Documentary (Feature) 1991". Oscars Academy of Motion Pictures Arts and Sciences (AMPAS). Retrieved 17 November 2019.
  18. ^ "IMDb Human Rights Watch International Film Festival 1998 Lifetime Achievement Award". IMDb. Retrieved 17 November 2019.
  19. ^ "IMDb Woman Film Critics Circle Awards, Lifetime Achievement Award 2006". IMDb. Retrieved 17 November 2019.
  20. ^ "Athena Film Festival Laura Ziskin Lifetime Achievement Award". Athena Film Festival. Retrieved 17 November 2019.

외부 링크