3D 영화

3D film

3D 영화는 3차원 입체감을 주는 착각을 주기 위해 만들어진 영화이며, 보통 시청자들이 착용하는 특수 안경의 도움을 받아 제작된다.1915년부터 어떤 형태로든 존재해 왔지만, 3D 영화를 제작하고 전시하는 데 비용이 많이 드는 하드웨어와 공정, 그리고 엔터테인먼트 비즈니스의 모든 부문에 표준화된 형식이 없기 때문에 영화 산업의 틈새로 크게 밀려났다.그럼에도 불구하고, 3D 영화는 1950년대에 미국 영화계에서 두드러지게 등장하였고, 이후 1980년대와 1990년대에 IMAX의 고급 극장과 디즈니 테마 공연장을 중심으로 세계적인 부활을 경험하였다. 3D 영화는 2009년 12월에 아바타의 3D 상영이 성공하면서 2000년대 내내 점점 더 성공적이 되었다.3D 영화의 [1]인기가 다시 떨어졌습니다.일부 감독들은 3D 영화 제작에 대해 더욱 실험적인 접근법을 취했는데, 특히 영화 Goodbye to Language에서 유명작가 Jean-Luc Godard가 대표적입니다.

역사

촬영 전

3D 필름의 기본 구성 요소는 1833년과 1839년 사이에 별도로 도입되었습니다.스트로보 애니메이션은 1832년 조지프 플라토에 의해 개발되었고 1833년 스트로보 [2]디스크 형태로 출판되었다. 그는 나중에 그것을 환상의 스코프라고 불렀고 페나키스코프로 더 잘 알려지게 되었다.거의 비슷한 시기(1832/1833년)에 찰스 휘트스톤은 입체경을 개발했지만, 1838년 6월 이전에는 실제로 공개하지 않았다.최초의 실용적인 형태의 사진은 1839년 1월 루이 다게르헨리 폭스 탤벗에 의해 소개되었다.이러한 요소들을 애니메이션 입체 사진에 결합하는 것은 초기에 구상되었을 수 있지만, 수십 년 동안 사용된 빛에 민감한 유제에 필요한 긴 노출 시간 때문에 실시간 사진 기록에서 움직임을 포착하는 것이 불가능해졌다.

찰스 휘트스톤은 발명가 헨리 폭스 탤벗에게 스테레오스코프를 위한 몇 의 칼로타이프 쌍을 생산하도록 했고 1840년 10월에 첫 번째 결과를 받았다.David Brewster가 1849년 렌즈를 장착한 그의 입체경을 소개하기 까지 몇 장의 실험용 입체 사진만이 더 만들어졌을 뿐이다.휘트스톤은 또한 입체 사진과 입체 사진을 결합하자는 제안을 가지고 조셉 플라토에 접근했다.1849년, Plato는 그의 환상을 개선한 몇 가지 기사에서 이 개념에 대해 발표했고 다양한 포즈로 [3]제작된 석고 조각상의 일련의 사진을 포함하는 스톱 모션 기법을 제안했다.이 아이디어는 Plato의 Fantascope와 Wheatstone과 Brewster의 스테레오스코프를 이미 판매한 악기 제조사인 Jules Duboscq에게 전달되었다.1852년 11월 두보스크는 스테레오스코프(Steréoscope-fantascope, ou Boscopeoscope) 개념을 그의 입체경 특허에 추가했다.사진 시퀀스는 별도의 정지화면에서 신중하게 구성되어야 했기 때문에 이미지 제작은 매우 어려웠다.바이오스코프는 성공하지 못했고, 장치가 없는 현존하는 유일한 디스크는 겐트 대학의 조셉 플라토 컬렉션에서 발견되었다.디스크에는 움직이는 [4]기계의 12개의 알부민 이미지 쌍이 들어 있습니다.

영화를 만들기 위한 다른 초기 시도들은 대부분 입체 효과를 포함시키는 것을 목표로 했다.

1851년 11월, Antoine Claudet은 사람들[5]움직이는 것을 보여주는 입체경을 만들었다고 주장했다.이 장치는 처음에는 두 단계만 보여주었지만, 이후 2년 동안 클라우데는 4개의 다른 포즈를 위한 입체 쌍을 기록하는 카메라 작업을 했다.[6]클라우데는 이 장치에서 입체 효과가 제대로 작동하지 않는 것을 발견했지만, 동작의 착시현상은 [7]성공적이었다고 믿었다.

요한 네포무크 체르막은 그의 스테레오포로스코프에 관한 기사를 발표했다.3D로 애니메이션 이미지를 만들기 위한 그의 첫 번째 아이디어는 핀이 골판지 안으로 더 들어가 뒤로 이동하는 것을 보여주는 순서대로 핀을 스트로보 디스크에 붙이는 것이었습니다.그는 또한 두 개의 스트로보 디스크에서 하나의 렌즈형 입체경과 조트로프의 수직 [8]전신에 이미지 쌍을 공급하는 장치를 설계했다.

1860년 2월 27일 Peter Hubert Desvignes는 원통형 스트로보 장치의 28개의 단안 및 입체 변형에 대해 영국 특허 No. 537을 받았다.이것은 전기 [9]스파크에 의해 간헐적으로 점등되는 두 개의 스풀 사이를 흐르는 끝없는 사진 띠를 사용한 버전을 포함했다.1862년 런던에서 [10]열린 국제 박람회에서 "건축의 독창성"을 인정받은 데스비그네의 미모스코프.그것은 "동물의 움직임이나 기계의 움직임을 생생하게 하기 위해 다양한 다른 [11]환상을 보여주기 위해 도면, 모형, 단일 또는 입체 사진을 전시할 수 있다.""이미지 대신 모델, 곤충 및 기타 물체를 사용하여 완벽한 성공을 거두었습니다."(Czermak의 Stereophoroskop과 같은) 수평 슬릿은 양쪽 눈으로 반대쪽 그림을 [12]훨씬 더 잘 볼 수 있게 해 주었다.

1861년 미국의 기술자 콜먼 셀러스 II는 움직이는 물체를 나타내는 입체 사진을 표시하는 장치인 키네마토스코프에 대한 미국 특허 35,317호를 받았다.그의 지원서에서 그는 "이것은 비행기 사진으로는 자주 행해졌지만 입체 사진으로는 행해진 적이 없다"고 말했다.그는 간단한 반복 동작의 흐름을 조절하기 위해 몇 개의 중복된 세 세트의 입체 사진을 연속해서 사용했지만, 복잡한 [13][14]동작의 매우 큰 일련의 사진을 위한 시스템도 설명했습니다.

1877년 8월 11일, 데일리 알타 신문은 12개의 입체 카메라로 달리는 말의 사진을 연속적으로 제작하는 이드워드 무이브릿지와 릴랜드 스탠포드의 프로젝트를 발표했다.Muybridge는 스테레오 사진에 대한 많은 경험을 가지고 있으며, 이미 스탠포드의 말 Occident가 전속력으로 달리는 순간 사진을 만들었다.그는 마침내 1878년 6월에 입체 카메라로 달리는 말의 제안된 시퀀스를 촬영하는데 성공했다.1898년, 머이브리지는 휘트스톤의 입체경처럼 두 장의 사진을 동기화된 조트롭에 배치하고 거울을 배치하여 "외관상 단단한 미니어처 말 걸음걸이와 달리기를 매우 만족스럽게 재현했다"[15]고 주장했다.

토마스 에디슨은 1877년 11월 29일 그의 축음기를 시연했는데, 이는 그 해 초 녹음과 재생 장치에 대한 이전 발표가 있은 후였다.Scientific American지의 한 기사는 다음과 같이 결론지었다. "독특한 광학 기술로 관객의 시야에서 스크린에 사람들의 입체 사진을 던지는 것은 이미 가능하다.말하는 축음기를 더해서 목소리를 위조하면 실제 존재에 대한 환상을 더 이상 전달하기 어려울 것입니다."Wordsworth Donisthorpe는 1878년 1월 24일자 Nature에서 그 개념을 발전시킬 것이라고 발표했다: "축음기와 키네지그래프를 결합함으로써 나는 글래드스톤의 말하는 그림을 만들 뿐만 아니라, 글래드스톤의 입술과 변하지 않은 표정으로 그의 최근 반터키 연설을 긍정적으로 낭독할 것이다.자신의 목소리와 톤.핍슨 박사는 프랑스의 [16]한 사진 잡지에 이 아이디어를 반복했지만 녹음 옵션이 아닌 시청 목적을 반영해 기기 이름을 키네티스코프(Kinétiscope(키네티스코프(Kinétiscope)로 바꿨다.이것은 미국에서 받아들여졌고 그 [17]해 말 에디슨과의 인터뷰에서 논의되었다.도니스소프나 에디슨의 후기 영화 결과는 입체적이지 않았다.

초기 특허 및 테스트

1890년대 후반, 영국의 영화 선구자 윌리엄 프리제-그린은 3D 영화 공정 특허를 신청했다.그의 특허에서는 두 개의 영화가 나란히 스크린에 투영되었다.시청자는 두 이미지를 수렴하기 위해 입체경을 통해 관찰했다.이 방법의 배후에 있는 방해적인 기계들 때문에, 연극에서의 [18]사용은 실용적이지 않았다.

프레데릭 유진 아이브스는 1900년에 그의 스테레오 카메라 장치에 특허를 냈다.그 카메라에는 두 개의 렌즈가 결합되어 있었다.1+34 인치 (4.45 cm)[19]간격

1915년 6월 10일 에드윈 S. 포터와 윌리엄 E.Waddell은 뉴욕시에 [20]있는 Astor Theater에서 청중들에게 테스트를 선보였다.적록색 아나글리프에서는 관객들에게 시골 풍경, 마리 도로의 테스트샷, Jim the Penman (유명한 플레이어스-라스키에 의해 그 해에 개봉되었지만 3D에는 나오지 않은 영화), 동양 무용수들, 그리고 나이아가라 [21]폭포의 장면을 포함한 3릴의 테스트샷이 제공되었다.하지만, Adolph Zukor에 따르면, 1953년 그의 자서전 The Public Is Never Wrong: My 50 Years in the Movie Industry에서 이러한 테스트 이후 이 과정에서 아무 것도 만들어지지 않았다고 합니다.

1909~1915년: 알라바스트라와 키노플라스티콘

1909년까지 독일 영화 시장은 과잉 생산과 과도한 경쟁으로 인해 많은 어려움을 겪었다.독일 영화계의 거물 오스카 메스스터는 1903년부터 그의 바이오폰 시스템의 톤빌트 싱크로나이즈드 사운드 필름으로 많은 재정적인 성공을 거뒀지만, 그 영화들은 10년 말까지 돈을 잃고 있었고 메스스터는 1913년에 톤빌트 제작을 중단했다.제작자와 출품자들은 새로운 영화 명소를 살펴보고, 예를 들어 다채로운 이미지에 투자했다.입체영화의 발전은 관람객들을 다시 영화관으로 끌어들이기 위한 논리적인 조치로 보였다.

1909년 독일 토목기사 아우구스트 엥겔스만은 실제 무대 위의 물리적 장식 안에 촬영된 공연을 투영하는 공정을 특허로 등록했다.얼마 지나지 않아 메스스터는 엥겔스만과 합의하여 매우 유사한 프로세스에 대한 특허를 획득하여 "알라바스트라"라는 이름으로 마케팅을 시작했습니다.배우들은 밝은 옷을 입고 밝은 조명을 받으며 검은 배경에서 촬영했으며, 대부분 노래나 음악 실력을 흉내내거나 사전 녹음된 약 4분짜리 축음기에 맞춰 춤을 추었다.이 영화 녹화는 1860년대 이후 인기 있는 무대 트릭 기법을 제공했던 페퍼의 유령 착각과 매우 유사한 설정으로 작은 무대 앞 유리창에 약 30인치 크기로 투영될 것이다.유리창은 관객에게는 보이지 않았고 투영된 인물들은 실제 실물과 같은 모습으로 무대를 가로질러 자유롭게 움직일 수 있는 것처럼 보였다.형상의 밝기는 속이 비치는 곳을 피하기 위해 필요했고, 그것들을 마치 알라보스터 조각처럼 만들었다.이러한 외관에 적응하기 위해, 몇몇 영화들은 피에로나 다른 하얀 광대를 등장시켰으며, 어떤 영화들은 아마도 손으로 색을 입혔을 것이다.알라바스트라는 언론으로부터 호평을 받았지만 메스스터는 몇 개의 타이틀을 제작했고, 거의 홍보하지 않았고 몇 년 후 완전히 포기했다.그는 이 시스템이 널리 이용 가능한 영화 스크린 대신 특수 극장이 필요하기 때문에 비경제적이라고 믿었고, 그는 이것이 "자연적인" 영화가 아닌 무대 제작에만 적합해 보인다는 것을 좋아하지 않았다.그럼에도 불구하고, 독일에는 수많은 모방자들이 있었고 메스스터와 엥겔스만은 [22]여전히 미국의 사기꾼 프랭크 J. 골드솔과 함께 1914년에 "판토모"라는 이름의 단명 변종을 만들었다.

메스터의 의견에 동의하든 그렇지 않든, 카를 후하스와 프란츠 하우쇼퍼는 1911년 비엔나에 키노플라스티콘 극장을 열었다.그들의 특허 시스템은 알라바스터와 매우 유사했지만, 무대 날개에서 실물 크기의 형상을 투영했다.일반 영화관보다 훨씬 높은 티켓 가격으로, 그것은 저급 영화와 고급 극장 사이의 격차를 메우기 위해 중산층 관객들을 겨냥했다.관객들은 열광적으로 반응했고 1913년에는 오스트리아 밖, 프랑스, 이탈리아, 영국, 러시아, 북미에 250개의 극장이 생겼다고 한다.하지만, 파리의 첫 번째 키노플라스티콘은 1914년 1월에 시작되었고 뉴욕에서의 초연은 1915년 3월에 히포드롬에서 열렸다.1913년 월터 R. 부스는 세실 헵워스와 함께 영국 키노플라스티콘을 위해 10편의 영화를 감독했습니다.영국 특허권자인 시어도어 브라운도 전면과 후면 투사, 반사 장식이 적용된 변종 특허를 냈고 골드솔도 불과 10일 [22]만에 비슷한 특허를 출원했다.추가 개발과 착취는 아마도 제1차 세계대전으로 중단되었을 것이다.

알라바스트라와 키노플라스티콘은 종종 입체적이고 화면이 없는 것으로 광고되었다.사실 이 효과는 유리 스크린 투영에 크게 의존했고 영화들은 입체적이지 않았지만, 인물들이 배경과 명확하게 분리되어 있고 실제로 보이는 화면 없이 실제 3차원 무대 영역 안에 나타나기 때문에 쇼는 진정으로 입체적으로 보였다.

결국, 스토리 아크가 있는 더 긴 (멀티 릴) 영화는 영화 시장의 위기에서 벗어나는 방법임이 입증되었고, 속임수, 개그 또는 다른 짧은 다양성과 참신함으로 사람들을 즐겁게 하는 것을 주로 목표로 했던 이전의 인기 있는 단편 영화들을 대체했다.사운드 필름, 입체 필름, 그리고 다른 새로운 기술들은 여러 릴과 결합하는 것이 상대적으로 번거로웠고 잠시 동안 버려졌다.

초기 입체 영화 제작 시스템(1952년 이전)

1922년 페어올
페어럴의 3D 카메라
1951년 영국 축제 기간 중 런던 사우스뱅크 텔레키네마에서 특수 안경을 쓴 관객들이 3D 입체 입체영상을 관람하고 있다.

외부 관객들에게 상영된 최초의 3D 영화는 1922년 [23][24][25]9월 27일 로스앤젤레스 앰배서더 호텔 극장에서 초연된 "The Power of Love"였습니다.이 카메라 장치는 영화 제작자인 해리 K의 제품이었다. 페어럴촬영기사 로버트 F.엘더.[18] 흑백으로 듀얼 스트립을 촬영했고, 싱글 스트립 컬러 아나글리픽 릴리즈 프린트는 해리 K가 발명하고 특허를 얻은 컬러 필름을 사용하여 제작되었습니다.페어올.1개의 프로젝터를 사용해 영화를 표시할 수 있었지만, 아나글립 안경은 시청에 사용되었습니다.카메라 시스템과 특수 컬러 릴리스 인쇄 필름은 모두 1930년 [26][27]12월 9일 미국 특허 No.1784,515를 받았다.뉴욕시에서 전시자들과 언론사들을 위한 시사회 후, 이 영화는 전시자들에 의해 예약되지 않은 것으로 보이며, 현재는 분실된 것으로 간주되고 있다.

1922년 12월 초, 프리즈마 컬러 시스템의 발명자인 윌리엄 반 도렌 켈리는 페어럴의 시연으로 시작된 3D 영화에 대한 관심이 높아지자, 자신의 디자인 카메라 시스템으로 영상을 촬영했습니다.켈리는 그 후 새뮤얼 "록시" 로타펠과 계약을 맺고 뉴욕 리볼리 극장에서 "Plaston" 시리즈의 첫 번째 단편 영화인 "Filvies of the Future"를 개봉했다.

또한 1922년 12월, 로렌스 해먼드(나중에 해먼드 오르간의 발명가)는 10월에 업계와 언론에 공개되었던 그의 텔레뷰 시스템을 초연했다.텔레비전 뷰는 대중이 본 최초의 교대 프레임 3D 시스템이었다.왼쪽 눈 및 오른쪽 프린트와 두 개의 인터록 프로젝터를 사용하여 왼쪽 프레임과 오른쪽 프레임을 번갈아 투영하여 깜박임을 억제합니다.시트의 팔걸이에 부착된 시청 장치는 프로젝터 셔터와 동시에 작동하는 회전식 셔터를 가지고 있어 깨끗하고 선명한 입체감을 얻을 수 있었습니다.Teleview를 설치한 것으로 알려진 유일한 극장은 뉴욕에 있는 Selwyn Theater였고, 단 한 개의 쇼만이 상영되었습니다: 단편 영화 그룹, 라이브 3D 그림자 전시회, 그리고 유일Teleview 기능인 M.A.R.S.이 쇼는 몇 주 동안 진행되었고, 참신함으로 좋은 사업을 하고 있는 것 같았지만(M.A.R.S. 자체는 좋지 않은 평가를 받았다), TV뷰는 [28]다시 볼 수 없었다.

1922년 프레데릭 유진 아이브스와 제이콥 레벤탈은 3년 동안 만들어진 첫 입체 반바지를 출시하기 시작했다.플라스티그램이라는 제목의 첫 번째 영화는 Educational Pictures에 의해 빨강과 파랑의 아나글리프 형식으로 전국에 배급되었다.그리고 나서 이베스와 레벤탈은 1925년 패테 필름에 의해 개봉된 "스테레오스코픽스 시리즈"에서 다음과 같은 입체 반바지를 제작했다: 조위 (4월 10일), 루나시! (5월 18일), 도망가는 택시 (12월 17일), 그리고 아야 (12월 17일).[29]1924년 9월 22일, Luna-cy!De Forest Phonofilm 사운드 온 필름 시스템에 [30]재출시되었다.

1920년대 후반부터 1930년대 초반까지 입체 사진에 대한 관심은 거의 없었다.파리에서는 1933년 9월 루이 뤼미에르 씨가 입체 카메라로 촬영했다.이듬해 3월 프랑스 [31]과학아카데미 회의에서 그는 1895년 단편영화 '아리베 뒤 트레인'의 리메이크작을 이번에는 아나글리픽 3D로 선보였다.

1936년, 레벤탈과 존 놀링은 MGM의 아우디오스코픽스 시리즈를 촬영하기 위해 그들의 테스트 영상을 바탕으로 고용되었다.이 판화는 테크니컬러가 빨강과 초록의 아나글리프 형식으로 제작했으며 Pete Smith가 내레이션을 맡았다.첫 번째 영화인 Audioscopiks는 1936년 1월 11일에 초연되었고 The New Audioscopiks는 1938년 1월 15일에 초연되었다.1936년 아카데미 단편상 '최고의 주제, 참신성' 부문 후보에 올랐다.

두 편의 Audioscopiks 영화의 성공으로 MGM은 아나글리프 3D에서 한 편의 단편 영화를 더 제작했고, Third Dimensional Murder라고 불리는 또 다른 Pete Smith Specialty가 제작했다.전작과 달리, 이 쇼트 컷은 스튜디오에서 만든 카메라 장비로 촬영되었다.인쇄는 테크니컬러에 의해 빨강과 파랑의 아나글리프로 되어 있었다.이 단편은 잭 피어스회사 밖의 유니버설 스튜디오에서 구상한 프랑켄슈타인 몬스터의 몇 안 되는 실사 출연작 중 하나로 유명하다.

이 필름들 중 많은 것들이 컬러 시스템으로 인쇄되었지만, 실제로 컬러로 인쇄된 것은 없었고, 컬러 인쇄의 사용은 아나글리프 [32]효과를 얻기 위한 것이었다.

폴라로이드 도입

하버드 대학에 다닐에드윈 H.랜드는 빛편광함으로써 눈부심을 줄이는 아이디어를 생각해냈다.그는 연구실을 세우기 위해 하버드를 휴학했고 1929년에는 편광 [33]시트를 발명하고 특허를 취득했다.1932년 그는 상업용 제품으로 [34]폴라로이드 J시트를 선보였다.자동차 전조등에서 나오는 눈부심을 줄이기 위한 필터를 만드는 것이 그의 원래 의도였지만, Land는 입체 프레젠테이션에서 새로 명명된 폴라로이드 필터의 유용성을 과소평가하지 않았다.

1936년 1월, Land는 Waldorf-Astoria [35][citation needed]호텔에서 3D 사진과 함께 폴라로이드 필터의 첫 시연회를 열었습니다.반응은 뜨거웠고, 그는 뉴욕 [citation needed]과학 박물관에 설치하면서 그 뒤를 따랐다.이 전시회에서 어떤 영화가 관객들을 위해 상영되었는지는 알려지지 않았다.

그러나 폴라로이드 필터를 사용하는 것은 완전히 새로운 형태의 투영을 의미했다.각각 오른쪽 또는 왼쪽 눈을 가진 두 개의 프린트를 외부 셀싱 모터를 사용하여 투영으로 동기화해야 했습니다.또한 편광은 무광 흰색 스크린에 의해 크게 감광되며 은색 스크린이나 다른 반사 재료로 만들어진 스크린만이 개별 이미지를 올바르게 반사합니다.

그 해 후반, 노제 바가본데라는 특집이 이탈리아에, Zum Greifen nah (You Can Nearly Touch It)에 이어 1939년에는 독일의 Chs Médel rollen ins Wochend (Six Girls Drive Into the Weekend)에 등장했습니다.이 이탈리아 영화는 구알티에로티 카메라로 제작되었고, 차이스 카메라와 비얼링 촬영 시스템을 갖춘 두 독일 작품은 제작되었다.이 모든 필름들은 폴라로이드 필터를 사용하여 처음 전시되었다.독일의 Zeiss Company는 1936년부터 상업적으로 안경을 제조했습니다.또한 안경을 독일에서 E. Késemann과 J. [36]Mahler에 의해 거의 동시에 독립적으로 제조되었습니다.

1939년[citation needed], John Norling은 미국에서 폴라로이드를 사용한 최초의 상업용 3D 영화인 In Tune With Tomorrow를 촬영했습니다.이 단편은 1939년 뉴욕 세계 박람회에서 초연되었고 크라이슬러 자동차 파빌리온을 위해 특별히 만들어졌다.1939년형 크라이슬러 플리머스가 마법처럼 조립되어 음악에 맞춰져 있다.원래 흑백으로 제작된 이 영화는 너무 인기가 많아서 다음 해 박람회에서 New [citation needed]Dimensions라는 제목으로 컬러로 재촬영되었다.1953년에 RKO에 의해 모터 리듬으로 재발행되었다.

폴라로이드 3D 공정을 활용한 또 다른 초기 단편은 1940년 매직 무비입니다. 펜실베니아 철도 회사가 제작한 골든 게이트 국제 [citation needed]박람회를 위해 만든 스릴 포 유.존 놀링이 제작한 이 영화는 제이콥 레벤탈이 자신의 장비를 이용해 촬영했다.그것은 펜실베니아 철도의 기차에서 볼 수 있는 다양한 경치의 사진들로 구성되었다.

1940년대, 제2차 세계대전은 입체사진의 군사적 응용을 우선시했고 대부분의 제작자들의 마음에서 다시 한 번 뒷전으로 밀렸다.

황금시대(1952~1954)

마니아들이 3D의 "황금시대"라고 여기는 것은 1952년 말 아치 오볼러가 제작, 각본, 감독을 맡은 최초의 컬러 입체 기능인 브와나 데빌이 출시되면서 시작되었다.이 영화는 M. L. 군즈버그가 공동 제작하고 조종한 과정인 "내추럴 비전"에서 촬영되었다.그의 형 줄리안과 다른 두 명의 동료들과 함께 이 시추 장치를 만든 군즈버그는 오볼러가 굴루[37]사자라는 제목으로 제작되기 전에 여러 스튜디오에 시추 장치를 구입했지만 성공하지 못했다.3D의 참신함 때문에 관객들에게 큰 성공을 거두었는데, 이는 흥행률이 [38]하락한 기간 동안 3D에 대한 할리우드의 관심을 증가시켰기 때문이다.

이 붐 기간 동안 만들어진 거의 모든 기능들과 마찬가지로, Bwana Devil은 폴라로이드 필터와 함께 듀얼 스트립으로 투영되었습니다.1950년대에 판지로 만든 친숙한 일회용 안경은 주로 만화책에 사용되었고, 개발 전문가 댄 소니의 반바지 2개, 리퍼트 프로덕션의 반바지 3개가 사용되었다.단, 리퍼트 쇼츠도 듀얼 스트라이프 형식으로 선택할 수 있었습니다.

이 기능들은 2개의 프로젝터를 사용했기 때문에 각 프로젝터에 로드되는 필름의 용량 제한(약 1,800m, 즉 1시간 분량)으로 인해 모든 장편 영화마다 중단 시간이 필요했습니다.대본에 중간 지점이 주요 줄거리 지점에서 쓰여지는 경우가 꽤 많았습니다.

1952년 크리스마스 동안, 프로듀서 솔 레스는 [39]시카고에서 스테레오 테크닉이라고 불리는 듀얼 스트립 쇼케이스를 재빨리 초연했다.Lesser는 5개의 듀얼 스트라이프 쇼츠에 대한 권리를 취득했다. 중 두 인 "Now is the Time" 과 "Around is Around" 는 1951년 캐나다 국립영화위원회(National Film Board of Canada)를 위해 노먼 맥라렌 감독의 작품이다.나머지 세 편의 영화는 1951년 영국의 축제를 위해 레이먼드 스포티스우드에 의해 제작되었다.이것들은 A Solid Description, Royal River, 그리고 The Black Swan이었습니다.

James Mage는 또한 3D 열풍의 초기 개척자였다.16mm의 3D 볼렉스 시스템을 사용하여 1953년 2월 10일 선데이스테레오, 인디언 섬머, 아메리칸 라이프, 그리고 이것은 볼렉스 [40]스테레오라는 네 개의 반바지로 트리오라마 프로그램을 초연했습니다.이 쇼는 분실물로 간주됩니다.

호황기의 또 다른 초기 3D 영화는 조 베서가 내레이션을 하고 대부분 테스트 영상으로 구성된 Lippert Productions 단편, A Day in the Country였다.다른 모든 리퍼트 쇼츠가 듀얼 스트립과 애너글리프 양쪽에 있는 것과 달리, 이 제품은 애너글리프만 출시되었습니다.

1953년 4월, 3D에서 두 가지 획기적인 특징들을 보았습니다: 콜롬비아의 맨 인 더 다크와 워너 브라더스.하우스 오브 왁스, 스테레오 사운드를 갖춘 최초의 3D 기능.시네라마 외곽에 있는 하우스 오브 왁스는 많은 미국인 관객들이 녹음된 스테레오 사운드를 처음 들은 것이다.또한 빈센트 프라이스가 가장 많은 3D 영화에 출연한 배우가 된 후 "3D의 "만 아니라 공포 스타로 타이핑영화이기도 하다.이 두 영화의 성공은 이제 주요 스튜디오들이 관객의 꾸준한 감소의 원인이었던 영화팬들을 극장으로 돌려보내고 텔레비전 세트장으로부터 멀어지게 하는 방법을 가지고 있다는 것을 증명했다.

월트 디즈니 스튜디오는 1953년 5월 28일 멜로디 개봉과 함께 3D에 들어갔습니다. 멜로디는 로스앤젤레스 개장 때 첫 3D 서부 콜롬비아의 포트 티에 동반되었습니다.그것은 나중에 1957년 디즈니랜드의 판타지랜드 극장에서 디즈니의 다른 단편 영화3-D 잼보리라는 제목의 프로그램의 일부로 상영되었다.그 쇼는 무스킷에 의해 진행되었고 유색인종이었다.

Universal-International은 1953년 5월 27일 스테레오 사운드와 함께 첫 3D 기능인 "It Come from Outer Space"를 출시했습니다. 뒤를 이어 파라마운트의 첫 번째 피처인 상아리와 페르난도 라마, 알린 달이 출연했습니다.

컬럼비아는 샘 캐츠만이 제작하고 윌리엄 캐슬이 감독한 여러 3D 웨스턴을 출시했습니다.캐슬은 후에 13개의 유령, 유령 언덕 위의 집, 팅글러같은 콜롬비아와 얼라이드 아티스트의 다양한 극장 내 기술을 전문으로 다루게 된다.콜롬비아는 또한 3D로 구상된 유일한 슬랩스틱 코미디를 제작했다.스푸크용서하라 백파이어에는 스푸크 스푸크가, 사투리 만화 해리 밈모는 다운해치에 출연했다.제작자 Jules White는 슬랩스틱(관객을 겨냥한 파이와 기타 발사체)에 3D를 적용할 수 있는 가능성에 대해 낙관적이었지만, 그의 입체 반바지 중 단 두 벌만이 3D로 상영되었습니다.다운해치(Down the Hatch)는 기존의 "평탄한" 영화로 개봉되었습니다. (컬럼비아는 이후 영화제를 위해 다운 더 해치(Down the Hatch)를 3D로 제작했습니다.)

존 아일랜드, 조앤 드루, 맥도날드 캐리는 1953년 6월 19일 초연된 잭 브로더 컬러 프로덕션 해나 리에 출연했다.이 영화는 아일랜드가 감독했는데, 아일랜드는 브로더를 그의 월급에 대해 고소했다.브로더는 아일랜드가 [citation needed]이 영화로 제작비를 초과했다고 주장하며 맞소송을 제기했다.

3D 황금기의 또 다른 유명한 작품은 로봇 몬스터의 3차원 영화 제작이다.이 영화는 시나리오 작가인 Wyott Ordung에 의해 1시간 만에 각본을 썼고 적은 [citation needed]예산으로 2주 동안 촬영되었다고 한다.이러한 단점과 새로 만들어진 카메라 장치에 대한 경험이 없다는 사실에도 불구하고, 많은 사람들이 영화 속 3D 사진이 잘 촬영되고 정렬되었다고 생각하기 때문에, 촬영 기사 에 행운이 따랐습니다.로봇 몬스터는 또한 당시 신진 작곡가 엘머 번스타인의 주목할 만한 악보를 가지고 있다.이 영화는 1953년 6월 24일에 개봉되었고 나이트클럽 코미디언 슬릭 [citation needed]슬라빈이 출연한 짧은 스타더스트유어 아이즈와 함께 개봉되었다.

20세기 폭스는 1953년에 론다 플레밍이 주연한 유일한 3D 기능인 인페르노를 제작했습니다.The Redheads From Seattle과 Jivaro출연한 Fleming은 Sangaree, Phantom of the Rue Morgue, Drums of Tahiti에 출연한 Patricia Medina와 함께 가장 많은 3D 영화에 출연하는 여배우 자리를 함께 차지했습니다.Darryl F. Zanuck은 입체 시스템에 거의 관심을 보이지 않았고, 그 시점에 새로운 와이드 스크린 필름 시스템인 CinemaScope를 초연할 준비를 하고 있었다.

연극 3D 열풍의 첫 번째 감소는 1953년 8월과 9월에 시작되었다.이러한 감소의 원인은 다음과 같습니다.

  • 두 개의 프린트를 동시에 [citation needed]투사해야 했다.
  • 수리 후에도 지문이 완전히 동일해야 했습니다. 그렇지 않으면 동기화가 [citation needed]손실될 수 있습니다.
  • 동기화가 정상적으로 [citation needed]진행되기 위해서는 2명의 프로젝터가 필요할 수 있습니다.
  • 인쇄물이나 셔터 중 하나가 동기화되지 않으면 단일 프레임이라도 사실상 사진을 볼 수 없게 되어 두통과 눈의 [citation needed]피로를 초래했습니다.
  • 필요한 은색 투사 스크린은 매우 방향성이 높았고 이러한 스크린의 각도가 어두워져 3D 및 일반 필름 모두 사이드라인 시트를 사용할 수 없게 되었습니다.더 넓은 좌석에서 개봉된 이후의 영화들은 종종 그러한 이유플랫으로 개봉되었다.[citation needed]
  • 영화의 [citation needed]후반부 상영을 위해 극장의 프로젝터를 적절히 준비하기 위해 필수 휴식 시간이 필요했다.

프로젝션 부스 운영자들이 종종 부주의했기 때문에, 심지어 3D 영화의 시사회에서조차, 업계와 신문 비평가들은 특정 영화가 "[citation needed]눈에 거슬린다"고 주장했다.

솔 레스는 새로운 쇼케이스로 스테레오 테크닉의 후속 작업을 시도했는데, 이번에는 그가 [citation needed]직접 제작한 5개의 반바지를 제작했습니다.이 프로젝트는 The 3-D Pollies불리며 RKO에 [citation needed]의해 배포될 예정이었다.불행하게도 재정적인 어려움과 3D에 대한 전반적인 관심 상실로 인해, Lesser는 1953년 여름 동안 이 프로젝트를 취소했고,[citation needed] 이 영화는 제작이 중단된 최초의 3D 영화가 되었습니다.세 개의 반바지 중 두 개가 촬영되었다: 이국적인 댄서 릴리 세인트(Lili St.)가 출연하는 부르레스크 곡인 카르멘스케. Cyr, and Fun in the Sun은 유명한 세트 디자이너/감독 William Cameron Menzies가 감독한 스포츠 단편으로, The Maze for Allied Artists도 감독했습니다.

설치 비용이 더 많이 들었지만, 주요 경쟁 리얼리즘 과정은 와이드 스크린이지만 2차원 아나모픽으로, CinemaScope와 The Robe에서 9월 초연된 Fox에 의해 처음 사용되었습니다.아나모픽 필름은 한 장의 인쇄만 필요했기 때문에 동기화는 문제가 되지 않았습니다.씨네라마 역시 처음부터 경쟁사였고 품질관리에 주력한 한 회사가 소유했기 때문에 3D보다 품질관리가 더 잘됐다.그러나 1953년 여름 이후 대부분의 3D 기능은 1.66:1에서 1.85:1 사이의 평면 와이드 스크린 형식으로 출시되었습니다.초기 스튜디오 광고와 와이드스크린 및 3D 포맷에 대한 기사에서는 와이드스크린 시스템을 "3D"라고 지칭하여 [citation needed]학자들 사이에서 혼란을 야기했습니다.

1960년까지 시네마스코프와 3D를 결합시킨 사례는 없었습니다. 9월 스톰이라는 영화와 함께였죠. 그리고 그 당시에도, 그것은 비-아모픽 [citation needed]네거티브의 확대였습니다.9월 스톰은 또한 1954년 "샘 스페이스의 모험"이라는 제목으로 촬영된 마지막 듀얼 스트립 단편 "스페이스 어택"으로 개봉했다.

1953년 12월, 3D는 MGM의 뮤지컬 Kiss Me, Kate를 포함한 몇몇 중요한 3D 영화 개봉과 함께 컴백했다.케이트는 3D가 살아남기 위해 넘어야 하는 언덕이었습니다.MGM은 3D와 [citation needed]3플랫의 6개 극장에서 테스트했습니다.당시 상업 광고에 따르면, 3D 버전은 매우 좋은 반응을 얻어서 영화가 빠르게 폭넓은 입체 [citation needed]개봉에 들어갔습니다.하지만 케네스 맥고완의 고전 영화 참고서인 'Behind the Screen'을 포함한 대부분의 출판물은 이 영화가 "정규적인" 개봉작으로서 훨씬 더 잘했다고 말한다.인기 있는 콜 포터 브로드웨이 뮤지컬을 각색한 이 영화는 하워드 킬과 캐스린 그레이슨의 MGM 송버드 팀이 주연으로 출연했으며 밀러, 키넌 윈, 바비 밴, 제임스 휘트모어, 커트 카즈너, 토미 이 지원했다.이 영화는 또한 입체 음향의 사용을 두드러지게 홍보했다.

이 달에 3D를 다시 지도에 올리는데 도움을 준 몇 가지 다른 특징으로는 John Wayne 피처링 Hondo(Warner Brothers)와 Columbia의 Miss Sadie Thompson(Rita Hayworth), 그리고 Dean Martin과 Jerry Lewis가 출연한 Paramountry의 Money From Home이 있습니다.파라마운트는 또한 카스퍼, 프렌들리 고스트, 뽀빠이, 에이스 오브 스페이스, 뽀빠이 세일러와 함께 만화 단편 '부문'을 발매했다.파라마운트 영화사는 1953년 [41]실제 한국 장소에서 촬영된 3D 한국 전쟁 영화 '휴지 파이어'를 개봉했다.

실버스와 함께 인기 있는 무대 뮤지컬을 원작으로 한 바나나는 오리지널 출연진과 함께 스크린에 등장했다.비록 그것은 단지 촬영된 무대 작품이었지만, 모든 관객들은 컬러 사진과 [citation needed]3D를 통해 그들이 집에서 가장 좋은 자리를 가질 것이라고 느낄 수 있을 것이라는 생각에서였다.비록 영화가 3D로 촬영되고 편집되었지만, 배급사인 United Artists는 제작이 입체적으로 비경제적이라고 느꼈고 [citation needed]1954년 1월 27일 이 영화를 플랫으로 개봉했다.이는 현재 분실된 것으로 간주되고 있는 또 다른 유나이티드 아티스트 기능인 사우스웨스트 패스(John Ireland 및 Joanne Dru와 함께)와 함께 "골든 시대" 3D 기능 중 하나로 남아 있습니다.

3D로 촬영된 일련의 성공적인 영화들은 2차 물결 이후에 나왔지만, 많은 영화들은 널리 또는 독점적으로 상영되었다.주요 내용은 다음과 같습니다.

  • 제인 러셀과 길버트 롤랜드 주연프랑스 라인은 하워드 휴즈/RKO의 작품입니다.이 영화는 러셀의 특히 노출이 심한 [citation needed]의상뿐만 아니라 여러 개의 선정적인 가사가 포함된 후 MPAA의 승인도 없이 개봉되는 것으로 악명이 높았다.그녀의 섹스 어필을 강조하며, 이 영화의 한 태그라인은 "둘 다 기절할 거야!"였다.이 영화는 광범위하고 수익성이 높은 3D [citation needed]개봉에도 불구하고 MPAA에 의해 일반 평판 개봉을 위해 나중에 컷되고 승인되었습니다.
  • 1950년대 브로큰 애로우의 속편인 타자는 허드슨이 주인공으로, 바바라 러시가 연애 관심사로, 렉스 이유(바트 로버츠로 부름)가 그의 변절자 동생으로 출연했다.원래 Universal-International을 통해 플랫으로 출시되었습니다.이 영화는 위대한 스타일리스트 더글러스 서크에 의해 연출되었고, 그의 놀라운 시각적 감각은 이 영화가 2006년 할리우드에서 열린 제2회 3D 엑스포에서 3D로 "재상영"되었을 때 큰 성공을 거두었다.
  • 두 편의 유인원 영화: 워너 브라더스가 제작하고 에드거 앨런 포의 "The Murdes in the Rue Morgue"를 원작으로 한 몰든과 패트리샤 메디나가 출연유령카메론 미첼 주연의 파노라마 프로덕션인 고릴라 앳 라지는 폭스를 통해 평면과 3D로 배급되었다.
  • 리처드 칼슨줄리 아담스가 주연하고 잭 아놀드가 연출한 블랙 라군괴물.비록 가장 유명한 3D 영화이지만, 그것은 일반적으로 대도시 극장에서만 3D로 상영되었고 많은 작은 동네 [42]극장에서 평평하게 상영되었다.그것은 3D 속편인 "The Creature Walks Awon Us"에 이어 나온 "Reventure of the Creature"를 제작한 유일한 3D 기능이었다.
  • Alfred Hitchcock감독하고 Ray Milland, Robert Cummings, Grace Kelly가 주연Dial M for Murder는 3D 마니아들에 의해 이 과정의 가장 좋은 예 중 하나로 여겨진다.1954년에 3D로 제공되었지만, Warner Brothers 이후 3D로 [citation needed]알려진 플레이데이트는 없습니다.3D/2D 동시 출시 정책을 도입했습니다.1980년 2월 샌프란시스코의 요크 극장에서 3D로 상영된 이 영화는 매우 잘 진행되어 워너 브라더스가 1982년 2월 3D로 다시 개봉했다.이 영화는 현재 3D Blu-ray로 제공되고 있으며, 홈 비디오로 공개된 것은 3D 프레젠테이션이 처음입니다.
  • 이반 토르스의 과학수사국(OSI) 3부작의 마지막 에피소드인 'Gog'는 사실적인 공상과학 소설을 다루고 있다.대부분의 극장은 평평하게 상영되었다.
  • 1954년 데니스 오키프가 주연한 영국 범죄 영화 '다이아몬드' (The Diamond Wizard로 미국에서 개봉)영국에서 촬영된 유일한 입체 피처샷으로 영국과 미국 양국에 플랫으로 출시되었습니다.
  • 1954년 RKO에 의해 발매된 어윈 앨런의 위험한 임무는 재난(산불)에 직면한 올스타 캐스팅의 상표를 특징으로 한다.Bosley Crowther의 New York Times 리뷰는 그것이 평평하게 나타났다고 말한다.
  • Son of Sinbad, 또 다른 RKO/Howard Hughes 작품, 데일 로버트슨 주연, 릴리 세인트.Cyr와 Vincent Price입니다.이 영화는 휴즈가 프렌치 라인에 문제가 생긴 후 보류되었고 1955년까지 개봉되지 않았고, 그 때 완전히 제작되어 슈퍼 스코프 공정으로 전환되었다.

3D의 마지막 감소는 1954년 늦은 봄에 있었는데, 이는 이전의 소강상태와 같은 이유와 극장 운영자들과 함께 와이드스크린 포맷이 더욱 성공했기 때문입니다.Polaroid는 동기화되지 않은 3D를 [citation needed]인식하고 조정할 목적으로 잘 설계된 "Tell-Tale Filter Kit"를 개발했지만, 출품업체들은 여전히 이 시스템에 불편함을 느끼고 Cinema Scope와 같은 공정에 초점을 맞췄습니다."황금 시대" 동안 이러한 형식으로 출시된 마지막 3D 기능은 1955년 2월 23일 리벤지 오브 더 크리쳐입니다.아이러니하게도, 이 영화는 3D로 널리 개봉되었고 박스 오피스에서 [43]좋은 반응을 얻었다.

싱글 스트립 형식의 리바이벌(1960~1984)

입체영화는 1960년대 초반에는 주로 휴면기에 머물렀고, 개봉된 영화들은 대개 무감각한 착취 영화들이었다.악명 높은 영화 중 하나는 비버-챔피언/워너 브라더스 프로덕션인 마스크(1961년)였다.영화는 2-D로 촬영되었지만, 주인공이 저주받은 부족 가면을 쓸 때 유발되는 꿈의 세계의 기괴함을 높이기 위해 이 장면들은 아나글리프 3D로 옮겨졌다.이러한 장면은 테크니컬러에 의해 빨간색/녹색 애너글리프로 처음 인쇄되었습니다.

1960년대 초반에는 3D 영화가 드문드문 등장했지만, 진정한 제2의 물결의 3D 영화는 1950년대 열풍을 일으킨 제작자 아치 오볼러에 의해 움직이기 시작했다.Space-Vision 3D라고 불리는 새로운 기술을 사용합니다."스페이스 비전 3D"의 기원은 입체 영화 역사에서 잊혀진 혁신가 로버트 빈센트 버니어 대령으로 거슬러 올라간다.그의 Trioptiscope Space-Vision 렌즈는 거의 30년 [44]동안 3-D 영화의 제작과 전시의 금본위였다."Space-Vision 3D" 입체영화는 하나의 스트립에 하나의 아카데미 비율 프레임으로 두 개의 이미지를 차례로 인쇄하여 특수 렌즈를 장착한 프로젝터 하나만 있으면 되었습니다.이 이른바 「오버 앤 언더」테크놀로지에 의해, 듀얼 프로젝터를 설정할 필요가 없어져, 와이드 스크린은 어둡고 선명한 편광의 3D 화상을 실현했습니다.이전의 듀얼 시스템과 달리 수리 시 올바르게 접합되지 않는 한 완벽한 동기화를 유지할 수 있습니다.

아치 오볼러는 다시 한 번 아무도 건드리지 않는 시스템에 대한 비전을 갖게 되었고 마이클 콜, 데보라 월리, 조니 데스몬드가 출연한 그의 영화 버블에 그것을 적용했다.Bwana Devil과 마찬가지로 비평가들은 The Bubble을 열광시켰지만, 관객들은 그것을 보기 위해 몰려들었고, 이것은 값비싼 듀얼 스트립 프린트를 제작할 돈이 없는 다른 스튜디오, 특히 독립계 스튜디오들에게 시스템의 사용을 홍보하기에 충분할 만큼 재정적으로 건전해졌다.

1970년, 디렉터 겸 발명가 앨런 실리펀트와 광학 디자이너 크리스 콘던이 설립한 새로운 법인 스테레오비전은 35mm의 다른 싱글 스트립 포맷을 개발했습니다.이 포맷은 2개의 이미지를 나란히 압착하고 아나모픽 렌즈를 사용하여 폴라로이드 필터를 통해 사진을 확대합니다.루이 K.Sher (Sherpix)와 Stereovision은 소프트코어 섹스 코미디 The Studesses (자체평가 X, 이후 MPAA에 의해 R을 재평가)를 발표했다.이 영화는 제작비가 10만 달러나 들었고 [citation needed]여러 시장에서 몇 달 동안 상영되었다.결국 북미에서 2천7백만 달러를 벌어들였고 800개 미만의 극장에서만 1억4천만 달러를 벌어들여 지금까지 가장 많은 수익을 올린 3차원 영화이자 순수하게 상대적인 면에서 사상 가장 수익성이 높은 영화 중 하나가 되었다.그것은 나중에 70mm 3D로 출시되었다.전 세계 약 36편의 영화는 와이드스크린(아래), 아나모픽(옆으로 나란히) 또는 70mm 3D [citation needed]형식을 사용하여 25년 동안 스테레오비전으로 제작되었습니다.2009년에 Chris Condon과 Ed Meyer 감독이 The Studesses를 리마스터하여 XpanD 3D, RealD Cinema 및 Dolby 3D로 출시하였습니다.

1970년대 3D 영화의 품질은 훨씬 더 창의적이지 않았습니다. 많은 영화들이 소프트코어, 심지어 하드코어 성인 영화, 공포 영화이거나 둘 다였기 때문입니다.폴 모리시의 프랑켄슈타인(일명 앤디 워홀의 프랑켄슈타인)은 그러한 조합의 최상급 사례였다.

1981년과 1983년 사이에 Ya!에서 스파게티 서부 영화 Coming' at Ya!에 의해 시작된 새로운 할리우드 3D 열풍이 있었다.'기생충'이 개봉되었을 이 영화는 20년 만에 처음으로 3D로 개봉된 공포영화로 광고되었습니다.공포 영화와 1950년대 3D 고전(예: Hitchcock의 Dial M for Murder)의 재발행작들이 그 뒤를 잇는 3D 개봉작들을 지배했습니다.13번째 금요일 시리즈의 두 번째 속편인 13번째 금요일 파트 3이 매우 성공적으로 출시되었습니다.'3D 파트 3'을 너무 번거롭게 여겨 '죠스 3-D'와 '아미티빌 3-D'라는 제목으로 줄여서 관객의 눈에 손전등을 비추면 짜증이 날 정도로 스크린 효과를 강조한 것 같다.

공상과학 영화 스페이스 헌터: '금단의 모험'은 제작비는 스타워즈와 비슷하지만 흥행은 비슷하지 않아 1983년 봄까지 열풍이 빠르게 잦아들게 했다.Metalstorm을 포함한 다른 공상과학/판타지 영화들도 개봉되었다. 편집과 플롯홀이 형편없다는 평을 받았던 '재러드 싱의 파괴'와 '4관왕실의 보물'은 정말 화려한 클로즈업을 선보였다.

두 번째 열풍 이후 3D 개봉작에는 The Man Who Wasn't There (1983년), Silent Madness 그리고 1985년 애니메이션 영화 Starcaser: 오린전설, 그의 줄거리는 스타워즈에서 많은 것을 차용한 것 같았다.

Only Coming' At Ya!, Paraset13th Part III는 미국에서 3D로 VHS 및/또는 DVD로 공식 출시되었습니다(Amityville 3D는 영국에서 3D DVD가 출시되었습니다).1980년대 3D 영화의 대부분과 하우스 오브 왁스 같은 1950년대 고전 영화들은 셔터글라스를 사용한 시스템의 일부로 지금은 사용되지 않는 비디오 디스크 (VHD) 형식으로 일본에서 개봉되었다.이들 대부분은 비공식적으로 DVD로 옮겨져 이베이 등의 사이트를 통해 그레이 마켓에서 구입할 수 있습니다.

스테레오 영화는 또한 스테레오 3D로 촬영되어 1984년에 개봉된 말레이람 영화인 My Dear Kuttichathan과 같은 세계의 다른 지역에서도 인기가 있었다.

3D의 재탄생(1985-2003)

1980년대 중반, IMAX는 We Are Born of Stars(Roman Kroitor, 1985)를 시작으로 초기 3D 사업을 위한 논픽션 영화를 제작하기 시작했습니다.요점은 이 제작이 이후의 모든 IMAX 제작과 마찬가지로 3D 연출의 수학적 정확성을 강조하여 이전의 3D 구현의 대략적인 기하학적 형상으로 인한 눈의 피로와 통증을 크게 제거했다는 것입니다.또한, 이전의 35mm 기반 3D 프레젠테이션과 달리, IMAX가 제공하는 매우 넓은 시야는 3D "무대"를 훨씬 더 넓게 만들 수 있었으며, 3D 영화에서도 극장 못지않게 중요했습니다.

월트 디즈니사는 또한 매직 저니즈(1982)와 캡틴 EO(프랜시스 포드 코폴라, 1986, 마이클 잭슨 주연)가 주목할 만한 사례로 관객들에게 깊은 인상을 주기 위해 특별한 장소에서 3D 영화를 사용하기 시작했습니다.같은 해 밴쿠버에서 열린 엑스포 86을 위해 만들어진 캐나다 국립영화위원회(National Film Board of Canada) 제작 전환(Colin Low)은 편광 안경을 사용한 최초의 IMAX 프레젠테이션이었습니다.Echoes of the Sun(Roman Kroitor, 1990)은 아이맥스 영화로는 최초로 아이맥스 셔터글래스 기술을 사용한 영화였는데, 돔 스크린이 편광 기술을 사용하지 못했기 때문에 개발이 필요했습니다.

1990년 이후, 3사 모두 그들의 다양한 주목받는 특별 어트랙션과 아이맥스의 확대되는 3D 네트워크의 요구를 충족시키기 위해 많은 영화를 제작했습니다.이 기간 동안 특별히 주목되는 영화로는 매우 성공적인 영화인투과 장 자크 안누 감독의 첫 아이맥스 3D 픽션 영화인 윙스 오브 캐리어(1996)가 있다.

이 기간에 제작된 기타 입체 필름은 다음과 같습니다.

2004년까지 IMAX 상영관의 54%(248개 중 133개)가 3D [45]영화를 상영할 수 있게 되었습니다.

그 직후 고품질 컴퓨터 애니메이션, DVD 및 기타 미디어와의 경쟁, 디지털 프로젝션, 디지털 비디오 캡처, 정교한 IMAX 70mm 필름 프로젝터의 사용으로 인해 또 다른 3D 영화의 [46][47]물결이 일었습니다.

주류 부활(2003년~현재)

2003년 제임스 카메론의 고스트 오브어비스리얼리티 카메라 시스템으로 촬영된 최초의 3D 아이맥스 장편 영화로 개봉되었다.이 카메라 시스템은 필름이 아닌 최신 HD 비디오 카메라를 사용했으며 빈스 페이스가 카메론을 위해 그의 사양에 맞게 제작했습니다.스파이 키즈 3-D: 게임 오버 (2003년), 딥 아이맥스의 외계인 (2005년), 그리고 3-D샤크보이와 라바걸의 모험 (2005년)을 촬영하는데 같은 카메라 시스템이 사용되었다.

2004년 라스베이거스 힐튼은 스타트렉을 출시했다. 영화 두 편을 포함한 경험.영화 중 하나인 Borg Invasion 4-D (Ty Granoroli)는 3D로 제작되었다.같은 해 8월, 랩 그룹 인코니트 클라운 포세는 그들의 9번째 스튜디오 앨범 Hell's Pit을 발매했다.앨범의 두 버전 중 하나는 고화질 [48]비디오로 촬영된 트랙 "볼링 볼"의 3D 단편 영화를 담은 DVD를 포함하고 있었다.

아이맥스 [49]카메라로 영화 히든 유니버스 3D 촬영.

2004년 11월, 폴라 익스프레스는 아이맥스의 첫 번째 장편 애니메이션 3D 기능으로 출시되었습니다.그것은 2D로 3,584개의 극장에서 개봉되었고, 단지 66개의 아이맥스 지점에서만 개봉되었다.그 몇 안 되는 3D 상영관으로부터의 수익은 전체의 약 25%였습니다.3D 버전은 2D 버전보다 화면당 약 14배 더 많은 돈을 벌어들였다.이러한 패턴이 지속되면서 애니메이션 영화의 3D 및 3D 프레젠테이션에 대한 관심이 크게 높아졌습니다.

2005년 6월, 할리우드에 있는 The Mann's Chinese 6 극장은 디지털 3D 형식을 갖춘 최초의 상업 영화 극장이 되었습니다.Singin' in the Rain'과 The Polar Express는 모두 몇 달 동안 디지털 3D 형식으로 테스트되었다.2005년 11월, 월트 디즈니 스튜디오 엔터테인먼트는 디지털 3D 형식으로 치킨 리틀을 출시했습니다.

데이비드 아켓이 감독하고 엘리자베스 버클리, 토마스[50] 제인이 주연단편 영화 '버틀러 러브'가 2008년 6월 23일에 개봉되었다.이 영화는 KernerFX의 시제품인 Kernercam 입체 카메라 장치를 사용하여 구 Industrial Light & Magic 스튜디오에서 촬영되었습니다.

Ben Walters는 2009년에 영화 제작자와 영화 제작자 모두 3D 영화에 다시 관심을 가질 것을 제안했습니다.더 많은 3D 전시 장비와 더 많은 극적인 영화들이 3D 형식으로 촬영되었습니다.한 가지 인센티브는 기술이 더 성숙했다는 것입니다.3D 형식의 촬영은 제한이 적고, 보다 안정적인 결과를 얻을 수 있습니다.또 다른 인센티브는 2D 티켓 판매가 전반적으로 감소하는 가운데,[51] 3D 티켓으로 인한 수익은 그 당시에 계속 증가했다는 점입니다.

3D 프레젠테이션의 전체 역사를 통틀어, 기존의 2D 영상을 3D 프레젠테이션으로 변환하는 기술은 존재해 왔습니다.효과가 있거나 살아남은 사람은 거의 없다.디지털 및 디지털 소스 재료와 비교적 비용 효율적인 디지털 후처리의 조합은 새로운 변환 제품의 물결을 만들어냈습니다.2006년 6월, IMAX와 Warner Brothers는 2D 원본 디지털 영상을 변환한 20분 분량의 3D 영상을 포함한 Superman Returns를 출시했습니다.George Lucas는 In-Three사의 전환 과정을 바탕으로 스타워즈 영화를 3D로 재출시할 것이라고 발표했다.그 후 2011년에 루카스가 Prime Focus 회사와 이 [52]전환에 협력하고 있다는 것이 발표되었습니다.

2005년 말, 스티븐 스필버그는 플라스마 스크린을 기반으로 안경이 필요 없는 3D 영화 시스템을 특허로 만드는 일에 관여했다고 언론에 말했다.컴퓨터는 각 필름 프레임을 분할한 후 두 개의 분할된 이미지를 다른 각도로 스크린에 투사하여 [citation needed]스크린의 작은 각도로 촬영합니다.

애니메이션 영화 오픈 시즌과 개미 불리는 2006년에 아날로그 3D로 개봉되었다.몬스터 하우스와 크리스마스 전 악몽은 2006년 XpanD 3D, RealD 및 Dolby 3D 시스템으로 출시되었습니다.

2007년 5월 19일, 칸 영화 시장에서 스카3D가 개봉했다. 영화는 리얼 D 3D로 완성된 최초의 미국 제작 장편 영화였다.이 영화는 295개의 스크린에서 3D로 개봉된 러시아를 포함한 전 세계 여러 나라의 박스 오피스 1위에 올랐다.

2008년 1월 19일, U2 3D가 개봉되었고, 이는 최초의 실사 디지털 3D 영화였습니다.같은 해에 다른 3D 영화로는 Hanna Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert, Journey to the Earth, Bolt 등이 있습니다.

2009년 1월 16일, 라이온스게이트리얼 D [53]3D로 제작된 최초의 공포 영화이자 최초의 R 등급 영화인 My Bloody Valentine 3D개봉했다.이 포맷으로는 역대 최다인 1,033개의 3D 스크린과 1,501개의 일반 스크린으로 출시되었습니다.또 다른 R등급 영화인 "The Final Destination"은 그 해 8월 말에 훨씬 더 많은 스크린에서 개봉되었다.2009년 주요 3D 영화로는 코랄린, 몬스터즈 vs.가 있다. 외계인, , X게임 3D: 영화, 파이널 데스티네이션, 디즈니의 크리스마스 캐롤, 아바타.[54]아바타는 2억 3천 7백만 달러의 예산으로 역대 가장 비싼 영화 중 하나이며, 역대 가장 많은 수익을 올린 영화이기도 하다.이 영화들을 전시하는 데 사용된 주요 기술들은 현재에 이르기까지 Real D 3D, Dolby 3D, XpanD 3D, Master Image 3DIMAX 3D입니다.

2010년 3월과 4월에 3개의 주요 3D 개봉이 이루어졌으며, 2010년 3월 5일 앨리스 인 원더랜드, 2010년 3월 26일 How to Train Your Dragon, 2010년 4월 2일 Clash of the Titans가 미국 극장에서 개봉되었습니다.같은 해 5월 13일, 중국 최초의 아이맥스 3D 영화가 촬영을 시작했다.프랑스에서 촬영된 최초의 3D 영화인 Derriére les murs의 사전 제작은 2010년 5월에 시작되어 2011년 중반에 개봉되었습니다.

2010년 10월 1일, Scar3D는 미국 주요 케이블 방송사를 통해 3D TV용 최초의 입체 3D 주문형 비디오 영화였습니다.2010년 5월 21일 미국에서 개봉된 드림웍스 애니메이션슈렉 포에버 애프터(Paramount Pictures)는 아이맥스 3D로도 출시된 리얼 D 3D 시스템을 사용했다.

세계 3-D 박람회

2003년 9월, Sabucat Productions는 최초의 열풍 50주년을 기념하여 제1회 세계 3-D 박람회를 개최하였습니다.엑스포는 그라우만의 이집트 극장에서 열렸다.2주간의 영화제 기간 동안, 50개의 "황금시대" 입체 영화들 중 30개가 넘는 작품들이 상영되었는데, 많은 작품들은 영화사학자이자 기록 보관가인 로버트 퍼마넥의 컬렉션에서 나온 것이다. 로베르 퍼마넥은 지난 15년 동안 각각의 영화를 원래의 영광을 위해 열심히 추적하고 보존해 왔다.각 영화마다 많은 스타들이 참석했고, 전작의 영광을 기억하기 위해 온 전 세계 영화광들의 좌석이 매진되어 눈물을 흘리기도 했다.

2006년 5월, 제2회 세계 3-D 박람회가 3D 영화 보존 기금에 의해 그 해 9월에 발표되었습니다.전작의 인기 상품과 함께, 전작의 엑스포와 같이, 새로운 특징과 반바지가 발견되었고, 각 영화의 게스트들이 초대되었다.엑스포 II는 마미도렌핑키 리가 출연한 다이아몬드 위저드와 유니버설 단편 하와이안 나이트를 포함하여 지금까지 3D로 볼 수 없었던 몇몇 영화의 세계 초연 장소라고 발표되었다.스테레오로 개봉된 이후 볼 수 없었던 다른 "재상영작"에는 Stant Fire!, Taza, Son of Cochise, Wings of the Hawk, Thes Redheads From Seattle 등이 있었다.또한 오랫동안 잃어버린 반바지 카르메스크와 A Day in the Country(1953년)와 윌리엄 반 도렌 켈리의 두 개의 플라스틱 반바지(1922년과 1923년)도 선보였다.

시청률 저하

초기 인기와 그에 따른 스크린 수 증가의 여파로, 더 많은 영화들이 3D 형식으로 개봉되고 있다.예를 들어, Kung Fu Panda 2의 주말 초연 흥행 수익의 45%만이 3D 상영에서 나온 반면,[55] 2010년의 Shrek Forever After는 60%였다.또한 Cars 2의 개봉 주말 총액은 3D [56]상영관의 37%에 불과했습니다.해리포터와 죽음의 성물– 파트 2와 캡틴 아메리카: First Avenger는 각각 [57]43%와 40%로 비슷한 비율을 달성한 주요 릴리스였습니다.이러한 추세에 비추어 볼 때, 3D 프레젠테이션의 구현이 사람들이 영화관에 가는 것을 전혀 막음으로써 명백히 역효과를 낸다는 박스 오피스 분석이 있었다.Box Office Mojo의 Brandon Gray가 지적했듯이, "각각의 경우 3D가 적은 수의 사람들로부터 더 많은 돈을 벌어들이는 접근 방식은 단지 더 적은 [58]수의 사람들로부터 더 적은 돈을 이끌어 냈을 뿐입니다."와 함께, 3D TV를 지원하는 텔레비전의 판매 대수는 실제 3D 고글과 함께 판매되는 텔레비전은 말할 것도 없이 감소했습니다.

미국 영화 협회에 따르면, 2011년에 47편의 3D 영화가 개봉했음에도 불구하고,[59] 국내 전체 흥행 수입은 2010년의 22억 달러에서 18억 달러로 18% 감소했다.2012년 전체 수익은 증가했지만, 지금까지의 대부분은 2D 프리젠테이션에서 비롯되었습니다. 영화팬의 50%가 어벤져스와 같은 영화를 보는 것을 선택하고 32%가 3D 버전으로 Brave를 선택했기 때문입니다.스튜디오와 전시사는 각각 상반된 이유를 제시하는데, 전자는 더 비싼 3D 티켓 가격을 탓하는 반면 후자는 전반적으로 영화의 질이 나쁘다고 주장한다.하지만, 미국 시장에서 3D의 감소가 감지되고 있음에도 불구하고,[60][61] 스튜디오 책임자들은 여전히 포맷에 대한 강한 욕구가 있는 것으로 보이는 국제적으로 더 나은 수입을 낙관하고 있다.

스튜디오는 또한 이미 상업적으로 성공한 영화로부터 추가 수입을 창출하기 위해 3D를 사용하고 있습니다.이러한 재공개에는 보통 2D로부터의 변환이 수반됩니다.예를 들어, 디즈니는 라이온 킹과 미녀와 야수 두 을 재발매했으며, 다른 유명한 [62]타이틀도 추가할 계획이다.타이타닉은 또한 3D로 [63]수정되었고, 6편의 스타워즈 [64]영화도 비슷하게 선보일 계획이다.

3D 영화 제작자이자 포맷의 주요 지지자 중 한 명인 Jeffrey Katzenberg는 시장의 과잉포화를 비난하고 있는데, 특히 기존에 촬영된 필름과 포스트 프로덕션에서 디지털 방식으로 처리된 필름들이 그렇다.그는 그러한 영화들이 관객들로 하여금 종종 훨씬 더 높은 티켓 [65]가격의 가치가 없다고 결론내리게 했다고 주장한다.Slate의 칼럼니스트인 Daniel Engber도 비슷한 결론에 도달합니다: "3D는 어떻게 되었나요?급성 패혈증으로 사망했을지도 모른다. 체내에 쓰레기가 너무 많다."[66]

3D를 비판하는 것으로 유명한 영화 평론가 Mark Kermode는 2D 버전의 가용성을 제한하는 배급사의 정책이 대두되고 있다고 추측했습니다. 따라서 유료 영화 관람객이 좋든 싫든 간에 3D 형식을 영화관으로 "철수"하고 있습니다.이는 특히 2012년 Prometheus 개봉 당시 유행했는데, 연극 전시용 프린트의 30%만이 [67]2D였다.그의 의혹은 나중에 2D로 보기를 원했지만 기회를 [68]거부당한 사람들로부터 준드에 대한 상당한 수의 항의로 강화되었다.2017년 7월, 아이맥스는 북미 영화팬들이 3D [69]영화보다 2D 영화를 선호한다는 점을 들어, 2D 할리우드 텐트폴 영화를 2D로 상영하는 것에 초점을 맞추고 북미 영화 상영 횟수를 줄일 것이라고 발표했다.

기술

입체영상은 다양한 방법으로 제작할 수 있다.수년간 영화관에서 널리 사용되고 있는 시스템의 인기는 시들해졌다.1948년 이전에는 아나글리프가 사용되기도 했지만, 1950년대 3D 촬영의 초기 "황금시대" 동안 편광 시스템은 미국의 모든 장편 영화와 [70]단편을 제외한 모든 영화에 사용되었습니다.21세기에도 편광 3D 시스템이 계속해서 이 장면을 지배해 왔지만, 1960년대와 1970년대에는 편광 기능이 갖추어지지 않은 극장을 위해 애너글리프로 변환된 고전 영화들이 TV에서 [71]3D로 상영되기도 했다.1980년대 중반 이후 몇 년 동안, 일부 영화들은 짧은 세그먼트를 아나글리프 3D로 제작되었습니다.다음은 개발된 일부 주목할 만한 3D 필름 시스템에 적용된 기술적 세부 사항 및 방법론입니다.

3D 영화 제작

라이브 액션

실사 영화를 3D로 촬영하기 위한 기준은 렌즈가 인간의 평균 눈만큼 서로 떨어지도록 장착된 두 대의 카메라를 사용하는 것으로, 왼쪽 눈과 오른쪽 눈에 대해 두 개의 개별적인 이미지를 촬영합니다.원칙적으로 두 개의 일반 2D 카메라를 나란히 놓을 수 있지만 여러 면에서 문제가 있습니다.유일한 진짜 선택은 새로운 입체 카메라에 투자하는 것이다.게다가, 2D 카메라로 간단하게 촬영할 수 있는 몇 가지 촬영 기술은 3D로 촬영할 때 불가능해진다.이것은 그렇지 않으면 값싼 속임수를 값비싼 [72]CGI로 대체해야 한다는 것을 의미한다.

2008년, Journey to the Earth는 Digital 3D로 출시된 최초의 Fusion Camera System으로 촬영된 최초의 실사 장편 영화가 되었고, 이후 여러 편의 영화가 그 뒤를 이었다.아바타(2009)는 인간의 눈이 이미지를 보는 방식에 기초한 3D 공정으로 촬영되었다.기존의 3D 카메라 시스템을 개선한 것이다.여전히 사용되고 있는 많은 3D 카메라 장치는 단순히 두 대의 카메라를 나란히 페어링하는 반면, 새로운 장치는 빔 스플리터 또는 두 대의 카메라 렌즈를 하나의 유닛에 내장하여 페어링합니다.Digital Cinema 카메라는 3D에 대한 요구 사항은 아니지만, 대부분의 촬영 매체는 디지털 시네마 카메라입니다.필름 옵션에는 IMAX 3D 및 Cine 160이 포함됩니다.

애니매이션

1930년대와 1940년대에 Fleischer Studio는 몇몇 뽀빠이, 베티 부프, 슈퍼맨 만화를 포함하여 광범위한 입체 3D 배경을 가진 여러 만화를 만들었습니다.

1950년대 초중반에는 주요 애니메이션 영화 스튜디오 운영의 절반만이 전통적인 3D 애니메이션 단편 주제를 만드는 실험을 했습니다.월트 디즈니 스튜디오는 영화관을 위해 입체 3D를 줄인 두 개의 전통적인 애니메이션을 제작했습니다.음악의 모험: 멜로디(1952년)와 도날드 의 피너츠 만화(1953년)가 그것이다.워너 브라더스는 벅스 버니 주연의 3D 만화 'Lumber Jack-Rabbit' (1953)을 제작했을 뿐이다.Family Studio는 뽀빠이 만화 뽀빠이, 에이스 오브 스페이스, 캐스퍼 프렌들리 유령 만화 Boo Moon 등 두 개의 만화를 3D로 제작했습니다.월터 랜츠 스튜디오는 유니버설사가 배급우디 딱따구리 만화 최면술 (1953)을 제작했다.

1950년대 후반부터 2000년대 중반까지 극장에서 3D 디스플레이를 위한 애니메이션은 거의 제작되지 않았다.비록 몇몇 영화들이 3D 배경을 사용했지만. 가지 예외는 Starcaser입니다. 오린전설.

CGI 애니메이션 영화는 2개의 가상 카메라를 사용하여 입체 3D 버전으로 렌더링할 수 있습니다.스톱 모션 애니메이션 3D 영화는 실사 3D 영화와 유사한 두 대의 카메라로 촬영됩니다.

2004년 폴라 익스프레스는 최초의 입체 3D 컴퓨터 애니메이션 장편 영화였습니다.3D 버전은 아이맥스 극장에서만 개봉되었다.2005년 11월, 월트 디즈니 스튜디오 엔터테인먼트는 디지털 3D 형식으로 치킨 리틀을 출시하여 디즈니 최초의 CGI 애니메이션 영화입니다.이 영화는 포스트 프로덕션에서 2D에서 3D로 변환되었다. nWave Pictures의 Fly Me to the Moon (2008)은 사실 3D용으로 제작된 최초의 애니메이션 영화이며 전 세계 디지털 극장에서 독점적으로 3D로 개봉되었다.그 이후 3D로만 개봉된 애니메이션 영화는 없다.드림웍스 애니메이션의 첫 3D 기능인 몬스터 vs 에이리언은 2009년에 이어 인텔에 의해 개발된 InTru3D라고 불리는 새로운 디지털 렌더링 과정을 사용하여 보다 사실적인 3D 애니메이션을 만들었습니다.InTru3D는 극장에서 3D 영화를 전시하는 데 사용되지 않습니다. RealD 3D 또는 IMAX 3D로 상영됩니다.

2D에서 3D로의 변환

3D 모델에서 생성된 2D CGI 애니메이션 필름의 경우 모델로 돌아가 3D 버전을 생성할 수 있습니다.

다른 모든 2D 필름의 경우 서로 다른 기법을 사용해야 합니다.예를 들어, 1993년 영화 The Nightmare Before Christmas의 3D 재 개봉을 위해 Walt Disney Pictures는 각 원본 프레임을 스캔하여 왼쪽 눈과 오른쪽 눈 버전을 제작하도록 조작했습니다.현재 수십 편의 영화가 2D에서 3D로 변환되었습니다.2D에서 3D로 변환하는 방법에는 몇 가지 방법이 있으며, 특히 깊이 기반 [73]방법이 사용됩니다.

그러나 3D로의 변환에는 문제가 있습니다.2D에는 원근법에 대한 정보가 없으므로 정보를 사용할 수 없습니다.일부 TV에는 2D 콘텐츠를 3D로 변환하는 3D 엔진이 있습니다.통상, 프레임 레이트가 높은 컨텐츠(및 일부의 저속 프로세서에서는, 통상의 프레임 레이트도 있습니다)에서는, 프로세서가 충분히 고속이 아니고, 지연이 발생할 가능성이 있습니다.이것은 이상한 시각 [74]효과로 이어질 수 있다.

3D 필름 표시

아나글리프

기존의 3D 안경에는 현대식 빨간색과 시안색 필터가 있으며 초기 아나글리프 영화를 볼 때 사용된 빨간색/녹색 및 빨간색/청색 렌즈와 유사합니다.

아나글리프 이미지는 극장용 3D를 표시하는 가장 초기의 방법이며, 일반적으로 일반인에 의한 입체경 검사와 관련된 것으로, 주로 만화책과 3D 텔레비전 방송과 같은 연극용이 아닌 3D 매체 때문에 편광은 실용적이지 않습니다.그들은 제작과 전시의 용이성 때문에 인기를 끌었다.최초의 아나글리프 영화는 1915년 에드윈 S 포터에 의해 발명되었다.최초의 극장 상영은 이 시스템으로 이루어졌지만, 1950년대와 1980년대의 대부분의 3D 영화는 원래 [75]편광으로 보여졌습니다.

아나글리프에서는, 2개의 화상을, 1개의 빨강과 1개의 시안의 2개의 필터를 개입시켜 가산광 설정으로 중첩한다.감광 설정에서는, 2개의 화상이 백지에 같은 보색으로 인쇄된다.각 눈에 컬러 필터가 있는 안경은 필터 색상을 취소하고 보색을 검은색으로 함으로써 적절한 이미지를 분리합니다.

아나글리프 이미지는 평행 조준 또는 교차된 눈 입체도보다 훨씬 보기 쉬운데, 후자의 유형은 특히 음소거 또는 최상의 컬러 아나글리프로 불포화된 빨간색 구성 요소에서 밝고 정확한 색 렌더링을 제공합니다.일반적으로 아나크롬으로 알려진 보정 기술은 이 기술과 관련된 특허 받은 안경에서 약간 더 투명한 시안 필터를 사용합니다.프로세스에서는 일반적인 아나글리프 이미지를 재구성하여 시차를 줄입니다.

일반적인 적색 및 시안 필터 시스템의 대안으로 NTSC TV 표준과 연계하여 아나글리프 이미지를 표시하기 위해 개발된 특허받은 아나글리프 시스템인 ColorCode 3-D가 있습니다.이 시스템에서는 적색 채널이 자주 손상됩니다.ColorCode는 화면상의 노란색과 진한 파란색의 보색을 사용하며, 안경 렌즈의 색상은 오렌지와 진한 파란색입니다.

편광 3D 시스템은 1952년 [75]브와나 데빌에 사용된 이후 연극 연출의 표준이 되어 왔지만, 초기 아이맥스 연출은 일식 시스템을 사용하여 이루어졌고 1960년대와 1970년대에는 고전적인 3D 영화가 특별한 연출을 위해 애너글리프로 변환되기도 했습니다.편광 시스템은 아나글리프 시스템보다 색 충실도가 뛰어나고 고스트가 덜합니다.50년대 후반에는 프레디 데드의 3D 부분과 같이 영화의 일부만 3D로 되어 있는 장편 프레젠테이션에서 양극화 대신 아나글리프가 사용되었습니다. Spy Kids 3-D: Game Over의 파이널 나이트메어와 3D 세그먼트.

양극화가 현실적이지 않은 인쇄물이나 3D 텔레비전 방송에도 사용됩니다. 3D 편광 텔레비전 및 기타 디스플레이는 2008년에야 여러 제조업체에서 구입할 수 있게 되었습니다. 이는 수신 측에 편광을 발생시킵니다.

편광계

1950년대에 사용된 것과 유사한 1980년대의 골판지 3D 선형 편광 안경.일부는 평범한 백인이었지만, 그들은 종종 극장의 이름이나 영화에서 나온 그래픽을 가지고 있었다.

입체영상을 보여주기 위해 두 개의 이미지를 서로 다른 편광필터를 통해 같은 화면에 겹쳐 투사한다.시청자는 또한 방향이 다른 편광 필터 한 쌍이 포함된 저가 안경을 착용합니다(원형 편광의 경우 시계 방향/반시계 방향 또는 직선 편광의 경우 보통 45도와 135도 [76]각도).각 필터는 비슷한 편광의 빛만을 통과시켜 다른 편광을 차단하기 때문에 각 눈은 다른 이미지를 보게 됩니다.이것은 같은 장면을 양쪽 눈에 투사하여 입체적인 효과를 내기 위해 사용되지만, 약간 다른 관점에서 묘사된다.헤드 트래킹이 필요 없기 때문에 전체 시청자가 동시에 입체 영상을 볼 수 있습니다.

선글라스를 닮은 RealD 원형 편광 안경은 이제 극장 개봉과 테마파크 어트랙션의 표준이 되었습니다.

원형 편광은 선형 편광에 비해 뷰어가 제대로 작동하기 위해 머리를 똑바로 세우고 화면에 맞출 필요가 없다는 장점이 있다.선형 편광의 경우 안경을 옆으로 돌리면 필터가 화면 필터와 정렬되지 않아 이미지가 희미해지고 각 눈이 반대쪽 프레임을 더 쉽게 볼 수 있습니다.원형 편광의 경우, 편광 효과는 보는 사람의 머리가 화면과 어떻게 정렬되어 있는지, 심지어 거꾸로 기울어져 있는지와 관계없이 작용합니다.왼쪽 눈은 페이드나 크로스톡 없이 원하는 이미지만 볼 수 있으며, 그 반대도 마찬가지입니다.그러나 3D 시네마 필름은 헤드 틸트 없이 볼 수 있으며, 헤드 틸트가 크면 시차가 부정확해지고 양안 융합이 방지됩니다.

RealD의 경우 1초에 144회 극성을 전환할 수 있는 원편광 액정필터를 프로젝터 렌즈 앞에 배치한다.왼쪽 눈과 오른쪽 눈이 번갈아 표시되므로 프로젝터는 1개만 있으면 됩니다.SonyRealD XLS라고 불리는 새로운 시스템을 갖추고 있으며, 두 개의 원형 편광 이미지를 동시에 보여줍니다.1개의 4K 프로젝터(해상도 4096×2160)로, 2K 화상(2048×1080 해상도)을 동시에 표시해,[77] 특수 렌즈 부속품이 편광해 투사합니다.

기존의 35mm 프로젝터에 광학식 어태치먼트를 추가해, 「오버 앤 언더」형식의 투사 필름에 적합하게 할 수 있습니다.각 쌍의 화상이 필름의 1 프레임내에 적층됩니다.두 이미지는 서로 다른 편광자를 통해 투영되어 화면에 겹쳐집니다.필요한 것은 디지털 3D 투영으로 변환하는 것이 아니라 첨부 파일과 비편광 스크린 표면뿐이기 때문에 이것은 극장을 3D로 변환하는 매우 비용 효율적인 방법입니다.Thomson Technicolor는 현재 이러한 [78]유형의 어댑터를 생산하고 있습니다.이러한 시스템에는 비금속 표면으로부터의 반사가 빛의 편광을 파괴하기 때문에 금속 스크린이 필요합니다.

편광 입체영상은 1936년 에드윈 H. 랜드가 처음으로 영화에 적용했을 부터 존재해 왔다.1952년부터 1955년까지의 소위 "3D 영화 열풍"은 거의 전적으로 선형 편광 투영과 안경을 사용하여 극장에서 제공되었습니다.해당 기간에 표시된 전체 3D 필름 중 극소량만 아나글리프 컬러 필터 방식을 사용했습니다.소비자 수준의 스테레오 프로젝터에서도 마찬가지로 선형 편파를 사용했습니다.편광은 1980년대의 3D 부활에도 사용되었다.

2000년대에는 컴퓨터 애니메이션, DVD 및 기타 미디어와의 경쟁, 디지털 프로젝터, 정교한 IMAX 70mm 필름 프로젝터의 사용으로 편광 3D [46][47]영화의 새로운 물결이 형성되었습니다.

모든 유형의 편광으로 인해 표시된 영상이 어두워지고 비 3D 영상에 비해 대비가 떨어집니다.램프의 빛은 보통 편광의 랜덤 집합으로 방출되지만 편광 필터는 빛의 극히 일부만 통과합니다.그 결과, 화면 이미지가 어두워집니다.프로젝터 광원의 밝기를 높임으로써 이 어두워짐을 보충할 수 있습니다.초기편광필터를 램프와 화상생성소자 사이에 삽입하면 편광필터가 없으면 화상소자에 부딪히는 광도는 통상보다 높지 않고 스크린에 투과되는 전체 화상콘트라스트에 영향을 주지 않는다.

액티브 셔터

XpanD 3D 필름을 보는 데 사용되는 LCD 셔터 안경입니다.두꺼운 프레임은 전자제품과 배터리를 숨깁니다.

이 기술에서는, 역방향 눈의 이미지가 화면에 투사되었을 때, 각각의 적절한 눈의 빛을 차단하는 메카니즘이 사용됩니다.

이 기술은 Eclipse Method에서 비롯되었으며, 프로젝터가 좌우 이미지를 번갈아 가며 안경이나 뷰어의 셔터를 [citation needed]화면 상의 이미지와 동기화하여 열고 닫습니다.이것은 [28][79]1922년에 잠깐 사용되었던 텔레비전 시스템의 기초였다.

Eclipse Method의 새로운 구현은 LCD 셔터 글라스와 함께 제공되었습니다.대체 프레임 시퀀싱 개념을 사용하여 영화, 텔레비전 또는 컴퓨터 화면의 영상과 동기하여 빛을 투과시키는 액정이 포함된 안경입니다.이는 nVidia, XpanD 3D 및 이전 IMAX 시스템에서 사용되는 방법입니다.이 방법의 단점은 보는 사람마다 무선 신호나 연결된 와이어를 사용하여 디스플레이 시스템과 동기화해야 하는 고가의 전자 안경을 착용해야 한다는 것입니다.셔터글라스는 대부분의 편광 안경보다 무겁지만, 가벼운 모델은 일부 선글라스나 디럭스 편광 [80]안경보다 무겁지 않다.다만, 이러한 시스템에서는, 투사 이미지에 실버 스크린은 필요 없습니다.

액정광 밸브는 두 편광 필터 사이에서 빛을 회전시켜 작동합니다.이러한 내부 편광으로 인해 LCD 셔터글라스는 LCD, 플라즈마 또는 프로젝터 이미지 소스의 디스플레이 이미지를 어둡게 합니다.그 결과, 화상은 통상적인 3D 이외의 표시보다 어둡게 표시되고 콘트라스트도 낮아집니다.이것은 반드시 사용상의 문제는 아닙니다.이미 매우 밝기 때문에 회색빛이 도는 검은 레벨의 디스플레이에 따라서는 LCD 셔터 글라스가 실제로 화질을 향상시킬 수 있습니다.

간섭 필터 기술

돌비 3D는 오른쪽 눈에는 빨간색, 녹색, 파란색의 특정 파장을 사용하고 왼쪽 눈에는 빨간색, 녹색, 파란색의 다른 파장을 사용합니다.매우 특정한 파장을 걸러내는 안경은 착용자가 3D 영상을 볼 수 있게 해준다.이 기술은 극장에서 가장 일반적인 3D 디스플레이 시스템인 RealD와 같은 편광 시스템에 필요한 값비싼 실버 스크린을 없앤다.하지만 편광 시스템보다 훨씬 더 비싼 안경이 필요합니다.스펙트럼필터링 또는 파장 다중 시각화라고도 합니다.

최근 도입된 Omega 3D/Panavision 3D 시스템도 이 기술을 사용하지만, 스펙트럼이 더 넓고 콤(Omega/Panavision 시스템의 각 눈마다 5개씩)에 "치"가 더 많습니다.눈당 스펙트럼 밴드를 더 많이 사용하면 Dolby 시스템에서 요구하는 이미지를 컬러 처리할 필요가 없습니다.눈에 보이는 스펙트럼을 눈 사이에 균등하게 나누면 빛 에너지와 색 밸런스가 50대 50에 가깝기 때문에 보는 이로 하여금 더 편안한 "느낌"을 얻을 수 있다.돌비 시스템과 마찬가지로 오메가 시스템은 흰색 또는 은색 스크린과 함께 사용할 수 있습니다.그러나 Dolby가 제공하는 색 보정 프로세서가 장착된 디지털 시스템에서만 사용되는 Dolby 필터와는 달리 필름 또는 디지털 프로젝터와 함께 사용할 수 있습니다.오메가/파나비전 시스템은 또한 그들의 안경이 [81]돌비가 사용하는 안경보다 제조하는데 더 저렴하다고 주장한다.2012년 6월, DPVO Theatrical은 Omega 3D/Panavision 3D 시스템을 중단했고, DPVO Theatrical은 Panavision을 대신하여 "도전적인 세계 경제 및 3D 시장 상황"[82]을 언급하며 이 시스템을 마케팅했습니다.DPVO는 사업부문을 해산했지만 오메가옵티컬은 극장 외 시장에 3D 시스템을 지속적으로 홍보하고 판매한다.오메가 옵티컬의 3D 시스템은 투사 필터와 3D 안경을 포함하고 있다.Omega Optical은 패시브 입체 3D 시스템 외에도 향상된 아나글리프 3D 안경을 제작했습니다.오메가의 적색/시안 아나글리프 안경은 복잡한 금속 산화물 박막 코팅과 고품질 아닐 유리 광학을 사용합니다.

자동내시경 검사

이 방법에서는 입체 영상을 보기 위해 안경이 필요하지 않습니다.렌즈시차 장벽 기술은 두 개 이상의 이미지를 같은 시트에 좁은 번갈아 가며 붙이고, 두 이미지의 스트립 중 하나를 차단하거나(시차 장벽의 경우) 똑같이 좁은 렌즈를 사용하여 이미지 스트립을 구부려 이미지 전체를 채우는 것처럼 보이는 화면을 사용하는 것을 포함합니다(이 경우).e 렌즈 프린트의 경우).입체 효과를 내려면 한 쪽 눈이 두 이미지 중 하나를 보고 다른 쪽 눈이 다른 쪽을 보도록 배치해야 합니다.

두 이미지 모두 예각으로 빛을 반사하는 고이득 파형 스크린에 투영됩니다.입체영상을 보기 위해서는 시청자가 화면과 거의 수직인 매우 좁은 각도에 앉아 관객의 크기를 제한해야 한다.렌티큘러는 1940년부터 1948년까지[71] 러시아에서 수많은 반바지를 연극으로 선보였고 1946년에는 장편 영화 로빈슨 크루소를 [83]위해 사용되었다.

극장에서의 프레젠테이션에서의 사용은 다소 제한적이었지만, 렌티큘러는 다양한 참신한 아이템에 폭넓게 사용되고 있으며 아마추어 3D [84][85]촬영에도 사용되고 있습니다.최근에는 2009년에 발매된 자동 스테레오 디스플레이가 탑재된 후지필름 파인픽스 리얼 3D가 사용되고 있습니다.이 기술의 다른 예로는 모니터, 노트북, TV, 휴대폰, 닌텐도 3DS와 같은 게임 기기에 있는 자동 입체 LCD 디스플레이가 있다.

건강에 미치는 영향

일부 시청자들은 3D 영화를 [86]본 후 두통과 눈의 피로를 호소했다.멀미는 다른 건강상의 [87]우려와 더불어 3D 프레젠테이션에 의해 더 쉽게 유발됩니다.발표된 한 연구에 따르면 3D 영화를 보는 사람 중 거의 55%가 다양한 수준의 두통, 메스꺼움 및 [88]방향 감각을 경험한다고 합니다.

3D 필름에는 인간의 시각에 부자연스러운 두 가지 주요 효과가 있습니다. 불완전한 영상 분리에 의해 야기되는 눈 사이의 크로스톡과 스크린 앞 또는 뒤에 있는 물체의 인식 위치와 스크린에서 발생하는 빛의 실제 근원 간의 차이로 인해 발생하는 수렴과 조절의 불일치입니다.

약 12%의 사람들이 다양한 의학적 [89][90]상황으로 인해 3D 영상을 제대로 볼 수 없는 것으로 여겨진다.또 다른 실험에 따르면 최대 30%의 사람들이 스테레오 격차에 따른 깊이 지각에 방해가 되는 매우 약한 입체시력을 가지고 있다.이것은 그들에게 디지털 스테레오의 몰입 효과를 무효화하거나 크게 감소시킨다.[91]

최근 동물의 눈에 있는 막대기와 원뿔은 각각 특정한 막대나 원뿔에 초점을 맞춘 물체의 지점까지의 거리를 측정할 수 있다는 것이 발견되었다.각 로드 또는 콘은 수동형 LIDAR(조명 감지 및 범위 조정) 역할을 할 수 있습니다.렌즈는 거리가 측정되는 각 픽셀에 대해 물체의 지점을 선택합니다. 즉, 사람은 [92]각 눈으로 3D로 따로 볼 수 있습니다.만약 뇌가 입체 효과와 다른 단서들에 더하여 이 능력을 사용한다면, 어떤 입체 시스템도 뇌에 진정한 3D 그림을 제시할 수 없습니다.

프랑스 국립 연구 기관(ANR)은 3D 영화 시청의 효과, 문법 및 [93]수용도를 이해하기 위해 다원적 연구를 후원했습니다.

비판

토이스토리 이후, 정말 형편없는 CG 영화가 10편이나 나왔는데, 왜냐하면 모두가 그 영화의 성공은 CG이고 아름다운 디자인과 따뜻한 캐릭터가 아니라고 생각했기 때문이다.이제 사람들이 영화를 2D에서 3D로 빠르게 변환할 수 있게 되었습니다. 저희는 그렇게 하지 않았습니다.그들은 같은 결과를 기대하고 있습니다.실제로 그들은 3D 채택에 반대할 것입니다.왜냐하면 그들은 열등한 제품을 내놓을 것이기 때문입니다.

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인간에게 상대적인 깊이 정보를 제공하는 데 필요한 대부분의 단서는 기존의 2D 영화에 이미 존재합니다.예를 들어, 가까운 물체가 더 가까운 물체를 방해하고, 먼 물체는 가까운 물체에 비해 불포화 및 흐릿하고, 뇌는 그 높이를 알 때 무의식적으로 많은 물체의 거리를 "알고" 있다(예를 들어, 화면의 작은 양만 아래쪽에 있는 인간의 모습은 높이가 10cm 이상 멀고 가까이 있을 가능성이 높다).사실, 이러한 깊이 단서 중 두 개만이 2D 영화에는 이미 존재하지 않습니다: 입체시차(또는 시차)와 안구의 초점(응집)입니다.

3D 필름 제작은 입체감을 정확하게 표현하지만 수용성은 그렇지 않아 완전한 3D 착시현상을 제공하기에 부족합니다.그러나,[95] 이러한 단점을 극복하기 위한 연구의 유망한 결과가 미국 새너제이에서 열린 2010 입체 디스플레이 및 애플리케이션 컨퍼런스에서 발표되었습니다.

영화평론가 마크 커모드[96] 3D가 영화에 "별로" 가치를 더하지 않는다고 주장했고, 그가 아바타를 좋아하긴 했지만, 그가 영화에서 본 많은 인상적인 것들은 3D와는 아무런 관련이 없다고 말했다.Kermode는 이 효과를 "말도 안 되는 일"이라고 묘사하는 3D 영화를 노골적으로 비판하고 있으며, 3D 안경에서 두 개의 오른쪽 또는 왼쪽 렌즈를 사용하여 "날렵하고 뾰족한 3D 입체 시각"을 잘라낼 것을 권장합니다. 하지만 이 기술은 여전히 3D [97]필름의 밝기 손실을 개선하지는 못합니다.이 "2D 안경"의 버전들이 [98]시판되고 있다.

"Virtual Space – the movies of the [99][failed verification]future" (가상공간 – 미래의 영화) 기사에서 지적했듯이 3D 효과, 즉 입체시력은 눈 사이의 거리에 따라 달라지는데, 이는 불과 2+12인치입니다.이 기능이 제공하는 깊이 인식은 머리 근처(팔 길이 정도)에서만 볼 수 있습니다.이것은 바늘에 실을 꿰는 것과 같은 작업에만 유용합니다.따라서 카메라 가까이에서 어떤 것도 보여지지 않는 실제 삶을 묘사하는 영화에서는 3D 효과가 눈에 띄지 않고 영화가 진행되면서 곧 잊혀진다.

크리스토퍼 놀런 감독은 전통적인 영화가 깊이 인식을 허용하지 않는다는 개념을 비판하면서 "3D 대 2D라고 부르는 것은 잘못된 명칭이라고 생각한다.영화 이미지의 요점은 3차원이라는 거야깊이 신호의 95%는 폐색, 해상도, 색상 등에서 비롯되므로 2D 영화를 '2D 영화'라고 부르는 것은 약간 [100]오해를 불러일으킵니다."놀런은 또한 필요한 디지털 비디오로 촬영하는 것은 충분한 화질을[101] 제공하지 않으며 3D 카메라에는 프라임([100]비줌) 렌즈를 장착할 수 없다고 비판했습니다.

고인이 된 영화 평론가 Roger Ebert는 3D 영화가 "너무 어둡고, 때로는 산만하고, 심지어 메스꺼움을 유발한다"고 거듭 비판했으며, 영화 관람 경험에 아무런 가치도 주지 않는 비싼 기술이라고 주장했습니다(2D 영화는 이미 3D에 [102]대한 충분한 환상을 제공했기 때문입니다).Ebert는 "3D를 옵션으로 사용하는 것에 반대하지 않았다"면서도 기존 영화를 대체하는 것으로 반대했으며, 이미지 영역/해상도 [102] 초당 프레임 수를 향상시키는 MaxiVision48과 같은 2-D 기술을 선호했습니다.

휘도에 관한 문제

대부분의 3D 시스템은 화면의 밝기를 상당히 줄여줍니다. 즉, 광손실이 88%에 달할 수 있습니다.이러한 손실의 일부는 프로젝터의 전구를 보다 높은 출력으로 작동시키거나 보다 강력한 [103]전구를 사용하여 보상할 수 있습니다.

2D 밝기 시네마 표준은 SMPTE 표준 196M에 따라 14피트 램프(제곱미터당 48칸델라)입니다.2012년 현재, 3D 밝기에 대한 공식 표준은 없습니다.그러나 업계 표준에 따르면 "허용 가능한 밝기 범위"는 표준 2D [104]밝기의 25%에 불과한2 3.5fL(12cd/m)까지 낮아집니다.

그 중에서도 크리스토퍼 놀런은 "일단 '그 세상에' 있게 되면 눈이 보상해 주지만 극장을 적절한 밝기로 만들기 위해 몇 년 동안 노력했지만, 우리는 모든 [105]것에 편광 필터를 부착하지 않았습니다."라고 말했습니다.

2012년 9월 DCI 표준 기구는 7fL(24cd/m2)의 3D 투영 밝기를 요구하는 "권장 사례"를 발표했으며, 허용 범위는 5~9fL(17~31cd/m2)입니다.【2】현재의 테크놀로지로, 실제로 몇 개의 극장이 이 정도의 조도를 달성하고 있는지는 알 수 없다.시제품 레이저 투영 시스템은 영화 스크린에서 3D로 14fL(48cd/m2)에 도달했습니다.[3]

변환 후

또 다른 주요 비판은 지금까지의 21세기 영화들 중 많은 것들이 3D로 촬영되지 않고, 촬영 후에 3D로 변환되었다는 것이다. 과정의 질을 비판하는 영화 제작자들로는 제임스 카메론과 마이클 [94]베이가 있다.[106]그러나 Cameron은 2D에서 3D로의 품질 전환은 그들이 필요로 하는 시간을 갖고 디렉터가 [107]관여한다면 이루어질 수 있다고 말했다.카메론의 타이타닉은 2012년에 3D로 변환되었고 60주가 걸렸고 1천 8백만 달러가 들었다.

이와는 대조적으로, 원본 컴퓨터 모델을 여전히 사용할 수 있는 컴퓨터 애니메이션 필름은 깊이 정보를 여전히 사용할 수 있고 추론하거나 근사할 필요가 없기 때문에 쉽게 3D로 렌더링할 수 있습니다.이것은 토이스토리 [108]에서도 행해지고 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

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