찰스 러플턴

Charles Laughton
찰스 러플턴
Charles Laughton-publicity2.JPG
윔폴 가의 바렛츠를 위한 찰스 러플턴의 홍보 초상화 (1934년)
태어난(1899-07-01)1 1899년 7월 1일
죽은1962년 12월 15일 (1962-12-15) (63세)
휴게소할리우드 힐즈 숲 잔디 기념공원
교육스카버러 대학교
스토니허스트 대학교
모교왕립극예술원
직업
  • 배우
  • 감독
  • 생산자
  • 시나리오 작가
년 활동1926–1962
배우자

찰스 러플턴(Charles Laughtton, 1899년 7월 1일 ~ 1962년 12월 15일)은 영국인이었으며, 후에 귀화한 미국인, 무대, 영화 배우였다.러플턴은 런던 왕립극예술학교에서 훈련을 받았으며 1926년 처음으로 전문적으로 무대에 등장했다.1927년, 그는 미래의 아내 엘사 란체스터와 함께 연극에 캐스팅되었는데, 그와 함께 살았고 죽을 때까지 함께 일했다.

그는 고전적인 부분과 현대적인 부분을 폭넓게 연주하여 올드 빅셰익스피어 작품에서 영향을 끼쳤다.그의 영화 경력은 그를 브로드웨이와 할리우드로 데려갔지만, 그는 또한 헨리 8세사생활과 같은 그 시대의 유명한 영국 영화들에서 알렉산더 코르다와 협력했고, 이 영화로 그는 주인공의 연기로 아카데미 남우주연상을 받았다.그는 괴물, 부적응자에서부터 왕에 이르기까지 모든 것을 묘사했다.[1]Laughtton의 가장 큰 영화 흥행작으로는 The Barretts of the Bounty, Mutila Lucles of Red Gap, Jama Inness, The Gig Clock, 검찰측 증인 등이 있다.대니얼 데이 루이스는 "그는 아마도 그 시대 최고의 영화배우였을 것이다.그는 아주 놀랄만한 것을 가지고 있었다.배우로서의 그의 너그러움, 그는 그 일에 몰두했다.배우로서 눈을 뗄 수 없다고 말했다.[2]

그의 후기 경력에서 그는 무대 연출에 나섰는데, 특히 The Caine Mutini Court-MartialGeorge Bernard ShawDon Juan in Hell에서 그가 주연을 맡기도 했다.그는 스릴러 영화 "The Night of the Hunter"를 감독했는데, 이 영화는 처음에는 실망스러운 리셉션 후 오늘날 고전 영화로서 호평을 받고 있다.

어린 시절과 경력

러플턴은 요크셔의 노스라이딩스카버러에서 태어났으며, 요크셔 호텔 관리자인 로버트 러플턴(1869–1924)과 엘리사(네 콘론; 1869–1953)의 아들이다.[3]파란 명패가 그의 출생지를 표시한다.[4]그의 어머니는 아일랜드 계통의 독실한 로마 가톨릭 신자였고, 그녀는 그를 지역 소년학교인 스카버러 칼리지에 잠시 다니도록 보낸 뒤,[5] 그를 영국 예수회 명문 학교인 스토니허스트 칼리지로 보냈다.[6]러플턴은 제1차 세계대전에 참전했는데, 그 기간 동안 가스를 공급받아 헌팅돈셔 사이클리스트 대대의 2/1 대대,[7] 그 후 노샘프턴셔 연대 7 대대에서 근무했다.

그는 스카버러에서 아마추어 연극에도 참여했지만 패밀리 호텔에서 일하기 시작했다.그는 1925년 그의 가족들로부터 RADA에서 드라마 학생이 되는 것을 허락받았다. 그곳에서 배우 클로드 레인즈는 그의 선생님들 중 한 명이었다.러플턴은 1926년 4월 28일 반즈 극장에서 처음으로 프로에 출연했는데, 코미디 <The Government Inspector>에 오십으로 출연했는데, 그는 5월에 런던의 게이이티 극장에 출연하기도 했다.그는 그의 재능으로 관객들을 감동시켰고 체리 과수원과 세 자매라는 두 편의 체코프 연극에서 고전적인 역할을 했다.러플턴은 1928년 런던에서 열린 세안 오케이시실버 타시의 세계 시사회에서 해리 헤건 역을 맡았다.아놀드 베넷의 미스터 프로잭(Elsa Lanchester도 출연)과 런던의 The Theatre Royal (1928–29)에서 미스터 픽윅 (Mr Pickwick)의 타이틀 배역을 맡았다.[8][9]

그는 에드거 월러스 스팟에서 토니 페렐리를 연기했고, 윌리엄 마블은 지불 연기에서 연기했다.그는 대서양을 가로지르는 마지막 역할을 맡았고 1931년 9월 24일 라이섬 극장에서 미국 데뷔를 했다.그는 1933-34년 올드 빅 시즌을 위해 런던으로 돌아와 셰익스피어 4역(맥베스, 헨리 8세, 템페스트에서 측정과 프로스페스토의 안젤로)과 체리 과수원의 로파킨, 어니스트의 캐논 차수풀, 사랑에 빠진 타틀 등에도 출연했다.1936년 그는 파리에 갔고 5월 9일, 그 극장에 등장한 최초의 영국 배우인 몰리에르의 르 메데신 말그레 루이의 2막에서 스가나렐레 역을 맡아 코메디 프랑사이스에 출연하여 프랑스어로 그 역을 연기하고 박수갈채를 받았다.[citation needed]

Laughton은 여전히 런던 무대에서 연기를 하는 동안 영국에서 영화 활동을 시작했다.그는 또한 아내 엘사 란체스터, 데이드림스, 블루보틀스, 토닉(모두 1928년)이 주연한 짧은 무성 코미디 3편에서 작은 역할을 맡았는데, 이 코미디 영화는 H. G. 웰스가 특별히 그녀를 위해 썼고 이보르 몬타구가 감독했다.그는 1929년 안나 메이 웡과 함께 또 다른 무성영화 피카딜리에 불만을 품은 식사객으로 잠깐 출연했다.그는 랜체스터와 함께 영국의 다양한 버라이어티 연기를 담은 '필름 리뷰'에 다시 출연했는데, 이들이 듀엣곡인 '프랭키와 조니의 발라드'를 부른 '코메츠'(1930)가 그것이다.그는 또 다른 초기 영국 토크쇼를 두 편 만들었다.얼어붙은 북쪽의 포경 캠프를 배경으로 한 연극에서 도로시 기쉬(1930), 마약 밀매선 선장을 연기한 다운리버(1931)와 함께 하는 늑대들.

1931년 뉴욕 무대에 데뷔한 그는 곧바로 영화 오퍼와 할리우드 최초의 영화 '올드 다크 하우스'(1932년)를 보리스 카를로프와 함께 했는데, 이 영화에서 그는 소름끼치는 외딴 웨일스 마노르에서 다른 여행객들과 폭풍우 속에서 허세를 부리는 요크셔 사업가를 연기했다.그 후 탈룰라 뱅크헤드, 게리 쿠퍼, 캐리 그랜트함께 악마와 딥에서 미친 잠수함 지휘관을 연기했고, 세실 B에서 네로 역으로 그 해 최고의 기억력을 가진 영화 배역을 맡으며 이를 따랐다. 데밀십자가의 표식러플턴은 그 첫 번째 할리우드 여행 동안 다른 인상적인 공연들을 선보이며, 페이먼트 리지연에서 살인마로서의 무대 역할과, H.G. 웰즈의 정신나간 생체 해부학자 모라우(Dr. Morau)를 연기했고, 에른스트 루비츠 감독이 연출한 <If I Have A Million>의 짧은 코너에서 야한 산딸기를 부는 점원을 연기했다.그는 1932년에 여섯 편의 할리우드 영화에 출연했다.알렉산더 코다 감독과의 연정은 1933년에 크게 성공한 헨리 8세사생활(Henry 8세의 삶에 근거한 느릿느릿)과 함께 시작되었는데, 이 때문에 Laughton은 아카데미 남우주연상을 받았다.그는 또한 베르톨트 브레히트의 <갈릴레오의 삶>을 미국 작품으로 제작하는 등 무대에서도 가끔 연기를 계속했다.[citation needed]

영화 경력

1933–1943

바운티반란 예고편에서 (1935년)

'헨리 8세의 사생활'에서 대성공을 거둔 후, 러플턴은 곧 영화 무대를 포기하고 할리우드로 돌아왔는데, 그의 다음 영화는 칼라일 롬버드와 함께 말레이 정글에서 코크니 강 무역업자로 출연한 화이트 우먼(1933)이었다.Then came The Barretts of Wimpole Street (1934) as Norma Shearer's character's malevolent father (although Laughton was only three years older than Shearer); Les Misérables (1935) as Inspector Javert; one of his most famous screen roles in Mutiny on the Bounty (1935) as Captain William Bligh, co-starring with Clark Gable as Fletcher Christian; and1900년대 초 미국으로 이송된 바로 그 영국인 집사로서 레드 갭루글(1935년).그는 데이비드 카퍼필드(1934년)에서 미카우버 역을 맡기로 계약했으나 며칠 후 촬영이 그 부분에서 풀어달라고 요청했고 W. C.필드로 대체되었다.[citation needed]

영국으로 돌아가 다시 코르다와 함께 렘브란트(1936년)에서 타이틀롤을 맡았다.1937년, 또한 코다에게도, 그는 로버트 그레이브스의 고전 소설인 클라우디우스(I, Claudius)의 불운한 영화 버전에 함께 출연했는데, 이 영화는 Merle Oberon이 자동차 사고로 입은 상처로 인해 촬영 도중 버려졌다.나 클라우디우스 이후 그와 함께 독일 주재 영화 제작자인 에리히 폼머와 함께 영국에 메이플라워 픽처스 제작사를 설립했으며, 이 회사는 다음과 같이 러플턴이 주연한 3편의 영화를 제작했다.Vessel of Wrath (US title The Beachcomber) (1938), based on a story by W. Somerset Maugham, in which his wife, Elsa Lanchester, co-starred; St. Martin's Lane (US title Sidewalks of London), about London street entertainers, which featured Vivien Leigh and Rex Harrison; and Jamaica Inn, with Maureen O'Hara and Robert Newton, about Cornish shipwreck다프네 모리에의 소설과 1930년대 후반 할리우드로 옮기기 전 영국을 무대로 한 마지막 영화 알프레드 히치콕을 원작으로 한 작품.

제작한 영화들은 상업적으로 충분히 성공적이지 못했고, RKO 픽쳐스자메이카 인이 오하라와 함께 출연한 <노트르담꼽추>(1939년)의 타이틀 롤(Quasimodo)을 러프턴에게 제안했을 때만 회사는 파산으로부터 구해졌다.러플턴과 폼머는 추가 영화를 제작할 계획이 있었지만, 많은 해외 시장의 손실을 암시하는 제2차 세계대전의 발발은 회사의 종말을 의미했다.민간 생명 헨리 8세의에서 Laughton의 초기 성공 한 의상은 그에게 최고의(네로, 헨리 8세 씨, 배럿, 경감 자베르, 캡틴 블라이, 렘브란트, 콰지모도와 다른 사람들)기억되고 있는 통역자들과 역사 드라마 부분의 또 오만한 파렴치한 캐릭터에게 type-cast다 그의 명성을 확립했다[표창 필요한]

그는 '그들이 무엇원하는지 알았다'(1940), '타히티 투틀스'(1942)에서 남해 총대주교, '행동 대기'(1942)에서 제2차 세계대전 중 미국 해군 제독 역을 맡으면서 역사적인 부분에서 크게 벗어났다.그는 Forever and a Day (1943년)에서 빅토리아 시대의 집사 역을 맡았고 The Man from Down Under (1943)에서 호주의 술집 주인 역을 맡았다.사이먼 캘로우의 1987년 전기는 이 영화들에서 러플턴의 연기에 대한 많은 현대적인 리뷰를 인용하고 있다.포에버 어데이를 리뷰하고 있는 제임스 아가테는 다음과 같이 썼다: "RKO에 찰스 러플턴이 명백히 나쁜 행동을 하고 있을 때 그에게 말할 사람이 아무도 없는가?"반면 뉴욕타임스보슬리 크로워터포에버 어데이가 '슈퍼브 퍼포먼스'를 자랑한다고 선언했다.[10]

C. A. Lejeune은 "말년의 가장 고통스러운 화면 현상 중 하나"라는 러플턴의 저조한 작품 질에 "충격을 받았다"고 <옵저버>에 썼다. "찰스 러플턴의 쇠퇴와 몰락"반면에 데이비드 시프먼의 저서 "위대한 영화배우들"에서 다음과 같이 말했다. 골든이어즈는 "러프톤은 완전 배우였다.그의 사정거리는 넓었다."[11]

1943–1962

용의자의 러플턴(1944)
영베스의 헨리 8세 (1953년)

러플턴은 르누아르의해 점령당한 프랑스에서 비겁한 학교 교장을 연기했는데, 그는 이 영화에서 가장 적극적으로 활동했다.[12] 사실, 르누아르가 초기 대본을 작업하는 동안, 러플턴은 이 영화의 관련 장면을 르누아르에게 제안한 알퐁스 두데의 이야기 "마지막 교훈"[13]에 대해 이야기 할 것이다.러플턴은 좋은 친구가 될 로버트 시오드막 감독의 <용의자>(1944년)에서 결국 아내를 살해하는 공처가 남편을 연기했다.[14]그는 1944년 오스카 와일드를 원작으로 한 《Tales of Manhattan》(1942)에서 빈곤한 작곡가-피아니스트 역을 맡았으며, 《캔터빌 고스트》에 출연하였다.

러플턴은 디애나 더빈, 이브함께 시작(1941), 그리고 그 때문에(1946)와 함께 두 편의 코미디 영화에 출연했다.그는 키드 선장(1945)에서 피에 굶주린 해적과 알프레드 히치콕의 파라딘 사건(1947)에서 악의에 찬 판사를 연기했다.러플턴은 '빅 시계'(1948년)에서 과대망상적 언론 재벌 역을 맡았다.는 전쟁 전 파리 개선문(1948년), 맨해튼에서 온 소녀 주교(1948년), 뇌물의 지저분한 중개자(1949년), 블루 베일의 친절한 홀아비로 조연을 맡았다.그는 다층집 '미라클이 일어날 수 있다'(1947)에서 성경을 읽는 목사를 연기했지만, 그의 작품은 결국 잘려나가 도로시 라무어가 등장하는 또 다른 작품으로 대체되었고, 이 형식에서 이 영화는 '온 어우어 메리 웨이'로 재조명되었다.그러나, 러플턴 시퀀스가 삭제되기 전에 더빙을 위해 A Miracle Can Happen의 원본이 해외로 보내졌고, 이 형태로 스페인에서는 우나 엔쿠에스타 라마다 밀라그로로 보여졌다.

러플턴은 파리에서 에펠탑에서 메이그레 경감으로 첫 컬러 영화를 만들었고 1951년 로버트 루이스 스티븐슨이상한 문 버전에서 프랑스 귀족으로서 보리스 카를로프와 함께 '과잉 액션에 가깝다'는 월간 영화 게시판을 썼다.는 O에서 부랑자 역할을 했다. Henry's Full House (1952년).그는 이번에도 어보트와 코스텔로 선장 키드 (1952년)에서 코믹 효과를 위해 해적 키드 선장이 되었다.러플턴은 자신이 게티스버그 연설을 하는 콜게이트 코미디 아워(Abbott and Costello)에 게스트로 출연했다.1953년 살로메에서 헤롯 안티파스를 연기했고, 1953년 헨리의 아이들을 다룬 드라마베스에서 헨리 8세 역을 다시 맡았다.

그는 데이비드 린 감독이 연출홉슨 초이스(1954년)에 출연하기 위해 영국으로 돌아왔다.러플턴은 검찰위한 증인 역할(1957년)으로 아카데미상과 골든글로브 후보에 올랐다.Under Ten Flags (1960년)에서 영국 제독 역을 맡았고, 스파르타쿠스 (1960년)에서 로렌스 올리비에와 함께 일했다.그의 마지막 영화는 조언과 동의(1962년)로, 그는 미국 남부 상원의원으로서의 활약으로 호평을 받았다(이 악센트는 미시시피주 상원의원C의 녹음을 연구했다. 스테니스).

사냥꾼의 밤

1955년 러플턴은 로버트 미첨, 셸리 윈터스, 릴리안 기쉬가 주연을 맡고 친구 폴 그레고리가 제작했다.이 영화는 1950년대 최고의 작품 중 하나로 평론가들 사이에서 언급되어 왔으며,[15] 미국 국립 영화 등록부에서 의회 도서관에 보존하기 위해 선정되었다.원래 개봉 당시 그것은 치명적인 흥행 실패였고, 러플턴은 다시는 감독을 맡지 않았다.로버트 기트(2002)가 제작한 다큐멘터리 '찰스 러플턴의 밤'은 러프턴의 청각적 오프카메라 연출로 러쉬와 아웃테이크를 보존한 것이 특징이다.[16]

극장

러플턴은 고골의 <The Government Inspector>(1926년)에서 런던 무대에 데뷔했다.그는 많은 웨스트 엔드에 다음 몇년간을 무대에서 그의 최초의 성공 에르큘 포와르로 현장 부재 증명(1928년)에서 그가 첫번째 배우가 그 살인 로저 액크 로이드의 이 무대 적응에 벨기에 탐정 역할을 하기 위해, 윌리엄 마블 결제 Deferred에 1931년 그의 라이시엄 극장(뉴욕)데뷔를 하는 나타났다.[표창 필요한]

1940년 찰스 러플턴

1926년, 런던 원작인 페렌크 몰나르릴리옴에서 범죄자 피쿠르 역을 맡았다(이 연극은 1945년 로저스와 해머스타인카루젤로 뮤지컬이 되었고, 여기서 피쿠르는 지거 크레이그가 되었지만, 러플턴은 뮤지컬 버전에는 등장하지 않았다).러플턴은 영화 활동으로 가장 기억되지만, 헨리 8세의 사생활이 성공한 후 1933년 맥베스, 체리 과수원의 로파킨, 템페스트프로스페스토, 측정안젤로 역으로 출연하면서 계속 극장에서 일했다.미국에서 러플턴은 베르톨트 브레히트와 함께 브레히트의 연극 갈릴레오의 새로운 영어판을 작업했다.러플턴은 1947년 7월 30일 로스앤젤레스에서 열린 연극 시사회와 그 해 말 뉴욕에서 열린 연극 초연에서 주연을 맡았다.이 무대는 조셉 로시가 지휘했다.몇 주 동안 러플턴이 고심 끝에 그의 갈릴레오를 탄생시켰고, 우연히 브레히트와 함께 연극을 편집하고 번역한 과정은 브레히트의 에세이 "Building Up A Part: Laughtton's Galileo"에 자세히 설명되어 있다."[17]

러플턴은 1950년부터 지옥의 돈 후안에서 악마를 연출하고 연기함으로써 극장에서 가장 주목할 만한 성공을 거두었다.이 작품은 실제로 조지 버나드 쇼의 희곡 '인간과 슈퍼맨'의 3막 시퀀스로, 연극 시간을 줄이기 위해 자주 제작에서 컷되는 것으로, 돈 후안과 악마의 철학적 논쟁과 도냐 아나 아버지의 동상으로 구성되어 있다.러플턴은 이 작품을 무대판 독서로 구상하고 찰스 보이어, 세드릭 하드윅, 아그네스 무어헤드('최초 드라마 쿼텟'으로 출연시켰다.보이어는 그의 연기로 특별 토니상을 수상했다.[citation needed]

그는 브로드웨이에서 여러 편의 연극을 연출했는데, 주로 그의 친구이자 브로드웨이 프로듀서인 폴 그레고리의 연출하에 연출되었다.감독으로서 그의 가장 주목할 만한 흥행은 1954년에 와우크의 소설 "카인 무티니"에서 궁정계의 헤르만 우크가 연출한 장편 연극인 "카인 무티니 코트-마티알"로 이루어졌다.헨리 폰다가 변호사 바니 그린월드로 주연한 이 연극은 원작 소설을 바탕으로 험프리 보가트를 캡틴 퀴그로, 호세 페러가 그린월드로 주연한 영화와 같은 해에 개봉했지만, 그 영화의 흥행 성적에는 영향을 미치지 않았다.러플턴은 또한 1953년 스티븐 빈센트 베넷 존 브라운의 몸을 무대로 한 낭독을 연출했는데, 이 시는 남북전쟁과 그 여파를 다룬 장편 시이다.이 영화에는 타이론 파워, 레이몬드 매시, 그리고 주디스 앤더슨출연했다.러플턴은 어느 작품에도 직접 등장하지 않았지만 존 브라운의 보디는 컬럼비아 마스터웍스에 의해 완결된 것으로 기록되었다.[citation needed]그는 1956년 11월 1일부터 1957년 5월 18일까지 브로드웨이에서 공연한 조지 버나드 쇼바바라 소령을 감독하고 주연을 맡았다.그 외 출연진으로는 글리니스 존스, 버지스 메러디스, 코넬리아 오티스 스키너, 엘리 왈라크 등이 있었다.[18]

러플턴은 1958년 5월 런던 무대로 돌아와 엘사 란체스터앨버트 피니가 출연했던 뉴시어터에서 제인 아든의 <파티>를 연출하고 주연을 맡았다.일부 영국 비평가들에 따르면, 는 1959년 "한여름 밤의 꿈"에서 닉 보텀으로, 그리고 셰익스피어 기념 극장에서 리어왕으로 마지막 무대에 올랐지만, 건강 악화로 인해 두 공연 모두 실망스러웠다고 한다.리어왕 역을 맡은 그의 연기는 비평가들에게 질타를 받았고, 케네스 타이넌은 러플턴의 닉 바텀은 "크리스마스 파티에서 아이들을 즐겁게 해주기 위해 차려입은 랩칼리온 삼촌의 품위를 완벽하게 벗겨내지만 연기와는 전혀 상관없는 방식으로 행동한다"고 썼다.이후 어떤 연극에도 출연하지 않았지만, 러플턴은 1960년 스탠퍼드대 캠퍼스에서 성공적인 등단식 낭독으로 미국을 순회했다.[citation needed]

녹음

똑같이 관통적이고 극장을 가득 채우는 외침과 부드럽고 벨벳 같은 음색이 가능한 러플턴의 목소리는 1934년부터 1938년까지 매년 발행되는 '별들의 목소리'라는 제목의 영국 리갈 조노폰 10인치 디스크 5장의 발매와 함께 78rpm 레코드에 처음 등장했다.이 영화들은 올해의 최고 영화들의 짧은 사운드 트랙 스니펫을 특징으로 했다.그는 <헨리 8세의 사생활>, <윔폴 가의 배럿츠>, <바운티>, <아이>, <클라우디우스>(이 영화가 미완성되어 개봉되지 않았기 때문에 필사적으로), <분노의 그릇> 등 5개의 모든 음반에 수록되어 있다.1937년 그는 10인치 컬럼비아 78에 링컨의 게티스버그 연설을 녹음하여 레드 갭의 루글에서 강렬한 인상을 남겼다.

그는 다른 몇 개의 구두 녹음도 만들었는데, 그의 가장 유명한 앨범 중 하나는 찰스 디킨스미스터 픽윅의 크리스마스 1인 앨범으로 디킨스의 <더 픽윅 페이퍼스>에서 20분 분량의 크리스마스 장을 만들었다.1944년 아메리칸 데카(American Decca)가 4레코드 78rpm 세트로 처음 출시했으나 이후 LP로 넘어갔다. 작품은 1941년 로널드 콜먼이 스크루지로 주연한 디킨스의 <크리스마스 캐롤>을 각색한 데카(Decca)가 동반작으로 LP에 자주 등장했다.두 이야기 모두 2005년 크리스마스 선물로 도이치 그라모폰 CD로 함께 발매되었다.

1943년, 러플턴은 에서 온 예수탄생 이야기를 읽었다. 루크의 복음서, 그리고 이것은 1995년에 님버스 레코드 모음집 프리마 보스의 CD로 발매되었다. 크리스마스 과거의 정령.브런즈윅/미국 데카 LP 성서 낭독회는 러플턴이 에덴의 정원, 불타는 용광로, 노아의 방주, 그리고 데이빗과 골리앗을 주인공으로 했다.1958년에 발매되었다.러플턴은 이전에 영화 렘브란트에서 주연을 맡았을 때 성경 낭독을 여러 차례 포함했었다.러플턴은 자신이 연출한 영화 '나이트 오브 헌터'의 사운드트랙 앨범에 이 영화의 악보를 곁들여 내레이션을 하기도 했다.이 앨범은 CD로도 발매되었다.또한 이들이 함께 만든 영화에서 파생된 으로, <캔터빌 고스트>의 완전한 라디오 쇼(1945년 6월 18일)가 방영되었는데, 이 쇼에는 러플턴과 마가렛 오브라이언이 출연하였다.그것은 펠리컨 LP로 발행되었다.[citation needed]

Laughtton이 죽은 해인 1962년에 The Story Teller: A Session with Charles Laughtton이라는 제목의 2LP Capitol Records 앨범이 발매되었다.러플턴의 1인 무대 쇼에서 가져온 이 쇼는 여러 출처로부터 극적인 읽을거리를 모은다.발췌문 중 3개는 매년 미네소타 공중파 라디오 추수감사절 프로그램에서 방송된다.The Story Teller는 1962년에 그래미상을 수상하였다.비록 이 앨범은 아직 컴팩트 디스크로 발매되지 않았지만, 이제는 온라인에서 이 앨범 전체를 들을 수 있다.[19]

텔레비전

테네시 어니 포드함께 포드 쇼(1961년)에 게스트로 출연

러플턴은 1956년 9월 9일, 엘비스 프레슬리CBS의 <에드 설리번 쇼>에 3회 출연 중 처음으로 출연하여 6070만 관객을 모았다(에드 설리번은 자동차 사고로 회복 중이었다).같은 해, 러플턴은 "Festival of Music"이라는 제목의 클래식 음악을 위한 두 개의 프로그램 중 첫 번째 프로그램을 진행했고, NBC 텔레비전 시리즈 프로듀서 쇼케이스에서 방영되었다.그의 마지막 공연 중 하나는 Checkmate에서 있었는데, 그는 최근에 중국에서 돌아온 선교사 역할을 맡았다.그는 자신의 성격을 더 잘 이해하기 위해 몇 달 동안 중국을 여행하면서 그 역할에 몰두했다.[20]

사생활

1927년, 러플턴은 엘사 란체스터와 관계를 시작했는데, 당시 무대극에 출연했던 배우였다.두 사람은 1929년 결혼해 1950년 미국 시민이 됐고, 러플턴이 사망할 때까지 함께 지냈다.수년 동안, 그들은 렘브란트(1936), Tales of Manhattan(1942) 그리고 The Big Clock(1948)을 포함한 여러 영화에 함께 출연했다.란체스터는 헨리 8세의 네 번째 부인인 클레브스의 앤헨리 8세사생활에서 러플턴의 반대편으로 연기했다. 사람 모두 검찰을 위한 증인(1957년)에서 러프턴 남우주연상, 랜체스터 여우주연상 등 아카데미상 후보에 올랐지만 수상하지는 못했다.

러플턴의 양성애는 동시대 몇몇 사람들에 의해 확증되었고 일반적으로 할리우드 역사학자들에게 받아들여지고 있다.[21][22][23][24]러플턴의 친구이자 공동 주연배우인 배우 모린 오하라가 러플턴과 랜체스터가 아이를 가지지 않은 이유라는 주장에 대해 반박하면서, 러플턴은 자신이 아이를 원했지만, 랜체스터가 버레스크를 공연한 경력 초기에 겪었던 잘못된 낙태 때문에 가능하지 않았다고 주장했다.[25]랜체스터는 자서전에서 젊은 시절에 두 번의 낙태를 인정했는데, 그 중 하나는 러플턴으로 알려진 임신이었다. 하지만 불임은 언급하지 않았다.[citation needed]그녀의 전기 작가인 찰스 하이엄에 따르면, 그녀가 아이를 갖지 않은 이유는 그녀가 아이를 원하지 않았기 때문이라고 한다.[26]

러플턴은 퍼시픽 팰리세이드에 있는 14954 코로나 델 마에 있는 퍼시픽 코스트 하이웨이 상공의 허세에 부동산을 소유하고 있었다.[27]이 재산은 1944년 베르톨트 브레히트의 시 "진행 중인 정원"[28]에서 언급된 산사태를 겪었다.

러플턴은 민주당원이었고 1952년 대통령 선거애들레이 스티븐슨의 선거운동을 지지했다.[29]

죽음

영국 헤리티지 블루 명판은 1992년 찰스 러플턴을 기리는 런던의 퍼시 15번가에 세워졌다.

러플턴은 1962년 7월, 파열디스크로 레바논 병원의 시더스에 입원했다.[30]그는 척추뼈의 붕괴로 수술을 받았고 척추암에 걸린 것으로 밝혀졌다.[31]그는 11월 말에 퇴원했다.[31]그는 한동안 혼수상태에 빠져 있다가 1962년 12월 15일 신장암으로 집에서 사망했다.[31][32][33][34]그의 유골은 포레스트 잔디 기념공원(할리우드 힐즈)에 매장됐다.[35]

수상 및 지명

러플턴은 1935년 레드 갭바운티루글반란으로 뉴욕 영화 비평가 서클 상을 수상했다.

아카데미상

영화 산업에 기여한 공로로, 러플턴은 7021 할리우드 대로에서 할리우드 명예의 거리에 스타를 두고 있다.[36]

필모그래피

텔레비전

러플턴 게스트는 몇몇 텔레비전 쇼에 출연했다.

극장

배우

첫 등장, 런던 무대 데뷔 (일명 The Government Inspector)
경찰 드라마; 그는 형사 에르큘 포와로를 연기한 첫 번째 배우다.
뉴욕 무대에 데뷔하다
경찰 드라마, 러플턴도 감독(미국판 알리바이)
드라마, Laughton도 감독이다.
코미디, Laughton도 감독이다.
고전적 비극

감독

경찰 드라마인 Laughtton도 그 연극에서 연기한다.
드라마, Laughton 또한 연극에서 연기한다.
주디스 앤더슨과 함께 말이야
희극, Laughton 또한 연극에서 연기한다.
헨리 폰다와 함께 에드워드 드미트리크케인 돌연변이로 각색된 드라마.
로버트 밋첨과 함께 하는 드라마.

프로듀서

  • 1955: 투나잇을 위한 3
해리 벨라폰테와 함께 하는 뮤지컬 레뷰

참고 항목

각주

  1. ^ "Charles Laughton: dazzling player of monsters, misfits and kings". 24 November 2012. Archived from the original on 25 November 2012.
  2. ^ "Daniel Day-Lewis - 'Movies 101' Part 4". Archived from the original on 11 December 2021. Retrieved 31 August 2019 – via www.youtube.com.
  3. ^ "Laughton, Charles (1899–1962)". Oxford Dictionary of National Biography (online ed.). Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/37658. (구독 또는 영국 공공도서관 회원 필요)
  4. ^ "Charles Laughton profile". Biography.com. Archived from the original on 19 July 2010. Retrieved 10 May 2010.
  5. ^ Burton, Peter (1998). Six Inches of Bath Water: One Hundred Years of Scarborough College in Memories & Photographs, 1898-1998 (First ed.). Norwich: Michael Russell. p. 15. ISBN 085955239X.
  6. ^ RonaldBruceMeyer.com : CS1 maint:bot: 원본 URL 상태를 알 수 없음(링크) 2007년 8월 12일 검색됨.
  7. ^ "The Huntingdonshire Cyclist Battalions". Retrieved 31 August 2019.
  8. ^ "Theatre collections: record view - Special Collections & Archives - University of Kent". www.kent.ac.uk. Retrieved 31 August 2019.
  9. ^ "Production of Mr Pickwick Theatricalia". theatricalia.com. Retrieved 31 August 2019.
  10. ^ Crowther, Bosley (13 March 1943). "'Forever and a Day', Pageant of Some English People, Made Cooperatively in Hollywood, Is Attraction at the Rivoli". The New York Times.
  11. ^ 데이비드 시프먼 더 그레이트 무비 스타: The Golden Years, London: Macdonald, 1989, 페이지 353
  12. ^ 루리에, 외젠(1985) 나의 영화 작품샌디에이고:하코트 브레이스 요바노비치 ISBN 0-15-164019-X(데커 작업을 위해 몇 시간씩 일한 루리에가 풍경 속에서 움직이는 데 익숙해지기 위해 몇 시간씩 일하는 러플턴을 발견한 적이 있다.)
  13. ^ 세손스케, 알렉산더 (1996) 시력의 지속성 (마스페스), 제12호–13호, 1996년
  14. ^ 뒤몬트, 헤르베(1981) 로버트 시오드막.로잔: 라게돔
  15. ^ Ebert, Roger (1996). "Review: Night of the Hunter". Chicago Sun-Times.
  16. ^ 2003년 6월 6일 The Guardian의 Robert Gitt "Charles Laughtton이 The Night of the Hunter"를 감독했다.2008년 10월 25일 회수.
  17. ^ 브레히트, 갈릴레오의 삶.에드 존 윌렛런던:메투엔, 1980년PP 131-61.
  18. ^ "Major Barbara – Broadway Show – Play IBDB".
  19. ^ "THE STORY-TELLER". Retrieved 31 August 2019 – via Internet Archive.
  20. ^ 책자/삽입, "Checkmate의 베스트", 타임리스 미디어 그룹
  21. ^ 캘로우 1988
  22. ^ 크로우 2001
  23. ^ 1976년 하이암
  24. ^ 존스 2004
  25. ^ 오하라 2005
  26. ^ 1976년, 페이지 27
  27. ^ "Cap Equity :: Homes - Pacific Palisades, Ca - Palisades Paradise". Cap Equity. Retrieved 31 August 2019.
  28. ^ 바이마르 on the Pacific: Erhard Bahr의 Los Angele Culture (96쪽)
  29. ^ 1952년 11월, Motion Picture and Television Magazine, 33페이지, 이상적인 출판사
  30. ^ "Obituaries". Variety. 19 December 1962. p. 67.
  31. ^ a b c Associated Press (17 December 1962). "Charles Laughton Is Dead at 63; Character Actor For 3 Decades". The New York Times. p. 15. Retrieved 9 January 2021.
  32. ^ "Charles Laughton Dies at 63". The Daily News (St. John's, N.L.). AP. 17 December 1962. Retrieved 29 August 2017.
  33. ^ "Widow of Charles Laughton Had Many Talents : Actress Elsa Lanchester Dies at 84". Los Angeles Times. 27 December 1986. Retrieved 29 August 2017.
  34. ^ Callow, Simon (24 November 2012). "Charles Laughton: dazzling player of monsters, misfits and kings". The Daily Telegraph. Archived from the original on 11 January 2022. Retrieved 29 August 2017.
  35. ^ 윌슨, 스콧휴식처: 14,000명 이상의 유명한 사람들의 매장지, 3d edd: 2 (Kindle Locations 26892-26893)McFarland & Company, Inc., Publishers.킨들 에디션
  36. ^ "Charles Laughton Inducted to the Walk of Fame". walkoffame.com. Hollywood Chamber of Commerce. 8 February 1960. Retrieved 7 December 2016.

참조

  • Brown, William (1970). Charles Laughton A Pictorial Treasury of his Films. New York: Falcon Enterprises.
  • Callow, Simon (1988). Charles Laughton: A Difficult Actor. New York: Grove Press. ISBN 0-8021-1047-9.
  • Crowe, Cameron (2001). Conversations With Wilder. New York: Knopf. ISBN 0-375-70967-3.
  • Higham, Charles (1976). Charles Laughton: An Intimate Biography. New York: Doubleday. ISBN 0-385-09403-5.
  • Jones, Preston Neal (2004). Heaven and Hell to Play With: The Filming of The Night of the Hunter. New York: Limelight Editions. ISBN 0-87910-974-2.
  • Lanchester, Elsa (1938). Charles Laughton and I. London: Faber and Faber. p. 271.
  • Lanchester, Elsa (1983). Elsa Lanchester Herself. London: Michael Joseph. ISBN 0-7181-2309-3.
  • Lyon, James K. (1980). Bertolt Brecht in America. Princeton: Princeton University Press. ISBN 0-19-502639-X.
  • O'Hara, Maureen (2005). 'Tis Herself. New York: Simon & Schuster. ISBN 0-7432-4693-4.
  • Parker, John, ed. (1947). Who's Who in the Theatre 10th revised edition. London. pp. 892–3.
  • Singer, Kurt (1954). The Charles Laughton Story. London: John C. Winston Company.
  • Tell Me a Story (1957년)와 The Fantastic Country (1962년)를 들려줘.찰스 러플턴이 선정한 두 편의 문학작품.이 작품들에는 미국 전역의 독서 투어에서 그가 선보인 작품들과 함께, 러플턴의 생각에 대한 약간의 통찰력을 주는 서면 소개가 포함되어 있다.이 선정은 성경, 찰스 디킨스, 토마스 울프, 레이 브래드베리, 제임스 서버의 본문을 몇 가지 소개한다.
  • 다양한 작가들, 스토니허스트 잡지에 실린 기사들:Stonyhurst의 Charles Laughtton by David Knight (Volume Live, No. 501, 2005), Charles Laughtton. 글로리아 포르타(1899–1931)의 A Talent in Bloom(1899–1931) (Volume Live, 2006년 제502호)

외부 링크