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로버트 로센

Robert Rossen
로버트 로센
Robert Rossen.jpg
로버트 로센
태어난
로버트 로젠

(1908-03-16)1908년 3월 16일
미국 뉴욕시
죽은1966년 2월 18일 (1966-02-18) (57세)
미국 뉴욕시
직업영화 감독, 시나리오 작가, 영화 제작자
년 활동1932–1963
배우자수 시겔 (1936-1966; 그의 죽음) (1913-2009)
아이들.3
친척들.대니얼 로센(손자)

로버트 로센(Robert Rossen, 1908년 3월 16일 ~ 1966년 2월 18일)은 미국의 시나리오 작가, 영화 감독 및 제작자였으며, 그의 영화 경력은 거의 30년에 이른다.

그의 1949년 영화 '올 더 킹스 맨'은 최우수 작품상, 최우수 남우주연상, 여우조연상을 수상했고, 로센은 최우수 감독상 후보에 올랐다.그는 골든 글로브 최우수 감독상을 받았고 이 영화는 골든 글로브 최우수 작품상을 받았다.1961년 《The Hustler》를 감독하였으며, 이 감독은 9개의 오스카상 후보에 올라 2개의 상을 받았다.

로센은 뉴욕에서 무대를 위해 연출하고 글을 쓴 후 1937년 할리우드로 이주했다.그곳에서 워너 브라더스 사의 시나리오 작가로 일했다.1941년까지, 그리고 나서 1944년까지 그의 활동을 중단했다. 그는 제2차 세계대전의 노력을 위해 작가를 조직하기 위한 기구인 할리우드 작가 동원의 회장으로서 1944년까지 활동했다.1945년 워너 브라더스 반대 피켓라인에 합류했다.Hal B. Wallis의 새로 설립된 제작사를 위해 한 편의 영화를 만든 후, Rossen은 Columbia Pictures를 위해 한 편을 만들었고, Wallis를 위해 또 다른 한 편을 만들었으며, 그의 후기 영화 대부분은 보통 Columbia와 협력하여 자신의 회사를 위해 만들었다.

Rossen은 1937년부터 1947년까지 미국 공산당의 일원이었으며, 그 당은 "우리가 뉴욕의 가난한 유대인으로서 관심을 가졌던 종류의 사회적 대의에 헌신했다"[1]고 믿었다.

그는 1949년에 당과의 모든 관계를 끝냈다.로센은 1951년과 1953년에 하원 비미국활동위원회(HUAC)에 두 차례 소집되었다.그는 첫 출두에서 수정헌법 제5조의 권리를 행사하면서 공산주의자였던 적이 있는지 여부를 밝히지 않았다.그 결과, 그는 자신의 여권을 갱신할 수 없을 뿐만 아니라 할리우드 스튜디오에서 블랙리스트에 오른 자신을 발견했다.두 번째 출연에서 그는 57명을 현재 또는 전 공산주의자로 지목했고 그의 블랙리스트 작성은 끝났다.재정을 회복하기 위해 그는 1954년 이탈리아에서 차기작인 맘보를 제작했다.1961년의 <허슬러>가 큰 성공을 거둔 반면, 1964년의 <릴리스> 촬영장에서의 갈등은 2년 후 그가 죽기 전 마지막 영화라는 환멸을 불러일으켰다.[citation needed]

전기

어린 시절과 경력

로버트 로젠은[2] 1908년 3월 16일에 태어나 뉴욕시의 [3]로어 이스트 사이드에서 자랐다.[4]그의 부모는 러시아계 유대인 이민자였고 그의 아버지 필립 로젠은 가정 화가였다.[5]젊었을 때, 그는 뉴욕 대학교에 다녔고,[3] 수영장을 급습하고, 약간의 경합을[6] 벌였는데, 후자 두 명은 각각 그의 두 개의 가장 위대한 영화인 "The Hustler"와 "Body and Soul"에 결정적인 배경을 제공했다.1931년 '로센'에서 '로센'으로 이름을 바꾸었다.[7]

그는 존 휴스턴, 엘리아 카잔, 조셉 로스티와 마찬가지로 1930년대 초중반 뉴욕에서 번성했던 사회적이고 급진적인 극장에서 [2]주로 주식과 오프브로드웨이 프로덕션에서 무대 매니저와 감독으로 연극 활동을 시작했다.[8]1932년 로센은 노동운동에 관한 존 웩슬리의 강철과 린치에 관한 리처드 마이바움의 나무의 감독을 맡았다.1년 후 로센은 탄생권을 지휘했는데, 마이바움이 1933년 아돌프 히틀러의 독재로 막 독일에서 승리를 거둔 [9]나치즘을 공격했다.

1935년, 로센은 그의 첫 번째 연극인 "The Body Beautiful"을 쓰고 감독했는데, 이 희극은 순진한 벌레스크 댄서에 관한 것이다.비록 이 연극은 네 번의 공연 후에 막을 내렸지만, 워너 브라더스 감독 머빈 르로이는 로센에게 개인 시나리오 작성 계약을 체결할 정도로 감명을 받았다.[9][6][9]

결혼

1936년, 로센은 수잔 시걸과 결혼했다; 그 커플은 캐롤, 스티븐, 엘렌의 세 아이를 가졌다.[6][10][11]

헐리우드에서의 일

할리우드에서 첫 공을 세운 로센은 1937년 아밤 핀켈과 함께 범죄의 영주인 럭키 루치아노의 기소를 바탕으로 한 대본을 공동 집필했고 결국 마크드 우먼이라는 제목을 붙였다.워너브라더스 경영진 중 일부는 로센을 알려지지 않은 양으로 보았지만, 그 결과는 잭 L.워너와 데일리 워너로부터 모두 칭찬을 받았다.[6]로센의 첫 솔로 대본은 레오 프랭크의 린치를 소설화한 '그들은 잊지 않을 것이다'(1937년)로 라나 터너가 데뷔 공연에 출연했다.[12]

로센이 1939년 공동 집필한 '먼지 Be My Destiny'는 한 변호사와 기자의 도움을 받아 결국 무죄 판결을 받는 도망자의 이야기로, 후자는 "전국적으로 백만 명의 소년들"이 비슷한 곤경에 처했다고 주장한다.워너 브라더스.이어 제작자 루 에델만에게 대본을 잘라내라고 명령하면서 "이것은 그룹이 아닌 두 사람의 이야기다.그것은 개인의 문제지 국가적 문제가 아니다."[13]로센은 1939년에 개봉된 갱스터 멜로드라마 "The Cring Twiches"의 세 작가 중 한 명이었다.[14][15]1932년 연극과 영화 '인생 비긴즈'를 리메이크한 작품은 로센이 1939년 작사, 1940년 '아이는 태어난다'로 개봉했다.줄거리는 6명의 기대 엄마들의 경험을 재조명했고, 원작을 수정할 수 있는 범위는 거의 없었다.[16]

1941년에 개봉된 바다늑대는 잭 런던의 소설에 바탕을 두고 있다.비록 이 영화는 강한 캐스팅과 제작을 가지고 있었지만, 로센의 대본 재조작은 이 영화에 가장 큰 영향을 미칠지도 모른다.[17]라르센 대위라는 캐릭터가 자본주의 위계질서에서 희생자와 억압으로 남아 있는 동안, 그는 파시즘의 상징이 되었다.그는 소설의 이상주의 영웅을 지적 보순과 반항적인 선원으로 나누었다.[18]워너 브라더스.생산 중에 정치적 논점을 많이 [19]줄이다

로센과 두 명의 동료가 작사하고 1941년에 발매한 'Blues in the Night'는 한 무리의 재즈 뮤지션들이 대공황을 여행하는 모습을 보여준다.그들의 비공식적인 방법은 거대 밴드의 상업화된 음악보다는 노동자 계급 문화를 대변한다.[20]하지만 뉴욕 타임즈의 평론가는 사운드 트랙이 "영화가 제공해야 할 모든 것에 대하여"[21]라고 생각했고, 워너는 이 판매에 실망했다.[20]

1941년 12월 7일 진주만 습격사건 이후 스크린작가조합은 1941년 12월 8일 전쟁노력을 위한 작가를 조직하기 위한 단체인 할리우드 작가동원을 설립하였다.로센은 1944년까지 이 기구의 의장을 지냈으며 나치에 대한 서유럽의 저항을 지원하기 위한 제2전선의 개방을 주장했다.그의 수입은 1937년보다 훨씬 많았다.하지만, 할리우드 작가 동원과 공산당을 위한 그의 작품은 존 휴스턴이 결국 1948년에 감독한 시에라 마드레의 보물 등 부분적으로 발전된 영화 프로젝트들을 포기하도록 강요했다.[20]

1945년 로센은 워너 브라더스에 대항하는 피켓라인에 합류하여 잭 워너에게 적을 만들었다.로센은 이전에 워너 브라더스의 제작 책임자를 맡았던 할 월리스가 설립한 독립 제작사와 계약을 맺었다.그러나 Rossen은 1946년에 Martha Ivers의 이상한 사랑 그리고 1947년에 Desert Fury라는 이 회사의 완전한 대본을 두 개만 썼다.[22][23]<마사 아이버스의 이상한 사랑>에서 로센은 15년 뒤 설정되고 로센이 쓴 주요 줄거리를 소개하기 위해 존 패트릭의 단편소설을 사용했다.[22]로센과 월리스의 관계는 로센이 다른 제작사로부터 제의를 받으면서 깨졌다.[22]

딕 파월은 사기꾼이었지만 드라마 배우로서 새로운 경력을 쌓고 있었다.1947년 컬럼비아 픽처스가 조니 오클락(Johnny O'Clock)을 그를 위해 만들기로 합의했을 때, 파월은 성공적으로 로센의 감독을 위한 캠페인을 벌였고, 이것이 로센의 감독 데뷔작이 되었다.[23]이 범죄 멜로드라마가 완만한 성공을 거두자, 로버츠 프로덕션은 로센과 계약을 맺고 밥 토마스가 "아마도 지금까지 만든 영화 중 최고의 상쟁 영화"라고 묘사하는 [24]아브라함 폴론스키의 대본을 감독했다.[4]로센은 영웅이 권투 시합에서 이긴 다음 깡패에게 살해되는 결말을 선호했지만, 폴론스키는 싸움 전에 영웅이 무명으로 탈출하는 자신의 결말을 고집했다.[24]바디앤소울의 성공에 따라 로센은 자체 제작사를 설립하고 컬럼비아 픽처스와 계약을 맺어 스튜디오에서 만든 2편마다 폭넓은 자율권을 부여했다.[24]

모든 킹스맨(1949년)은 로버트 펜 워런의 동명 소설을 원작으로 했고, 이 소설이 차례로 정치인 휴이 롱의 경력에 바탕을 두고 있었다.[25]로센은 보통 사람들의 옹호자들이 차례로 새로운 착취자가 될 수 있는 새로운 개념을 도입했다.[26]로센은 영화 참여의 요건으로 컬럼비아의 해리 쿤에게 더 이상 공산당원이 아니라고 편지를 써야 했다.[24][27]로센의 대본 초안에 대한 쿤의 비평은 관객들이 따라 하기 어려운 프레임 구조를 폐기하는 것과 등장인물들의 관계와 동기에 대한 몇 가지 개선들을 포함했다.[28]로스앤젤레스에서 열린 공산당 회의는 이 영화를 혹독하게 비판했고, 로센은 당과의 모든 관계를 끊었다.[29]모든 킹스맨이 아카데미 작품상을, 브로더릭 크로포드가 남우주연상을, 메르세데스 맥캠브리지가 남우조연상을 수상했다.로센은 아카데미 감독상 후보에 올랐지만 조셉 L. 만키에비치에게 '세 부인에게 보내는 편지'로 졌다.[30]로센은 골든 글로브 최우수 감독상을 수상했고 이 영화는 골든 글로브 최우수 작품상을 수상했다.[31]그의 차기작인 "The Brave Bulls"는 1950년에 감독되었고 1951년에 개봉되었다.이것은 스튜디오가 그를 블랙리스트에 올리기 전 로센의 마지막 작품이었다.뉴욕 타임즈 비평가 보슬리 크라우터는 이 영화를 "불싸움 영화 중 최고의 영화"[32]라고 불렀다.

HUAC별 검사

추가 정보:하원비미국활동위원회

1945년 제2차 세계대전이 끝난 후 미국이 직면한 위험은 파시즘에서 글로벌 전체주의 공산주의로 옮겨갔다.[33]1946년, 공화당원들은 의회 선거에서 압도적인 다수를 얻었다.[22]그리고 언론에서 공산주의 요소를 조사하기 위해 이 힘을 사용했다.1949년 중국의 공산당의 승리와 1950년 한국전쟁의 시작은 당시 존재하는 반공 우려를 강화시켰다.

1947년 청문회 때, 잭 워너는 로센을 그의 스튜디오 워너 브라더스인 많은 공공연히 좌익 작가들에 포함시켰다.할리우드에서 가장 빠르고 공공연하게 반나치 스튜디오로 고용되었다.(워너 브라더스.나치 스파이의 고백[1939]을 만들었고, 그 당시 공화당으로부터 좌파 작가들의 비난을 받았다.)워너는 로센이 공산당의 선전을 대본에 포함시켰다고 비난하고 그 결과 그를 해고했다고 보도했지만, 일부 사람들은 로센이 작가들의 노조 활동에도 불만을 품고 있다고 믿고 있다.[34]

로센은 1947년 10월 제2차 적색공포 때 하원 비미국활동위원회(HUAC)에 의해 소환된 19명의 '친절한 증인' 중 한 명이었으나 증언에 불려 나오지 않은 8명 중 한 명이었다.[22]1951년, 로센은 몇몇 HUAC 목격자들에 의해 공산주의자로 지명되었고 1951년 6월에 처음으로 HUAC에 모습을 드러냈다.[9]그는 "증강된 5차"로 알려지게 된 것을 받아들이면서, 제 5차 수정헌법 하에서 자기 차별에 대한 권리를 행사했다.그는 자신이 공산당원이 아니며 당의 목적에 동의하지 않는다고 증언했지만, 자신이 당원이 된 적이 있는지 진술해 달라는 질문에 로센은 답변을 거부했다.[35][9]그는 헐리우드 스튜디오에 의해 비공식적인 블랙리스트에 올랐으며,[12] 컬럼비아는 그와 생산 계약을 파기했다.[36]

미국 국무부는 HUAC 조사 과정에서 널리 행해진 관행에서 로센의 여권 갱신을 거부했다.이것과 일자리를 찾지 못한 로센은 1953년 5월 그의 친구였던 엘리아 카잔 전 공산주의자처럼 57명을 공산주의자로 지목하면서 위원회에 복귀시켰다.[37]그는 위원회에 자신이 증언하기로 선택한 이유에 대해 "2년 동안 생각해 본 결과, 어떤 개인도 개인의 도덕성에 대한 사치에 빠져들거나 오늘날 내가 매우 강하게 느끼고 있는 것에 대항할 수 있는 것은 이 나라의 안전과 안전이라고 생각하지 않는다"[38]고 설명했다.스티븐 로센은 이후 아버지의 결정을 조명했다.

그는 일을 하지 않아 죽었다.그는 일에 대한 열망과 말하지 않으려는 열망 사이에서 갈팡질팡했고, 어떻게 해야 할지 몰랐다.내가 생각하기에 그가 알고 싶었던 것은, 그가 말을 하면 내가 그를 어떻게 생각할까 하는 것이었다.그래도 그는 그런 식으로 말하지 않았다.그리고 나서 그는 나에게 그것의 정치, 즉 스튜디오가 어떻게 그 일에 관여하고 있는지, 그리고 그가 일할 가능성은 전혀 없는지 설명해 주었다.그는 압박을 받고 있었고, 병이 났으며, 당뇨병이 심했으며, 술을 마시고 있었다.이쯤 되자 나는 그가 이전에 대화를 거절하고 시간을 다 썼다는 것을, 내 입장에서 이해했다.그 시점에서 어떤 아이라도 뭐라고 말할 수 있었을까?당신은 '사랑하고 뒤에 있어'라고 말한다.

엘리아 카잔의 증언처럼, 로센의 HUAC 입학은 많은 로센의 동료들의 경력에 영향을 미치면서 많은 평생의 우정을 파괴했다.카잔의 경력은 번창했고 로센의 경력은 블랙리스트 이전에 누렸던 생산성을 빠르게 회복했다.1961년 더 허슬러(The Hustler)를 제작, 감독, 공동 집필했으며, 공동 집필자인 시드니 캐롤(Sidney Carroll)과 함께 작품상, 감독상, 작품상, 작품상, 작품상, 작품상 각본상 후보에 올랐다.

영화 제작으로 돌아가기

1952년부터 1953년까지 로센은 1951년 HUAC 청문회에 이어 거의 2년 동안 일하지 않고 재정을 수리하려고 애쓰면서 맘보를 썼다.그는 이 영화를 이탈리아에서 제작해야 했고, 1954년에 이탈리아에서, 1955년에 미국에서 초연되었다.[39][40]로센은 이후 "맘보는 재미로만 하는 것"이라고 말했으나 "심각하게 대처했고, 잘 풀리지 않았다"[41]고 평론가들은 이 영화를 일축했다.[42][43][44]그러나 2001년, 도로테아 피셔-호른은 이 영화가 로센과 현대 비평가들이 깨달은 것보다 더 많은 성과를 거두었다고 결론지었다.여주인공은 춤에 전념함으로써 자신의 갈등을 해결한다.캐서린 던햄의 안무는 이 과정을 강조하고,[45] 혁신적인 영화 촬영은 댄스 장면을 강화시킨다.[46]

로센은 알렉산더 대왕(1956)이 블록버스터가 되기를 바랐지만,[36] 대다수의 평론가들은 이 영화가 관객들의 관심을 유지하지 못하고 있다고 비판했다.[47]하지만 뉴욕 타임즈의 논평은 "그들의 지루한 순간은 드물다...너무 길지만 사려 깊고 화려한 오락거리."[48]

로버트 로센의 묘지

1961년, 로센은 허슬러를 공동 집필, 제작, 감독하였다.수영장 관리자로서의 자신의 경험을 바탕으로, 그는 시드니 캐롤과 팀을 이뤄 같은 이름의 소설을 스크린에 각색했다.허슬러는 9개의 아카데미상 후보에 올랐고 2개의 상을 받았다.Rossen은 최우수 감독상, 그리고 Carroll과 함께 최우수 각색상 후보에 올랐지만, 어느 상도 수상하지 않았다.[49]그는 뉴욕 영화 평론가 협회에서[50] 최우수 감독으로 선정되었고 미국 작가조합상 최우수 작품상 캐럴과 공동 수상하였다.[51]허슬러는 엄청난 대중적 성공을 거두었고 수십 년 동안 하락세를 보이던 미국에서 수영장의 인기가 다시 살아나는 데 일조했다는 평가를 받고 있다.[52]

로센은 그의 마지막 영화인 릴리스(1964년)를 시작했을 때 이미 병이 났고, 그것은 미국에서 좋지 않은 평가를 받았다.[53]그 후 로센은 이 영화의 스타 워렌 비티와의 갈등 때문에 감독에 흥미를 잃었다고 한다.영화제작자는 "그런 슬픔은 가치가 없다.더 이상 참지 않겠다.지금 화면에서는 할 말이 없다.비록 내가 다른 그림을 만들지 않더라도, 나는 The Hustler를 내 기록에 가지고 있다.나는 그 한 사람을 내 편에 서게 하는 것에 만족하고 있소."[4]그러나 로센은 사망 당시 1962년 자신이 구상한 대본인 코코아 비치를 구상하고 있었는데, 이는 지역 사회의 과도기적 희망과 투쟁을 보여주고 있으며, 이를 인근 케이프 커내버럴과 대조하는 것으로 좌익 작가 브라이언 네브는 "미국 제국주의[sic] 도달의 상징"[37][54]이라고 표현했다.

죽음

로센은 1966년 2월 18일 57세의[4] 나이로 뉴욕시에서 사망했으며 뉴욕 헤이스팅스온허드슨에 있는 웨스트체스터 힐즈 묘지에 매장되어 있다.[12]손자인 다니엘 로센은 얼터너티브 밴드 그리즐리 베어(Grizzly Bear)와 이글스(Department of Eagles)[citation needed]의 기타리스트/보컬리스트다.

리셉션

로센은 영화 gris를 개발한 감독 중 한 명이었다.1937년에서 1944년 사이의 워너 브라더스를 위한 그의 영화에서 일관된 주제는 일하는 사람들의 조건, 갱단과 공갈꾼들의 묘사, 그리고 파시즘에 대한 반대였다.[6]로센이 집필하고 1939년 발매한 '더스트 비 마이 데스티니' 이후 뉴욕타임즈에서 정기적으로 평론한 프랭크 누젠트는 워너 브라더스의 가난한 동네 소년들에 대한 긴 멜로 드라마에 대해 불만을 토로했다.[55]로센은 존 포드나 하워드 호크스와 같은 영화제작자들과는 달리 감독으로서의 자신의 목표를 기꺼이 설명하려 했다: "내 영화들 중 많은 것에 공통적인 요소는 성공에 대한 욕망, 야망이며, 이것은 미국인의 삶에서 중요한 요소다.그것은 중요한 요소로서, 서양문명이라고 알려진 것에서 점점 더 중요해지고 있다."[47]폴론스키는 "로센의 재능은 레스업 없이 어디에나 적용되는 힘"이라고 평했다.[56][53]네브는 로센의 작품 대부분에서 사회적 우려가 중심이라는 점은 인정하면서도 릴리스는 서술보다는 분위기를 강조하고 그림을 통해 부적응과 광기의 본질을 살핀다는 점에서 로센의 초기 영화들과는 다르다고 평했다.[57]

파버는 1930년대와 1940년대의 강한 여성 등장인물에 주목했고, 1950년대부터 남성적인 관계에 의한 이들의 교체를 안타까워했다.초기 패턴으로 파버는 로센의 1946년 대본 <마타 아이버스의 이상한 사랑>을 인용했는데, 이 대본은 멜로디 넘쳤지만 권력, 돈, 성공에 소비되는 여성을 묘사했다.[58]릴리스는 1960년대에 소수의 강한 여성들 중 하나를 만들었다.[59]로센은 일반적으로 주인공을 파멸시켰다.[56]

로센의 플레이스크립트는 모두 실전을 바탕으로 한 마크드 우먼, 라켓 버스터, 알렉산더 대왕을 제외한 각색이었다.[60]1951년 블랙리스트에 오르기 전에는 로센이 각색한 작품 중 진지한 소설이 2편뿐이었고, 로센이 <왕의 남자>를 위해 대본을 초안화한 것은 콜롬비아 내에서 심각한 비판을 받았다.[61]

워너사의 제작 책임자인 Hal Wallis는 그의 최고의 영화들 - The Couring Twites, Marked Woman, The Sea Wolf - 로센이 쓴 것이라고 생각했다.[62]월리스는 1946년 월리스 사가 제작한 <마사 아이버스의 이상한 사랑>의 로센의 대본에 매우 만족했다.[63][64]하지만, 로센은 월리스의 다음 두 영화를 거절했다.[65]프로듀서로서의 월리스와 작가 겸 감독으로서의 로센은 스튜디오의 지배하에 있는 것이 아니라 독립된 자로 활동하기를 원했다.[66]

모든 킹스맨은 미국이 보수적으로 변모함에 따라 후기 사회적 "메시지" 영화들 중 하나였다.토마스 섀츠는 알콜중독, 간통, 정치적 부패, 저널리즘의 영향 등을 조사하면서 올 킹스맨을 장르 중 최고로 여겼다.[67]2001년에 미국 국립 영화 등록부는 이 영화를 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한"[68] 것으로 보존했다.

Rossen은 The Hustler를 1961년에 제작, 감독, 공동 집필했다.당시 버라이어티는 출연진을 칭찬하고, 스토리의 '비열한 측면'에 대해 불만을 토로했으며, 영화가 너무 길다고 느꼈다.[69]신공화국은 출연진과 로센의 '확실하고 경제적인' 방향을 높이 평가하면서도 대본이 "위협적이고 범죄적인 분위기를 주기 어렵다"[70]고 생각했다.이 영화는 두 개의 아카데미 상을 받았고 또 다른 일곱 개의 후보에 올랐으며,[49] 골든 글로브 4개 부문에서 후보에 올랐으며,[71] 다른 많은 상과 후보작들을 받았다.[49]

1997년, 국립 영화 등록부는 허슬러를 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한"[72] 것으로 보존했다.2002년 로저 에버트는 이 영화를 '우리 기억 속에서 자라나는 그런 초능력적인 무게가 있는 장면'이라고 표현하며 4명의 주인공을 모두 개발하기로 한 로센의 결정을 높이 평가했고,[73] 제임스 베라르디넬리는 비슷한 이유로 이 영화를 자신의 역대급 100위 안에 들었다.[74]에버트는 흑백이 만들어낸 '당구장의 스타일리시한 암울함' 속에서 로센이 이 영화를 찍기로 한 결정을 높이 평가하기도 했다.[73]다른 찬사는 2000년대 (십구년)에 나타났다.[75][76]

니나 라이프만은 환자가 이미 정신이상적이고 이전의 정복 기록을 가지고 있기 때문에 릴리스를 미국 영화계의 정신분석적 개념 중 가장 극단적인 응용, 혹은 다소 잘못된 응용으로 간주했다.[77]데이비드 톰슨은 영화 '새로운 인명사전'에서 릴리스를 "이상한 존재로 묘사하고 있는데, 이 영화들 중 유일하게 열정적이고 신비롭고 진정으로 개인적인 것처럼 보이는 영화들이다.다른 영화들은 점점 더 시대에 뒤떨어지고 자급자족해 보일 것이지만, 릴리스는 성장할지 모른다."[78]

보존

아카데미 영화 보관소는 더 허슬러, 올 킹스맨, 릴리스를 포함한 로버트 로센의 영화 몇 편을 보존했다.[79]

극장

플레이스

해제 제목 메모들
1935 아름다운 몸[6][9] 감독
1960 쿨 월드[80][81] 공동 집필자

기타극장작업

해제 제목 메모들
1932 강철[9] 감독
더 트리[9]
1933 출생권[9]

필름

영화들

해제 제목 메모들
1947 조니 오클락 시나리오 작가
몸과 영혼 없는
1949 올 킹스맨 시나리오 작가와 제작자
1951 브레이브 불스 생산자
1954 맘보 공동 집필자
1956 알렉산더 대왕 작가와 제작자
1957 태양의 섬 없는
1959 그들이 코르두라로 왔다 공동 시나리오 작가
1961 허슬러 공동 시나리오 작가와 제작자
1964 릴리스 시나리오 작가

기타 영화 작품

해제 제목 메모들
1937 마크 우먼 공동 집필자
그들은 잊지 않을 것이다. 공동 시나리오 작가
1938 라켓 버스터스 공동 집필자
1939 더스트 비 마이 데스티니 시나리오 작가
포효하는 20대 공동 시나리오 작가
1940 아이가 태어나다 시나리오 작가
1941 바다늑대
아웃 오브 더 포그 공동 시나리오 작가
블루스 인 더 나이트 시나리오 작가
1943 어둠의 끝
1945 일광욕
1946 마사 아이버스의 이상한 사랑
1947 사막 퓨리
1949 첩보원 생산자

메모들

  1. ^ a b LoBianco – TCM.
  2. ^ a b Robert Rossen – Electric & NY Times.
  3. ^ a b 톰린슨과 필름 레퍼런스.
  4. ^ a b c d 토마스 1966, 페이지 11.
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